15.10.09

Cartazes de Chaumont


Esta exposição reúne 72 cartazes de designers gráficos, a maioria franceses, provenientes da Maison du livre et de l’affiche, de Chaumont, cidade que se tornou um dos lugares internacionalmente reconhecido na área do grafismo contemporâneo. Essa vocação se originou quando, em 1905, o botânico e colecionador Gustave Dutailly doou sua coleção de cartazes à Prefeitura de Chaumont, lançando, já naquela época, as bases de uma política cultural municipal dedicada às artes gráficas.

Hoje a Maison du livre et de l’affiche abriga uma coleção com 32.000 cartazes que representam as diversas correntes e a criação gráfica contemporânea internacional, além das 5.000 obras antigas do colecionador francês.

Com curadoria de Christelle Kirchstetter, ex-diretora do Pôle de Graphisme da Ville de Chaumont, e o designer gráfico brasileiro Rico Lins, a mostra de um lado concentra 24 peças históricas, selecionadas da Coleção Dutailly, com imagens de mestres, ilustradores e caricaturistas, do começo do design gráfico francês, no final do século XIX. Dentre as obras, destacam-se originais de Jules Chéret, considerado o pai do cartaz ilustrado, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Steinlein, Pal, Cappiello e os irmãos Choubrac.

Já os outros 48 trabalhos de linguagem contemporânea decorrem de um recorte da coleção gerada pelo Festival de Cartazes de Chamount, que começou a ser realizado em 1990, e de doações espontâneas de artistas. São cartazes franceses concebidos para teatro, dança, ópera, cinema, meio ambiente, música, exposições e peças políticas e sociais, assinados por autores, como Grapus, Paris Clavel, Alain Lequernec, Pierre Bonnard, Michel Quarez, Vincent Perrottet, Michel Bouvet, Phillipe Apeloig, Pierre di Sciullo e M/M Paris.

EXPOSIÇÃO
15 de outubro a 22 de novembro de 2009
Terça a domingo, das 11 às 20 horas
Entrada gratuita

Lúcia Santaella apresenta novas tendências em cultura digital no Sesc Avenida Paulista


A professora-doutora Lúcia Santaella é a palestrante da próxima edição do Ciclo Era Digital, que acontece no Sesc Avenida Paulista no próximo dia 23/10. Especialista em semiótica e tecnologias da comunicação, a pesquisadora abordará tendências da cultura digital durante a conferência Tendências atuais da cultura digital: terabytes, redes sociais e mobilidade, com início às 15h.

Autora de mais de 30 livros, Lúcia considera que a revolução tecnológica é uma idéia que se tornou rotineira e lugar-comum nos tempos de tecnocultura. Por isso destacará a impressionante aceleração das transformações dos meios tecnológicos de produção de linguagens e de comunicação em sua apresentação.

A partir das 17h, Santaella integra a mesa-redonda Auto-produções midiáticas, com participação, entre outros convidados, de Sérgio Amadeu (Cásper Líbero) e Sérgio Vaz (Cooperifa) com mediação de André Stangl, do Centro de Pesquisa Atopos da ECA-USP.

O Ciclo Era Digital é uma idealização do Atopos, realizado por Aberje (Associação Brasileira de Comunicação Empresarial), Sator Eventos e Sesc São Paulo, com apoio institucional da ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo).

O Ciclo
Iniciado em agosto, o Ciclo Era Digital – A sociedade em rede e as transformações do mundo contemporâneo – já contou com as presenças de Pierre Lévy, Derrick de Kerckhove e Massimo Di Felice. Até o final do ano os principais pensadores internacionais discutirão os desafios, os impactos e as profundas mudanças nos meios de comunicação com empresários, acadêmicos, líderes sociais, ONGs e público geral.

Entre os próximos nomes confirmados estão Alberto Abruzzese, Mario Perniola, Michel Maffesoli, André Lemos e Rogério da Costa. Nas próximas edições serão abordados temas como filosofias de rede, opinião pública digital, culturas juvenis online, sociedade da informação e futuro digital da democracia.

Desafios como exclusão digital e desigualdade de acesso às novas tecnologias também serão abordadas pelos convidados de modo a apresentar caminhos para a construção de uma sociedade mais democrática, inclusiva e sustentável.

Lúcia Santaella
Professora titular da PUC-SP, pesquisadora graduada em Letras Português e Inglês. Professora titular no programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da PUC-SP, com doutoramento em Teoria Literária na PUC-SP em 1973 e Livre-Docência em Ciências da Comunicação na ECA/USP em 1993.

É Coordenadora da Pós-graduação em Tecnologias da Inteligência e Design Digital, Diretora do CIMID, Centro de Investigação em Mídias Digitais e Coordenadora do Centro de Estudos Peirceanos, na PUCSP.

Desde 1996, tem feito estágios de pós-doutorado em Kassel, Berlin e Dagstuhl, Alemanha, sob os auspícios do DAAD/Fapesp. Tem 30 livros publicados, dentre os quais 5 são em co-autoria e dois de estudos críticos e mais de 300 artigos publicados em periódicos científicos no Brasil e no Exterior.

Agenda
Local: Sesc Avenida Paulista
Endereço: Avenida Paulista, 119 – Paraíso.
Data: 23/10/2009 (sexta-feira)
Horário: 15h – 19h (credenciamento a partir das 14h)
Valor: R$ 5,00 (inteira); R$2,50 (estudante); R$1,00 (trabalhador do comércio e serviços matriculado no Sesc).

Ingressos: à venda pelo sistema ingressoSesc. Para saber a unidade mais próxima, acesse www.sescsp.org.br.

Brastemp tem projeto de ambiente desenvolvido pela Art Office Design


A Art Office Design, empresa com sede em Curitiba e escritórios em São Paulo e Londres, apresenta seu mais novo projeto para a Brastemp, o de ambientação e espaço imersivo para lançamento da linha de eletrodomésticos Gourmand, instalado nas principais redes de lojas de varejo no Brasil, sendo a primeira no Ponto Frio da Alameda Lorena, nos Jardins, em São Paulo.

O roll-out do projeto se dará em pontos estratégicos, em todo o Brasil. “A cozinha Gourmand caracteriza-se pelo estilo informal e contemporâneo que permite não só a experimentação culinária, mas também a socialização. O espaço que criamos reflete estes aspectos tanto na sua função quanto na ambientação, para que o consumidor perceba as possibilidades que a linha oferece”, explica Ricardo Coelho, Head da conta.

O projeto desenvolvido pela Art Office para a Whirlpool Latin America, que no Brasil atua com as marcas Brastemp, Consul e KitchenAid, é resultado da melhor solução em ambiente de marca, custos de produção e replicagem para a concorrência nacional aberta em fevereiro deste ano.

Linda, Fernanda Lima está no novo comercial das Havaianas


É Fernanda Lima quem estará na nova campanha das Havaianas na TV, a partir deste fim de semana. Sob a direção de Clovis Mello, da Cine, ela contracenou com os atores Ana Carolina Portes e Bruno Autran, num roteiro bem-humorado criado por André Kassu e Marcos Medeiros, da AlmapBBDO. As filmagens foram realizadas na loja conceitual das Havaianas, nos Jardins, em São Paulo, e tomaram parte da noite até as 2 da madrugada. Neste filme, o destaque são as Havaianas Slim.


De vestidinho curto e listrado, mostrando seu corpo esbelto e as longas pernas, combinando com uma bolsa amarela Havaianas, a apresentadora do programa “Amor & Sexo”, da Rede Globo, desfilava com graça pela loja, cumprindo sua parte no roteiro, no qual o casal conversa sobre ela, que chega à loja exatamente quando marido e mulher estão comprando as Havaianas. Ao ver Fernanda, o rapaz provoca a mulher, que tenta sair por cima, mas acaba admitindo um ciuminho quando o marido dá a entender que não vê defeitos na apresentadora. A assinatura da campanha é “Havaianas. Todo mundo usa”.

A direção de criação da campanha é de Marcello Serpa.

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: Pé Chato
Produto: Havaianas
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Criação: André Kassu, Marcos Medeiros
Produtora: Cine
Direção: Clovis Mello
Fotografia: Fernando Oliveira
Rtvc: Arthur Machado, Vera Jacinto
Trilha / Locutor: Play it again
Montador / Editor: João Branco, Clovis Mello
Finalizadora: Digital 21
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Amanda Thomaz
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Carolina Cabral

Aprovação: Carla Schimitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Eliana Vilches

Dansk 01 – Uma mostra do design dinamarquês


Scandinavia Designs e Instituto Cultural da Dinamarca reúnem idéias e criações de designers escandinavos que mudaram a história do design mundial

Até o dia 31 de Outubro, a loja da Scandinavia Designs se transforma em uma verdadeira galeria de arte, mostrando o que há de melhor do design dinamarquês. São produtos desenhados pelos principais artistas do país como Arne Jacobsen, Louise Campbell, Duo de Komplot, Verner Panton, Erik Magnussen, entre outros.
“A idéia é apresentar um pouco da história do Design Dinamarquês, mostrando como novos artistas preservam as características mais marcantes do design do país: ser simples, funcional e emocional”, afirma Anette Priess Gade, proprietária da Scandinavia Designs.

