Inscrições abertas para o 4º Festival do CCPR

Estão abertas as inscrições para o 4º Festival do Anuário do Clube de Criação do Paraná. Poderão ser inscritos trabalhos de empresas paranaenses das áreas de propaganda, design, marketing direto, promoção e web, que tenham sido realizados/veiculados durante o ano de 2006.

A grande mudança no Festival deste ano é a criação do capítulo Propaganda, que vai concentrar a inscrições de conjuntos de peças destinadas a diferentes capítulos. Outra mudança está no júri, que será dividido em duas categorias: Propaganda e Comunicação Dirigida. Apenas os sócios que desempenham atividades na área de criação poderão participar da eleição de jurados, que será online e acontecerá de 22 a 28 de fevereiro. Será permitido apenas um profissional de cada agência para cada júri.

O júri de Propaganda será composto pelos 10 profissionais mais votados, entre redatores, diretores de arte, fotógrafos, diretores de vídeo e produtores de áudio, e outros criativos sócios do Clube. O júri de Comunicação Dirigida será formado pelos 12 profissionais de criação mais votados nos capítulos de Design, Marketing Direto, Promoção e Comunicação Digital.

Paralelamente ao Festival o CCPR realiza o concurso Mostre a Cara, destinado aos estudantes de Publicidade e Propaganda, Design, Artes Visuais e Artes Gráficas. As inscrições para o concurso abrem no dia 15/02.

Para julgar os trabalhos do capítulo Campanha e do concurso Mostre a Cara, será formado um Júri Especial, com os dois presidentes e os 4 jurados mais votados de Propaganda e de Comunicação Dirigida.

O regulamento, a ficha e o resumo de inscrição ficarão no site do CCPR até o dia 23/03, quando se encerrarão as inscrições.

Sobre o Festival
Realizado anualmente pelo CCPR, o Festival tem o objetivo de selecionar as melhores peças e campanhas, criadas e veiculadas no Paraná no ano anterior. Esses materiais são editados em livro e DVD, e enviado às bibliotecas das universidades, aos anunciantes, parceiros, associados e empresários do mercado. A publicação do anuário é uma forma de preservar a memória da Comunicação Paranaense.

Concurso de Identidade Visual do Serviço Florestal Brasileiro

O Serviço Florestal Brasileiro, órgão autônomo vinculado ao Ministério do Meio Ambiente, está recebendo propostas para definir sua identidade visual. A inscrição no concurso deverá ser feita diretamente enviando as peças para Brasí­lia. Os trabalhos serão aceitos até o dia 12 de fevereiro de 2007, valendo a data da postagem. Um comissão julgadora formada por especialistas e membros da área florestal do Ministério do Meio Ambiente ficará responsável pela seleção das propostas.

O edital completo do concurso (elaborado dentro das normas da Lei 8.666/93) e o briefing para desenvolvimento das idéias, assim como todas as informações sobre o órgão, estão disponí­veis na página eletrônica do Serviço Florestal Brasileiro.

Maoires Informações: Clique aqui

Fonte: ADG

“Save my ugly country”

“Save my ugly country” (ou, em português, "Salve meu país feio"). Essa é a principal mensagem da campanha publicitária criada pela Loducca para o Instituto Europeo di Design (IED) – escola italiana de cursos de design, moda, artes visuais e comunicação, que tem sede em São Paulo.

Com veiculação iniciada no último sábado, 3 de janeiro, a campanha, composta por 10 filmes virais, apresenta o personagem Marco Santini Júnior, mais conhecido como Peter, o qual possui um grande mau-gosto estético: usa roupas extravagantes e sua casa é decorada com objetos esquisitos e pra lá de cafonas.

Com humor escrachado, Peter pede em todos os comerciais para que as pessoas salvem o país onde mora, o “Ugly Country”. Ele, que em todos os momentos fala inglês e é traduzido por uma legenda em português, conta que tudo em seu país é feio – sua casa, seu carro e até mesmo sua mulher. Em um dos filmes, ele diz que quer ter um filho e que gostaria de fazer muito amor com a sua esposa. Mas, ao mostrar uma calcinha gigante, demonstra enfrentar dificuldades e pede para que as pessoas tornem sua esposa bonita.

Sem revelar o anunciante, ao final de todos os filmes o endereço eletrônico www.saveuglycountry.com é apresentado, estimulando os espectatores a visitarem o site. Na página, Peter explica que conheceu o Istituto Europeo di Design e sugere às pessoas freqüentarem os cursos da escola a fim de fazerem algo pelo seu “país feio”.

O endereço virtual traz ainda mais detalhes sobre o IED e seus cursos, além de divulgar uma promoção: aquele que enviar algo mais bonito para o “Ugly Country” de Peter ganha uma bolsa de estudo na escola.

“O IED é uma escola jovem, criativa. Por isso, tínhamos que fazer algo completamente fora do convencional. E mais ousado do que a própria campanha é o anunciante, que comprou e apoiou a idéia desde o começo”, explica Guga Ketzer, diretor de criação da Loducca, em comunicado à imprensa.

Ketzer, além da criação, assina também a produção dos 10 filmes, gravados na própria Loducca. “Apesar de não ser a primeira vez que faço direção em uma campanha, acho que esta foi mais complicada. É muito difícil dirigir um ator. Mas tinha o texto e o conceito claros na cabeça. Acho que a experiência deu mais que certo. E contei com as dicas de um grande diretor e amigo”, conta o profissional no mesmo comunicado.

Três comerciais já começaram a ser veiculados na TV Globo, na MTV e na PlayTV. Os demais serão espalhados em diferentes sites pela Epidemic – empresa de marketing viral responsável pelo buzz da campanha.

Ficha técnica:
Direção de criação: Guga Ketzer
Criação: Guga Ketzer, Fábio Barbato e Claudio Arriagada
Cliente: Istituto Europeo di Design
Aprovação: Turi Cervonne e Paola Martinelli
Produção: Loducca
Direção: Guga Ketzer
Áudio: Liga música
Finalização: Casablanca

Fonte: Portal da Propaganda

Importância do Conceito no Projeto de Embalagens

Leia na integra o texto de Fabio Mestriner - Professor na ESPM e Diretor da Packing Design - publicado no site da Rede Brasil Design.

Exposição "Milena Miranda-Design Arte"

O Espaço Cultural Contemporâneo exibe até 11 de fevereiro, em Brasília, a exposição "Milena Miranda-Design Arte". A mostra, aberta de terça a domingo, das 9 às 19 horas, apresenta a produção mais recente da arquiteta e designer goiana. São móveis contemporâneos como mesas, estantes, dentre outras peças.

