A 3ª Mostra de Design e Artes Gráficas da América Latina é aberta à inscrição de todas as formas de expressão do Design Gráfico e da Comunicação Visual, criadas e produzidas por agências de publicidade, empresas e escritórios de design, indústria gráfica, diretores de arte e designers.
Poderão ser inscritas peças individuais, conjuntos e campanhas, entre as diversas categorias de trabalhos, tais como: embalagem, rótulo, sacola promocional, programação de identidade visual, programação de sinalização, logomarca, material de expediente, ponto de venda, catálogo e material técnico e informativo, relatório de diretoria, folheto, broadside, encarte promocional, mala-direta, folder, publicação periódica, design editorial (livros, revistas, jornais, álbuns, catálogos de arte, agendas), cartaz/pôster, calendário, capa e embalagem de CD, CD-ROM, DVD, capa de livro, álbum, agenda, caderno, programa, convite, cardápio, brinde, peça promocional e banner, entre outras formas de comunicação visual gráfica.
O Júri concederá para as peças, conjuntos e campanhas premiadas o Galo de Gramado Ouro às primeiras colocadas, o Galo de Gramado Prata às segundas colocadas e o Galo de Gramado Bronze às terceiras colocadas.
Serão concedidos Diplomas de Menção Honrosa às peças, conjuntos e campanhas que forem classificadas para o Short List da 3ª Mostra de Design e Artes Gráficas da América Latina.
As inscrições estão abertas até 20 de maio de 2007.
Mais informações, além das contidas neste site, podem ser obtidas pelos e-mails extensao@mostradesign.net.br e alap@terra.com.br ou pelos fones (51) 32225222 e (51) 32230369.
22.2.07
3ª Mostra de Design e Artes Gráficas da América Latina
21.2.07
20.2.07
O homem das capas
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Livro e exposição marcam a carreira de um dos mais destacados artistas gráficos do Brasil, o designer João Baptista da Costa Aguiar, responsável pela identidade visual de autores como Philip Roth e Paul Auster e pela renovação da linguagem plástica de editoras como a Companhia das Letras
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Antes das incorporações de pequenas editoras por grandes conglomerados, resultante do processo de globalização, livros não eram tratados como simples produtos de consumo massivo e capas não eram assinadas por escritórios de design. Existiam pessoas físicas , marcos de referência do mundo editorial, pensando a tipografia, o desenho e a identidade das capas. Reconhecia-se, enfim, a paternidade visual de um livro. João Baptista da Costa Aguiar é desse tempo. E continua como um dos últimos designers - ao lado de nomes como Moema Cavalcanti, Ettore Bottini e Raul Loureiro - cujo trabalho autoral é reconhecido de imediato por uma legião de leitores que já se acostumou, por exemplo, a identificar Paul Auster pelas capas de Costa Aguiar. Há 40 anos atuando na área de artes gráficas, o artista vai ser homenageado, no dia 28, com o lançamento de um livro pela editora Senac e uma exposição de seu trabalho gráfico no Instituto Tomie Ohtake.
Antes das incorporações de pequenas editoras por grandes conglomerados, resultante do processo de globalização, livros não eram tratados como simples produtos de consumo massivo e capas não eram assinadas por escritórios de design. Existiam pessoas físicas , marcos de referência do mundo editorial, pensando a tipografia, o desenho e a identidade das capas. Reconhecia-se, enfim, a paternidade visual de um livro. João Baptista da Costa Aguiar é desse tempo. E continua como um dos últimos designers - ao lado de nomes como Moema Cavalcanti, Ettore Bottini e Raul Loureiro - cujo trabalho autoral é reconhecido de imediato por uma legião de leitores que já se acostumou, por exemplo, a identificar Paul Auster pelas capas de Costa Aguiar. Há 40 anos atuando na área de artes gráficas, o artista vai ser homenageado, no dia 28, com o lançamento de um livro pela editora Senac e uma exposição de seu trabalho gráfico no Instituto Tomie Ohtake.
No mesmo dia, Moema Cavalcanti estará na Universidade do Livro ministrando uma oficina sobre a criação de capas de livro destinada a profissionais, assunto que parece novamente merecer a atenção do mundo editorial. Bom sinal. Simultaneamente, no Centro Cultural São Paulo, está sendo realizada a exposição Prontos para Ler, que reúne 300 livros editados na Espanha entre 2000 e 2005, mostrando exatamente como as transformações econômicas no País trouxeram com elas uma mudança radical no processo de produção de capas. A Espanha, como se sabe, costumava ser - e o tempo do verbo se justifica - o celeiro gráfico da Europa, com revistas experimentais como El Paseante, editores refinados como Jacobo Siruela e designers gráficos do nível de Daniel Gil, diretor artístico da Alianza Editorial.
Costa Aguiar é o correspondente brasileiro de Daniel Gil. Há 40 anos ele estava participando da nona edição da Bienal de São Paulo ao lado dos grandes nomes da arte pop americana. Há 30, desenhava cartazes para o cinema marginal produzido na Boca do Lixo, em São Paulo. Há 20, era diretor editorial da revista Vogue. Como se vê, experiência profissional (eclética) ele tem de sobra. Autodidata, começou a desenhar capas de livros quando o Brasil nem sabia o que era um designer gráfico e Eugênio Hirsch dominava, solitário, a área, assinando todas as capas da editora Civilização Brasileira. Foi quando o editor Luiz Schwarcz, em 1987, ao criar a Companhia das Letras, convidou Costa Aguiar para desenhar o logotipo da nova editora, que já começou revolucionando. No lugar de uma, o designer apresentou várias propostas, todas aceitas e identificando até hoje diferentes coleções da editora.
Há quem imagine, por isso, que ele seja artista exclusivo da editora. Não. Antes de virar capista, Costa Aguiar desenhou pequenos cartazes que apresentavam os créditos dos programas na extinta Tupi, quando a televisão era feita ao vivo. Criou também cartazes, logotipos de restaurantes e colégios e foi o responsável pela identidade visual da frota de ônibus municipais que circulavam pela cidade na gestão Erundina. Não foi uma escolha sua a especialização como capista, diz. Como as capas representavam um terreno fértil para a experimentação, ele preferiu esse caminho. Autores como Philip Roth agradecem até hoje.