“Numa dimensão maior, existe uma "Linha Vermelha" que une nossos designers: a busca constante por um conceito atemporal, funcional, “clean” e de qualidade excepcional. Para isso, é preciso que a estética, tecnologia e funcionalidade andem juntas, através de um diálogo continuo entre o designer, o produtor e o usuário. É isso que torna nosso design tão único e democrático ao mesmo tempo. O povo dinamarquês respira design nas ruas, em sua casa, nos parques, em todo o país”, completa Anette.
Além disso, a exposição conta com um museu da Bang&Olufsen, que mostra a evolução dos aparelhos eletrônicos desde 1972 até os dias de hoje. São produtos da mais importante marca de áudio e vídeo da Dinamarca, desenhados por conhecidos designers do país, principalmente Jakob Wagner.

A exposição vai até dia 31.10, na loja Scandinavia Designs, no bairro do Jardins, em São Paulo.

SERVIÇO
Exposição Dansk 01 – Uma mostra do design dinamarquês
Exposição – 07.10 a 31.10
Horários:
Seg a sex – das 10h às 19h
Sáb – das 10h às 15h
Scandinavia Designs Concept Store
Rua Barão de Capanema, 559
Tel: 11 3081 – 5158
www.scandinavia-designs.com.br

14.10.09

Design? Vinhos!


Sob o tradicional formato da compilação de produtos de um mesmo segmento comentada por especialistas — profissonais de marketing e design —, além de consumidores, ‘Design? Vinhos!’ ironiza a ultra racionalização de conceitos do mundo atual.

Primeiro, pela seleção no mínimo pitoresca dos vinhos apresentados, bem distantes da sofisticação e modernidade com a qual associamos o universo da bebida. Segundo, porque os depoimentos são, na verdade, elocubrações ficcionais em que os participantes — todos profissionais reconhecidos e atuantes em suas áreas — se divertem ao abusar, em análises inventadas, dos chavões de marketing e design tão frequentes quando se busca racionalizar a estratégia de comunicação de um produto.

O resultado é um livro que oferece, ao mesmo tempo, crítica das mais ácidas e leitura das mais prazeirosas e divertidas.


OS ORGANIZADORES - Gustavo Piqueira e Marco Aurélio Kato são sócios da REX Design, um dos maiores e mais premiados estúdios de design gráfico do Brasil. Em 2007, lançaram a REX Livros, selo editorial do estúdio voltado à discussão não convencional de temas relativos à cultura visual de nossos tempos.

Design? Vinhos!
Lançamento:
21 de Outubro de 2009,
próxima quarta-feira
Livraria da Vila — Al. Lorena 1.731
das 19hr às 22hr
Organizadores: Gustavo Piqueira e Marco Aurélio Kato
Preço: R$ 29,50
Editora: REX Livros

Pixel Show 2009 reúne mais de 4 mil pessoas em sua 5ª edição



No último fim de semana (10 e 11/10), mais de 4 mil pessoas passaram pela Fecomércio para conferir a 5ª edição do Pixel Show 2009, principal evento de referência em arte experimental e design gráfico do Brasil.


Organizado pela Zupi, o encontro reuniu designers de várias modalidades, como moda e games, especialistas em efeitos visuais, ilustradores e até um tatuador, levando ao público o que existe de mais atual no cenário urbano brasileiro e internacional.

“O que mais gostei no Pixel Show 2009 foi a interação entre as diferentes formas de arte e de artistas. Os espaços de desenho livre também foram bacana, pois permitiram que qualquer pessoa do evento deixasse a sua opinião ou divulgasse a sua própria arte”, conta Thiago Luis, 23, estudante.

No auditório, cerca de 1300 pessoas disputaram poltronas para ouvir as palestras de: Nelson Balaban, MusaWorkLab (Portugal), Rico Lins, David Rosenbaum (EUA), Estúdio Árvore, Molly Crabapple (EUA), Cubbo.CC, Santa Motion, Diguinho e Sesper.


Quem não teve oportunidade de assistir os palestrantes curtiu as atividades da feira. Teve festival de motion, clips e melhores comerciais, a exposição dos Toys Rhino da Ecko, jogos de vídeo-game sobre graffiti e inclusive sessões de massagem para relaxar ao fim do dia, tudo isso dividido entre os 20 stands apoiadores: Alma Surf, Ecko, Red Bull, UOL, RioBooks, Urban Arts, Vazu, Cadritech, ENG, Olho Digital, Yellow Pepper e diversas revistas como: Offline, Vista, Publish, W, Computer Arts, Mac+ e Photoshop.

Um dos ápices do Pixel Show 2009 foi o happy hour, com uma apresentação especial do Dr. Sketchy’s Anti Art School, fechando com chave de ouro o primeiro dia do evento.

RICO LINS

E, para aqueles que quiseram deixar uma marca registrada nesta edição do Pixel espaço não faltou oportunidade. Além dos quatro workshops disponíveis, mais de 600 visitantes participaram do mural de graffiti.

“Mais uma vez o Pixel Show mostrou as novas tendências no mercado de criação, inovou com o happy hour e com o show aula da Dr. Sketchy. Além disso, o número de pessoas aumentou mais ainda este ano”, declarou Allan Szacher, produtor do evento. “Para 2010, o evento será na Fecomercio, em outubro, e esperamos ter uma feira mais completa e a parte técnica do evento com melhores condições e muito mais qualidade. Além de dobrar o número de workshops e de parceiros – expositores e patrocinadores”, complementou.

Campanha da Loducca destaca variedade de opções gastronômicas do Shopping Tamboré


O Shopping Tamboré, o maior e mais importante complexo comercial da região Grande Oeste de São Paulo, inaugura nesta quarta-feira (14), sua nova praça de alimentação. Inspirada no ambiente e na variedade de opções gastronômicas, a Loducca criou a campanha “Nova Praça de Alimentação. 31 opções. Um prato diferente todo dia”.

Com cinco layouts diferentes que são compostos por massas, saladas, carnes, sushi, grelhados, as peças buscam representar a diversidade de opções da praça, que foi totalmente remodelada. “As mudanças no mobiliário, pisos, iluminação e paisagismo garantem mais conforto e comodidade, enquanto que a chegada de novas operações gastronômicas permitem que os nossos visitantes apreciem um prato diferente 365 dias por ano”, destaca a gerente de marketing do Shopping Tamboré, Alessandra Tiraboschi.

Entre as novidades estão Gendai, Salad Creations, Griletto, Mania de Churrasco e Giraffas, além de Subway e Renata Pasta Express, primeira operação de massa expressa do renomado chef Sergio Arno, que virão em breve.

O plano de mídia utiliza peças de mídia exterior e interior. A campanha será exposta em outdoors distribuídos na área de abrangência do complexo comercial e em vidros traseiros de ônibus. Também há anúncios para mídia impressa, totens, front light, cartaz de mall, banners gigantes, adesivos nas portarias, monitores Elemidia no shopping e nos edifícios comerciais de Alphaville e Tamboré, folhetos, site e e-mail marketing.

FICHA TÉCNICA
Título: “Nova Praça de Alimentação. 31 Opções. Um prato diferente todo dia.”
Anunciante: Shopping Tamboré
Agência/Criação: Loducca
Atendimento: Carmen Assumpção, Fernanda Busnelo e Aline Vieira
Direção de criação: Guga Ketzer
Head of Art: Cassio Moron
Art Buyer: Marinete Raimondi
Fotógrafo: Rafael Pinho
Produção Gráfica: Sid Fernandes
Aprovação/Cliente: Alessandra Tiraboschi, Thais Tieppo e Michele Souza

V Panorama das Artes Plásticas Contemporâneas de Campinas



Por meio de uma parceria entre o CRC SP (Conselho Regional de Contabilidade do Estado de São Paulo) e o Sindcon – Campinas (Sindicato dos Contabilistas de Campinas e Região), será inaugurado o V Panorama das Artes Plásticas Contemporâneas de Campinas, no dia 23 de outubro de 2009. O evento, que ocorrerá no sindicato, terá início às 20h. A mostra será realizada até o dia 13 de novembro.

O principal objetivo da organização do panorama é disseminar, na região metropolitana de Campinas, a produção de jovens artistas, contribuindo para o amadurecimento de suas carreiras e também para a difusão da cultura na cidade.

Serão apresentadas obras de 41 artistas plásticos (36 pintores e cinco escultores) selecionados pela qualidade e relevância de seus trabalhos.

Como parte da responsabilidade social do evento, o ingresso no dia da inauguração do panorama será a doação de um brinquedo. Toda a arrecadação será, posteriormente, encaminhada a entidades assistenciais de Campinas.

