23.11.09

Obras de Rossini Perez estão em exposição na Caixa Cultural SP


Desenhos, Matrizes e Gravuras – acervo Museu Nacional de Belas Artes chega a São Paulo no fim deste mês de novembro, com coquetel de lançamento para convidados no próximo sábado, dia 28. A iniciativa apresenta 89 obras deste grande artista brasileiro.

Os visitantes poderão atestar por que Rossini Perez é considerado um verdadeiro mestre na arte da gravura, contemplando trabalhos nas técnicas da xilogravura, linóleo, serigrafia, gravura em metal e algumas litografias inéditas. Todas com traços, cores e texturas impressionantes e predominantemente abstratas.

Com curadoria de Laura Abreu, além de mostrar obras importantes da carreira de Rossini criadas desde a década de1950, a exposição exibe também objetos que influenciaram o seu trabalho.

Rossini Perez - Natural de Macaíba, no Rio Grande do Norte, Rossini se mudou para o Rio de Janeiro em 1943 e nesta cidade teve seu trabalho consagrado e ganhou notoriedade artística. Sua formação começou na década de 50, em cursos livres de pintura, desenho e gravura com nomes consagrados, entre os quais se destaca Iberê Camargo.

Quando, em 1958, a Sociedade Os Amigos da Gravura realiza a primeira grande tiragem de sua obra "Morro", a carreira de Rossini começa a deslanchar, chegando inclusive a ganhar o público e crítica internacional.

Além de ter morado na Europa e aperfeiçoado sua técnica no continente, o artista participou de mais de onze bienais internacionais, incluindo a de Veneza, viajou o mundo com mostras individuais e coletivas e lecionou em escolas de artes. No Brasil, destaca-se o período em que deu aulas no Ateliê de Gravura do MAM/RJ.

Ele também implantou as oficinas de gravura em metal do Instituto Brasil-Bolívia de La Paz (Bolívia), do Instituto de Artes de Dakar (Senegal) e do Centro de Criatividade da Fundação Cultural do Distrito Federal.

SERVIÇO:
Exposição: Rossini Perez- desenhos, matrizes e gravuras
Local: CAIXA CULTURAL São Paulo - Praça da Sé, 111 – Centro - São Paulo (SP) - Galeria Neuter Michelon
Datas: de 28/11/2009 a 17/01/2010
Período de visitação: 9h00 às 21h00 – terça-feira a domingo.
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Informações: (11) 3321-4400
Realização: Aori Produções Culturais
Assessoria de Imprensa: Baobá Comunicação – (11) 3482-2510
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

CITI promove exposição com os três vencedores do prêmio Citi Novos Artistas 2009 na galeria de arte da Avenida Paulista


Érika Astronauta Ariente

Reconhecer jovens talentos e integrá-los ao circuito artístico brasileiro é o objetivo do Prêmio Citi Novos Artistas 2009 cuja primeira edição selecionou três artistas – Lucas Simões (29 anos, arquiteto e artista plástico), Erika Astronauta Ariente (30 anos, arquiteta e ilustradora) e Maurício Parra (33 anos, arquiteto e artista plástico), todos de Sâo Paulo – que transitam por diversas técnicas, cujos trabalhos serão expostos a partir de 30 de novembro e até 15 de janeiro de 2010 no Espaço Cultural Citi na Avenida Paulista.

Lucas Simões

Para Jacob Klintowitz, crítico de arte e curador do Espaço Cultural, “são três jovens de evidente talento e personalidade vigorosa. Certamente eles não representam toda a juventude paulista, mas é um indício do que temos de melhor, o que se verifica pela cultura cosmopolita, capacidade de trabalho, posição determinada diante das questões artísticas e clara visão da realidade”.

Os três artistas foram escolhidos, através de concurso, por um júri experiente: o escultor Caciporé Torres, a crítica de arte e historiadora Ruth Sprung Tarasantchi, além de Klintowitz. Essa mostra fecha a temporada 2009 do Espaço Cultural Citi.

Maurício Parra

O espaço é uma galeria pública visitada mensalmente por cerca de 50 mil pessoas que trafegam entre a Avenida Paulista e a Alameda Santos. A vocação do Espaço Cultural Citi é mostrar obras de arte no centro vital de São Paulo. Desde 2005, passaram por ali as obras de nomes consagrados, como Rubens Gerchman, Luiz Paulo Baravelli, Cláudio Tozzi, Gregório Gruber, Romero Britto, Newton Mesquita, Odetto Guersoni, Ivald Granato, Takashi Fukushima, Caciporé Torres e a ceramista Shoko Suzuki, além de jovens que se firmam como Luciana Maas e Manu Maltez, entre outros.

O Espaço Cultural Citi (Av. Paulista, 1111, térreo, fone 11.4009.3000) fica aberto para visitação de segunda a sexta-feira, das 9 às 19 horas; aos sábados, domingos e feriados, das 10 às 17 horas. Acesso a portadores de deficiência física pela Alameda Santos, 1146. A entrada é gratuita.

Prêmio Citi Novos Artistas 2009
Todas as obras recebidas – desenho, arte digital, pintura, escultura, gravura, fotografia ou técnica mista – foram analisadas por uma comissão julgadora presidida pelo crítico de arte Jacob Klintowitz. A premiação é a exposição coletiva dos trabalhos no Espaço Cultural Citi, a ser aberta em vernissage, com divulgação para os meios de comunicação, acompanhada de folder com a descrição e imagem dos trabalhos.

A janela aberta e a paisagem, por Jacob Klintowitz
Não existem muitos espaços disponíveis para a juventude na arte brasileira. Os salões de arte, tradicional porta de entrada, quase desapareceram do país. Os museus e institutos culturais optaram por artistas maduros e famosos em razão do alto custo de uma mostra, do risco de apresentar desconhecidos e do desejo de ter uma grande presença do público. Esta exposição lembra a pintura renascentista, quando o espaço interno fechado passou a conter uma janela aberta pela qual se via uma paisagem.

Maurício Parra tem a concentração, o domínio técnico e a severidade do artista maduro. Ele escolhe um assunto e com este foco cria e aprofunda uma temática feita de contrastes visuais, sombras, geometrias. Sempre envolta em mistério a sua arte deixa perceber que além da figura se esconde outra realidade.

Lucas Simões intervém e domina os espaços e os volumes, torna-os prisioneiros de sua razão e do seu desejo de ordem e humanismo. Cria uma extraordinária cartografia onde aponta novas trilhas e condiciona os volumes em caixas e amarrações. Trata-se de um artista de qualidade reflexiva.

Erika Astronauta Ariente pertence à estirpe dos grandes caricaturistas, àqueles dotados de subterrânea capacidade de ver a síntese expressiva, o traço dominante do personagem, o seu aspecto sublime ou ridículo. Airente é um tipo de artista que torna o mundo mais leve e gracioso.

Sobre o Citi
Citi, a empresa-líder em serviços financeiros globais, tem aproximadamente 200 milhões de contas de clientes e atua em mais de 140 países. Por meio de suas duas unidades operacionais, Citicorp e Citi Holdings, o Citi proporciona a clientes, empresas, governos e instituições uma grande variedade de produtos e serviços financeiros, incluindo serviços bancários a pessoas físicas, crédito, corporate and investment banking, corretagem de títulos e valores mobiliários, e administração de fortunas. Para mais informações, acesse www.citigroup.com. Mais informações sobre o Brasil, www.citi.com.br.

Gigante



“Quando eu crescer quero ser um gigante igual a ele.” Enquanto o garoto descreve o seu pai, a Mitsubishi Motors do Brasil apresenta, num filme de 60 segundos, a nova L200 Flex 2010, cabine dupla 4x4 da marca japonesa. O comercial, que foi ao ar pela primeira vez na sexta-feira (20), mostra que é possível vencer qualquer obstáculo quando se é um “gigante”, ou seja, quando se está a bordo de uma L200 Triton.


No filme, o filho vai narrando as virtudes do pai, “um gigante que atravessa rios e florestas e sobe montanhas”, na verdade uma referência a alguns atributos da cabine dupla 4x4 da Mitsubishi. “Mitsubishi L200 Triton 2010, a cabine dupla 4x4 agora também na versão Flex”, diz a locução. O veículo está disponível em modelo com motor V6 Flex 3.5 de 205 cv e com propulsor diesel 3.2 litros com 165 CV. A campanha ainda destaca o amplo espaço interno e o sistema de tração Easy Select, que está no DNA off Road da marca. Além do comercial, que estará na TV aberta e paga, ainda foram criados dois anúncios de página dupla e ações de internet. A campanha fica no ar durante um mês.

