O sócio-diretor da consultoria em branding FutureBrand, Hélio Mariz de Carvalho, apresentará o case da marca Taeq para alunos da Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) e convidados do XX Festival Brasileiro de Promoção, Embalagem e Design, amanhã, quinta-feira, 3 de dezembro, às 12h, no Auditório Renato Castelo Branco – ESPM.
Taeq, marca do Grupo Pão de Açúcar ligada a conceitos de bem-estar e saúde, será premiada pelo festival na categoria “Conjunto de Embalagens do Ano”. Suas linhas têm cerca de 700 produtos nos pilares Beleza, Orgânico, Casa e Esporte e são comercializadas nas quatro bandeiras do grupo (Compre Bem, Sendas, Extra e Pão de Açúcar). A marca vem sendo trabalhada pela FutureBrand desde 2006. Para Mariz de Carvalho, esta será uma oportunidade importante para compartilhar com o público especializado detalhes da realização desse trabalho que já recebeu outros prêmios, como o EmbalagemMarca de 2008 (com Taeq Beleza). A apresentação ganha maior relevância considerando a contribuição que a FutureBrand pretende dar à formação dos estudantes e para a melhor compreensão da atividade de branding.
Além do prêmio pela marca Taeq, a FutureBrand será também premiada como Empresa de Embalagem do Ano e por outros trabalhos desenvolvidos no exercício de 2008:
- Embalagens Ovos de Páscoa Retro Nestlé (Prata)
- Embalagem Nescau Nestlé 2.0 (Ouro)
- Marca Kinea Itaú (Prata);
- Arquitetura de Marca Entel (Prata e Bronze)
- Identidade Visual Grupo Pão de Açúcar (Prata)
- Manual de Identidade Visual Chevrolet/General Motors (Bronze)
- Grupo RBS (Prata)
O CASE TAEQ
A FutureBrand foi contratada pelo Grupo Pão de Açúcar em 2006 para criar e posicionar uma nova marca de produtos ligada a conceitos de saúde e bem-estar. O desafio da consultoria foi apresentar uma marca que acolhesse produtos de diversas categorias e que se distanciasse da imagem muitas vezes negativa das marcas próprias.
A consultoria desenvolveu as identidades verbal e visual de Taeq, definiu os seus pilares e criou a identidade visual da marca e o design das embalagens.
O nome Taeq foi criado a partir das palavras orientais “tao” (caminho e equilíbrio) e “eki”, (energia vital), relacionadas a valores de bem-estar e qualidade de vida, além de remeter à expressão “está equilibrado”.
Traços suaves e ondulantes do logotipo, fundo da logomarca com cores diferentes em cada um dos cinco pilares e desenho do nome em ‘caixa baixa’ foram pensados para diminuir as barreiras entre a marca e o público, gerando proximidade e facilitando a assimilação de produtos novos pelos consumidores.
Todas as embalagens têm fundo branco, logo centralizado e envolto em imagens que remetem aos produtos e a suas qualidades. Os textos das caixas relacionam os produtos ao bem-estar e qualidade de vida e contam a história da marca de forma envolvente. A decisão por esse modelo inovador de embalagens quebrou paradigmas e foi suportada pelo banco de tendências da FutureBrand, que indicava a originalidade como característica fundamental para a diferenciação de uma marca nos pontos-de-venda.
SOBRE A FUTUREBRAND
A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há sete anos no 1 país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata.
A consultoria trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal. Busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam ovalor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.
Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como AstraZeneca, O Boticário, Brookfield, Comgás, Garoto, Grupo Ibmec, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, Cielo, Votorantim e Whirlpool. Alguns exemplos de trabalhos com marcas conhecidas são a proposta de valor e a nova logomarca da rede Pão de Açúcar, a arquitetura de marcas do Grupo Ibmec Educacional, a criação de Taeq (Grupo Pão de Açúcar) e Sollys (Nestlé).
A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental.
SERVIÇO
XX Festival Brasileiro de Promoção, Embalagem e Design
Data: 03/11
Horário: das 9h às 15h45
Apresentação do Case Taeq: das 12h às 12h45
Local: Auditório Renato castelo Branco – ESPM. Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, São Paulo.
2.12.09
FutureBrand apresenta o case Taeq para estudantes da Escola Superior de Propaganda e Marketing
Design na Brasa 2009
O tema desta vez sãos os 3 Rs da Sustentabilidade: “Reduzir, Reutilizar e Reciclar”. O Design na Brasa tem como proposta é levar à sociedade todo conhecimento adquirido –desde que o evento foi criado – sobre eco-design, design sustentável e design social. Em edições anteriores já foram tratadas temas como a Poluição do Ar, Inclusão Digital, Aquecimento Global, Águas.
A proposta consiste em trazer discussões relacionadas aos temas anuais, apresentar e difundir novas técnicas e tecnologias, cases sustentáveis, materiais, alternativas de reciclagem e reuso, fomentar práticas sustentáveis, promover debates entre estudante, magistrados, agências, empresas e a sociedade através de palestras, debates e oficinas.
O evento, que irá prestar homenagem a dois designers sustentáveis e dois ambientalitas, abre espaço ainda para apresentações culturais, exposições temáticas relacionadas e, principalmente para comunidades, artesãos e estudantes exporem suas idéias, projetos e produtos.
O MuBe fica na Av. Europa, 218 em Pinheiros, em São Paulo (SP).
Informações e programação completa no site: www.designnabrasa.com.br
1.12.09
FutureBrand cria embalagens dos panettones do "Natal Nestlé"
Dar mais visibilidade à linha de panettones Nestlé e apoiar a empresa em seu objetivo de apropriar-se do Natal, imprimindo mais brilho, magia e emoção à data. Essa foi a missão da FutureBrand na elaboração das diversas embalagens e materiais de PDV da linha de panettones Nestlé, em que a mensagem principal é “Panettones Nestlé: Mais Magia para o seu Natal”. Em 2008, a FutureBrand também foi autora das embalagens do produto.
Neste ano, a marca Nestlé nos panettones ganhou como cor predominante o vermelho característico do Natal. Além disso, as embalagens, displays e outros materiais de ponto-de-venda carregam brilho e ícones natalinos, como bolas e estrelas douradas. A idéia foi criar uma percepção forte de que, apesar da diversidade de sabores, todos os produtos fazem parte de uma mesma linha. Além disso, buscou-se reforçar a identidade entre a marca, o consumidor e a toda a magia que representa o Natal, fortalecendo assim o posicionamento da Nestlé no período.
Novidades
Além das versões tradicionais (Classic, Alpino e Frutas Cristalizadas), a linha de Panettones Nestlé apresenta mais três sabores exclusivos com recheios especiais: Moça, Prestígio e Classic Duo. Outra novidade deste ano é a versão 750g para o Panettone Nestlé Classic e o Alpino, que agora também pode ser encontrado em uma elegante lata decorativa dourada. A versão, ainda mais premium, visa atender às tradições natalinas de presentear, reunir e compartilhar. Ao lidar com essa diversidade de sabores, a FutureBrand procurou nas embalagens explicitar a possibilidade de uma experiência múltipla e combinada de sabores e texturas.
SOBRE A FUTUREBRAND
A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há seis anos no país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata. A FutureBrand BC&H trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal.
A consultoria busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam o valor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.
Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como Itaú, AstraZeneca, Comgás, Garoto, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, RBS, Ultra e Whirlpool. Alguns exemplos de trabalhos de construção de marcas conhecidas são Taeq (Grupo Pão de Açúcar) e Sollys (Nestlé). A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental. Em 2007, a consultoria já havia trabalhado no redesenho da marca corporativa do Grupo Pão de Açúcar.
O papel do jornal e a profissão de jornalista
O evento acontece no lançamento da edição comemorativa do livro O papel do jornal e a profissão de jornalista, pela Summus Editorial. A palestra será das 19h às 20h, seguida de sessão de autógrafos e coquetel.
O jornalista Alberto Dines fará palestra no lançamento da edição comemorativa do livro O papel do jornal e a profissão de jornalista, que sairá pela Summus Editorial, no dia 9 de dezembro (quarta-feira). A palestra acontece no auditório da Livraria da Vila, na Vila Madalena, das 19h às 20h, e será seguida de sessão de autógrafos e coquetel. Veja abaixo mais informações.
Um dos mais conhecidos e respeitados jornalistas brasileiros, Dines é também autor de uma obra clássica da Comunicação. Professor de jornalismo desde os anos 1960, ele discute há décadas o papel da imprensa no desenvolvimento do país. Não é a toa que o seu primeiro livro sobre o tema, publicado em 1974, ocupa lugar privilegiado na bibliografia brasileira de jornalismo. Além de comemorar 35 anos de publicação do livro, Dines retoma um debate superatual: a polêmica questão sobre a necessidade do diploma de jornalismo para o exercício da profissão.
"Em apenas um ano, com a ajuda de uma conspiração e de manipulação judicial, acabou-se com uma profissão e com sua história", afirma. Para Dines, a decisão do Supremo Tribunal Federal de extinguir a obrigatoriedade do diploma para o exercício do jornalismo e a surpreendente constatação de que não se trata de uma profissão específica e regulamentável interrompeu o debate na esfera judicial, mas não o encerra.
Coerente com a opção adotada nas versões anteriores, a nova edição é um registro dos registros. Flagrante de uma evolução. "Para que fosse rigorosamente atualizada deveria ser totalmente refeita e nesse caso perderia a sua condição de retrospectiva", explica o autor. Trata-se, portanto, de uma obra progressiva que foi sendo atualizada ao longo de nove edições.