A profissional atua em Brasília, desenvolvendo projetos de arquitetura, design de interiores e mobiliário. Recentemente, Milena Miranda teve quatro trabalhos selecionados na primeira fase do 20º Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira. A mostra foi inaugurada no dia 18 de dezembro.

O Espaço Cultural Contemporâneo oferece visitas guiadas e trabalhos em oficina educacional, dentro de um programa de acessibilidade, com atendimento a pessoas com deficiências em quase todos os níveis. O ECCO fica na SCN Quadra 3 Lote 5 (ao lado da concessionária JORLAN, entre o Liberty Mall e o Edifício VARIG).

Fonte: Rede Design Brasil

Mulheres africanas

O fotógrafo Celso Bayo apresenta a partir de 1º de fevereiro a exposição fotográfica Mulheres Africanas, no Espaço Cultural do Banco Central do Brasil, na Avenida Paulista, em São Paulo. A mostra representa a primeira etapa de um projeto que visa documentar as diversas culturas do continente africano. As fotografias de Bayo buscam retratar as raízes, os costumes e a história de um continente marcado por tantas diferenças e injustiças, mas ao mesmo tempo por uma forte interação com a natureza.

A idéia de fotografar a África e depois reunir as 30 melhores imagens numa exposição não surgiu por acaso: “Sempre me impressionou observar o cotidiano das mulheres e saber que, mesmo parecendo tão frágeis, sua força em todos os sentidos está sempre presente. Isso é um conforto para todos nos, é quase saber que aquele instinto materno ao nosso redor nunca irá acabar”, diz Bayo.

A trajetória do artista brasileiro começou em Nova York, Estados Unidos, na fotografia tradicional. Hoje, na Califórnia, Bayo se dedica mais intensamente ao estudo da foto digital. Seu trabalho está direcionado para diferentes culturas, a fim de difundir suas características, estimular o respeito a elas em todos os continentes e, também, ao meio ambiente, com o objetivo de divulgar a preservação da fauna e da flora.

Após apresentar suas fotografias em exposições realizadas nos Estados Unidos e no Brasil, obteve o 2º lugar da prestigiada revista norte-americana Forums Magazine e Canon, com a foto Hanging loose in Jeri.

Mulheres Africanas
Local: Espaço Cultural do Banco Central do Brasil
Endereço: Av. Paulista, 1.804 – Térreo
Abertura: 1º de fevereiro de 2007, 18h às 22h
Exposição: 2 a 16 de fevereiro, segunda a sexta, das 10h às 16h
Informações: (11) 3491-6916 / 3491-7847

Fonte: Portal Photos

Para todos os gostos

Imagine a situação: um calor de escaldar e uma sede incontrolável. Para matá-la nada melhor do que tomar algo extremamente gelado. Foi pensando nessa ocasião que a Convenção, fabricante de bebidas, contratou a Fator2 Comunicação e Mkt para desenvolver as embalagens dos novos chás em copos da marca.

“Desenvolvemos um conceito que explora os sabores. Utilizamos artifícios para despertar o desejo das pessoas em experimentar os produtos, sejam elas consumidoras da marca ou não. Para isso adotamos cores vibrantes e fotos de frutas que estimulam a vontade de provar as bebidas. Também utilizamos um fundo repleto de gotas, a fim de transmitir a sensação de frescor, reforçando a idéia de uma bebida ideal para ser consumida em dias quentes; seja na praia, no clube ou em casa”, afirma, em comunicado à imprensa, o diretor de criação da Fator2, Carlos Alves Jr.

Segundo o diretor comercial da Convenção, Geraldo Cardoso Guitti, hoje a embalagem é uma peça fundamental, pois, quando bem elaborada, pode despertar sensações no consumidor que o levarão a adquirir o produto nas prateleiras dos supermercados. “A empresa aposta em um crescimento de 30% em função dos lançamentos e da nova embalagem, agregando valor à marca Convenção no mercado de bebidas como um todo”, salienta Guitti.

Além das embalagens, a Fator2 também criou o design das caixas de embarque (local onde os produtos são acondicionados durante o transporte), broadside apresentando os produtos aos vendedores e cartazes precificadores para os pontos-de-venda, mostrando o mesmo conceito das embalagens. “Essas peças passam exatamente a sensação de novidade e frescor, além de divulgarem as novas embalagens ao público”, destaca Carlos Alves Jr.

A Fator2 é uma agência especializada em identidade visual, marketing direto, merchandising e promoção. Entre os principais clientes da agência estão: Hallamo, Grupo Nilpel, McLane do Brasil, Refrigerantes Convenção, Sign Supply, Star BKS, Star Outsourcing e Suzano Papel e Celulose.

Fonte: Portal da Propaganda

Festival de Fotografia de Porto Alegre

O FestFoto- Festival de Fotografia de Porto Alegre nasce tentando responder a uma demanda: permitir que a sociedade tenha um acesso de qualidade à produção fotográfica contemporânea, especialmente em um momento em que a fotografia passa por dois processos definitivos; ganha cada vez mais espaço não apenas no dia a dia da sociedade que vive a sua rotina comum, como também está sendo testada em sua possibilidade de expressão, pela novas tecnologias que vem quebrando barreiras que antes separavam o "autor" de um amador mais atento, ou do pai que eternizava sua família no acetato de um filme. Assim, o FestFoto se propõe a ser um festival sem galerias, mas sim com salas de projeção.

Com um formato de festival de cinema, onde os autores vão projetar seus trabalhos em seções contínuas, o FestFoto quer consolidar um perfil de aglutinador de linguagens, que dialoguem não apenas entre seus pares e o público, mas também passeie pelas infinitas possibilidades que a tecnologia digital permite usufruir.

Outro foco do FestFoto é a exibição digital de acervos e coleções públicas e particulares que proporcione um debate mais aprofundado e analítico sobre os diferentes olhares e momentos reunidos nesses acervos.

Fonte: Portal Photos

Um Tesão de Cerveja

A Devassa, cerveja que usa o conceito “Um Tesão de Cerveja”, lança calendário baseado nos lendários “catecismos do Carlos Zéfiro”.

A peça, a partir deste mês, será comercializada na Butique Devassa e é assinada pela McCann Erickson
, que reuniu ilustrações selecionadas da obra do grande mestre dos quadrinhos pornô.

A criação é de Luiz Nogueira, com assistência de Carol Santos. O calendário tem ilustração da capa realizada por Felipe Taborda e fotografias de Rudy Hühold.

