Exposição A Obra e o Destino

Pintora, desenhista e gravadora nascida em Ribeirão Preto, Odilla Mestriner (1928-2009) nunca saiu de sua cidade natal e, mesmo assim, deixou importante contribuição para as artes visuais do país, participando de sete Bienais de São Paulo e tendo suas criações nos acervos dos mais importantes museus e instituições brasileiros.

A exposição A Obra e o Destino, com curadoria de Jacob Klintowitz, traz 32 trabalhos entre pinturas, desenhos e gravuras, realizados em cinco décadas, de 1960 a 2007, que pontuam sua carreira. Cerca de 40% da mostra é inédita para o grande público, assim como seu caráter antológico, propondo uma leitura mais abrangente e panorâmica da artista. Está é a primeira individual da artista após seu falecimento em 10 de fevereiro do ano passado.

A Obra e o Destino abre no Espaço CulturaL Citi da Av. Paulista em 26 de janeiro e se encerra em 26 de fevereiro de 2010.

O Espaço Cultural Citi é uma galeria pública visitada mensalmente por cerca de 50 mil pessoas que trafegam entre a Avenida Paulista e a Alameda Santos. O espaço mantém a sua vocação de mostrar obras de arte no centro vital de São Paulo. Desde 2005, passaram por ali as obras de nomes consagrados, como Rubens Gerchman, Luiz Paulo Baravelli, Cláudio Tozzi, Gregório Gruber, Romero Britto, Newton Mesquita, Odetto Guersoni, Ivald Granato, Takashi Fukushima, Caciporé Torres, Sérgio Lucena e a ceramista Shoko Suzuki, além de jovens que se firmam como Luciana Maas e Manu Maltez, entre outros.

O Espaço Cultural Citi (Av. Paulista, 1111, térreo, fone 11.4009.3000) fica aberto para visitação de segunda a sexta-feira, das 9 às 19 horas; aos sábados, domingos e feriados, das 10 às 17 horas. Acesso a portadores de deficiência física pela Alameda Santos, 1146. A entrada é gratuita.

Odilla Mestriner, vida poética e o luminoso mistério da arte, por Jacob Klintowitz

A obra e a vida de certos artistas sempre se constituem em um luminoso mistério, pois parece tão curta a vida para tão grande amor. Eu penso na existência de Odilla Mestriner, emanação que continua a se oferecer como referência e claro enigma. A sua obra multiforme, complexa, corajosa e severa e a sua vida encontram-se, de tal maneira interligadas, que não há distinção entre elas, e a artista, como um personagem absolutamente íntegro e clássico, é o seu próprio destino. Como Medéia, Aquiles ou Antígona, o seu percurso é a trajetória de sua história terrena e divina e ela se torna símbolo de si mesmo e paradigma de um modelo de estrutura nuclear trágica.

Odilla Mestriner foi uma pintora nascida em Ribeirão Preto (1928 -2009) e de forte inserção na arte brasileira, tendo participado de importantes exposições coletivas, mostras antológicas e de sete edições da Bienal Internacional de São Paulo. Nos últimos anos, chocada com a violência urbana, permaneceu quase integralmente no seu ateliê. O que apenas evidenciou a sua opção pelo silêncio e pelo recolhimento. Em 1987 eu escrevi e desenhei o livro sobre o seu trabalho e ela somente me falava de sua obra e de seus deveres com a arte e a educação da sensibilidade do público. A existência poética de uma pintora.

A obra de Odilla Mestriner se alicerçou num desenho preciso e numa composição geométrica. É sobre esta sólida base que a sua cor se tornou lírica. Os seus assuntos são referências objetivas – casas, signos zodiacais, pássaros, espantalhos, rostos, paisagens, barcos, andantes – que ela desenvolveu com lógica seqüencial e espírito universal, tornando-os formas da epopéia humana.

Como desenhista, gravadora e pintora, Odilla Mestriner foi brilhante. E generosa nas obras-homenagem nas quais recria temas de artistas admirados, como Antonio Henrique do Amaral e Lasar Segall.

Odilla Mestriner foi uma mestra cuja vida de artista talentosa foi dedicada à arte e a enriquecer de qualidade estética a existência das pessoas. Claro enigma? É simples, trata-se de uma rainha.

Breve Biografia
Odilla Mestriner. Desenhista e pintora. Entre 1955 e 1956, estuda na Escola Municipal de Belas Artes de Ribeirão Preto, onde é aluna de Domenico Lazzarini (1920-1987). Nessa época monta seu ateliê e apresenta seus trabalhos na Exposição do Centenário de Ribeirão Preto, em 1956. As principais características de sua produção definem-se nesse momento: o interesse pelo desenho, com suas linhas e texturas, e a temática urbana. Realiza sua primeira individual na Picolla Galeria do Instituto Italiano de Cultura, no Rio de Janeiro, em 1959. A artista emprega várias técnicas, como pintura em acrílica, desenho, aquarela e nanquim. Ao longo de sua trajetória artística, Mestriner permanece vinculada à sua cidade natal. Recebe, entre outros, o Prêmio Melhor Desenhista pela Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, em 1973. Participa de todas as edições da Bienal Internacional de São Paulo, entre 1959 e 1969, recebendo nesse ano o prêmio aquisição Itamaraty. Em 1987, é publicado livro de Jacob Klintowitz sobre sua produção, pela editora Raízes. São realizadas as retrospectivas Odilla Mestriner: releitura gráfica 1958/1978, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP, em 1983; e a Retrospectiva no Museu de Arte de Ribeirão Preto, juntamente com a publicação do catálogo Odilla Mestriner e a arte em Ribeirão Preto, com texto do historiador da arte Tadeu Chiarelli, em 1994.
Fonte: Enciclopédia Itaú Cultural

Sobre o Citi
Citi, a empresa-líder em serviços financeiros globais, tem aproximadamente 200 milhões de contas de clientes e atua em mais de 140 países. Por meio de suas duas unidades operacionais, Citicorp e Citi Holdings, o Citi proporciona a clientes, empresas, governos e instituições uma grande variedade de produtos e serviços financeiros, incluindo serviços bancários a pessoas físicas, crédito, corporate and investment banking, corretagem de títulos e valores mobiliários, e administração de fortunas. Para mais informações, acesse www.citigroup.com. Mais informações sobre o Brasil, www.citi.com.br.

Expo Rhino Ecko Toy Art, sucesso no Pixel Show 2009, volta ao MuBE no mês de janeiro

Os rinocerontes atacam o bairro dos jardins em São Paulo a partir do dia 13 de janeiro de 2010. Isso por que acontece no MuBE (Museu Brasileiro de Escultura) a mostra “Expo Toy Rhino”, com curadoria da Zupi. Os rhinos, customizados por diversos artistas plásticos, aparecem em várias versões, trazendo ao público o olhar de seus criadores. Feitos em vinyl vermelho, eles sofreram todo o tipo de transformação, ganhando novas cores, detalhes e histórias.

Entre os artistas convidados estão importantes nomes do cenário cultural brasileiro, como Artur 'Kjá, Luciano Cian e o vencedor do Big Brother Brasil 9, Max Porto, que juntos criaram uma versão especial para o evento. Além deles, os artistas Nelson Sadek, Zero, Ronah, Gordo, Ton Lo Bianco, Marcelo Calazans, Binho, Dea Lelis, Arthur D'araujo, Biaia, Dimas Forchetti, Glauco Diógenes, Bruno Fujii, Priscila Gurski e Marcelo Teixeira marcam presença com suas criações inusitadas.

Alguns grupos criativos estarão presentes. Além da própria Zupi, Colletivo, Animatório, Fuso Coletivo e Base-V marcam seu ponto na expo. A mostra já rolou o ano passado durante a conferência de design Pixel Show, ocorrida em outubro. As mesmas 22 toys arts estarão expostas outra vez, dando mais uma oportunidade para quem deseja apreciar a arte dos rhinos.

Os experimentos dos rinocerontes é uma parceria entre a revista Zupi e a marca de moda Ecko, animal que representa a famosa griff, comandada pelo artista Mark Ecko. Vale a pena conferir.

Mais Informações
Exposição: "Expo Toy Rhino"
Data: de 14 de janeiro de 2010 a 29 de janeiro de 2010
Local: MuBE - Av. Europa, 218 - Jardim Europa - São Paulo, Brasil
Site: www.mube.art.br, www.flickr.com/photos/zupidesign
Contato: 11 3926-0174 / 11 5084-9040
Horário: das 09h às 19h

Cofre gigante da Coca-Cola mobiliza público na Praça Patriarca - SP

Centenas de pessoas se juntaram ao redor de um grande cofre da Coca-Cola, de 3,5 metros de altura, para tentar responder corretamente a 10 perguntas relacionadas ao futebol e às Copas do Mundo da FIFA. "O goleiro Gilmar disputou quantas Copas do Mundo?" era a primeira questão do quiz. Os que conseguiram acertar todas as respostas abriram a porta do cofre e desvendaram o mistério guardado dentro dele: a imagem em 3D da taça da Copa do Mundo da FIFA.

A ação da Coca-Cola, desenvolvida pela JWT e implementada pela Plus Media e P&G Cenografia, aconteceu nesta quinta-feira (dia 14 de janeiro) na Praça do Patriarca, no centro de São Paulo, e fez parte da campanha da marca para a Copa do Mundo de 2010, que também inclui a exibição da taça original da Copa do Mundo entre os dias 6 e 9 de fevereiro no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Max Tozzini abre nova empresa de branding

Depois 5 anos de estudos, dois dos quais à frente da área de branding da Giacometti Propaganda, o empresário Maximiliano Tozzini Bavaresco decidiu montar a sua própria empresa. Com investimento inicial em torno de meio milhão de reais, ele abriu as portas da Sonne, empresa especializada em branding, disciplina que vai além do design e da comunicação abrangendo também a gestão do negócio. Administrador de empresas com especializações em Marketing Estratégico e Branding, Maximiliano vai oferecer ao mercado consultoria em gestão estratégica de negócios sempre com foco na valorização das marcas e na obtenção de resultados concretos e mensuráveis, como aumento do lucro e da rentabilidade das empresas.

“Diferentemente de outras empresas de branding, a Sonne atuará com o objetivo de perpetuar e valorizar as marcas fazendo-as gerar riqueza aos acionistas”, afirma Maximiliano.

Olhar Urbano

Bob Wolfenson, Cássio Vasconcellos, Marcos Prado, Fabio Correa, Renata Castello Branco e Ucha Aratangy emprestam sua visão particular sobre a cidade para o projeto Olhar Urbano, que retrata em 26 imagens ícones arquitetônicos das cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Goiânia. O resultado desse ensaio poderá ser conferido a partir de segunda, 18 de dezembro, em exposição somente para convidados no MuBE – Museu Brasileiro de Esculturas, e depois em roteiro itinerante. O projeto é uma iniciativa da Brookfield Incorporações, responsável pelos edifícios fotografados.

