A terceira edição do IDEA/Brasil, versão nacional do mais importante prêmio de design dos Estados Unidos (IDEA – International Design Excellence Award, criado há mais de 30 anos), abre inscrições dia 11, que devem ser feitas exclusivamente pelo site do prêmio (www.ideabrasil.com.br). Iniciativa da Associação Objeto Brasil em parceria com a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportação e Investimentos), o IDEA/Brasil é aberto a designers, empresas, estudantes, pesquisadores e criadores em geral que terão até o dia 26 de fevereiro para se inscrever ao prêmio que atraiu milhares de candidatos nas edições de 2008 e 2009.
A versão nacional do IDEA – que aponta as tendências e a excelência do design no mercado americano e mundial – foi criada para o reconhecimento da qualidade do design produzido em nosso país. Já na primeira edição, o IDEA/Brasil conquistou resultados importantes no país e no exterior, tornando-se o mais importante prêmio do segmento. Obteve recorde de inscritos, com produtos das mais variadas naturezas – do segmento aeronáutico ao moveleiro, passando por ambientes, embalagens, entretenimento, ecodesign, joias, estratégia, comerciais e industriais.
Foram premiados 103 projetos e produtos brasileiros em 2009, contra 53 no ano anterior. O êxito das duas primeiras edições gerou impacto significativo nos negócios dos designers brasileiros em empresas de grande, médio e pequeno portes. Relatos de algumas das empresas premiadas mostram que, após desempenho de sucesso no IDEA/Brasil, elas sentiram um grande crescimento não só na demanda por seus produtos, mas também no status de suas marcas. “Nossos fornecedores finalmente entenderam que nosso produto é diferente. Tivemos acesso a matérias-primas diferenciadas, vendidas apenas aos grandes compradores”, revela Priscila Callegari, sócia da Cia Mao, que levou o prêmio ouro na categoria Acessórios Pessoais em 2008.
No caso da empresa ZipLux, ganhadora do prêmio ouro de 2008 em Comerciais e Industriais, a visibilidade de um prêmio como o IDEA/Brasil foi o principal fator para que seu negócio pudesse crescer no exterior. “A nossa participação no IDEA/Brasil foi muito importante, pois nos ajudou a mostrar o ZipLux não só para o Brasil como para o mundo. O prêmio mudou o ambiente em torno do produto, chamando a atenção da mídia, abrindo novos mercados”, disse Walen Nogueira, sócio da empresa — a qual logo depois fechou acordos comerciais nos Emirados Árabes e Jordânia.
O resultado foi ao encontro do objetivo principal do IDEA/Brasil que é, além da premiação, promover o design brasileiro por meio de uma série de ações. Entre elas, a exposição dos produtos finalistas em capitais brasileiras e no exterior, além de disponibilizar no site oficial do prêmio uma mostra permanente dos vencedores.
Participam empresas que primam pela produção de design num nível de excelência singular e inovador. A versão brasileira incluiu uma categoria a mais do que a norte-americana (joias) e ao todo premia 18 segmentos, divididos da seguinte forma: Comerciais & Industriais; Comunicação; Informática; Estratégia de Design; Ecodesign; Som, Jogos e Entretenimento; Ambientes; Casa; Design de Interface; Lazer & Recreação; Médicos & Científicos; Escritório; Embalagens; Acessórios Pessoais; Estudantes; Pesquisa; Transportes; e Joias.
Por causa do quesito inovação, somente produtos lançados nos dois últimos anos podem ser inscritos.
Os premiados brasileiros são automaticamente inscritos no IDEA, a edição internacional do prêmio promovida pela IDSA — entidade representante do design nos EUA com mais de 3.500 associados de todo o mundo e patronos como Microsoft, Motorola e Procter & Gamble. O prêmio internacional tem patrocínio da revista Fast Company — a mais influente revista norte-americana de negócios, que também é a mais lida entre diretores e proprietários das maiores marcas do mundo, com circulação que ultrapassa os 730 mil exemplares por edição. Os cases dos premiados também são divulgados no New York Times, Wall Street Journal, Washington Post, Time, Forbes, Fortune, Chicago Tribune, Rolling Stone, Wired Magazine e outros.
“Os Estados Unidos são o maior mercado mundial e nosso maior comprador,” diz Joice Joppert Leal, coordenadora do prêmio e diretora executiva da Associação Objeto Brasil. “O design é fundamental para incrementar nossas exportações. Se nos anos 80 o principal fator de qualidade era a aquisição do certificado ISO 9000, hoje este papel é cumprido pelo design, que se tornou o grande foco do consumidor mundial”. Na visão de Joice, o fato dos premiados e finalistas poderem usar em seus produtos o selo do IDEA é um dos principais incentivos para as indústrias inscrevê-los. “O selo garante a excelência e certifica a qualidade do design”.
Em 2010, a Objeto Brasil pretende reforçar ainda mais a marca “Brasil” no cenário internacional, uma vez que o design brasileiro é um agente fundamental para fortalecer a imagem do país em todo o mundo e ampliar mercados.
As inscrições têm custo nas duas fases.
Os estudantes pagam única de R$ 50,00 por produto/projeto.
Até o dia 12 de fevereiro vigora taxa promocional:
Para associados da Associação Objeto Brasil: R$ 120,00 por produto/projeto.
Para não associados (empresas e pessoas físicas): R$ 150,00 por produto/projeto.
Após essa data as inscrições custarão:
R$ 156,00 para associados
R$ 196,00 para não associados
Associação Objeto Brasil
Com 14 anos de existência, a Objeto Brasil nasceu para promover o design brasileiro aqui e no mundo. A criatividade e capacidade brasileira de realização presente na Associação Objeto Brasil já mostrou sua força em vários eventos. Entre eles, convenções, exposições, convênios, treinamentos, publicações, palestras e outras ações no Brasil incluindo a exposição Design nos 500 Anos na Pinacoteca do Estado e Parque da Luz e no exterior levando o talento do design brasileiro para a Itália, França, Portugal, Espanha, Alemanha, Japão, Estados Unidos, Coréia do Sul e países escandinavos.
Joice Joppert Leal
Fundadora e diretora executiva da Associação Objeto Brasil e coordenadora geral do IDEA/Brasil, Joice tem desenvolvido diversas ações na promoção do Design, Inventiva e Artesanato, tanto no Brasil quanto no exterior. Foi chefe do Departamento de Tecnologia e Núcleo de Desenho Industrial da Federação e Centro das Indústrias do Estado de São Paulo – FIESP desde sua criação até fins de 1998. Foi diretora de Projetos Institucionais do Serviço Social da Indústria do Estado de São Paulo – SESI. Integrou, por solicitação do Ministro da Ciência e Tecnologia, a Comissão de Avaliação dos Institutos de Pesquisas do Ministério da Ciência e Tecnologia e o Conselho Nacional do Desenvolvimento Científico e Tecnológico em 1993/94.
Realizou e coordenou várias exposições do Design brasileiro, entre as quais se destacam a Artesanato e Design – um Processo Contínuo na Expo '98, Lisboa – Portugal, Design nos 500 Anos, na Pinacoteca de São Paulo e no Parque da Luz, Design Brasileiro, na Triennale de Milão – Itália, setembro/outubro de 2001, exposição Design brasileiro de Embalagens para Alimentos 2002, em Tóquio, Japão, Marca Brasil – o Brasil como Marca, na Galeria Portinari, Palazzo Pamphij, em Roma, Itália. Editou livros e catálogos sobre Design e, em 2006, foi curadora de duas salas especiais na primeira Bienal Brasileira de Design promovida pelo Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior, na Oca – Ibirapuera, em São Paulo.
Mais informações
RLC Comunicação e Ideias
Leila Reis — leila@rlcpress.com.br
Caio Martins — caio@rlcpress.com.br
Danilo Rodrigues — danilo@rlcpress.com.br
5.1.10
IDEA/Brasil
Branver Desenvolve Marca Territorial
A Branver, escritório de Branding & Design participou do concurso para o desenvolvimento de uma marca territorial.Trata-se da região de San Pellegrino Terme, localizada no norte da Itália, a mesma da água mineral San Pellegrino.
O trabalho completo pode ser conferido pelo site: www.branver.com.br
4.1.10
IFOTO prorroga até o dia 10 de janeiro as inscrições para o deVERcidade 2010
Insittuto da Fotografia (IFOTO) prorroga até o dia 10 de janeiro as inscrições para o deVERcidade 2010. Podem participar fotógrafos e coletivos atuantes no Brasil com até duas propostas por inscrição, mas somente uma poderá vir a ser selecionada. Os coletivos selecionados correspondem a uma única inscrição. A inscrição deve ser feita por meio do link presente do site do IFOTO (www.ifoto.org.br) anexando um ensaio fotográfico com até 10 imagens ou, quando for o caso, a proposta de instalação fotográfica.
Os trabalhos inscritos serão analisados pela comissão de seleção formada por Silas de Paula (Fotógrafo, Professor da Universidade Federal do Ceará – UFC e Curador do IFOTO), Paulo Amoreira (Designer, Fotógrafo, Coordenador de Mídias Digitais da Secretaria de Cultura de Fortaleza – SECULTFOR e Curador do IFOTO), Tiago Santana (Fotógrafo, Editor e Curador do IFOTO), Eduardo Frota (Artista Plástico e Curador), André Scarlazzari (Diretor de arte e Cenógrafo) e Bia Fiúza (Fotógrafa e Diretora do IFOTO).
A quarta ediçao do deVERcidade acontecerá de 24 a 28 de fevereiro de 2010 no entorno do Mercado dos Pinhões, na Praia de Iracema, Fortaleza. A realização é do IFOTO, com patrocinio da Oi Futuro, Governo do Estado do Ceará e Prefeitura Municipal de Fortaleza.
SERVIÇO
deVERcidade 2010 – Inscrições prorrogadas até o dia 10 de janeiro para a quarta edição do evento de fotografia, que acontecerá de 24 a 28 de fevereiro de 2010 no entorno do Mercado dos Pinhões, em Fortaleza - Ceará. Aberta a qualquer pessoa residente no Brasil ou coletivos atuantes no país. Sede do IFOTO: Rua Gonçalves Lêdo, 307 – Praia de Iracema, Fortaleza – Ceará. Info: 85-3254.6385 / 8820.0083 / ifotomailing@gmail.com / www.ifoto.org.br.
