Exposição, que terá abertura na sexta-feira (27), homenageia o desenhista norte-americano Will Eisner (1917-2005), artista de histórias em quadrinhos e criador do personagem que se transformou em longa, "The Spirit", em cartaz nas telonas no Brasil.
A mostra "Em Torno de Will Eisner", que acontecerá em São Paulo, no Sesc Vila Mariana, traz itens do acervo do especialista em quadrinhos Álvaro de Moya, que conheceu Eisner em 1958 e recebeu o artista nas cerca de sete visitas que fez ao Brasil.
Serão exibidos 26 painéis de 90 X 60 cm, com imagens e legendas do personagem "The Spirit", desenhos originais, edições norte-americanas das revistas "The Spirit" e de outras publicações.
Haverá a exibição contínua de um vídeo com depoimento de Álvaro de Moya sobre sua relação com Eisner e a carreira do quadrinista.
O projeto "Quadrinhando", que a cada trimestre disponibiliza para leitura novas publicações de HQs, trará edições atuais das graphic novels de Eisner em português, da década de 70 aos anos 2000: O Complô, Fagin, O Judeu, A Força da Vida, O Nome do Jogo, entre outras.
No dia 27, haverá ainda bate-papo com a participação de Álvaro de Moya e do jornalista Jotabê Medeiros. O debate será precedido da exibição do documento "Will Eisner - Profissão Cartunista", produção do SescTV.
No dia 28, o projeto realiza a projeção do filme "Scarface, a Vergonha de uma Nação (1932)", de Howard Hawks, drama policial baseado na vida de Al Capone, um dos mais poderosos gângsteres de todos os tempos.
O objetivo é mostrar a relação entre a estética da produção de Will Eisner nos anos 40 e 50 e a dos clássicos do cinema noir.
Leia mais sobre o assunto aqui.
MATÉRIA PUBLICADA NO SITE: CCSP
23.3.09
Homenagem ao desenhista Will Eisner em São Paulo
Museu da Casa Brasileira
Inscrições para o Concurso de cartaz estarão abertas a partir do dia 27 de março. Regulamento será divulgado em breve. saiba mais no site do MCC.
21.3.09
Unilever muda comunicação visual do Comfort
A nova embalagem deixará mais evidente os benefícios do produto e como utilizá-lo. O Comfort Concentrado foi um lançamento inusitado no mercado de limpeza e uma grande iniciativa da Unilever. “O produto que possui 500 ml foi desenvolvido dentro de uma plataforma de sustentabilidade, atendendo os três pilares: social, econômico e ambiental”, explica Priya Patel, diretora de marketing da área de Higiene e Limpeza da Unilever. “E seu lançamento está alinhado à missão da Unilever que é de levar vitalidade para o dia-a-dia das consumidoras por meio de seus produtos e ações.”
Para divulgar a novidade, a marca prepara um plano de comunicação que será implementado a partir de maio. Entre as ações estão filme, merchandising, spot, anúncios em mídia impressa e distribuição de samplings. Os pontos-de-venda continuam munidos com o display de gôndola, que são fundamentais para o entendimento do produto, já que garantem que o novo Comfort esteja na mesma altura do Comfort de 2 litros nas prateleiras e não seja confundido com uma embalagem de rende 500ml.
Para o setor varejista, a principal vantagem da inovação é o destaque que o produto terá no ponto-de-venda. A nova embalagem de Comfort Concentrado proporciona ganho de visibilidade na gôndola e aumenta a percepção da shopper, para migrar para os concentrados. O resultado é o incremento no ticket médio do PDV, além dos benefícios já comprovados da inovação, como ganho logístico e redução de custos de transporte e armazenamento. Ao longo do ano, diferentes materiais para os canais de venda estarão disponíveis para comunicar a inovação de forma objetiva e atrativa. Para a shopper, a mudança de embalagem representa a possibilidade de conhecer melhor o produto, o modo de uso e os benefícios para o meio-ambiente.
MATÉRIA PUBLICADA NO SITE: adonline
20.3.09
Palestra Branding Emocional + Livro
Onde:
IED - Istituto Europeo di Design
Rua Maranhão, 617 - Higienópolis - São Paulo
www.iedbrasil.com.br
Pôster de Obama é premiado
O retrato de Obama venceu outros 90 concorrentes e foi escolhido como o mais 'inovador e avançado' dos últimos 12 meses. O prêmio foi anunciado no Museu do Design de Londres.
Fairey é um artista de rua dos Estados Unidos (bem mais famoso depois deste retrato) e criou uma série limitada da imagem para vender em 2008 e divulgar a campanha presidencial do então candidato Barack Obama.
A imagem também foi transformada em adesivos e camisetas, nos Estados Unidos.
"O pôster de Obama é uma lembrança do impacto do design em nossas vidas diárias. O cartaz se transformou em um símbolo internacional da história recente", disse Deyan Sudjic, diretor do Museu do Design de Londres.
O cartaz, junto com vencedores de outras categorias como arquitetura, moda, mobília e produto, ficará em exposição no Museu do Design de Londres até o dia 14 de junho de 2009.
O pôster original faz parte do acervo da Galeria Nacional de Retratos, em Washington (USA).
Abertas as inscrições para o X Prêmio House & Gift de Design
Os interessados em participar do evento devem se inscrever até 5 de junho
Designers, fabricantes e estudantes que integram o artístico mundo do design e da criação de artigos para casa não podem deixar de participar do X Prêmio House & Gift de Design, cuja premiação final acontece em 14 de agosto, na.
39ª House & Gift Fair, no Expo Center Norte.
Os interessados devem se inscrever até 5 de junho. Para isso, basta preencher a ficha de inscrição disponibilizada no site da Grafite Feiras e Promoções (www.grafitefeiras.com.br), promotora do evento em parceria com a Revista HG Casa.
A primeira fase acontece de 22 a 24 de junho, onde um corpo de jurados selecionará por foto as peças que se destacarem. Na segunda etapa, que ocorre em 7 de julho, os selecionados deverão apresentar os protótipos das peças para avaliação dos jurados. Jornalistas internacionais escolherão uma peça entre as vencedoras para receber o Prêmio Destaque, e o premiado, além de prestígio e reconhecimento nacional e internacional, ganhará uma viagem para a Alemanha onde poderá visitar a Feira Ambiente, em 2010. O produto premiado gera uma necessidade ao consumidor final, se destaca da concorrência e gera credibilidade ao produto, se beneficia de uma ampla divulgação nacional, aumentando consequentemente as vendas.
As peças selecionadas ficarão expostas na 39ª House & Gift Fair South America – a maior feira de artigos para casa da América Latina – onde serão vistas por aproximadamente 50 mil compradores de magazines, supermercados, lojas de departamento, home centers, lojas de decoração e lojas de presentes do Brasil e do exterior.