Quem for a uma Devassa Cervejaria poderá adquirir o seu na Butique Devassa, loja dedicada à cultura Devassa, com copos, baldes, bolachas, camisetas, livros da coleção “Contos Eróticos” e a própria coleção de “Catecismos de Carlos Zéfiro”, reeditada pela editora Cena Muda.

Fonte: CCSP

Academia de Criatividade

A Academia de Criatividade, de Henrique Szklo, o Carneiro, promove mais uma "Oficina do Diabo", entre os dias 22 e 24 de janeiro.

Em fevereiro, haverá mais duas oportunidades de conhecer o curso, que tem como objetivo desenvolver as características criativas do participante: de 05 a 09 e de 26 a 28.

Leitores do Clubeonline têm direito a 10% de desconto e sócios do CCSP (Clube de Criação de São Paulo) a 20%.

Para inscrever-se, basta enviar um e-mail para inscricao@academiadecriatividade.com.br com nome, endereço completo, idade e telefone, dizendo ser leitor do Clubeonline ou sócio do CCSP.

Outras informações no site: http://www.academiadecriatividade.com.br/

Serviço:

Janeiro - de 22 a 24, das 14h às 19h
Fevereiro - de 05 a 09, das 19h30 às 22h30
Fevereiro - de 26 a 28, das 14h às 19h
Carga horária: 15 horas/aula
Local: Escola Panamericana - Avenida Angélica, 1900

Fonte: CCSP

Concurso "Jóia Fashion Design"

Descobrir novos talentos no mundo fashion e buscar novas inspirações para a jóia em ouro voltada ao público jovem. Este é o objetivo do concurso "Jóia Fashion Design", primeira iniciativa do gênero voltada para alunos de 12 escolas de São Paulo com cursos de moda e design. As inscrições vão até o dia 6 de março de 2007. O concurso é promovido pelo IBGM – Instituto Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos.

Os inscritos têm o desafio de criar um look composto por jóia e traje para um público-alvo de jovens, de 12 a 24 anos. No caso da jóia, o ouro deve ser o material principal, em qualquer de suas cores, associado ou não a pedras ou a materiais alternativos, como sementes e couro.

O vencedor ganhará R$ 3.000,00. Já o segundo lugar recebe R$ 2.000,00 e o terceiro, R$ 1.000,00, além de bolsa de estudos para cursos oferecidos pelo instituto.

A exposição e o julgamento dos 10 protótipos finalistas acontecerá em abril de 2007, durante Tecnogold, Feira de Tecnologia, Gemas e Design. Já a premiação será feita em agosto de 2007, na 45ª Feninjer, Feira Nacional da Indústria de Jóias, Relógios e Afins.

Inicio das inscrições:
07 de Novembro de 2006

Fim das inscrições:
06 de Março de 2007

Maiores Informações: http://www.ibgm.com.br/

Pasta

Pasta é uma publicação bimestral do Clube de Criação de São Paulo que mistura opinião inteligente, entrevistas com profissionais reconhecidos no mercado nacional e internacional, bate-papos com artistas brasileiros de primeiro time e trabalhos, muitos trabalhos garimpados da seção "Novo" do site do CCSP.

Uma referência fundamental e única no Brasil pra quem trabalha com criação e produção.

Conheça mais sobre a publicação.

Museu Virtual do Fósforo

Este site foi desenvolvido pela "Associação dos Fabricantes do Fósforo do Japão". Navegue e descubra um universo antigo e pouco explorado.

Vale o clique: Match World - Virtual Museum

Revista D2B - Design to Branding

Com 22 anos de experiência em trabalhos para grandes empresas brasileiras, O GAD’ apresenta ao mercado o novo posicionamento, que se traduz no conceito Design To Branding. Esta abordagem configura o design e as marcas em perspectiva ampliada, conceitual, inovadora e relevante.

Baseada nestas convicções, a D2B Magazine foi lançada no dia 29 de novembro de 2006.

Além de ser um portfolio dos trabalhos do GAD’, a revista se posiciona como contribuição semestral para o entendimento da abrangência das operações do escritório e, principalmente, como um espaço para a difusão dos conceitos por ele defendidos.

A primeira edição traz o artigo Experiências Emocionais, de Marc Gobé, Sócio-Fundador e CEO da Desgrippes Gobé, uma das dez maiores empresas de gestão de marcas. A revista também conta com matérias sobre a exposição Design’20 – Formas do Olhar, que comemorou os 20 anos de vida do GAD’, e sobre os caminhos do Branding, entre outras.

Visite o site

Festival Mundial de Cartuns

A 4ª edição do Festival Mundial de Cartuns teve início dia 14 de dezembro , em Foz do Iguaçu, Paraná.

Estão inscritos três mil trabalhos de 90 países. Os europeus são os que mais participam do evento (60% dos cartuns inscritos). Todas as peças estarão expostas em diferentes locais da cidade de Foz do Iguaçu, que sedia o festival desde sua criação, há três anos.

A exposição acontece até o dia 17 de dezembro. Em seguida, ocorrerá a segunda etapa do evento, em São Paulo. Cartunistas como Paulo e Chico Caruso, Ziraldo e Angeli, entre outros, julgarão e premiarão os três melhores desenhos.

O primeiro colocado ganha U$ 10 mil em dinheiro. Além disso, os desenhos classificados entre os 30 melhores poderão ser publicados em veículos (jornais e revistas) brasileiros e internacionais.

O júri se reunirá no Bar do Jeremias (SP), no dia 20 de dezembro, para definir os vencedores.

O tema deste ano é “Planeta Avião”, em comemoração ao primeiro vôo autônomo realizado pelo brasileiro Alberto Santos Dumont.

Fonte: CCSP

Dica de Leitura - Design visual 50 anos

Toda a trajetória do designer gráfico e artista plástico Alexandre Wollner [1928] está contemplada neste volume. Desde os primeiros trabalhos nos anos 1950, com criações especialmente feitas para o professor Pietro Maria Bardi e para as comemorações do IV Centenário de São Paulo, sob inspiração concretista, até programas de identidade visual recentes. Textos e imagens analisam minuciosamente o processo de elaboração de marcas e logotipos extremamente duradouros, para empresas como Ultragaz, Itaú e Klabin.

Impresso em papel especial e com projeto visual do próprio Wollner, o livro é desde já uma referência obrigatória para pesquisadores e alunos de publicidade, marketing e outros cursos na área da Comunicação. Inclui bibliografias, glossário e um "making of" da própria edição.