FICHA TÉCNICA FILME
Agência: Africa
Titulo: Gigante
Duração: 1 x 60” / 2 x 30” / 1 x 5”
Anunciante: Mitsubishi Motors do Brasil
Produto: Mitsubishi L200 Triton
Criação: Humberto Fernandez/Victor Sant’Anna/Gustavo Gusmão/Paulo Junger
Diretor de Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta/Humberto Fernandez/Victor Sant’Anna
Produção/agência: Daniela Andrade /Cecília Berroja
Atendimento: Márcio Santoro/Carolina Barreto/Veridiana Gerbasi
Planejamento: Pedro Cruz / Márcia Rosenberg
Mídia: Luiz Fernando Vieira / Fabio Freitas / Eduardo Shinohara
Produtora/filme: Produtora Associados
Direção/filme: Pedro Becker
Direção/fotografia: Rhebling Junior
Montagem / Edição: Pedro Becker
Finalização/ Pós Produção: Produtora Associados / Casablanca
Produtora/som: A9
Produção/som: Apollo 9
Locução: Luis Dias
Aprovação/cliente: Corinna de Souza Ramos/ Renata de Souza Ramos / Letícia Mesquita
Data da primeira inserção: 20/11/2009


FICHA TÉCNICA MÍDIA IMPRESSA
Agência: Africa
Anunciante: Mitsubishi Motors do Brasil
Produto: Mitsubishi L200 Triton
Criação: Humberto Fernandez/Daniell Rezende/Paulo Junger/Gustavo Gusmão
Diretor de Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta/Humberto Fernandez/Victor Sant’Anna
Atendimento: Márcio Santoro/Carolina Barreto/Veridiana Gerbasi
Mídia: Luiz Fernando Vieira/Fabio Freitas/Eduardo Shinohara
Planejamento: Pedro Cruz/Márcia Neri Rosenberg
Art Buyer: Andrea Mancini
Fotógrafo: Leo Vilela/Platinum
Produção gráfica: Marcelo Duprat/Patricia Silva
Aprovação/cliente: Corinna de Souza Ramos/Renata de Souza Ramos/Letícia Mesquita

21.11.09

Você Transforma o Design


Idealizado pelos alunos da Escola de Design da Unisinos, o site "Você Transforma o Design" é leitura obrigatória.

Este site mostra que o design ministrado na Escola não é apenas gráfico ou de produto, e sim um design estratégico que comtempla diversas áreas. Nele você encontra entrevistas com alunos, professores e com profissionais.

Mais informações no site: www.vocetransformaodesign.com.br

20.11.09

Arte visual da carioca Brígida Baltar se mistura ao Brasil das olarias populares do Cariri cearense



Artista visual brasileira de renome internacional, a carioca Brígida Baltar já expôs em 15 países de três continentes – Ásia (Japão), Europa (Alemanha, Espanha, França, Inglaterra, Itália, Portugal e Suíça) e América (Argentina, Colômbia, Cuba, EUA, México, Uruguai e Venezuela).


Atualmente em temporada de trabalho em Fortaleza, Brígida Baltar apresenta à cidade a exposição individual “e agora toda a terra é barro”, com curadoria do também carioca Marcelo Campos, professor-doutor em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).


A abertura da exposição acontecerá na próxima terça-feira, 24, às 19 horas, no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – Térreo – fone: (85) 3464.3108).


Gratuita ao público, a mostra fica em cartaz até 30 de dezembro deste ano.

Projeto "Five Years From Now" no programa Spot deste domingo 22/11

O programa SPOT (canal 18 da TVA) deste domingo, 22 de novembro, às 19 horas, entrevista Beia Carvalho, do projeto “Five Years From Now”. Na conversa com o jornalista especializado em mercadologia e editor do site www.propmark.com.br, Paulo Macedo, Carvalho, que já foi sócia da Grottera e TBWA explica seu projeto, um coach para sócios de empresas onde ela orienta o desenvolvimento de uma nova forma de olhar o futuro.

Sobre Beia Carvalho
A executiva Beia Carvalho, publicitária com especialização em planejamento, atua no mercado de comunicação mercadológica há 25 anos, metade deles como sócia e VP de planejamento das agências Grottera e TBWA/BR e presidente da Tequila\Brasil. Em sua trajetória, Carvalho desenvolveu caminhos para orientar a busca de um posicionamento ideal, sobretudo para observar o futuro no presente, e um deles é o workshop “Five Years From Now” que integra o portifólio de projetos que está conduzindo. A essência do serviço é one to one, uma proposta cognitiva para formalizar uma visão de futuro com elementos lúdicos. Além desse conteúdo, a presidente e piloto da “Five Years From Now”, que tem como co-piloto a executiva Paola Oliveira, oferece o workshop “Let’s Network Togheter que aproveita as técnicas de relacionamento das redes sociais “para incentivar a prospecção de negócios”, sempre para um grupo de 12 pessoas que durante oito horas, sempre em um domingo, desligam celulares e mergulham em atividades fora da caixinha. O “Whats Your Name” é usado para encontrar nome ideal de uma nova marca e seu posicionamento. E “Who Are You” mapeia durante seis horas posicionamento, atributos, benefícios, valores e papéis, territórios visuais e de linguagem, “tudo para enxergar o que a empresa sabe fazer de melhor”.

Sobre o SPOT
Sob o comando do jornalista especializado Paulo Macedo, editor do Jornal Propaganda & Marketing, Spot é um programa de entrevistas com os principais profissionais de agências de publicidade, executivos de marketing, diretores de comerciais e executivos de veículos de comunicação. Exibido pelo canal BLUE TV, o 18 da TVA, Spot também é direcionado aos jovens e estudantes de propaganda e marketing, um dos cursos mais concorridos nas universidades. Cada edição do programa tem 30 minutos e recebe um entrevistado de renome do mercado publicitário nacional e internacional. Endereço: Rua Fidalga, 132 - contato: spot@bluetv.com.br - tel.: (11) 3032-1282

Horários de exibição:
Estréia – domingo às 19h
Reprises – segunda às 20h30 e terça às 13h30

Blog de artista plástico será lançado em evento no jardim do Cinematheque

No dia 03 de dezembro, a partir das 20h, o artista plástico André Arantes lança, no jardim do Cinematheque, o blog Tc&Girafa (www.tcegirafa.blogspot.com), que conta, por meio de ilustrações publicadas três vezes por semana, a história de um palhaço que se divide em dois e de uma girafa grávida. A fábula é uma metáfora da vida; Twinclowns e Girafa vivem em um circo e decidem construir uma família, mas são atormentados pelo Mágico, que tudo faz para que ninguém seja mais feliz do que ele.

O evento será composto por uma mostra composta por seis ilustrações, das 140 que fazem parte da história, que nasceu em 2004 e já foi tema de duas outras exposições. A primeira aconteceu em 2006, sob o nome de “*1973 + 2002”, no restaurante Piola, em Ipanema (RJ). Em 2007, os mesmos trabalhos foram expostos no espaço Galeria Café, em Ipanema (RJ), sob o nome de “Imagens de sua Girafa”.

Além da mostra, a noite contará com a presença da própria Girafa e uma das paredes do jardim será pintada especialmente para a ocasião.

Serviço:
Lançamento do blog tcegirafa.blogspot.com

Idealizador: André Arantes
Data: 03/12/09 (quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Jardim do Cinematheque | Voluntários da Pátria, 53 – Botafogo - Tel: 2286.5731 (noite)
Grátis – As demais atividades da casa nesta data não fazem parte da exposição e têm ingresso à parte

Panamericana Escola de Arte e Design domina premiação da ABD

A Panamericana Escola de Arte e Design foi o grande destaque da 13ª Edição do Prêmio Novos Talentos da Associação Brasileira de Design de Interiores. A escola, localizada em São Paulo, teve quatro alunos entre os cinco finalistas da categoria Novos Clientes, cuja proposta era criar um projeto comerecial para uma loja de calçados em um shopping center com público das classes A e B, predominantemente feminino. A eleição reuniu dezenas de instituições de ensino de todo o Brasil.

O projeto vencedor da competição (foto), da aluna Maria Carolina Bergocce, do 3º ano do Curso de Design de Interiores da Panamericana Escola de Arte e Design, que contou com orientação da professora Rita de Cássia Molina, primou pelo equilíbrio entre objetividade e sofisticação. Usando materiais como seda, vidro, espelhos e um grande lustre central, Maria Carolina procurou criar um ambiente limpo e amplo, mas com o charme que toda mulher busca em um espaço desse tipo.

O local ainda ganhou móveis em madeira com linhas retas marcadas, que transmitiam o conceito da mulher moderna, determinada e segura de suas escolhas. Outro cuidado da aluna foi com a funcionalidade. As bancadas laterais e do fundo da loja ganharam portas de correr para tornar a passagem de clientes e funcionários mais fácil e confortável.

Como primeira colocada, Maria Carolina ganhou um notebook e uma anuidade da Associação Brasileira de Design de Interiores (ABD). Além disso, ela e os demais alunos da Panamericana finalistas do prêmio - Karine Aparecida Santos Silva, Vivian Nascimbeni e Ivone Gritzbach -, também terão seus projetos publicados na edição de dezembro de 2009 da Revista Viver Bem.

Eduardo Rodrigues, coordenador do Curso de Design de Interiores da Panamericana, destacou a importância desse prêmio.
“Todos os prêmios acabam fazendo parte do histórico dos alunos, mas esse se torna muito importante por ser promovido pela ABD e por concorrer com projetos de todas as escolas do Brasil”, disse.