O Prêmio House & Gift de Design é um estímulo de criação e inovação de produtos do setor de artigos para casa, dentro dos conceitos de forma e função. Tem por objetivo reconhecer as peças que atinjam os mais altos índices nas métricas de avaliação (forma e função), definindo o estilo contemporâneo de design no Brasil, criando tendências e moda. Ao designer, é concedido o reconhecimento de seu talento profissional, posicionando-o entre os melhores profissionais do setor no mercado nacional. O empresário (que comercializar a peça) fará com que o produto atinja um elevado grau de vendas, desde que bem utilizada a promoção da chancela que o prêmio confere à ; peça, gerando mais lucro para a empresa.
Mais informações: (11) 2105-7048 - Grafite Feiras e Promoções, com Juliana Aguiar - E-mail: Imprensa@grafitefeiras.com.br
19.3.09
Green Peace Design Awards 09
ESPM na 9ª Bienal de Design Gráfico Brasileiro
Os professores da ESPM recebem os visitantes da 9ª Bienal nos dias 19 e 20 de março, quinta e sexta-feira, para palestras sobre o mercado, criatividade, tendências do design gráfico seguida de apresentação de cases de professores e projetos dos alunos. A ESPM incentiva e apóia o evento por meio do seu curso de graduação em Design, e do curso de Design Gráfico da MAS/ESPM.
Esta parceria permite também que os estudantes da ESPM integrem o programa de monitoria da exposição. No total estão expostas cerca de 280 obras que representam a parcela mais significativa da produção do design gráfico brasileiro, a qual busca expressões contemporâneas e novas linguagens.
Informações: 9ª Bienal de Design Gráfico Brasileiro
Dia 19 de março, quinta-feira, às 18h
Dia 20 de março, sexta-feira, às 11h
Local: Centro Cultural São Paulo – Piso Caio Graco
Rua Vergueiro, número 1.000 – Liberdade/Centro
Período da Bienal: 8 de março a 17 de maio de 2009.
Terça a sexta: das 10h às 20h
Sábado e domingo: das 10h às 18h
Entrada franca
www.centrocultural.sp.gov.br
Informações ESPM
ESPM - Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
Telefone: (11) 5085-4600
Site: www.espm.br
Mili Baby com nova embalagem
Fonte: Portal da Propaganda
DM9DDB 20 anos
Ficha Técnica
Direção de criação: Guilherme Jahara, Marcelo Reis, Julio Andery, Rodolfo Sampaio e Sergio Valente
Direção de arte: Adriano Alarcon e Rodrigo "Bolinha" Oliveira
Redação: Marcio Fritzen
Fotografia: Bruno Cals
Aprovação pelo cliente: Sérgio Valente
Fonte: Portal da Propaganda
18.3.09
INDIZÍVEL
A Rojo, em cooperação com a POP, selecionou os seguintes artistas internacionais para a mostra "INDIZÍVEL" no Brasil:
Concurso Cultural de Selos Comemorativos
- Inovar sempre para ajudar as pessoas a atingir seus objetivos.
- Contribuir para tornar a Educação em nosso país cada vez melhor.
- Trabalhar para o desenvolvimento da economia brasileira.
1 console Xbox 360 com um controle sem fio
3 jogos para Xbox 360: Lips, Gears of Wars 2, Banjo Kazooie
1 Microsoft Expression Studio 2
1 Windows Vista Ultimate
1 Microsoft Office Professional 2007
17.3.09
Última semana
O prazo final é 20 de março.
Saiba mais em www.ideabrasil.com.br.
It's Aperitivo Time
Este prêmio visa oferecer uma oportunidade dos designers criarem peças de aperitivos e acessórios como copos, talheres, utensílios entre outros.
O concurso é aberto a profissionais e estudantes com 25 anos ou mais.
Saiba mais no site Design Boom.
Havaianas Slim em criação da Almap
A ação é composta por anúncios que destacam as sandálias, com tiras prateadas ou douradas, e solado estampado com desenhos coloridos de corujas, passarinhos e pequenos elefantes.
O designer Marcos Kotlhar inspirou-se nas estampas das sandálias e levou seus motivos para as peças publicitárias.
A campanha será veiculada nos EUA, em revistas femininas e de variedades, a partir de abril.
Ficha Técnica:
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Títulos: “Fashion, stylish, cool and despite the elephant, light.”, “Havaianas. Fashion wisdom. Brazilian style.”, “This season’s trend: happy feet.”, “Fly above the fashion rules.”
Produto: Havaianas Slim
Diretores de Criação: Marcello Serpa e Marcus Sulzbacher
Diretor de Arte: Marcos Kotlhar
Redatores: Gustavo Sarkis, Andre Kassu
Ilustrador: Emmanuel Basconcello - 6B Estudio
Fotógrafo: Daishi Pais / Mariana Valverde
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: André Furlanetto, Cristina Chacon, Marina Fernandes, Karine Vilas Boas
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon
Mídia: Alessandro Visconde, Camila Bertoli, Patrícia Oliveira
16.3.09
Angeli, Glauco e Jean expõem suas charges de humor picante no Bar Salve Jorge em Sampa
Com curadoria de Fernando Costa Netto, a mostra apresenta 50 charges com o típico humor picante com que Angeli, Glauco e Jean estampam fatos do dia-a-dia no jornal Folha de S.Paulo, revezando-se, diariamente, na Página 2 do periódico. “Eles traduzem de forma genial a pornografia política de Brasília, uma crítica inovadora aos velhos episódios do cenário nacional que parecem se repetir sempre”, diz o curador Fernando Costa Netto.
A mostra tem patrocínio da Tabasco e apoio da Folha de S.Paulo e do Cineboteco. É uma excelente oportunidade de conferir três grandes artistas do gênero num ambiente agradável, perfeito para uma reunião com os amigos.
A exposição “PÁGINA DOIS - A charge e o humor mais picante de Angeli, Glauco e Jean” terá abertura no domingo, dia 22, às 12h, numa festa que se estenderá pela Praça Antonio Prado até às 19h. A visitação acontecerá até 30 de abril, das 11h às 22h. A entrada é franca. O endereço do bar Salve Jorge Centro é Praça Antonio Prado, 33, próximo ao Metrô São Bento. Mais informações no www.salvejorgecentro.blogspot.com ou pelo telefone 3107-0123.
Serviço:
“PÁGINA DOIS - A charge e o humor mais picante de Angeli, Glauco e Jean”
Onde: Salve Jorge (Praça Antonio Prado, 33, Centro, próximo ao Metrô São Bento, tel.: 3107-0123)
Quando: de 22 de março (na abertura, dia 22, a partir das 12h) a 30 de abril, das 11h às 22h
Quanto: grátis
Informações: telefone 3107-0123 - www.salvejorgecentro.blogspot.com
Patrocínio: Tabasco
Apoio: Folha de S.Paulo e Cineboteco
Fanta Zero nos sabores laranja e uva
Última Chamada - Curso de Branding (Criação e Gestão de Marcas) em São Paulo
O curso aborda conceitos e estratégias de gestão e avaliação geral da marca, os valores agregados, a visão dos consumidores e a importância de uma marca forte e bem posicionada no mercado.