Roth é um caso curioso. O designer conta que uma capa não aprovada de imediato pelo editor Luiz Schwarcz acabou sendo adotada internacionalmente por insistência do próprio autor de A Marca Humana, que faz questão de supervisionar a produção gráfica de seus livros. A capa reproduzia a própria mão do designer escaneada. Lidando com computação gráfica desde os primórdios do PC, ele mantém fidelidade à tradição tipográfica e prefere não ser chamado de designer justamente por buscar um ponto de equilíbrio entre a construção racional e o improviso.
Sua intuição levou-o a criar um dos mais bonitos projetos gráficos dos últimos anos, o dos livros de Paul Auster. Atento ao pano de fundo de A Noite do Oráculo - um caderno azul comprado numa loja chinesa, que fomenta a misteriosa trama -, Costa Aguiar foi atrás de uma cartolina azul e ondulada de embalagem de caixa de maçã. Para outro livro do autor americano, A Invenção da Solidão, ele escolheu uma lata de sardinha vazia para o jogo metafórico que anuncia o conteúdo do livro, o trabalho de luto de um homem pela morte do pai. 'Nada mais vazio que uma lata de sardinha', diz Costa Aguiar. Ou nada mais direto que o osso de uma bisteca para ilustrar a capa de Timbuktu, sobre a amizade de um cão vira-lata e um poeta maluco. Essa obviedade, diz Ethel Leon, autor do texto do livro do Senac em homenagem ao autor, 'é difícil', mas 'reconhecível depois de alguns segundos' de estranheza seguido de um 'lógico'. Tem, segundo ele, o apelo das sinapses. E a perenidade de um clássico, faltou dizer.
Por Antonio Gonçalves Filho
O Estado de São Paulo / Caderno 2
Mais sobre João Baptista da Costa Aguiar
16.2.07
“Tipografia/Cerâmica” no Museu da Casa Brasileira
Trabalhos do mineiro Máximo Soalheiro são apresentados na exposição Tipografia/Cerâmica, que fica aberta ao público de 4 de fevereiro a 4 de março, no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo.
A mostra exibe instalações de peças cerâmicas não utilitárias como elementos plásticos e gráficos para discussão de linguagem, relacionando processos envolvidos na sua produção com a impressão tipográfica.
Também serão apresentados materiais que explicitam o processo de produção envolvido na elaboração das obras, bem como suas interfaces técnicas e instrumentais - a elaboração de argilas, a coleção de pigmentos, os procedimentos de gravação, roletes, tipos, chapas tipográficas, registros sonoros.
Exposição:
“Tipografia/Cerâmica”
Visitação:
de 4 de fevereiro a 4 de março, de terça a domingo, das 10 às 18 horas
Local:
Museu da Casa Brasileira
Av. Faria Lima, 2705
tel. 11 3032-3727
Jardim Paulistano - São Paulo
Ingresso:
R$ 4,00
Estudantes: R$ 2,00
Domingo sempre gratuito
Fonte: Rede Design Brasil
Concurso Latino-americano de Produtos Gráficos “Theobaldo De Nigris"
Pela primeira vez, o Brasil será sede do Concurso Latino-americano de Produtos Gráficos “Theobaldo De Nigris".
A organização do evento será realizada pela Abigraf (Associação Brasileira da Indústria Gráfica).
O prêmio, que acontece desde 1991, é promovido pela Confederação Latino-americana da Indústria Gráfica.
A premiação irá acontecer no mesmo período da 71ª Assembléia Geral Ordinária da Conlatingraf, em 31 de agosto, no Guarujá, litoral paulista.
Os eventos marcam ainda o início do calendário comemorativo de 200 anos da indústria gráfica nacional, que serão completados em 2008.
A Abigraf Nacional está recebendo inscrições das empresas gráficas brasileiras que desejam participar da XIV edição do Prêmio. Inscrições vão até o dia 31 de julho, para os trabalhos brasileiros, e em 20 de julho para os demais países da América Latina.
Gráficas, editoras, agências de publicidade, desenhistas e anunciantes de toda a América Latina podem se inscrever. Concorrerão os impressos produzidos no período de 1º de julho de 2006 a 30 de junho de 2007.
O julgamento dos trabalhos ocorrerá de 13 a 17 de agosto.
Outras informações:
ABIGRAF
Conlatingraf
XIV Concurso Latino-americano
de Produtos Gráficos Theobaldo De Nigris
Fonte: CCSP
14.2.07
Revista Zupi #04
A Zupi tem orgulho de anunciar que a Revista Zupi #4, estará nas bancas dia 15 de fevereiro. E traz o artista Herbert Baglione, o designer de interiores Karim Rashid e o quadrinista Laerte, inserindo o universo das HQs na revista.
R$ 12,00
Saiba mais: ZUPI
13.2.07
Lançamento da revista Hi-Fructose
A Livraria e Galeria Pop, em São Paulo, convida para o lançamento da revista Hi-Fructose, que vai rolar nesta quarta-feira, 14/02.
O conteúdo da publicação é focado em arte e todas as
suas manifestações e subculturas, incluindo aí o grafiti, a toy art e a arte underground.
Serviço:
Lançamento da Hi-Fructose Magazine
Quando: quarta-feira 14 de fevereiro, à partir das 19h
Onde: Livraria Pop Rua Virgílio de Carvalho Pinto, 297 - Pinheiros
Fonte: CCSP
12.2.07
A Nova Fronteira da Embalagem
No início ela servia para conter e transportar os produtos. Depois, com o avanço da civilização, do comércio e da movimentação das mercadorias, passou a incorporar também as funções de proteção e conservação para permitir que os produtos fossem levados a lugares distantes cruzando desertos e oceanos. Aí veio a revolução industrial, a urbanização as indústrias e as marcas e a competição entre produtos similares e neste contexto a embalagem incorporou novas funções, passou a identificar a a marca e o produto informando aos comerciantes e consumidores sua origem e procedência.
No século 20 surgiram os supermercados e mais funções passaram a ser desempenhadas pela embalagem, pois com a substituição do vendedor como agente de comunicação, apresentação e explicação dos produtos, coube a ela apresentar, informar e vender o produto explicando seus atributos, características e modo de usar ou preparar.
Até aqui já são nove funções incorporas a este componente do produto.
Com o desenvolvimento do marketing e a evolução do modo de vida na sociedade da informação, mais funções foram adotadas e a embalagem passou a ser usada fortemente como ferramenta de marketing, agregando valor e significado aos produtos e conduzindo uma série de ações promocionais que a utilizam como suporte.