Referências urbanas variadas nortearam o trabalho dos fotógrafos convidados. Concebido para ser um prédio de silhueta horizontal, mais baixa que a de seus vizinhos, o edifício Landmark diferencia-se mais pelo formato original de suas fachadas, curvas e envidraçadas, do que por seu tamanho. As famosas fachadas são ponto de destaque no ensaio de Bob Wolfenson, que também jogou com os frames e sequências de janelas e corredores.

Instalado no tradicional bairro do Paraíso, o Top Towers tem projeto inovador. Sua arquitetura resgata as fachadas compostas, paginadas e lúdicas do centro de São Paulo das décadas de 40, 50 e 60 para criar torres escalonadas que oferecem diversas opções de pavimento. O resultado é uma multiplicidade de perspectivas: se observadas da estação do metrô Paraíso, as torres destacam-se como dois volumes independentes; se vistas a partir do metrô Vergueiro, ambas fundem-se visualmente. Famoso por seus cliques na urbana e noturna São Paulo, Cássio Vasconcellos, capturou a essência da arquitetura em imagens que quase extrapolam para a terceira dimensão.

Florida Penthouses traz o conceito de Penthouse, lançado pela Brookfield Incorporações no Brasil,, de se morar num espaço que traz ao mesmo tempo as vantagens de casa e do apartamento. Com pé-direito duplo e living interligado com terraço de grandes proporções, um dos diferenciais do projeto é a cobertura piramidal, explorada por Ucha Aratangy em seu ensaio.

Ainda em São Paulo, foram retratados Villa Monteverde e Times Square. No Rio de Janeiro, foram escolhidos os edifícios Mar do Sul, Les Residénces de Monaco, Santa Monica Jardins Condominium Club, Quartier Ipanema e Reserva de Itaúna. Em Goiânia, o Québec, e, em Brasília, o Parque Cidade Corporate.

Depois da abertura no MUBE, a mostra segue roteiro itinerante em São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia e Brasília.

Bob Wolfenson
Landmark, São Paulo, e Les Residences de Monaco, Rio de Janeiro. Bob Wolfenson é um dos maiores nomes da fotografia nacional e iniciou sua carreira como assistente aos 16 anos no estúdio da Editora Abril. Dono de um estilo inconfundível e de uma produção prolífica e multifacetada, que vai desde trabalhos encomendados pelo mercado publicitário até exposições em galerias e museus, passando pelas fotos de moda, nus, retratos e paisagens urbanas. Nos anos 1980, trabalhou em Nova York como assistente do grande fotógrafo de moda Bill King. Ganhador de inúmeros prêmios, Bob segue trabalhando incessantemente em São Paulo para as principais publicações nacionais e algumas internacionais.

Cássio Vasconcellos
Top Towers e Brascan Century Plaza, São Paulo.
Cássio Vasconcellos fotografa desde os 15 anos. Já passou pela redação do jornal Folha de S. Paulo, Editora Abril e agência de publicidade DPZ. A megalópole São Paulo sempre esteve sob seu olhar, seja em suas famosas fotos aéreas ou em noturnas. Participou da mostra “Arte/Cidade” em 1994 e 2002. Em 2002 lançou o livro Noturnos São Paulo. Sua obra integra coleções da Biblioteca Nacional de Paris, França; Coleção Polaroid, EUA; MAM-SP e MAM-RJ; MASP, entre outros.

Fabio Correa
Villa Monteverde, São Paulo, e Mar do Sul e Santa Monica Jardins Condominium Club, Rio de Janeiro. Fabio Correa ingressou na carreira de fotógrafo em Nova York, atuando nas áreas de moda e publicidade. Entre Brasil e EUA trabalhou para as revistas Vogue, Marie Claire, Elle, Trip, Vanity Fair, American Vogue, Cosmopolitan, entre outras. Ganhou os prêmios “New York Art Directors Club” de publicidade com a Young & Rubicam, e “Prêmio Abril de Publicidade”, com a campanha da Cia. Marítima. Atualmente realiza trabalhos de fotografia, filmes e vídeos para UNESCO, UNICEF, Instituto Ayrton Senna e Petrobras.

Marcos Prado
Quartier Ipanema e Reserva de Itaúna, Rio de Janeiro. Marcos Prado é fotógrafo, diretor e produtor. Dirigiu os filmes Estamira e Os Carvoeiros, baseados em ensaios fotográficos homônimos. Foi produtor de Ônibus 174 e Tropa de Elite. Estudou fotografia na Brooks Institute of Photography, Califórnia. Recebeu prêmios como o World Press Photo, o Focus on Your World, da ONU, o Hasselblad Máster, entre outros. Marcos Prado possui fotos nos acervos do MAM-SP, do MAM-RJ e do MASP.

Renata Castello Branco
Times Square, São Paulo e Parque Cidade Corporate, Brasília. Renata Castello Branco tinha a intenção de ser arqueóloga quando cursou História. Sua paixão pela fotografia surgiu ao ajudar o pai a fotografar formações rochosas e inscrições rupestres no Piauí. Começou a carreira com o fotógrafo Chico Albuquerque e trabalhou com o editor Murilo Felisberto na revista Senhor Vogue. Em 1985 fundou a ABRAFOTO. Atualmente é especializada em fotografia de interesse público e retratos de empresários e políticos, como Paulo Skaf, Fernando Henrique Cardoso e Gilberto Kassab.

Ucha Aratangy
Florida Penthouses, São Paulo e Quebec, Goiânia. Ucha Aratangy é formada na FAU-USP, mas muito antes da faculdade já pensava a respeito do olhar fotográfico. Aos quinze anos de idade iniciou-se profissionalmente como assistente do fotógrafo Chico Albuquerque e, em 1989, montou estúdio próprio. Em 2000 mudou-se para Barcelona onde morou por seis anos, e aprimorou seus estudos em Imagem Digital e Gestão de Cores. Na volta ao Brasil, reabriu seu estúdio em São Paulo, onde trabalha com fotografia de still e ainda mantém o olhar na arquitetura, desenvolvendo trabalhos para diversas revistas, construtoras e arquitetos. Já expôs seu trabalho em duas individuais na França coletivas na Espanha e no Brasil.

Cofre gigante da Coca-Cola em SP

Um grande cofre, de 3,5 metros de altura chama atenção de quem passa pelo centro da cidade, na Praça do Patriarca.

A ação da Coca-Cola, desenvolvida pela JWT e implementada pela Plus Media e P&G Cenografia, faz parte da campanha da marca para a Copa do Mundo FIFA 2010.

O público que passa pela estrutura gigante pode tentar desvendar o mistério do que está sendo guardado pelo cofre. Quem responder corretamente às 10 perguntas relacionadas a futebol e às Copas do Mundo terá acesso ao conteúdo secreto do cofre.

Ficha Técnica:
Criação: Christian Fontana, Filipe Cuvero, Fabio Leão, Stefano De Luccia, Sthefan Ko e Andre Pallu
Diretor de Criação: Mario D'Andrea e Roberto Fernandez.

Unidade Higienópolis do Colégio Rio Branco oferece MBA Executivo Branding – Gestão Marcas

Em resposta a um cenário de mudanças permanentes, em que o conhecimento se multiplica num ritmo acelerado, em que as empresas e seus executivos têm buscado desenvolver estratégias que permitam uma gestão mais eficaz, as Faculdades Integradas Rio Branco oferece o curso de MBA – Executivo Branding –Gestão Marcas na unidade Higienópolis do Colégio Rio Branco.

Nesse contexto, que podemos chamar de globalizado, as marcas adquirem importância muito grande na formação da imagem da empresa, na mente do consumidor e na busca de diferenciação frente a uma concorrência cada vez mais acirrada. O estudo e o entendimento da gestão de marcas torna-se fator preponderante na elaboração e no desenvolvimento de estratégias vencedoras.

Sob a coordenação do professor e especialista Antonio Roberto de Oliveira, o curso tem por objetivo a capacitação de profissionais de nível gerencial e de projetos a atuarem como gestores de marcas. Esses profissionais serão capazes de atuar nos diversos níveis da corporação como também o profissional a diagnosticar problemas em nível de gerenciamento, desenvolver e gerenciar programas de identidade de marcas que envolvam ações interdisciplinares, assumir papéis estratégicos na gestão de marcas e especificar as ações de comunicação para o alcance da equidade da marca.

Ele é composto de aulas expositivas acompanhadas de fóruns de debates, apresentação de “cases”, trabalhos em grupo e palestras com executivos e profissionais do mercado. Ele também trabalha com o conceito de interdisciplinaridade e proporciona conhecimento para a construção e gestão de marcas fortes, diferencial competitivo e imposição do mercado na nova ordem econômica mundial. Ao final do curso os alunos apresentarão e defenderão, para uma banca examinadora, um projeto factível de ser aplicado em uma empresa.

É importante destacar que a especialização é dirigida a profissionais de marketing, administradores, gerentes de negócios, designers gráficos e quaisquer outros profissionais que exerçam atividades relacionadas à gestão de marcas.

O especialista em Branding - Gestão de Marcas terá condições de desenvolver programas focalizados na construção e gestão de marcas fortes, com conhecimento abrangente que permeia todas as área do saber do segmento.

Quem é o professor Antonio Roberto de Oliveira : Mestre em programação visual pela FAU - USP, Coordenador de Pós Graduação e Pesquisa das Faculdades Integradas Rio Branco, Coordenador do Módulo Internacional do MBA - Branding, Gestão de Marcas junto à Brunel University - Londres, professor das cadeiras de Branding e Design Estratégico da Universidade Presbiteriana Mackenzie e do MBA de Gestão Empresarial do Instituto Trevisan, representante da AIGA, American Institute of Graphic Arts para a difusão dos conceitos de Experience Design no Brasil, sócio fundador da Lid Brand e Comunicação onde desenvolve programas holísticos de branding e gestão de marcas. Membro do DMI - Design Management Institute.

Para as turmas semanais o curso tem a duração de - 516 horas aplicadas em 24 meses + trabalho de conclusão de curso. Já as turmas quinzenais tem a duração de 464 horas aplicadas em 24 meses. Horário das turmas semanais: 19h15 às 22h30, às terças e quintas-feiras e turmas quinzenais: das 18h45 às 23h nas sextas-feiras e das 9h às 18h aos sábados.

DM9DDB cria Tuitorama para ação especial 2010 da Estrela

A DM9DDB uniu-se à Estrela para uma ação especial criada sob medida para o início de 2010. Juntos, Estrela e DM9DDB apresentam o Tuitorama: um game em que internautas jogam um autorama real via Twitter com direito a ranking remoto de pilotos. A ação de branding estréia nesta quarta-feira, 13 de Janeiro, e o funcionamento é bem simples.

A cada corrida, duas palavras são escolhidas para comandar os dois carrinhos da competição. No primeiro dia, por exemplo, as palavras-comando serão Sampa e Rio, uma homenagem às duas cidades. A palavra Rio comandará o carrinho azul e a palavra Sampa comandará o carrinho vermelho. Cada vez que uma das palavras-comando forem tuitadas o carro correspondente anda. No fim do dia, teremos um vencedor.