04/04/2009 (sábado) Horário: das 08h00 às 18h00.
Público Alvo
Estudantes e Profissionais de Propaganda e Marketing, Publicidade, Design; Profissionais de Agências de Publicidade e Design; Diretores e Gerentes de Comunicação Corporativa; Analistas e Coordenadores de Comunicação.
Programação
08h00 - Welcome-Coffee;
08h30 - Credenciamento;
09h00 - O que é uma Marca - Introdução ao Branding;
09h30 - Construção Estratégica de uma Marca;
10h00 - Gestão de Marcas - Construindo uma Marca Forte;
11h00 - Naming - Técnicas de Criação de Nomes para Marcas;
12h00 - Intervalo (almoço);
13h00 - Identidade Visual;
14h00 - Relacionamento entre Marca e Consumidor;
15h00 - Endobranding;
16h00 - E-branding;
17h00 - Experiência de Marca;
18h00 - Encerramento.
Facilitadores
Wandy Cavalheiro (Per Creare Branding)
Diretora Executiva da Per Creare Branding, especialista em Gestão de Marcas e Branding pela FGV-SP, atua há mais de 30 anos em educação. É co-autora dos livros "Gestão Profissional em Instituições Privadas de Ensino Superior" e "Marketing Educacional em Ação".
Elcio Sartori (Artwork Design)
Publicitário, redator, fotógrafo, palestrante, articulista, pós-graduado em design gráfico pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo e mestrando em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP. Professor há mais de 23 anos e diretor da Artwork design.
Sérgio Lage (What’Z’on)
Mestre em Sociologia e Publicidade e Marketing pela USP. Professor Universitário nas áreas de Antropologia do Consumo e Cultura Material, Tendências, comportamento e Consumo, Posicionamento Estrátégico de Marca e Consumidores. Sérgio tem ainda uma consultoria na área de Comportamento e Tendências chamada What´Z´on - estudos e idéias.
Karina Castardelli (Sapiens Design)
Formada em Design Gráfico e especialista em Criação de Identidade de Marcas. Professora do curso de Branding no Centro Universitário Belas Artes. Dirige seu próprio escritório desde 2001, onde criou o conceito do Design Consciente: Projetos que integram os objetivos e metas das empresas à responsabilidade ambiental e ao bem estar das pessoas.
Local
Espaço Abinee - Av. Paulista, 1.439, 6º andar (ao lado da estação Trianon Masp do Metrô) São Paulo - SP
Investimento
Estudantes R$120,00 - em 2 vezes (50% na reserva e 50% no dia do curso)
Profissionais R$240,00 - em 2 vezes (50% na reserva e 50% no dia do curso)
* Incluso: welcome-coffee, material e certificado.
Desconto especial para grupo de 5 pessoas ou mais! Os valores para estudante passarão para R$100 e profissional R$200,00. Para maiores detalhes entre em contato pelo email atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel (11) 5581 0111.
Inscrição
Para participar acesse o site e faça sua inscrição online: www.integracursos.com.br.
Veja vídeo relacionado ao curso clicando aqui.
O Design Informa apoio o curso e estará presente no dia do evento.
Professores da FAUUSP discutem o Design Contemporâneo à luz dos conceitos propostos pela 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico
Dia 20 de março de 2009 - sexta-feira
Mesa-Redonda: Design Contemporâneo
às 18:00, no Centro Cultural São Paulo - Rua Vergueiro, nº 1000
Prof. Agnaldo Farias
Prof. Chico Homem de Melo
Prof. João Paulo Amaral Schlittler
Profª. Priscila Farias
Profª. Clice Mazzilli - mediadora
Dia 22 de abril de 2009 - quarta-feira
Mesa-Redonda: Design, memória nacional, poéticas e interfaces audiovisuais
às 17:00, na FAU Cidade Universitária - Auditório Ariosto Mila
Prof. Marcos Braga
Prof. Priscila Farias
Prof. Hugo Fortes
Profª. Patrícia Moran
Profª. Clice Mazzilli - mediadora
Dia 23 de abril de 2009 - quinta-feira
Mesa-Redonda: Design, comunicação sintética, fluxos, poéticas visuais e ambiente
às 17:00, na FAU Cidade Universitária - Auditório Ariosto Mila
Prof. Carlos Zibel
Prof. Issao Minami
Prof. Marcelo Bicudo
Prof. Takashi Fukushima
Prof. Silvio Dworecki - mediador
Informações:
Curso de Design FAUUSP - 3091-4549
Setor de Eventos FAUUSP - 3091.1603
Fonte: ADG Brasil
13.3.09
Hospital Alemão Oswaldo Cruz lança nova identidade visual
Todo o processo de construção do novo logo foi permeado pelo objetivo de fazer com que os públicos percebam e se identifiquem com os valores da instituição. O resultado foi uma marca mais bonita, simples, leve e criativa. Suas linhas arredondadas remetem a modernidade, dinamismo, tecnologia, proteção e flexibilidade. “Essas características, entre tantas outras, simbolizam o acolhimento, o bem-estar e a tranqüilidade que constituem a identidade do Hospital Alemão Oswaldo Cruz”, complementa José Henrique do Prado Fay, Superintendente Executivo da instituição.
Parte do processo de reconstrução da marca, o novo website do Hospital sustenta os valores transmitidos no novo logotipo e oferece informações direcionadas aos diversos públicos da instituição. Além de serviços e dados institucionais, o portal disponibiliza notícias relacionadas à área da saúde, com dicas sobre prevenção, diagnóstico e tratamento e respostas a algumas das perguntas mais freqüentes com relação a determinadas doenças.
O projeto foi elaborado pela agência Click e operacionalizado em parceria com a equipe da Universidade de São Paulo. A redação e geração de conteúdo são da LVBA Comunicação. Para conhecer o novo website do Hospital Alemão Oswaldo Cruz, acesse www.hospitalalemao.org.br.
O projeto de sinalização foi baseado em três premissas: facilitar a identificação dos prédios e blocos do Hospital; promover um uso mais racional do espaço e facilitar o fluxo de trabalho dos colaboradores e de locomoção de pacientes e visitantes.
12.3.09
Made with love
A Ecko Unltd. lança campanha mundial em que um time de modelos abre os segredos de fabricação das peças da marca. Produzido em estilo reality show, o site http://www.eckofactory.com.br/ mostra a fábrica invadida por modelos sexy, que atuam como funcionárias, revelando todas as etapas da fabricação de uma calça jeans.