29.12.09
Curso de Marketing digital e Inovação nas férias
16/01/2010 (sábado) | Horário: das 8:00h às 18:00h
Carga Horária: 08 horas
Público Alvo
Estudantes e Profissionais de Marketing, Publicidade, jornalismo e Webdesign; Diretores e gerentes de empresas que precisam usar a Internet de forma eficaz; Interessados em iniciar ou aperfeiçoar sua carreira em empresas ou departamentos digitais.
Programa do Curso
Introdução ao Marketing Digital
• A evolução da internet;
• E-Branding;
O Processo Criativo na Internet
• Criatividade na web, o que define isso? Processos criativos;
• Banners e hotsites, o que é realmente interativo?;
• Designers e blogs, formadores de opinião e construtores de conteúdo.
Planejamento Estratégico Digital
• Mudança no modelo de comunicação;
• Tendências de comunicação digital;
• Métrica: como entendê-las, o que medir e como medir;
• Performance digital: resultados reais.
Arquitetura da Informação
• Fundamentos da experiência do usuário;
• Processos e metodologia;
• Gerenciamento de projeto.
Mídia Online
• Publicidade online – Formatos e técnicas;
• Fundamentos e segmentação de mídia online;
• Social Media.
SEM e SEO - Mecanismos de Busca e Otimização
• Tendências da comunicação digital;
• Como desenvolver sites para obter o posicionamento correto;
• Como evitar as penalidades dos mecanismos de busca.
Programação
08:00h - Credenciamento e Welcome-Coffee;
08:30h - Início do Curso;
12:30h - Intervalo (almoço);
14:00h - Retorno das atividades;
18:00h - Encerramento.
Facilitadores
Marcelo Trevisani
Formado há 8 anos em design gráfico e digital. Especialista em branding pelo Centro Universitário Belas Artes. Possui MBA em Gestão de Marcas pela Universidade Anhembi Morumbi com módulo internacional na Universidade Andrés Bello (Santiago – Chile). Desde 2008, palestra sobre Design Estratégico – Estratégia de Marca e E-branding. Atualmente é Diretor de Design e Gestor de Marcas na Agência A+ Criação e Design.
Euripedes Magalhães
Diretor de arte graduado em Design Gráfico pelo Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo, pós-graduado em Docência no Ensino Superior pelas Faculdades Metropolitanas Unidas. Trabalha desde 1995 na área de criação de agências, passando por áreas como propaganda, promoção, design e internet. Dentre elas, destaque para Grey Interactive, Datamídia FCBi, Vollmer Design, submarino.com.br, GP7 Comunicação, A1.Brasil e Ideal Interactive. Euripedes ainda é professor da Faculdade Impacta Tecnologia e Universidade Paulista.
Felipe Morais
Formado em Publicidade, pós-graduado em planejamento estratégico, especialista em planejamento de comunicação pela MiamiAdSchool, e especialista em projetos digitais. Já atuou em agências como PublicisBrasil, FullTecno, A1 Brasil, Salles Chemestri e Neogama, onde atendeu Nestlé, Symantec, Bovespa, Danone, HSBC, AGF Seguros, Pirelli, Chevrolet, Bradesco entre outros. Autor do livro Planejamento Estratégico Digital. Atualmente é Gerente de Planejamento Estratégico Digital da FTPI Interativa.
Flávio Horta
Formado em Publicidade e Propaganda com especialização em Comunicação Empresarial pela Universidade Anhembi Morumbi (SP). Possui 10 anos de experiência em marketing digital com especialização em performance. Trabalhou no Grupo UOL por 3 anos. Atualmente é gerente de marketing da Media Factory, uma empresa BRANDS / Ideiasnet, especializada em marketing e performance digital.
Cristiane Lindner
Designer com 10 anos de experiência, formada em Desenho Industrial no Mackenzie, especializada em Branding com MBA em Gestão de Marca pela faculdade Rio Branco, teve como professsores grandes nomes do Design, como Seragini e Alexandre Wolner. Atuou em algumas das maiores agências de publicidade do Brasil, como Diretora de Arte na Wunderman, Gerente de Planejamento e Arquitetura da Informação na JW Thompson e Coordenadora das mesmas áreas na A1.Brasil. Teve passagem ainda como Coordenadora da equipe de AI e Criação na área de New E-Business na empresa de tecnologia CPM. Têm diversos trabalhos realizados para empresas como AT&T, IBM, CitiGroup & CitiBank, Bradesco, HSBC, Coca-cola, Pirelli, Ford, Peugeot, Globo.com, Mastercard, Odontoprev, dentre outras. Atualmente é Gerente de Arquitetura de Informação na iThink.
Patrícia Barcelos
Graduada em Comunicação Social, possui especialização em Ciências Sociais (Globalização & Cultura) pela Fundação Escola de Sociologia e Política de SP (FESPSP) e MBA em Planejamento, Gestão e Marketing Digital pela FECAP. Atuou como Gerente de Mídia em grandes agências como Lew, Lara e JWT. Trabalhou por dois anos no exterior, com base em Londres, na principal revista da comunidade brasileira, a JungleDrums. Atualmente é diretora de novos negócios e inovação da Taxi Labs.
Martha Gabriel
Formada em Engenharia Civil (Unicamp), pós-graduada em Marketing (ESPM), pós-graduada em Design Gráfico (Belas Artes, SP), mestre e doutoranda em Artes (ECA/USP). CIO da NMD New Media Developers, ganhadora de 11 Prêmios iBest entre 1998 e 2005 como desenvolvedores web. Professora dos cursos de MBA e pós-graduação da Universidade Anhembi Morumbi, Unicentro Belas Artes de São Paulo e Universidade Federal do Paraná. Palestrante e autora de artigos em diversos congressos na área de tecnologia, marketing e arte nos USA, Europa e Ásia, tendo recebido três prêmios de melhor palestra em congressos de tecnologia nos USA (2003, 2004 e 2008). Reviewer da LEA Leonardo Electronic Almanac, MIT, 2005, e do Networked Book, Turbulence.org, 2009. Autora dos livros "Marketing de Otimização de Buscas na Web: Conceitos, Técnicas e Estratégias", Ed. Esfera, 2008, e "SEM e SEO - Dominando o Marketing de Busca", Ed. Novatec, 2009.
Local
Mercure Apt. Central Towers
Rua Maestro Cardim, 407 – Paraíso - São Paulo - SP (Próximo a estação São Joaquim do Metrô).
Investimento
Estudantes (graduação e pós-graduação) R$150,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$75,00) e 50% no dia do curso (R$75,00);
Profissionais R$300,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$150,00) e 50% no dia do curso (R$150,00).
Desconto especial para ex-participantes Integra e grupos de 5 participantes ou mais.
Os valores para estudantes passarão para R$ 120,00 e profissionais R$240,00(50% na reserva de vaga e 50% no dia do curso).
Para saber mais entre em contato: atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel. (11) 2936 0116.
Realização
Integra Cursos
Tel/Fax: (11) 2936 0113
www.integracursos.com.br
Rua Apotribu, 139, cj. 52 - Saúde - São Paulo - SP - CEP: 04302-000
Inscrições para concurso de capas de livros da Getty Images termina dia 31 de dezembro
A Getty Images Brasil, agência responsável pela criação e distribuição de conteúdo visual e multimídia, está com inscrições abertas até 31 de dezembro para a primeira edição do concurso Melhor Capa de Livro 2009, que premiará os profissionais de design criadores das melhores capas de livro do mercado editorial brasileiro.
A premiação acontecerá dia 09 de Fevereiro, na Livraria Cultura do Shopping Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 902. O concurso enfatiza a intenção da agência em estar cada vez mais próxima do mercado editorial. “O trabalho da Getty Images Brasil não acaba após o licenciamento das imagens. Buscamos estabelecer um relacionamento duradouro com os clientes, valorizando seu produto final”, explica Paulo Schmid, diretor da Getty Images Brasil.
A capa campeã, criada com imagens da Getty Images, será eleita por um júri composto por profissionais renomados do mercado publicitário e editorial, como Rafael Taiar, diretor de criação da McCann Erickson, Ricardo Ohtake, diretor do Instituto Tomie Ohtake, Roberto Cipolla, diretor de criação do Grupo Maior, Kathryn Collins, produtora executiva do Magma Cultural, Victor Burton renomado e experiente designer gráfico especializado no mercado editorial, Renata Simões, gerente de marketing e conteúdo da Getty Images Brasil, entre outros.
Durante a premiação haverá palestra do jurado Victor Burton sobre “O uso da imagem na capa de livro”, abordando o processo de criação e a importância da escolha da imagem para o sucesso de uma capa.
Os interessados devem enviar seu projeto para o e-mail ana.simoes@gettyimages.com.br. Para mais informações e regulamento do concurso, os interessados podem acessar www.gettyimages.com.br/melhorcapadelivro2009.
28.12.09
Design em Artigos
Através da parceria do Design Informa e Design Simples, ficamos conhecendo o projeto "Design em Artigos", idealizado pelo professor Eduardo Ferreira.
Este projeto tem como idéia principal valorizar e divulgar bons textos sobre Design.
Os textos podem ser enviados por qualquer pessoa, e são escolhidos para publicação pela qualidade da pesquisa, e não pelo título que a pessoa possui. Portanto, o visitante encontrará aqui textos de professores doutores, pesquisadores independentes, estudantes de graduação, e até mesmo técnicos em design. Enfim, não há limitação, desde que o conteúdo seja bom!
21.12.09
Volkswagen Brasil conta sua história em novo painel na Volkswagen Haus criado pela AlmapBBDO
Vitrine da Volkswagen, a concessionária Premium Volkswagen Haus, em São Paulo, está de cara nova. Criado pela AlmapBBDO, um painel de 40 metros de comprimento estampa uma das paredes da loja com parte da história da marca. Carros produzidos entre 1959 e 2010 foram minuciosamente ilustrados, todos vistos de lado. São 45 modelos diferentes, dentre eles o fusca de 1959 e o Fox 2010, que envolvem um enorme logotipo da marca que está no centro do painel com a assinatura “Das Auto.”, usada pela Volkswagen no mundo todo. A criação do painel foi assinada por Eric Benitez e Marcus Sulzbacher que também fez a direção da peça.