Serviço:
V Panorama das Artes Plásticas Contemporâneas de Campinas

Data: de 23 de outubro a 13 de novembro de 2009 (segunda à sexta-feira, das 8h às 11h e das 13h às 17h).
Horário da inauguração: às 20h.
Local: Sindcon – Campinas.
Endereço: rua Araguaçu, 111 – Taquaral – Campinas – SP.
Informações: pelo telefone 19 3251-8366 ou pelo e-mail sindcon.cps@terra.com.br.
Mais informações no site www.sindconcampinas.org.br.
Entrada Franca.

Tocari Sorvetes lança embalagens e materiais de comunicação criados pela O3 Design



A indústria Tocari Sorvetes, com fábricas nas cidades de Marabá e Altamira no Pará, lançou as suas primeiras embalagens personalizadas para as linhas de sorvetes em potes de 1 e 2 litros e picolés. Para os potes de 2 litros foram criados rótulos dos sabores morango, chocolate, flocos, cupuaçu e leite condensado e para os potes de 1 litro foram criados rótulos dos sabores açaí, tapioca, castanha do pará, cupuaçu com recheio de cupuaçu e mestiço (açai com tapioca). Foi realizada também a comunicação visual dos freezers, banners e adesivos para o ponto de venda e precificação dos produtos assim como a comunicação visual da frota da empresa.




"Queríamos transmitir a excelência do produto através de uma imagem tão atraente que fizesse o consumidor primeiro "comer com os olhos". Além disso, procuramos realçar as características regionais que diferenciavam o produto, assim como sua qualidade artesanal. Trabalhamos com imagens de elementos naturais como folhas de bananeira, palha e madeira, junto aos frutos típicos da região, como açaí, cupuaçu, e tapioca. Procuramos também apresentar os sorvetes de forma a transmitir uma sensação de suavidade e cremosidade reconfortantes, não usando a forma típica das empresas de sorvete, de uma bola gelada" afirma Gabriel Inler, diretor da O3 Design e acrescenta: "tivemos o enorme prazer de viajar até Marabá e conhecer pessoalmente a indústria. Experimentamos os sorvetes, todos deliciosos, e feitos com matérias primas de excelente qualidade."


"A expectativa da empresa é de duplicar o faturamento e a quantidade de pontos de venda no próximo ano através destas ações de marketing e valorização da marca e dos produtos", comenta Fernando Brunow Pais, um dos diretores da empresa. "Ficamos muito satisfeitos com todo o material desenvolvido pela O3 Design, já que conseguiram captar perfeitamente o espírito do nosso negócio agregando valor aos produtos através da nova imagem criada", salienta.

WAV: conferência de Web e Vídeo em São Paulo

A Adobe patrocina evento da MogoMedia no dia 30 de outubro, em São Paulo, o WAV (Web and Video Conference), com abertura do palestrante internacional, o evangelista Karl Soule.

Durante o WAV, será apresentado todo o conteúdo e fluxo de trabalho Web & Vídeo em um dia de aprendizagem intensiva, que abrange do design e criação de protótipos até o desenvolvimento e teste, cobrindo 3D, HDTV, transmissão de vídeo e os mais recentes fluxos de trabalho de pós-produção.

Independente de o foco ser a área de trabalho, os navegadores Web, as transmissões, ou os dispositivos portáteis, é preciso oferecer soluções com rapidez e eficiência. Com sessões que cobrem aplicativos como Production Premium, Photoshop, After Effects e Flash e a estratégia de uso do CSS, AJAX, XML e AIR, esta videoconferência une os mundos do design e desenvolvimento.

Serviço:
WAV – Web and Video Conference
Data: 30 de outubro de 2009
Horário: das 9h às 18h
Local: Hotel Sofitel
End.: R. Sena Madureira, 1355 – Bl. 1 - Ibirapuera
Inscrições clique aqui.
Valor: R$ 125,00 (até o dia 15 de outubro, desconto de 25%).

Debate "Forma e Vida Humana"


O debate intitulado “Forma e Vida Humana”, discutirá a obra do artista plástico Julien Friedler, fazendo parte da programação paralela da exposição “Spirit of Boz” do próprio artista, que acontece no MuBE.

Com mediação de Raquel Gerber, cineasta, o debate conta com a participação de Julien Friedler artista plástico, Eduardo Werneck, artista plástico e Vitória Mendonça.

"Forma e Vida Humana"
21 de outubro às 16 horas.
Entrada gratuita.
Auditório Pedro Piva
Rua Alemanha, 221 – Jardim Europa
MuBE

"Spirit of Boz - Julien Friedler"
De 21 de outubro a 15 de novembro.
De terça a domingo, das 10h às 19h.
Entrada gratuita.
Rua Alemanha, 221 - Jardim Europa
MuBE

Julien Friedler leva “The Spirit of Boz” ao Mube
Pela primeira vez no Brasil, o artista belga Julien Friedler apresenta a exposição “The Spirit of Boz”, de 22 de outubro a 15 de novembro, no Mube (Museu Brasileiro da Escultura). A mostra é uma chance para o público paulistano entrar em contato com a obra aberta e multifacetada desse artista que já expôs em países como Bélgica, EUA, Bulgária e Itália. “The Spirit of Boz” também está presente com ações em países como Alemanha, França, Marrocos, Ruanda, Togo, Benin, China, México, Argentina, Chile, Uruguai e Israel.

Boz é um universo complexo criado como um “mito moderno”. Permeada por conceitos filosóficos e referências da pop art e da história da arte, a mostra traz à tona diversas mitologias coexistentes. Assim como a palavra “boz”, uma construção sem nenhum significado específico, todo seu projeto artístico segue esse viés lúdico e bem-humorado, mas também psicológico. Na busca da reconquista de um ideal humanista, o artista mostra seu descontentamento com o culto a celebridades, o pertencimento a seitas, a miséria social e o isolamento em si mesmo presentes na nossa sociedade de consumo.

A exposição conta com cerca de 30 obras e abrange diversos campos da arte: pintura, escultura, literatura, vídeo, fotografia, instalação e performance. Há ainda trabalhos em suportes mais inusitados como histórias em quadrinhos, camisetas e um boneco inflável com sete metros de altura que será colocado na parte externa do museu.

O artista também estará presente na abertura da exposição para participar de uma mesa redonda sobre seu trabalho “Beboz Beart”, realizado em diversas partes do mundo. Sob o mote de que há um artista adormecido em todas as pessoas, Friedler propõe uma nova forma de arte, que, além de atingir o público, também pretende incluir as pessoas no processo criativo.

“Antes de ser artista plástico, ele é um psicanalista. Sua arte instiga a reflexão em torno de temas que fazem parte de todos os anseios dos seres humanos”, afirma Renata Azevedo, diretora de Relações Internacionais do Mube. A ligação com o divino, a infância, a teoria do Big Bang e sua larga experiência como psicanalista e escritor aparecem de forma caótica em sua obra, que extrapola o âmbito tradicional das artes.

“O objetivo deste trabalho, O Espírito de Boz, é o de expressar uma percepção global do mundo, uma maneira completa de perceber e revelar a existência”, afirma Jacob Klintowitz no texto de apresentação da exposição. Nas palavras de Klintowitz, a obra de Friedler é “arte total, pois utiliza todos os elementos de linguagem e gêneros possíveis. Espécie de ópera da era da tecnologia de comunicação”.

Nesse universo, há a constante presença de seu “clone” Jack Balance, um clown metafísico revoltado contra seu criador, cujo nome é uma brincadeira com o nome do ator Jack Palance. Ele sempre aparece com nariz e bigode postiços e um gorro que leva o escrito “Therapy?” (em uma de suas obras, Balance está em um cadeirão de bebê com uma mamadeira onde se lê “uísque”). Esse personagem receberá os visitantes na forma de um boneco com sete metros de altura, localizado na fachada do Mube.

Balance também será replicado em uma ação na qual dezenas de performers, vestidos como o personagem, realizarão um tipo de pesquisa de opinião com o público. A performance faz parte do projeto “O Tour de Boz em 80 Anos”, que tem como base um questionário existencialista respondido por diversas pessoas em várias partes do mundo. São perguntas como “Deus existe?”, “como você caracterizaria esta época em que vive?” e “você é feliz”. De acordo com artista, a aposta é criar uma obra de testemunho, com intenção de “preservar o espírito de toda uma população e erguer nada mais nada menos do que uma floresta de almas”.

Para Jacob Klintowitz, as formas visuais da obra pictórica de Friedler “aproximam-se das de comunicação de massa, com o desenho rápido e caricatural, as cores chapadas, voltadas para a delimitação do espaço, delineamento das figuras ou estabelecimento de atmosfera”. A exposição conta com trabalhos representativos da obra do artista em pintura, como “Le Shaman” e “La Parole des Anges”, e sua leitura tridimensional para “Les Demoiselles D’Avignon”, de Picasso. “Não há a pretensão ao cromatismo sutil da pintura tradicional ou à tridimensionalidade clássica”, afirma Klintowitz.