A campanha “Made with Love”, é essencialmente viral, englobando o site construído para veicular o dia-a-dia das meninas na fábrica, os perfis das garotas em redes de relacionamento como Facebook e My Space, além de vídeos postados no You Tube em que as garotas mostram o lado sexy na construção das calças jeans.
O site é uma iniciativa divertida para envolver os jovens consumidores da marca e ao mesmo tempo revelar como e sério e cuidadoso o processo de produção de cada peça jeanswear Ecko Unltd. O comprometimento com o design e qualidade iniciam antes mesmo da criação, já na escolha do melhor tecido e se refletem também nas lavagens, acessórios e shape exclusivos e característicos da Ecko Unltd.
Através dos vídeos do site, é possível acompanhar o cotidiano de cada departamento e as diferentes funções exercidas, desde a escolha do tecido, passando pelo processo de corte e lavagens, finalizando com o controle de qualidade das peças que serão comercializadas, como no rigoroso processo de fabricação da realidade.
Além do conteúdo diretamente relacionado à ação com as modelos, no site também está disponível conteúdo para download, como papéis de parede e protetores de tela. Os vídeos virais da ação podem ser assistidos no site http://www.eckofactory.com.br/, assim como no canal da Ecko do YouTube http://www.YouTube.com/eckomfg, na versão em inglês.
11.3.09
Iveco discute reputação e relacionamento com especialistas em comunicação
Como construir a reputação de uma marca e estabelecer relacionamento com diversos públicos é a base do debate que o diretor de Comunicação da Iveco Latin America, Marco Piquini, irá manter com 50 profissionais da área, no próximo dia 12 de março, a partir das 11h, no Novo Hotel Jaraguá (Rua Martins Fontes, 71, Centro – São Paulo). Ele irá integrar o painel “Comunicação estratégica: os relacionamentos e os diálogos com os públicos são articulações para criar e manter uma reputação forte, com foco e esforços bem estruturados”, durante o 9° Mix de Comunicação Interna e Integrada, promovido pela Aberje.
O Mix de Comunicação é um evento anual da Aberje que enfoca prioritariamente as grandes áreas da Comunicação Interna e da Comunicação Integrada. A ênfase é dada aos casos selecionados e ou vencedores do Prêmio Aberje 2008, como método de propagação de boas práticas. Marco Piquini irá apresentar os resultados obtidos com a estratégia de Comunicação 360° implantada pela Iveco Latin America e que conquistou o Prêmio Aberje Regional 2008. Por meio da Comunicação 360°, a Iveco trabalha suas mensagens de forma estratégica para todos os públicos, gerando comunicação de impacto imediato e grande alcance.
Também participam do painel da Aberje Cristina Ambrogi Leite Collina, assessora de comunicação corporativa do Hospital Samaritano (SP), e Marçal Siqueira, gerente de recursos humanos e comunicação da Viapar, com mediação de Marcelo Mendonça, diretor de assuntos corporativos da TAM Linhas Aéreas.
Marco Piquini já trabalhou no jornal Diário do Grande ABC, na sucursal do ABC do jornal Estado de São Paulo e também foi correspondente do Jornal da Tarde em Londres. Iniciou no Grupo Fiat em 1995, na assessoria de imprensa da Fiat Automóveis em São Paulo, e, em 1998, foi para a gerência de comunicação da Fiat do Brasil. Em 2007 transferiu-se para a Iveco e, no mesmo ano, assumiu a Diretoria de Comunicação da empresa, com responsabilidade sobre a comunicação interna e externa, RP, publicidade e promoções, eventos e responsabilidade social.
Serviço:
Painel: “Comunicação estratégica: os relacionamentos e os diálogos com os públicos são articulações para criar e manter uma reputação forte, com foco e esforços bem estruturados”, com Marco Piquini, diretor de Comunicação da Iveco
Dia 12 de março, às 11h
Novo Hotel Jaraguá
(Rua Martins Fontes, 71 – Centro – São Paulo)
Iveco
A Iveco projeta, produz e vende uma ampla gama de caminhões leves, médios e pesados, ônibus, veículos comerciais para aplicações militares, fora de estrada, bombeiros, defesa civil e etc.
A Iveco emprega mais de 28.000 pessoas e possui 27 fábricas em 16 países do mundo, utilizando excelente tecnologia desenvolvida nos cinco centros de pesquisa e desenvolvimento. Além da Europa, a empresa opera na China, Rússia, Austrália e América Latina. Mais de 6.000 mil concessionárias e pontos de serviços, distribuídos em 100 países, garantem suporte técnico onde quer que um produto Iveco esteja em serviço.
Visite o site da Iveco no Brasil: www.iveco.com.br
Istituto Europeo di Design e Canal desenvolvem projetos para coleção feminina 2009
O projeto do aluno Leandro Benites foi eleito como o melhor trabalho entre todos avaliados pela empresa. Com a conquista, Leandro foi contratado para estágio remunerado por três meses. Após a conclusão do período de treinamento e mediante seu desempenho, foi efetivado como staff da empresa. O look desenvolvido por Leandro à Canal faz parte da campanha institucional da marca. (www.canal.com.br)
Criado com a intenção de oferecer formação completa, teórica e prática aos jovens criativos que se apresentam pela primeira vez às novas profissões emergentes, o Istituto Europeo di Design já formou mais de 90 mil estudantes de cerca de 90 países. Milão, Roma, Turim, Madri, Barcelona, Veneza e São Paulo são as cidades onde o IED está instalado, e, em 2009, o instituto expande suas escolas e chega ao Rio de Janeiro e a Florença.
Apoiado em mais de 40 anos de experiência na Europa, o IED propõe um ensino de dimensões internacionais, possibilitando o intercâmbio entre culturas diferentes ao mesmo tempo em que se adapta às demandas e mercados locais de cada país, onde está presente. Cada uma de suas unidades utiliza a mesma metodologia, cuja proposta educacional está centrada em formar profissionais que sejam capazes de conduzir um projeto do início ao fim, da concepção à finalização, por meio de propostas de integração e sinergia que permeiam as áreas de ensino do instituto.
10.3.09
Grafiteiros se reúnem no Graffiti Fine Art no MuBE
A partir de 19 de março e até 26 de abril, o Museu Brasileiro da Escultura recebe o Graffiti Fine Art. O evento contará com três exposições e nove artistas, que irão apresentar ao público o melhor da arte urbana: graffiti. A primeira de 19 a 29 de março, traz obras dos artistas Binho Ribeiro, Does e Dalata. A segunda acontece de 2 a 12 de abril, com Anjo, Graphis e o americano Cern. A última, de 16 a 26 de abril, mostra obras de Chivitz, Nove e Presto.