Há 35 anos, o contexto era diferente do atual. O mundo enfrentava uma crise de papel, agravada pela alta do petróleo, o que obrigou os jornais a adotar severas medidas de contenção. Além disso, a ditadura militar agonizava e abria-se um espaço para o debate sobre a relação entre imprensa e a construção de uma sociedade democrática no Brasil. No entanto, os principais temas abordados na primeira edição permanecem. O jornalista fala sobre questões fundamentais para o exercício da profissão, como transparência, consciência profissional e interesse público.
A obra - revisada, ampliada e consolidada - reúne informações sobre as três revoluções na comunicação, a TV e o renascimento do jornal diário, os compromissos da imprensa como empresa privada, o jornalista como centro do processo da empresa jornalística, os componentes objetivos e subjetivos da profissão, a responsabilidade e os códigos de ética. O autor aborda também fatos que marcaram o desenvolvimento da imprensa no Brasil, incluindo a censura, a crise do papel e a função do jornal.
Além de captar dados fundamentais do momento histórico, o autor interpreta sistematicamente as variáveis da conjuntura e as articula com as tendências observadas no movimento da imprensa brasileira. Dessa forma, identifica traços capazes de explicar sua trajetória recente e as projeções perceptíveis. Realiza, assim, um trabalho de cientista do jornalismo. Singular pela sua proposta crítica, o livro é indispensável para as novas gerações de jornalistas.
O livro traz vários textos originalmente publicados pelos autores no site "Observatório da Imprensa" - projeto desenvolvido por Dines. Os artigos tratam da especificidade da profissão de jornalista e fazem também reflexões sobre a decisão do STF que revogou a Lei de Imprensa. "Os artigos ajudam a compreender a essência de uma decisão que acabou precipitando um debate indispensável", revela o autor.
A edição comemorativa também presta uma homenagem ao patrono do jornalismo brasileiro, Hipólito da Costa, fundador do Correio Braziliense, primeiro periódico a circular no Brasil, em junho de 1808.
O autor
Jornalista desde 1952, Alberto Dines foi repórter das revistas Visão e Manchete, editor da Última Hora e do Diário da Noite e criador de Fatos e Fotos. No Jornal do Brasil, ao longo de quase doze anos, deu sequência a uma reforma editorial que marcou o jornalismo brasileiro. Nesse período, editou os "Cadernos de Jornalismo e Comunicação" (1965-1973), experiência pioneira de reflexão sobre mídia. Precursor da função de ombudsman com a coluna "Jornal dos Jornais" (Folha de S.Paulo, 1975-1977), na Folha também foi diretor da sucursal do Rio de Janeiro e colunista político. Dines foi professor de jornalismo na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ), professor-visitante na Universidade de Columbia (Nova York) e um dos criadores, na Unicamp, do Laboratório de Estudos Avançados em Jornalismo (Labjor) - onde em 1996 foi desenvolvido o projeto do "Observatório da Imprensa", hoje com edições na TV e no rádio. Organizou a edição fac-similar da coleção do Correio Braziliense, primeiro periódico a circular no Brasil. Foi diretor editorial do Grupo Abril em Portugal, onde viveu entre 1988 e 1995, trabalhando e realizando pesquisas para Vínculos do fogo - Antônio José da Silva, o Judeu, e outras história da Inquisição em Portugal e no Brasil, Tomo I. É autor de livros de ficção, reportagem, história e biografias. Destas, a mais conhecida é Morte no Paraíso, a tragédia de Stefan Zweig, com diversas edições no Brasil e no exterior.
Título: O papel do jornal e a profissão de jornalista
Autor: Alberto Dines
Editora: Summus Editorial
Preço: R$ 48,90
Páginas: 192
ISBN: 978-85-323-0653-12
Atendimento ao consumidor: 11-3865-9890
Site: www.summus.com.br
Serviço
Palestra: O papel do jornal e a profissão de jornalista, com Alberto Dines
Data: 9 de dezembro (quarta-feira)
Local: Livraria da Vila - Vila Madalena
Hora: Das 19h às 20h
Endereço: Rua Fradique Coutinho, 915 - São Paulo
Telefone: (11) 3814-5811
*o auditório tem capacidade para 45 pessoas
Sertão Sem Fim, o novo livro do fotógrafo Araquém Alcântara
Araquém Alcântara é o notório fotógrafo da natureza brasileira. Já lançou mais de 40 livros, sempre investigando o Brasil, da Mata Atlântica, onde começou há quase 40 anos, à Amazônia, num conjunto que compõe um vasto atlas iconográfico da diversidade animal e vegetal do país. Com este novo “Sertão sem Fim” inova com a revelação de seres humanos tão próprios de uma terra que parecem estar engolindo um ao outro.
A noite de autógrafos acontece em São Paulo em 15 de dezembro, terça-feira, a partir das 18h, na Livraria da Vila (Alameda Lorena, 1731, tel.: 11.3062.1063).
O livro tem texto de apresentação do fotógrafo Eder Chiodetto, que também assina com Araquém a edição das imagens, além do ensaio "O Imaginário do Sertão", de Walnice Nogueira Galvão, professora de teoria literária e literatura comparada da USP, autora de mais de 30 obras, 12 delas dedicadas a Euclides da Cunha e a Canudos. O projeto gráfico é de Victor Burton.
Sertão Sem Fim (Editora Terra Brasil) tem 176 páginas, com 90 fotos, formato de 30 cm x 31 cm, tiragem de 3 mil exemplares e será comercializado em duas versões: capa dura (R$ 120,00) e edição de luxo (R$ 140,00). O livro foi patrocinado pela empresa Qualicorp.
A feitura da obra consumiu dois anos de trabalho, sendo o de 2008 dedicado à concepção e ao planejamento, e o de 2009 às 12 peregrinações empreendidas por oito estados brasileiros, somente por estradas de terras, em busca dos vestígios de um mundo perdido no tempo, entre o norte de Minas e o Piauí, onde Araquém transformou em imagens a aridez tantas vezes cantada por Guimarães Rosa, Euclides da Cunha, Graciliano Ramos, Ariano Suassuna e João Cabral de Melo Neto.
Araquém é o melhor narrador da sua jornada: ”Escolhi mapear o sertão como espaço geográfico o mais desabitado possível, a partir do norte de Minas e depois os interiores de Sergipe, Alagoas, Pernambuco, Paraíba, Piauí, Rio Grande do Norte, Bahia e Ceará, lugares que não estão no mapa, esquecidos pela civilização mais que ainda mantém uma natureza primordial e intocada. No livro está o sertão de terra dura, ocre, agreste, banhado pelo sol escaldante, de estradas empoeiradas, lajedos e pedras calcinadas... Pobreza, fome, seca, fadiga, o amor e o sangue, a possessão das terras, as lutas pelas cabras e carneiros, a vida e a morte, tudo que é elementar no homem está presente nesta terra perdida”, conclui o fotógrafo.
Com liberdade total, sem nenhum compromisso comercial e amparado pelo patrocínio da empresa Qualicorp, Araquém aventurou-se com a Leica R 6.2 para seus destinos.
escolheu máquina e filmes semelhantes aos que usava no início de sua carreira, 40 anos atrás, e aventurou-se com uma Leica R 6.2, totalmente manual, três lentes e incontáveis rolos de filme Tri-X, um clássico em preto e branco da Kodak.
O resultado são fotos de um país que até hoje a maioria dos brasileiros desconhece. Mostra cenários – e, sobretudo, personagens – que ainda hoje não estão na TV ou na internet apesar de toda diversidade de conteúdo e o alcance dessas mídias.
Sertão Sem Fim retrata um Brasil ocre, seco, espinhoso. Onde a poeira levanta para os cavalos em disparada e volta a se acomodar como moldura do casebre e dos cactos. Onde o vaqueiro ostenta o traje de couro gasto, mas só nas poucas ocasiões rituais. Onde o único sonho ainda é o de um dia sentir a água correndo fresca e livre.
Araquém eterniza lugares e personagens que parecem coisa da ficção mas são reais. Seu Nozinho de Cedrolândia é um ícone desse sertão. Assim como senhoras religiosas e os demais passantes de Acaba Vida, Compra Fiado, Buriti Cristalino e Cachoeira do Borudué, entre outras localidades que sim, existem de fato.
Araquém Alcântara, perfil
Aos 57 anos, Araquém Alcântara é considerado o mais importante fotógrafo de natureza do Brasil e um dos melhores do mundo. Apaixonado pela natureza, já publicou cerca de 40 livros em quase 40 anos de carreira. O título Terra Brasil (DBA, 1998; Melhoramentos, 2001) já vendeu mais de 80 mil cópias e é o livro de fotografia mais vendido no país.
Para Araquém, sua missão é seduzir o público para a beleza das riquezas naturais do país, como também alertar a todos sobre a urgência de proteger o patrimônio ambiental.
Suas publicações compõem um riquíssimo inventário da história natural do país, com o testemunho de uma infinidade de espécies de pássaros, répteis, mamíferos, flores, árvores e outros seres, além das histórias das pessoas que habitam esses locais.
Araquém foi o primeiro fotógrafo a documentar todos os parques nacionais do país, como também o primeiro brasileiro a produzir uma edição especial para a National Geographic, intitulada Bichos do Brasil.