SERVIÇO:
Mostra “The Spirit of Boz” – Julien Friedler
Local: Mube – Museu Brasileiro da Escultura – Av. Europa, 218 – Jardim Europa – São Paulo/SP
Data: De 22 de outubro a 15 de novembro de 2009
Dias e horário de visitação: De terça a domingo, das 10h às 19h
Entrada gratuita
www.mube.art.br

Design como diferencial competitivo


Com foco em negócios, estratégias e oportunidades, a Brazil Design Week reúne em fóruns expoentes mundiais nacionais e estrangeiros do setor

Nos últimos anos, o design brasileiro evoluiu em razão da ampliação do número de profissionais que atuam na área, do desenvolvimento de novos cursos e formações, além do reconhecimento das grandes corporações na contratação de criativos como diferencial de negócio. O designer está envolvido em todo o processo de concepção, fabricação e distribuição de um produto, com ocupação de cargos consultivos ou gerenciais.

Essa nova função e visão consolidam o setor, que movimenta as marcas, atrai investidores e posiciona o Brasil com destaque no cenário mundial. O bom momento do design brasileiro pode ser medido pela importância que as multinacionais instaladas no País têm dado à inovação e aos produtos desenvolvidos aqui.

O governo e agentes, como a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil) e o Sebrae, já percebem o design como ferramenta de valor estratégico, e não apenas como elemento de diferenciação estética. Atualmente o design já é percebido como meio de alavancagem econômica, capaz de gerar recursos para o País e negócios no exterior.
Durante a segunda edição da Brazil Design Week, entre 3 e 6 de novembro, em São Paulo as particularidades de cada segmento serão abordadas em diversos Fóruns. Temas diversos como políticas governamentais e fomento (Estratégias de Fomento), indústria (O impacto do Design na Indústria Brasileira), ensino (O Design Empreendedor) e sustentabilidade (O Papel do Design), serão amplamente discutidos por importantes nomes do setor no Brasil e Exterior.
Para Gian Franco Rocchiccioli, diretor Comercial da Associação Brasileira de Empresas de Design e coordenador do evento, essa é a oportunidade para os profissionais do setor debaterem e repensarem suas possibilidades de atuação. "Nosso maior desafio é o aperfeiçoamento do setor. Colocá-lo como um agente de desenvolvimento do País e fomentador de negócio é um dos grandes objetivos do evento", afirma Rochiccioli.

Serviço:
Brazil Design Week 2009
Tema: Inovação e Negócios
Quando: 3 a 6 de novembro
Onde: Fecomercio SP - Rua Dr. Plínio Barreto, 285.
Inscrições e informações: www.brazildesignweek.com.br

Programação dos Fóruns:
3/11 - 10h30 às 13h30 - Políticas Governamentais e Fomento - "Estratégias de Fomento"
4/11 - 8h30 às 12h30 - Políticas de Sustentabilidade - "O Papel do Design"
5/11 - 8h às 12h - Indústria - "O Impacto do Design na Indústria Brasileira"
6/11 - 8h às 12h30 - Políticas de Ensino - "O Design Empreendedor"
Realização: Abedesign e Aktuell
Patrocínio: Apex-Brasil, Sebrae, BMW e Klabin

Parceiros institucionais: São Paulo Convention Bureau, Secretaria de Desenvolvimento do Governo de São Paulo, UK Trade Investment, Consulado Britânico, Programa Brasileiro de Design, Ministério de Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior e Senai SP Design

Sobre a Abedesign - Entidade fundada em 2004 que visa a difusão do design brasileiro, contribuição para o contínuo aperfeiçoamento do setor, crescimento do mercado e facilitação de atividades profissionais entre empresas de design. A associação é responsável pela defesa dos interesses da categoria nas instituições públicas, entidades governamentais e diplomáticas, entre outros públicos. Hoje a Abedesign conta com 110 associados, que mensalmente participam de reuniões para definição de seu plano de ações e seminários sobre assuntos ligados ao setor. Para mais informações acesse o site www.abedesign.org.br

Exposição terá obras de Rafael Murió


A partir do próximo dia 22 de outubro, o pintor Rafael Murió será um dos participantes do Projeto Astrolábio, na mostra “A Arte de Viajar — O outro que existe em mim”, na Galeria Garcia Arte, na capital paulista.

Com a curadoria de Oscar D`Ambrosio, a exposição reunirá cerca de 20 telas e mostrará como as viagens estão entre as atividades que melhor revelam a dinâmica da busca pela felicidade, através de um exercício de atingir o outro que existe dentro de cada um que demanda um melhor conhecimento de si mesmo e do mundo circundante.

Com 46 anos de carreira, Rafael Murió vem se destacando por ser um dos pintores com maior presença em eventos internacionais. Só neste ano, suas obras estiveram em importantes mostras e galerias, como a Puroarte, na Espanha, a Artexpo New York e a World Fine Art Gallery, nos Estados Unidos, a Art Meeting in London II”, na Inglaterra, a Unidos na Arte Brasil/Portugal II, em Portugal, a Poésie Visualle dans Paris, na França, e a Marb Art, na Espanha. Atualmente, há telas suas expostas na Ward-Nasse Gallery, em Nova York, nos Estados Unidos.



Seus quadros estão presentes em acervos de grandes colecionadores, principalmente europeus, americanos e australianos. No País, podem ser encontrados nos principais leilões do mercado de arte, além de galerias e museus. Detém inúmeros certificados, prêmios e menções honrosas, além de registros em diversos guias de arte. É filiado à Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP UNESCO), à Associação Internacional de Arte (IAA UNESCO), à Academia Latino-Americana de Arte (ALA), Academia Brasileira de Arte Cultura e História (ABACH), à Associação Paulista de Belas Artes (APBA) e ao Sindicato dos Artistas Plásticos no Estado de São Paulo (SINAPESP).

Serviço
“A Arte de Viajar — O outro que existe em mim"
Vernissage: 22 de outubro, às 20 horas
Exposição: de 23 de outubro a 8 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 10 às 19 horas, e sábados das 10 às 14 horas
Local: Galeria Garcia Arte
Rua Auriflama, 87 – Pinheiros
Informações: (11) 3213-5671/ 4112-8448
Entrada gratuita

13.10.09

InDesign Conference 2009 em São Paulo


A Adobe é a patrocinadora oficial do InDesign Conference 2009, que acontece nos dias 26 e 27 de outubro, em São Paulo, com a presença do keynote Rufus Deuchler, Evangelista da Adobe Systems para CS4.

O InDesign Conference 2009, promovido pela DTP, é um congresso que tem por tema central o Adobe InDesign, o aplicativo de layout de páginas mais usado em todo o mundo por agências, birôs de serviços, empresas de premídia, jornais, revistas e editoras.

Durante a conferência, profissionais e executivos da área poderão receber dicas e informações importantes dos maiores especialistas em InDesign do Brasil, que visam aumentar, ainda mais, a performance no trabalho, tais como:

- Objetos gráficos no InDesign;
- Integração do InDesign com ferramentas e editoração da Adobe, como Photoshop e Bridge;
- Dicas práticas para facilitar o trabalho com os maiores profissionais do mercado da editoração eletrônica;
- Trabalho rápido e eficiente com links, bibliotecas, dicionários etc;
- Criação e fechamento de arquivos para impressão;

Serviço:
InDesign Conference 2009
Data: 26 e 27 de outubro de 2009
Horário: das 9h às 17h30
Local: Hotel Sonesta Ibirapuera
End.: Av. Ibirapuera, 2534

Gilberto Salvador no MCB

O arquiteto e artista plástico lança no dia 17 de outubro, às 11 horas, no Museu da Casa Brasileira, o livro “Gênesis”, com reprodução de 53 objetos tridimensionais. O livro traz ensaio de Maria Cecília França Lourenço, professora de História da Arte da FAU- USP, com retrospectiva do artista, imerso na efervescência cultural do final dos anos 60. A publicação é uma coedição da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e do MCB.

Gilberto Salvador – Gênesis
Texto: Maria Cecília França Lourenço
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo / Museu da Casa Brasileira
152 páginas
R$ 65,00

Com mais de quarenta anos de atuação no Brasil e no exterior e obras em museus e espaços públicos de várias cidades, Gilberto Salvador expõe até dia 25 de outubro 30 peças tridimensionais nos jardins do Museu da Casa Brasileira (MCB). O artista, que iniciou sua trajetória no Salão Jovem Artista do MAC e na Bienal de São Paulo nos anos 60, lança o livro Gênesis no dia 17 de outubro, às 11 horas, no MCB. Coedição da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e do MCB, o livro apresenta reproduções das obras presentes na exposição e outras, em um total de 53 peças. No volume também constam cronologia do artista e ensaio esclarecedor de Maria Cecília França Lourenço, professora de História da Arte da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da USP. Uma versão em inglês dos textos fecha o livro.