Binho Ribeiro, curador e também expositor, explica que a idéia do evento é mostrar as obras sendo feitas exatamente como acontecem nas ruas, independente do fato de estarem dentro de um museu e promover a discussão sobre o espaço da arte contemporânea. “É uma oportunidade - explica ele - de dar mais visibilidade à arte de rua. É uma conquista poder realizar eventos como este, pois a cada dia o grafito vem sendo mais reconhecido como uma arte de verdade e ganhando respeito“.
Os artistas farão um painel coletivo em que o trabalho de cada um se integrará formando um painel de 2,80m x 15m, no Espaço Burle Marx, e o público poderá ver a técnica e o talento nas obras desses artistas renomados do graffiti que mostrarão seus conceitos, idéias e a expressão da sociedade nessa cultura tão rica e independente. Toda estrutura do evento irá consumir 500 latas de spray para grafito, três latas de 18 litros de látex, rolos, pigmentos e acessórios.
Sobre o Graffiti
O termo do Graffiti vem do latim “graphium” ou do italiano “graffito”, cujo plural é graffiti, que, em tradução livre significa "rabiscos a carvão". A própria palavra latina deriva do grego "graphéin", com o significado de "escrever". Inicialmente, foi usado para denominar as inscrições gravadas nas cavernas pré-históricas, durante muito tempo foi visto como sinônimo de vandalismo, transgressão, clandestinidade e desafio. Essa cultura surgiu nos guetos de Nova Iorque, mas só na década de 70, o termo começou a ser utilizado com o significado que possui hoje, de intervenção artística urbana feita em muros e paredes com tinta e spray.
No Brasil, teve início por volta dos anos 80 e vem conquistando admiradores em diversos seguimentos sociais. Por conta de políticas públicas em grandes metrópoles como São Paulo e Rio de Janeiro, foram abertos espaços para essa arte. Avenidas como: Paulista e 23 de Maio tiveram muros grafitados e receberam ampla aprovação da população. O impacto visual exerceu em zonas mais deterioradas uma função revitalizadora e deu identidade a alguns logradouros das cidades. Essa atividade considerada underground é fruto de planejamento coletivo, força expressiva e harmoniosa resulta na coesão de imagens.
Sobre os artistas
Does começou sua carreira 1989 utilizando a técnica stencil-art, mas foi apenas em 95 que começou com o graffiti-arte, usando tribais e a cultura indígena na composição de suas letras. Ele assina trabalhos para grandes empresas como Skol, Nescau, Calvin Klein e Telefônica, além de exposições nacionais e internacionais. Seu trabalho mais significativo é uma participação no livro “Graffiti of the Five Continents”, com 360 páginas e 160 escritores graffiteiros do mundo inteiro. Coordenou o projeto “Estação da Cor CPTM”, em Santo André. Para Fabio “DOES”, esta é uma oportunidade para atrair a curiosidade e convidar os transeuntes para analisar a obra. “A pessoa muda sua visão, passa a ver essa arte com outros olhos, fugindo do cotidiano. Queremos que ela pare para admirar o desenho e tente en tendê-lo, interpretando o que queremos dizer”. Além disso, a iniciativa é ótima para revitalizar o muro, hoje, escondido em meio aos cartazes publicitários nele afixados, contribuindo para a limpeza da poluição visual. “Esse é um local de bastante movimento, principalmente de carros. Ao pintar o muro, a gente tira a atenção dessa poluição”, disse DOES.
André Gonzaga o (Dalata), ativo no graffiti desde 97 residente de Belo Horizonte e presente em outros estados do Brasil, apresenta um trabalho que vem ganhando reconhecimento mundial com um modo de pintura que mescla a abstração e surrealismo em uma mistura de tecnicas variadas, criando um universo próprio voltado para o positivismo. Dalata também é conhecido pelo seu trabalho em ruínas onde faz intervenções em locais degradados interagindo com a natureza do lugar. Onde aplica a ideologia Da P.A.S.S (Paz, Amor, Saúde e Sorte) desenvolvida por ele mesmo. Atualmente trabalha como um artista multmidia, além de pintar também passeia pelo meio musical atuando como cantor e compositor. Foi indicado melhor graf fiti do ano prêmio Hutus 2005, Rio de Janeiro. Participou das exposições: Street Art no Espaço Usiminas em Ipatinga (2006); Ao cubo em S& atilde;o Paulo (2006), dos eventos 30 Horas de Graffiti CPTM em São Paulo (2006), Meeting of Styles Mundial de Graffiti no Rio de Janeiro (2006), entre outros.
Alexandre Anjo, de 28 anos, estampa suas obras em cidades brasileiras há mais de 11 anos. Esse tempo de experiência enriqueceu seu estilo e o levou também para as galerias de arte. Hoje, transita entre as manifestações urbanas e os quadros com características únicas. Os retratos que produz são marcados pela sensualidade em contato com detalhes que reforçam os movimentos e as formas do corpo humano. As pinturas fluidas levam o olho do observador a percorrer o desenho por caminhos insólitos e surpreendentes. Cores vivas e abstração também são elementos que povoam o repertório de Anjo, que já levou seus trabalhos para grandes cidades como São Pau lo, Rio de Janeiro, Curitiba e Los Angeles. “Acredito que o meio onde vivemos é reflexo do que somos e está enraizado em nós”, declara o artista. ‘Levando em conta e sse preceito, é possível perceber que seu mundo é jovem, vívido, dinâmico e acolhedor, por isso vale a pena viajar mais pelos espaços oníricos que suas pinturas proporcionam’.
Graphis percebeu em 98 que já era literalmente um artista de rua, ao se destacar e ser muito requisitado para pintar no asfalto, temas como a Copa do Mundo. Foi quando se deparou com alguns sprays, fez caricaturas de jogadores da seleção e não parou mais. Os trabalhos começaram a aparecer da noite para o dia. Decidiu colocar seus desenhos nas ruas também, sem imaginar o universo do Graffiti que estava prestes a representar. Aos poucos conquistou seu espaço ao mesmo tempo em que tentava dominar a técnica e desenvolver algo cada vez mais criativo. Já no final de 1998 foi convidado a ministrar uma oficina voluntaria e acabou expandindo-a para diversas escolas da periferia de São Paulo. Em 2000 ajudou a Coordenar um grupo de graffiteiros em três ações chamadas “Hip Hop Urra!” em que pintaram o Muro interno e externo do extinto Carandirú. Foi convidado a trabalhar com oficinas na Febem do Tatuapé onde ficou até 2004. Além do Projeto Quixote participou de vários projetos sociais. Teve seus trabalhos veiculados por grandes para empresas como ESPN, Nestlé, Gerdau, Rede Globo, Skol Hip Rock, Casa Cor, The House, Ford, MCD, Colorgin, Gás Guaraná Festival, X-Games Brasil, Nike e muitas outras. Em 2006 trabalhou na execução da obra da mexicana Minerva Cuevas na 27º Bienal - “Como Viver Junto” em São Paulo. Coordenou o Projeto Galerias ao ar Livre em parceria com a Coordenadoria da Juventude de São Paulo com objetivo de revitalizar espaços públicos, além do incentivar e valorizar a arte e o artista de rua. Recebeu os Prê ;mios Hutúz na categoria Graffiti e como destaque do Graffiti Nacional. Suas obras foram publicadas em livros como “Cuidados pela Vida”, “Cidade Ilustrada&rd quo;, “O Graffiti na Cidade de São Paulo” e “Por Traz dos Muros, horizontes sociais do grafito”, além de revistas e sites, nacionais e internacionais de “Graffiti”. Participou de mostras em várias cidades, entre elas Curitiba, Rio de Janeiro e Santiago (Chile). Em Setembro deste ano foi convidado e participou da 1º Bienal Internacional de Graffiti de Belo Horizonte.