Design visual 50 anos, Alexandre Wollner
Apresentação: Décio Pignatari
Prefácios: Goebel Weyne e Laïs Moura Wollner
336 páginas - com ilustrações

Saiba Mais

Mauricio Brancallion na ABRA

O artista gráfico e professor da ABRA na área de Design Gráfico expõe um resumo dos seus trabalhos desenvolvidos nos últimos sete anos, com destaque para a sua produção na área de Quadrinhos.

de 08/12/2006 a 03/02/2007
2ª a 6ª das 9h00 às 21h00
sábados das 9h00 às 14h00

Coquetel de abertura das exposições
08/12/2006 (sexta-feira) às 20h00

ABRA - Unidade Brooklin
Av. Santo Amaro, 3454
Telefone: (11) 5542-8265

Panamericana expõe melhores trabalhos do Anuário CCSP

De 6 de dezembro até 27 de janeiro acontece a exposição com os trabalhos premiados no Festival do 31º Anuário do Clube de Criação de São Paulo (CCSP), na Panamericana Escola de Arte e Design, em São Paulo.

A exposição reunirá 595 trabalhos, criados por agências e profissionais do Brasil, nas categorias TV/ Cinema, Rádio, Internet, Imprensa, Outdoor/Pôster/Mídia Exterior, Design, Marketing Direto e Material Promocional.

Na exposição estarão, entre outras, a campanha “Põe o dedo aqui”, criada pela Bullet para divulgar o Dia Internacional de combate à Aids, ouro na categoria Design; e a ação promocional da Fiat, idealizada pela Leo Burnett, que colocou carros infláveis cobertos por lonas em diversas ruas para anunciar o lançamento do Fiat Idea – o mote da campanha era “Ei, é hora de esperar mais um pouco para trocar de carro. Vem aí o Fiat Idea”.

Organizado pelo CCSP desde 1975, o Festival chega a sua 31º edição com o objetivo de registrar anualmente as idéias mais criativas dos profissionais da propaganda, durante todo o ano.

Serviço:
Exposição 31º Anuário do Clube de Criação de São Paulo
Data: De 6 de dezembro de 2006 a 27 de janeiro de 2007
Local: Panamericana Escola de Arte e Design
Endereço: Rua Groenlândia, 77 – Jardim Europa
Informações: Tel (11) 3885-7890

Fonte: CCSP

Seis séculos de gravuras

As variadas técnicas de gravura vão de encontro ao mito da obra de arte como objeto único e irreproduzível. Por conta da própria natureza da gravura, cuja origem coincide com a invenção da imprensa, o público tem acesso mais fácil à obra de grandes artistas. Apostando na democracia que a gravura empresta às artes plásticas, o CCBB São Paulo abriga a mostra Impressões Originais: A Gravura Desde o Século XV, de 30 de outubro de 2006 a sete de janeiro de 2007.

Cerca de 150 obras são expostas ao público no CCBB paulistano, uma coleção sob curadoria de Carlos Martins, Valéria Piccoli e Pieter Tjabbes. De São Paulo, a mostra segue para o CCBB do Rio de Janeiro, de cinco de março a 29 de abril de 2007.

“A gravura é fundamental para difundir e multiplicar a imagem. Não é mais uma obra de arte única”, explica a arquiteta Valéria Piccoli, doutoranda em história da arte pela Universidade de São Paulo, com a experiência de quem participou de curadorias como a da Bienal de São Paulo de 1998. “É impossível, no Brasil, estarmos em contato mais íntimo com a obra de certos mestres europeus. Um painel desses extrapolaria o acervo de nossos museus. Como a gravura pode se multiplicar, ela facilita o acesso das pessoas às particularidades de certos artistas. A gravura é democrática.”

Impressões Originais, a mostra, nasceu de uma ambiciosa idéia de Pieter Tjabbes: traçar um painel dos últimos seis séculos de artes visuais através de gravuras. Ao lado de Valéria Piccoli e Carlos Martins na curadoria, Tjabbes acabou fechando o foco na arte ocidental apenas. O que, diga-se, não é exatamente pouca coisa.

Para guiar a mostra que ocupa três andares do CCBB, o trio de curadores afirma a presença de sete mestres que orientaram a gravura em determinados períodos históricos. São eles: Albrecht Dürer (1471-1528), Francisco de Goya (1746-1828), Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), Giorgio Morandi (1890-1964), Jacques Callot (1592-1635), Pablo Picasso (1881-1973) e Rembrandt van Rijn (1606-1669).

“Eles são os sete grandes artistas que orientaram a história da gravura na arte ocidental. São apontados por um consenso entre os historiadores da arte”, justifica Valéria Piccoli. “São mestres que desenvolveram algum componente técnico ou uma forma de expressão que não existia antes.”

O caso de Rembrandt, por exemplo, é um exemplo clássico da liberdade que a gravura representou para os artistas (inclusive os grandes mestres). “Rembrandt podia explorar na gravura outros temas que não são afeitos à pintura. Ou, para usar um termo corrente hoje, são trabalhos mais alternativos”, explica Valéria. Rembrandt, afinal, vivia da tarefa de retratista e trabalhava sempre sob encomenda. Aproveitando-se da gravura, uma técnica mais barata que a pintura, ele podia se dedicar a trabalhos que mecenas algum o pagaria. É sintomática desse pensamento sua série de gravuras dedicada a conchas marinhas, onde trabalhava com toda a gama de cores que poderia lançar mão para representar aquele aspecto do mundo natural. Algo que não pôde fazer em seus trabalhos de pintura.

Warhol e Liechenstein

Já no século 20, a técnica da gravura foi fundamental para a criação da estética que se chamou de pop art, de artistas como os norte-americanos Andy Warhol (1928-1987) e Roy Liechtenstein (1923-1997). “A serigrafia de Warhol é de fundamental importância na medida que podia trazer para a tela o que era uma página de jornal. Não é exagero dizer que a gravura permitiu a pop art”, aponta Valéria. Enquanto Warhol bebia na imprensa escrita e na publicidade para fazer suas gravuras, o contemporâneo Liechtenstein se dedicava a reproduzir a estética das histórias em quadrinhos.

A gravura também foi instrumento de construção e veículo principal do abstracionismo geométrico. “A gravura permite que um artista trabalhe com grandes superfícies de uma mesma cor. Também permite que funcionem os jogos óticos do abstracionismo”, percebe Valéria Piccoli.

Impressões originais também traz trabalhos de Antoni Tàpies (1923), Emil Nolde (1867-1956), Henri Matisse (1869-1954), James Ensor (1860-1949), Joan Miró (1893-1983) e Oskar Kokoschka (1886-1980), entre outros.