Para ele, o resultado comprova que a metodologia de ensino da Panamericana é a mais adequada ao exigente mercado de trabalho. “No cenário atual, há uma carência por projetos originais e a criatividade acaba se tornando o grande diferencial para uma carreira de sucesso. Na Panamericana, desenvolvemos o potencial criativo de cada um”, completa.

PARA VER DE PERTO
Começa nesta quinta-feira (19/11), na sede da Rua Groenlândia - nº 77, uma exposição que reúne o que de melhor foi produzido pelos alunos da Panamericana Escola de Arte e Design em 2009 nos cursos de artes plásticas, fotografia e design.

Entre os trabalhos expostos no evento estarão os quatro finalistas da 13ª Edição do Prêmio Novos Talentos da Associação Brasileira de Design de Interiores e mais trinta trabalhos, também de alunos da escola, mas que não chegaram a concorrer ao prêmio. Eles foram selecionados pela coordenação do curso de Design de Interiores entre os 60 inscritos para candidatar-se ao prêmio.

A mostra reúne ainda projetos em Design de Interiores para um estande de eventos feito especialmente para a Revista Vogue, um cartaz para o Toronto Film Festival (festival de cinema brasileiro sediado no Canadá) e uma nova identidade visual para o “Mercadão”, em concurso realizado com alunos do curso de Design Gráfico, além de fotografias e telas de pinturas inspiradas na cultura francesa, em homenagem ao Ano da França no Brasil.

A entrada é gratuita e os trabalhos ficam expostos a partir do dia 23 de novembro. O horário de visitação é de 2ª a 6ª, das 9h às 21h30, e aos sábados, das 9h às 12h30. Domingos e feriados não abre.

Bienal Brasileira de Design - Curitiba 2010


Rodrigo da Rocha Loures, presidente da Fiep, Cláudio Gastal, presidente do Movimento Brasil Competitivo, e Geraldo Pougy, diretor do Centro de Design PR, assinam termo que marca início dos trabalhos para a Bienal 2010.


Parceria entre Centro de Design Paraná, Fiep, MDIC e MBC marca início do trabalho O Centro de Design Paraná, a Federação das Indústrias do Estado do Paraná (Fiep), o Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior e o Movimento Brasil Competitivo (MBC) promoveram o pré-lançamento da Bienal Brasileira de Design Curitiba 2010, na noite de terça-feira, 17. As organizações assinaram um termo de cooperação, que marca o início dessa parceria, cujo resultado será a realização do principal evento dessa área no país, entre setembro e outubro de 2010, na capital paranaense. O tema da Bienal, que conta ainda com o apoio do Ministério da Cultura, será “Design, Inovação e Sustentabilidade”.

Para o presidente da Fiep, Rodrigo da Rocha Loures, a realização da Bienal em Curitiba é uma grande notícia. "Queremos desenvolver em outras áreas esta competência que o designer tem de olhar os processos como um todo", afirmou Rocha Loures.


O diretor presidente do Movimento Brasil Competitivo, Cláudio Gastal, explicou que a terceira edição da Bienal ainda está em processo de planejamento e enfatizou a importância do envolvimento das lideranças de instituições públicas e privadas para o sucesso desse evento. "Estamos começando o processo de mobilização para a construção dessa grande ação, em que Curitiba vai respirar design. É importante que a sociedade participe, pois os frutos gerados por um encontro como esse são para todo o país", disse.

O pré-lançamento aconteceu durante a abertura da Top Innovation – Feira Internacional de Tecnologia e Inovação, evento promovido pela Fiep que termina no dia 19 de novembro.

Proposta
A ideia da bienal, que terá curadoria geral de Adélia Borges, é apontar tendências, provocar discussões, propiciar a capacitação e promover o melhor da produção nacional no período.
Uma mostra principal será realizada na Fiep e uma série de eventos paralelos serão desenvolvidos com o apoio de parceiros locais. “O objetivo é fazer Curitiba ‘respirar’ design e inovação. E como consequência, atrair a mídia nacional e internacional, mostrando o grande potencial criativo, econômico, bem como a capacidade e a competitividade que as empresas brasileiras estão buscando através de seus produtos e serviços”, explica a diretora de projetos do Centro de Design Paraná, Letícia Castro Gaziri.

19.11.09

Shopping Frei Caneca patrocina a 26ª edição da Casa de Criadores

O Shopping Frei Caneca é um dos patrocinadores da 26ª Edição da Casa de Criadores – Verão 2010. este é o quarto ano que o empreendimento aposta no incentivo aos talentos da semana de moda, conhecida por lançar estilistas novatos no cenário brasileiro. O Centro de Convenções Frei Caneca recebe os principais desfiles nos dias 25, 26 e 27 de novembro, a partir das 21h00. Passam por lá nomes como João Pimenta, Gustavo Silvestre, Rober Dognani, Weider Silveiro e Ianire Soraluze, que apresentarão suas coleções ao lado de outras 20 marcas.

Para Winston Chagas, diretor do Centro de Convenções Frei Caneca, a Casa de Criadores é uma porta de entrada para os jovens que já começam a alcançar alguma maturidade criativa e produtiva. É também uma excelente oportunidade para que eles possam conquistar seus primeiros objetivos no universo da moda. “Estamos felizes em receber mais essa edição, pois o nosso empreendimento tem uma excelente estrutura para eventos desse porte. Oferecemos todo o conforto necessário aos envolvidos, não só para os convidados, mas, principalmente, para os modelos, estilistas e suas equipes.”, completa o diretor.

Novo Fox lança novidades em campanha da AlmapBBDO



Para marcar a primeira grande mudança do Fox, da Volkswagen, desde o lançamento do carro em 2003, a AlmapBBDO criou uma campanha para revelar as novidades do modelo. A campanha estreia amanhã (20/11) e é composta por 3 filmes, 2 anúncios, spot, hotsite e peças de internet. Ela mantém o posicionamento do modelo com a assinatura “Compacto para quem vê. Gigante pra quem anda.” e destaca o interior do carro.

Os filmes criam situações inusitadas e muito delicadas nas quais pessoas usam o Novo Fox como uma maneira de se safar das saias justas. No comercial “Efeito Colateral”, um paciente no consultório de seu médico reclama sobre a mudança de voz causada por um medicamento. É só o doutor convidá-lo para entrar no Novo Fox e o foco da conversa muda completamente. Em “Periquito”, uma briga entre vizinhos é esquecida quando eles entram no carro e, no filme “Velhinhos”, uma senhora evita uma discussão com seu marido convidando-o a conhecer as novidades do Novo Fox.

Uma brincadeira com o posicionamento da marca ajuda a falar do Novo Fox nos anúncios. Os de página tripla trazem o carro visto de fora com um enfeite de pelúcia gigantesco preso na porta, com o título “Compacto.”. Ao virar a página, o leitor vê o interior do Fox com a pelúcia do tamanho normal, as mudanças e os novos itens do carro em destaque. A ideia se completa com a frase “E gigante. (Porque só assim para caber tanta novidade)”. Os anúncios estarão em revistas semanais, de celebridades, masculinas, femininas, de variedades e especializadas a partir do próximo final de semana.

O spot segue a linha dos filmes e recorre a uma conversa entre amigos para mostrar as novidades do Novo Fox. A campanha prevê ainda peças de internet e um hotsite que em breve estarão disponíveis aos internautas.




Ficha Técnica
Anunciante: Volkswagen
Título: Compacto. E gigante
Produto: Novo Fox
Diretor de Criação: Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Diretor de Arte: Marco Monteiro, Bruno Prosperi
Redator: Renato Simões
Fotógrafo: Andreas Heineger
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Tiago Lara, Aline Macedo
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Wagner Dobner
Aprovação: Flavio Padovan, Herlander Zola

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Volkswagen
Título: “Efeito Colateral”, “Velhinhos”
Produto: Novo Fox
Diretor de Criação: Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Criação: Renato Simões, Marco Monteiro
Produtora:Prodigo Films
Direção: Caito Ortiz, André Godoi
Fotografia: Marcelo Trotta
Rtvc: Vera Jacinto
Trilha / Locutor: Dr Dd
Montador / Editor: Alexandre Boechat
Finalizadora: Equipe Pródigo Films
Atendimento: Fernão Cosi, Tiago Lara, Aline Macedo
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Wagner Dobner
Aprovação: Flavio Padovan, Herlander Zola

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Volkswagen
Título: “Periquito”
Produto: Novo Fox
Diretor de Criação: Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Criação: Renato Simões, Marco Monteiro
Produtora:Prodigo Films
Direção: Caito Ortiz, André Godoi
Fotografia: Ralph Strelow
Rtvc: Vera Jacinto
Trilha / Locutor: Dr Dd
Montador / Editor: Alexandre Boechat
Finalizadora: Equipe Pródigo Films
Atendimento: Fernão Cosi, Tiago Lara, Aline Macedo
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Wagner Dobner
Aprovação: Flavio Padovan, Herlander Zola

Exposição grátis apresenta trabalhos em arte e design

Começa hoje (19/11), na sede da Rua Groenlândia - nº 77, uma exposição que reúne o que de melhor foi produzido pelos alunos da Panamericana Escola de Arte e Design em 2009 nos cursos de artes plásticas, fotografia e design.