Cern é um aclamado artista dos grafitos de New York, CERN começou com a pintura no início dos anos noventa. Nos últimos anos, tem focalizado seu trabalho em murais com seu grupo, YMI, e muitos outros artistas em torno do mundo. Tem exibido igualmente recentemente o trabalho em telas e aquarelas em várias galerias do mundo todo. CERN foi incluído em livros como “Burning Nova York” e “Graffiti Mundo”. Sua mistura original de fantasia e realismo traduzido em borrões e linhas mescla grafito e arte com maestria. As criações de CERN são uma mistura de cores chamativas, C'est tout un monde coloré qui se met en mouvement. um mundo colorido que é colocado em movimento e as projeç&otil de;es estão lá. Congeladas na tela como se o tempo tivesse parado. Sua pintura convida a descobrir um mundo diferente, underground, iluminando o mundo que nos rodeia. Une peinture " hors cadre " que nous vous convions à découvrir.
Chivitz é artista multimídia. Iniciou seus trabalhos como tatuador em 1996, mesmo ano em que começou a grafitar nas ruas de São Paulo. Nascido e criado na grande metrópole, skatista e adepto da cultura hip-hop, em 1999 juntou-se a Markone e Marone para formar a Neurose Urbana Crew, um coletivo de graffiteiros e tatuadores. Nestes 10 anos de atuação, além de peles e paredes, Chivitz já aplicou sua arte urbana em vários suportes tais como roupas, tênis e óculos escuros em parceria com grandes empresas como Adidas, Mad Rats, MCD, Qix e Evoke. Pintou ao vivo no palco de grandes bandas nacionais como Charlie Brown Jr. e Z’África Brasil e trabalhou em cenografias para campeonatos de skate (Sampa Skate 2006) e streetball (NBA StreetBall Madness), festivais de música (Motomix, e Da Tribo Music Festival), programa (Hip Hop Show) e comerciais de TV (HotWheels e Vivo), videoclip (Gimme Tha Power - Pavilhão 9), filmes curta-metragem (Batalha do Vinil) e longa-metragem (Durval Discos e O Magnata). Chivitz também é o responsável pelo seriado “Os Queixeiras”, um projeto de vídeo que pode ser visto na internet e que tem participação no Gordo Freak Show da MTV. Com tantas influências de diversas vertentes artísticas, Chivitz estreou como ator protagonista no longa-metragem “O Magnata”, filme idealizado por Chorão, da banda Charlie Brown Jr., dirigido por Johnny Araújo e produzido por Gullane Filmes. Suas mensagens agradáveis de suas pinturas são facilmente encontradas pela cidade, em livros e revistas de grafito ou em galerias paulistas de arte, especializa das neste segmento.
Nove é graffiteiro desde 1999. É conhecido por sua técnica primorosa e pela influência da natureza e da tecnologia em sua arte. Telas, madeira e sucata são seus suportes – além, é claro, da rua, ambiente onde pinta constantemente. A arte de Nove retrata o cotidiano com psicodélica, criando ambientes totalmente nonsense. Elementos como grafismos e cores vibrantes remetem à linguagem tecnológica, enquanto a natureza é vista em pessoas, galhos e elementos orgânicos. O universo criativo de Nove materializa o contraste entre o digital e o natural da vida moderna, nos fazendo refletir sobre o que é puro e o que é artificial – proposta que o levou a desenvolver, além de oficinas e worksho ps de grafito, trabalhos profissionais para marcas como Colcci, Rede Globo, Itaú Cultural, Ellus e AmBev. Para o Projeto Portfólio, Nove desenvolve um painel inédito, concebido e aplicado diretamente na área externa da agência.
Presto (Márcio Penha), estudou na Escola Carlos de Campos, berço de muitos artistas que se consagraram no grafito paulistano, como Speto, Os gêmeos e Onesto entre outros. Começou a pintar nas ruas em 1996 e desde então desenvolve um imaginário próprio, formado por figuras fantásticas e uma caligrafia rebuscada, quase abstrata, com um estilo único e técnica diferenciada. Seu desenho e pintura são muito delicados e seus suportes são escolhidos, construídos, destruídos e reconstruídos com maestria. Telas envelhecidas, madeiras desgastadas e metal enferrujado se transformam no background perfeito para o artista colocar seus coloridos personagens de cartoon. Ele representa em suas obras as exper iências e personagens de uma cidade grande, de sua São Paulo. Morou em Tóquio (Japão) durante o ano de 2000, onde aprimorou seus conceitos de a rte e bombardeio urbano.
Serviço:
Graffiti Fine Art - De 19 de março a 26 de abril
MuBE - Museu Brasileiro da Escultura – Sala Burle Marx
1ª Exposição: de 19 a 29 de março - Binho Ribeiro, Does e Dalata
2ª Exposição: de 2 a 12 de abril - Anjo, Graphis e o americano Cern
3ª Exposição: de 16 a 26 de abril - Chivitz, Nove e Presto
De terça a domingo, das 10 às 19h
Avenida Europa, 218 - Jardim Europa - São Paulo
Informações: 11 2594-2601
Entrada Gratuita
Especialistas em gestão de carreiras e marcas apresentam oportunidades de mercado na Semana de Administração ESPM
Para discutir as novidades na gestão de marcas e carreiras, a ESPM recebe amanhã, 11 de março, durante a Semana de Administração, especialistas e profissionais do mercado para apresentar as novas perspectivas do mercado profissional em administração, assim como, as principais tendências e os impactos da gestão de marcas no atual ambiente de negócios.
Amanhã, quarta-feira, está confirmado a presença do Diretor de Branding da Land Rover do Brasil, Luiz Tambor, e do Diretor de marketing da FIAT, João Batista Ciaco. No dia 12, quinta-feira, participam o gerente da marca Pampers, Ricardo Jucá e, logo após, o Diretor de marketing da Whirlpool, Jerome Cadier.