Para o visitante que tiver curiosidade de ir além das obras em si, o CCBB São Paulo reúne em vitrines vários equipamentos usados nas diferentes técnicas: xilogravura, gravação em metal, litografia, linóleo e serigrafia.

O trio de curadores vem trabalhando nesta exposição desde o início de 2006. Tempo necessário para que eles conseguissem reunir peças das mais variadas fontes. Da Holanda, colaboraram os museus Haags Gemeentemuseum e Leiden Prentenkabinet. Do Brasil, vieram peças tanto de coleções públicas quanto de particulares, como do Museu Nacional de Belas Artes, da Biblioteca Nacional, da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (USP). Também estará exposta uma seleção de obras editadas pelos clubes de gravura do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) e Museus Castro Maya, do Rio de Janeiro.

Impressões Originais: A Gravura Desde o Século XV
De 30 de outubro de 2006 a 7 de janeiro de 2007
Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
Informações: (11) 3113-3651
E-mail: ccbbsp@bb.com.br
Entrada franca

Quanto vale sua embalagem?

Leia na integra o texto de Lays Carvalho - diretora de Planejamento da Pande Design Solutions - publicado no site do Clube de Criação do Rio de Janeiro .

Epopéia de Lampião no MIS - São Paulo

Reunindo 86 imagens que ilustram as principais etapas da epopéia de Lampião e seu bando pelo sertão nordestino, a exposição fotográfica Cangaceiros será aberta nesta quarta-feira, 29, no Museu da Imagem e do Som (MIS). Além dos registros fotográficos, o evento, promovido pelo museu em parceria com o Instituto Cultural Chico Albuquerque, será complementado com mostra audiovisual, que exibirá filmes produzidos em torno da temática do cangaço.

Esse material de inestimável valor histórico está reunido no livro Cangaceiros, da historiadora francesa Élise Jasmin, lançado em agosto pela editora Terceiro Nome. As fotografias datam dos anos 30. Parte dos registros foi feita por Benjamin Abrahão, mascate libanês que obteve a confiança de Lampião, em 1926, tornando-se seu fotógrafo “oficial”. Além dos registros de Abrahão, a exposição no MIS, que tem a curadoria de Èlise Jasmin e coordenação artística de Roland Laboye, traz imagens de outros fotógrafos brasileiros, nem sempre identificados, que já foram amplamente publicadas na imprensa, mas nunca na extensão e com o tratamento gráfico que receberam neste projeto.

Emprestadas de diferentes colecionadores, o acervo ilustra etapas da trajetória desses cangaceiros que perambularam pelo sertão nordestino, entre 1926 e 1938. São encontrados desde os primeiros retratos de Lampião à frente de seu bando até as imagens do grupo de repressão constituído pelo governo para seu aniquilamento. Estão presentes, ainda, as impactantes fotografias de decapitação encomendadas pelos adversários do “rei do cangaço”.

A reunião dessas fotos foi viabilizada numa iniciativa conjunta da família Ferreira Nunes, representada por Vera Ferreira Nunes, neta de Lampião e Maria Bonita; da família Abrahão, descendente de Benjamin Abrahão; e da Abafilm, criada por Adhemar Bezerra Albuquerque e representada, no projeto, por seu neto, Ricardo Albuquerque. Em 1930, a Abafilm proporcionou a Benjamim Abrahão as condições básicas para que ele fizesse seus importantes registros fotográficos e o único filme existente sobre o bando de Lampião.

A exposição ficou em cartaz no Sul da França entre junho e setembro. Neste mês, será exibida simultaneamente em Paris e no MIS-SP. A abertura, marcada para às 20 horas, contará com a presença da filha única de Lampião e Maria Bonita, Expedita Ferreira Nunes, e da socióloga Vera Ferreira Nunes, neta do casal. Também na abertura será feito o lançamento em São Paulo do livro de Èlise, Cangaceiros.

Lampião fez-se fotografar inúmeras vezes e chegou a distribuir essas imagens para a população do sertão. Foi o primeiro cangaceiro a cuidar de sua imagem e aparência, utilizando modos de comunicação modernos, como a fotografia, e efeitos visuais para valorizar o modo de vida do cangaço. Em 28 de julho de 1938, Lampião e seus companheiros foram decapitados e tiveram suas cabeças transportadas de cidade em cidade, expostas como troféus.

Quando:29/11 até 04/03/2007.
Local: MIS - Avenida Europa, 158.
Ingresso: R$ 3 e R$ 1,50 (meia-entrada).
Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h.
Tel. (11) 3062.9197/ 3088.0896.
Estacionamento: R$ 5 e R$ 10.

Fonte: Portal Photos

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Exposição das obras de Aldemir Martins

A exposição apresenta 56 obras do artista plástico Aldemir Martins (1922 - 2006) entre pinturas, desenhos, gravuras e cerâmicas.

Com curadoria do crítico de arte Jacob Klintowitz , a exposição tem o objetivo de apresentar um panorama do talento e diversidade de um dos mais significativos artistas brasileiros do século XX, falecido recentemente.Hall de exposições.

Grátis
De 11/10 a 03/12.
Terça a sexta, das 7h às 21h30, sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

SESC Vila Mariana - São Paulo

Concurso "Marca dos 45 anos da UnB"

Ficam abertas até 13 de dezembro as inscrições gratuitas para o concurso "Marca dos 45 anos da Universidade de Brasília (UnB)". O concurso visa escolher uma marca comemorativa para o 45º aniversário de fundação da UnB, que acontece em 2007.

Podem participar do concurso estudantes e profissionais de nível superior das áreas de comunicação visual. O regulamento com as normas da disputa está disponível no site da assessoria de comunicação da instituição. O vencedor receberá R$ 4 mil em prêmio.

O concurso escolherá o vencedor com base em critério de conceito/criação, clareza na comunicação, qualidade estética, originalidade/inovação, viabilidade técnica e econômica e respeito aos padrões estabelecidos pelo regulamento.

A comissão que julgará os trabalhos é composta por nove integrantes, entre eles professores, funcionários e estudantes. A marca será utilizada na programação de eventos relacionados ao aniversário da UnB.

Interessados devem enviar propostas na versão desenho da marca na versão cor; desenho da marca nas versões P&B: escala de cinza e traço; reduções das três versões; e uma (ou mais) proposta de aplicação livre.