Com o seu trabalho pioneiro já obteve cerca de 50 prêmios nacionais e diversos internacionais. Em 2007, recebeu o Prêmio Dorothy Stang de Humanidade. No mesmo ano, conquistou o Prêmio Fernando Pini, concedido pelas indústrias gráficas para Mar de Dentro, considerado o Melhor Livro de Arte do Ano. Em 2006, recebeu o segundo lugar do Prêmio Jabuti, o mais importante do meio literário, na categoria Fotografia, com o livro Amazônia.
Em 2009, mais premiações: Cabeça do Cachorro e o Mata Atlântica receberam o Prêmio Fernando Pini de Excelência Gráfica como os livros mais bem impressos do ano. E Mata Atlântica ganhou o Theobaldo de Nigris, concurso internacional da indústria gráfica.
Em dezembro de 1997, ele realizou a sua mais importante exposição individual no exterior, Terra Brasil, na Canning House Gallery, em Londres, com 70 imagens dos parques nacionais.
O fotógrafo tem também trabalhos adquiridos pelos acervos do Museu do Café (Kobe, Japão), do Centro Georges Pompidou (Paris, França), do Museu Britânico (Londres, Reino Unido), do Museu de Arte de São Paulo (Masp) e do Museu de Arte Moderna (MAM, São Paulo), entre outro.
Mais informações no site oficial do fotógrafo: www.araquem.com.br
30.11.09
REX cria espaço inesperado para Exposição dos Fundadores da USP
A REX Design concebeu e projetou a mostra Os Fundadores: Professores da primeira turma de formandos da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da USP – 1936/1937, em homenagem ao professores pioneiros da Universidade.
Localizada na área externa da recém-inaugurada Livraria da Editora da USP (EDUSP), a exposição foge do padrão ao apresentar dezesste suportes de 1,80m que se assemelham a cadeiras gigantes espalhadas pelo pátio em frente à livraria.
Feitas com chapa de madeira e trazendo a imagem e os perfis dos professores que deram origem à Universidade, a montagem inusitada — as ‘cadeiras’ são distribuídas de forma completamente irregular, como se desarrumadas — atrai a atenção dos transeuntes e “é também uma piada com o famoso espírito rebelde dos alunos da USP: caso eles queiram fazer algum protesto, não precisam se dar ao trabalho de desarrumar as cadeiras, pois nós já fizemos isso para eles”, comenta Gustavo Piqueira, sócio da REX e diretor do projeto junto com Samia Jacintho.
A exposição Os Fundadores pode ser visitada até dia 12 de dezembro, na área externa da Livraria João Alexandre Barbosa - piso térreo do prédio da Antiga Reitoria, na Cidade Universitária em São Paulo.
Sobre a REX Design
Com atuação nacional e internacional, a REX desenvolve projetos extensos e inovadores nas áreas de Identidade Visual, Embalagem e Promoção para clientes como Unilever, Kraft, FEMSA e Hershey’s. Como um escritório de design multidisciplinar, a agência também inova em projetos autorais e experimentais, desde editorial de livros e ilustrações até a concepção de exposições e animações atendendo de Escolas infantis às mais influentes Editoras do país.
A REX Design, reconhecida por seu expertise, profissionalismo e criatividade é a mais premiada em toda a história da Bienal Brasileira de Design Gráfico.
Lançamento do livro: A Homage to Typography + CD FREE FONTS
A Index Book BRASIL participa do "Design em Movimento" com um stand para o lançamento do livro A Homage to Typography + CD FREE FONTS.
O evento conta com desfiles, exposições, espaço multimarcas, interatividade e claro muita música.
30 de novembro, 2ªfeira de 18hs as 22hs,
LOCAL: Rua Ibituruna, 108 - Tijuca / ENTRADA FRANCA
26.11.09
Anunciados os vencedores do Prêmio Fernando Pini 2009
A edição 2009 distribui prêmios em 64 categorias. Ainda foram entregues três prêmios de Atributo Técnico do Processo — chamados de Grand Prix, que conferem a “Melhor Impressão”, o “Melhor Acabamento Editorial” e o “Melhor Acabamento Cartotécnico” entre todos os produtos finalistas do Pini. Além disso, foram laureados fornecedores da indústria gráfica em 14 categorias.
A cerimônia de anúncio dos vencedores aconteceu na última terça-feira (24/11), no Expo Barra Funda, em São Paulo, com a presença de mais de 2 mil pessoas. O mestre de cerimônias foi o apresentador da TV Globo, Tadeu Schmidt. Este ano, a festa fez uma alusão ao Carnaval, com a banda baiana Cheiro de Amor encerrando o evento.
O Prêmio Fernando Pini 2009 registrou recorde de empresas participantes (total de 200), de 16 estados brasileiros – também um recorde de estados participantes. O número de trabalhos inscritos foi de 1.331.
Patrocinadores do 19ª Prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica Fernando Pini: Sebrae Nacional, Expoprint, International Paper, Fiepag, Kodak, Suzano Papel e Celulose, Xerox, Agfa, Antalis, Canon, Cromos, Ibema, Fibria, Heidelberg, Helkel, HP, Müller Martini, Real Graphics, Senai e SunChemical.
Site Clube de Criação estreia no Terra
O site Clube de Criação de São Paulo, entidade fundada em 1975 e uma das mais importantes e respeitadas do mercado publicitário no Brasil, América Latina, Europa e Estados Unidos, passa a integrar o time de parceiros de conteúdo do Terra, empresa de internet e mídia digital líder na América Latina. Os dois sites do CCSP - www.ccsp.com.br e www.pastaonline.com.br, - estarão dentro da editoria de Economia do portal e terão canal exclusivo no Terra TV.
Para marcar o início da parceria, será realizado um chat no dia 27/11, às 18h, transmitido direto dos estúdios do Terra, em São Paulo, com o atual presidente do CCSP, Marcello Serpa, que também é sócio e diretor de criação da AlmapBBDO. Para saber mais sobre o chat, e inclusive já enviar perguntas, clique em http://chat.terra.com.br:9781/entrevista_clubedecriacao.htm
Segundo Serpa, “a parceria com o Terra é um marco na história do Clube de Criação de São Paulo. Hoje, o CCSP é muito maior que o número de seus sócios. Ele é do tamanho dos cerca de 10 milhões de page views mensais do Clubeonline. Essa parceria é o reconhecimento de que o nosso site se transformou no maior e melhor veículo para interagir com os milhares de profissionais de comunicação brasileiros”.
O acordo com o Terra propiciará ao Clubeonline e à Pastaonline visibilidade ainda maior, com planos futuros de entrada no mercado latino-americano. Os internautas que acessarem o Clube do Criação no Terra terão acesso a conteúdos exclusivos sobre o mercado publicitário e de comunicação, com destaque para os comerciais da seção Pré-Estreia.
Sobre o Clubeonline
O Clubeonline (www.ccsp.com.br) é o site de notícias e informações do Clube de Criação de São Paulo, entidade fundada há 34 anos por profissionais de destaque do mercado publicitário.
O site, criado em 2002, é hoje, sem sombra de dúvida, um dos mais acessados e influentes da indústria da propaganda, tendo como heavy users os profissionais de agências e de fornecedores, mas também atingindo parcela generosa dos outros dois pilares do mercado publicitário: empresas anunciantes e veículos de comunicação.
O Clubeonline tem atualmente média de 10 milhões de páginas vistas, cerca de 650 mil visitantes não únicos e 73 mil usuários únicos, por mês. Mais importante do que avaliar esses números, é saber da qualificação dos leitores: parcela significativa de líderes e profissionais com alto grau de poder de decisão, formadores de opinião e inovadores. Consumidores vorazes, reverberadores de tendências, apaixonados por internet, tecnologia e novos lançamentos em segmentos premium.
Parte significativa desses internautas é pertencente às classes A+, A e B. A faixa etária que se destaca vai de 25 a 45 anos, em sua maioria homens, residentes em grandes capitais.
Nossa newsletter, outro importante ponto de contacto dos leitores com o conteúdo do site, é enviada de segunda à sexta-feira, duas vezes por dia. Na newsletter são veiculados três banners a cada edição e número variado de notícias, sendo um mínimo de vinte.
Sobre a Pasta Online
A Pasta Online (www.pastaonline.com.br) é uma revista virtual bimestral que traz entrevistas, mesas-redondas, artigos e muito, muito, muito material audiovisual: fotos, podcast, vídeos, making of, trailers etc. Há vídeos vindos de várias partes do mundo, criados especialmente para a revista (de Berlim, Budapeste, Dubai, Londres, Los Angeles, Nova York, Lisboa, Madrid etc.), assinados por publicitários brasileiros que vivem fora do nosso país. Há vídeos que marcam a visita de profissionais de comunicação a exposições de artes plásticas, escultura e fotografia; há ‘exercícios sonoros’, produzidos pela Bonde Fumegante; temos espaço para fotógrafos exibirem uma amostra de seus trabalhos; fazemos criativos entrevistarem outros criativos, na seção Fogo Amigo; temos a seção Lado B, que traz hobbies dos profissionais de comunicação. Temos seção de entrevista chamada 20 Perguntas e a seção Texto Corrido, assinada por redatores. Temos a Terceira Capa, que traz trabalhos ‘livres’ de diretores de arte. A seção “Falando bem pelas costas” é outro destaque: um anunciante e uma ‘celebridade’ apontam e elogiam campanhas legais que viram na TV ou em revistas. Temos entrevistas internacionais de peso. A seção Caixa Forte ‘visita’ nomes que não atuam diretamente no mercado publicitário, mas que fazem a diferença em termos de criação. Enfim, é uma revista livre e leve, boa de ler, de curtir e de recarregar mentes ávidas por bom e vibrante conteúdo.