Os internautas que tuitarem as palavras-comando seguida do tag @tuitorama, participam do game e entram para um time de pilotos que será rankeado no site www.tuitorama.com.br. É neste mesmo site que os consumidores poderão também acompanhar ao vivo, 24 horas por dia, por diversas câmeras, o circuito Estrela onde a competição acontece.

Ao fim de cada dia, os pilotos que seguem pelo Twitter recebem uma mensagem avisando sobre o resultado da partida. A cada corrida, as palavras-comando serão alteradas e as novas serão anunciadas também no site, criando uma rede interligada do mundo on e off line, convergente como a DM9DDB . “O trabalho executado mostra, com felicidade impar, como uma marca tão tradicional pode atravessar o tempo se revigorando e renovando com a mesma força e dimensão, através de tecnologia e linguagem de ultíssima geração”, completa Carlos Tilkian, Presidente da Estrela.

“Fazer essa ação especial para a Estrela é fantástico, ainda mais por que reúne o que é tendência em publicidade mundial: redes sociais, games e arduíno, uma tecnologia que liga o mundo digital com o mundo analógico. O mundo é convergente e a publicidade também”, afirma Sergio Valente, presidente da DM9DDB.

FICHA TÉCNICA
Título: Tuitorama
Agência: DM9DDB
Cliente: Estrela
Produto: Institucional
Atendimento: Ricardo Zanella, André Silveira
Diretor de Criação: Daniel Bottas, André Pedroso, João Mosterio, Sergio Valente
Criação: Daniel Bottas, André Pedroso, João Mosterio, Tiago Fávaro e Thalles Freitas
Produção de internet: Leslie Foresta, Denis Gustavo Alves, Thalles Freitas

Nestlé lança a versão 1.1 do seu aplicativo para iPhone

Impulsionada pelo sucesso do aplicativo Nestlé Receitas para iPhone, que em menos de um mês obteve 20 mil downloads na Apple Store, a Nestlé apresenta a versão 1.1 da ferramenta. Com base no compartilhamento de informações, o upgrade deixou o aplicativo ainda mais rápido e inclui novidades como a possibilidade dos usuários enviarem receitas por e-mail, inserirem suas próprias sugestões de prato e realizarem buscas por ordem alfabética.

A versão 1.1 já se coloca como um novo sucesso. Em menos de uma semana, mais de um terço dos usuários baixaram a atualização, com todos os depoimentos no iTunes store positivos. O fator de êxito do aplicativo é a possibilidade de permitir o acesso móvel às mais de 3 mil receitas disponíveis no portal da Nestlé.

Lançada em agosto de 2009, a versão 1.0 foi além das expectativas da Nestlé e se tornou um case de sucesso. Em todo o período da ação, o aplicativo teve mais de 30 mil downloads, ficou por 18 dias na lista Top 10 dos aplicativos ‘Top free apps’ na iTunes Store Brasileira e impactou 55 países.

O aplicativo foi contemplado pela ABMN (Associação Brasileira de Marketing & Negócios) com o Prêmio Destaque no Marketing 2009 na categoria Tecnologia da Informação e Internet, e também no FIP 2009 - Festival Iberoamericano de Promoções e Eventos, considerada a mais importante premiação Ibero-americana e uma das três mais prestigiadas do setor no mundo, na categoria ‘Promoções com Recursos Tecnológicos, Internet e outros elementos Interativos’.

O “Nestlé Receitas” traz para a cozinha brasileira o que já é sensação entre os chefs estrangeiros: o celular como utensílio doméstico; e marca o pioneirismo da empresa alimentícia no desenvolvimento de ferramentas digitais em esferas ainda pouco exploradas no Brasil, que agrega modernidade a uma antiga tradição da empresa.

Desenvolvido pela agência de ativação full service e Mobile Marketing, Future Group, o “Nestlé Receitas 1.1” pode ser baixado gratuitamente através da loja Apple Store, acessada pelo iTunes, player oficial da empresa: itunes.apple.com/br/app/nestle-receitas/id322834814?mt=8&uo=6

Experimentando Espaços

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NovaS/B chama Hans Donner para realizar campanha comemorativa aos 150 anos da CAIXA

O filme que dá início à comemoração dos 150 anos da CAIXA, que serão completados no dia 12 de janeiro de 2011, irá ao ar no próximo dia 13 (quarta-feira), em todos os canais abertos da televisão brasileira. Assinado pela agência de publicidade NovaS/B, com criação do designer austríaco Hans Donner - o mais premiado criador de vinhetas do mundo – e equipe da agência, o filme de 30 segundos tem como mensagem a idéia de que a CAIXA sempre “abraçou” o Brasil e trabalhou junto dos brasileiros. A direção de criação é de Ricardo Furriel e Antônio Batista.

Donner diz que realizar o trabalho foi muito emocionante, pois não se restringiu a uma criação de design, mas teve a missão de mostrar que a CAIXA, nesses 150 anos, sempre representou “esse gigante que o Brasil é, um país de misturas, de japoneses, austríacos, alemães (...). Um país de todas as cores”.

Todos os filmes de campanhas a serem veiculadas pela instituição em 2010, incluindo as de produtos e serviços, terão vinheta de fechamento de 3’, também criadas por Donner.

Além do filme de 30’, outras ações comemorativas serão realizadas durante o ano.

O filme
O filme começa em plano fechado. Ao som de uma trilha sonora suave ponteada por piano e violino e à luz do sol que surge do horizonte, pessoas se abraçam. O plano segue abrindo em zoom constante, mostrando uma centena de brasileiros de várias raças se abraçando, felizes, sobre uma plataforma verde. O plano abre ainda mais e mostra que tal plataforma onde estão as pessoas é um mapa do Brasil. Surge então o logo da CAIXA que, literalmente, abraça o mapa, representando o trabalho da instituição, que abrange os quatro cantos do país e os seus 190 milhões de habitantes. Este logo, que será usado em todas as peças comemorativas, destaca os 150 anos da instituição.

Durante o decorrer dos 30’ do filme, uma locução em “off” diz:

“Brasileiras,
Brasileiros,
Brasil
A CAIXA acredita nas pessoas que fazem este país
CAIXA 150 anos”

Ficha Técnica:
Titulo: “150 anos”
Cliente: Caixa Econômica Federal
Produto: Institucional
Duração: 30”

Diretor de Criação: Ricardo Furriel / Antonio Batista
Criação: Equipe NovaS/B / Hans Donner
Produtor RTV: Marcos Bugni
Atendimento: Thelma Bassit / Cristina Gutemberg
Aprovação cliente: Clauir Santos / Tadeu Rigo
Produtora: Ciranda Filmes
Direção: Hans Donner
Diretor de Fotografia: Joel Lopes
Pós Produção: Ciranda Filmes
Finalização: HDsign
Produtora de Som: Attak

Getty Images realiza cobertura das semanas de moda no Brasil

A Getty Images, agência líder mundial na criação e distribuição de conteúdo visual e multimídia, está realizando as coberturas das semanas de moda nacionais – Fashion Rio e São Paulo Fashion Week - por meio da parceria com a Getty Images Latin America, empresa do grupo e que produz os conteúdos locais para a Getty Images Brasil, que detêm os direitos exclusivos de licenciamento.

Com cobertura em tempo real, a agência oferece os melhores momentos dos desfiles e imagens de backstage, mostrando as novas tendências do mundo da moda, além de conferir as aparições especiais de celebridades e flagras dos melhores momentos. Os interessados podem acessar as imagens diretamente pelo linkwww.gettyimages.com/EditorialImages/Entertainment e entrar em contato com a equipe editorial através dos telefones 0800 772 2074 ou 11 3515 9600.

A coleção com imagens produzidas no Brasil e na América Latina é denominada LatinContent e está disponível no mercado desde fevereiro de 2009. Segundo Paulo Schmid, Diretor da Getty Images Brasil, é necessário um ano para que os clientes conheçam e confiem no conteúdo e uma coleção se consolide no mercado.

“As vendas da coleção LatinContent são constantes e acreditamos que devem dobrar quando completar um ano, em fevereiro de 2010”, explica o diretor. “A cobertura das semanas de moda impulsionarão esse crescimento”, complementa ele.

Sobre a Getty Images
A Getty Images é líder mundial na criação e distribuição de conteúdo visual, clipes de filmes e produtos multimídia, além de seu mais novo produto: música. A Getty Images atende a clientes em mais de 100 países e é a primeira empresa à qual profissionais da área de criação e mídia recorrem para encontrar, adquirir e gerenciar imagens e outros conteúdos digitais. Os fotógrafos e as imagens premiadas da empresa ajudam clientes a criar trabalhos inspiradores que aparecem diariamente nos jornais, revistas, campanhas publicitárias, filmes, programas de televisão, livros e web sites mais influentes do mundo. Acesse www.gettyimages.com.br e saiba mais sobre o papel da Getty Images no mundo da comunicação digital.

O Brasil de John Graz

O Brasil de John Graz. É esse o título da exposição que traz a visão da terra em que John Louis Graz (Suiça, 1891 - São Paulo, 1980) – um dos mais importantes e influentes artistas plásticos, designer, arquiteto do século XX – escolheu para viver. A mostra, que vai ocupar aproximadamente 150 m² da Caixa Cultural São Paulo (Sé), está aberta a visitação a partir do dia 23 de janeiro de 2010, tem curadoria de Sérgio Pizoli e reunirá cerca de 180 trabalhos inéditos do artista. A iniciativa é uma parceria entre o recém-inaugurado Instituto John Graz, presidido pela viúva do artista, Annie Graz e a Caixa Cultural São Paulo.

A exposição apresenta desenhos e uma tela em grande dimensão, todos com temática brasileira, abordando os diferentes estilos em que foram produzidos. Dentre os trabalhos inéditos selecionados pela curadoria estão desenhos de vários tamanhos, realizados pelo artista entre 1920 – ano de sua chegada ao Brasil – e 1980. O público terá contato com estudos, cadernos de viagem e esboços, com várias visões do Brasil pelo desenho modernista de John Graz. Dentre os temas escolhidos estão cenas e arquitetura brasileiras; viagens, festas e paisagens; flora e fauna; o homem e o trabalho. Em síntese: uma diversidade de técnicas e temas relacionados à visão modernista de um país tropical.

A mostra está dividida em dois segmentos: Desenhos em pequena dimensão e Desenhos em dimensões maiores. O primeiro traz obras com tamanhos que variam entre 9 x 9 cm a 36 x 36 cm, expostas em pranchas maiores, agrupando-se de uma a quatro peças. Nesse segmento é possível notar a técnica refinada do artista nos trabalhos em guache e no grafite sobre papel. Já na área reservada aos desenhos maiores, medindo entre 30 x 40 cm a 60 x 70 cm – também tendo o guache e grafite sobre papel como suportes – há uma única tela em grande dimensão, “Bachiana Brasileira” (228 x 99 cm), que fecha a exposição.