Entre os trabalhos expostos no evento estarão os quatro finalistas da 13ª Edição do Prêmio Novos Talentos da Associação Brasileira de Design de Interiores e mais trinta trabalhos, também de alunos da escola, mas que não chegaram a concorrer ao prêmio. Eles foram selecionados pela coordenação do curso de Design de Interiores entre os 60 inscritos para candidatar-se ao prêmio.

A mostra reúne ainda projetos em Design de Interiores para um estande de eventos feito especialmente para a Revista Vogue, um cartaz para o Toronto Film Festival (festival de cinema brasileiro sediado no Canadá) e uma nova identidade visual para o “Mercadão”, em concurso realizado com alunos do curso de Design Gráfico, além de fotografias e telas de pinturas inspiradas na cultura francesa, em homenagem ao Ano da França no Brasil.

A entrada é gratuita e os trabalhos ficam expostos a partir do dia 23 de novembro. O horário de visitação é de 2ª a 6ª, das 9h às 21h30, e aos sábados, das 9h às 12h30. Domingos e feriados não abre.

AlmapBBDO é a 2ª agência mais premiada do mundo em 2009

A AlmapBBDO é a segunda agência mais premiada do mundo em 2009 e possui 5 trabalhos entre as 20 campanhas que conquistaram mais prêmios nos principais festivais de publicidade nacionais, regionais e globais. As informações são do Gunn Report 2009 (www.gunnreport.com), que acaba de ser divulgado. O Gunn Report analisa, há 11 anos, a performance das agências nestes festivais. Desde que ele foi criado, a AlmapBBDO sempre foi a agência brasileira mais premiada do mundo.

O comercial “Cachorro-Peixe”, criado para o SpaceFox, é o 9º comercial mais premiado do mundo. Na mídia impressa, a campanha “Caixas”, para Caminhões Volkswagen, é a 12ª mais premiada. A campanha Gatorade Kids é a 15ª e a ação “Até onde vai sua criatividade?”, para Panamericana Escola de Arte e Design, ficou com a 17ª colocação. Em campanhas interativas, o game Weather, desenvolvido para o Greenpeace, ficou em 11º lugar entre os mais premiados.

A AlmapBBDO também é a 5ª agência digital mais premiada do mundo. Ela está nesta posição empatada com a AKQA e BBH, de Londres, Dentsu, de Tóquio, e R/GA, de Nova York. No ranking geral, a outra agência brasileira presente é a DDB Brasil, em 29º lugar, com a francesa CLM/BBDO, a DDB USA, Leo Burnett, de Londres, e Ogilvy & Matter, da África do Sul.

A Volkswagen é o anunciante mais premiado do mundo pelo segundo ano consecutivo. A BBDO Worldwide foi nomeada a rede de agências mais premiada do mundo pela quarta vez consecutiva e pela sétima vez, desde 1998.

No ranking de países do Gunn Report, o Brasil ficou em 7º lugar. Perdeu uma posição em relação ao ano passado. A primeira colocação é dos Estados Unidos, seguido pela Grã-Bretanha, Argentina, Alemanha, Japão e Espanha.

A ideia por trás do The Gunn Report é combinar as listas de vencedores dos festivais de premiação mais importantes do mundo. Algumas são globais, outras regionais, outras nacionais. Para 2009, The Gunn Report incluiu os 39 principais festivais do mundo em TV e Cinema, os 19 mais importantes em Impresso e os 18 principais em Interativo.

Exposição: A Perifa como você nunca viu



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Mais informações no blog Design de Perifa.

18.11.09

Eduardo Kobra ilustra pratos exclusivos



Direto das ruas de São Paulo, o Shopping Frei Caneca foi buscar o talento do grafiteiro Eduardo Kobra para ilustrar seis pratos exclusivos, que serão distribuídos aos clientes neste Natal. As imagens fazem parte do projeto “Muro das Memórias”, que transformam a paisagem urbana em arte e resgatam a memória da cidade. Kobra desenvolve trabalhos tridimensionais que permitem ao público interagir com as pinturas. Até hoje já foram entregues 19 murais em avenidas e ruas de São Paulo como a Paulista, a Morumbi, a Sumaré, a Belmiro Braga, a Helio Pelegrino, a Rangel Pestana, a Henrique Schaumann e a 23 de Maio.




Levar para a casa uma verdadeira obra de arte, assinada pelo mais famoso grafiteiro da atualidade, é simples. Basta gastar R$ 150 em compras e pagar mais R$ 15,00. A escolha de Kobra faz uma alusão ao “Natal das Artes”, tema escolhido pelo Shopping Frei Caneca para as comemorações deste ano. A promoção acontece entre os dias 24 de novembro e 24 de dezembro, com limite de até seis pratos por pessoa. O empreendimento fica na Rua Frei Caneca, 569. Horário de funcionamento: segunda a sábado, das 10 às 22h; domingos e feriados, das 14 às 20h.

Suzuki veículos lança grife de roupas e acessórios

Após fazer quatro lançamentos em 12 meses, a Suzuki Veículos apresenta mais uma novidade no Brasil: a empresa terá uma grife própria de roupas e acessórios. A partir de agora, os apaixonados pela marca poderão usufruir de itens com a assinatura SZK.


Entre os produtos oferecidos estarão carteiras, mochilas, sandálias de praia, camisetas, bonés e canecas. Segundo presidente da empresa, “essa iniciativa oferece uma nova maneira de o consumidor interagir com a marca e ajuda a disseminar ainda mais a presença da Suzuki no País”.

As lojas serão instaladas dentro da rede de concessionárias e começarão a ser inauguradas já no mês de dezembro.

DecaDesign

17.11.09

Lançamento ZUPI #14


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Urban Arts promove concurso de Arte Retrô

De a Cara de Ontem Para as Coisas de Hoje é o tema do concurso de arte digital Retrorize!, promovido pela galeria virtual Urban Arts. Os 88 artistas inscritos enviaram 150 trabalhos, dos quais 49 foram selecionados pela originalidade, adequação ao tema retrô e criatividade. Serão eleitos cinco vencedores. Embora conte com alguns artistas e designers conhecidos, a maioria dos participantes não é profissional e será revelada pelo concurso.

A excelente qualidade dos trabalhos fez os jurados selecionarem uma quantidade muito maior do que a prevista. “A ideia era termos 15 finalistas, mas as artes estão tão boas que fechamos com 49”, diz André Diniz, que junto com Camila Espinosa, criou essa descolada galeria virtual. As artes estão disponíveis para votação no site www.urbanarts.com.br/concurso/resultado até o dia 22 de novembro.


Os concorrentes criaram desde protestos inovadores até homenagens a ícones do cinema, música e seriados, além de capas de livros que tenham acontecido nos anos 2000. Do presidente Barack Obama à brasileira Julia Petit, de Harry Potter à Crepúsculo, de Sex and the City à Lost, o resultado é uma verdadeira viagem pelo túnel do tempo, como se cada uma dessas figuras e produtos tivessem acontecido em algum período entre os anos 40 e 90.

Os ganhadores receberão prêmios em dinheiro, produtos e assinatura de revistas, mas o melhor de tudo é a oportunidade de ter seu trabalho divulgado em um espaço que apresenta criações exclusivas de profissionais de peso, tais como Estúdio My.s, Katkiller Rodrigo Rocha, Alexandre Abiuro, Marcelo Daldoce, Olivier Lutaud, Pablo Lobo e Rodrigo Buim. No dia 24 de novembro, os cinco vencedores serão anunciados no site e terão seus trabalhos disponíveis para venda.
Sobre a Urban Arts

Desde maio de 2009 em operação, o www.urbanarts.com.br, concebido e capitaneado por André Diniz e Camila Espinosa, já se tornou uma referência no mundo da arte digital e ilustração. Além de produtos exclusivos, o consumidor vai encontrar também coleções de outras marcas descoladas, repletas de inspiração pop. O mix de produtos inclui adesivos de parede, quadros, pôsteres, eco bags, toyart e acessórios.

O acervo da Urban Arts é atualizado mensalmente, com a entrada de novos artistas e designers. As vendas são realizadas pelo site www.urbanarts.com.br (tel. 011/3063-1222). Cartões de crédito: Visa, Mastercard, Diners, American Express, Hipercard, Aurora. Transferência bancária: Bradesco, Itaú, Banco Real, Banco do Brasil. Cartões de débito: Visa Electron, Mastercard Maestro. As entregas são realizadas em até 12 dias úteis para todo o Brasil. O valor do frete varia de acordo com a região e as dimensões do produto.

Havaianas Slim mostram novas estampas em hotsite exclusivo criado pela AlmapBBDO


Está no ar o hotsite www.havaianasmania.com/slim, bem mais do que uma simples vitrine virtual, para exibir as 12 novas estampas das Havaianas Slim. Ao entrar na página, a única dificuldade da internauta será escolher os preferidos entre tantos desenhos coloridos e delicados que cobrem o solado do modelo de Havaianas. Mas, uma vez definida a estampa que mais a agrada - ou as estampas -, a consumidora poderá levá-las para seu computador, personalizar seu blog ou mesmo enfeitar a sua página no Twitter.