Mas não parou por aí, conforme as pessoas foram adotando a hiper-conectividade, as mídias tradicionais cederam espaço para novos veículos e a internet, o celular, o DVD a Tv por assinatura foram dividindo a atenção dos consumidores tornando o contato com eles cada mais difuso e incerto. A verba de comunicação foi fragmentada em várias ferramentas aumentando a participação de ações no-mídia no composto de marketing e no mix de comunicação. Novamente a embalagem foi chamada a cumprir mais uma tarefa, agora como veículo de comunicação.
Profissionais de ponta e agências de vanguarda no mercado perceberam que podiam utilizar a embalagem como suporte para ações de comunicação e mesmo como mídia veiculando mensagens publicitárias e integrando a embalagem na campanha de propaganda, pois além de veicular a custo zero aumentando o número de mensagens, as vezes em vários milhões conforme a tiragem do produto, a embalagem tem precisão de 100% de acerto ao atingir em 100% dos casos o consumidor daquele produto.
Tudo isso fez crescer a importância atribuida a embalagem por aqueles que tem a responsabilidade de conduzir seus produtos num mercado cada vez mais competitivo e a ESPM percebendo esta realidade, criou um Núcleo de Estudos dedicado a aprofundar os conhecimentos sobre esta poderosa ferramenta de marketing e explorar a nova fronteira que se apresenta para sua utilização.
Ações recentes tem demonstrado que ainda há muito a ser explorado pois o horizonte da embalagem se extende por uma nova fronteira onde questões como a integração sua integração com a web na formação de comunidades voltadas ao aprofundamento da experiência do consumidor com o produto, por exemplo, são um dos temas que estão sendo estudados por este Núcleo.
Na evolução da embalagem, a inovação e o design tem um papel importante a desempenhar, o comportamento do consumidor e sua relação com a embalagem, a utilização da embalagem como componente do branding e o futuro do setor, envolvendo tecnologia, equipamentos, novos materiais e processos tem impacto direto sobre o que vai acontecer nos próximos anos e temos que estar sintonizados com estes movimentos.
Devido a complexidade desta atividade e sua importância estratégica, um programa de Inteligência de embalagem deverá fazer parte do planejamento das empresas que atuam no segmento de consumo e utilizam a embalagem de forma intensiva.
A criação e a difusão de uma metodologia de aplicação deste programa é uma das principais missões do Núcleo de Estudos da Embalagem da ESPM pois isto vai se constituir num diferencial competitivo determinante uma vez que no futuro, haverão apenas dois tipos destas empresas, as que utilizam a embalagem com inteligência estratégica, e as que ficaram para traz.
Fabio Mestriner
Professor Coordenador do Núcleo de Estudos Estratégicos da ESPM
Coordenador do Comitê de Estudos Estratégicos da ABRE - Associação Brasileira de Embalagem e professor do Curso de Pós-Graduação em Engenharia de Embalagem da Escola de Engenharia Mauá
Dia 28 de Fevereiro, às 19h.
ESPM - Campus Prof. Francisco Gracioso
Auditório Renato Castelo Branco
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana
Maiores Informações: ESPM
Ou pelo telefone: (11) 5085-4600
7.2.07
Inscrições abertas para o 4º Festival do CCPR
Estão abertas as inscrições para o 4º Festival do Anuário do Clube de Criação do Paraná. Poderão ser inscritos trabalhos de empresas paranaenses das áreas de propaganda, design, marketing direto, promoção e web, que tenham sido realizados/veiculados durante o ano de 2006.
A grande mudança no Festival deste ano é a criação do capítulo Propaganda, que vai concentrar a inscrições de conjuntos de peças destinadas a diferentes capítulos. Outra mudança está no júri, que será dividido em duas categorias: Propaganda e Comunicação Dirigida. Apenas os sócios que desempenham atividades na área de criação poderão participar da eleição de jurados, que será online e acontecerá de 22 a 28 de fevereiro. Será permitido apenas um profissional de cada agência para cada júri.
O júri de Propaganda será composto pelos 10 profissionais mais votados, entre redatores, diretores de arte, fotógrafos, diretores de vídeo e produtores de áudio, e outros criativos sócios do Clube. O júri de Comunicação Dirigida será formado pelos 12 profissionais de criação mais votados nos capítulos de Design, Marketing Direto, Promoção e Comunicação Digital.
Paralelamente ao Festival o CCPR realiza o concurso Mostre a Cara, destinado aos estudantes de Publicidade e Propaganda, Design, Artes Visuais e Artes Gráficas. As inscrições para o concurso abrem no dia 15/02.
Para julgar os trabalhos do capítulo Campanha e do concurso Mostre a Cara, será formado um Júri Especial, com os dois presidentes e os 4 jurados mais votados de Propaganda e de Comunicação Dirigida.
O regulamento, a ficha e o resumo de inscrição ficarão no site do CCPR até o dia 23/03, quando se encerrarão as inscrições.
Sobre o Festival
Realizado anualmente pelo CCPR, o Festival tem o objetivo de selecionar as melhores peças e campanhas, criadas e veiculadas no Paraná no ano anterior. Esses materiais são editados em livro e DVD, e enviado às bibliotecas das universidades, aos anunciantes, parceiros, associados e empresários do mercado. A publicação do anuário é uma forma de preservar a memória da Comunicação Paranaense.
Concurso de Identidade Visual do Serviço Florestal Brasileiro
O Serviço Florestal Brasileiro, órgão autônomo vinculado ao Ministério do Meio Ambiente, está recebendo propostas para definir sua identidade visual. A inscrição no concurso deverá ser feita diretamente enviando as peças para Brasília. Os trabalhos serão aceitos até o dia 12 de fevereiro de 2007, valendo a data da postagem. Um comissão julgadora formada por especialistas e membros da área florestal do Ministério do Meio Ambiente ficará responsável pela seleção das propostas.
O edital completo do concurso (elaborado dentro das normas da Lei 8.666/93) e o briefing para desenvolvimento das idéias, assim como todas as informações sobre o órgão, estão disponíveis na página eletrônica do Serviço Florestal Brasileiro.
Maoires Informações: Clique aqui
Fonte: ADG
5.2.07
“Save my ugly country”
Com veiculação iniciada no último sábado, 3 de janeiro, a campanha, composta por 10 filmes virais, apresenta o personagem Marco Santini Júnior, mais conhecido como Peter, o qual possui um grande mau-gosto estético: usa roupas extravagantes e sua casa é decorada com objetos esquisitos e pra lá de cafonas.