Sobre o Clube de Criação de São Paulo
O Clube de Criação de São Paulo, sediado no bairro de Pinheiros, em São Paulo, é uma associação cultural, sem fins lucrativos, fundada por profissionais de criação publicitária. Abriu suas portas em 1975 e, desde então, edita o Anuário de Criação com os mais importantes trabalhos produzidos a cada 12 meses, premiados em festival promovido pela entidade há 34 anos.
Com isso, contribui para a cultura brasileira ao registrar em livro as ideias mais criativas e inovadoras, veiculadas em todo país. As peças que constam dos Anuários são escolhidas por júri formado por profissionais de criação e anunciantes. Ter um trabalho exibido no Anuário é objeto de desejo de dez entre dez profissionais do mercado publicitário.
Sobre o Terra Brasil
O Terra Brasil (www.terra.com.br) é uma empresa de internet e mídia digital com audiência de 40 milhões de visitantes únicos por mês. Reúne em um só lugar conteúdo multimídia, gratuito e exclusivo, com notícias do Brasil e do mundo em tempo real. No Terra TV o internauta encontra um acervo de 280 mil vídeos, que incluem grandes coberturas e transmissões esportivas inéditas, além de séries consagradas como Lost e Grey’s Anatomy, filmes e desenhos animados de sucesso. Desde de fevereiro de 2009, o portal é o primeiro a oferecer conteúdo no formato catch up, no qual o internauta tem acesso aos episódios de seriados da Disney logo após sua estréia na TV por assinatura.
Terra Brasil é parte do Terra América Latina, que comemora 10 anos em 2009. Presente em 18 países, incluindo Estados Unidos, o Terra América Latina é a empresa de internet líder na região, com faturamento de US$ 500 milhões e portais na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Peru, Porto Rico, República Dominicana, Uruguai e Venezuela.
Luli Radfahrer ministra hoje palestra sobre “Cultura de Inovação”
Luli Radfaher, Ph.D. em comunicação digital e professor da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), ministra a palestra “Cultura de Inovação”, hoje, dia 26 de novembro, às 19h00, no curso “Ações Inovadoras em Comunicação Digital”, da ESPM, coordenado por Gil Giardelli.
“Vou comentar e questionar as mudanças ocorridas no ambiente digital. A comunicação, a forma de pensar e o relacionamento mudaram. Neste contexto, há pessoas deprimidas e que não conseguem assimilar conteúdos. Mas, há também quem usa todas as ferramentas disponíveis. Por que usam? Como usam? Para quê usam?”, questiona Luli.
25.11.09
AlmapBBDO é a grande vencedora da noite do 31° Prêmio Profissionais do Ano
A AlmapBBDO, segunda agência mais premiada do mundo em 2009 segundo o Gunn Report, se destacou mais uma vez e conquistou os 3 prêmios da categoria nacional oferecidos pela Rede Globo de Televisão no 31° Prêmio Profissionais do Ano. A agência, comandada por José Luiz Madeira e Marcello Serpa, teve sete indicações e os comerciais “Teste”, da Casa do Zezinho, “Cachorro-Peixe”, da Volkswagen, “Repressão” e “Contágio”, do Boticário, foram os premiados. Além desses, os finalistas foram “Caixas”, para Caminhões Volkswagen, “Todo Mundo”, para New Beetle, da Volkswagen, “Presente”, para O Boticário, e “Críticos”, para Havaianas.
“Cachorro-Peixe”, 9º comercial mais premiado do mundo em 2009 e ganhador do primeiro Leão de Ouro do Brasil em Cannes na subcategoria automóveis depois de 27 anos, conquistou o troféu de Mercado Nacional. O filme “Teste” criado para a Casa do Zezinho, que conquistou um Leão de Prata em Cannes em 2008, foi premiado na categoria Institucional. Os comerciais “Repressão” e “ Contágio”, do Boticário, que lançaram o posicionamento “Acredite na Beleza”, foram premiados na categoria Campanha Nacional.
A cerimônia de entrega foi ontem à noite (24/11), no espaço HSBC Brasil, em São Paulo, e premiou comerciais veiculados na Rede Globo de Televisão no período de 1° de abril de 2008 e 31 de março de 2009 nas categorias regional e nacional.
Exposição Design francês no Centro Cultural Banco do Brasil
A partir do dia 30 de novembro São Paulo sedia uma mostra inédita sobre design, tecnologia e sustentabilidade e recebe consagrados nomes internacionais e grandes pensadores franceses na exposição “Saint-Étienne, Cité du Design”, que o Centro Cultural Banco do Brasil traz em comemoração ao Ano da França no Brasil. A mostra, que já passou por Brasília, Rio de Janeiro e Curitiba, fica em São Paulo até o dia 31 de janeiro do próximo ano e durante dois meses vai apresentar propostas de design e arquitetura sustentável da França.
Concebida e produzida pelo Grupo AG de Brasília em parceria com a Embaixada da França no Brasil e a cidade de design de Saint-Étienne, a Saint-Étienne, Cité du Design tem curadoria do arquiteto italiano Nicola Goretti e da francesa Josyane Franc, responsável pelas relações internacionais da Cité du Design e da Escola Superior de Arte e Design de SaintÉtienne. A mostra traz pela primeira vez ao Brasil projetos e obras inéditas da Bienal Internacional de Design Saint-Étienne 2008, realizada desde 1998 em Saint-Étienne, conhecida como a ‘cidade do design’ e considerada hoje um dos principais polos mundiais de design ao lado de Milão.
“A proposta é a realização de uma exposição sobre design e arquitetura sustentável da França com trabalhos da célebre Saint-Etienne, Cité du Design. Serão apresentados objetos e peças de design de talentos franceses e os projetos vencedores da Bienal Internacional de Design Saint-Etienne 2008”, explica o curador Nicola Goretti.
Com design diferenciado e energia gerada pelas substâncias químicas do limão, o Relógio Citrus (FOTO), de Anna Gram, é um exemplo do que o público poderá encontrar nesta exposição.
Peças como o lustre elaborado com potes de vidro e fios elétricos, de Noemie Bonnet Saint-Georges, e a instalação de corações de retalhos de pelúcia recuperados, projeto de Roxane Andrés, também estarão em destaque. Protótipos de garrafas de polipropileno cromado a vácuo, cadeira de dois pés para ser apoiada no canto das paredes e cabide fabricado com cordas de escalada recicladas integram o conjunto de obras que serão trazidas ao Brasil.
Apresentando trabalhos com design pensado de modo sustentável, a mostra “Saint-Étienne, Cité du Design” é dividida em três módulos independentes formando um conjunto de ideias e projetos-modelo que consideram as características sociais e econômicas da realidade para a qual estão sendo projetados, sem deixar de lado a estética e a praticidade:
• Mini City Eco Lab: laboratório da minicidade ecológica desenvolvida pelo filósofo e jornalista John Thackara, que propõe ideias inovadoras de adaptação da vida moderna dentro do conceito de sustentabilidade. A apresentação agrupa uma série de projetos em pequena escala, constituindo exemplos determinantes na transição para um mundo sustentável buscando melhorar elementos da vida cotidiana como alimentação, energia, água, mobilidade e educação.
• Cité Du Design - Impressões: Fotografia e Vídeo: contempla cinco áreas de atuação com algumas questões primordiais do design e do pensamento contemporâneo da França em relação à produção industrial. Este módulo também será composto por painéis com a planta legendada e a origem do projeto da Cité du Design.
Ciclo de Palestras
Completando a exposição, no dia 7 de dezembro, às 18 horas, será realizado um ciclo de conferências com grandes nomes do design francês para promover um intercâmbio técnico e de conhecimento entre a França e o Brasil. Fernando Mascaro, consultor em design sustentável, discute o “Design sustentável para a produção massiva”, Ethel Léon, crítica e curadora de design, apresenta o tema “Bienal de Saint-Étienne, centro e periferia” e Edson Matsuo, diretor de Pesquisa e Desenvolvimento da Grendene/Melissa, fala sobre o “Design Melissa – o conteúdo da marca”.
A designer Roxane Andrès e os curadores da exposição, Nicola Goretti e Josyane Franc, também participam das conferências internacionais que acontecem na Faculdade de Belas Artes. O curador apresentará o tema “Latino América, um olhar”.
Cité du Design: Espaço de vanguarda
Antiga vila no interior da França, Saint Étienne se desenvolveu devido ao artesanato de armas brancas e armas de fogo durante o século XVI e se tornou uma cidade industrial.
Em 1859, foi criada a Escola Superior de Belas Artes que, em seguida, tornou-se a Escola Superior de Arte e Design de Saint-Étienne. Em 1998 a escola promoveu a primeira Bienal Internacional de Design, acontecimento que impulsionou a criação da Cité du Design, em 2005, com uma visão do futuro. A cidade foi concebida para agrupar todos os personagens do design do mundo econômico, cultural, artístico, científico e tecnológico.
Em 2008, a Bienal Internacional de Saint-Étienne completou 10 anos, evento original e único, construído como um fórum internacional que acolheu numerosos criadores brasileiros.