Para o curador, a mostra pretende transmitir aos visitantes “o conceito de ‘artista total’, já que John Graz foi capaz de unir arte, arquitetura e design numa única linguagem plástica”. Pizoli acrescenta ainda que Graz “fez do desenho artístico uma atividade permanente, elaborando séries de estudos que, muitas vezes, não chegaram a ser executados em tela ou mural, mas têm o requinte formal de obra acabada. Seu trabalho plástico retoma o desenho clássico, incorpora a iconografia brasileira, assume e difunde as influências modernistas”.

Ainda segundo o curador, outro traço marcante no trabalho de John Graz é a sua relação com o movimento. “Seus personagens raramente são surpreendidos em pose: os índios caçam, pescam, os cavalos galopam ou lutam, os meninos e as mulheres trabalham, os homens guerreiam, navegam ou simplesmente agem”, analisa Pizoli.

Sobre John Graz – Suíço radicado no Brasil desde 1920 traz para o cenário das artes brasileiras as influências renovadoras dos movimentos europeus do século XX. Após sua formação artística na Escola de Belas Artes de Genebra, onde cursou Arquitetura, Decoração e Desenho, viaja para a Espanha. Suas obras lá produzidas impressionam Oswald de Andrade, que o convida a participar da Semana de Arte Moderna 1922, ao lado de nomes como Anitta Malfatti, Di Cavalcanti e Vicente do Rego Monteiro. É um dos fundadores da Sociedade Pró Arte Moderna (SPAM) e do Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1925, inicia suas atividades como arquiteto e designer de interiores, dedicando-se por quase quarenta anos a este segmento profissional.

Faleceu em 1980, aos 89 anos, deixando um acervo, ainda hoje inédito, com desenhos, estudos, plantas baixas, cadernos de viagem e de anotações, aos cuidados de Annie Graz, sua segunda esposa. Este acervo encontra-se, atualmente, sob a guarda do recém-fundado Instituto John Graz.

Sobre o Instituto John Graz – Trata-se de uma instituição sem fins lucrativos fundada em 2005 com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento cultural e a integração entre as áreas de artes plásticas e o design, ampliando sua discussão dentro da contemporaneidade. O foco é a preservação, estudo e difusão da obra do artista em suas influências estéticas e nas suas relações com a sociedade brasileira. O Instituto acredita que, por meio da consolidação da obra do artista, contribuirá para os desdobramentos destas atividades, incentivando a reflexão sobre os limites entre arte e design.

Serviço
Exposição O BRASIL DE JOHN GRAZ
Abertura para convidados e imprensa: dia 23 de janeiro de 2010, às 11h
Visitação: de 23 de janeiro a 28 de fevereiro de 2010
Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.
A CAIXA CULTURAL SP estará aberta durante o feriado de 25 de janeiro de 2010 (segunda-feira, aniversário de São Paulo)
Local: CAIXA Cultural São Paulo (Sé) - Galeria Dom Pedro II - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Informações e Agendamento para visitas em grupo: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais.
Classificação etária: Livre
Entrada Franca
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Janeiro na pop

Rua Virgílio de Carvalho Pinto, 297

Pinheiro - São Paulo - SP
www.livrariapop.com.br

Últimos dias da mostra Saint-Étienne, Cité du Design no Centro Cultural Banco do Brasil

Os paulistanos e os turistas que visitam São Paulo durante as férias terão a oportunidade de conferir os últimos dias da exposição Saint-Étienne, Cité du Design, que fica em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil até o dia 31 de janeiro. Além de visitar um dos espaços culturais mais tradicionais da capital paulista, o público poderá conhecer as propostas de design e arquitetura sustentável da França.

A mostra inédita sobre design, tecnologia e sustentabilidade traz pela primeira vez ao Brasil projetos e obras da Bienal Internacional de Design Saint-Étienne 2008, realizada desde 1998 em Saint-Étienne, conhecida como a ‘cidade do design’ e considerada hoje um dos principais polos mundiais de design ao lado de Milão.

Concebida e produzida pelo Grupo AG de Brasília em parceria com a Embaixada da França no Brasil e a cidade de Saint-Étienne, a Saint-Étienne - Cité du Design tem curadoria do arquiteto italiano Nicola Goretti e da francesa Josyane Franc, responsável pelas relações internacionais da Cité du Design e da Escola Superior de Arte e Design de SaintÉtienne.

“A proposta é a realização de uma exposição sobre design e arquitetura sustentável da França com trabalhos da célebre Saint-Etienne, Cité du Design. Serão apresentados objetos e peças de design de talentos franceses e os projetos vencedores da Bienal Internacional de Design Saint-Etienne 2008”, explica o curador Nicola Goretti.

Entre as peças mais representativas da mostra estão o Relógio Citrus, de Anna Gram, com design diferenciado e energia gerada pelas substâncias químicas do limão, o lustre elaborado com potes de vidro e fios elétricos, de Noemie Bonnet Saint-Georges, e a instalação de corações de retalhos de pelúcia recuperados, projeto de Roxane Andrés. Protótipos de garrafas de polipropileno cromado a vácuo, cadeira de dois pés para ser apoiada no canto das paredes e cabide fabricado com cordas de escalada recicladas integram o conjunto de obras que o CCBB apresenta até o final deste mês, encerrando a passagem da exposição pelo Brasil.

Dividida em três módulos independentes, a mostra Saint-Etienne, Cité du Design forma um conjunto de ideias e projetos-modelo que consideram as características sociais e econômicas da realidade para a qual estão sendo projetados, sem deixar de lado a estética e a praticidade. No módulo ‘Design Flight Number 10’, o público poderá conferir projetos desenvolvidos por designers franceses de renome internacional selecionados pela Bienal Internacional Design Saint-Étienne 2008 que questionam os modos de vida, de criação, de pesquisa e de produção.

O laboratório da minicidade ecológica desenvolvida pelo filósofo e jornalista John Thackara será apresentado no módulo ‘Mini City Eco Lab’, com propostas e ideias inovadoras de adaptação da vida moderna dentro do conceito de sustentabilidade. A apresentação agrupa uma série de projetos em pequena escala, constituindo exemplos determinantes na transição para um mundo sustentável buscando melhorar elementos da vida cotidiana como alimentação, energia, água, mobilidade e educação.

O ‘Cité Du Design - Impressões: Fotografia e Vídeo’ contempla cinco áreas de atuação com algumas questões primordiais do design e do pensamento contemporâneo da França em relação à produção industrial. Este módulo também será composto por painéis com a planta legendada e a origem do projeto da Cité du Design.


Cité du Design: Espaço de vanguarda
Antiga vila no interior da França, Saint Étienne se desenvolveu devido ao artesanato de armas brancas e armas de fogo durante o século XVI e se tornou uma cidade industrial.

Em 1859, foi criada a Escola Superior de Belas Artes que, em seguida, tornou-se a Escola Superior de Arte e Design de Saint-Étienne. Em 1998 a escola promoveu a primeira Bienal Internacional de Design, acontecimento que impulsionou a criação da Cité du Design, em 2005, com uma visão do futuro. A cidade foi concebida para agrupar todos os personagens do design do mundo econômico, cultural, artístico, científico e tecnológico.

Em 2008, a Bienal Internacional de Saint-Étienne completou 10 anos, evento original e único, construído como um fórum internacional que acolheu numerosos criadores brasileiros.

Mais informações para a imprensa:
Alessandra Battochio Casolato – alessandra.casolato@ch2a.com.br

IQ Art Gallery - Desfile na Tela

A IQ Art Gallery do Espaço Cultural Chakras apresenta de 20 de janeiro até 28 de março, a exposição Desfile na Tela, com dezesseis obras da artista plástica francesa Lulu, que sugere um passeio pelo universo da moda e decoração, por meio de elegantes e sensuais figuras femininas.

Desde que chegou ao Brasil, há três anos, as cores invadiram a obra de Lulu. Na fase atual, chamada Coleção Outono Inverno 2010, os tons alegres e vibrantes contrastam com as pinceladas mais clássicas das fases anteriores da artista.

As referências coloridas vêm de toda parte: são estampas de tecidos, azulejos, grafismos saídos das passarelas, mosaicos, papéis de parede e uma infinidade de inspirações revisitadas pelo olhar apurado e sensível de Lulu, que surgem como pano de fundo, ou mesmo, nos figurinos de suas mulheres.

No conjunto, uma observação atenta mostra que as obras de Lulu apresentam uma mistura perfeita do perfil altivo das parisienses com a alegria espontânea das mulheres brasileiras. Para completar, algumas telas recebem colagens: broches, flores, plumas, aplicações de papéis antigos ou qualquer outro “acessório” escolhido pela artista para enfeitar suas modelos.

Não é a toa que a mostra se chama Desfile na Tela. Ao longo de dois meses, as telas irão sendo substituídas por Lulu como se fossem realmente modelos numa passarela, mostrando todo o talento e criatividade desta francesa que se apaixonou pela cultura brasileira.

DESFILE NA TELA
De 20 de janeiro a 28 de março de 2010
Artista: Lulu
De terça a quinta, das 12h à 1h; sexta e sábado, das 12h às 2h; domingo, das 12h à 0h.
Local: IQ Art Gallery do Espaço Cultural Chakras.
Grátis.
Livre para todos os públicos.
Estacionamento: a partir de R$ 10.
Endereço: Rua Dr. Melo Alves, 294, Jardins – São Paulo – SP.
Tel. (11) 3062-8813.
www.chakras.com.br

Sobre Lulu
Nascida em Paris, em 1977, Ludivine Duflos cresceu num ambiente de forte influência feminina. Em casa eram quatro irmãs, contando com ela. Após estudar Artes Plásticas e Estilismo, na escola Arts Appliqués Duperré, ela desenvolve seu talento na área de moda trabalhando na agência Laurent Suchel, em Paris. Lá ela afina o olhar, ganha experiência e estabelece alguns relacionamentos importantes e influentes no mundo da moda. Em 2004, Lulu cria uma empresa de design com a sua irmã Estelle. Utilizando principalmente o couro como matéria-prima, ela cria objetos com funções diferentes de seu contexto habitual, para usos e para ambientes nada convencionais. Exemplos? Bancos de carros para salas de estar, cadeiras de balanço para interiores etc. Após uma fase de projetos de sucesso, com criações inclusive para a Vodka Absolut, Lulu agarra lápis e canetas e se lança como artista. Expõe e vende suas primeiras colagens realizadas a partir de materiais nobres (rendas antigas, couro e pelo de vaca, dentre outros) na galeria de Art Shaker, em Paris. Em paralelo, Lulu desenha mobiliário, além de uma coleção de bolsas com estampas de mensagens, camisetas. Nesta época, realiza seus primeiros retratos de mulheres. Em 2005, após estudar com Jean Arcelin, no atelier Du Passage Paris XVII, e Franck Janca, no Moulin de Perrot, Lulu se consagra à pintura a óleo. Rapidamente suas obras começam ser vendidas, diretamente do seu próprio ateliê em Montmartre. Em 2006, Lulu deixa a França e vem para o colorido Brasil, onde continua pintando. Em 2009, Lulu expôs na Galeria Romero Britto. Seu principal tema de inspiração continua sendo as mulheres e a moda, essencialmente na pintura e no desenho, para fazer desfiles nas telas.