O currículo de Salvador reúne nove Bienais, mais de 60 exposições individuais e de 100 coletivas desde suas primeira participações em mostras, em 1965, no Salão de Arte Contemporânea de Campinas (Museu de Arte Contemporânea – MACC, Campinas) e na Galeria do Teatro de Arena, em São Paulo. Possui obras em acervos públicos, tais como na Cinemateca Brasileira, no Museu de Arte Contemporânea (MAC – USP) e no Museu de Arte Moderna (MAM), em São Paulo. Instituições como o Museu de Arte de São Paulo (MASP) e a Pinacoteca do Estado de São Paulo já abrigaram individuais suas (“História Natural do Homem Segundo Gilberto Salvador” e “O reino Interior”, respectivamente). Salvador formou-se arquiteto na FAU em 1973, mas desde 1964 direcionou-se para as artes visuais.

“Gênesis”, exposta de 13 de setembro a 25 de outubro no Museu da Casa Brasileira, reúne 30 objetos tridimensionais com formas geométricas regulares e irregulares, além de seis peças de parede. Salvador trabalha com séries combinando elementos semelhantes; do deslocamento de alguns fragmentos de cada objeto revelam-se obras com seus ritmos, cores e movimentos próprios. Em algumas obras, predomina um aspecto clean, com contrastes entre cores, formas côncavas e convexas, cheio e vazio. “Há sempre um novo ângulo diferenciado a ser explorado, de maneira lúdica”, comenta Maria Cecília França Lourenço. A professora observa, em seu ensaio, os diálogos gerados a partir da instalação dos objetos nos jardins do museu. Destaca “o rigor construtivo em contraste com o emaranhado das direções tomadas pela vegetação” e “a própria relação encetada individualmente no diálogo arte versus espectador, pois a expografia permite contorna-las de forma amigável”.

Ela retoma a história da arte – de Leonardo da Vinci, passando pelo século XVII, das Luzes – para trazer à discussão o papel social do artista e a função dos museus. Reconstitui a “época pungente” em que Gilberto Salvador surgiu, os anos 1960, enriquecendo sua análise sobre a obra do artista a partir do entendimento do contexto artístico dos anos pós-Golpe Militar. “As edições da Bienal Internacional de São Paulo assumem um papel expressivo, tanto em expor poéticas emuladas em outros países, atualizando o meio, quanto na condição de ensejar interfaces entre as questões políticas do País, irradiadas para outros quadrantes, em período crescente de censura”, escreve.

Além de trazer reproduções das obras expostas no MCB, o livro traz outras peças do artista, somando um total de 53 imagens coloridas de diferentes objetos. Trabalhos como Rodante I, II e III, da série Sementes, e Lagosta e Zíper Escorpião, da série Mecânica, estão presentes tanto na exposição quanto no livro. Tripholio, objeto exposto nos jardins do MCB, ganha na edição um “making of”: uma série de fotografias dos estágios de produção da obra, que tem as dimensões de 2,30 x 2,70 x 2,00m e é constituída por uma estrutura de madeira e aço inoxidável e recoberta por fibra de vidro e resina goffrato. Além destes materiais, Gilberto Salvador também se utiliza de bronze, aço inox, acrílico e bolinhas de pingue-pongue no seu trabalho.

“O artista aprofunda assuntos plásticos e culturais, revendo e criando novas aberturas, tanto para se pensar a atualidade quanto a própria transformação artístico-cultural, renovada em cada etapa”, conclui Lourenço, que destava a desenvoltura com que Salvador passeia entre passado e presente, abrindo espaço para novas gerações, como antes lhe fizeram os integrantes da geração dos concretistas paulistas.

Exposição “Cinema de Animação”



Três anos antes dos irmãos Lumière apresentarem o protótipo do que viria a se tornar o cinema como o conhecemos hoje, o cientista francês Charles-Émile Reynaud surpreendia o mundo com a exibição do primeiro desenho animado. O momento histórico, ocorrido em Paris, em 1892, é lembrado todo dia 28 de outubro - mesma data do evento parisiense -, com o Dia Internacional da Animação.

Em homenagem a essa arte que reúne uma legião de fãs de todas as idades, até 18 de outubro, o Shopping Taboão realiza a exposição grátis “Cinema de Animação”. A mostra traz fotos, desenhos, esboços e esculturas para o desenvolvimento de personagens de produções antigas e rudimentares, passando pela genialidade de Walt Disney até o cinema de animação digital em 3D, e réplicas dos primeiros instrumentos utilizados para dar a ilusão de movimento às figuras estáticas.

Além disso, aos finais de semana, especialmente para a garotada, serão oferecidas oficinas de modelagem com massinha, desenhos para colorir e de brinquedos ópticos, com destaque para a construção do Thaumatrope, um dos primeiros brinquedos de animação, aprendendo sobre seu funcionamento e a produção de desenhos animados.

Entre as curiosidades que poderão ser vistas pelos visitantes, estão várias “engenhocas”, como: o Fenaquistoscópio (1832), o Zoetrope (1834), o Praxynoscópio (1876) e o Teatro Óptico (1888), um aperfeiçoamento do Praxynoscópio, que combina lanterna e espelhos para a projeção das imagens em uma tela.

Paralelamente à Mostra, serão exibidos desenhos e curtas metragens nacionais, criados por estúdios da atualidade. As sessões acontecem todos os dias, no horário de funcionamento do shopping.

Serviço:
Cinema de Animação - Até 18 de outubro
diariamente no horário de funcionamento do shopping
(de 2ª a sábado das 10h às 22h/domingos e feriados, das 12h às 20h)
Oficinas: aos sábados, das 10h às 22h e aos domingos, das 12h às 20h.
SHOPPING TABOÃO - Rodovia Régis Bittencourt, km 271,5 – Taboão da Serra/ SP
ESTACIONAMENTO (PREÇO ÚNICO): R$ 3,50 (carro)/ R$ 2,00 (moto).
INFORMAÇÕES: Tel.: (11) 2699-4000 - SITE: www.shoppingtaboao.com.br

Tátil fecha contrato com a Asics

A Tátil Design, agência carioca de branding e design comandada por Fred Gelli, venceu a concorrência e será a agência responsável em criar soluções de comunicação para a marca Asics, fabricante mundial de tênis de corrida.


A Tátil, agência indicada ao Prêmio Caboré 2009 na categoria "serviços especializados" , cuidará da comunicação dos próximos lançamentos nos pontos de venda da Asics.

Lançamento do livro Estética Marginal hoje na Fnac em São Paulo

Primeira coleção de livros da Editora Zupi reúne dez artistas para discutir a estética marginalizada do graffiti.

Linhas e cores tomam as páginas do livro “Estética Marginal” assim como tomam os muros das cidades. Com intenção de mostrar o graffiti como expressão de arte, o livro reúne textos críticos sobre o movimento dos grafiteiros e conta a trajetória de dez artistas do gênero: Akeni, Boleta, Chivitz, Highraff, Prozak, Nove, Nunca, Paulo Ito, Titi Freak e Zézão.



Publicado pela Editora Zupi e patrocinado pela marca Ecko, o livro faz parte do projeto “Estética Marginal”, coleção com cinco livros, trazendo um documentário com o melhor da cena do graffiti entre os anos de 2006 e 2008. Realizado sob registro fotográfico e entrevistas, o livro proporciona um olhar artístico sobre a cultura urbana contemporânea.

O projeto é resultado de dois anos de documentação, pesquisas, entrevistas e exploração do espaço urbano da cidade de São Paulo realizadas pelo autor Victor Moriyama. Em parceria com o fotógrafo Felipe Lopez, o projeto se coloca como um extenso trabalho de acompanhamento e lança seus olhares profundos no movimento das artes plásticas urbanas, acompanhada tão de perto pelos idealizadores do livro.

“Estética Marginal” é o segundo livro realizado pela Editora Zupi, que entra no mercado dos livros, visando estimular estudantes e profissionais, contribuindo para o fomento da arte e o registro histórico deste tipo de expressão global ainda marginalizada.

Local: Fnac Paulista
Onde: Av. Paulista 901 - Bela Vista - SP
Quando: 13 de outubro de 2009
Horário: a partir das 19h

Vodka Sobieski anuncia parceria com o ator Bruce Willis e promove qualidade, autenticidade a preço acessível.



Uma grande campanha publicitária apontando os atributos da Vodka polonesa Sobieski chega ao Brasil com um forte apelo publicitário: a imagem do ator Bruce Wills reafirmando a qualidade do produto. A campanha fez grande sucesso no exterior, tendo sido lançada em maio desse ano na Espanha, França, Ucrânia e China.

“Sou muito seletivo com os produtos que decido promover “ - declarou o ator. “A vodka Sobieski me impressionou por sua qualidade, autenticidade e preço acessível”. Bruce Willis assinou, em abril deste ano, um contrato de quatro anos com a empresa francesa Belvedere para promoção da Vodka Sobieski na Europa e Ásia e agora no Brasil com o slogan “The best vodka I know “ - Bruce Willis (a melhor vodka que eu conheço).


A partir do mês de outubro a campanha chega ao Brasil e será divulgada em midia impressa e através de ações em pontos de dose e venda das cidades São Paulo, Rio de Janeiro e Recife, com investimentos em torno de 1 milhão de reais, no último trimestre do ano.