Com humor escrachado, Peter pede em todos os comerciais para que as pessoas salvem o país onde mora, o “Ugly Country”. Ele, que em todos os momentos fala inglês e é traduzido por uma legenda em português, conta que tudo em seu país é feio – sua casa, seu carro e até mesmo sua mulher. Em um dos filmes, ele diz que quer ter um filho e que gostaria de fazer muito amor com a sua esposa. Mas, ao mostrar uma calcinha gigante, demonstra enfrentar dificuldades e pede para que as pessoas tornem sua esposa bonita.
Sem revelar o anunciante, ao final de todos os filmes o endereço eletrônico www.saveuglycountry.com é apresentado, estimulando os espectatores a visitarem o site. Na página, Peter explica que conheceu o Istituto Europeo di Design e sugere às pessoas freqüentarem os cursos da escola a fim de fazerem algo pelo seu “país feio”.
O endereço virtual traz ainda mais detalhes sobre o IED e seus cursos, além de divulgar uma promoção: aquele que enviar algo mais bonito para o “Ugly Country” de Peter ganha uma bolsa de estudo na escola.
“O IED é uma escola jovem, criativa. Por isso, tínhamos que fazer algo completamente fora do convencional. E mais ousado do que a própria campanha é o anunciante, que comprou e apoiou a idéia desde o começo”, explica Guga Ketzer, diretor de criação da Loducca, em comunicado à imprensa.
Ketzer, além da criação, assina também a produção dos 10 filmes, gravados na própria Loducca. “Apesar de não ser a primeira vez que faço direção em uma campanha, acho que esta foi mais complicada. É muito difícil dirigir um ator. Mas tinha o texto e o conceito claros na cabeça. Acho que a experiência deu mais que certo. E contei com as dicas de um grande diretor e amigo”, conta o profissional no mesmo comunicado.
Três comerciais já começaram a ser veiculados na TV Globo, na MTV e na PlayTV. Os demais serão espalhados em diferentes sites pela Epidemic – empresa de marketing viral responsável pelo buzz da campanha.
Ficha técnica:
Direção de criação: Guga Ketzer
Criação: Guga Ketzer, Fábio Barbato e Claudio Arriagada
Cliente: Istituto Europeo di Design
Aprovação: Turi Cervonne e Paola Martinelli
Produção: Loducca
Direção: Guga Ketzer
Áudio: Liga música
Finalização: Casablanca
Fonte: Portal da Propaganda
30.1.07
Exposição "Milena Miranda-Design Arte"
O Espaço Cultural Contemporâneo exibe até 11 de fevereiro, em Brasília, a exposição "Milena Miranda-Design Arte". A mostra, aberta de terça a domingo, das 9 às 19 horas, apresenta a produção mais recente da arquiteta e designer goiana. São móveis contemporâneos como mesas, estantes, dentre outras peças.
A profissional atua em Brasília, desenvolvendo projetos de arquitetura, design de interiores e mobiliário. Recentemente, Milena Miranda teve quatro trabalhos selecionados na primeira fase do 20º Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira. A mostra foi inaugurada no dia 18 de dezembro.
O Espaço Cultural Contemporâneo oferece visitas guiadas e trabalhos em oficina educacional, dentro de um programa de acessibilidade, com atendimento a pessoas com deficiências em quase todos os níveis. O ECCO fica na SCN Quadra 3 Lote 5 (ao lado da concessionária JORLAN, entre o Liberty Mall e o Edifício VARIG).
Fonte: Rede Design Brasil
24.1.07
Mulheres africanas
A idéia de fotografar a África e depois reunir as 30 melhores imagens numa exposição não surgiu por acaso: “Sempre me impressionou observar o cotidiano das mulheres e saber que, mesmo parecendo tão frágeis, sua força em todos os sentidos está sempre presente. Isso é um conforto para todos nos, é quase saber que aquele instinto materno ao nosso redor nunca irá acabar”, diz Bayo.
A trajetória do artista brasileiro começou em Nova York, Estados Unidos, na fotografia tradicional. Hoje, na Califórnia, Bayo se dedica mais intensamente ao estudo da foto digital. Seu trabalho está direcionado para diferentes culturas, a fim de difundir suas características, estimular o respeito a elas em todos os continentes e, também, ao meio ambiente, com o objetivo de divulgar a preservação da fauna e da flora.
Após apresentar suas fotografias em exposições realizadas nos Estados Unidos e no Brasil, obteve o 2º lugar da prestigiada revista norte-americana Forums Magazine e Canon, com a foto Hanging loose in Jeri.
Mulheres Africanas
Local: Espaço Cultural do Banco Central do Brasil
Endereço: Av. Paulista, 1.804 – Térreo
Abertura: 1º de fevereiro de 2007, 18h às 22h
Exposição: 2 a 16 de fevereiro, segunda a sexta, das 10h às 16h
Informações: (11) 3491-6916 / 3491-7847
Fonte: Portal Photos
23.1.07
Para todos os gostos
Imagine a situação: um calor de escaldar e uma sede incontrolável. Para matá-la nada melhor do que tomar algo extremamente gelado. Foi pensando nessa ocasião que a Convenção, fabricante de bebidas, contratou a Fator2 Comunicação e Mkt para desenvolver as embalagens dos novos chás em copos da marca.
“Desenvolvemos um conceito que explora os sabores. Utilizamos artifícios para despertar o desejo das pessoas em experimentar os produtos, sejam elas consumidoras da marca ou não. Para isso adotamos cores vibrantes e fotos de frutas que estimulam a vontade de provar as bebidas. Também utilizamos um fundo repleto de gotas, a fim de transmitir a sensação de frescor, reforçando a idéia de uma bebida ideal para ser consumida em dias quentes; seja na praia, no clube ou em casa”, afirma, em comunicado à imprensa, o diretor de criação da Fator2, Carlos Alves Jr.
Segundo o diretor comercial da Convenção, Geraldo Cardoso Guitti, hoje a embalagem é uma peça fundamental, pois, quando bem elaborada, pode despertar sensações no consumidor que o levarão a adquirir o produto nas prateleiras dos supermercados. “A empresa aposta em um crescimento de 30% em função dos lançamentos e da nova embalagem, agregando valor à marca Convenção no mercado de bebidas como um todo”, salienta Guitti.
Além das embalagens, a Fator2 também criou o design das caixas de embarque (local onde os produtos são acondicionados durante o transporte), broadside apresentando os produtos aos vendedores e cartazes precificadores para os pontos-de-venda, mostrando o mesmo conceito das embalagens. “Essas peças passam exatamente a sensação de novidade e frescor, além de divulgarem as novas embalagens ao público”, destaca Carlos Alves Jr.