E no último dia do evento, 13, sexta-feira, Gustavo Strach, da XPE Investime, para discutir questões relativas ao mercado financeiro por meio da palestra “Como e onde investir em 2009. Nesta palestra, o convidado abordará as perspectivas da economia em 2009, com as aplicações práticas de como aproveitar as melhores projeções para seus investimentos e alocação de patrimônio.
O evento, que é aberto ao público e tem entrada franca, é organizado pelo diretório acadêmico e pelo departamento de marketing do curso de graduação. Para participar as inscrições devem ser feitas no telefone (11) 5085-4600 ou centralinfo@espm.br
Informação: Semana de Administração na ESPM
Data: de 11 a 13 de março de 2009
Horário: das 14h às 18h
Local: Auditório Renato Castelo Branco - Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana – São Paulo.
Informações (11) 5085-4600
Aberto ao público/ Gratuito
Como Pensar Com Criatividade
Com 95 páginas, a publicação traz 50 jogos, divididos em três níveis de dificuldades: fácil, médio, difícil e no final O Desafio. Entre os jogos, o leitor encontrará exercícios de lógica e de raciocínio, com dicas e estratégias que auxiliam a solucioná-los. Cada jogo tem um tempo determinado para ser resolvido. As respostas podem ser conferidas no final do livro.
"A forma de pensar a realidade deve ser constantemente renovada e questionada. Esse livro possibilita ao leitor um amplo exercício da inteligência criativa. Mesmo os enigmas mais complexos podem - e devem - ser resolvidos com o uso da lógica e do raciocínio. Com o lançamento, a Coquetel dá continuidade a uma tradição de seis décadas na área de passatempos e jogos de inteligência?, afirma Vânia Tavares, diretora executiva das Revistas Coquetel/Ediouro.
O livro é uma importante ferramenta para ajudar o leitor a desenvolver sua criatividade na vida pessoal e profissional. Cada vez mais empresas, inclusive brasileiras, enxergam esse potencial criativo como mola propulsora de novos negócios ou de boas soluções para os problemas enfrentados no dia-a-dia. Algumas já promovem cursos para ajudar seus funcionários e executivos a desenvolver a imaginação criativa.
"Como Pensar Com Criatividade" faz parte da série internacional How to Think. Seu autor, Charles Phillips, já escreveu mais de vinte livros nesta área. À venda em bancas e livrarias, ao preço de R$ 12,90.
Ficha técnica:
Título: "Como Pensar Com Criatividade"
Autor: Charles Phillips
Editora: Ediouro/Coquetel
Lançamento: março/2009
Páginas: 95
reço: R$ 12,90
O consumo e a mercantilização da informação
O Programa de Mestrado em Comunicação e Práticas de Consumo ESPM realiza amanhã, 11 de março, quarta-feira, a aula inaugural com Marialva Barbosa, sob o tema Comunicação e História: presente e passado em atos narrativos.
Durante a aula, a convidada analisará pela ótica do consumo, as diretrizes e o momento em que a palavra impressa passa a ganhar conotações de mercadoria. Além disso, a estudiosa seguirá a discussão em torno da era tecnológica e da informação cada vez mais influente nos dias de hoje por meio da internet e questionará a perenidade dos meios impressos.
Marialva Barbosa é professora doutora titular da Universidade Federal Fluminense, pesquisadora da história da imprensa e é reconhecida no meio acadêmico por seus estudos sobre cultura e mídia. O evento é aberto ao público, com entrada franca, mas as vagas são limitadas. Para participar os interessados devem fazer a inscrição por e-mail centralinfo@espm.br.
Informações (11) 5085-4600.
IED inicia programa de aulas para jovens, em parceria com Projeto Aprendiz e grife Ecko
Em março, na própria sede do instituto, começam as aulas teóricas e laboratórios com término previsto para junho de 2009 (duas aulas por semana). O projeto visa despertar nos jovens as aptidões necessárias para o desenvolvimento profissional artístico e processo criativo, administrativo e comercial como um todo. A meta é qualificar futuros profissionais com as ferramentas necessárias para o auto-sustento. As novas camisetas serão comercializadas nas próprias lojas da Ecko e receberão uma marca própria identificando a parceria entre Ecko, IED e Projeto Aprendiz.
GAD cria quantiQ
O GAD', holding de serviços de marcas, acaba de desenvolver um projeto de posicionamento e um novo nome, quantiQ, para a antiga Ipiranga Química. O plano integrado foi baseado nos valores da empresa e contou com a criação de peças de comunicação, elaboração de teasers e anúncios, brand book, layout de materiais de apoio (papelaria de cartões de visitas), layout da extranet e da intranet da organização e um hotsite (www.quantiq.com.br).
Fonte: Portal da Propaganda
Panamericana expõe trabalhos selecionados - 33° Anuário do Clube de Criação de São Paulo
A Panamericana Escola de Arte e Design reunirá, em exposição, 255 trabalhos premiados no Festival do 33° Anuário do Clube de Criação de São Paulo.
A mostra será realizada nas duas unidades da Escola. Na sede Groenlândia, de 13 de março a 9 de abril. Já, na avenida Angélica, a exposição ocorrerá de 14 de abril a 14 de maio.
Ao todo, foram inscritos 4.169 trabalhos no Festival, provenientes de várias partes do Brasil e divididos nas categorias TV, Rádio, Internet, Imprensa (Revista e Jornal), Pôster e Mídia Exterior/ Ambiente, Material Promocional, Marketing Direto, Campanha Integrada e Design.
Serviço: Exposição dos trabalhos selecionados no Festival do 33° Anuário do Clube de Criação de São Paulo
Local: Panamericana Escola de Arte e Design
Período: 13 de março a 9 de abril (Sede Groenlândia) / 14 de abril a 14 de maio (Sede da Avenida Angélica)
Horário: De 2ª a 6ª das 9h às 21h30, sáb. das 9h às 13h30 (fechado aos domingos e feriados)
Entrada Gratuita
Fonte: CCSP
9.3.09
Ecologia na Cozinha: Receitas para o Design Correto
Desde o fogão aos fornos elétricos, a cozinha tem evoluído através do tempo para se tornar muito mais do que uma simples área para cozinhar. Hoje em dia a cozinha é um lugar para comer e socializar.
Como o novo centro da casa moderna, esperamos mais da nossa cozinha - conveniência, conforto, limpeza, a ultima tecnologia - enquanto simultaneamente exigimos menos - menos consumo de energia, consumo de água, e desperdício. É um equilíbrio delicado, e um equilíbrio que esta em constante estado de desenvolvimento, no espírito de evoluir nos arquétipos.