A agencia Eii comunicação, que assina a estratégia nacional em conjunto com a direção da empresa para América Latina, destaca a importância desta campanha para a marca. “Estamos num momento muito positivo de toda a estratégia da Sobieski. Desde o lançamento do produto desenvolvemos ações inusitadas e esclarecedoras”, comenta Cecília Galloro, diretora da agência.

A estratégia mundial da marca é convidar o consumidor a focalizar nas escolhas inteligentes, reconhecendo as atratividades de comunicação, design e packaging, mas sobretudo na qualidade do produto e preço convidativo.

Segundo Xavier Iaru, diretor da empresa para a América Latina, no Brasil, a Sobieski
agradou o nosso mercado porque atingiu um nicho, no ramo de vodka, ainda não explorado pela concorrência: vodka importada de alta qualidade engarrafada no Brasil. “Com isso conseguimos uma redução de impostos e fretes internacionais, o que permite que o preço final do produto seja muito atraente ao consumidor brasileiro” - analisa Xavier. A Sobieski chega às prateleiras com preço em torno de R$ 25 a garrafa de (750ml) e se diferencia bastante das concorrentes importadas que custam em média R$55 (1L).

Os resultados da venda da Vodka Sobieski no Brasil mostram o sucesso da estratégia comercial adotada. Apesar de lançada há pouco tempo, inicio de 2008, sua venda no mercado brasileiro registra um crescimento importante. Em comparação com o mês de setembro do ano passado, o aumento foi de 80% e já está presente nas principais redes de varejo do país, como Bompreço (Nordeste), Walmart, G.Barbosa, (Sergipe e Bahia) Prezunic-RJ, Assai-RJ, Paulistão, (interior SP) Russi, (interior SP) Imperatriz e Giassi, (Santa Catarina) além de muitas das melhores deli’s do país.

Sobre a vodka Sobieski
A Vodka Sobieski é produzida a partir de destilado de centeio de ouro de Dankowski, colhidos nos férteis campos de Masowsze, localizado no leste da Polônia, reconhecido há séculos por sua extraordinária qualidade na elaboração de vodkas Premium.
Essa qualidade foi reconhecida quando obteve o primeiro lugar em uma degustação para a revista francesa La Revue du Vin de France, concorrendo com mais de 20 vodkas top do mundo em 2007. A marca Sobieski ficou na frente obtendo 16,5/20 pontos, a melhor entre todas as degustadas. Entre suas conquistas, destaca-se também a medalha de ouro em Chicago pelo Beverage Tasting Institute.

O nome Sobieski é uma homenagem ao último grande rei de Polônia, Jan III Sobieski, que governou de 1629 a 1696. Foi reconhecido por sua coragem e gênio forte, sendo chamado de "Leão da Polônia". Com essa inspiração e com mais de 500 anos de tradição nasceu a Sobieski, a Vodka Real, vodka premium n°1 da Polônia.

9.10.09

Unimed-BH é vencedora nacional de dois Prêmios Aberje 2009

A Unimed-BH é vencedora do Prêmio Aberje 2009 Nacional nas categorias Campanha de Comunicação de Marketing, com o case Unipart Flex, e Comunicação e Relacionamento com Investidores/Cooperados, com o case Criação e Implantação da Previdência Unimed-BH. O Prêmio Aberje reconhece as iniciativas feitas pelas organizações na área da comunicação empresarial. Esta é a primeira vez que a cooperativa mineira ganha o prêmio nacional.

O case vencedor de Comunicação e Relacionamento com Investidores/Cooperados – Criação e Implantação da Previdência Unimed-BH – mostra como a Cooperativa foi inovadora em vários aspectos, entre eles a criação de dois produtos independentes. Para o sucesso da ação, foi adotada uma estratégia participativa, envolvendo os cooperados em todas as etapas de tomada de decisão, além da ampla produção de materiais informativos específicos. Nos primeiros 90 dias de lançamento, mais de 97,5% dos médicos cooperados aderiram ao plano.

Já o case vencedor de Campanha de Comunicação de Marketing mostra o lançamento do produto Unipart Flex. Criada pela agência Lápis Raro, a campanha teve como público-alvo todas as classes sociais, com foco no cliente individual, trazendo na mensagem o conceito de plano de saúde acessível. No primeiro mês de lançamento, registrou um crescimento de 35% nas vendas da Cooperativa.

8.10.09

MRV muda logomarca após 20 anos



A MRV Engenharia anuncia mudança na sua logomarca. Depois de 20 anos a empresa muda novamente sua identidade visual em um projeto que durou 12 meses, desenvolvido pela agência Impacto Comunicação junto à equipe de Marketing da MRV.

A companhia manteve os principais elementos da antiga marca com o objetivo de preservar sua identidade, mas buscando traduzir a idéia de evolução e força. Além da marca, a empresa reformulou também o seu site.

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE MUNDO DO MARKETING

El Ojo de Iberoamérica define jurados brasileiros



O Festival de Publicidade El Ojo de Iberoamérica, que conta com articulação estratégica no Brasil realizada pela Lítera - Construindo Diálogos, divulga os jurados que representarão o País no julgamento dos trabalhos inscritos nas categorias El Ojo Classic, El Ojo Local, Melhor Uso de Técnicas Audiovisuais, El Ojo Promo, El Ojo Inovador e El Ojo PR. A premiação acontece entre os dias 2 e 4 de novembro, no hotel Hilton Buenos Aires, Argentina.

El Ojo Classic - Cine/TV
Fernando Campos, sócio e diretor de criação da SantaClaraNitro
Andre Lima, VP de criação da NBS
Alexandre Okada, VP da McCann Erickson Brasil
Andre Pedroso, diretor de criação da DDB Brasil
Luiz Sanches, diretor de criação da AlmapBBDO
Adilson Xavier, presidente e CCO da Giovanni + Draftfcb

El Ojo Classic - Gráfica
Mario D'Andrea, diretor de criação da JWT Brasil
Erh Ray, presidente de Borghierh Lowe
Hugo Rodrigues, VP de criaçãoda Publicis Brasil
Javier Talavera, diretor de arte da Leo Burnett Brasil
Marco Versolato, VP de criação da Young & Rubicam Brasil

El Ojo Classic - Rádio e Mídia Exterior
Leo Macias, diretor de criação da Talent
Anselmo Ramos, VP e diretor executivo de criação da Ogilvy & Mather Brasil

El Ojo Local
Valdir Bianchi, diretor de criação da ?EC
Andre Laurentino, VP de criação da Lew´Lara
Álvaro Rodrigues, presidente e diretor de criação da Agência 3
Flavio Waiteman, VP de criação da Master

El Ojo local e Melhor Uso de Recursos Audiovisuais
Marlon Klug, realizador da Corporacion Fantástica
Alberto Lopes, sócio-diretor da Vetor Zero

El Ojo Inovador
Pedro Cappeletti, DGC da Fischer Fala
Celso Loducca, presidente da Loducca
Luiz Toledo, CCO da 141 Soho Square

El Ojo Promo
Marcelo Heidrich, fundador e CEO da Ponto de Criação
Mentor Muniz Neto, VP executivo de criação da Bullet
Sydney Ribeiro, VP e diretor de criação da Fábrica Comunicação Dirigida

El Ojo PR
Andrew Greenlees, VP e sócio da CDN Comunicação Corporativa
Carlos Carvalho, diretor executivo da ABRACOM

Sobre o El Ojo de Iberoamérica
O Festival de Publicidade El Ojo de Iberoamérica é promovido pela revista LatinSpots e tem o objetivo de reconhecer e destacar os melhores trabalhos, profissionais e empresas que contribuem com ações sólidas, constantes e inovadoras ao desenvolvimento da propaganda de seu país e da região. Com isso, projetam a Iberoamérica no topo das potências propagandistas do mundo. Desde seu nascimento, em 1998, El Ojo não parou de crescer.

7.10.09

Urban Arts/Zupi Retrorize


CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIAR

A Urban Arts e a Zupi querem saber que cara o entretenimento contemporâneo teria se tivesse acontecido nas décadas passadas.

Faça até 3 posters usando como tema programas de TV, atores de cinema, bandas de rock, DJs, capa de livros, ou toda e qualquer forma de expressão que tenha acontecido nos anos 2000, e envie para a gente.

Escolha seu tema e solte a imaginação.
Você pode enviar até 3 trabalhos.

Período para inscrição e envio das artes: 28/09/2009 a 30/10/2009

Premiação:
1º lugar:
R$500,00 em dinheiro
R$250,00 em produtos Urban Arts (posters, quadros e adesivos)
Uma assinatura anual da revista Zupi

2º lugar:
R$250,00 em dinheiro
R$150,00 em produtos Urban Arts (posters, quadros e adesivos)
Uma assinatura anual da revista Zupi

3º lugar:
R$150,00 em produtos Urban Arts (posters, quadros e adesivos)
Uma assinatura anual da revista Zupi

4º e 5º lugares:
Uma assinatura anual da revista Zupi

Duda Propaganda cria marca de engenharia ambiental da Odebrecht



Vai ao ar agora em outubro a campanha de mídia eletrônica de lançamento da marca Foz do Brasil, criada pela agência Duda Propaganda para a empresa da Organização Odebrecht que atua no setor de engenharia ambiental, atendendo a 3 milhões de pessoas nos serviços de água e esgoto.