O material deve ser entregue pessoalmente ou encaminhado por Correios para a Assessoria de Comunicação da Universidade de Brasília (UnB), localizada no Prédio da Reitoria, sala B2-21, no horário das 9h às 17h, valendo, no caso de envio de material pelos Correios, a data constante no carimbo da postagem.

Estudantes de graduação devem anexar à ficha a cópia do comprovante de matrícula em cursos da área de comunicação visual. Já os profissionais devem anexar à ficha a cópia do registro profissional ou a cópia do certificado ou diploma de graduação.

A entrega do prêmio está programada para o mês de janeiro. Na mesma cerimônia ocorrerão a entrega e o lançamento da marca.

Mais informações:
Assessoria de Comunicação da UnB pelos telefones
(61) 3307 2028, 3307 2029 e 3307 2246.

Regulamento do Concurso

Visite também o site da Universidade: UnB

Fonte: Rede Design Brasil

5° Prêmio Max Feffer de Design Gráfico

A Suzano Papel e Celulose anuncia hoje (22/11), a partir das 20h, no Espaço Host, em São Paulo, os nomes dos vencedores do 5° Prêmio Max Feffer de Design Gráfico. Considerada a maior premiação de design gráfico brasileiro, o prêmio bateu recorde de inscrições com 830 participantes neste ano, contra 780 no ano passado.

De acordo com a Suzano , a quinta edição do prêmio marca definitivamente a consolidação do concurso que entrará para a história do design brasileiro. O julgamento dos trabalhos aconteceu no dia 8 de novembro. As peças foram julgadas por Alessandra Jacob, gerente de comunicação e merchandising das empresas Brasif/Dufry; Ingrid Bückmann, gerente de Comunicação e Marca da Shell Oil Products América Latina; Jorge Polydoro, diretor geral da Plural Comunicação e das revistas Aplauso e Amanhã; José Roberto Cazar, gerente Nacional de Propaganda da The Coca-Cola Company; e Mario Ponci Neto, diretor de Marketing e Expansão da Chilli Beans.

A companhia informou que os melhores trabalhos ganharão prêmios de R$ 14 mil. Para os segundos colocados, o prêmio será de R$ 6 mil e R$ 2,5 mil para terceiros colocados. Os ganhadores ainda concorrerão a uma viagem internacional para participar de um evento de design gráfico no exterior. Ao todo, serão premiadas as 12 melhores peças inscritas e a peça destaque.

Fonte: Professional Publish

Bagazine dia 23/11 nas bancas

O Bagazine, fanzine do jornalista e arte educador Sylvio Ayala, chega às bancas no dia 23/11, quinta-feira, a partir das 19h, em evento que acontecerá na Grafiteria da Vila Madalena, em São Paulo.

O encontro será embalado pelo DJ MZK e convidados e terá a presença de nomes como David Lloid, quadrinista inglês de V de Vingança, do roteirista Alan Moore.

O fanzine trará grafites, entrevistas e ilustrações de nomes como Tiago Judas, Guazzelli e Jaca, além de trabalhos de outros artistas gráficos e plásticos.

O Bagazine buscará ainda fazer a costura entre gaúchos fixados em São Paulo - como o próprio Sylvio, o artista plástico e cartunista Guazzelli e a artista plástica Marion Velasco - e paulistanos, como Tiago Judas, quadrinista, e o designer gráfico Márcio Koprowski.

O fotógrafo carioca honorário Eduardo Monteiro, o grafiteiro goiano de passagem K-Boco, e o aquarelista chileno Gonzalo Cárcamo também integram essa coletânea de grafistas, poetas e rabiscadores.

Visite o site: Bagazine

Fonte: CCSP

Alexandre Wollner em Sorocaba-SP

A Universidade Sorocaba, parceira da ADG Brasil, promove palestra com o designer Alexandre Wollner (SP) sobre as tendências do design gráfico e o futuro da profissão.

A palestra acontece no dia 22 de novembro, na Uniso - Cidade Universitária, no auditório A às 9h.

Inscrições gratuitas.
Uniso - Cidade UniversitáriaRod.
Raposo Tavares, km 92.5 - Sorocaba SP

Inscrições pelo designgrafico@uniso.br ou pelo 15 2101.7093

Fonte: ADG

O Brasil de Marc Ferrez

A exposição reúne mais de 350 imagens do acervo do Instituto Moreira Salles (IMS) entre fotografias e originais, produzidas pelo fotógrafo carioca de origem francesa (1843-1923). A coleção com a obra completa de Ferrez foi adquirida pelo IMS em 1998 e contém mais de 5.500 imagens diferentes do autor, sendo 4 mil negativos originais de vidro.

Embora contemple uma perspectiva cronológica, em virtude do extenso período de atividade do fotógrafo, a exposição enfatiza sobretudo as suas opções temáticas e as características formais das imagens, estimulando um permanente diálogo entre os aspectos biográficos, estéticos e de conteúdo de seu trabalho. Os tópicos principais são: o retrato na obra de Marc Ferrez, imagens de São Paulo, o Rio de Janeiro e seu entorno, os principais trabalhos comissionados e os autocromos.

Graças ao seu domínio da luz e à precisão na escolha do ponto de vista, o artista soube sempre ressaltar a qualidade estética das cenas registradas. Em diversas imagens, o elemento humano participa de maneira discreta, porém significativa, conferindo escala aos cenários naturais e urbanos e, principalmente, convidando o observador a percorrer a imagem em todas as suas dimensões. O reconhecimento artístico de Ferrez, considerado o maior fotógrafo brasileiro do século XIX, deve-se, portanto, à excepcional qualidade formal e documental de seu trabalho e requer, necessariamente, um projeto expositivo de grande porte como esse, com circulação nacional e internacional, para consolidar, de maneira definitiva, sua importância no cenário da fotografia brasileira e mundial.

A mostra já foi exibida nos espaços culturais do IMS no Rio de Janeiro (RJ), Poços de Caldas (MG), Porto Alegre (RS) e, também, no Museu Carnavalet, em Paris – na programação oficial do Ano do Brasil na França, em 2005.

Local: Galeria de Arte do SESI (SP)
Data: de 14/11/2006 a 04/03/2007
Horário: Terça a sábado das 10 às 20 horas, domingo das 10 às 19 horas
Ingressos: Entrada franca
Reserva - grupos 3146-7396 de segunda a sexta-feira, das 10 às 12 e das 14 às 17 horas

Mudança de Endereço - Lançamento Revista Zupi - SP

O endereço do lançamento da Revista Zupi #3, em São Paulo será na unidade MOEMA do Bar Elephante. Localizada na esquina da Rua Lavandisca, 185 com Inhambú, 570 em São Paulo.