As novas estampas, porém, ainda se espalharão por outras páginas e portais da Internet. Hoje (17/11) uma delas será o fundo da página de notícias do portal Yahoo. Mais do que um adorno, a estampa terá um link que levará a pessoa ao novo hotsite e às informações sobre a nova coleção das Havaianas Slim. O mesmo acontecerá - mas com estampas diferentes - durante esta e a próxima semana nos portais das revistas Contigo, Quem e Claudia; nos portais de informações Globo.com. Babado, Glamurama, Bolsa de Mulher, M de Mulher, e nos mais conhecidos blogs de moda, como o Fashion Bubbles, Papel Pop, Katylene, Geek Chic, por exemplo. Ao todo, serão 22 blogs. No Yahoo Mail, as novas estampas serão transformadas em papel de carta.


A campanha das Havaianas Slim na web prevê ainda, em breve, uma ação no MSN com personalização de fundo de janelas de conversação, emoticons, winks e imagens de exibição.


O hotsite www.havaianasmania.com/slim completa a campanha das novas estampas do modelo da sandália Havaianas com tiras mais finas e já está em anúncios nas revistas de maior circulação nacional e nas emissoras de TV, com o filme em que a modelo e apresentadora Fernanda Lima provoca, sem querer, uma rápida cena de ciúme entre marido e mulher na loja conceito das Havaianas, em São Paulo.


Ficha Técnica – Internet
Anunciante: Havaianas
Título: Muito mais estilo na web
Produto: Havaianas Slim
Diretor de Criação: Sérgio Mugnaini
Diretor de Arte: Nathalia Resende
Redator: Flavia Figueiredo, Luciana Haguiara
Designer: Felipe Cretella
Diretor de Tecnologia: Raphael Strada
Programação: Jazz
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, João Lopes
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon
Mídia: Ricardo Medeiros, Isabelle Fernandes, Tamara Cortez
Aprovação: Christina Assumpção, Marcelo Vecchi, Eliana Vilches

Panamericana Escola de Arte e Design isenta alunos de taxa até 30 de novembro

Interessados em se matricular nos cursos de Artes Plásticas, Design de Interiores, Design do Mobiliário, Design de Moda, Design Gráfico, Fotografia e Publicidade, da Panamericana Escola de Arte e Design, têm até o dia 30 de novembro para aproveitar a isenção de matrícula.

Os interessados pela carreira de publicitário podem ingressar na profissão preparados, com uma formação que privilegia o desenvolvimento da criatividade dos alunos. O curso de Publicidade dura 3 anos, começa dia 16 de março nas duas unidades e tem aulas em diversos dias e horários.
Aqueles que quiserem se aprofundar nas artes plásticas entrarão em contato com um mundo novo de propostas e idéias, auxiliados e incentivados a definir um estilo próprio. O curso de Arte Plásticas tem duração de 3 anos e começa dia 16 de março na unidade Angélica, onde acontece às terças e quintas, das 20h às 22h30. Na unidade Groenlândia, as aulas, disponíveis às segundas e quartas em dois horários (das 9h às 11h30 e das 20h às 22h30), terão início um dia depois (17/03).

Já os entusiastas da decoração podem iniciar suas carreiras com um curso completo, que equilibra teoria e prática, recebendo todo o preparo para a entrada nesse mercado globalizado. O curso de Design de Interiores dura 3 anos e começa dia 16 de março nas duas unidades, em diversos dias da semana, nos horários da manhã, tarde e noite.

Para os que preferem a elaboração e confecção de móveis, a Panamericana Escola de Arte e Design oferece o curso de Design de Mobiliário, onde os futuros profissionais exercitam a capacidade criativa e a habilidade de conceituar projetos. As aulas começam dia 17 de março na unidade Groelândia e acontecem de segundas e quartas das 19h30 às 22h30. A formação ocorre em 2 anos.

Aqueles que se aventuram na criação gráfica, têm a oportunidade de entrar na profissão dominando ferramentas indispensáveis para elaboração visual de produtos, embalagens, revistas, jornais e programas de TV. O Curso de Design Gráfico dura 3 anos e começa dia 16 de março nas duas unidades, em diversos dias da semana e em horários variados.

Os aspirantes a Fotógrafo têm a possibilidade de se especializar na profissão, desenvolvendo suas próprias idéias ao criar e transformar imagens. O curso de Fotografia dura 2 anos e tem início dia 16 de março em ambas unidades, em diferentes dias e horários.

Finalmente, aqueles que preferem o mundo da Moda podem iniciar suas carreiras munidos com mais do que bom gosto. Na Panamericana, as habilidades técnicas e teóricas que a área pede são exercitadas ao máximo e há até um laboratório que funciona como uma confecção têxtil, com máquinas de costura e estúdio fotográfico para simular ensaios de moda. O curso de Design de Moda dura 2 anos e começa dia 17 de março nas duas unidades. As aulas são às segundas, quartas e sextas, das 9h às 12h na Groenlândia e das 19h30 às 22h30 na Angélica.

Para mais informações sobre quaisquer dos cursos descritos, basta acessar o site: www.escola- panamericana.com.br ou ligar nos telefones: (11) 3661.8511 – Unidade Angélica; e (11) 3887.4200 – Unidade Groenlândia.

LOREM IPSUM DOLOR - O ruído tipográfico


Somos muito sensíveis aos ruídos sonoros em nosso dia-a-dia. Mas mesmo sendo seres visuais, somos poucos sensíveis ao ruído visual a nossa volta. No Lorem Ipsum Dolor, Bruno Maag explora as mensagens transmitidas pela poluição visual e o tomo de voz de algumas fontes projetadas pela Dalton Maag.

Bruno é fundador da Dalton Maag, empresa que há 18 anos projeta fontes em estúdios em Londres e no Brasil. A DaMa atende clientes como BMW, Puma, Toyota e Virgin.


16.11.09

Brazil Design Week 2009 consolida a força do setor para o País


Luciano Deos - Seminário Indústria da Moda


A Abedesign consolida a Brazil Design Week como evento anual e permanente em São Paulo e confirma, para 2010, a segunda edição do Brazil Design Awards, com objetivo de preview da participação brasileira em prêmios internacionais. Essas são apenas duas das diversas decisões tomadas no último dia do evento, que aconteceu entre 3 e 6 de novembro na cidade. Em reunião do Fórum Brasil Design, movimento que congrega 20 entidades brasileiras e empresariais ligadas ao design das mais diversas características com objetivo de construir uma agenda única no País, que aconteceu durante a Brazil Design Week, foram consolidadas diversas ações para o incremento do setor. Entre elas, a realização de um amplo mapeamento do mercado com a finalidade de desenvolver um planejamento estratégico de longo prazo, mais precisamente até 2020.

Gian Franco Rocchiccioli, Ronald Kapaz e Rui Porto

Ficou decidido que as entidades criarão um calendário único de eventos regionais, nacionais e internacionais, com desenvolvimento de um conjunto de ações estratégicas para o movimento. Também foi definido o apoio e reforço ao papel do Programa Brasil de Design - iniciativa do Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior voltada à inserção e incremento da gestão do design nos setores produtivos brasileiros.

No Fórum, ficou estabelecido apoio integral à Rede DesignBrasil, organização virtual concebida e coordenada pelo Centro de Design Paraná para incentivar a troca de informações e a interação entre profissionais, estudantes, empresários e todos os que vivem de design no Brasil. O avanço dos trabalhos setoriais se dará também por três ações específicas: estruturação da classificação fiscal do setor; estruturação de sindicatos patronais, começando por quatro estados (Rio Grande do Sul, Paraná, São Paulo e Rio de Janeiro). Além disso, será criado um banco de dados para ser compartilhado por todas as entidades desse Fórum.

Exposição - Festival Cannes Lions 2009

Outro grande destaque da Brazil Design Week foi o anúncio, pelo BNDES, de que empresas de micro a médio porte passarão a contar, em breve, com os benefícios do Cartão BNDES para contratação de serviços de design orientado para a inovação. A expectativa é de que a iniciativa triplique os resultados das empresas do setor em três anos. O financiamento pode ser de até R$ 500 mil (para empresas com faturamento até R$ 600 milhões anuais), em 48 meses, com juros de 0,9% ao mês. O convênio prevê o início de um estudo, em parceria com a Associação Brasileira de Empresas de Design (Abedesign) com o programa brasileiro design, para definição de critérios de credenciamento das empresas.

Um dos pontos fortes da Brazil Design Week foi a apresentação de inédito estudo consolidado do “Impacto do design do resultado das empresas” realizado pela Associação de Designers de Produtos (ADP), em conjunto com o Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior. O levantamento, que analisou dez setores da indústria brasileira, foi elaborado com a colaboração da FGV Projetos, objetivou saber até que ponto o investimento em design pode significar uma melhora no desempenho das empresas, tanto no crescimento das vendas, como na maior penetração nos mercados ou na redução nos custos de produção.
Brazil Design Week 2009

Durante o evento foram conhecidos os vencedores da primeira edição do prêmio Brazil Design Awards, que visou a estabelecer referências de inovação entre as premiações IF Design Awards e Cannes Design Lions, além de identificar os expoentes do design brasileiro. Um dos seus grandes diferenciais é que os ganhadores serão subsidiados pela Abedesign, em parceria com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), para as edições de 2010 dos dois principais prêmios do setor em âmbito mundial.