GOL lança portal que conta história da companhia

Em comemoração ao seu aniversário de nove anos, que acontece esta semana, a GOL Linhas Aéreas Inteligentes lançou nesta segunda-feira o portal Memória GOL, um canal com conteúdo histórico criado pelo Centro de Documentação e Memória para aproximar ainda mais a empresa de seus públicos externos, sobretudo os pesquisadores, estudantes e entusiastas de aviação.

“Daqui para frente, teremos um canal direto entre os públicos externos e a Memória GOL, proporcionando atendimento rápido e eficaz”, diz Clarissa Schmidt, coordenadora do Centro de Documentação e Memória da GOL.

Na página de abertura do site, a primeira surpresa: uma reprodução, fornecida pelo Planetário de São Paulo, do céu de Brasília no momento em que o primeiro voo da GOL decolava, em 15 de janeiro de 2001. A ideia do projeto é produzir uma experiência de participação: o visitante navega pelo portal a partir da cabine de comando de um Boeing 737-800 Next Generation da empresa, passando pelas diferentes seções à medida em que move o manete da aeronave para frente ou para trás.

O portal Memória GOL, que descreve a trajetória da companhia, inclui uma linha do tempo detalhada, dados estatísticos, informações sobre prêmios, responsabilidade social e inovações tecnológicas introduzidas no mercado pela empresa, além de fotos de cada aeronave que opera pela GOL e pela VARIG e uma coleção digitalizada completa da revista de bordo.

“O fato de a GOL investir na preservação da sua história sendo ainda uma empresa tão jovem destaca-se como marco no setor de aviação no País”, aponta Clarissa.

O Centro de Documentação e Memória da GOL existe desde 2003. Além de centralizar a gestão e preservação dos documentos da empresa, ajuda na construção de uma identidade institucional com sólidas referências, o que mantém a coesão interna e o sentimento de pertencimento dos colaboradores. O departamento funciona também como uma forma de registrar valores e culturas, contribuindo para a construção da história da aviação.

Hoje, o acervo permanente do CEDOC da GOL é composto de, aproximadamente, 71 mil documentos, sendo 2.909 audiovisuais, 506 bibliográficos, 34.881 iconográficos, 32.398 textuais e 470 museológicos, permitindo que o setor atue como núcleo de informação, possibilitando a realização de atividades, como exposições temporárias, atendimento a clientes, pesquisadores e visitas técnicas de empresas.

O portal Memória GOL está disponível em www.voegol.com.br/memoria.

Havaianas invadem as praias brasileiras no Verão 2009/2010

As Havaianas estão tomando conta do verão brasileiro 2009/2010 na maior ação criada para a marca pela AlmapBBDO. O Projeto Verão Havaianas se estende a praticamente todo o litoral, diversas capitais e principais cidades do Interior. Multicolorida, surpreendente e original, a ação já está chamando atenção do público com as intervenções realizadas nas praias mais badaladas do verão com enormes “esculturas” e o making of da produção dos anúncios que está no site das Havaianas (www.havaianas.com.br) e no Youtube (http://www.youtube.com/watch?v=VyglQSHRNro). Os anúncios – feitos sem photoshop - estarão nas revistas a partir do próximo fim de semana.

O Projeto também é composto por material de ponto de venda, mídia exterior, decoração da loja-conceito em São Paulo e ação no site da marca.

Inspirado nas cores e na força do verão brasileiro, o Projeto Verão das Havaianas foi iniciado em dezembro e se estenderá até fevereiro. Ao contrário do que tradicionalmente acontece com ações de comunicação, ele começou pela mídia exterior. A primeira etapa foi a instalação de empenas, front lights, outdoors, pórticos, relógios e bancas de jornais e revistas nas praias e estradas paulistas, gaúchas, catarinenses, cariocas, potiguares, alagoanas, pernambucanas, baianas, cearenses, capixabas, paraibanas e em Belo Horizonte, além de várias cidades do interior.

Em seguida começaram as intervenções nas praias com as peças coloridas e gigantes – iguais às que compõem as ilustrações do PDV, mídia exterior e impressa. As primeiras foram em Búzios (RJ) e Jurerê Internacional, em Florianópolis (SC). Formando uma cenografia especial que se destaca na areia das praias, a instalação atrai os frequentadores que circulam entre as peças, surpresos e curiosos. Em alguns lugares, os banhistas fazem fila para usar as peças das Havaianas como um cenário original para as fotos das férias. As intervenções ainda percorrerão outras praias e terminarão na Praia do Futuro, em Fortaleza, no Ceará.

Estas peças, criadas pela equipe de design da AlmapBBDO e construídas pela produtora Formenteira, também fazem parte dos anúncios que começaram a chegar às revistas. Eles estão na Veja deste fim de semana. A Biruta Mídias Mirabolantes é responsável pela instalação das peças nas praias.

Esculturas
Uma equipe de 30 pessoas foi responsável pela criação e produção das peças que compõem as intervenções. São elementos gráficos ligados ao verão, que estão presentes nas campanhas e no design criado pela AlmapBBDO para as Havaianas nos últimos 2 anos e se tornaram familiares para os consumidores e crianças. Os elementos – a própria sandália, coqueiros, frutas, pássaros, peixes, flores, picolés -- foram transformados em peças de 3D gigantes. Medindo 3,5m, os coqueiros, e 2,2m, as sandálias, a 80cm, flores e frutas, juntas, as peças formam um cenário de quase 10 metros de comprimento.

Nas praias, elas “brotam” da areia, como se estivessem nascendo para o verão. O trabalho da equipe comandada por Marcus Sulzbacher, diretor de criação em Design e Marcello Serpa, diretor geral de criação da AlmapBBDO, levou 3 meses entre a criação e execução. Para escolher as praias onde elas seriam instaladas e onde seriam feitas as fotos para os anúncios, foi realizado um levantamento em 60 pontos do litoral brasileiro. No final, analisando a proporção das peças em relação à praia e aproveitando as melhores condições do tempo, foram escolhidas as praias do Farol e Prainhas, em Arraial do Cabo, no Estado do Rio.

Como é possível acompanhar pelo making of que está no site das Havaianas e no Youtube, as “esculturas” foram transportadas de caminhão de São Paulo ao Arraial e em 3 barcos até as praias. Os 2 anúncios criados mostram o pôr do sol e uma praia durante o dia. As fotos foram feitas por Manolo Moran e todo o Projeto obteve o consentimento do Ibama e da Secretaria do Meio Ambiente do Estado do Rio.

Ficha Técnica
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: Projeto Verão
Produto: Institucional
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Marcus Sulzbacher
Diretor de Arte: Marcos Kotlhar
Redator: Rynaldo Gondim
Ilustrador: Fabio Girardi, Marcos Kotlhar, Eric Benitez
Fotógrafo: Manolo Moran
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Carolina Cabral
Aprovação: Carla Schmitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Eliana Vilches

Expo Toy Rhino

Expo Rhino Ecko Toy Art, sucesso no Pixel Show 2009, volta ao MuBE no mês de janeiro.

Os rinocerontes atacam o bairro dos jardins em São Paulo a partir do dia 13 de janeiro de 2010.

Isso por que acontece no MuBE (Museu Brasileiro de Escultura) a mostra “Expo Toy Rhino”, com curadoria da Zupi. Os rhinos, customizados por diversos artistas plásticos, aparecem em várias versões, trazendo ao público o olhar de seus criadores. Feitos em vinyl vermelho, eles sofreram todo o tipo de transformação, ganhando novas cores, detalhes e histórias.

Entre os artistas convidados estão importantes nomes do cenário cultural brasileiro, como Artur 'Kjá, Luciano Cian e o vencedor do Big Brother Brasil 9, Max Porto, que juntos criaram uma versão especial para o evento. Além deles, os artistas Nelson Sadek, Zero, Ronah, Gordo, Ton Lo Bianco, Marcelo Calazans, Binho, Dea Lelis, Arthur D'araujo, Biaia, Dimas Forchetti, Glauco Diógenes, Bruno Fujii, Priscila Gurski e Marcelo Teixeira marcam presença com suas criações inusitadas.

Alguns grupos criativos estarão presentes. Além da própria Zupi, Colletivo, Animatório, Fuso Coletivo e Base-V marcam seu ponto na expo. A mostra já rolou o ano passado durante a conferência de design Pixel Show, ocorrida em outubro. As mesmas 22 toys arts estarão expostas outra vez, dando mais uma oportunidade para quem deseja apreciar a arte dos rhinos.

Os experimentos dos rinocerontes é uma parceria entre a revista Zupi e a marca de moda Ecko, animal que representa a famosa griff, comandada pelo artista Mark Ecko. Vale a pena conferir.

Mais Informações
Exposição: "Expo Toy Rhino"
Data: de 14 de janeiro de 2010 a 29 de janeiro de 2010
Local: MuBE - Av. Europa, 218 - Jardim Europa - São Paulo, Brasil
Site: www.mube.art.br e www.flickr.com/photos/zupidesign
Contato: 11 3926-0174 / 11 5084-9040
Horário: das 09h às 19h

Estrela do bicentenário chileno, Museu da Memória e dos Direitos Humanos será inaugurado em janeiro, em Santiago

Para dar inicio às comemorações do bicentenário da independência chilena,a atual presidente do Chile, Michelet Bachelet, inaugura no dia 11 de janeiro o Museu da Memória e dos Direitos Humanos, em Santiago. Considerado a mais importante iniciativa cultural do governo Bachelet, o museu vai contar com um acervo que expõe, entre outras instalações, o atropelo aos direitos humanos ocorrido entre 1973 e 1990, período do regime militar em que o ditador Augusto Pinochet comandou com mãos de ferro a vida no Chile.

Experiência similar ao Museu do Holocausto, em Washington, e ao Museu Distrito Seis, na África do Sul, o Museu da Memória chileno tem projeto arquitetônico do escritório brasileiro Estúdio América – Carlos Dias, Lucas Fehr, Mario Figueroa e Roberto Ibieta, vencedores do concurso público internacional realizado pelo Ministério de Obras Públicas (MOP), em 2007. O edifício tem em seu interior paredes de vidro com uma veladura externa de chapas de cobre expandidas e ocupa uma área de 5.500 metros quadrados. Como indutor de transformação, será a mais contemporânea construção de um bairro onde também estão localizadas a Biblioteca de Santiago e o Centro Cultural Matucana 100, com o qual o Museu está integrado.

