Mentos lança nova campanha publicitária para a linha de gomas Pure Fresh

A Perfetti van Melle, uma das líderes globais na fabricação de balas e gomas de mascar, volta a investir na imagem da linha de produtos Pure Fresh, primeira goma de mascar refrescante, sem açúcar, com casquinha crocante e recheio líquido do Brasil, com o lançamento de uma nova campanha publicitária.

O objetivo desta campanha, que inclui TV aberta e fechada, rádio e Internet, é manter a marca Mentos Pure Fresh, que é o carro chefe da divisão de gomas de mascar da companhia, respondendo por 60% das vendas de gomas de mascar, cada vez mais presente na lembrança dos consumidores.

A campanha toda está baseada em um novo filme, batizado de “Mentos engarrafado”, que utiliza a mesma irreverência marcante adotada nas últimas campanhas publicitárias da marca.

O novo filme mostra um vilarejo com um clima local muito quente, onde as pessoas da região utilizam um tipo de ar mágico, que sai de dentro de uma garrafa de vidro, para se refrescarem. Em um determinado momento, uma garota para lá de sensual e com muito calor vai até um vendedor de rua em busca da “refrescância mágica”.

Porém, o vendedor não tem o produto para vender. Desesperado e louco para agradar a gata, ele abre uma embalagem de Mentos Pure Fresh, masca uma goma e utiliza a refrescância do produto para encher a garrafa e entregar para a linda donzela, que para sua tristeza repassa para uma senhora muito simpática, porém nada atraente.

Segundo Joana Oliveira, gerente de marca Mentos Gomas, o novo filme explora de maneira marcante e diferente a refrescância, que é a marca registrada da linha Mentos Pure Fresh. “O Mentos “Engarrafado traduz de maneira inusitada um novo formato de refrescância aliado à sensualidade, clima de festa, mulheres bonitas e muito calor”, completa a executiva.

O novo filme Mentos Engarrafado tem 30 segundos de duração e foi produzido pela agência BBH de Londres. Entra no ar no dia 22 de fevereiro nas principais redes de TV do país.

A campanha inclui também ações na Internet, onde o filme está circulando no YouToube desde o dia 23 de janeiro e já recebeu mais de 153.000 visitas no período. Além disso, também foi criada uma ação interativa diferenciada para as principais salas de cinema do país.

Ficha Técnica
Anunciante: Perfetti Van Melle Brasil Ltda
Agência: BBH London
Adaptação: NEOGAMA BBH e Selection
Título: “Engarrafado”
Produto: Mentos Pure Fresh
Secundagem: 30”
Criação: 2009
Direção Criativa: Traktor
Produtor para adaptação: Sam Robinson
Direção de Foto: Christopher Doyle
Produção: Rani Melandez
Pos-produção/finalização: MPC
Produção e adaptação de som: Karl Addt & Alan Bradbury
RTVC: Mariana Barbiellini
Atendimento: Valeria Barbosa, Mariana Magalhães e Filipe Albuquerque
Produtora: Mixer
Diretor da Obra Adaptada: Michel Tikhomiroff
Finalização: Equipe Mixer
Trilha: Studio Tesis
Aprovado por: Marco Seregni, Joana Oliveira, Diego Campos

ESPM recebe diretor da agência JWT&RMG

ESPM recebe diretor da agência JWT&RMG para palestra - O diretor de criação da JWT&RMG e jurado de Cyber para 2010 em Cannes, Jean Boechat, é o convidado para a aula inaugural das turmas de Criação do curso de graduação em comunicação social no dia 25 de fevereiro, quinta-feira, às 19h20. Durante a palestra, Boechat falará sobre as tendências da comunicação com foco em criação, principalmente a digital, perspectivas de mercado e as oportunidades profissionais oferecidas pelo novo cenário de convergência midiática.

Retratos da natureza

"Dar vida ao potencial das plantas". Esse é o tema para o concurso de fotografia que dá prêmios de US$ 8 mil, US$ 5 mil e US$ 3 mil em equipamentos da Canon, respectivamente aos três primeiros colocados amadores ou profissionais. Os interessados têm até 20 de junho para o cadastro e envio de fotografias da agricultura moderna, incluindo paisagens, plantas, comunidades e tecnologias. Mais informações no site www.syngentaphoto.com – onde podem ser encontradas também dicas úteis sobre fotografia e o acompanhamento do concurso.

O Prêmio Syngenta de Fotografia comemora o 10º aniversário da empresa, líder global na oferta de soluções inovadoras e produtos exclusivos para o setor de agribusiness. No portal, os participantes podem conferir também as recentes imagens postadas, navegar por galerias online, acessar mais informações sobre os ganhadores e enviar eCards para amigos.