Ficha Técnica
Anunciante: Volkswagen
Título: Painel Volkswagen Haus
Produto: Institucional
Diretor de Criação: Marcus Sulzbacher
Diretor de Arte: Marcus Sulzbacher, Eric Benitez
Ilustração: Eric Benitez, Pedro Zuccolini, Fábio Girardi
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra, Marcos Souza
Atendimento: Fernão Cosi, Tiago Lara, Aline Macedo
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão
Art Office é o escritório de design mais premiado no 6º Festival do Anuário do CCPR
A Art Office Design – com sede em Curitiba e escritórios em São Paulo e Londres – foi o grande destaque na categoria design na 6ª edição do Festival do Anuário do Clube de Criação do Paraná (CCPR). Pelo quarto ano consecutivo, o escritório liderou a categoria, com uma medalha de ouro (embalagem Linked / O Boticário), e duas de prata (ambientação Bar Posto 6 / AmBev e Nike Holliday 2008 / Nike).
Além das premiações, quatro trabalhos também foram selecionados para entrar no anuário. São eles: Ambientação loja Nike Sportswear, Buddha Bar, O Torcedor - Bar Café e Nike Super Skill. Rodrigo Lino, head designer do escritório, também foi homenageado no Anuário por ter sido o designer mais premiado da publicação. “Esse sucesso é resultado do trabalho de uma equipe multidisciplinar, que discute e cria em conjunto soluções em design com uma abordagem ampla e inovadora”, explica Alexandre Magno, sócio-diretor do escritório.
18.12.09
Exposição “A Imprensa Imigrante em São Paulo” irá até 24/01/2010
O Memorial do Imigrante, instituição ligada à Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, prorrogou a exposição “A Imprensa Imigrante em São Paulo”. O público terá a oportunidade de conferir até o dia 24/01/2010 como eram produzidos os periódicos do século XIX e a trajetória de diversos jornais e revistas que tiveram e ainda possuem influências políticas, sociais e culturais sobre a sociedade paulista. A curadoria é do historiador e jornalista Marcelo Cintra.
A mostra conta com mais de 50 exemplares de jornais e revistas dos séculos XIX, XX e XXI, além de equipamentos originais utilizados para a confecção dos impressos. Entre eles, as máquinas de escrever, prensas, máquinas de impressão, pautadeira, linotipo e clichês utilizados na redação do Jornal “Fanfulla”, fundado pelo jornalista Vitaliano Rotellini em 1893.
Entre os impressos originais, reproduções e fotografias, estão o italiano Fanfulla (1893), o português - Portugal Democrático (1956), o alemão - Deutsche Zeitung (1897), o espanhol- El Diário Español (1912), a revista tcheca - Slovan (1915), o primeiro jornal japonês - Shukan Nambei (1916) , o árabe - Al Afkar (1903) e o lituânio- Musu Lietuva (1948). A exposição também exibe ilustrações e caricaturas retratadas pelo desenhista, caricaturista e jornalista português Rafael Bordalo Pinheiro no jornal “O Mosquito” (1875) um dos primeiros pasquins do país.
Sobre o Memorial do Imigrante
O Memorial do Imigrante, membro fundador da Rede Internacional de Museus de Migração da UNESCO e IOM (International Organization for Migration), é responsável pela preservação, estudo e divulgação de importante acervo histórico referente à imigração no Estado de São Paulo nos últimos 120 anos. O Memorial está sediado no local em que a história por ele preservada também ali foi construída: a Hospedaria de Imigrantes. Localizada entre os tradicionais bairros do Brás e Mooca em um complexo de prédios que eram destinados a abrigar os recém–chegados de diversos países nos seus primeiros dias em São Paulo.
16.12.09
Coração de 5 Pontas
O CD Coração de 5 Pontas foi idealizado pelo publicitário Rui Branquinho. Profundo conhecedor da história do São Paulo FC , Branquinho não se conformava com a falta de registros sobre a história dos clubes de futebol no Brasil e, mais especifi camente do São Paulo FC. Embora tenha havido uma melhora nos últimos anos, considerava que muitas vezes faltava informação aos torcedores que queriam saber mais sobre a história do seu time.
Como o São Paulo tem hoje uma imensa torcida mirim - uma nova geração atraída principalmente pelas recentes conquistas do time - surgiu a idéia de registrara história do Clube de uma maneira diferente, divertida e envolvente para esse público: literalmente, música para os ouvidos dos pequenos tricolores.
Informações sobre os grandes ídolos, os grandes jogos e as grandes histórias que fazem parte dos quase 80 anos de existência do Clube.
A primeira grande contratação para a temporada foi Hélio Ziskind. Compositor, intérprete, multiinstrumentista e arranjador, ex-integrante do Grupo Rumo, ícone da vanguarda paulistana nos anos 80, Hélio é uma das maiores autoridades na criação de repertório infantil de qualidade no Brasil. De suas mãos sairam os sucessos musicais da Turma do Cocoricó, X-Tudo, Glub Glub e vários dos temas do Castelo Rá-Tim-Bum, todos da TV Cultura.
Este trabalho, provavelmente o primeiro lançado no mundo com canções inéditas especialmente compostas para contar a história e as grandes conquistas de um clube de futebol, vem somar-se à discografi a de Hélio lançada pela MCD onde fi guram também os CDs: Meu Pé Meu Querido Pé (1998), O Gigante da Floresta (2000), Cantigas de Roda (2004) e Trem Maluco (2006).
Durante mais de dois anos de estudo, criação e produção Hélio fez uma história cantada do São Paulo.
O enredo descreve um foguete que viaja através do tempo, partindo do ano de 1880, com as primeiras notícias sobre o futebol no Brasil. O CD narra a chegada ao país de Charles Miller, passa pela fundação do São Paulo e atravessa a história do clube até os dias de hoje relembrando e destacando alguns dos momentos mais marcantes.
Das 18 faixas, 15 foram especialmente criadas por Ziskind para esse disco. As três restantes são: o “Hino do São Paulo Futebol Clube” de Porfírio da Paz - que também conta com a versão instrumental - e a canção “Bola no Barbante” de Oswaldo Molles e Sylvio Mazzuca. Ambas em arranjos e versões inéditas.
Como um só craque não ganha jogo, Hélio Ziskind convocou um timaço para as gravações: um trio de jovens e talentosos nos teclados, baixo e percussões - Marcelo Jeneci, Regis Damasceno e Guilherme Kastrup - e um quarteto “dream team” de sopros - Nailor Proveta, Sidnei Borgani, Rubinho Antunes e Ubaldo Versolato -.
Além de Márcio Nigro nos teclados adicionais. Uma superprodução... um longa-metragem!
Num ambiente raro de criação coletiva, todos ajudaram a fundir a história do São Paulo com uma música boa de se ouvir e cantar junto. A curtição de saber a história de cor. De coração.
Branquinho resolveu reforçar ainda mais o time e convidou o cartunista Gustavo Duarte, responsável pelos desenhos e pelo design gráfi co do CD.
O resultado fi nal encanta as crianças e comove os pais.
Música para ser ouvida e virar bate-bola entre gerações.
É impossível ouvir o CD sem que imagens do passado venham à cabeça, carregadas de signifi cado.
Consumidores do Burger King terão seus rostos estampados nas embalagens dos sanduíches
A Burger King Corp (NYSE: BKC), a segunda maior rede de fast food do segmento de hambúrgueres, lança hoje uma campanha inovadora, baseada na promessa de marca ‘A GENTE FAZ DO SEU JEITO™’ e na plataforma de operação FEITO NA HORA. A ação “Face on the Pack” será realizada no restaurante da Helio Pellegrino, em São Paulo.
A campanha explora o território do empowerment que a rede possibilita ao consumidor, oferecendo a ele a possibilidade de fazer o que ele quiser e escolher o que ele quiser em todos os restaurantes BURGER KING®, conceito trabalhado também nas peças recentemente veiculadas da campanha com o Rei e em todos os materiais da marca.
Durante o dia todo, câmeras escondidas irão captar o rosto do consumidor na hora da escolha do produto. Enquanto o produto é preparado do jeito que o cliente pediu – já que na rede o consumidor escolhe os ingredientes e a quantidade que quiser –, um adesivo com a foto dele será impresso e colocado sobre a embalagem do sanduíche. A reação dos participantes será filmada e transformada em uma campanha viral na internet.
“A BURGER KING® do Brasil está muito feliz em conseguir desenvolver uma ação divertida e que ainda possa ser aliada ao conceito Feito na Hora. O principal objetivo da marca é fazer do jeito do consumidor, com cara dele, sempre”, explica Rafael Romero, gerente sênior de Marketing da marca BURGER KING® no Brasil.
Havaianas se destacam em 20 páginas da revista Veja
As sandálias Havaianas surpreenderão os leitores da próxima edição da revista Veja: 10 anúncios em página dupla criados pela AlmapBBDO durante este ano ocuparão 20 páginas da semanal, destacando a variedade de modelos das Havaianas que os brasileiros têm à disposição para o verão que está chegando. A assinatura da ação é: “Mais de 500 modelos para você entrar no verão com o pé direito”.
Abaixo, as fichas técnicas dos anúncios que fazem parte da ação.
Ficha Técnica – Anúncio
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: Original
Produto: Havaianas
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Redator: Cássio Zanatta
Diretor de Arte: Marcos Kotlhar, Marcus Sulzbacher
Fotógrafo: Fernando Nalon
Ilustrador: Macacolândia
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Cristina Chacon, Junior Moreira
Aprovação: Carla Schimitzberger
Ficha Técnica – Anúncios
Anunciante: Havaianas
Título: “Fininhas, coloridas, modernas e todo mundo quer. Não, não toca MP3.”, “É como entrar num paintball e só ser atingido no pé.”, “Nem a ONU reúne tantas cores diferentes.”, “Para os seus pés, um conversível.”