Entretanto, essa mudança vem com uma boa notícia: A Zupi oferecerá ao público capirinha grátis das 8:30h às 11h e double chopp para o público! Não perca!

RIO DE JANEIRO - Em meio às novidades que a Revista Zupi #3 traz, está o primeiro lançamento para o público carioca, que ocorrerá junto ao projeto Multiplicidade, no Rio de Janeiro. O projeto leva à cidade espetáculos que misturam arte, música e entretenimento de forma "democrática", ao passo que une estas expressões em atividades inéditas.

No dia 30, mais uma dessas manifestações poderá ser vista no espetáculo "Fio", que recebe o DJ norte-americano Kill Audio, a artista plástica francesa Armelle Blary e a brasileira Miri Félix. A assessoria do evento afirma que as combinações do espetáculo tem por finalidade a palavra de ordem "experimentar". Por conta disso, o design experimental da revista Zupi se aliou ao evento e realizará a festa de lançamento da Revista #3 após o término do espetáculo.

A entrada para o "Fio" e o Lançamento da Zupi, a serem realizados após as 19:00h no Centro Cultural Telemar, é de 10 reais (estudante R$ 5,00). Não perca!

Local: Centro Cultural Telemar
Onde: Rua Dois de Dezembro, 63, Flamengo - Rio de Janeiro
Quando: 30 de novembro de 2006
Horário: 19h
Quanto: R$10 (estudante R$5)

Exposição Virtual da Bienal de Design

Este site é resultado da parceria entre a Associação de Design Gráfico - ADG e o Programa de Pós-Graduação Stricto Sensu Mestrado em Design da Universidade Anhembi Morumbi.

Com o intuíto de resgatar a montagem da exposição no Memorial da América Latina levando-a às pessoas que não puderam aproveitar no local. Os alunos da pós-graduação se responsabilizaram pela captura de imagens, criação e produção deste projeto.

O visitante vai encontrar aqui dados referentes a exposição, fotos, vídeos e uma visualização do espaço do Memorial e como este foi aproveitado.

Fonte: ADG

Academia Brasileira da Literatura de Cordel

Navegue no site da Academia Brasileira da Literatura de Cordel, um aviagem no mundo da xilogravura.

Saiba Mais.

Angola – A esperança de um povo

Depois de temporadas bem-sucedidas em São Paulo, Salvador e Brasília, a exposição fotográfica Angola – A esperança de um povo está no Rio de Janeiro, no segundo andar do Centro Cultural Justiça Federal, onde permanece até 26 de novembro.

A cidade, que abriga a maior colônia de cidadãos angolanos do país, tem a oportunidade de ver o trabalho dos fotógrafos documentaristas Vinicius Souza e Maria Eugênia Sá, que percorreram diversas cidades do país africano logo após o acordo de paz que deu fim à guerra civil, entre setembro e outubro de 2002.

Por intermédio do apoio de entidades como Comitê Internacional da Cruz Vermelha, Grupo Bíblico de Estudantes Cristãos de Angola, Schweizer Allianz Mission (Sole), The Halo Trust (desminagem) e Médicos Sem Fronteiras, os fotógrafos chegaram a várias regiões de difícil acesso, visitando campos de deslocados, hospitais, campos minados e escolas na capital e no interior. O resultado desta documentação fotográfica é revelado em 60 fotos preto-e-branco e coloridas presentes na exposição e nas 48 publicadas no livro que deu origem à mostra, lançado em 2004. São imagens de esperança, alegria e fé num futuro de paz que finalmente aparecem refletidas nos olhos de cada pessoa comum nas ruas das grandes cidades, em distribuições de alimento, nos cuidados médicos recebidos e no reencontro com familiares.

“A África sempre foi a meca das expedições de fotografia documental. Imagens de crianças desnutridas e guerras fratricidas circulam pelos jornais, revistas e publicações de todo o mundo de tempos em tempos. Imagens de esperança, solidariedade e luta para reconstrução de vidas, entretanto, são bem mais raras. O desafio maior, nos parece, é penetrar na alma do povo sofrido para resgatar os valores, sentimentos e fé que não foram destruídos pela ganância, guerra e desespero. E, obviamente, traduzir tudo isso em imagens fotográficas de alto impacto”, afirma Vinicius Souza.

– Angola vive hoje um momento diferente, uma mudança completa em poucos meses. Seu povo quer mostrar sua cara, se identificar, se conhecer, se enxergar. Não como pobres africanos que necessitam de ajuda, mas como um povo orgulhoso que enfrenta de cabeça erguida sua difícil situação e tem esperança no futuro próximo. A fotografia e o vídeo são também instrumentos dessa mudança. E por isso é tão importante colocar seus rostos em película, papel, fita… Somos privilegiados em poder compartilhar desse momento histórico e “clicar” a nova face de Angola.

Angola – A esperança de um povo
Local: Centro Cultural Justiça Federal,
Av. Rio Branco, 241, 2º andar, Centro, RJ
Até 26 de novembro
Terça a domingo das 12 às 19h
Entrada franca

Fonte: Portal Photos

Salão de Humor de Paraguaçu Paulista

Acontece entre os dias 15 de novembro deste ano e 15 de março de 2007, o 2º Salão de Humor de Paraguaçu Paulista, evento que reunirá os melhores trabalhos de humor gráfico divididos nas seguintes categorias: Cartum Livre, Charge, Caricatura,Tira e Cartum Temático, esta última abordará exclusivamente as peripécias do "homem voador", em alusão ao centenário do vôo.

As obras selecionadas serão anunciadas no começo do mês de novembro. Mais de mil trabalhos elaborados por artistas de 31 países e praticamente todos os Estados brasileiros já estão confirmados no Salão.

Os vencedores de cada categoria receberão R$ 2 mil, um troféu e um certificado atestando a primeira colocação. Os segundos e terceiros colocados de cada categoria recebem R$ 1 mil e R$ 500, respectivamente, além do troféu e do certificado.

Visite o site do Salão

Fonte: Portal da Comunicação

Exposição “Cobra e Cia”.

O MAB/CENTRO da FAAP, em conjunto com a Comissão Geral de Relações Internacionais da Comunidade Francesa da Bélgica inaugura, no dia 31 de outubro, a exposição “Cobra e Cia”.
Sob a curadoria de Catherine de Braekeleer, a mostra reúne 58 gravuras que retraçam o percurso e o espírito do movimento Cobra, traçando um panorama das realizações gráficas que dele se originaram.