A Fator2 é uma agência especializada em identidade visual, marketing direto, merchandising e promoção. Entre os principais clientes da agência estão: Hallamo, Grupo Nilpel, McLane do Brasil, Refrigerantes Convenção, Sign Supply, Star BKS, Star Outsourcing e Suzano Papel e Celulose.
Fonte: Portal da Propaganda
19.1.07
Festival de Fotografia de Porto Alegre
O FestFoto- Festival de Fotografia de Porto Alegre nasce tentando responder a uma demanda: permitir que a sociedade tenha um acesso de qualidade à produção fotográfica contemporânea, especialmente em um momento em que a fotografia passa por dois processos definitivos; ganha cada vez mais espaço não apenas no dia a dia da sociedade que vive a sua rotina comum, como também está sendo testada em sua possibilidade de expressão, pela novas tecnologias que vem quebrando barreiras que antes separavam o "autor" de um amador mais atento, ou do pai que eternizava sua família no acetato de um filme. Assim, o FestFoto se propõe a ser um festival sem galerias, mas sim com salas de projeção.
Com um formato de festival de cinema, onde os autores vão projetar seus trabalhos em seções contínuas, o FestFoto quer consolidar um perfil de aglutinador de linguagens, que dialoguem não apenas entre seus pares e o público, mas também passeie pelas infinitas possibilidades que a tecnologia digital permite usufruir.
Outro foco do FestFoto é a exibição digital de acervos e coleções públicas e particulares que proporcione um debate mais aprofundado e analítico sobre os diferentes olhares e momentos reunidos nesses acervos.
Fonte: Portal Photos
18.1.07
Um Tesão de Cerveja
A Devassa, cerveja que usa o conceito “Um Tesão de Cerveja”, lança calendário baseado nos lendários “catecismos do Carlos Zéfiro”.
A peça, a partir deste mês, será comercializada na Butique Devassa e é assinada pela McCann Erickson
, que reuniu ilustrações selecionadas da obra do grande mestre dos quadrinhos pornô.
A criação é de Luiz Nogueira, com assistência de Carol Santos. O calendário tem ilustração da capa realizada por Felipe Taborda e fotografias de Rudy Hühold.
Quem for a uma Devassa Cervejaria poderá adquirir o seu na Butique Devassa, loja dedicada à cultura Devassa, com copos, baldes, bolachas, camisetas, livros da coleção “Contos Eróticos” e a própria coleção de “Catecismos de Carlos Zéfiro”, reeditada pela editora Cena Muda.
Fonte: CCSP
16.1.07
Academia de Criatividade
A Academia de Criatividade, de Henrique Szklo, o Carneiro, promove mais uma "Oficina do Diabo", entre os dias 22 e 24 de janeiro.
Em fevereiro, haverá mais duas oportunidades de conhecer o curso, que tem como objetivo desenvolver as características criativas do participante: de 05 a 09 e de 26 a 28.
Leitores do Clubeonline têm direito a 10% de desconto e sócios do CCSP (Clube de Criação de São Paulo) a 20%.
Para inscrever-se, basta enviar um e-mail para inscricao@academiadecriatividade.com.br com nome, endereço completo, idade e telefone, dizendo ser leitor do Clubeonline ou sócio do CCSP.
Outras informações no site: http://www.academiadecriatividade.com.br/
Serviço:
Janeiro - de 22 a 24, das 14h às 19h
Fevereiro - de 05 a 09, das 19h30 às 22h30
Fevereiro - de 26 a 28, das 14h às 19h
Carga horária: 15 horas/aula
Local: Escola Panamericana - Avenida Angélica, 1900
Fonte: CCSP
15.1.07
Concurso "Jóia Fashion Design"
Descobrir novos talentos no mundo fashion e buscar novas inspirações para a jóia em ouro voltada ao público jovem. Este é o objetivo do concurso "Jóia Fashion Design", primeira iniciativa do gênero voltada para alunos de 12 escolas de São Paulo com cursos de moda e design. As inscrições vão até o dia 6 de março de 2007. O concurso é promovido pelo IBGM – Instituto Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos.
Os inscritos têm o desafio de criar um look composto por jóia e traje para um público-alvo de jovens, de 12 a 24 anos. No caso da jóia, o ouro deve ser o material principal, em qualquer de suas cores, associado ou não a pedras ou a materiais alternativos, como sementes e couro.
O vencedor ganhará R$ 3.000,00. Já o segundo lugar recebe R$ 2.000,00 e o terceiro, R$ 1.000,00, além de bolsa de estudos para cursos oferecidos pelo instituto.
A exposição e o julgamento dos 10 protótipos finalistas acontecerá em abril de 2007, durante Tecnogold, Feira de Tecnologia, Gemas e Design. Já a premiação será feita em agosto de 2007, na 45ª Feninjer, Feira Nacional da Indústria de Jóias, Relógios e Afins.
Inicio das inscrições:
07 de Novembro de 2006
Fim das inscrições:
06 de Março de 2007
Maiores Informações: http://www.ibgm.com.br/
7.1.07
Pasta
Pasta é uma publicação bimestral do Clube de Criação de São Paulo que mistura opinião inteligente, entrevistas com profissionais reconhecidos no mercado nacional e internacional, bate-papos com artistas brasileiros de primeiro time e trabalhos, muitos trabalhos garimpados da seção "Novo" do site do CCSP.
Uma referência fundamental e única no Brasil pra quem trabalha com criação e produção.
Conheça mais sobre a publicação.
3.1.07
Museu Virtual do Fósforo
Este site foi desenvolvido pela "Associação dos Fabricantes do Fósforo do Japão". Navegue e descubra um universo antigo e pouco explorado.
Vale o clique: Match World - Virtual Museum
20.12.06
Revista D2B - Design to Branding
Com 22 anos de experiência em trabalhos para grandes empresas brasileiras, O GAD’ apresenta ao mercado o novo posicionamento, que se traduz no conceito Design To Branding. Esta abordagem configura o design e as marcas em perspectiva ampliada, conceitual, inovadora e relevante.
Baseada nestas convicções, a D2B Magazine foi lançada no dia 29 de novembro de 2006.
Além de ser um portfolio dos trabalhos do GAD’, a revista se posiciona como contribuição semestral para o entendimento da abrangência das operações do escritório e, principalmente, como um espaço para a difusão dos conceitos por ele defendidos.