Produto: Havaianas Top
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Arte: Danilo Boer
Redator: Tales Bahu
Ilustrador: Gelmi, MSampaio
Fotógrafo: Hugo Treu, Daishi Pais
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: André Furlanetto, Cristina Chacon, Marina Fernandes
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Caique Tizzi
Mídia: Alessandro Visconde, Camila Bertoli, Patrícia Oliveira
Aprovação: Carla Schmitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Tânia Grimaldi
Ficha Técnica
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: “Nessa estação as Havaianas com estampas são um “must have”. Ou, como se diz aqui no Brasil, um “must have””, “Viajamos o mundo todo em busca de inspiração. Aí olhamos para o passaporte cheio de carimbos e pensamos: por que não estampas?”, “O visual das Havaianas chama tanta atenção que você deve ter sido a única pessoa a ler o título deste anúncio.”
Produto: Havaianas Slim
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Arte: Renato Fernandez
Redator: Gustavo Sarkis
Ilustrador: Gelmi
Fotógrafo: Fernanda Tricoli
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Amanda Thomas
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Carolina Cabral
Aprovação: Carla Schmitzberger, Christina Assumpção
Ficha Técnica
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: “Escolha uma saia, uma blusinha, um par de Havaianas Fit e pronto. Em apenas 3 horas e meia você está arrumada” , “Dá pra viver na cidade com um pezinho na praia” e “Você vai deixar os homens mudos e, acredite, muitos ficam bem melhores assim”.
Produto: Havaianas Fit
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Arte: André Nassar
Redator: Rynaldo Gondim
Ilustrador: Marcos Sachs
Fotógrafo: Hugo Treu
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: André Furlanetto, Cristina Chacon, Marina Fernandes, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Amanda Tomaz
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Carolina Cabral
Aprovação: Carla Schmitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Eliana Vilches
Ficha Técnica
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: Havaianas Ipê
Produto: Havaianas Ipê
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Marcus Sulzbacher
Diretor de Arte: Pedro Zuccolini
Ilustrador: Pedro Zuccolini, René Corini
Fotógrafo: Daishi Paes
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Amanda Thomas
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Carolina Cabral
Aprovação: Carla Schmitzberger, Christina Assumpção
Ficha Técnica
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: “Heresia ou não, temos cá para nós que no sétimo dia Ele descansou por aqui.”, “Futebol no pé é um dom. Samba no pé é um dom. Ainda bem que Havaianas você pode comprar.”, “O folclore brasileiro combina com Havaianas. O Curupira usa para trás, a mula-sem-cabeça usa 2 pares e o saci economiza dividindo com o irmão.”, “Happiness is in the small, colorful, fashionable and cool things of life.”, “ ‘The sky is blue!’ said one foot to the other after trying on Havaianas.”, “ Take your feet to Brazil on vacation”
Produto: Havaianas Top Brasil
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Arte: Marcello Serpa, Marcus Sulzbacher, Marcos Kotlhar
Redator: André Kassu
Fotógrafo: Daishi Pais
Mock up: Marchesin
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: André Furlanetto, Cristina Chacon, Marina Fernandes, Karine Vilas Boas
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Amanda Thomaz
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Patrícia Oliveira
Aprovação: Carla Schmitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Tânia Grimaldi
Ficha Técnica
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: “Você se tatuou inteiro para ser autêntico e sai por aí com uma sandália fajuta?”
Produto: Havaianas Surf
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Arte: Suzana Haddad
Redator: Sophie Schoenburg
Mockup: Frank Morais, Wilson Ledon
Fotógrafo: Daishi Pais
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Amanda Thomas
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Carolina Cabral
Aprovação: Carla Schmitzberger, Christina Assumpção
Ficha Técnica
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: “Sem a cauda colorida um pavão tem o mesmo charme que um pato”
Produto: Havaianas Top Mix
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Arte: Renato Fernandez
Redator: Gustavo Sarkis
Ilustrador: Gelmi
Fotógrafo: Hugo Treu
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Amanda Thomas
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Carolina Cabral
Aprovação: Carla Schmitzberger, Christina Assumpção
La Estampa lança novo site e novo blog
O novo site da La Estampa, desenvolvido pela Seagulls Fly, entrará no ar nas próximas semanas e contará com ferramentas e links interativos. O novo layout terá estampas em movimento e mais cores, além de mais conteúdo e informações sobre a empresa, seus clientes e a indústria da moda. Já o blog, que entrou no ar este mês, é um ambiente mais informal, onde a La Estampa debaterá temas não só internos, mas também questões como informações de tendências da moda, entre outros assuntos ligados à indústria.
De acordo com Mari Goulart, gerente de marketing da La Estampa, o momento escolhido para formatação e criação de novo site e blog está de acordo com a expansão e o novo posicionamento da empresa. “Com o novo site e o novo blog, pretendemos estreitar o nosso relacionamento com os nossos públicos. O blog tem a nossa cara. É uma rede social moderna, interativa e interessante, onde todos podem opinar e discutir questões da indústria de tecidos, estampas e moda. O momento da empresa é muito positivo, estamos expandindo nossas instalações, investindo em novos equipamentos e crescendo em ritmo acelerado. Por esses e outros motivos é que não poderíamos deixar de modernizar duas ferramentas tão importantes”, afirma Mari Goulart.
O site da La Estampa é: www.laestampa.com.br.
História da escrita
História da escrita, lançamento da Editora Unesp, é uma introdução atualizada desta ferramenta versátil que dá base à comunicação há seis mil anos. O linguista americano Steven Roger Fischer apresenta as dinâmicas sociais que envolvem a escrita, assim como suas origens, formas, funções e mudanças cronológicas dos sistemas de escrita em todo o mundo, das primeiras inscrições até os meios eletrônicos.
Fischer parte da dupla constatação de que escrita nasceu da necessidade humana de transmitir e armazenar informações e que grande parte dos sistemas de escrita inventados ao longo dos séculos se extinguiu. E isso acontece porque as formas de escrita mais antigas não se enquadram no conceito de escrita completa. Ou seja, não atendem a estes três requisitos: ter como objetivo a comunicação, consistir em marcações gráficas artificiais feitas em uma superfície durável e usar marcas que se relacionem entre si, que se articulem como a fala.
E à medida que a sociedade descobre novas necessidades e novas respostas, a escrita muda, se refina. Ou seja, a escrita muda à medida que a humanidade se transforma, dimensão da condição humana que Fisher acompanha passo a passo, chegando às novas estruturas onde computadores podem tanto “escrever” mensagens quanto programas inteiros. Com isso, os novos sistemas transcendem o que por muito tempo significou para nós a palavra escrita.
História da escrita ressalta ainda a autonomia que a escrita adquiriu como meio de transmissão de informações com a passagem da leitura em voz alta para a silenciosa. Quanto à democratização da escrita, outro aspecto importante que o autor apresenta é a popularização e o crescimento da indústria do papel, possibilitando a alfabetização em massa. O que antes era acessível a poucos, hoje faz parte do cotidiano de 85% da população mundial, aproximadamente cinco bilhões de pessoas.
Sobre o autor – O linguista americano Steven Roger Fischer é doutor pela Universidade da Califórnia e vive atualmente na Nova Zelândia, onde dirige o Institute of Polynesian Languages and Litarature, em Auckland. É autor dos livros Island at the End of the World: The Turbulent History of Easter Island (2006), A History of the Pacific Islands (2006) e History of Language (2004), entre outros. Pela Editora Unesp, já publicou História da leitura (2005).
Título: História da escrita
Autor: Steven Roger Fischer
Número de páginas: 293
Formato: 16 x 23 cm
Preço: R$ 45
15.12.09
Nova Lei Rouanet
Nesta quarta-feira, dia 16 de dezembro, às 10h30, o ministro da Cultura, Juca Ferreira, apresenta à Comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados o projeto de lei que visa substituir a Lei Rouanet (nº 8.313, de dezembro de 1991) por uma lei mais abrangente e dinâmica: a nova lei de fomento e incentivo à cultura e à arte.
Os objetivos gerais da Nova Lei Rouanet são ampliar os recursos e fazer com que tenham melhor aplicação, financiando todas as dimensões da cultura em todo o território nacional. A mudança se baseia em debates e estudos que o MinC vem promovendo desde 2003, e, particularmente, nos 45 dias de consulta pública e nos debates realizados em 19 capitais este ano para a reforma da lei.
“A diversidade cultural do Brasil precisa hoje de mais recursos, distribuídos em todas as áreas e segmentos, em todas as regiões onde se manifestam uma enorme riqueza de expressões e uma justa demanda de acesso à cultura”, diz um dos trechos do documento que apresenta os motivos e os objetivos do projeto de lei.
A lei renova o Fundo Nacional de Cultura, criando formas mais modernas de financiamento a projetos culturais e estabelecendo uma gestão feita em parceria com a sociedade e o setor cultural, garantindo que os recursos cheguem diretamente aos projetos, sem intermediários e sem burocracia desnecessária.
LG entra na mídia com o New Chocolate
Criadas pela Y&R, peças nas capas das revistas Trip e TPM de dezembro destacam o design do novo aparelho celular
Para destacar um dos principais atributos do New Chocolate BL40, celular da exclusiva série Black Label da empresa, a LG entra na mídia, a partir dessa semana, com anúncios diferenciados. Com o objetivo de evidenciar a tela de 4” touch screen de alta definição do aparelho, as peças criadas pela Y&R são capas estendidas nas publicações Trip e TPM.
Outros recursos de destaque desse lançamento da LG são a interface gráfica 3D S-Class, o acabamento em vidro temperado resistente a riscos, câmera de 5 megapixels com flash e lentes Schneider e a inovadora galeria 3D, com suporte à tecnologia multi touch, ideal para aumentar ou diminuir imagens com maior facilidade.
No caso do anúncio elaborado para a TPM, que traz a atriz Mariana Ximenes na imagem, a peça parece ser uma capa normal de revistas. Mas, ao abrir a página para cima, a foto da atriz e as chamadas da publicação são reproduzidas em maior escala. De forma ampliada e sob o título “Viu só como uma tela bem maior favorece a sua visão?”, o anúncio faz uma relação direta com o estilo inovador do aparelho.