'Ecologia na Cozinha: Receitas para o Design Correto', esta apresentação do grupo vai mostrar assuntos e detalhes do ambiente da nossa cozinha abalizando o decorrente conflito da ecologia e o consumismo. Ele vai apresentar trabalhos dos novos e "frescos" designers internacionais em ascensão, explorando caminhos pra explorar os ingredientes básicos e produzir o melhor modelo de "eco-friendly, energia eficiente" possível.
PARTICIPE
Fazer parte da “Ecologia na Cozinha: receitas para o Design Correto" é uma grande oportunidade para mostrar o seu talento. Compartilhe suas idéias e sugira caminhos para se tornar ecologicamente correto. Saiba mais no site Designboom.
Pentagram: Marks
Saiba mais sobre este lançamento no site da Logo Design Love.
Curso de Branding em São Paulo
O curso aborda conceitos e estratégias de gestão e avaliação geral da marca, os valores agregados, a visão dos consumidores e a importância de uma marca forte e bem posicionada no mercado.
04/04/2009 (sábado) Horário: das 08h00 às 18h00.
Público Alvo
Estudantes e Profissionais de Propaganda e Marketing, Publicidade, Design; Profissionais de Agências de Publicidade e Design; Diretores e Gerentes de Comunicação Corporativa; Analistas e Coordenadores de Comunicação.
Programação
08h00 - Welcome-Coffee;
08h30 - Credenciamento;
09h00 - O que é uma Marca - Introdução ao Branding;
09h30 - Construção Estratégica de uma Marca;
10h00 - Gestão de Marcas - Construindo uma Marca Forte;
11h00 - Naming - Técnicas de Criação de Nomes para Marcas;
12h00 - Intervalo (almoço);
13h00 - Identidade Visual;
14h00 - Relacionamento entre Marca e Consumidor;
15h00 - Endobranding;
16h00 - E-branding;
17h00 - Experiência de Marca;
18h00 - Encerramento.
Facilitadores
Wandy Cavalheiro (Per Creare Branding)
Diretora Executiva da Per Creare Branding, especialista em Gestão de Marcas e Branding pela FGV-SP, atua há mais de 30 anos em educação. É co-autora dos livros "Gestão Profissional em Instituições Privadas de Ensino Superior" e "Marketing Educacional em Ação".
Elcio Sartori (Artwork Design)
Publicitário, redator, fotógrafo, palestrante, articulista, pós-graduado em design gráfico pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo e mestrando em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP. Professor há mais de 23 anos e diretor da Artwork design.
Sérgio Lage (What’Z’on)
Mestre em Sociologia e Publicidade e Marketing pela USP. Professor Universitário nas áreas de Antropologia do Consumo e Cultura Material, Tendências, comportamento e Consumo, Posicionamento Estrátégico de Marca e Consumidores. Sérgio tem ainda uma consultoria na área de Comportamento e Tendências chamada What´Z´on - estudos e idéias.
Karina Castardelli (Sapiens Design)
Formada em Design Gráfico e especialista em Criação de Identidade de Marcas. Professora do curso de Branding no Centro Universitário Belas Artes. Dirige seu próprio escritório desde 2001, onde criou o conceito do Design Consciente: Projetos que integram os objetivos e metas das empresas à responsabilidade ambiental e ao bem estar das pessoas.
Local
Espaço Abinee - Av. Paulista, 1.439, 6º andar (ao lado da estação Trianon Masp do Metrô) São Paulo - SP
Investimento
Estudantes R$120,00 - em 2 vezes (50% na reserva e 50% no dia do curso)
Profissionais R$240,00 - em 2 vezes (50% na reserva e 50% no dia do curso)
* Incluso: welcome-coffee, material e certificado.
Desconto especial para grupo de 5 pessoas ou mais! Os valores para estudante passarão para R$100 e profissional R$200,00. Para maiores detalhes entre em contato pelo email atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel (11) 5581 0111.
Inscrição
Para participar acesse o site e faça sua inscrição online: www.integracursos.com.br
6.3.09
FutureBrand tem 8 projetos selecionados para a 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico
A consultoria em branding FutureBrand participa com oito trabalhos da 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico, que acontece entre os dias 8 de março e 17 de maio no Centro Cultural São Paulo (avenida Vergueiro, 1.000, zona sul da cidade). Entre as peças selecionadas estão projetos de identidade visual, de padrão gráfico de comunicação e de embalagens para empresas e marcas como Taeq, Grupo Pão de Açúcar, Sollys, Nestlé, Chevrolet, Kinea e Entel, além do portfolio da própria FutureBrand.
Em sua nona edição, a Bienal organizada pela ADG (Associação dos Designers Gráficos do Brasil) se firma como um dos maiores veículos de difusão pública do pensamento contemporâneo sobre o design nacional, apresentando os trabalhos mais significativos desenvolvidos nos últimos dois anos pelos profissionais da área. A ADG completa neste ano 20 anos de atividades visando o fortalecimento do design gráfico nacional e o aprimoramento da prática profissional.
PROJETOS SELECIONADOS
Entre os projetos selecionados da FutureBrand está a criação da identidade visual da marca própria Taeq, do Grupo Pão de Açúcar, relacionada à saúde e bem-estar. O desafio era desenvolver uma marca relevante, aspiracional e abrangente, que abrigasse produtos de um grande número de categorias e que pudesse ser comercializada nas lojas das quatro bandeiras, Pão de Açúcar, Extra, Sendas e CompreBem. O trabalho incluiu o desenvolvimento das identidades verbal e visual da marca, a definição dos cinco pilares (Orgânico, Nutrição, Casa, Esporte e Beleza) e a idealização do visual das embalagens.
Também foram selecionados os projetos para as identidades visuais do Grupo Pão de Açúcar, do fundo de investimentos Kinea (Itaú) e da companhia de telefonia Entel, maior companhia de telecomunicações da Bolívia. Os visitantes da Bienal também poderão conhecer o projeto do padrão gráfico de comunicação para a Chevrolet para os mercados da América Latina, África do Sul e Oriente Médio, além do portfolio criado para a própria FutureBrand.
A 9ª Bienal recebeu inscrições de 1.240 projetos de todos os estados brasileiros, dentre os quais 283 foram selecionados. As peças também fazem parte de um livro lançado pela editora Blücher, uma das novidades desta edição do evento. O livro será vendido durante a exposição e também nas livrarias. A Bienal estará aberta de terça a domingo, das 10h às 20h de terça a sexta, e das 10h às 18h aos sábados, domingos e feriados.
Sobre a FutureBrand BC&H
A consultoria busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam o valor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.
Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como AstraZeneca, Comgás, Garoto, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, RBS, Ultra e Whirlpool. Alguns exemplos de trabalhos de construção de marcas conhecidas são Taeq (Grupo Pão de Açúcar), Taií (Itaú) e Sollys (Nestlé).
A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental.
Som Livre 40 anos
Fonte: Portal da Propaganda