Além de saneamento básico, a Foz do Brasil atua nos segmentos de resíduos e efluentes industriais e resíduos sólidos urbanos. Determinada a ser líder no setor de engenharia ambiental no Brasil e na América Latina, a empresa adotou como estratégia a criação de uma marca de alcance nacional. A marca Foz do Brasil nasceu com imagem construída sobre as expectativas e anseios do público com relação à disponibilidade e qualidade da água e aos cuidados com o meio ambiente.




Pesquisa qualitativa realizada pela Duda Propaganda com 16 grupos de discussão em quatro capitais, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Recife, revelou que falar de água dá grande prazer às pessoas. Elas sorriem ao tocar no assunto e fazem associações positivas com vida, limpeza, higiene, saúde, chuva, cachoeira, banho, mar, piscina, natureza, pureza, calor, potável, gostosa, maravilhosa.

Os entrevistados – homens e mulheres entre 28 e 40 anos, das classes A, B e C, responsáveis pelo pagamento de contas domésticas – demonstraram enorme preocupação em relação à disponibilidade de água no Planeta. Para eles, é quase certa a escassez de água limpa no futuro. Água, segundo a pesquisa, é entendida e explicada muito mais por sua importância do que por suas características físicas – insípida, inodora e incolor –, citadas por poucos entrevistados.


Assim como a água, o nome Foz apareceu forte entre os entrevistados, amplamente associado a sensações positivas de abundância de água limpa, transparente, pura, de nascente, que transmite a promessa de muita água limpa e de respeito pela natureza. O nome Foz do Brasil remete a uma empresa de porte e credibilidade, e que transmite segurança e confiança na capacidade de trabalhar para a melhoria da qualidade de vida da população.

“O que pudemos concluir da pesquisa é que a marca Foz do Brasil surge como uma promessa de modernidade e melhoria da qualidade do serviço de saneamento no País. Traz consigo tecnologia de ponta e força de investimento para o setor. E ganha força por ser uma companhia da Organização Odebrecht, que está associada a credibilidade, solidez, responsabilidade ambiental e capacidade de expansão dos serviços”, afirma Newton Lima Azevedo, vice-presidente da Foz do Brasil.

“Os dados colhidos na pesquisa fundamentaram os elementos utilizados da nova marca, desde o nome até a tipologia, as cores e o grafismo. No logotipo, os círculos na cor azul diferenciam a marca Foz do Brasil das demais empresas de saneamento estatais e contribuem para uma mensagem de inovação, mudança e modernidade. Também dão ideia de movimento e sugerem engrenagem associada à tecnologia da empresa. A cor azul estimula a percepção de água como fonte de tranquilidade, pureza e leveza. Para o público, os círculos são gotas de água que caem em uma superfície de água”, analisa Ana Baruch, diretora da agência Duda Propaganda.

A campanha de lançamento inclui desde anúncios impressos até os filmes, que entrarão no ar em emissoras das regiões de Limeira, Rio Claro, em São Paulo e Cachoeiro de Itapemirim, no Espírito Santo. A expectativa é que todas as unidades da Foz do Brasil estejam com a nova identidade visual, incluindo os carros da frota, os uniformes dos funcionários, as fachadas dos postos de atendimento e as contas de serviços.

A Organização Odebrecht atua no setor de saneamento desde 1994, quando, em associação com a francesa Lyonnaise des Eaux, conquistou a primeira concessão privada no Brasil, em Limeira, São Paulo. Com uma carteira de contratos com prazo médio de 24 anos, a Foz do Brasil tem expectativa de faturar R$ 750 milhões em 2010.

18ª edição do Programa Imprensa da ESPM será voltado para as tendências no Design

Acontece nos dias 20, 22, 27 e 29 de outubro de 2009, às terças e quintas, das 9h às 11h, a 18ª edição do Programa Imprensa na Escola, promovido pela ESPM. Com foco em design, o programa com duração de quatro dias, é direcionado para jornalistas dos diferentes veículos das editorias de comunicação, propaganda, marketing, negócios, cultura e design. As aulas contemplam temas atuais, conduzidos por professores e profissionais atuantes na comunicação e no mercado gráfico e digital brasileiro.

No primeiro dia, 20 de outubro, o tema "Design e identidade de marcas", traz uma das áreas mais consolidadas da atividade, bem como as inovações no setor; como o design reforça posicionamentos e a linguagem visual adequada para comunicar atributos e benefícios da marca para o consumidor. Além disso, o professor Marcello Montore enfatizará a contribuição que o design oferece ao ambiente corporativo e aos negócios.

A próxima aula, 22 de outubro, sob o título "Design, mídia e tecnologias digitais - novas abordagens, novos profissionais", conduzido pelo prof Vince Vader, mostrará como o design atualmente está ligado à comunicação digital e à experimentação de novas linguagens e tecnologias, ampliando a inserção profissional e o perfil contemporâneo do "novo" designer.

Na semana seguinte, em 27 de outubro, o tema "Design Editorial – projeto e inovação", tem como proposta situar o design no mercado editorial, ao mostrar a importância e a relação que tem com o projeto editorial, conceituação, criação, no desenvolvimento de revistas, livros e jornais. A necessidade do profissional trabalhar com dois níveis de leitura, a verbal e visual. A prof Marise de Chiricco apresentará análises de projetos editoriais, diferenciados e inovadores.

Para encerrar, em 29 de outubro, o programa tratará do "Design Thinking": um novo conceito de design, ligado a processos e não somente à geração de produtos. Durante a aula, conduzida por Gisela Schulzinger, serão apresentadas referências internacionais que trabalham com esta perspectiva, além de fazer uma panorâmica com cases de design presentes no último Festival de Cannes.

O curso é gratuito, com entrada franca, e duração de oito horas/aula. Caso você tenha interesse em participar, entre em contato, pois as vagas são limitadas. A turma será composta por trinta jornalistas dos mais diversos veículos de comunicação, das editorias especificadas acima.

A iniciativa acontece desde 2004 nas unidades da ESPM São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre e já reuniu cerca de 360 jornalistas dos principais veículos de comunicação do País. Ao final do curso, será concedido certificado para os participantes. Para participar, o interessado deverá encaminhar o pedido para o e-mail adriana@tamer.com.br e geyse@tamer.com.br

Inscrições gratuitas - vagas limitadas

6.10.09

Imaginarium traz tecnologia e diversão ao dia das crianças


Na era da tecnologia, qual a criança que não gosta de produtos eletrônicos? Pensando nas crianças modernas e atuais, a Imaginarium traz uma linha de produtos com design fun, que mesclam funcionalidade e praticidade ao universo lúdico das crianças.


Para quem gosta de som, a nova linha de caixas de som é ideal. Com cara de fantasminha, o iBoo vai agitar e fazer sucesso em todos os lugares. Com controle de toque no aparelho e controle remoto, o iBoo ainda carrega o seu iPod quando está tocando música. Ele tem o som 2.1 stereo, ou seja, dois amplificadores e um subwoofer, o que resulta em um som de ótima qualidade. Pode tocar em computadores, CD/DVD players, celulares, MP4 e videogames. Quem gosta de bichinho fofos vai adorar o iPanda. Ele tem controle de toque nas “orelhas” do aparelho, além de controle remoto e possui as mesmas funções do iBoo. Já a caixa de som Macaco Animado, dança enquanto toca música, animando o ambiente e divertindo as crianças. É só ligar, conectar o cabo e come çar a festa.


Se a opção de presente é pendrive, a Imaginarium tem opções diferenciadas, coloridas e lúdicas. Os pendrives da linha Mimoco são descolados e divertidos como os da linha Star Wars com Darth Vader e o simpático robô C-3PO.

Com capacidade de 2GB, USB 2.0, podem ser usados em diversos tipos de computadores inclusive os Macintosh. Para meninos fãs de carros, os pendrives Kombi e Fusca são ideais.

Fugindo do tradicional, o controle remoto Bola na Área é um presente divertido e prático. Em forma de bola de futebol, e confeccionado em material maleável, a bola apresentas as funções básicas de um controle universal, não funcionando apenas nas tVs de Plasma e LCD.

Além de presentes eletrônicos, a Imaginarium tem também outros produtos que se encaixam em qualquer situação e orçamento. Seguindo essa linha toyart – tendência mundial de art pop contemporânea - a coleção de Kidults agrada crianças e adultos e exalta o lado divertido da vida. Com opções de bonequinhos, chaveiros (Hype e Fun Encantada) e almofadas (Kidult Anjo), a linha pode virar uma mania colecionável.