A criação é de Carolina Markowicz e Mozar Gudin, com direção de criação de Marco Versolato.
Título: CAPA EXTENDIDA REVISTAS TPM E TRIP (TELA GRANDE).
Anunciante: LG
Produto: LG New Chocolate BL40
Agência: Y&R Propaganda
Criação: Carolina Markowicz/ Mozar Gudin
Direção de Criação: Marco Versolato
Produção Gráfica: Elaine Carvalho/ Rodrigo Cassino
Fotolito: Ação
Aprovação Cliente: Eduardo Toni/ Alessandra Cecco/Fernanda Serrani
Movie&Arte lança novo site e marca
A Movie&Art apresenta o seu novo site em wordpress (www.movieart.com.br), que acaba de entrar no ar. Ele tem criação assinada por Helder Araújo – da WebCitzen, um dos organizadores do evento TEDxSP, realizado recentemente na capital paulista, e pelo Bola Sociology Design, empresa da Box1824 que também criou novos logotipos para a produtora, no conceito “Mudar constantemente, mas sempre construindo uma imagem de marca” (confira algumas imagens nos arquivos anexados).
“Pensamos em um elemento gráfico simples e flexível, que pudesse ser reinventado, e não descartado a cada nova fase da produtora”, afirma Helder Araujo. Ele explica que a linha foi a forma escolhida por ser um símbolo de conexão, continuidade. “Cada história tem seu fio condutor. O & (e comercial), que compõe o logotipo, é uma letra de ligação já usada anteriormente na marca e foi recuperado no logo. Essa letra representa a união entre diretores e assuntos, marcas e idéias, um conceito presente em todos os produtos da Movie&Art, sejam filmes comerciais ou produtos para entretenimento, como curtas e longa-metragens”, finaliza.
Com o novo site, ficou muito mais fácil conferir as novidades da produtora e os trabalhos dos diretores da Movie&Art: Ricardo van Steen, Andreas Heininger, Homero Olivetto, João Jardim, Fernando Reginato, Rogério Velloso, Izabel Jaguaribe e Fazenda Produtora (Luiz “Luigi” Gustavo Dias e Rafaela Carvalho), além da argentina Chanel Basualdo e do argentino Lisandro Grané.
Sobre a Movie&Art
Com 27 anos de atuação no mercado brasileiro de produção de filmes publicitários, cinema, televisão e internet, a Movie&Art acumula mais de 4 mil trabalhos realizados em seu portfólio, entre comerciais, longas-metragens, documentários, curtas-metragens, séries, programas para TV e production service para empresas internacionais. Nessas quase três décadas de atuação, a produtora conquistou premiações em festivais como Cannes Lions, Clio Awards, D&AD e Festival do Anuário do CCSP, entre outros, e teve vários trabalhos listados no Gunn Report.
Instalada em uma área de 4,7 mil metros quadrados dentro do perímetro urbano de São Paulo, sua sede conta com três estúdios, um deles blimpado, departamento de câmera (35 mm, 16mm, Arri 418, Super 8 Bolex e câmeras HVX), departamento de elétrica completo, salas para maquiagem, clientes, produção, refeitório e carpintaria, três ilhas de edição AVID, três ilhas de edição final cut , after effects e facilidades de pós-produção (3D SOFTWARE - 3D Max e Maya, revelação Ultrasson Lipsner Smith, Film Lab, processador ECN2 Processor color, Telecines Millenium, ITK Lite, Spirit, Megadef Evolution, Davinci 2 k, Lustre e Pablo).
Revista Casa do Vaticano é o tema do AdnewsTV de hoje
Para o programa desta terça-feira (15/12) o Adnews Tv escolheu vários convidados para falar da 11ª edição da revista Casa do Vaticano, lançada no último dia 25. A Casa do Vaticano é uma parceria entre a Burti, empresa referência em impressão gráfica de qualidade e os alunos da Escola Superior de Propaganda e Marketing – ESPM. Como referência estética e artística para esta edição, foi escolhido o quadro O Jardim das Delícias Terrenas, do pintor holandês Hieronymus Bosch.
Os convidados para este programa são Leandro Burti – vice-presidente executivo da Burti, a professora titular de História da Arte Silvana Novaes Ferreira e os estudantes da ESPM Fábio Mesquida e Fernanda Sanovicz.
O Adnews na TV vai ao ar todas as terças-feiras ao vivo pela Alltv (www.alltv.com.br), das 16h às 17h. O internauta pode participar do programa através do chat da emissora ou pelo site do próprio Adnews (www.adnews.com.br).
14.12.09
Metodista abre inscrições para Lato Sensu na área de Comunicação
Estão abertas as inscrições para o Programa de Pós-Graduação Lato Sensu 2010 em Comunicação Empresarial e Jornalismo Cultural da Universidade Metodista de São Paulo. Os interessados devem efetuar suas pré-matrículas até o dia 12 de fevereiro, preenchendo o formulário disponível em www.metodista.br/lato. O segundo passo é entregar a ficha de pré-matrícula preenchida na Coordenação de Processos Acadêmicos de Pós-Graduação (sala 303 do Edifício Capa, no Campus Rudge Ramos), junto com os documentos solicitados.
Além dessas especializações na área de Comunicação, há outras opções disponíveis nas áreas de Biológicas e Saúde; Humanidades; Gestão e Negócios; Gestão e Serviços; e Tecnologia. Confira a lista completa dos cursos oferecidos e o cronograma para o 1º semestre de 2010 no Portal da Universidade (www.metodista.br/lato) ou pelo telefone (11) 4366-5606.
Rede Metodista de Educação - Criada oficialmente em 2006, a Rede Metodista de Educação é um sistema integrado entre instituições de Ensino Metodistas de todo o País. São escolas centenárias, pioneiras na aplicação de inovações pedagógicas, e também as mais novas, todas comprometidas com princípios e valores cristãos e com a busca de qualidade em todos os níveis. Atualmente, são mais de 50 instituições educacionais em dez estados brasileiros, chegando a mais de 60 mil alunos na Educação Básica, Ensino Técnico e Educação Superior, no ensino presencial e a distância. Mundialmente, a Educação Metodista está presente em mais de 60 países.
13.12.09
Tela de Eduardo Kobra exposta no Louvre, em Paris
Entre 10 e 13 de dezembro, o artia plático, muralista e do grafite de Eduardo Kobra particpa do Salon National Des Beaux-Arts 2009, exposição que acontece a 148 anos no Museu do Louvre, na França.
11.12.09
II Bienal de Artes de Brasília expõe obras de 109 artistas de várias partes do país
Sotaques de todo o País se misturaram ontem (10) na inauguração da II Bienal de Artes de Brasília, na Upis Faculdades Integradas. Artistas de São Paulo, Rio de Janeiro, Ceará, Mato Grosso do Sul, Paraná, Santa Catarina, entre outros estados, participam da mostra que reúne mais de mil obras e ocupa uma área de 15 mil metros quadrados. Ao todo, são 109 artistas participando da mostra. De acordo com a curadora, Rosane Pomnitz, as peças em exposição – pinturas, gravuras, fotografias, esculturas e instalações – refletem a pluralidade cultural da cidade. “Brasília tem um potencial artístico incrível. É uma mistura de pessoas, um celeiro de talentos”, opina.
Com o tema “tempo”, a segunda edição da Bienal explora as múltiplas significações de um conceito explorado desde a antiguidade clássica. As definições dos gregos para definir o tempo – kronos, que remete ao tempo cronológico, e kairós, que delimita um momento único – foram o ponto de partida de vários artistas. Para retratar essa ambivalência, a artista brasiliense Thaiz Heringuer montou fotografias duplas, feitas com a sobreposição de dois fotogramas em uma impressão lenticular. O resultado é uma ilusão de ótica que nos lembra da fragilidade de toda delimitação temporal. Atualmente morando em São Paulo, Thaiz defende que a Bienal se torne um dos eventos do calendário oficial da cidade. “Como uma capital moderna, nova, Brasília merece ter uma Bienal em seu calendário oficial.”
Na avaliação de Roberto Muylaert, ex-ministro da Cultura e ex-presidente da Bienal de São Paulo, a proximidade do aniversário de 50 anos da cidade reforça a importância do evento. “Fiquei impressionado com o trabalho de alguns artistas da cidade e vejo um futuro promissor para o cenário artístico de Brasília.” Uma das apostas de Muylaert é Akihito Hira, que trocou Bauru, no interior de São Paulo, por Brasília há sete anos. Em uma instalação multicolorida, Akihito brinca com uma das possibilidades do tempo menos exploradas na Bienal, a leveza. O tempo não é apenas carrasco, que nos faz perceber nossa finitude e pequeneza diante do mundo. Ele pode também ser leve e gracioso como o bater das asas das borboletas.
O frescor dos novos talentos da cidade também transborda no ensaio sobre a desumanização característica das grandes cidades proposta por Pedro Ivo Verçosa. O artista brasiliense retrata seres pouco definidos em ônibus, reconhecidos como humanos apenas por apresentar traços essenciais - um borrão que se confunde com um nariz, manchas que representam olhos. Retratos de pessoas que vemos diariamente na correria do cotidiano, mas das quais não guardamos a fisionomia. Detalhe irônico é que os instantes imortalizados nas telas ocorrem todos os dias e ainda assim nós não os enxergamos.
Na primeira edição, em 2007, a Bienal teve um público de quatro mil pessoas. Para a gerente de projetos do Ministério da Cultura Cristiane Loff, a mostra reforça os laços entre os artistas em exposição e o público da cidade. “O trabalho do artista se concretiza no contato com o público. E todo espaço que permite esse relacionamento é louvável”, avalia. Além de novos talentos, a II Bienal tem nomes consagrados como Tarciso Viriato, Darlan Rosa, Bisser Nai e do G11, coletivo de artistas de São Paulo que reúne nomes como Adriano de Aquino, Marina Bonomi, Cláudio Tozzi e José Zaragoza.