Um Panorama da Literatura de Cordel e do Repente de Viola
Desafios de Cordel apresenta duas autênticas manifestações da cultura popular brasileira: a literatura de cordel e o repente de viola.
Os poemas, inspirados nas famosas pelejas entre cantadores repentistas, são enriquecidos por belas ilustrações, incluindo a xilogravura, típica das capas dos folhetos tradicionais.
Venha prestigiar este lançamento no dia 28 de novembro, às 11h30 na Rua Fradique Coutinho, 915 - Pinheiros, São Paulo - LIVRARIA DA VILA.
Revolução Digital é um dos temas da ESPM na HSM ExpoManagement 2009
O professor e coordenador do Núcleo de Marketing Digital da ESPM, Marcelo Lobianco, ministrará a palestra “Revolução Digital”, em 2 de dezembro, quarta-feira, das 16h45 às 17h45, na HSM - ExpoManagement 2009.
O professor discutirá o impacto da ‘Era Digital’ nos últimos 10 anos; como a internet 2.0 afetou a indústria como um todo; além da busca por serviços, a exemplo do mercado imobiliário, onde cerca de 80% da população utiliza a internet para fazer a primeira busca.
A HSM - ExpoManagement 2009 é conhecido por trazer os experts mundiais em management. Por isso, a ESPM montou um auditório interativo para falar dos mais diversos assuntos e áreas do mercado.
A Escola estará presente na Expo nos dias 30 de novembro, 1 e 2 de dezembro. Durante os três dias de evento, os participantes terão acesso a quinze palestras que trazem as principais tendências de negócios, em áreas como comportamento do consumidor, marketing estratégico, educação, empresas familiares, gestão de pessoas, branding, agronegócio, varejo, embalagem, e comunicação digital. A programação completa, com todas as palestras, está disponível no link.
A ESPM
A Escola surgiu em outubro de 1951, com o nome de Escola de Propaganda de São Paulo. Foi Fundada por Rodolfo Lima Martensen, com o apoio decisivo de um grupo de publicitários da época e de Pietro Maria Bardi, diretor do Masp. No ano seguinte, a primeira turma de alunos ingressava para a escola. A ESPM é uma instituição sem fins lucrativos e considerada um centro de excelência no ensino da propaganda, marketing, administração de empresas, design, gestão e negócios internacionais e atualmente está presente em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Brasília.
ESPM na HSM
Data: 30 de novembro, 1 e 2 de novembro de 2009
Auditório: 1
Local: Transamérica Expo Center.
www.expomanagement.com.br
Informações (11) 4689-6666
Revista CASA&mercado lança Anuário em festa do Prêmio Top Of Mind
Premiação é realizada há 12 anos e reconhece as empresas mais lembradas do setor, segundo votação dos especificadores. Anuário está na sua 12ª edição e estará nas bancas em dezembro.
A Editorial Magazine realiza na próxima segunda-feira, dia 30 de novembro, às 19h no HSBC Brasil o Prêmio Top Of Mind 2009 da revista CASA&mercado, juntamente com o lançamento do Anuário CASA&mercado, que chegará às bancas em dezembro. Todos os anos, profissionais de todo o Brasil dedicam parte do seu tempo para responder à pesquisa que revela as empresas mais lembradas dos segmentos de arquitetura, decoração e construção.
O Instituto de Pesquisas Datafolha foi o responsável pela pesquisa do prêmio, que ouviu 350 especificadores – entre arquitetos, designers de interiores e paisagistas – por abordagem telefônica, num universo de 3.068 nomes. A Editorial Magazine também procurou ouvir entidades do setor para identificar empresas que poderiam merecer os destaques de Empresa do Ano e Empresa Cidadã. A Empresa do Ano deveria ser escolhida por: investimento no profissional do setor; investimento em design; ou investimento no país com exportações, geração de empregos, entre outros. Já a Empresa Cidadã deveria ser eleita com base em produtos sustentáveis ou apoio a projetos de responsabilidade social e/ou sustentabilidade. Ao compilar as respostas fornecidas pelas entidades, a votação dos profissionais indicou, na categoria Empresa do Ano, a Suvinil, com 46%. Já a eleita na categoria Empresa Cidadã foi a Ornare, com 47%.
Com tiragem de 15 mil exemplares, o Anuário CASA&Mercado de 2010 será lançado durante a premiação, sendo 3000 deles distribuídos para os profissionais da área e os demais vendidos em bancas estratégicas e livrarias de todo o Brasil. Esse ano, o anuário conta com 362 páginas e traz na capa uma homenagem ao centenário de nascimento de Burle Marx, tema da matéria principal. O anuário vem dividido em 18 segmentos (de áreas externas a vidros e espelhos, além de serviços), e cada um deles possui determinado número de itens que foram alvo da votação. Anexado ao anuário está o encarte com os resultados da pesquisa Top of Mind.
Criado pela publisher Sandra Leise e pelo publicitário Renato Marin, titulares da Editorial Magazine, o Anuário se transformou numa das principais referências técnicas de arquitetos e decoradores do país. A comemoração também se tornou importante marco da agenda de eventos do setor e o espaço ganha cenografia especial - este ano, assinado pelo arquiteto Fernando Brandão.
Projeto ‘Pense Melhor’
Empreendimentos baseados em valores humanos e organizacionais é a proposta dos cursos “Empreender é a Solução” e “Gestão Baseada em Valores” oferecidos pela Pós-Graduação da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo. Os cursos serão realizados amanhã, 26 de novembro (quinta-feira), a partir das 08h00. As inscrições estão abertas.
“Empreender é a Solução” abordará formas de transformar colaboradores em empreendedores de oportunidades e inovações. O programa inclui maneiras de desenvolver o empreendedorismo, as características de um empreendedor, como distinguir a invenção da inovação e a elaboração de um plano de negócios.
O curso tem quatro horas de duração – das 08h00 às 12h00 – e será ministrado pelo professor Victor Mirshawka, diretor cultural da FAAP e autor de diversos livros nas áreas de gestão da qualidade, criatividade, administração educacional, estatística e pesquisa operacional. Os participantes receberão certificado e o livro Empreender é a Solução, escrito pelo professor.
O curso “Gestão Baseada em Valores” tratará da importância dos valores humanos e organizacionais como ferramenta para a tomada de decisões na carreira e na vida. Haverá revezamento de professores durante as quatro horas de aula — das 14h00 às 18h00. São eles: Getúlio de Souza Nunes, doutor em Educação, mestre em Engenharia e coordenador pedagógico da FAAP Pós-Graduação; Antonio de Loureiro Gil, doutor em Controladoria e Contabilidade; e Aurélio Hess, mestre em Administração, professor da Pós-Graduação da FAAP. Todos irão demonstrar a necessidade de pensar e agir para vencer em todos os âmbitos da vida.
O programa completo com os temas abordados pelo Projeto Pense Melhor está disponível no site http://pos.faap.br/pensemelhor/. As inscrições podem ser feitas pelo telefone (11) 3662-7449 e o investimento é de R$ 150,00 por cada curso.
Projeto ‘Pense Melhor’
Local: FAAP – Centro de Excelência
Data: 26/11/2009 (quinta-feira)
Horário: das 8h00 às 12h00 - Empreender é a Solução
das 14h00 às 18h00 - Gestão Baseada em Valores
Endereço: Rua São Vicente de Paulo, 463 – Auditório – Santa Cecília
Investimento: R$ 150,00 cada curso
Inscrições: (11) 3662-7449 ou pos.palestras@faap.br
Comitê de Marketing Trends
O WTC Business Club realiza nesta sexta-feira, dia 27 de novembro, o Comitê de Marketing Trends com participação do palestrante Paulo Leal, sócio-diretor da Mondo Artes, empresa do Grupo ABC focada em Marketing Cultural e espetáculos musicais da Broadway.
Leal falará sobre a convergência do Marketing, Entretenimento e as Artes para viabilizar grandes espetáculos para grandes marcas.
O encontro de negócios envolve empresários associados ao WTC Business Club.
Serviço
WTC Centro de Convenções – Sala Le Havre – 1º Andar
Data: 27 de novembro - sexta-feira
Horário: das 8h às 10h
Avenida das Nações Unidas, 12.551
Tel.: (11) 3043-7102
Vencedores do concurso de arte digital Retrorize!
Mais de três mil internautas elegeram os vencedores do concurso da galeria virtual Urban Arts, que deu a novatos a possibilidade de expor seus trabalhos junto a um consagrado coletivo de artistas
A marca Apple, Michael Jackson, a série Bones, as Olimpíadas de 2016 e Amy Winehouse foram os grandes vencedores do concurso de arte digital Retrorize!, promovido pela galeria virtual Urban Arts. Com o tema Dê a Cara de Ontem Para as Coisas de Hoje, o concurso escolheu cinco de um total de 49 trabalhos selecionados para a disputa, a partir de 150 enviados por 88 artistas.
O objetivo da Urban Arts foi dar oportunidade a novos talentos, além de incentivar, partindo de uma estética retrô, a releitura de ícones da atualidade. Os participantes fizeram um incrível exercício criativo ao abordar figuras e contextos dos mais diversos — de Barack Obama a Harry Potter, do filme Cidade de Deus ao seriado Lost.