A primeira edição traz o artigo Experiências Emocionais, de Marc Gobé, Sócio-Fundador e CEO da Desgrippes Gobé, uma das dez maiores empresas de gestão de marcas. A revista também conta com matérias sobre a exposição Design’20 – Formas do Olhar, que comemorou os 20 anos de vida do GAD’, e sobre os caminhos do Branding, entre outras.
Visite o site
19.12.06
Festival Mundial de Cartuns
A 4ª edição do Festival Mundial de Cartuns teve início dia 14 de dezembro , em Foz do Iguaçu, Paraná.
Estão inscritos três mil trabalhos de 90 países. Os europeus são os que mais participam do evento (60% dos cartuns inscritos). Todas as peças estarão expostas em diferentes locais da cidade de Foz do Iguaçu, que sedia o festival desde sua criação, há três anos.
A exposição acontece até o dia 17 de dezembro. Em seguida, ocorrerá a segunda etapa do evento, em São Paulo. Cartunistas como Paulo e Chico Caruso, Ziraldo e Angeli, entre outros, julgarão e premiarão os três melhores desenhos.
O primeiro colocado ganha U$ 10 mil em dinheiro. Além disso, os desenhos classificados entre os 30 melhores poderão ser publicados em veículos (jornais e revistas) brasileiros e internacionais.
O júri se reunirá no Bar do Jeremias (SP), no dia 20 de dezembro, para definir os vencedores.
O tema deste ano é “Planeta Avião”, em comemoração ao primeiro vôo autônomo realizado pelo brasileiro Alberto Santos Dumont.
Fonte: CCSP
12.12.06
Dica de Leitura - Design visual 50 anos
Toda a trajetória do designer gráfico e artista plástico Alexandre Wollner [1928] está contemplada neste volume. Desde os primeiros trabalhos nos anos 1950, com criações especialmente feitas para o professor Pietro Maria Bardi e para as comemorações do IV Centenário de São Paulo, sob inspiração concretista, até programas de identidade visual recentes. Textos e imagens analisam minuciosamente o processo de elaboração de marcas e logotipos extremamente duradouros, para empresas como Ultragaz, Itaú e Klabin.
Impresso em papel especial e com projeto visual do próprio Wollner, o livro é desde já uma referência obrigatória para pesquisadores e alunos de publicidade, marketing e outros cursos na área da Comunicação. Inclui bibliografias, glossário e um "making of" da própria edição.
Design visual 50 anos, Alexandre Wollner
Apresentação: Décio Pignatari
Prefácios: Goebel Weyne e Laïs Moura Wollner
336 páginas - com ilustrações
Saiba Mais
5.12.06
Mauricio Brancallion na ABRA
O artista gráfico e professor da ABRA na área de Design Gráfico expõe um resumo dos seus trabalhos desenvolvidos nos últimos sete anos, com destaque para a sua produção na área de Quadrinhos.
de 08/12/2006 a 03/02/2007
2ª a 6ª das 9h00 às 21h00
sábados das 9h00 às 14h00
Coquetel de abertura das exposições
08/12/2006 (sexta-feira) às 20h00
ABRA - Unidade Brooklin
Av. Santo Amaro, 3454
Telefone: (11) 5542-8265
4.12.06
Panamericana expõe melhores trabalhos do Anuário CCSP
De 6 de dezembro até 27 de janeiro acontece a exposição com os trabalhos premiados no Festival do 31º Anuário do Clube de Criação de São Paulo (CCSP), na Panamericana Escola de Arte e Design, em São Paulo.
A exposição reunirá 595 trabalhos, criados por agências e profissionais do Brasil, nas categorias TV/ Cinema, Rádio, Internet, Imprensa, Outdoor/Pôster/Mídia Exterior, Design, Marketing Direto e Material Promocional.
Na exposição estarão, entre outras, a campanha “Põe o dedo aqui”, criada pela Bullet para divulgar o Dia Internacional de combate à Aids, ouro na categoria Design; e a ação promocional da Fiat, idealizada pela Leo Burnett, que colocou carros infláveis cobertos por lonas em diversas ruas para anunciar o lançamento do Fiat Idea – o mote da campanha era “Ei, é hora de esperar mais um pouco para trocar de carro. Vem aí o Fiat Idea”.
Organizado pelo CCSP desde 1975, o Festival chega a sua 31º edição com o objetivo de registrar anualmente as idéias mais criativas dos profissionais da propaganda, durante todo o ano.
Serviço:
Exposição 31º Anuário do Clube de Criação de São Paulo
Data: De 6 de dezembro de 2006 a 27 de janeiro de 2007
Local: Panamericana Escola de Arte e Design
Endereço: Rua Groenlândia, 77 – Jardim Europa
Informações: Tel (11) 3885-7890
Fonte: CCSP
Seis séculos de gravuras
As variadas técnicas de gravura vão de encontro ao mito da obra de arte como objeto único e irreproduzível. Por conta da própria natureza da gravura, cuja origem coincide com a invenção da imprensa, o público tem acesso mais fácil à obra de grandes artistas. Apostando na democracia que a gravura empresta às artes plásticas, o CCBB São Paulo abriga a mostra Impressões Originais: A Gravura Desde o Século XV, de 30 de outubro de 2006 a sete de janeiro de 2007.
Cerca de 150 obras são expostas ao público no CCBB paulistano, uma coleção sob curadoria de Carlos Martins, Valéria Piccoli e Pieter Tjabbes. De São Paulo, a mostra segue para o CCBB do Rio de Janeiro, de cinco de março a 29 de abril de 2007.
“A gravura é fundamental para difundir e multiplicar a imagem. Não é mais uma obra de arte única”, explica a arquiteta Valéria Piccoli, doutoranda em história da arte pela Universidade de São Paulo, com a experiência de quem participou de curadorias como a da Bienal de São Paulo de 1998. “É impossível, no Brasil, estarmos em contato mais íntimo com a obra de certos mestres europeus. Um painel desses extrapolaria o acervo de nossos museus. Como a gravura pode se multiplicar, ela facilita o acesso das pessoas às particularidades de certos artistas. A gravura é democrática.”
Impressões Originais, a mostra, nasceu de uma ambiciosa idéia de Pieter Tjabbes: traçar um painel dos últimos seis séculos de artes visuais através de gravuras. Ao lado de Valéria Piccoli e Carlos Martins na curadoria, Tjabbes acabou fechando o foco na arte ocidental apenas. O que, diga-se, não é exatamente pouca coisa.