SERVIÇO
II Bienal de Arte de Brasília
Campus I da Faculdade UPIS (712/912 Sul)
Até 10 de janeiro de 2010 – das 8h às 20h
Impressão Digital: Introdução e Tecnologia
O Grupo Empresarial de Impressão Digital (GE-DIGI), da Abigraf São Paulo, realiza lançamento de uma coleção de três livros que aborda o tema impressão digital. O evento acontece no dia 15/12, a partir das 18 horas, na Livraria Martins Fontes (avenida Paulista, 509), em São Paulo.
Os livros intitulam-se: “Impressão Digital: Introdução e Tecnologia”, de Bruno Mortara; “Impressão Digital: Aplicações com Dados Variáveis”, de Fernando Steler; e “Impressão Digital: Transpromo”, de Hamilton Terni Costa e Marco Antonio Tiburcio.
Elaborada de forma didática, a proposta da coleção é difundir a tecnologia junto ao meio acadêmico e aos profissionais do setor gráfico.
A coleção de livros é uma elaboração do GE-DIGI e Abigraf São Paulo (Associação Brasileira da Indústria Gráfica), com edição e publicação da Scortecci Editora.
A coleção pode ser adquirida pela internet: www.livrariacultura.com.br e www.asabeca.com.br. Cada livro custa 20 reais.
A coleção de livros é uma elaboração do GE-DIGI e Abigraf–SP, com edição e publicação da Scortecci Editora.
Universia divulga concurso universitário de fotografias
A Fundação Banco Santander lança o concurso de fotografia “Fototalentos’10”, voltado para a comunidade universitária. A premiação é dividida em quatro categorias: cultura, denúncia, pessoas e paisagens. As obras podem ser enviadas até o dia 08 de janeiro de 2010.
Para participar é preciso realizar cadastro no endereço www.fototalentos.com e inserir as imagens em formato .jpg, com 1 MB e 1024 px, no máximo. Os participantes devem apresentar até duas fotografias por categoria.
As 24 fotografias de cada categoria melhor pontuadas pela Internet participarão de uma exposição. A votação segue até 15 de janeiro de 2010. As seis melhores imagens de cada exposição, eleitas por júri, serão as fotos finalistas, entre as quais serão selecionadas a vencedora do concurso e três reconhecimentos especiais. A imagem vencedora receberá o prêmio de 3.000 euros e a impressão profissional da obra. Os três reconhecimentos especiais também recebem a impressão profissional, além de 1.500 euros cada um.
Para mais informações e inscrições acesse o site www.fototalentos.com. O “Fototalentos’10” é uma iniciativa da Fundação Banco Santander e é regida pela legislação espanhola.
Sobre o Universia
O Universia é uma rede de cooperação universitária que reúne 1.126 instituições de ensino superior na América Latina e Península Ibérica, e tem como parceiro financeiro-estratégico o Grupo Santander. A Rede Universia atua em quatro eixos estratégicos: fomento à empregabilidade (emprego), incentivo à formação (formação), desenvolvimento dos meios científico e acadêmico (observatório), e apoio às comunidades e eventos para o relacionamento universitário (redes sociais).
O objetivo da Rede Universia é contribuir com serviços de valor agregado às universidades, apoiando o desenvolvimento de projetos comuns e a geração de novas oportunidades para a comunidade universitária, contribuindo, dessa forma, para o desenvolvimento sustentável dos países onde o Universia está presente.
O principal elemento integrador desta rede é o portal Universia, que desenvolve conteúdo e serviços gratuitos para o meio acadêmico, em línguas portuguesa e espanhola. O Portal está presente em 18 países: Andorra, Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Porto Rico, República Dominicana, Uruguai e Venezuela, congregando 72% do público universitário, com 12,1 milhões de alunos e professores.
Lançado no Brasil em março de 2002, o portal Universia (www.universia.com.br) conquistou em sete anos, a parceria com 260 universidades, alcançou a marca de 2,4 milhões de usuários cadastrados e uma média mensal de 1,2 milhão de usuários únicos (Fonte: Nielsen//NetRatings).
Os conteúdos e os serviços atendem aos pré-universitários, universitários, pós-universitários, docentes e gestores das instituições de ensino superior. Os serviços oferecidos são: estágios, cursos on-line, salas de aula virtuais, e informações sobre bolsas de estudo, intercâmbio, empreendedorismo, pesquisa científica, carreira, entre outros.
10.12.09
Exposição da artista plástica francesa Lulu
A IQ Art Gallery do Espaço Cultural Chakras apresenta de 20 de janeiro até 28 de março, a exposição Desfile na Tela, com dezesseis obras da artista plástica francesa Lulu, que sugere um passeio pelo universo da moda e decoração, por meio de elegantes e sensuais figuras femininas.
Desde que chegou ao Brasil, há três anos, as cores invadiram a obra de Lulu. Na fase atual, chamada Coleção Outono Inverno 2010, os tons alegres e vibrantes contrastam com as pinceladas mais clássicas das fases anteriores da artista.
As referências coloridas vêm de toda parte: são estampas de tecidos, azulejos, grafismos saídos das passarelas, mosaicos, papéis de parede e uma infinidade de inspirações revisitadas pelo olhar apurado e sensível de Lulu, que surgem como pano de fundo, ou mesmo, nos figurinos de suas mulheres.
No conjunto, uma observação atenta mostra que as obras de Lulu apresentam uma mistura perfeita do perfil altivo das parisienses com a alegria espontânea das mulheres brasileiras. Para completar, algumas telas recebem colagens: broches, flores, plumas, aplicações de papéis antigos ou qualquer outro “acessório” escolhido pela artista para enfeitar suas modelos.
Não é a toa que a mostra se chama Desfile na Tela. Ao longo de dois meses, as telas irão sendo substituídas por Lulu como se fossem realmente modelos numa passarela, mostrando todo o talento e criatividade desta francesa que se apaixonou pela cultura brasileira.
DESFILE NA TELA
De 20 de janeiro a 28 de março de 2010
Artista: Lulu
De terça a quinta, das 12h à 1h; sexta e sábado, das 12h às 2h; domingo, das 12h à 0h.
Local: IQ Art Gallery do Espaço Cultural Chakras.
Grátis.
Livre para todos os públicos.
Estacionamento: a partir de R$ 10.
Endereço: Rua Dr. Melo Alves, 294, Jardins – São Paulo – SP.
Tel. (11) 3062-8813.
www.chakras.com.br
Os Gêmeos participam do Roda Viva
O Roda Viva recebe nesta segunda-feira (14/12), na TV Cultura, Os Gêmeos, dupla de grafiteiros consagrados internacionalmente. A entrevista será transmitida ao vivo, a partir das 18h30, pela IPTV Cultura – www.iptvcultura.com.br/rodaviva -, e veiculada pela TV Cultura, na íntegra, às 22h, com apresentação de Heródoto Barbeiro.
Ainda na infância, em São Paulo, os dois irmãos já demonstravam habilidade com os desenhos, que, aos poucos, saíram do papel e foram parar em muros, viadutos, ônibus, trens, e, finalmente, em galerias de arte e museus no Brasil e no exterior.
Representantes de uma arte tão imaginativa quanto polêmica, que tem forte interferência na paisagem urbana, Os Gêmeos colocaram o país no topo da arte urbana contemporânea. E, nesta edição do Roda Viva, os irmãos paulistanos Gustavo e Otávio Pandolfo devem falar, entre outros assuntos, sobre a arte que ganhou o mundo e o preconceito enfrentado, ainda hoje, pelos grafiteiros.
Faculdade Santa Marcelina abre inscrições para o Mestrado em Artes Visuais
A FASM, Faculdade Santa Marcelina, anuncia a abertura do processo de seleção para o Mestrado em Artes Visuais. Reconhecido pela Capes, o curso é voltado a artistas e interessados na investigação em arte contemporânea. Para inscrever-se, é preciso comparecer, até 29 de janeiro, à Secretaria Setorial da Pós-Graduação da Faculdade Santa Marcelina. A taxa de inscrição é de R$ 80,00.
Focado na produção artística contemporânea, aliada à reflexão histórica e crítica e na valorização da diversidade cultural, nacional e internacional, o curso tem como um de seus objetivos incentivar a produção pratica, teórica e crítica em artes visuais, proporcionando a atuação dos alunos em museus, galerias, exposições e ações de inserção artística dentro do campo da cultura.
São duas as linhas de pesquisa oferecidas: História Crítica e Pensamento Curatorial, e Pesquisa em Arte e Práticas Experimentais. Na primeira, a partir dos campos disciplinares da educação, história, crítica e curadoria, a linha de pesquisa propõe estudos que enfoquem aspectos e relações entre os processos de produção, circulação e apresentação das manifestações artísticas contemporâneas. Contempla projetos de natureza teórica e artística.
Já a linha Pesquisa em Arte e Práticas Experimentais, a partir da experiência e prática de artistas atuantes, propõe o desenvolvimento de investigações de natureza artística no campo estético e urbano, acompanhado de uma reflexão sistematizada sobre seus aspectos processuais. Contempla projetos de natureza teórica e artística.
O processo seletivo conta com quatro etapas: análise do projeto de pesquisa; prova escrita, prova de leitura e interpretação de texto em língua estrangeira (inglês, francês, espanhol ou italiano) e encontro presencial, no qual será analisada a proposta de pesquisa e o Curriculo Lattes do candidato, bem como apresentação do portfólio com fichas técnicas dos trabalhos documentados.
A divulgação dos resultados finais acontece no dia 22 de fevereiro de 2010. O período de matricula será nos dias 1 e 2 de março e as aulas terão início dia 8 de março de 2010. O edital com a bibliografia, o calendário do processo seletivo, disciplinas oferecidas e a equipe docente estão disponíveis no site da faculdade: www.fasm.edu.br. Mais informações podem ser obtidas também pelo telefone (11) 3824-5808 ou pelo e-mail pos-graduacao@fasm.edu.br.