As peças apresentadas pertencem, principalmente, às coleções do Centro da Gravura, da comunidade francesa da Bélgica e da cidade de La Louvière, e algumas emprestadas das coleções particulares de Pierre e Micky Alechinsky, Catherine Putman, Patrice Cotensin, pelas galerias Lelong (Paris) e Quadri.

Mais de meio século após a dissolução oficial desse movimento particularmente dinâmico, que reuniu de 1948 a 1951 as aspirações de um grande grupo de artistas da Europa do Norte, seu sopro vivificante continua suscitando entusiasmos. Os fundadores de Cobra se posicionaram na época do imediato pós-guerra contra o realismo socialista e a hegemonia da Escola de Paris, manifestando ao mesmo tempo certa desconfiança com relação ao movimento surrealista. Seu procedimento comum de ordem essencialmente experimental traduziu-se em um trabalho sobre a matéria, a feitura, a cor. Todos demonstraram com veemência sua vontade de uma expressão direta e intuitiva.

O MAB/ Centro propõe um panorama do que foi o espírito Cobra e uma mostra das realizações gráficas que dele se originaram. O poeta Christian Dotremont, que foi sua peça-chave, está amplamente representado ao lado de Alechinsky, Appel, Reinhoud, Balle, Claus...

O propósito da exposição é destacar as obras coletivas – testemunhas do desejo desses artistas de transgredir as fronteiras do individualismo – e ressaltar o interesse de Cobra por todas as formas de arte, mais particularmente pelas artes populares, primitivas ou infantis.

O grupo Cobra foi constituído em Paris, em 8 de novembro de 1948. Reunia inicialmente seis artistas e poetas: o dinamarquês Asger Jorn, os holandeses Karel Appel, Constant e Corneille, e os belgas Christian Dotremont e Joseph Noiret. Imaginada pelo poeta Christian Dotremont, a sigla Cobra foi inspirada nas primeiras letras de Copenhague, Bruxelas e Amsterdã, cidades de origem dos diversos participantes.

Precedida, em seu espírito, pelo grupo experimental neerlandês Reflex, que reunia, entre outros, os pintores Karel Appel, Corneille e Constant, Cobra foi organizado no final de uma Conferência Internacional de Documentação sobre a Arte de Vanguarda, cujo conteúdo, evasivo e teórico, não deixara de decepcionar esses partidários da experimentação ativa. Assinaram imediatamente uma resolução intitulada “A causa fora ouvida”, que se tornará o ato manifesto de Cobra, e escolheram deliberadamente estabelecer a sede do movimento em Bruxelas, em reação à intelligentsia parisiense. Aos fundadores logo se reuniram Pierre Alechinsky, Pol Bury, Henry Heerup, Ejler Bille...

O procedimento comum desses artistas era de ordem essencialmente experimental, traduzindo-se em um trabalho sobre a matéria, a feitura, a cor, transgredindo as fronteiras do individualismo pela realização de obras coletivas, demonstrando um interesse manifesto por todas as formas de arte e, mais particularmente, pelas artes populares, primitivas ou infantis.

A vida de Cobra foi marcada por importantes exposições e manifestou-se sob a forma de uma intensa atividade editorial. À revista Cobra, que surgiu logo após a criação do grupo, sob a direção de Christian Dotremont, seguiram-se várias outras publicações.

Iniciativas coletivas despontaram na Bélgica, na Holanda, na Dinamarca. Em 1949, Pierre e Zicky Alechinsky organizaram, com Olivier Strebelle, uma casa comunitária no Centro de Zruxelas. Os Ateliers du Marais iriam tornar-se um centro de pesquisas e encontro para Cobra; eles ficavam não muito distantes do apartamento de Christian Dotremont, situado no número 10 da rue de la Paille, onde se realizavam as reuniões semanais da ala literária do movimento.

O grupo dissolveu-se em 6 de novembro de 1951, ao término da exposição Cobra no Palácio de Belas Artes de Liège.

Data: de 31 de outubro de 2006 a 20 de janeiro de 2007
Local: MAB/Centro da FAAP
Endereço: Edifício Lutetia - 1º e 2 º andar
Praça do Patriarca, 78 – Centro CEP 01002-010 São Paulo - SP
Horário de funcionamento: 2ª a 6ª das 10h00 às 18h00
Sábados e domingos – fechadoEntrada franca
Informações: (11) 3101-1776
Email: mabcentro@faap.br

1° Ciclo de Palestras Design Catarina

A Rede Catarina Design realiza em novembro e dezembro, em seis cidades catarinenses, o 1° Ciclo de Palestras Design Catarina. Em todas elas haverá uma apresentação da Drª Lia Krucken, com o tema "Design na cadeia de valor: visão sistêmica do negócio para identificação de oportunidades".

O ciclo começa no dia 8 de novembro, em São Miguel do Oeste. No dia 9 de novembro é vez de Xanxerê e no dia 4 de dezembro, São Bento do Sul. No dia 5 de dezembro é a vez de Joiville. No dia 11 de dezembro, Balneário Camboriú e o encerramento acontece no dia 13 de dezembro, em Florianópolis.

Todas as palestras começam às 19h30 e vão até 22h30. A participação é gratuita.

O objetivo é conscientizar os empresários sobre a importância da visão sistêmica de seu negócio, evidenciando as contribuições do design para agregar valor a suas ofertas (produtos e serviços).

O conteúdo aborda: Noções sobre valor. Identificação da oferta (produto, serviço) e do seu valor. Visão sistêmica do negócio e cadeia de valor. Formas de visualizar a cadeia de valor. Discussão sobre os fatores que afetam a competitividade em nível sistêmico. Considerações sobre sustentabilidade econômica, social e ambiental na cadeia de valor. Contribuições do design para o desenvolvimento de produtos e serviços com maior valor agregado.

Lia Krucken é doutora em Engenharia de Produção, na área de Gestão do Design, pela Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC com estágio de doutorado junto ao Design Industrial, Comunicação e Moda do Politecnico di Milano. É mestre em Engenharia de Produção e graduada em Engenharia de alimentos pela mesma instituição. Atualmente é pesquisadora colaboradora da UFSC e do Politecnico di Milano. Tem experiência interdisciplinar, com ênfase na área de Desenho Industrial, participando em projetos integrando empresas e instituições. Os principais temas de interesse e atuação são: design na valorização de produtos e territórios, análise da cadeia de valor, planejamento de negócios sustentáveis.

Mais informações:
Design Catarina
Milton Borges - (48) 3233 5506
milton.designcatarina@yahoo.com.br

Fonte: Rede Design Brasil