Com o intuito de provocar uma reflexão sobre os direitos humanos no Chile e no mundo, o moderno centro museográfico será inaugurado com uma exposição temporária sobre o regime do Apartheid, na África do Sul. Em sua coleção permanente, contará com arquivos, documentos, recortes de jornal referentes ao período militar, além de testemunhos e obras de expressivos artistas contemporâneos chilenos, como Alfredo Jaar e Jorge Tacla. As obras expostas darão voz a algumas das vítimas do período de ditadura, como o compositor Victor Jara, maior representante de uma geração de artistas engajados que usaram sua arte como instrumento de transformação social no Chile. No ano do golpe, Victor foi barbaramente assassinado no Estádio Nacional, após ser brutalmente espancado e ter as duas mãos esmagadas.
A arquitetura do museu

Segundo os arquitetos do Estúdio América, o projeto do Museu foi pensado a partir do caráter fragmentado e não linear da memória e de suas imagens. Apesar das condições sísmicas do Chile, o Museu realiza um dos maiores vãos livres do país, com 51 metros entre apoios. O grande volume – a barra - vence a gravidade e sombreia a base da grande rampa.

Segundo o arquiteto Mario Figueroa, um dos sócios do Estúdio América, o projeto do Museu foi pensado a partir do caráter fragmentado e não linear da memória e de suas imagens.

“Procuramos desenvolver um projeto aberto, flexível, capaz de acolher qualquer tipo de mostra e de armazenar e transmitir esse conhecimento de maneira ampla e imparcial. O objetivo foi criar uma espécie de arca, onde se pudessem depositar todas as reminiscências da história chilena”, afirma o arquiteto. “O Chile é um pais singular, localizado entre a cordilheira e o mar. O museu foi projetado para ocupar esta franja, reverenciando, por meio de um olhar simbólico, esses dois elementos determinantes da geografia chilena”.

Ao contrário da maioria dos museus, que consistem em uma sucessão de salas separadas umas das outras, o edifício do Museu da Memória é constituído por um grande espaço em três níveis, sem paredes transversais, que se integram de modo que o visitante não perca a noção do conjunto. “Os paramentos que dividem os ambientes são todos de cristal serigrafado com fotografias que ilustram a dor, a angústia e a opressão a que o povo chileno foi submetido”, explica o arquiteto Lucas Fehr, co-autor do projeto. “Ao mesmo tempo, o cristal garante a luminosidade dos espaços e de alguma forma reduz a tensão causada pela exibição de episódios tão traumáticos da história do Chile”.

De acordo com os arquitetos, o projeto buscou criar lugares e marcos físicos e mentais, que oferecessem condições para que o conhecimento germinasse de cada indivíduo. “Somente aquilo que uma pessoa descobre por ela mesma pode acumular-se como memória ativa. Um espaço dedicado à memória pode não só transmitir informações, mas também provocar a reflexão sobre as recordações e os desejos”, afirma Lucas.

O Museu da Memória não foi projetado para ser um monumento isolado, solto e sem função urbana. Ao contrário, se constituirá em um elemento comprometido diretamente com a delimitação e caracterização desse novo espaço público da cidade de Santiago. “Propõe-se um espaço generoso, amplo de possibilidades e percursos que permite a transposição natural e cotidiana da quadra em que está localizado. Os elementos urbanos que compõem o Centro Matucana têm caráter cívico. A grande rampa do Museu, a Praça da Memória e o pátio-jardim constituem uma seqüência espacial que oferece uma hierarquia urbana necessária para um complexo metropolitano” dizem os arquitetos. Na grande praça, o espaço generoso, público e sempre acessível, foi pensado para ser apropriado para as manifestações da civilidade e da democracia.

O arquiteto Carlos Dias, também autor do projeto, explica que o Museu da Memória não foi projetado para ser um monumento isolado, solto e sem função urbana. Ao contrário, se constituirá em um elemento comprometido diretamente com a delimitação e caracterização desse novo espaço público da cidade de Santiago. “Propõe-se um espaço generoso, amplo de possibilidades e percursos. que permite a transposição natural e cotidiana da quadra em que está localizado. Os elementos urbanos que compõem o Centro Matucana têm caráter cívico. A grande rampa do Museu, a Praça da Memória e o pátio-jardim constituem uma seqüência espacial que oferece uma hierarquia urbana necessária a um complexo metropolitano”.

O conjunto do Museu deverá ser complementado no futuro pelo Centro Matucana, destinado a escritórios públicos e privados, objeto do mesmo concurso, e que conclui a proposta da equipe vencedora.

Leandro Burti no Programa Spot dia 10 de janeiro

O programa SPOT (canal 18 da TVA) deste domingo, 10 de janeiro, às 19 horas, entrevista Leandro Burti, vice-presidente executivo da Burti. Na conversa com o jornalista especializado em mercadologia e editor do site www.propmark.com.br, Paulo Macedo, Leandro Burti explica o novo posicionamento da Burti, que deixa de ser somente uma gráfica para se tornar um complexo de serviços digitais.

Leandro comenta também o desenvolvimento do projeto BurtiHD, braço responsável pela verticalização completa de todos os serviços oferecidos pela Burti desde 2007.

Orientado pelo pai Luis Carlos Burti desde a infância, Leandro Burti atuou em todos os departamentos da empresa, tendo comandado as áreas Comercial e de Marketing.

Coca-Cola Brasil inaugura nova era no mercado de refrigerantes ao lançar produto com vitaminas e minerais

A Coca-Cola Brasil inaugura uma nova era no mercado de refrigerantes no País com o lançamento de Coca-Cola light plus, produto de baixas calorias que também é fonte de vitaminas B3, B6 e B12 e dos minerais magnésio e zinco. O novo produto será lançado ao consumidor durante os dois principais eventos de moda do País – o Fashion Rio e o São Paulo Fashion Week – e chega às lojas na primeira quinzena de janeiro.

Coca-Cola light plus é uma resposta a uma tendência do consumidor adulto de conciliar prazer, hidratação, controle de calorias e nutrição, e já foi lançada com sucesso em países como estados Unidos, Inglaterra, França e Alemanha. Uma lata do produto supre 23% das necessidades diárias de vitaminas e minerais de um adulto.

Coca-Cola light plus é resultado de uma tecnologia avançada que preserva o delicioso sabor do refrigerante e permite a adição de nutrientes importantes para a saúde. Sua inovadora formulação, desenvolvida para atender ao paladar do brasileiro, foi testada e aprovada pelos consumidores em pesquisas.

Coca-Cola light plus também confirma uma tradição de Coca-Cola em liderar a inovação no mercado de refrigerantes. Na década de 80, foi lançada no Brasil a Diet Coke, substituída em 1996 por Coca-Cola light, que consagrou o termo “light” para identificar refrigerantes de baixas calorias no País. Em 2007, foi a vez de outro sucesso: Coca-Cola Zero, que em poucos meses se tornou líder absoluta do mercado de refrigerantes de baixa caloria. No Brasil, o produto conquistou milhões de consumidores com a proposta de oferecer o sabor de Coca-Cola com zero açúcar, tornando o País um dos principais mercados da marca no mundo. Agora, em 2010, Coca-Cola volta a sair na frente com o lançamento de Coca-Cola light plus, estabelecendo mais uma evolução.

“Coca-Cola light plus é uma evolução não apenas da marca Coca-Cola light, mas de todo o mercado de refrigerantes. Desenvolvemos um produto que oferece ao consumidor brasileiro, além do prazer único de Coca-Cola light, nutrientes que atendem às suas necessidades. Com esse lançamento, a linha Coca-Cola amplia seu leque de opções disponíveis ao consumidor. E não vamos parar por aí. Coca-Cola light plus é o pontapé inicial para uma nova era de refrigerantes. A Coca-Cola Brasil continuará investindo em inovação e tecnologia de ponta para surpreender os consumidores”, comenta Luciana Feres, diretora de Marketing da Coca-Cola Brasil.

Nutrientes - A vitamina B3 é essencial para a estrutura e funcionamento da pele. A vitamina B6, por sua vez, é importante para o metabolismo de proteínas e ferro, enquanto a vitamina B12 contribui na formação de células sanguíneas, entre outras funções. O magnésio contribui para a formação da matriz óssea e dental. Já o zinco é essencial para o funcionamento do sistema imunológico.

Embalagens - Coca-Cola light plus inova também em embalagens, com uma versão mais moderna de lata: a sleek de 310 ml, com design especial, mais fino e alongado. Coca-Cola light plus também poderá ser encontrada em garrafa de 1 L ou 1,5L dependendo do mercado.

Campanha – Com estreia também programada para janeiro, a campanha de Coca-Cola light plus é integrada por filme de TV, peças de mídia externa, mídia impressa e internet. Além disso, os fabricantes do Sistema Coca-Cola Brasil promoverão ações diferenciadas de lançamento do produto em suas regiões, como eventos e sampling.

The Big Won aponta AlmapBBDO e Marcello Serpa como os mais premiados do mundo em 2009

A AlmapBBDO foi a agência mais premiada do mundo e Marcello Serpa o líder criativo que mais prêmios conquistou nos principais festivais de publicidade de todo o mundo em 2009, segundo o The Big Won, que analisa a quantidade e qualidade de prêmios conquistados pelas redes de comunicação, agências, trabalhos e profissionais de todas as áreas do marketing nos mais importantes festivais globais, regionais e locais do mundo.

Dulcídio Caldeira e Luiz Sanches, da AlmapBBDO, foram os diretores de criação mais premiados do mundo. Em 2009 o The Big Won registrou 7.123 campanhas que conquistaram cerca de 12 mil prêmios para 3.544 diretores de arte, 3.466 redatores e 3.054 diretores de criação.

Na apresentação dos resultados do ranking, Patrick Collister afirma que a conquista do primeiro lugar pela AlmapBBDO se deu principalmente por seus trabalhos em mídia impressa – como os desenvolvidos para Havaianas, Volkswagen Caminhões e Gatorade Kids – e na TV, com o comercial “Cachorro-Peixe”, para Volkswagen, além de vários prêmios conquistados por campanhas digitais, notadamente pelo game “Weather”, criado para o Greenpeace.

A AlmapBBDO também foi a agência mais premiada em mídia impressa e está entre as 10 mais nos rankings de TV e Rádio. O comercial “Cachorro-Peixe” foi a 9ª. campanha de TV que mais prêmios conquistou em 2009.

Pelo terceiro ano consecutivo, a BBDO Worldwide é a network mais premiada do mundo. Na lista das 10 melhores, além da AlmapBBDO, estão a BBDO NY em 3º. lugar, AMV BBDO Londres em 4º. E a BBDO/Proximity Malásia em 8º. O Brasil é o 5º. país mais premiado, atrás dos EUA, Alemanha, Grã-Bretanha e Austrália. No ranking das premiações na área digital, o Brasil está em 6º. lugar. O primeiro é dos Estados Unidos, seguido pela Alemanha, Grã-Bretanha, Suécia e Japão. A campanha eleitoral do presidente americano Barack Obama é a 1ª. colocada na lista das mais premiadas campanhas integradas do mundo no ano passado.

Os resultados do The Big Won estão no site www.thebigwon.com

IDEA/Brasil

A terceira edição do IDEA/Brasil, versão nacional do mais importante prêmio de design dos Estados Unidos (IDEA – International Design Excellence Award, criado há mais de 30 anos), abre inscrições dia 11, que devem ser feitas exclusivamente pelo site do prêmio (www.ideabrasil.com.br). Iniciativa da Associação Objeto Brasil em parceria com a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportação e Investimentos), o IDEA/Brasil é aberto a designers, empresas, estudantes, pesquisadores e criadores em geral que terão até o dia 26 de fevereiro para se inscrever ao prêmio que atraiu milhares de candidatos nas edições de 2008 e 2009.