Para guiar a mostra que ocupa três andares do CCBB, o trio de curadores afirma a presença de sete mestres que orientaram a gravura em determinados períodos históricos. São eles: Albrecht Dürer (1471-1528), Francisco de Goya (1746-1828), Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), Giorgio Morandi (1890-1964), Jacques Callot (1592-1635), Pablo Picasso (1881-1973) e Rembrandt van Rijn (1606-1669).
“Eles são os sete grandes artistas que orientaram a história da gravura na arte ocidental. São apontados por um consenso entre os historiadores da arte”, justifica Valéria Piccoli. “São mestres que desenvolveram algum componente técnico ou uma forma de expressão que não existia antes.”
O caso de Rembrandt, por exemplo, é um exemplo clássico da liberdade que a gravura representou para os artistas (inclusive os grandes mestres). “Rembrandt podia explorar na gravura outros temas que não são afeitos à pintura. Ou, para usar um termo corrente hoje, são trabalhos mais alternativos”, explica Valéria. Rembrandt, afinal, vivia da tarefa de retratista e trabalhava sempre sob encomenda. Aproveitando-se da gravura, uma técnica mais barata que a pintura, ele podia se dedicar a trabalhos que mecenas algum o pagaria. É sintomática desse pensamento sua série de gravuras dedicada a conchas marinhas, onde trabalhava com toda a gama de cores que poderia lançar mão para representar aquele aspecto do mundo natural. Algo que não pôde fazer em seus trabalhos de pintura.
Warhol e Liechenstein
Já no século 20, a técnica da gravura foi fundamental para a criação da estética que se chamou de pop art, de artistas como os norte-americanos Andy Warhol (1928-1987) e Roy Liechtenstein (1923-1997). “A serigrafia de Warhol é de fundamental importância na medida que podia trazer para a tela o que era uma página de jornal. Não é exagero dizer que a gravura permitiu a pop art”, aponta Valéria. Enquanto Warhol bebia na imprensa escrita e na publicidade para fazer suas gravuras, o contemporâneo Liechtenstein se dedicava a reproduzir a estética das histórias em quadrinhos.
A gravura também foi instrumento de construção e veículo principal do abstracionismo geométrico. “A gravura permite que um artista trabalhe com grandes superfícies de uma mesma cor. Também permite que funcionem os jogos óticos do abstracionismo”, percebe Valéria Piccoli.
Impressões originais também traz trabalhos de Antoni Tàpies (1923), Emil Nolde (1867-1956), Henri Matisse (1869-1954), James Ensor (1860-1949), Joan Miró (1893-1983) e Oskar Kokoschka (1886-1980), entre outros.
Para o visitante que tiver curiosidade de ir além das obras em si, o CCBB São Paulo reúne em vitrines vários equipamentos usados nas diferentes técnicas: xilogravura, gravação em metal, litografia, linóleo e serigrafia.
O trio de curadores vem trabalhando nesta exposição desde o início de 2006. Tempo necessário para que eles conseguissem reunir peças das mais variadas fontes. Da Holanda, colaboraram os museus Haags Gemeentemuseum e Leiden Prentenkabinet. Do Brasil, vieram peças tanto de coleções públicas quanto de particulares, como do Museu Nacional de Belas Artes, da Biblioteca Nacional, da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (USP). Também estará exposta uma seleção de obras editadas pelos clubes de gravura do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) e Museus Castro Maya, do Rio de Janeiro.
Impressões Originais: A Gravura Desde o Século XV
De 30 de outubro de 2006 a 7 de janeiro de 2007
Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
Informações: (11) 3113-3651
E-mail: ccbbsp@bb.com.br
Entrada franca
30.11.06
Epopéia de Lampião no MIS - São Paulo
Reunindo 86 imagens que ilustram as principais etapas da epopéia de Lampião e seu bando pelo sertão nordestino, a exposição fotográfica Cangaceiros será aberta nesta quarta-feira, 29, no Museu da Imagem e do Som (MIS). Além dos registros fotográficos, o evento, promovido pelo museu em parceria com o Instituto Cultural Chico Albuquerque, será complementado com mostra audiovisual, que exibirá filmes produzidos em torno da temática do cangaço.
Esse material de inestimável valor histórico está reunido no livro Cangaceiros, da historiadora francesa Élise Jasmin, lançado em agosto pela editora Terceiro Nome. As fotografias datam dos anos 30. Parte dos registros foi feita por Benjamin Abrahão, mascate libanês que obteve a confiança de Lampião, em 1926, tornando-se seu fotógrafo “oficial”. Além dos registros de Abrahão, a exposição no MIS, que tem a curadoria de Èlise Jasmin e coordenação artística de Roland Laboye, traz imagens de outros fotógrafos brasileiros, nem sempre identificados, que já foram amplamente publicadas na imprensa, mas nunca na extensão e com o tratamento gráfico que receberam neste projeto.
Emprestadas de diferentes colecionadores, o acervo ilustra etapas da trajetória desses cangaceiros que perambularam pelo sertão nordestino, entre 1926 e 1938. São encontrados desde os primeiros retratos de Lampião à frente de seu bando até as imagens do grupo de repressão constituído pelo governo para seu aniquilamento. Estão presentes, ainda, as impactantes fotografias de decapitação encomendadas pelos adversários do “rei do cangaço”.
A reunião dessas fotos foi viabilizada numa iniciativa conjunta da família Ferreira Nunes, representada por Vera Ferreira Nunes, neta de Lampião e Maria Bonita; da família Abrahão, descendente de Benjamin Abrahão; e da Abafilm, criada por Adhemar Bezerra Albuquerque e representada, no projeto, por seu neto, Ricardo Albuquerque. Em 1930, a Abafilm proporcionou a Benjamim Abrahão as condições básicas para que ele fizesse seus importantes registros fotográficos e o único filme existente sobre o bando de Lampião.
A exposição ficou em cartaz no Sul da França entre junho e setembro. Neste mês, será exibida simultaneamente em Paris e no MIS-SP. A abertura, marcada para às 20 horas, contará com a presença da filha única de Lampião e Maria Bonita, Expedita Ferreira Nunes, e da socióloga Vera Ferreira Nunes, neta do casal. Também na abertura será feito o lançamento em São Paulo do livro de Èlise, Cangaceiros.
Lampião fez-se fotografar inúmeras vezes e chegou a distribuir essas imagens para a população do sertão. Foi o primeiro cangaceiro a cuidar de sua imagem e aparência, utilizando modos de comunicação modernos, como a fotografia, e efeitos visuais para valorizar o modo de vida do cangaço. Em 28 de julho de 1938, Lampião e seus companheiros foram decapitados e tiveram suas cabeças transportadas de cidade em cidade, expostas como troféus.