Os cinco vencedores foram definidos após a apuração de mais de 3 mil votos de visitantes do site, que acessaram mais de 5 mil vezes a galeria dos finalistas. O resultado é uma curiosa viagem no túnel do tempo, transportando o espectador a algum momento singular do século passado.Vamos conhecê-los:
1. The Ipop Revolution, de Ana Paula Caldas. É uma recriação de uma campanha de 2006 do já clássico tocador de mídia da
Apple.
2. The Man in The Mirror, de Celinha Fink. Uma curiosa releitura da capa de uma revista de 1928, com Michael Jackson.
3. Bones Season Finale, de Amanda Porto. E se a série da Fox, Bones, fosse exibida nos anos 50?
4. Rio de Janeiro 2016, de Edison de Sá. Imagine o pôster das Olimpíadas de 2016 sendo produzido em... 1916.
5. Amy Winehouse, de Pablo Lobo. Uma cara anos 60 para o último CD da cantora.
Os vencedores vão receber prêmios em dinheiro, produtos e assinaturas de revista. Mas o melhor de tudo é ter a oportunidade de expor seu trabalho em um espaço que apresenta criações de profissionais de peso.
Sobre a Urban Arts
Desde maio de 2009 em operação, o www.urbanarts.com.br, criado e capitaneado por André Diniz e Camila Espinosa, já se tornou uma referência no mundo da arte digital e ilustração. Seu acervo apresenta quadros e pôsteres criados por mais de 50 artistas importantes no mercado. Entre eles estão: Estúdio My.s, Katkiller Rodrigo Rocha, Alexandre Abiuro, Marcelo Daldoce, Olivier Lutaud, Pablo Lobo e Rodrigo Buim. Lúcio Carvalho trouxe mais brilho ao time em novembro de 2009. O acervo da Urban Arts é atualizado mensalmente, com a entrada de novos artistas e designers.
Como comprar
As vendas dos pôsteres ilustrados com os trabalhos são realizadas pelo site www.urbanarts.com.br (tel. 011/3063-1222). Compras podem ser feitas por Cartões de Crédito (aceitamos Visa, Mastercard, Diners, American Express, Hipercard, Aurora), Transferência bancária (Bradesco, Itaú, Banco Real e Banco do Brasil) ou Cartões de débito (Visa Electron, Mastercard Maestro). As entregas são realizadas em até 12 dias úteis para todo o Brasil. O valor do frete varia de acordo com a região e as dimensões do produto.
Link para os trabalhos vencedores:
http://picasaweb.google.com.br/rlcpress08/PremiadosConcursoRetrorize#5407777489205233410
24.11.09
A Santa Casa de Vitória apresenta sua nova marca.
A Santa Casa de Vitória, que passa por um período de transformação, apresenta sua nova marca.
O trabalho é resultado do projeto de Branding que teve início no mês de Março, e só agora começa a tomar forma. “Após a fase de pesquisa e de definição de posicionamento, chega o momento de implementarmos a marca em todos os seus pontos de contato”, afirma Flávio Henning, sócio da Branver Branding & Design e responsável pelo trabalho.
Topper lança a bola oficial do Paulistão 2010
A KV 12 Campo 5th edition tem as cores da bandeira do Estado de São Paulo, com destaque para os tons amarelo e vermelho. Com design arrojado que reforça a imagem de performance do produto, o modelo é uma reestilização da bola do último Paulistão, que foi um sucesso. Os principais diferenciais na arte da nova KV 12 são a malha metalizada da Topper aplicada em seus gomos, tornando o produto com identidade mais proprietária da marca, e os grafismos com percepção de profundidade.
Elaborada com uma nova microfibra exclusiva Topper, material desenvolvido no Japão, a KV 12 Campo 5th edition é uma bola resistente e que tem na maciez uma das suas principais características. A microfibra utilizada em sua construção tem filamentos específicos que além de deixá-la mais macia, também proporciona maior aderência (grip), permitindo ao atleta maior controle sobre a bola e maior segurança para os goleiros.
Outro diferencial do modelo está na tecnologia technosoft, sistema exclusivo de amortecimento e redução de impacto que, localizado entre o forro e o laminado da bola, garante mais conforto e elasticidade na hora do chute. Por ter apenas 12 gomos, a KV 12 tem também menor atrito e resistência ao ar, proporcionando assim maior eficiência no controle de passes, lançamentos e chutes de curta, média e longa distâncias.
A estrutura da nova bola é confeccionada com fios de nylon em sistema radial, que asseguram excelente resistência à deformação ou ruptura. A câmara de ar é desenvolvida em borracha butílica, composto que mantém a esfericidade e evita a perda de ar, garantindo assim maior impermeabilidade e a pressão ideal por mais tempo. Já o laminado que reveste o produto é fabricado em microfibra importada, que proporciona mais maciez.
Antes de ser lançada, a bola KV 12 Campo 5th edition passou por diversas avaliações em laboratórios e foi testada por jogadores amadores e profissionais. O modelo atende a todos os padrões exigidos pela FIFA.
4º Concurso Avistar Itaú BBA abre inscrições amanhã
Rede de fomento à observação de aves, a AvistarBrasil anuncia o 4º Concurso Avistar Itaú BBA de Fotografias “Aves Brasileiras”. Os interessados podem enviar suas fotos digitais a partir de amanhã, 25 de novembro. Nesta edição, Guto Carvalho, organizador, introduz o voto popular pela Internet Prêmio “Vox Populi", a grande novidade do concurso, que em pouco tempo já chamou a atenção do público e de profissionais do exterior que participam do júri.
Qualquer pessoa pode se inscrever no site www.avistarbrasil.com.br/concurso, explica Carvalho, também birdwatcher, nome em inglês que significa observador de aves. Fotógrafos amadores poderão concorrer com o uso de máquinas digitais compactas (modelos de câmara SLR não serão aceitos na categoria “Primeiras Aves”). Profissionais da fotografia também poderão concorrer, claro.
São aceitas até seis fotos digitais por candidato. Cada foto deverá ser enviada com o máximo de 1 Megabyte.
A regra para todos é que as aves nativas clicadas estejam em liberdade e em território nacional. Tanto brasileiros quanto estrangeiros têm direito a se inscrever. Com patrocínio do Banco Itaú BBA, o concurso vai distribuir R$ 62 mil em prêmios. O prazo termina em 22 de fevereiro de 2010.
O organizador informa que serão distribuídos até 35 prêmios, além do prêmio especial “Vox Populi”, escolhido pelo júri entre as 10 fotos melhor qualificadas pelos internautas que enviarem seus votos.
O sistema de qualificação do “Vox Populi” é inovador e usa avançadas técnicas de “data-mining”. Depois de disponibilizado no site, o internauta poderá escolher a melhor entre duas fotos apresentadas a cada vez. Dessa maneira a decisão é facilitada e o sistema se encarrega de estabelecer os parâmetros estatísticos. O início do “Vox Populi” será anunciado posteriormente pela AvistarBrasil.
“O concurso Avistar Itaú BBA é uma prova que as atividades de preservação do meio ambiente, incentivo à educação referente ao conhecimento da avifauna, e simplesmente a observação de pássaros já estão sendo bastante praticadas no Brasil”, afirma Carvalho. Ele lembra que o birdwatching tem cerca de 15 mil adeptos no país.
Os interessados, adultos ou mesmo crianças, poderão inscrever até 6 (seis) fotos em cores, digitais _ou convencionais digitalizadas. São três as categorias do concurso: “Melhor Fotografia” (escolhida pela qualidade fotográfica), “Melhor Registro” (serão considerados a raridade da espécie e o momento especial da foto) e “Primeiras Aves” (específica para iniciantes).
O fotógrafo deve escolher a categoria, sendo excludentes entre si as categorias “Melhor Foto” e “Primeiras Aves” _ele ressalta, novamente, que na categoria “Primeiras Aves” não serão aceitas imagens feitas com câmara SLR _aquelas câmaras profissionais de lentes intercambiáveis.
O participante deve enviar as fotos em formato jpg no tamanho de até 1 Megabyte para o site www.avistarbrasil.com.br/concurso. Se a foto for convencional, deve ser scanneada na mesma resolução dos arquivos digitais.
Detalhe importante: os arquivos originais serão exigidos em caso de premiação. Por este motivo, ele recomenda que os originais estejam preferencialmente no formato raw.
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Serão três vencedores para cada categoria e até 24 menções honrosas além do prêmio “Vox Populi”. As fotos premiadas serão expostas na AvistarBrasil 2010 – Encontro Brasileiro de Observação de Aves, de 13 a 16 de maio próximo.
No último concurso, perto de 7,3 mil fotos foram enviadas. Este ano ele acha que o total poderá chegar a 30% a mais. “A cada ano temos novidades e o nível dos participantes fica realmente melhor. Mesmo entre os amadores tivemos fotos que nos surpreenderam em vários aspectos. Foi uma seleção trabalhosa mas que nos deixou extremamente satisfeitos”, complementa.
O júri para o 4º Concurso Avistar Itaú BBA de Fotografias “Aves Brasileiras” é formado por pelo brasileiro Roberto Linsker, publisher da editora Terra Virgem, especializada em natureza, e o editor espanhol Josep Del Hoyo, publisher da “Handbooks of the Birds of the World”, enciclopédia de aves do mundo da Lynx Edicions, de Barcelona, além do norte-americano Arthur Morris, mundialmente reconhecido como um dos mais importantes fotógrafos de aves, entre outros.
Com patrocínio do Banco Itaú BBA, realizado pela AvistarBrasil o concurso tem apoio da BirdLife/SAVE Brasil e do site O ECO.