Serviço
Processo seletivo para o Mestrado em Artes Visuais da FASM
- Inscrições – até 29 de janeiro de 2010
- Prova escrita – 8 de fevereiro de 2010 (das 14 às 17h30)
- Prova de Língua Estrangeira – 9 de fevereiro de 2010 (das 9h30 às 13 h)
- Encontro presencial 10,11 e 12 de fevereiro de 2010
- Resultado final: 22 de fevereiro de 2010
- Matrículas : 1 e 2 de março de 2010
- Início das aulas : 8 de março de 2010
- Informações: www.fasm.edu.br ; (11) 3824-5808
ou pelo e-mail pos-graduacao@fasm.edu.br
Endereço FASM/Unidade Perdizes:
R. Dr. Emílio Ribas, 89 - Perdizes – São Paulo
Vão do MASP recebe esculturas de Abelardo da Hora
O escultor, desenhista, gravador, gravurista e ceramista Abelardo da Hora, um dos raros expressionistas brasileiros ainda em atividade, abre no dia 15 de dezembro em São Paulo, a exposição retrospectiva de seus 60 anos de carreira. Vinte e cinco toneladas em esculturas, gravuras, desenhos e cerâmicas estarão no vão do MASP até o dia 14 de fevereiro. O nome da mostra – “Amor e Solidariedade” – é uma referência à dualidade da obra de Abelardo, em que figuras esquálidas de retirantes nordestinos convivem, no mesmo espaço, com peças de nus femininos feitas de concreto polido e bronze. “O amor eu dedico às mulheres e a solidariedade ao povo”, explica o artista. Depois de São Paulo, as peças de Abelardo vão para João Pessoa, Recife, Caracas, Paris (Museu George Pompidou), Bruxelas e Buenos Aires .
Boa parte do trabalho de Abelardo da Hora tem um forte componente político, que se confunde com sua própria trajetória de vida. Ligado ao Partido Comunista, ele foi preso umas 70 vezes e tem seu nome ligado à criação do Movimento de Cultura Popular (MCP), no Recife, que influenciou outras iniciativas do gênero no País. Ao mesmo tempo, nunca deixou de lado a sensualidade dos nus femininos.
Esse contraste sempre marcou a carreira de Abelardo, mas o essencial, segundo os críticos, é que ele nunca se curvou aos modismos. Preferiu comover-se tanto ao retratar as condições subumanas da sociedade nordestina como corpos femininos que transmitem ao mesmo tempo sensualidade e recato. “Quando ele modela um braço de uma de suas deusas temos a sensação única de ser distinguido com o privilégio de assistir ao nascimento de Vênus, de Ceres, da beleza e da fecundidade, na hora em que Deus criou a carne”, observa o pintor e discípulo José Cláudio. “Sua arte, sensível aos valores plásticos e visuais do modernismo, não é episódica nem faz concessões”, acrescenta Mário Barata, um dos maiores conhecedores do conjunto de uma obra que inclui mais de mil trabalhos espalhados pelo mundo.
Esculturas e desenhos de Abelardo estiveram ou estão em locais tão distantes quanto Ulan Bator, na Mongólia, no Seminário Metodista do Tenenesse (EUA), no Euro Museu da República Tcheca e no jardim do marchand Abelardo Rodrigues, no Cosme Velho, Rio. O Recife tornou-se seu museu a céu aberto, com figuras expostas em parques, praças e na entrada de edifícios. “Abelardo da Hora define sua arte não como finalidade hedonística e experimental, mas como linguagem-brado e como gesto de trincheira”, afirmou o crítico José Geraldo Vieira.
Nascido em 1924, na Usina Tiuma, em São Lourenço da Mata, bem perto da capital pernambucana, chegou ainda criança ao Recife, em 1932. Desse período inicial na cidade grande, conheceu as brincadeiras de crianças pobres do bairro da Caxangá, que iriam influenciar parte de seu trabalho na vida adulta.
Mais tarde, num ambiente em que já brilhavam artistas do porte de Vicente do Rego Monteiro (1889-1970) e Cícero Dias (1907-2003), Abelardo cursou Artes Decorativas no Colégio Industrial Professor Agamenon Magalhães, estudou escultura na Escola de Belas Artes de Pernambuco e também concluiu o bacharelado na Faculdade de Direito de Olinda. Mas nunca exerceu a profissão de advogado. Mesmo porque a chance de virar artista profissional bateu-lhe a porta em 1942 quando o industrial Ricardo Monteiro Brennand entusiasmou-se por sua obra. Resultado: entre 1943 e 1945, morou na casa dos Brennand e, nos espaços do Engenho de São João da Várzea, realizou vários trabalhos em cerâmica, jarros florais e pratos com motivos regionais em relevo e terracota.
A partir daí o trabalho de Abelardo da Hora começou a marcar a toda uma geração de artistas e intelectuais de Pernambuco. Tanto em estética quanto em política, teve forte influência nas carreiras de artistas plásticos que desenvolveram trajetórias brilhantes em todo o País. Nesse time estão o amigo de infância Francisco Brennand, além de Wellington Virgolino, Corbiniano, Ionaldo, Gilvan Samico e José Cláudio.
Depois de uma passagem pelo Rio, na década de 40, Abelardo voltou a Pernambuco para realizar, em abril de 1948, uma exposição de esculturas na Associação dos Empregados do Comércio, sob o patrocínio da Prefeitura do Recife. Depois do sucesso da exposição, criou com o artista plástico Hélio Feijó (1913-1991) a Sociedade de Arte Moderna do Recife (SAMR). Em 1952, fundou o Atelier Coletivo, grupo que iria influir profundamente na produção cultural de Pernambuco.
O Atelier Coletivo, como se vê, não trataria apenas de artes plásticas. De seus quadros faziam parte, por exemplo, os escritores Aderbal Jurema (1912-1986) e Hermilo Borba Filho (1917-1976) e o teatrólogo Luiz Mendonça. Mas foi com quadros e esculturas que o movimento cresceu, com a promoção de salões de arte em Pernambuco e participação em outros espaços do País, como o Clube da Gravura de Porto Alegre, dirigido por Carlos Scliar. Da capital gaúcha, a exposição ganhou o mundo. Percorreu todos os países da Europa, a União Soviética, China, Israel e Mongólia.
O atelier não foi o único movimento artístico que Abelardo criou ou ajudou a criar. É o caso do Movimento de Cultura Popular (MCP), quando ele era chefe da Divisão de Parques e Jardins da Prefeitura do Recife na administração de Miguel Arraes, entre 1960 e 1962. O MCP também refletia um sentido altamente engajado e seu objetivo era “ampliar a politização das massas, despertando-as para a luta social”, conforme preconizavam seus participantes. O movimento tinha vários pilares além das artes plásticas, com destaque para a literatura, por meio da participação de escritores, jornalistas e poetas como Ariano Suassuna, Carlos Pena Filho, Aloísio Falcão e Hermilo Borba Filho. Havia até mesmo um trabalho de alfabetização, comandado pelo jovem educador Paulo Freire (1921-1997), e entusiastas no Brasil inteiro - Darcy Ribeiro, o mais exaltado desses admiradores à distância, chegou a prescrever a idéia para todo o País. Mas ai veio o golpe de 1964 e a festa do MCP acabou.
No auge do Movimento de Cultura Popular, em 1962, Abelardo criaria um de seus trabalhos mais pungentes: a série de 22 desenhos de bico-de-pena “Meninos do Recife”, que foi lançada em álbum como nota de apresentação de Miguel Arraes. Um desses desenhos ilustra a edição francesa do livro “Geografia da Fome”, a pedido de seu autor, o médico e professor Josué de Castro (1908-1973). Os desenhos mostram a miséria das crianças de rua, com seus pés descalços na lama, pernas e braços finos, barrigas inchadas, rostos angulosos e magros e vestimentas de molambo.
Depois de 1964, quando seus “Meninos do Recife” foram apreendidos pelos militares - e parte da coleção queimada em frente ao jornal Diário de Pernambuco, junto com exemplares da cartilha de Alfabetização do MCP - Abelardo, já fora do PCB, teve duas outras incursões fora de seu Estado natal: São Paulo e Paris. Nos dois casos, teve que deixar a família no Recife. Na capital paulista foi acolhido pela amiga arquiteta Lina Bo Bardi e seu marido, Pietro Maria Bardi, diretor do Museu de Arte de São Paulo (MASP). O escultor conhecera Lina, no início dos anos 1960, quando ela dirigia o Museu Solar do Unhão, em Salvador. Com ajuda do casal, ele conseguiu emprego como cenógrafo na antiga TV Tupi.
Ao mesmo tempo trabalhava na instalação do Museu Lasar Segall, que seria inaugurado em 1969, e na série de desenhos “Danças Brasileiras de Carnaval”. A pedido de Bardi, também participou com novos desenhos da mostra que abriu a Galeria Mirante das Artes, em 1967, e organizou uma exposição de artistas pernambucanos no Museu de Arte Contemporânea da USP, dirigido por Walter Zanini. A mostra era basicamente um reencontro de Abelardo com alguns seus antigos discípulos - Samico, Maria Carmen, Anchises Azevedo e Wellington Virgolino.
Mais uma vez de volta ao Recife, em 1968, Abelardo mudou radicalmente de vida e foi trabalhar na empresa de pesca de seu irmão Luciano. Diante das perseguições promovidas pelo regime, não tinha condições de sobreviver de arte. Quando a repressão baixou um pouco de tom, Abelardo retomou a atividade artística em sua casa-atelier na Rua do Sossego e ali produziu uma sequência de esculturas de corpos femininos deitados, que balizaria o “outro lado” de sua obra - o toque da sensualidade em cimento e bronze. “Mulher, objeto de Repouso” foi a primeira dessa série. Depois desse período recifense, Abelardo passou uma temporada em Paris, para retornar ao Recife no início dos 1980.
Diretor de criação David Kim atua como live painter em festa-vernissage da UAKARI Studio
A UAKARI Studio, boutique criativa em marketing promocional e comunicação, promove festa-vernissage no Otto Bistrô hoje, dia 10 de dezembro, quinta-feira. David Kim, vencedor de um Press Award, um dos mais importantes prêmios internacionais de arte e mídia -, sócio e diretor de criação da empresa, e o ilustrador, Alexandre Soma, atuarão como live painters na noite, além de exporem seus trabalhos artísticos.