A versão nacional do IDEA – que aponta as tendências e a excelência do design no mercado americano e mundial – foi criada para o reconhecimento da qualidade do design produzido em nosso país. Já na primeira edição, o IDEA/Brasil conquistou resultados importantes no país e no exterior, tornando-se o mais importante prêmio do segmento. Obteve recorde de inscritos, com produtos das mais variadas naturezas – do segmento aeronáutico ao moveleiro, passando por ambientes, embalagens, entretenimento, ecodesign, joias, estratégia, comerciais e industriais.

Foram premiados 103 projetos e produtos brasileiros em 2009, contra 53 no ano anterior. O êxito das duas primeiras edições gerou impacto significativo nos negócios dos designers brasileiros em empresas de grande, médio e pequeno portes. Relatos de algumas das empresas premiadas mostram que, após desempenho de sucesso no IDEA/Brasil, elas sentiram um grande crescimento não só na demanda por seus produtos, mas também no status de suas marcas. “Nossos fornecedores finalmente entenderam que nosso produto é diferente. Tivemos acesso a matérias-primas diferenciadas, vendidas apenas aos grandes compradores”, revela Priscila Callegari, sócia da Cia Mao, que levou o prêmio ouro na categoria Acessórios Pessoais em 2008.

No caso da empresa ZipLux, ganhadora do prêmio ouro de 2008 em Comerciais e Industriais, a visibilidade de um prêmio como o IDEA/Brasil foi o principal fator para que seu negócio pudesse crescer no exterior. “A nossa participação no IDEA/Brasil foi muito importante, pois nos ajudou a mostrar o ZipLux não só para o Brasil como para o mundo. O prêmio mudou o ambiente em torno do produto, chamando a atenção da mídia, abrindo novos mercados”, disse Walen Nogueira, sócio da empresa — a qual logo depois fechou acordos comerciais nos Emirados Árabes e Jordânia.

O resultado foi ao encontro do objetivo principal do IDEA/Brasil que é, além da premiação, promover o design brasileiro por meio de uma série de ações. Entre elas, a exposição dos produtos finalistas em capitais brasileiras e no exterior, além de disponibilizar no site oficial do prêmio uma mostra permanente dos vencedores.

Participam empresas que primam pela produção de design num nível de excelência singular e inovador. A versão brasileira incluiu uma categoria a mais do que a norte-americana (joias) e ao todo premia 18 segmentos, divididos da seguinte forma: Comerciais & Industriais; Comunicação; Informática; Estratégia de Design; Ecodesign; Som, Jogos e Entretenimento; Ambientes; Casa; Design de Interface; Lazer & Recreação; Médicos & Científicos; Escritório; Embalagens; Acessórios Pessoais; Estudantes; Pesquisa; Transportes; e Joias.

Por causa do quesito inovação, somente produtos lançados nos dois últimos anos podem ser inscritos.

Os premiados brasileiros são automaticamente inscritos no IDEA, a edição internacional do prêmio promovida pela IDSA — entidade representante do design nos EUA com mais de 3.500 associados de todo o mundo e patronos como Microsoft, Motorola e Procter & Gamble. O prêmio internacional tem patrocínio da revista Fast Company — a mais influente revista norte-americana de negócios, que também é a mais lida entre diretores e proprietários das maiores marcas do mundo, com circulação que ultrapassa os 730 mil exemplares por edição. Os cases dos premiados também são divulgados no New York Times, Wall Street Journal, Washington Post, Time, Forbes, Fortune, Chicago Tribune, Rolling Stone, Wired Magazine e outros.

“Os Estados Unidos são o maior mercado mundial e nosso maior comprador,” diz Joice Joppert Leal, coordenadora do prêmio e diretora executiva da Associação Objeto Brasil. “O design é fundamental para incrementar nossas exportações. Se nos anos 80 o principal fator de qualidade era a aquisição do certificado ISO 9000, hoje este papel é cumprido pelo design, que se tornou o grande foco do consumidor mundial”. Na visão de Joice, o fato dos premiados e finalistas poderem usar em seus produtos o selo do IDEA é um dos principais incentivos para as indústrias inscrevê-los. “O selo garante a excelência e certifica a qualidade do design”.

Em 2010, a Objeto Brasil pretende reforçar ainda mais a marca “Brasil” no cenário internacional, uma vez que o design brasileiro é um agente fundamental para fortalecer a imagem do país em todo o mundo e ampliar mercados.

As inscrições têm custo nas duas fases.
Os estudantes pagam única de R$ 50,00 por produto/projeto.
Até o dia 12 de fevereiro vigora taxa promocional:
Para associados da Associação Objeto Brasil: R$ 120,00 por produto/projeto.
Para não associados (empresas e pessoas físicas): R$ 150,00 por produto/projeto.
Após essa data as inscrições custarão:
R$ 156,00 para associados
R$ 196,00 para não associados

Associação Objeto Brasil
Com 14 anos de existência, a Objeto Brasil nasceu para promover o design brasileiro aqui e no mundo. A criatividade e capacidade brasileira de realização presente na Associação Objeto Brasil já mostrou sua força em vários eventos. Entre eles, convenções, exposições, convênios, treinamentos, publicações, palestras e outras ações no Brasil incluindo a exposição Design nos 500 Anos na Pinacoteca do Estado e Parque da Luz e no exterior levando o talento do design brasileiro para a Itália, França, Portugal, Espanha, Alemanha, Japão, Estados Unidos, Coréia do Sul e países escandinavos.

Joice Joppert Leal
Fundadora e diretora executiva da Associação Objeto Brasil e coordenadora geral do IDEA/Brasil, Joice tem desenvolvido diversas ações na promoção do Design, Inventiva e Artesanato, tanto no Brasil quanto no exterior. Foi chefe do Departamento de Tecnologia e Núcleo de Desenho Industrial da Federação e Centro das Indústrias do Estado de São Paulo – FIESP desde sua criação até fins de 1998. Foi diretora de Projetos Institucionais do Serviço Social da Indústria do Estado de São Paulo – SESI. Integrou, por solicitação do Ministro da Ciência e Tecnologia, a Comissão de Avaliação dos Institutos de Pesquisas do Ministério da Ciência e Tecnologia e o Conselho Nacional do Desenvolvimento Científico e Tecnológico em 1993/94.

Realizou e coordenou várias exposições do Design brasileiro, entre as quais se destacam a Artesanato e Design – um Processo Contínuo na Expo '98, Lisboa – Portugal, Design nos 500 Anos, na Pinacoteca de São Paulo e no Parque da Luz, Design Brasileiro, na Triennale de Milão – Itália, setembro/outubro de 2001, exposição Design brasileiro de Embalagens para Alimentos 2002, em Tóquio, Japão, Marca Brasil – o Brasil como Marca, na Galeria Portinari, Palazzo Pamphij, em Roma, Itália. Editou livros e catálogos sobre Design e, em 2006, foi curadora de duas salas especiais na primeira Bienal Brasileira de Design promovida pelo Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior, na Oca – Ibirapuera, em São Paulo.

Mais informações
RLC Comunicação e Ideias
Leila Reis — leila@rlcpress.com.br
Caio Martins — caio@rlcpress.com.br
Danilo Rodrigues — danilo@rlcpress.com.br

Branver Desenvolve Marca Territorial

A Branver, escritório de Branding & Design participou do concurso para o desenvolvimento de uma marca territorial.Trata-se da região de San Pellegrino Terme, localizada no norte da Itália, a mesma da água mineral San Pellegrino.

O trabalho completo pode ser conferido pelo site: www.branver.com.br

IFOTO prorroga até o dia 10 de janeiro as inscrições para o deVERcidade 2010

Insittuto da Fotografia (IFOTO) prorroga até o dia 10 de janeiro as inscrições para o deVERcidade 2010. Podem participar fotógrafos e coletivos atuantes no Brasil com até duas propostas por inscrição, mas somente uma poderá vir a ser selecionada. Os coletivos selecionados correspondem a uma única inscrição. A inscrição deve ser feita por meio do link presente do site do IFOTO (www.ifoto.org.br) anexando um ensaio fotográfico com até 10 imagens ou, quando for o caso, a proposta de instalação fotográfica.

Os trabalhos inscritos serão analisados pela comissão de seleção formada por Silas de Paula (Fotógrafo, Professor da Universidade Federal do Ceará – UFC e Curador do IFOTO), Paulo Amoreira (Designer, Fotógrafo, Coordenador de Mídias Digitais da Secretaria de Cultura de Fortaleza – SECULTFOR e Curador do IFOTO), Tiago Santana (Fotógrafo, Editor e Curador do IFOTO), Eduardo Frota (Artista Plástico e Curador), André Scarlazzari (Diretor de arte e Cenógrafo) e Bia Fiúza (Fotógrafa e Diretora do IFOTO).

A quarta ediçao do deVERcidade acontecerá de 24 a 28 de fevereiro de 2010 no entorno do Mercado dos Pinhões, na Praia de Iracema, Fortaleza. A realização é do IFOTO, com patrocinio da Oi Futuro, Governo do Estado do Ceará e Prefeitura Municipal de Fortaleza.

SERVIÇO
deVERcidade 2010 – Inscrições prorrogadas até o dia 10 de janeiro para a quarta edição do evento de fotografia, que acontecerá de 24 a 28 de fevereiro de 2010 no entorno do Mercado dos Pinhões, em Fortaleza - Ceará. Aberta a qualquer pessoa residente no Brasil ou coletivos atuantes no país. Sede do IFOTO: Rua Gonçalves Lêdo, 307 – Praia de Iracema, Fortaleza – Ceará. Info: 85-3254.6385 / 8820.0083 / ifotomailing@gmail.com / www.ifoto.org.br.

Curso de Marketing digital e Inovação nas férias

O curso aborda conceitos, particularidades e tendências do mercado digital, apresentando ao participante uma visão geral dos processos e etapas que encadeiam um planejamento de marketing para internet bem como as melhores estratégias, ações, veículos e ferramentas.

16/01/2010 (sábado) | Horário: das 8:00h às 18:00h

Carga Horária: 08 horas

Público Alvo
Estudantes e Profissionais de Marketing, Publicidade, jornalismo e Webdesign; Diretores e gerentes de empresas que precisam usar a Internet de forma eficaz; Interessados em iniciar ou aperfeiçoar sua carreira em empresas ou departamentos digitais.

Programa do Curso
Introdução ao Marketing Digital
• A evolução da internet;
• E-Branding;

O Processo Criativo na Internet
• Criatividade na web, o que define isso? Processos criativos;
• Banners e hotsites, o que é realmente interativo?;
• Designers e blogs, formadores de opinião e construtores de conteúdo.