4º Concurso Avistar Itaú BBA de Fotografia - “Aves Brasileiras”:
* Aberto a fotógrafos profissionais e amadores, brasileiros ou não;
* Tema: ave(s) brasileira(s) em liberdade fotografada(s) em seu habitat natural, em qualquer lugar do Brasil;
* As fotos devem ter até 1 Mb, em cores, resolução mínima de 3,6 Mpixel e ser enviadas em arquivos na extensão jpg;
* Os escolhidos para premiação deverão apresentar o arquivo original.
* Inscrições: 25 de novembro de 2009 a 22 de fevereiro de 2010 no site www.avistarbrasil.com.br/concurso
* Categorias: “Melhor Fotografia”, “Melhor Registro”, “Primeiras Aves” (iniciantes);
Prêmios:
“Melhor Fotografia” e “Melhor Registro”:
1º lugar R$ 8 mil
2º lugar R$ 5 mil
3º lugar R$ 2 mil
"Primeiras Aves" (Iniciantes):
1º lugar R$ 5 mil
2º lugar R$ 2 mil
3º lugar R$ 1 mil
Menção honrosa: R$ 500
Prêmios especiais a critério do Júri: R$ 4 mil
Prêmio Especial “Vox Populi” : R$ 4 mil
Comissão julgadora:
* Arthur Grosset, fotógrafo escocês especializado em aves reconhecido internacionalmente;
* Arthur Morris, fotógrafo norte-americano mundialmente reconhecido como um dos mais importantes fotógrafos de aves - http://www.birdsasart.org/;
* Edson Endrigo, fotógrafo brasileiro especializado em aves e autor de livros sobre pássaros;
* Josep Del Royo, editor e criador do Handbook of Birds of the World e integrante do Conselho Mundial da BirdLife International;
* Luiz Fábio Silveira, professor do Departamento de Zoologia da Universidade de São Paulo e curador associado do Museu de Zoologia da USP;
* Pedro Ferreira Develey, biólogo e diretor de conservação da BirdLife/SAVE Brasil;
* Roberto Linsker, fotógrafo e publisher da Terra Virgem Editora, premiado com o “Picture of the Year 2002”, da revista National Geographic, e com 31º Prêmio Abril de Jornalismo na Categoria Cultura (2006).
Inapel Embalagens patrocina livro sobre Gustavo Rosa em parceria com o Instituto Olga Kos
A Inapel, indústria especializada na produção de embalagens flexíveis, está envolvida também em iniciativas sócio-culturais. Desde 2008 a empresa patrocina os projetos do Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural. O instituto, que se dedica à inclusão de jovens com deficiência intelectual, edita a série “Resgatando Cultura” que em sua 5ª edição apresenta a obra do artista plástico Gustavo Rosa.
Sob o patrocínio da Inapel Embalagens, o livro “A Penúltima Visão da Realidade” apresenta a vida e a arte de Gustavo Rosa. O lançamento da obra ocorre no dia 24 de Novembro, no MuBE - Museu Brasileiro de Escultura, das 19h às 23h.
“É um orgulho manter essa parceria com o Instituto Olga Kos, uma iniciativa que valoriza dois pilares essenciais, a cultura e a responsabilidade social” completa Jane Abreu, coordenadora de marketing da Inapel.
Ao apoiar o “Resgatando Cultura”, a empresa contribui para a continuidade do projeto “Pintou a Síndrome do Respeito” no qual o Instituto Olga Kos ministra aulas de arte e releituras das obras em oficinas de arte dedicadas a jovens com deficiência intelectual. Além do lançamento do livro, será realizada mostra com obras de Gustavo Rosa e dos jovens atendidos pelas Oficinas de Arte do instituto. Os trabalhos ficarão expostos no MuBe até o dia 30 de Novembro.
Serviço:
Lançamento do Livro “A Penúltima Visão da Realidade” - Vida e Obra de Gustavo Rosa
Local: MuBE - Museu Brasileiro de Escultura
Data: 24 de Novembro, terça-feira, das 19h as 23h.
Exposição: De 24 a 30 de Novembro.
Endereço: Av. Europa, 218 – Jardim Europa
Entrada gratuita, estacionamento com manobrista.
Acesso para pessoas com necessidades especiais pela Rua Alemanha.
Inapel Embalagens
Estrada Presidente Juscelino Kubistchek de Oliveira, 2783
Tel. (11) 2462-8800 / www.inapel.com.br
Riachuelo inaugura loja com um novo e original conceito de arquitetura, em São Paulo
Na próxima quinta-feira (26), a Riachuelo - uma das maiores varejistas de moda do País - inaugura loja com um inovador conceito arquitetônico no Shopping Aricanduva, na cidade de São Paulo. A repaginação da área de vendas faz parte do processo de rejuvenescimento da empresa, iniciado com o relançamento da marca Pool, em meados de 2009. Com mais de 2.600m², o novo espaço disponibilizará o mix completo de produtos da rede: itens de qualidade, a preços acessíveis e que seguem as últimas tendências do mundo fashion. O moderno ambiente surpreenderá os clientes pelas novas experiências visuais e sensoriais.
Com o intuito de aprimorar o objetivo de proporcionar total facilidade ao cliente, a Riachuelo destaca dentro deste projeto um layout moderno e segmentado, criando assim distintas separações dentro do ambiente. As áreas estarão devidamente sinalizadas e ambientadas de acordo com os departamentos de moda feminina, masculina, infantil, acessórios, casa e decoração. Para isso, foram concebidos elementos de visual merchandising, que determinam e marcam cada um dos diferentes segmentos dentro da própria loja de maneira perfeitamente integrada. Tal exposição valoriza a infinita variedade de produtos que a Riachuelo disponibiliza aos seus clientes, objetivando sempre a democratização da moda.
Esse espaço também apresentará um inovador conceito de piso e paredes, além de um projeto inédito de vitrines que contempla um formato semi-aberto e com um puzzle de acessórios, permitindo variadas alternativas de exposição.
Para esta inauguração, a rede promoverá uma série de ações diferenciadas como a prática de desconto de 20% nas peças sinalizadas com o tag da promoção. Além disso, a empresa destaca a presença do ator Paulo Vilhena, que distribuirá autógrafos para os clientes que estiverem presentes na abertura.
Ligada 24 horas por dia aos principais centros de moda da Europa e Estados Unidos, a Riachuelo pesquisa, desenvolve, fabrica e distribui moda para todo o País. A agilidade na produção e na distribuição das coleções garante rapidez na divulgação de novas tendências e geração de valor agregado a cada coleção. Este é o conceito “fast fashion”, última inovação no segmento da moda que foi adotada por grandes marcas mundiais. Com mais essa inauguração na cidade de São Paulo, a Riachuelo eleva a 107 o número de lojas espalhadas pelo Brasil.
Inauguração Riachuelo – Novo Projeto Arquitetônico
Presença do ator Paulo Vilhena
Shopping Aricanduva
Quinta-feira, 26 de novembro
Av. Aricanduva, 5555
São Paulo / SP
23.11.09
Funarte e Centro Cultural BNB realizam, em Brasília, mostra reunindo quatro artistas contemporâneos
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A Funarte-Brasília e o Centro Cultural Banco do Nordeste realizam, em conjunto, a exposição coletiva “Rosa dos Ventos”, reunindo os artistas contemporâneos pernambucanos Amanda Melo, Jonathas de Andrade e Rodrigo Braga, e a cearense Waléria Américo, dentro do programa Arte em Fluxo.
Com curadoria de Bitu Cassundé, a exposição acontecerá na Galeria Fayga Ostrower, no Complexo Cultural da Funarte [Eixo Monumental – Setor de Divulgação Cultural – lote 02 – fone: (61) 3322.2029], em Brasília, com abertura nesta quarta-feira, 25, às 19 horas. Gratuita ao público, a mostra ficará em cartaz até 22 de janeiro de 2010.
Rosa dos Ventos: fluxo, trânsito e deslocamento
A exposição Rosa dos Ventos observa como as questões de fluxo, trânsito e deslocamento se localizam na “geografia poética” dos artistas Amanda Melo, Jonathas de Andrade, Rodrigo Braga e Waléria Américo. Rosa dos Ventos é um instrumento de orientação que se baseia nas quatro direções principais (N, S, L, O) e suas intermediárias. Corresponde à volta completa do horizonte e surge da necessidade de se indicar uma direção.
A partir da apropriação do termo geográfico “Rosa dos Ventos”, a exposição localiza o seu eixo, refletindo acerca das direções e horizontes tomados pelas poéticas dos artistas da mostra, nas quais o desejo, a solidão, a política e a paisagem se alimentam de um corpo que transita pela diversidade de mundos.
Rodrigo Braga apresenta um recorte da série Desejo Eremita – bolsa Funarte 2009, da sua experiência/residência numa cidade do interior do estado de Pernambuco chamada Solidão. A série de fotografia é resultado da vivência do artista no embate entre a natureza, a paisagem, o corpo e a experiência eremita da solidão.
Jonathas Andrade, com o Documento Latinamerica: Condução à Deriva – também bolsa Funarte 2009, desbrava fronteiras e paisagens pela América do Sul, percursos de um corpo político que registra fragmentos de memórias e afetos.
Amanda Melo elabora uma série de desenhos – Sal é Mar – a partir do mar, que se torna espaço de instabilidade para a paisagem registrada, num processo de pesquisa que demandou um longo percurso pelo litoral brasileiro.