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Sobre a UAKARI Studio
Serviço
Vernissage UAKARI Studio
Quando: 10 de dezembro de 2009, às 19h
Onde: Otto Bistrot, Rua Pedro Taques, 129 – Consolação, São Paulo
www.ottobistrot.com
9.12.09
Getty Images chega a 2000 imagens produzidas para ajudar a Fundação Compassionate Eye
A Getty Images, agência líder mundial na criação e distribuição de conteúdo visual e multimídia, chegou à marca de 2000 imagens disponíveis para o licenciamento, onde 100% dos royalties é doada à Fundação Compassionate Eye (CEF).
A Fundação é uma organização sem fins lucrativos, criada pelo fotógrafo Robert Kent juntamente com colegas, que recorrem ao talento de outros fotógrafos e profissionais criativos para ajudar quem precisa.
As imagens disponibilizadas pela Getty Images abordam diversos temas, do cotidiano ao inesperado, de negócios e viagens a fotos que evidenciam estilos de vida. Dentre os fotógrafos presentes nesta coleção estão nomes de fotógrafos respeitados como Al Bello e Siri Stafford, assim como as coleções OJO Images e Blend Images. São imagens produzidas especificamente para essa coleção, para qual os fotógrafos doaram tempo, recursos e royalties das imagens.
A CEF já é parceria da Getty Images desde 2006, quando disponibilizavam 900 imagens. As duas empresas possuem o desejo de ajudar a comunidade global, usando o poder da fotografia para mudar o mundo. A agência também faz a edição e gestão de licenciamento de conteúdos e fornece direção de arte em fotografias programadas.
“Este modelo de parceria é original e inovador, pois geramos fundos filantrópicos por meio do licenciamento de imagens. É gratificante fazer parte deste projeto”, salienta Paulo Schmid, diretor da Getty Images Brasil.
Os fundos auxiliam a Fundação na construção de salas de aula, na manutenção de grupos de apoio a mulheres, na melhora ao acesso à educação e aos cuidados sanitários básicos, além de proporcionar oportunidades econômicas nos países em desenvolvimento.
As imagens dessa coleção podem ser visualizadas no link.
Future Group desenvolve ação de Natal para Nestlé em shoppings de São Paulo e Rio de Janeiro
Linha de panettones comemorativa dos 50 anos de carreira do cantor Roberto Carlos estará em novos pontos de contato com os consumidores
Durante o período de festas, a Nestlé Brasil disponibilizará para os consumidores uma linha de panettones para comemorar os 50 anos de música do cantor Roberto Carlos. O produto, recheado com frutas cristalizadas, estará disponível em duas versões em latas de aço nas cores branca e azul, decoradas com a letra da música “Como é grande o meu amor por você”.
Até o dia 26 de dezembro, esta linha especial também estará disponível em estandes em seis shoppings estrategicamente escolhidos. São eles: Shopping Morumbi, Shopping Metrô Tatuapé, Shopping Metrô Aricanduva em São Paulo, Shopping Dom Pedro em Campinas; além de dois no Rio de Janeiro (Barra Shopping e Shopping Rio Sul). Esta linha também será vendida nos shows do Roberto Carlos,. com locais ainda a definir.
A agência de ativação full service e Mobile Marketing, Future Group, em parceria com a DC7, foi a responsável pela criação desses novos pontos de contato do produto com os consumidores e também realizará toda a ativação nesses locais.
Esta linha comemorativa também faz parte da promoção “Noite Muito Feliz” da Nestlé Brasil, cuja campanha de Mobile Marketing foi desenvolvida pela Future Group. Os consumidores vão concorrer a 50 viagens de navio com o Show do Rei e a um prêmio de 500 mil reais. Para participar, basta comprar uma das latas da edição comemorativa aos 50 anos de música do Roberto Carlos de Panettone Nestlé e procurar no fundo da embalagem o código impresso que começa com a letra P e enviar o código via SMS para o número 70000 ou pela internet: www.nestle.com.br. A promoção será válida até 25 de dezembro de 2009 ou enquanto durarem as séries previstas para a promoção.
8.12.09
Art Office Design vence IF Product Design Award
O escritório Art Office Design – com sede em Curitiba e escritórios em São Paulo e Londres – foi um dos vencedores do IF Product Design Award, a principal prêmio da indústria mundial do design. Dos 14 projetos paranaenses classificados, o escritório foi o único na área de Design Público/Design de Interiores, com o trabalho Nike Holliday 2008. “O IF é um certificado de inovação e qualidade, dois dos principais pilares de desenvolvimento de projetos da equipe Art Office”, detalha Maurício Medeiros, um dos sócios-diretores da Art Office.
De acordo Flávia Simas, responsável pela conta da Nike na Art Office Design, para o Nike Holliday 2008 buscou-se a interatividade por meio da interferência do consumidor, que coloriu as ilustrações dispostas nas vitrines. “Isso porque o público-alvo era formado por jovens de 17 a 24 anos – pessoas conectadas, digitais e com grande potencial participativo e não reativo. A idéia da interatividade do público com a campanha e a marca fez com que ele pudesse ‘customizar’ a campanha, deixando sua própria marca e desenvolvendo um diálogo maior entre o espaço de loja e o consumidor. O sucesso de interação do público quando a campanha foi instalada gerou grande repercussão sendo preciso, em alguns casos, fazer uma nova impressão dos painéis para reposição”, explica. “O projeto foi pioneiro com suas vitrines interativas, sendo reconhecido pela Nike como uma das melhores práticas de vitrine da marca”, completa Maurício Medeiros.
FutureBrand cria Brasil IT+, a nova marca do setor brasileiro de Tecnologia da Informação
A consultoria em branding FutureBrand desenvolveu a estratégia da nova marca do setor de Tecnologia da Informação brasileiro: Brasil IT+ (lê-se “Brasil IT plus”). A FutureBrand foi responsável pela formulação da proposta de valor, naming, arquitetura e identidade visual da nova marca, lançada no dia 7/12 em São Paulo por várias entidades lideradas pela Associação Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex) e pela Associação Brasileira de Empresas de Tecnologia da Informação e Comunicação (Brasscom).
A nova marca será utilizada para a divulgação do setor nos mercados internacionais, em ações realizadas tanto pela iniciativa privada quanto pelo governo brasileiro. Foi criada para unificar o posicionamento de toda a indústria de TI do Brasil nas iniciativas de promoção das exportações e de internacionalização e ser rapidamente reconhecida em todo o mundo. Além disso, a sua criação irá otimizar o investimento nas marcas, dando maior visibilidade e força ao setor e reduzindo ruídos na comunicação.
Tal posicionamento está baseado em quatro pilares: a origem brasileira, o porte do setor no país, a habilidade em construir grandes parcerias e a capacidade de ser um player estratégico em TI. Dessa forma, a marca Brasil IT+ procura expressar a competência e a qualidade da indústria de TI brasileira e assegurar a entrega de soluções práticas, eficientes e inovadoras por meio de uma combinação única de atributos que o Brasil tem a oferecer: expertise de negócios, criatividade, flexibilidade, diversidade, infraestrutura e condições ideiais para a realização de parcerias sólidas.
O desenvolvimento de Brasil IT+ demandou quatro meses de trabalho, envolvendo os consultores da FutureBrand e representantes das associações do setor e do governo brasileiro nas três fases do projeto: 1) Diagnóstico; 2) Estratégia da marca; 3) Identidade verbal e visual.
Na primeira fase, a FutureBrand fez um profundo estudo de todas as marcas envolvidas na promoção da indústria de TI: marcas do governo brasileiro e de suas autarquias, das associações do setor, dos projetos de internacionalização e de parceiros. Avaliou também concorrentes e benchmarks internacionais. Na coleta de dados, realizou extensas entrevistas com representantes das associações e executivos do setor, além de realizar apresentações e discussões para um melhor entendimento das necessidades da indústria brasileira de TI. Outras importantes fontes de dados analisadas foram os estudos elaborados pela consultoria A.T.Kearney (“Next Steps em the Strategic Agenda for the ‘IT Offshore Outsourcing’ sector”) e pela consultoria IDC (“O Mercado de Serviços Offshore Brasileiro em 2008”) para a Brasscom.
Após esse período de levantamento de informações, os consultores da FutureBrand dedicaram-se à elaboração da Estratégia de Marca, que implicou a identificação dos indicadores relevantes para os stakeholders no momento de decisão, o desenvolvimento de cenários de arquitetura de marca e a definição dos pilares. Nesta fase do processo, houve uma ampla e profunda discussão com os representantes do setor, a fim de se alcançar um posicionamento único e que fosse capaz de integrar todas as iniciativas dos players.
Na última fase, de definição das identidades verbal e visual, decidiu-se pela evolução da marca “Brazil IT” já existente, em detrimento da criação de uma completamente nova, a ser construída. O formato do nome do país e a sigla IT mostraram ser um código na categoria, o que facilita a divulgação da marca. A mudança da grafia de “Brazil” para “Brasil” com S foi feita para reforçar a identidade nacional da marca e demonstrar características como ousadia, propriedade e originalidade. O sinal + (plus) reforça o momento de integração do setor, formado por diferentes marcas e que se unem em torno do objetivo único de consolidar a reputação internacional da indústria de TI do Brasil. Além disso, indica que o país detém um alto valor exponencial e tem muito mais a oferecer.
Foram usadas as cores azul, que denota credibilidade e solidez, e o verde, num tom mais arrojado, em linha com a jovialidade associada ao Brasil. Ambas as cores sugerem brasilidade. A identidade visual como um todo remete a idéia de modernidade e tecnologia, atributos fundamentais para a indústria.
SOBRE A FUTUREBRAND
A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há sete anos no país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata.
A FutureBrand BC&H trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal.
A consultoria busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam ovalor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.
Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como AstraZeneca, O Boticário, Brookfield, Comgás, Garoto, Grupo Ibmec, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, Cielo, Votorantim e Whirlpool. Alguns exemplos de trabalhos com marcas conhecidas são a proposta de valor e a nova logomarca da rede Pão de Açúcar, a arquitetura de marcas do Grupo Ibmec Educacional, a criação de Taeq (Grupo Pão de Açúcar) e Sollys (Nestlé).
A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental.