Quando:29/11 até 04/03/2007.
Local: MIS - Avenida Europa, 158.
Ingresso: R$ 3 e R$ 1,50 (meia-entrada).
Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h.
Tel. (11) 3062.9197/ 3088.0896.
Estacionamento: R$ 5 e R$ 10.
Fonte: Portal Photos
29.11.06
Exposição das obras de Aldemir Martins
A exposição apresenta 56 obras do artista plástico Aldemir Martins (1922 - 2006) entre pinturas, desenhos, gravuras e cerâmicas.
Com curadoria do crítico de arte Jacob Klintowitz , a exposição tem o objetivo de apresentar um panorama do talento e diversidade de um dos mais significativos artistas brasileiros do século XX, falecido recentemente.Hall de exposições.
Grátis
De 11/10 a 03/12.
Terça a sexta, das 7h às 21h30, sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
SESC Vila Mariana - São Paulo
23.11.06
Concurso "Marca dos 45 anos da UnB"
Ficam abertas até 13 de dezembro as inscrições gratuitas para o concurso "Marca dos 45 anos da Universidade de Brasília (UnB)". O concurso visa escolher uma marca comemorativa para o 45º aniversário de fundação da UnB, que acontece em 2007.
Podem participar do concurso estudantes e profissionais de nível superior das áreas de comunicação visual. O regulamento com as normas da disputa está disponível no site da assessoria de comunicação da instituição. O vencedor receberá R$ 4 mil em prêmio.
O concurso escolherá o vencedor com base em critério de conceito/criação, clareza na comunicação, qualidade estética, originalidade/inovação, viabilidade técnica e econômica e respeito aos padrões estabelecidos pelo regulamento.
A comissão que julgará os trabalhos é composta por nove integrantes, entre eles professores, funcionários e estudantes. A marca será utilizada na programação de eventos relacionados ao aniversário da UnB.
Interessados devem enviar propostas na versão desenho da marca na versão cor; desenho da marca nas versões P&B: escala de cinza e traço; reduções das três versões; e uma (ou mais) proposta de aplicação livre.
O material deve ser entregue pessoalmente ou encaminhado por Correios para a Assessoria de Comunicação da Universidade de Brasília (UnB), localizada no Prédio da Reitoria, sala B2-21, no horário das 9h às 17h, valendo, no caso de envio de material pelos Correios, a data constante no carimbo da postagem.
Estudantes de graduação devem anexar à ficha a cópia do comprovante de matrícula em cursos da área de comunicação visual. Já os profissionais devem anexar à ficha a cópia do registro profissional ou a cópia do certificado ou diploma de graduação.
A entrega do prêmio está programada para o mês de janeiro. Na mesma cerimônia ocorrerão a entrega e o lançamento da marca.
Mais informações:
Assessoria de Comunicação da UnB pelos telefones
(61) 3307 2028, 3307 2029 e 3307 2246.
Regulamento do Concurso
Visite também o site da Universidade: UnB
Fonte: Rede Design Brasil
22.11.06
5° Prêmio Max Feffer de Design Gráfico
A Suzano Papel e Celulose anuncia hoje (22/11), a partir das 20h, no Espaço Host, em São Paulo, os nomes dos vencedores do 5° Prêmio Max Feffer de Design Gráfico. Considerada a maior premiação de design gráfico brasileiro, o prêmio bateu recorde de inscrições com 830 participantes neste ano, contra 780 no ano passado.
De acordo com a Suzano , a quinta edição do prêmio marca definitivamente a consolidação do concurso que entrará para a história do design brasileiro. O julgamento dos trabalhos aconteceu no dia 8 de novembro. As peças foram julgadas por Alessandra Jacob, gerente de comunicação e merchandising das empresas Brasif/Dufry; Ingrid Bückmann, gerente de Comunicação e Marca da Shell Oil Products América Latina; Jorge Polydoro, diretor geral da Plural Comunicação e das revistas Aplauso e Amanhã; José Roberto Cazar, gerente Nacional de Propaganda da The Coca-Cola Company; e Mario Ponci Neto, diretor de Marketing e Expansão da Chilli Beans.
A companhia informou que os melhores trabalhos ganharão prêmios de R$ 14 mil. Para os segundos colocados, o prêmio será de R$ 6 mil e R$ 2,5 mil para terceiros colocados. Os ganhadores ainda concorrerão a uma viagem internacional para participar de um evento de design gráfico no exterior. Ao todo, serão premiadas as 12 melhores peças inscritas e a peça destaque.
Fonte: Professional Publish
Bagazine dia 23/11 nas bancas
O Bagazine, fanzine do jornalista e arte educador Sylvio Ayala, chega às bancas no dia 23/11, quinta-feira, a partir das 19h, em evento que acontecerá na Grafiteria da Vila Madalena, em São Paulo.
O encontro será embalado pelo DJ MZK e convidados e terá a presença de nomes como David Lloid, quadrinista inglês de V de Vingança, do roteirista Alan Moore.
O fanzine trará grafites, entrevistas e ilustrações de nomes como Tiago Judas, Guazzelli e Jaca, além de trabalhos de outros artistas gráficos e plásticos.
O Bagazine buscará ainda fazer a costura entre gaúchos fixados em São Paulo - como o próprio Sylvio, o artista plástico e cartunista Guazzelli e a artista plástica Marion Velasco - e paulistanos, como Tiago Judas, quadrinista, e o designer gráfico Márcio Koprowski.
O fotógrafo carioca honorário Eduardo Monteiro, o grafiteiro goiano de passagem K-Boco, e o aquarelista chileno Gonzalo Cárcamo também integram essa coletânea de grafistas, poetas e rabiscadores.
Visite o site: Bagazine
Fonte: CCSP
20.11.06
Alexandre Wollner em Sorocaba-SP
A Universidade Sorocaba, parceira da ADG Brasil, promove palestra com o designer Alexandre Wollner (SP) sobre as tendências do design gráfico e o futuro da profissão.
A palestra acontece no dia 22 de novembro, na Uniso - Cidade Universitária, no auditório A às 9h.
Inscrições gratuitas.
Uniso - Cidade UniversitáriaRod.
Raposo Tavares, km 92.5 - Sorocaba SP
Inscrições pelo designgrafico@uniso.br ou pelo 15 2101.7093
Fonte: ADG