Planejamento Estratégico Digital
• Mudança no modelo de comunicação;
• Tendências de comunicação digital;
• Métrica: como entendê-las, o que medir e como medir;
• Performance digital: resultados reais.

Arquitetura da Informação
• Fundamentos da experiência do usuário;
• Processos e metodologia;
• Gerenciamento de projeto.

Mídia Online
• Publicidade online – Formatos e técnicas;
• Fundamentos e segmentação de mídia online;
• Social Media.

SEM e SEO - Mecanismos de Busca e Otimização
• Tendências da comunicação digital;
• Como desenvolver sites para obter o posicionamento correto;
• Como evitar as penalidades dos mecanismos de busca.

Programação
08:00h - Credenciamento e Welcome-Coffee;
08:30h - Início do Curso;
12:30h - Intervalo (almoço);
14:00h - Retorno das atividades;
18:00h - Encerramento.

Facilitadores
Marcelo Trevisani
Formado há 8 anos em design gráfico e digital. Especialista em branding pelo Centro Universitário Belas Artes. Possui MBA em Gestão de Marcas pela Universidade Anhembi Morumbi com módulo internacional na Universidade Andrés Bello (Santiago – Chile). Desde 2008, palestra sobre Design Estratégico – Estratégia de Marca e E-branding. Atualmente é Diretor de Design e Gestor de Marcas na Agência A+ Criação e Design.

Euripedes Magalhães
Diretor de arte graduado em Design Gráfico pelo Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo, pós-graduado em Docência no Ensino Superior pelas Faculdades Metropolitanas Unidas. Trabalha desde 1995 na área de criação de agências, passando por áreas como propaganda, promoção, design e internet. Dentre elas, destaque para Grey Interactive, Datamídia FCBi, Vollmer Design, submarino.com.br, GP7 Comunicação, A1.Brasil e Ideal Interactive. Euripedes ainda é professor da Faculdade Impacta Tecnologia e Universidade Paulista.

Felipe Morais
Formado em Publicidade, pós-graduado em planejamento estratégico, especialista em planejamento de comunicação pela MiamiAdSchool, e especialista em projetos digitais. Já atuou em agências como PublicisBrasil, FullTecno, A1 Brasil, Salles Chemestri e Neogama, onde atendeu Nestlé, Symantec, Bovespa, Danone, HSBC, AGF Seguros, Pirelli, Chevrolet, Bradesco entre outros. Autor do livro Planejamento Estratégico Digital. Atualmente é Gerente de Planejamento Estratégico Digital da FTPI Interativa.

Flávio Horta
Formado em Publicidade e Propaganda com especialização em Comunicação Empresarial pela Universidade Anhembi Morumbi (SP). Possui 10 anos de experiência em marketing digital com especialização em performance. Trabalhou no Grupo UOL por 3 anos. Atualmente é gerente de marketing da Media Factory, uma empresa BRANDS / Ideiasnet, especializada em marketing e performance digital.

Cristiane Lindner
Designer com 10 anos de experiência, formada em Desenho Industrial no Mackenzie, especializada em Branding com MBA em Gestão de Marca pela faculdade Rio Branco, teve como professsores grandes nomes do Design, como Seragini e Alexandre Wolner. Atuou em algumas das maiores agências de publicidade do Brasil, como Diretora de Arte na Wunderman, Gerente de Planejamento e Arquitetura da Informação na JW Thompson e Coordenadora das mesmas áreas na A1.Brasil. Teve passagem ainda como Coordenadora da equipe de AI e Criação na área de New E-Business na empresa de tecnologia CPM. Têm diversos trabalhos realizados para empresas como AT&T, IBM, CitiGroup & CitiBank, Bradesco, HSBC, Coca-cola, Pirelli, Ford, Peugeot, Globo.com, Mastercard, Odontoprev, dentre outras. Atualmente é Gerente de Arquitetura de Informação na iThink.

Patrícia Barcelos
Graduada em Comunicação Social, possui especialização em Ciências Sociais (Globalização & Cultura) pela Fundação Escola de Sociologia e Política de SP (FESPSP) e MBA em Planejamento, Gestão e Marketing Digital pela FECAP. Atuou como Gerente de Mídia em grandes agências como Lew, Lara e JWT. Trabalhou por dois anos no exterior, com base em Londres, na principal revista da comunidade brasileira, a JungleDrums. Atualmente é diretora de novos negócios e inovação da Taxi Labs.

Martha Gabriel
Formada em Engenharia Civil (Unicamp), pós-graduada em Marketing (ESPM), pós-graduada em Design Gráfico (Belas Artes, SP), mestre e doutoranda em Artes (ECA/USP). CIO da NMD New Media Developers, ganhadora de 11 Prêmios iBest entre 1998 e 2005 como desenvolvedores web. Professora dos cursos de MBA e pós-graduação da Universidade Anhembi Morumbi, Unicentro Belas Artes de São Paulo e Universidade Federal do Paraná. Palestrante e autora de artigos em diversos congressos na área de tecnologia, marketing e arte nos USA, Europa e Ásia, tendo recebido três prêmios de melhor palestra em congressos de tecnologia nos USA (2003, 2004 e 2008). Reviewer da LEA Leonardo Electronic Almanac, MIT, 2005, e do Networked Book, Turbulence.org, 2009. Autora dos livros "Marketing de Otimização de Buscas na Web: Conceitos, Técnicas e Estratégias", Ed. Esfera, 2008, e "SEM e SEO - Dominando o Marketing de Busca", Ed. Novatec, 2009.

Local
Mercure Apt. Central Towers
Rua Maestro Cardim, 407 – Paraíso - São Paulo - SP (Próximo a estação São Joaquim do Metrô).

Investimento
Estudantes (graduação e pós-graduação) R$150,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$75,00) e 50% no dia do curso (R$75,00);

Profissionais R$300,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$150,00) e 50% no dia do curso (R$150,00).

Desconto especial para ex-participantes Integra e grupos de 5 participantes ou mais.
Os valores para estudantes passarão para R$ 120,00 e profissionais R$240,00(50% na reserva de vaga e 50% no dia do curso).

Para saber mais entre em contato: atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel. (11) 2936 0116.

Realização
Integra Cursos
Tel/Fax: (11) 2936 0113
www.integracursos.com.br
Rua Apotribu, 139, cj. 52 - Saúde - São Paulo - SP - CEP: 04302-000

Inscrições para concurso de capas de livros da Getty Images termina dia 31 de dezembro

A Getty Images Brasil, agência responsável pela criação e distribuição de conteúdo visual e multimídia, está com inscrições abertas até 31 de dezembro para a primeira edição do concurso Melhor Capa de Livro 2009, que premiará os profissionais de design criadores das melhores capas de livro do mercado editorial brasileiro.

A premiação acontecerá dia 09 de Fevereiro, na Livraria Cultura do Shopping Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 902. O concurso enfatiza a intenção da agência em estar cada vez mais próxima do mercado editorial. “O trabalho da Getty Images Brasil não acaba após o licenciamento das imagens. Buscamos estabelecer um relacionamento duradouro com os clientes, valorizando seu produto final”, explica Paulo Schmid, diretor da Getty Images Brasil.

A capa campeã, criada com imagens da Getty Images, será eleita por um júri composto por profissionais renomados do mercado publicitário e editorial, como Rafael Taiar, diretor de criação da McCann Erickson, Ricardo Ohtake, diretor do Instituto Tomie Ohtake, Roberto Cipolla, diretor de criação do Grupo Maior, Kathryn Collins, produtora executiva do Magma Cultural, Victor Burton renomado e experiente designer gráfico especializado no mercado editorial, Renata Simões, gerente de marketing e conteúdo da Getty Images Brasil, entre outros.

Durante a premiação haverá palestra do jurado Victor Burton sobre “O uso da imagem na capa de livro”, abordando o processo de criação e a importância da escolha da imagem para o sucesso de uma capa.

Os interessados devem enviar seu projeto para o e-mail ana.simoes@gettyimages.com.br. Para mais informações e regulamento do concurso, os interessados podem acessar www.gettyimages.com.br/melhorcapadelivro2009.

Design em Artigos

Através da parceria do Design Informa e Design Simples, ficamos conhecendo o projeto "Design em Artigos", idealizado pelo professor Eduardo Ferreira.

Este projeto tem como idéia principal valorizar e divulgar bons textos sobre Design.

Os textos podem ser enviados por qualquer pessoa, e são escolhidos para publicação pela qualidade da pesquisa, e não pelo título que a pessoa possui. Portanto, o visitante encontrará aqui textos de professores doutores, pesquisadores independentes, estudantes de graduação, e até mesmo técnicos em design. Enfim, não há limitação, desde que o conteúdo seja bom!

Para encaminhar seu texto, entre no site www.designemartigos.com.br e divulgue. Seu texto irá passar por uma breve avaliação.

Volkswagen Brasil conta sua história em novo painel na Volkswagen Haus criado pela AlmapBBDO

Vitrine da Volkswagen, a concessionária Premium Volkswagen Haus, em São Paulo, está de cara nova. Criado pela AlmapBBDO, um painel de 40 metros de comprimento estampa uma das paredes da loja com parte da história da marca. Carros produzidos entre 1959 e 2010 foram minuciosamente ilustrados, todos vistos de lado. São 45 modelos diferentes, dentre eles o fusca de 1959 e o Fox 2010, que envolvem um enorme logotipo da marca que está no centro do painel com a assinatura “Das Auto.”, usada pela Volkswagen no mundo todo. A criação do painel foi assinada por Eric Benitez e Marcus Sulzbacher que também fez a direção da peça.

Ficha Técnica
Anunciante: Volkswagen
Título: Painel Volkswagen Haus
Produto: Institucional
Diretor de Criação: Marcus Sulzbacher
Diretor de Arte: Marcus Sulzbacher, Eric Benitez
Ilustração: Eric Benitez, Pedro Zuccolini, Fábio Girardi
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra, Marcos Souza
Atendimento: Fernão Cosi, Tiago Lara, Aline Macedo
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão

Art Office é o escritório de design mais premiado no 6º Festival do Anuário do CCPR

A Art Office Design – com sede em Curitiba e escritórios em São Paulo e Londres – foi o grande destaque na categoria design na 6ª edição do Festival do Anuário do Clube de Criação do Paraná (CCPR). Pelo quarto ano consecutivo, o escritório liderou a categoria, com uma medalha de ouro (embalagem Linked / O Boticário), e duas de prata (ambientação Bar Posto 6 / AmBev e Nike Holliday 2008 / Nike).

Além das premiações, quatro trabalhos também foram selecionados para entrar no anuário. São eles: Ambientação loja Nike Sportswear, Buddha Bar, O Torcedor - Bar Café e Nike Super Skill. Rodrigo Lino, head designer do escritório, também foi homenageado no Anuário por ter sido o designer mais premiado da publicação. “Esse sucesso é resultado do trabalho de uma equipe multidisciplinar, que discute e cria em conjunto soluções em design com uma abordagem ampla e inovadora”, explica Alexandre Magno, sócio-diretor do escritório.