Segundo Luciano Deos, presidente da Abedesign, a edição deste ano teve excelentes resultados para o setor no tocante às resoluções tomadas e ao avanço na articulação institucional da Abedesign com órgãos públicos e entidades governamentais e privadas. “Consolidamos a importância do segmento para a economia do País, tivemos a presença de grandes nomes do Brasil e do Exterior, como debatedores e expositores, e boa receptividade do público. Avançamos na relação com Apex-Brasil, MDIC, BNDES, Ministério da Cultura e Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial. As definições e discussões durante o evento mostraram que as ações que vêm sendo impetradas nos últimos anos resultaram em pontos positivos para todos. Mas ainda precisamos consolidar a percepção que todos têm do setor e inseri-lo definitivamente como agente de desenvolvimento do País. Trabalhamos para isso”, afirma o dirigente.

Sobre a Abedesign – Entidade fundada em 2004 que visa a difusão do design brasileiro, contribuição para o contínuo aperfeiçoamento do setor, crescimento do mercado e facilitação de atividades profissionais entre empresas de design. A associação é responsável pela defesa dos interesses da categoria nas instituições públicas, entidades governamentais e diplomáticas, entre outros públicos. Hoje a Abedesign conta com 130 associados, que mensalmente participam de reuniões para definição de seu plano de ações e seminários sobre assuntos ligados ao setor. Para mais informações acesse o site www.abedesign.org.br

Inverse de Juliana Jabour


No dia 18 de novembro, na Estufa, um galpão na Vila Madalena, a estilista Juliana Jabour lança, em parceria com a Brastemp, sua coleção de alto verão 2010, com desfile exclusivo para 300 convidados.

A apresentação marca o retorno a São Paulo, quatro anos após o seu último desfile na cidade e faz alusão ao Brastemp Inverse, refrigerador da marca que, ao contrário dos demais produtos do mercado, possui o freezer na parte inferior, proporcionado maior praticidade e comodidade ao consumidor.

A sinergia entre as criações de Juliana Jabour e o lançamento inovador da Brastemp pode ser percebida, inicialmente, na maneira que a estilista desenvolve suas coleções.

“O meu processo criativo não parte de um tema específico, prefiro desenvolver as minhas coleções da maneira inversa, amadurecendo as idéias sem me prender a referências que se tornem imediatamente perceptíveis. O tema surge no decorrer da coleção e essa adaptação é natural” explica Juliana.

O desfile Inverse de Juliana Jabour acontece na Rua Wizard, 53, a partir das 19 horas.

GÊMEOS - Exposição Vertigem - Tour Virtual


A exposição “Vertigem” d'OSGÊMEOS, em cartaz de 25/10 a 13/12 no Museu de Arte Brasileira (www.faap.br/museu), agora pode ser vista também pelos olhos do fotógrafo Danny Yin, especialista em Panorama 360º, que acaba de registrar as obras dos artistas plásticos Otávio e Gustavo (Os Gêmeos). Pioneiros no cenário nacional do grafite, esses dois artistas promovem o melhor diálogo dessa técnica com as artes em instalações, pinturas, esculturas e objetos sonoros.

O registro encontra-se no site e pode ser visto gratuitamente. É uma ótima oportunidade para quem ainda não conseguiu conferir de perto as esculturas irreverentes e coloridas dos GÊMEOS.

100 telas, 60 dias & um diário de viagem – Amazonas 1975


Em 1975, o artista plástico participou de uma das célebres expedições científicas lideradas pelo zoólogo Paulo Vanzolini. Sua produção é agora reunida em livro, que sai pela Imprensa Oficial do Estado. O lançamento será em 20 de novembro, sexta-feira, juntamente com a exposição de suas 100 telas, no Museu Afro Brasil, em São Paulo.

Uma Amazônia ainda pouco explorada na década de 70, documentada numa centena de pinturas em óleo sobre tela, além de desenhos e anotações, se revela em “100 telas, 60 dias & um diário de viagem – Amazonas 1975”, do pintor José Cláudio da Silva, com texto de apresentação de Paulo Vanzolini, e editada pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Ao mesmo tempo em que registra a beleza e a diversidade da fauna e da flora, a tipologia das habitações, a vida das comunidades ribeirinhas, a obra mostra também os bastidores de uma das viagens da Expedição Permanente ao Amazonas, realizadas por equipes chefiadas pelo zoólogo Paulo Vanzolini – também compositor –, conhecido pelo sucesso de suas composições como “Ronda” e “Volta por cima”.

O lançamento será no dia 20 de novembro, às 18 horas, no Museu Afro Brasil, que celebra o Dia da Consciência Negra com a abertura da exposição do artista pernambucano, cujas obras pertencentes ao acervo artístico do Palácio do Governo deixam pela primeira vez o palácio para serem exibidas até 20 de janeiro no museu. Nesse mesmo dia, será inaugurada a primeira exposição brasileira sobre Barack Obama.

A viagem ocorreu em 1975. José Claudio da Silva, então com 43 anos, residia em Olinda e recebeu da vizinha o recado de que havia um telefonema para ele. Era Vanzolini, que lhe perguntava se ainda queria conhecer a Amazônia. “Sim”, o artista lhe respondeu prontamente. “Então pegue a passagem na Varig e nos encontramos em Belém”. Assim, rapidamente, o pintor já estava a bordo do avião. De espírito ágil e extremamente inquieto, como é descrito pelos companheiros de viagem, o pintor tornou a experiência das mais produtivas e especiais. Àquela altura, era já um artista plástico consolidado: a trajetória iniciada nos anos 50, passando por ateliês de mestres como Abelardo da Hora, Carybé e Mario Cravo, lhe rendera prêmios, exposições e viagens internacionais. Aquela ida à Amazônia seria, porém, uma aventura única.

Durante muito tempo, o Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo (MZUSP) manteve na Amazônia uma “Expedição Permanente”. Tratava-se de 2 barcos, um deles, o “Garbe”, conduzido por outro, o “Lindolpho R. Guimarães”. As viagens eram feitas devagar, explorando as margens e parando demoradamente nas pequenas comunidades ribeirinhas. No conjunto das expedições foram coletadas cerca de 17000 espécies, destinadas ao Museu de Zoologia da USP, dirigido por Vanzolini até sua aposentadoria.

Existia a preocupação de que as mudanças ambientais decorrentes da ocupação humana na Amazônia resultariam na extinção de grande parte da flora e da fauna. Desse modo, a coleta era feita para preservar não apenas a memória do que um dia teria sido aquela região exuberante e rica em diversidade de organismos, mas para estudos que até hoje resultam em trabalhos indispensáveis ao desenvolvimento da ciência. Esse tipo de expedição propiciou um contato bastante íntimo com as populações locais. Para complementar os estudos científicos com uma visão cultural mais ampla, a cada viagem Vanzolini incluía um convidado especial: um intelectual ou artista não-zoólogo escolhido pela argúcia de pensamento e pelo interesse pelo Brasil. Nessa leva, houve historiadores, antropólogos, jornalistas, pintores e intelectuais de várias áreas.

“A escolha de José Cláudio da Silva deveu-se a diversos fatores. Primeiro, pela grande competência profissional. Depois, um temperamento curioso e ágil, disposto a se interessar por tudo que visse no caminho. Eu tinha certeza de que o que ele documentasse durante a viagem ficaria bem documentado. Finalmente, uma grande facilidade no convívio, indispensável em uma viagem em que um grupo pequeno se vê lançado num íntimo e contínuo contato”, explica Vanzolini, na apresentação da obra. Ao líder da expedição, José Cláudio dedicará várias passagens: descreve-o como homem generoso, pesquisador incansável e, ao mesmo tempo, alguém que está sempre a cantarolar alguma canção brasileira.

Durante a viagem, o artista pernambucano pintou uma série de mais de 100 telas que enriquecem hoje o patrimônio do acervo artístico do Palácio do Governo do Estado de São Paulo. Fez, além disso, uma série de desenhos, inúmeros deles expostos na mostra do Museu Afro Brasil. E manteve um diário de viagem, reproduzido em sua íntegra na presente edição, inclusive algumas páginas fac-similares.

No diário, o leitor encontrará descrições como esta: “Travei minha primeira batalha com o Rio Amazonas. Pintei uns cinco quadros. Vi uma árvore formidável, a sumaúma. A casa junto dela parecia um mosquito. Tivemos um vento atravessado e encostamos num barranco. O taifeiro Alonso saltou em terra para amarrar a popa numa árvore. O rio levou a palheta, que escorreu e caiu nágua. Minha oferenda à Iara. Já quase escurecendo entramos no Rio Madeira. É muita água. São rios tão largos que a idéia que se tem é que a proa do barco está dirigida para as margens, como se estivéssemos cercados pelo horizonte de mata. Hoje o menu foi galinha. Já comi tambaqui, matrinxã, tucunaré, carauaçu. O cozinheiro preparou com as cascas do ananá que eu tinha descascado um aluá com açúcar queimado — excelente! Parece que vamos pernoitar em Nova Olinda. De Olinda velha, onde moro, a Olinda Nova. No Rio Madeira, entre as duas Olindas.”