Waléria Américo desenvolve uma investigação em que o corpo, a paisagem e a cidade são elementos propositivos para sua poética. Plano de fuga nº 1 é resultado de uma performance voltada à paisagem, na qual a artista fica suspensa com pernas-de-pau gigantes.
Arte em Fluxo
O Centro Cultural Banco do Nordeste (CCBNB) vem desde 2008 ampliando seus limites geográficos na realização de exposições de artes visuais no programa Arte em Fluxo.
O programa é composto por blocos de exposições com artistas contemporâneos, principalmente aqueles que participaram de mostras em suas sedes desde 1998. As exposições envolvem não só artistas cearenses, mas de outros estados brasileiros, possibilitando assim diálogos entre produção artística, instituições e público.
Agora, o CCBNB em parceria com a Funarte-Brasília dá continuidade ao programa Arte em Fluxo, com a exposição Rosa dos Ventos, com curadoria de Bitu Cassundé, reunindo quatro artistas brasileiros contemporâneos (Amanda Melo, Jonathas de Andrade, Rodrigo Braga e Waléria Américo), sendo que dois deles (Waléria Américo e Rodrigo Braga) já realizaram exposição no CCBNB-Fortaleza.
Bacardi Mojito chega ao mundo da moda
Bacardi Mojito chega ao mundo da moda como um dos patrocinadores da 26ª Casa de Criadores, que acontede de 22 a 27 de novembro. Na edição outono/inverno 2010 a marca apóia o programa Prata da Casa que apresenta os estilistas antes de cada desfile com entrevistas realizadas pela apresentadora Maria Prata, além de ações de degustação no lounge do evento realizado no Shopping Frei Caneca.
Esta é uma edição muito especial do projeto que é a maior vitrine de novos talentos da moda no país, pois, além de ampliar o line-up de desfiles, vai contar com a realização de palestras gratuitas e um manifesto batizado de “Fashion Mob” que vai percorrer as ruas da região central de São Paulo. Uma abordagem moderna com interação do público que é o alvo da marca.
Mojita-se com Bacardi
No início de novembro, a campanha digital Mojita-se com Bacardi investiu no Social Media Marketing (SMO), uma tendência que busca nas redes sociais uma forma de atingir seu público alvo. Para inserir sua marca nestas mídias, o rum oficial do mojito preparou um vídeo viral e uma ação que envolve blogueiros de destaque em suas tribos e intervenções nas festas mais badaladas da cidade. A agência responsável pelo desenvolvimento é a One Digital em parceria com a Dudinka, especializada em mídias sociais, e a Puzzle na produção dos eventos.
“Esta nova iniciativa da Bacardi contempla elementos atuais, alinhados com nossos consumidores jovens. Além disto, ela ainda envolve iniciativas tanto na internet quanto na própria experiência do consumidor nas baladas, reforçando o seu carácter interativo”, comenta Priscila Pádua, gerente da marca Bacardi.
Bacardi Mojito
www.bacardi.com
www.mojita-se.com.br
Red Bull House of Art abre segunda exposição
Os trabalhos são o resultado da interação dos artistas com a cidade e entre eles. Desde o dia 11/11, eles ocupam o Hotel Central, em São Paulo. Construído em 1918, o prédio de quatro andares faz parte do conjunto arquitetônico do Vale do Anhangabaú projetado pelo arquiteto Ramos de Azevedo no começo do século 20. A iniciativa que reunirá os artistas chama-se Red Bull House of Art, projeto internacional que escolheu São Paulo para sediar a sua primeira edição.
Fotografia, instalação, escultura, pintura e street art fazem parte do leque de trabalhos exibidos e criados durante o período. A entrada é franca e o evento fica em cartaz até o dia 13 de dezembro.
Red Bull House of Art:
Endereço: Hotel Central
Av. São João, 288 – Centro, São Paulo/SP
Segunda exposição: de 05 a 13 de dezembro
De terça à sexta: das 12h às 18h
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h
ENTRADA FRANCA
Projetos vencedores do Prêmio Sebrae Minas Design já estão sendo produzidos Inscrições para segunda edição do prêmio estão abertas até 31 de março de
Vencedores do I Prêmio Sebrae Minas Design estão negociando a produção em série de seus trabalhos, criados para reduzir custos, eliminar desperdícios e aumentar a competitividade de micro e pequenas empresas de Minas Gerais. O trabalho vencedor na categoria profissional, o banco “Ianomâmi”, móvel étnico inspirado nas pinturas faciais dos índios, já está sendo vendido em São Paulo.
Criado pelos profissionais paraibanos Anny Isabelle de Araújo Ramalho e Sérgio Matos, da Paraíba, o banco Ianomâmi é feito de aço, madeira compensada laminada com madeira natural, vime e couro. De fácil confecção, é totalmente desmontável e pode ser empilhado facilmente.O banco já é vendido na “Amazônia Fibras Naturais”, loja em São Paulo especializada na comercialização de produtos ecologicamente corretos. “A partir do recebimento do prêmio, ganhamos visibilidade e passamos a prestar consultorias e realizar palestras para diversas empresas e associações, da Paraíba, afirma o designer Sérgio Matos.
Os mais de 120 trabalhadores no I Prêmio Sebrae Minas Design foram criados para setores estratégicos em várias cidades mineiras: aço inox, na região Timóteo; bucha vegetal, em Bonfim; móveis, em Ubá; pedra-sabão, em Ouro Preto; alumínio e ferro, em Cláudio, Divinópolis e Itaúna; e resíduos, em todo o Estado.
Para os vencedores nas categorias Profissional e Estudante, o Prêmio foi fundamental para o desenvolvimento profissional, com ótima evolução de seus projetos e de suas carreiras.
Luminária Bucha
Os designers Marcelo Lima e Bernardo Senna, do Rio de Janeiro, venceram o Prêmio SEBRAE Minas Design na categoria profissional com o projeto do Bucha Vegetal. Trata se de uma luminária, elaborada com bucha vegetal, produto de origem vegetal de fonte renovável, inteiramente biodegradável, de fácil cultivo e extração, uma alternativa às luminárias comuns, geralmente feitas de plástico e vidro. O desenho de suas fibras sugere a formação de um véu translúcido e suas generosas dimensões tornam o produto atraente.
Atualmente, a Luminária Bucha está em fase final de negociação para que seja comercializada pela loja carioca “Novo Desenho”. Além disso, o Prêmio permitiu aos designers contato com diversas empresas do segmento e tem ajudado muito na divulgação dos trabalhos dos profissionais. “Nos surpreendemos, afinal, a idéia inicial do projeto era para que produtores do material, conseguissem produzir as luminárias e com isso, aumentar sua diversidade de produtos”, explica o artista Marcelo Lima.
Linha Expedição
Já os mineiros Edson da Silva Xavier e Wadson Gomes Amorim, também vencedores do Prêmio SEBRAE Minas Design, inauguram em 2010 um projeto social.
A partir da análise das demandas e potencialidades da cidade de Coronel Murta (MG), situada no Vale do Jequitinhonha, foi desenvolvida uma linha de anéis, cuja principal referência é a iconografia local e a abundante oferta de matérias-primas consideradas resíduos ou de baixo valor comercial. A linha Expedição rememora as tradicionais cerâmicas da região por meio da aplicação de pinturas gestuais, além de se inspirar na etimologia da palavra Jequitinhonha (jequi: balaio, armadilha; onha: peixe) para a criação das formas.
Por meio de uma parceria com o Centro Minas Design, a Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais (Fapemig) e o Governo do Estado, moradores locais serão treinados para operar equipamentos de lapidação e produzir as jóias apresentadas no Prêmio Minas Design. “Já produzimos 30 lotes de teste para adequação e agora treinaremos os profissionais para iniciar a produção em 2010. As primeiras peças serão vendidas no comércio da região. Na sequência, ampliaremos os mostruários e partiremos para as grandes capitais”, diz o design Edson Silva Xavier.
Nova edição do Prêmio
Estão abertas até 31 de março de 2010 as inscrições para o II Prêmio Sebrae Minas Design, que vai premiar a criação de objetos originais, funcionais e que contribuam para reduzir custos, eliminar desperdícios e aumentar a competitividade de micro e pequenas empresas de Minas Gerais. Podem participar profissionais e estudantes de todo o País. Os trabalhos devem contemplar os setores de ardósia, calçados, eletroeletrônico e móveis, pólos industriais de Minas Gerais. Também serão premiados trabalhos que usem resíduos não usados por essas indústrias e também pela construção civil. Os seis vencedores em cada categoria – profissional e estudante – participarão de missão técnica internacional a um centro de referência em design da Europa. As pré-inscrições podem ser feitas no site www.sebraemg.com.br/premiodesign.
Faculdade Santa Marcelina promove workshop com Luise Weiss
Evento, gratuito, prepara candidatos às vagas de mestrado em Artes Visuais
A Faculdade Santa Marcelina promove, no próximo dia 26 de novembro, às 19 horas, o workshop "Elaboração do Projeto de Pesquisa em Arte", coordenado por Luise Weiss, mestre em Comunicação e Artes e professora-doutora em Poéticas Visuais. O evento, gratuito, é dirigido aos candidatos ao processo seletivo do Mestrado em Artes Visuais.
As inscrições para o workshop “Elaboração do Projeto de Pesquisa em Arte” podem ser feitas pelo telefone (11) 3824-5808, com Marina.