“Lobisomem Reflete Sobre as Confissões de Santo Agostinho Numa Festa Insuportável nos Jardins”


Gustavo Piqueira lança no dia 21 de outubro, quarta-feira, na Livraria da Vila da Alameda Lorena, o seu décimo livro, a ficção “Lobisomem Reflete Sobre as Confissões de Santo Agostinho Numa Festa Insuportável nos Jardins”. Editada pela REX Livros, a obra é um misto de textos, ilustrações e história em quadrinhos e apresenta, em uma sofisticada narrativa, as diferentes habilidades e carreiras de Piqueira, autor, ilustrador e designer gráfico.

Em apenas 44 páginas, o leitor descobrirá um melancólico e introspectivo Lobisomem. Depois de amargar vinte e dois sábados consecutivos sozinho em casa, Lobisomem aceitou o convite de um amigo para uma festa nos Jardins. Não conhecia a anfitriã, seu amigo não deu as caras, mas isso não era problema para ele, que sempre gostou de conhecer gente nova e passara a tarde toda entretido com as ‘Confissões de Santo Agostinho’, do teólogo, filósofo e bispo da Igreja Católica (Tagaste, 354 - Hipona, 430).


“Lembro-me da felicidade passada sem ficar feliz, recordo a tristeza passada sem ficar triste; lembro-me sem medo de que em certos momentos tive medo, recordo a cobiça antiga, livre da cobiça (...)”. Pauta para a noite não havia de faltar. Copo à mão, Lobisomem tentou se aproximar do grupo masculino, depois das três garotas que falavam animadas. Ainda deslocado, seguiu para a rodinha da turma de ar compenetrado, mas foi quando chegou perto dos casais que divagavam sobre seus filhos “linduchos” que ele se deu conta de que sua noite estava perdida e nada mais o faria feliz do que estar sozinho em sua casa.

Especial Dia das Crianças - MAM/SP


Domingo, 11 de outubro 2009.
Hora: 11h às 13h
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo, em frente à entrada principal e o Jardim de Esculturas.


A atividade será gratuita, voltada para crianças de todas as idades. Para participar retire sua senha na entrada do museu às 10:30h.

Atividade: “Mudando da cintura para baixo"


Esta atividade tem inspiração nas propostas da artista dinamarquesa Anna Marie Holm, que publicou o livro Fazer e Pensar Arte em 2005 pelo MAM. A atividade “Mudando da cintura para baixo" sugere uma brincadeira divertida, onde o participante irá pintar em uma cartolina em formato grande da cintura para baixo a partir da pintura gestual. A provocação de se alterar a própria fisionomia causando estranhamento e curiosidade torna-se fascinante. Imagine que se poderá transformar sua figura em uma nova forma, somente da cintura para baixo!

Palhaço, bailarina, caveira, pirata, sereia, passaro ou usando sapatos altos! Procedimento: Numa folha de cartolina, craft, papelão ou papel cartão, com a medida feita da cintura para baixo de cada participante, iremos desenhar, pintar e colar papeis ou tecidos, criando personagens divertidos. Ao final da atividade caminharemos juntos pela Marquise com os trabalhos prontos e experimentaremos também os projetos dos outros participantes.

Universidade Positivo e Nitrocorpz realizam curso de extensão em design e mídias interativas



A Universidade Positivo realiza, de 15 a 17 de outubro, o curso de extensão Design e Mídias Interativas, ministrado por dois fundadores do estúdio Nitrocorpz, Claudio Cologni e Rhawbert Costa Assunção. Voltado a estudantes e profissionais das áreas de comunicação, design e desenvolvimento de softwares, o curso vai apresentar o que há de mais atual em mídias interativas e soluções de design para a criação em diferentes meios de comunicação. O conteúdo programático inclui conceitos de design, tipografia para web, arquitetura da informação, usabilidade e outros assuntos. Conhecimento básico em Flash e Photoshop é pré-requisito para o participante.

De acordo com o coordenador do curso de Design – Projeto Visual da Universidade Positivo, Renato Bertão, o curso foi desenvolvido com base na experiência dos fundadores de um dos mais criativos estúdios de design do Brasil, a Nitrocorpz, fundada em 2003 na cidade de Goiânia, em Goiás (GO), por Claudio, Rhawbert e outros dois sócios, Greyner Santos e Marcilon Almeida. “A Nitrocorpz possui um estilo bastante contemporâneo e é um dos mais influentes estúdios na utilização de ferramentas digitais para o desenvolvimento de trabalhos singulares para diferentes mídias”, comenta.



Claudio Cologni diz que a pesquisa constante é o que impulsiona a criação do estúdio, que já desenvolveu peças para clientes como Abril Editora, Absolut Vodka, Electrolux, Johnnie Walker, MTV Brasil, Nike, Nickelodeon, Rede Globo, Viacom, entre outros. “Conquistamos o respeito e a admiração de nossos clientes graças à consistência e eficiência das soluções de design que apresentamos a eles”, revela.

Em seis anos de atuação, o estúdio se tornou referência no centro-oeste e conquistou o mundo. De Goiânia, a Nitrocorpz atende clientes em diferentes regiões brasileiras e países como Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Espanha, Argentina e Canadá. Claudio diz que não é preciso sair de Goiânia para atender esses clientes. “Usamos a internet efetivamente para contornar nosso isolamento, isto é, estar fora do eixo Rio-São Paulo, criando meios para que ela funcione a nosso favor”, explica.


Esse espírito inovador fez com que a Nitrocorpz conquistasse o reconhecimento do mercado. O coordenador da Universidade Positivo, Renato Bertão, elogia a formação estética, a bagagem conceitual e o domínio técnico que podem ser visualizados nos trabalhos do estúdio. “Eles subvertem as ferramentas, integram mídias distintas e criam produtos modernos, diferenciados e sofisticados”.

Claudio é mais humilde. Diz que o reconhecimento se deve ao trabalho bem feito, dentro dos prazos, apresentando novidades para o cliente. “Não há fórmula mágica. Buscamos trabalhar da melhor maneira, cumprindo prazos e apresentando soluções originais para os nossos clientes. Tudo isso é fruto das pesquisas que realizamos constantemente e do esforço conjunto”, completa.

Inscrições
As inscrições para o curso de extensão Design e Mídias Interativas com Nitrocorpz podem ser realizadas até o dia 14 de outubro pela página da Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Positivo (http://extensao.up.edu.br) e no Prédio da Pós-Graduação e Extensão da Universidade Positivo (Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido). Mais informações pelos telefones (41) 3317-3092 e 3317-3201.

SERVIÇO
Curso de extensão Design e Mídias Interativas com Nitrocorpz
Local: Universidade Positivo – Atelier 3 – Bloco Vermelho (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Datas e horários: dias 15, 16 e 17 de outubro. Quinta e sexta-feira, das 14h às 18h; sábado, das 14h às 18h

Investimento:
Inscrições até 8 de outubro: R$ 810,00 (três parcelas de R$ 270,00)
Inscrições após 8 de outubro: R$ 960,00 (três parcelas de R$ 320,00)
Inscrições pelo site http://extensao.up.edu.br e no Prédio da Pós-Graduação e Extensão da Universidade Positivo (Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)
Mais informações pelos telefones (41) 3317-3092 e 3317-3201

ESPM apresenta as tendências e as inovações para a comunicação no varejo

O mercado varejista é um dos principais vetores da economia e movimenta cifras cada vez maiores. Dentro deste contexto, principalmente nos últimos anos, o ponto-de-venda tem conquistado maior relevância na divisão das verbas de marketing em função de 81% das decisões de compra por parte dos consumidores serem tomadas nesses ambientes.
Em função da importância do varejo no atual cenário econômico e da necessidade de acompanhar de perto como as constantes mudanças no comportamento refletem nas compras, o Centro de Inovação e Criatividade lança este mês o programa Inovação da Comunicação no Varejo.

O curso – de curta duração - apresenta a integração dos princípios da inovação, da gestão de marcas e da embalagem como ferramenta chave no processo e seu impacto na decisão de compra. Ao longo das aulas serão abordados temas como as tendências na comunicação com o varejo, comportamento do consumidor, conceitos e práticas da inovação aplicada ao PDV, as conseqüências da alocação de recursos, marketing estratégico, branding, inovação na embalagem e as novas ferramentas de comunicação e de relacionamento.

No final, os participantes terão a oportunidade aplicar o conteúdo teórico na prática por meio de cases, conhecer e avaliar o perfil e as habilidades do profissional inovador e como melhorar seu próprio desempenho nesta área.

O programa é voltado para profissionais de marketing, comunicação, vendas, agências de propaganda e design ou aqueles que participam dos processos decisórios envolvendo a comunicação no ponto-de-venda nas mais diferentes áreas.

As inscrições estão abertas e as aulas começam em 22 de outubro quinta-feira. Para mais informações acesse www.espm.br/cursos ou (11) 5085-4600.

Informações – Inovação da comunicação no varejo
Inscrições até 20 de outubro, terça-feira
Duração 30 horas/aula
Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
(11) 5085-4600
centralinfo@espm.br