E esta: “Hoje, acho que quatorze de novembro, entrei pela primeira vez numa mata amazônica, aqui em Curuçá onde atracamos ontem ao cair da tarde. Inda deu pra subir o barranco e pintar o pôr-do-sol, que terminei só Deus sabe como, os carapanãs dando ferroadas que pareciam pontas de cigarro, e os próprios moradores do lugar fugiram dos bichos; fiquei sapateando e me sacudindo, o que não adianta muito porque eles colam mesmo e você tem que matá-los: não adianta abanar a mão perto que não saem, e não há intervalo nem de tempo e nem quase de espaço, porque mordem muitos ao mesmo tempo e o tempo todo e em todo lugar que a pele esteja descoberta. Por azar eu estava de calção.”

O AUTOR
José Claudio da Silva nasceu em Ipojuca, Pernambuco, em 1932. Estudou Direito em Recife, mas não concluiu o curso, para se dedicar integralmente à pintura. Em 1952, ingressa no Atelier Coletivo, da Sociedade de Arte Moderna do Recife, dirigido pelo escultor Abelardo da Hora, sendo um de seus fundadores. Mais tarde, a convite de Raimundo Oliveira, passa temporada em Salvador, onde trabalha com Mário Cravo, Carybé e Jenner Augusto. Encontra-se com Arnaldo Pedroso d’Horta e transfere-se para São Paulo, onde trabalha com Emiliano Di Cavalcanti. Frequenta a Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna de São Paulo, Seção de Gravura, orientada por Lívio Abramo. Participa do Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro. Realiza sua primeira exposição individual em 1956. No ano seguinte, como prêmio concedido pela IV Bienal de São Paulo, viaja à Itália para temporada de um ano. Dedica-se, além da pintura, à escultura. Realiza exposições e publica catálogos diversos. Também publicou livros de crônicas.

100 telas, 60 dias & um diário de viagem – Amazonas 1975
José Cláudio da Silva
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo
344 páginas
R$ 120,00

Petybon une sabores e design no Casa Cor Trio

A marca de massas Petybon dá início a um verdadeiro festival de sabores e design no CASA BOA MESA, um dos eventos que integra o CASA COR TRIO, realizado até 06 de dezembro no Jockey Club de São Paulo.

O espaço Cozinha do Jovem Casal, patrocinado pela marca, foi idealizado pelas arquitetas Betina Barcellos, Karina Salgado e Andréa Bugarib, da In House Design de Interiores, que buscaram transmitir uma idéia de ambiente que unisse modernidade, conforto e praticidade. Com 56m2, o ambiente foi inspirado no cotidiano de um casal que vive em um loft moderno e sofisticado em São Francisco (Califórnia/EUA), sem deixar de lado a funcionalidade.

Segundo as profissionais, a Cozinha do Jovem Casal transmite vida, praticidade, perso nalidade. “Para criar cada cantinho deste espaço, nos inspiramos em um casal de amigos que acabou de chegar dos Estados Unidos e que representa todas essas características: são modernos, gostam de receber, viajar e apreciam arte e a boa comida”, explicam.

Além de mostrar o que há de mais novo no mercado de decoração e design, neste ambiente serão realizadas degustações de massas Petybon e aulas gourmet com chefs renomados da gastronomia brasileira. Os visitantes poderão conferir de perto, por exemplo, como combinar Bavette Petybon com frango, curry, banana e leite de coco. Ou ainda como aguçar o paladar dos amigos com um inusitado spaghetti com lombo de tambaqui, camarão rosa e tucupi. Os pratos desenvolvidos durante as seções estão em harmonização com o próprio estilo da Cozinha do Casal Jovem Petybon, ou seja, contemporâneos, jovens e com um toque de sofisticação.

“Queremos mostrar que a ambientação é elemento importante no momento de preparo de um prato, é um complemento gourmet que, assim como o uso de ingredientes selecionados e bem diferenciados, contribui para a obtenção de uma receita requintada, moderna e com o sabor realçado”, explica Ricardo Jucá, gerente de marketing da J.Macêdo, uma das maiores empresas de alimentos do país e fabricante da marca Petybon.

Para participar, o visitante deve adquirir o ingresso na bilheteria do evento.
Cozinha do Jovem Casal / Petybon: aulas gourmet de quinta a sábado, das 18h às 19h

Casa Cor Trio – Cozinha do Jovem Casal Petybon / Aulas Gourmet
Data: de 05/11 a 06/12/2009 (de quinta a sábado, das 18 às 19h)
Local: Av. Lineu de Paula Machado, 1075 - Jockey Club de São Paulo

Projetos de design premiados pelo Sebrae aproveitam resíduos de indústrias mineiras

O Prêmio Sebrae Minas Design, que está recebendo inscrições para sua segunda edição, além de projetos de produtos originais e funcionais, premia trabalhos que utilizem resíduos não aproveitados por indústrias mineiras. Nesta segunda edição serão premiados trabalhos que usem resíduos dos setores de ardósia, calçados, eletroeletrônico, móveis e também da construção civil.
O aproveitamento rentável dos resíduos diminui custos, elimina desperdícios e reduz os impactos sobre o meio ambiente Na primeira edição do prêmio, em 2008, foram apresentados trabalhos com resíduos de madeira, metais, tecidos, papelão, papéis, garrafas e resíduos de construção civil.


O vencedor de resíduo na categoria Estudante foi o projeto de uma mesa com tampo de vidro lapidado e polido sobre uma base AKS7, compósito oriundo de sacaria e papel de argamassa e cimento. O objeto foi idealizado pelos estudantes Ethiene Pereira da Silva, Monique Petrilo Soares e Rachel Sager Boldt.

Um dos projetos classificados na categoria Estudante foi o Ecosaco, desenvolvido por Danilo de Resende Boquet e Renata Vita. Trata-se de uma bolsa confeccionada com sobras de tecido, velcro, zíper e botões, que tem como objetivo substituir as sacolas plásticas, nocivas ao meio ambiente. Já Johanna Odebrecht Dias desenvolveu gemas orgânicas, de quartzo, que aproveitam minerais de menor valor intrínseco da extração mineral. A lapidação orgânica, que consiste em trabalhar formas diferentes, agrega valor a esses resíduos, geralmente descartados ou vendidos a baixo preço. O resultado são gemas que não possuem plano de simetria.

Na categoria Profissional, os vencedores foram Edson Silva Xavier e Wadson Gomes Amorim, com uma linha de anéis decorativos feitos de feldspato, resíduo de minas de extração de gemas. O projeto de design foi desenvolvido a partir da análise das demandas e potencialidades da cidade de Coronel Murta, no Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais. Os anéis, que adquirem várias formas de escultura, têm como referência a iconografia local e a abundante oferta de matérias-primas consideradas resíduos, de baixo valor comercial. A linha, com o nome Expedição, resgata a arte das tradicionais cerâmicas da região, por meio da aplicação de pinturas gestuais. Os anéis simbolizam o movimento de peixes.

O projeto dos anéis reativou um centro produtivo no Vale do Jequitinhonha, uma das regiões de menor IDH do estado. O centro gera trabalho e renda para mulheres e jovens do município. Os anéis criados pelo designer são pintados com pigmentos naturais, um traço cultural marcante na região. Edson também está desenvolvendo projeto de reaproveitamento de resíduos para empresas de Itabira, cidade com forte extração mineral, resgatando uma tradicional técnica artesanal que associa côco e ouro.

Também foram finalistas dois projetos na categoria Profissional que usam resíduos. A Ecoprida, de autoria de Miriani Rezende, é uma estante feita de papelão ondulado, papel de saco de cimento e papel de revista colados com cola caseira. O resultado é uma estante leve, decorativa e ecologicamente correta. A Vítrea, projeto de Águida Zanol, Maria Virgínia Ferreira da Costa Val e Raquel Miranda Martins, é um anel com aro simples e confortável, confeccionado com prata fosca reciclada e polietileno tereftalato (PET).

Ainda foram classificados, na categoria Profissional, os projetos Ecomudo, de Miriani Rezende, e o Del Rey, de Helga Freitas. Ecomudo é um criado-mudo produzido com papelão, papéis de saco de cimento, cola betume e cera, que acomoda livros, objetos pessoais ou luminária. Já o Del Rey é uma mesa confeccionada com resíduos de vidro e madeira.

Nova edição do Prêmio
Estão abertas até 31 de março de 2010 as inscrições para o II Prêmio Sebrae Minas Design, que vai premiar a criação de objetos originais, funcionais e que contribuam para reduzir custos, eliminar desperdícios e aumentar a competitividade de micro e pequenas empresas de Minas Gerais. Podem participar profissionais e estudantes de todo o País. Os trabalhos devem contemplar os setores de ardósia, calçados, eletroeletrônico e móveis, pólos industriais de Minas Gerais. Também serão premiados trabalhos que usem resíduos não usados por essas indústrias e também pela construção civil. Os seis vencedores em cada categoria – profissional e estudante – participarão de missão técnica internacional a um centro de referência em design da Europa. As pré-inscrições podem ser feitas no site www.sebraemg.com.br/premiodesign.

Art Directors Annual Awards 2010


O Art Directors Annual Awards 2010, festival do Art directors Club de Nova York, já recebe inscrições.

Confira o deadline para cada uma das categorias da 89ª do prêmio abaixo:

DESIGN: 22 de janeiro de 2010
INTERACTIVE: 29 de janeiro de 2010
ADVERTISING: 5 de fevereiro de 2010
ADC HYBRID: 26 de fevereiro de 2010
STUDENT: 29 de janeiro de 2010

Debate entre os especialistas Gabriel Rossi, Martha Terenzzo e Tennyson Pinheiro aborda o tema marcas e inovação no mundo digital e como as empresas d

O Universo do Conhecimento, Fórum de Educação e Cultura Contemporânea, promoverá, no dia 25 de novembro, às 19h, em sua sede, na Al. Ministro da Rocha Azevedo, 419, Jardim Paulista, o debate “Marcas e inovação no mundo digital: como as empresas de alta performance evoluem na era da participação”.

Organizado e apresentado por Gabriel Rossi, especialista em branding digital, o encontro contará também com as participações da professora e consultora Martha Terenzzo, um dos maiores nomes em Inovação no Brasil, e de Tennyson Pinheiro, CEO e fundador da Design Loyalty, Design Thinker e especialista em Design de Serviços. Trata-se de um evento exclusivo para diretores e profissionais de marketing convidados, mas serão disponibilizadas 20 vagas para quem atua na área e deseja participar.


As inscrições são gratuitas e devem ser feitas através do e-mail monica.grupohr@gmail.com. Mais informações sobre o debate podem ser obtidas pelo telefone 11 2361-5005.

Para saber mais sobre o Universo do Conhecimento acesse o site www.universodoconhecimento.com.br.

Sobre os debatedores:
Gabriel Rossi é sócio fundador da consultoria em branding digital que leva o seu nome e profissional especializado na criação e no fortalecimento de marcas na era digital, com passagens por instituições como Syracuse/Aberje, Madia Marketing School, University of London e Bell School. Além de escrever e ser citado frequentemente sobre o tema, desenvolve estratégias, aconselhando marcas de alta performance, como Tetra Pak, sobre como atuar e evoluir na era da participação, e ministra palestras sobre o tema, com participação em eventos como o Fitness Brasil e cursos in-company, como o ministrado na agência The Marketing Store Brasil, um programa que sua consultoria oferece para empresas e agências de médio e grande porte que querem mergulhar suas lideranças em cases estratégicos de branding digital, analisando como marcas e empresas ao redor do mundo estão abrindo novas estradas para se relacionar com seus públicos de interesse.

Martha Terenzzo possui experiência de mais de 25 anos na área de Marketing e Inovação. É professora de Marketing e Gestão da Inovação da ESPM, FIA/USP e Madia Marketing School e consultora de Inovação e Business. Coordenou projetos de grande porte em empresas como : Cargill, Sadia, Parmalat, Bombril, União, Reckitt & Benckiser, Melhoramentos de Papéis, Seara e Ajinomoto. Implementou áreas de Inovação, Marketing de alta performance nas empresas, planejei arquitetura de marcas, implementei gerenciamento de portfólio, lançando mais de 400 itens de consumo e novos serviços .Estabeleci processos e metodologias específicas de Marketing com visão na Gestão de Negócios e Inovação. Consultora de empresas como Dentsu, Power4, EuroRSCG, VIA MC Turismo, Saluvyte SPA, etc. É advisory de agencias de comunicação e design, mentora de executivos em formação. Formada em Marketing pela ESPM e tem curso de liderança executiva na Fundação Dom Cabral, e pós graduação em Administração na Fundação Álvares Penteado. Vice Presidente de Informações do Retail Marketing Association-POPAI.

Tennyson Pinheiro é CEO e fundador da Design Loyalty, Design Thinker e especialista em Design de Serviços. Possui formação no Brasil e USA em Marketing, Tecnologia e Experience Design com especialização em Branding. Tennyson ministrou e atendeu a cursos de aprofundamento, entre eles no M.I.T - Boston US - e foi o primeiro profissional do Brasil a ser certificado pelo Design Management Institute e pela Engine-UK em Design de Serviços no Design Council de Londres. Sua empresa, Design Loyalty, é pioneira na aplicação de workshops corporativos de Design Thinking e Design de Serviços no Brasil e América Latina e projeta serviços inovadores para marcas como Microsoft.

Sobre o Universo do Conhecimento
O Universo do Conhecimento é um Fórum de Educação e Cultura Contemporânea tem se destacado pela promoção de conferências internacionais, com pensadores de instituições educacionais de todo o mundo. Trata-se de um incentivador de estudos e análises para a real compreensão dos movimentos que orientam o futuro na direção das transformações pelas quais passarão toda a sociedade. O espaço oferece uma programação diversificada, entre os vários campos do saber, com cursos de pós-graduação, extensão, workshops, palestras e oficinas. Para saber mais sobre o Universo do Conhecimento, acesse o site www.universodoconhecimento.com.br

Serviço:
O quê: debate “Marcas e inovação no mundo digital: como as empresas de alta performance evoluem na era da participação”
Quando: dia 25 de novembro, às 19h
Onde: Universo do Conhecimento – Al. Ministro da Rocha Azevedo, 419, próximo às estações Consolação e Trianon MASP do Metrô
Quanto: entrada franca
Vagas: 20
Informações: 11 2361-5005
Inscrições: monica.grupohr@gmail.com

15.11.09

Obras do Prêmio Esmaltec de Infogravuras chegam à seis capitais brasileiras

O Prêmio Esmaltec de Infogravuras chega à sua segunda fase. Na primeira artistas de todo o país participaram de uma seletiva que destacou obras de dez finalistas. Destes, os vencedores foram anunciados durante a abertura da exposição realizada no centro de Convivência da Unifor, Universidade de Fortaleza, no dia 5 de novembro.

Agora, as obras de Sérgio Heller, vencedor do Prêmio, e dos outros nove selecionados chegam aos shoppings de seis capitais brasileiras a partir deste domingo.

O que faz da sua cozinha uma arte?
Em espaços customizados, projetados especificamente para a exposição, o público contemplará a arte aplicada aos eletrodomésticos Esmaltec e terá possibilidade de interagir com os produtos da marca. Ao visitar à exposição, o consumidor será informado sobre um concurso cultural que premiará seus vencedores com eletrodomésticos adesivados com as obras que participam da exposição.

" O consumidor acessa o site da Esmaltec que terá um link para se cadastrar, coloca todas as suas informações e responde a frase: o que faz da sua cozinha uma arte. As nove melhores respostas serão contempladas com eletrodomésticos da Esmaltec adesivados. Além disso, quem visitar nosso stand receberá brindes e se surpreenderá com a interatividade que encontrará", explica Ana Celina, Diretora da Acesso Comunicação, agência Esmaltec.

A ação acontece de 15 de novembro à 24 de dezembro de 2009.

Relação de Shoppings/ Cidades que estão inclusos no projeto:
Salvador - Shopping Barra
Recife - Shopping Recife
Fortaleza - Shopping Iguatemi
Manaus - Manauara Shopping
Belo Horizonte - Minas Shopping
São Luiz - Shopping São Luiz

Sobre o Prêmio Esmaltec
O Prêmio Esmaltec reuniu uma mistura de artistas já consagrados a novos talentos. As obras foram produzidas em dois formatos: no original de criação, e em projeto de aplicação nos produtos escolhidos pelo patrocinador. Segundo os organizadores, as obras inscritas demonstraram boa diversidade de técnicas e interferência em eletrodomésticos.

Os três primeiros colocados optaram pela aplicação de seus respectivos trabalhos em refrigeradores produzidos pela Esmaltec, que deu nova cara a consagrada linha branca da marca. Resultado que foi além das expectativas da empresa.

Ao todo, dez trabalhos foram selecionados como finalistas e seguem expostos, no Centro de Convivência da Unifor, Universidade de Fortaleza. A exposição na Unifor segue até o dia 05 de dezembro. Paralelamente acontece a partir deste domingo, dia 15 de novembro, a exposição em shoppings de seis capitais brasileiras.

Esmaltec, empresa patrocinadora e incentivadora da cultura no Brasil

Em atuação há mais de 40 anos no mercado, a Esmaltec oferece uma linha completa de eletrodomésticos com fogões, bebedouros, refrigeradores, freezers, microondas, depuradores e cooktops - satisfazendo os mais exigentes consumidores. Seus produtos chegam há mais de 50 países, sendo uma marca reconhecida por sua credibilidade e sofisticação.