Sobre a Syngenta
Syngenta é uma das maiores empresas do mundo, com mais de 24.000 funcionários em 90 países dedicados ao propósito de trazer o potencial das plantas para a vida. Por meio de sua destacada atividade científica, alcance global e o compromisso com seus clientes, a empresa ajuda a aumentar a produtividade dos cultivos, proteger o meio ambiente e melhorar a saúde e a qualidade de vida. Para mais informações visite www.syngenta.com.br e www.syngenta.com.br/maiscommenos

Ícone da fotografia mundial, Steve McCurry vem ao Brasil no próximo mês de maio

O fotógrafo norte-americano e membro da Agência Magnum, Steve McCurry, estará em São Paulo entre os dias 20 e 22 de maio. No dia 20, a partir das 19h30, McCurry fará palestra pública gratuita com tradução simultânea no MIS – Museu da Imagem e do Som. Os ingressos serão distribuídos uma hora antes na entrada do auditório principal. Já nos dias 21 e 22 de maio, o fotógrafo ministra workshop sobre seu trabalho e suas técnicas para fotografia jornalística e documental. Com vagas limitadas, o workshop será uma grande oportunidade também para os participantes conhecerem imagens de viagens e pessoas fotografadas por McCurry.

Conhecido mundialmente pela foto da refugiada afegã de apenas 13 anos que foi capa da Revista National Geographic em 1985, Steve McCurry é o primeiro convidado do ciclo de palestras e workshops “Grandes Mestres da Fotografia” de 2010, promovido pela revista Fotografe Melhor e organizado pelo SP Photo Fest.

Para mais informações sobre a vinda do fotógrafo ao Brasil, basta acessar o site www.spphotofest.com.br, ou entrar em contato com a organização do evento pelo telefone (11) 5051-1055 ou pelo email contato@spphotofest.com.br.

Retrospectiva da obra de Rico Lins chega ao Recife

Depois de passar pelo Rio de Janeiro e por São Paulo, a exposição “Rico Lins: Uma Gráfica de Fronteira” vai ocupar o quarto piso do Centro Cultural Correios – CCC Recife de 25 de fevereiro a 28 de março. Muito além de um portifólio do designer gráfico, ilustrador e educador Rico Lins, trata-se de uma instalação que reflete sobre uma área de atrito e contato entre o design e as artes plásticas.

Para Rico, é importante pensar sobre o processo de composição das peças gráficas, revisitar maneiras fundamentais de fazer design, experimentar técnicas de ilustração e impressão, mas sobretudo refletir sobre o tempo de vida das coisas e a temporalidade do seu próprio trabalho. Rico Lins conta que quando começou a trabalhar, design não existia e reflete: “Cada vez mais, é uma necessidade a criatividade. Quanto mais repertório você tiver, mais bem posicionado você está em tudo. Repertório gera identidade”.

A exposição não é linear, e apresenta um imenso banner-instalação como peça central, se transformando de acordo com o ambiente onde será exibida. O que será visto no CCC Recife difere do que passou pelas salas na Caixa Cultural(RJ) e pelo Instituto Tomie Ohtake(SP), dispensando projetos e trazendo novos, promovendo novos diálogos entre os diversos tempos, suportes e técnicas utilizados pelo autor e entre a obra e o público.

A exposição fica em cartaz até o dia 28 de março, encerrando-se com uma oficina para adolescentes entre 14 e 16 anos e mesa-redonda com a participação dos designers/artistas João Roberto Peixe, H.D. Mabuse e Paulo Bruscky.

SOBRE RICO LINS
A carreira internacional de Rico Lins apresenta uma diversidade de setores de atuação para o design gráfico e, ao mesmo tempo, riqueza de ambientes de experimentação e reflexão sobre técnicas e tecnologias, combinando atividades profissionais, didáticas e curatoriais. Ao longo dos últimos 30 anos, Rico trabalhou em projetos para CBS Records, TimeWarner, NY Times, Newsweek, MTV, Le Monde, Centre Pompidou, TV Globo, Ed Abril, Zoomp, Natura, SESC.
Coordenou o Master em Graphic Design no Istituto Europeo de Design em São Paulo, é membro do Comitê de Notáveis da Escola Panamericana e promove palestras e oficinas no Brasil e no exterior, como no Festival de Chaumont, RevelaDesign, SENAC, SENAI, FAAP, etc.

Com exposições no Centre Pompidou, MAC-SP e MAM-Rio organizou, como curador, a mostra itinerante Brasil em Cartaz sobre o cartaz brasileiro, e a exposições Connexions>Conexões e Les Affiches de Chaumont no ano França-Brasil, em torno do design de autor.

Participa ativamente em juris e exposições no Brasil e no exterior, e foi publicado internacionalmente nas principais revistas e livros especializados, recebendo entre outros prêmios as medalhas de ouro do NY Art Directors Club e da Society of Publication Designers, do Type Directors Club, o Prêmio Abril e o Design by Designers 2001. Formado pela ESDI-Rio, diplomado na Université de Paris VIII e Master pelo Royal College of Art, Londres. Membro da AGI - Alliance Graphique Internationalle.

SERVIÇO
Exposição “Rico Lins: Uma Gráfica de Fronteira”
Centro Cultural Correios Recife
Av. Marquês de Olinda, 262 – Bairro do Recife – Recife – PE
Fones: 3224.5739 / 3224.1935
Abertura - 25 de fevereiro às 19h - até 28 de março
Terça a sexta das 9h às 18h
Sábado e domingo 12h às 18h

Sonho de Valsa traz novas embalagens para se presentear

A marca de bombons Sonho de Valsa lança 3 novos modelos de latas e 2 novas embalagens, que são ideais para se presentear.

As novas latas mantêm o formato arredondado das anteriores e trazem 11 unidades de bombons, ao preço sugerido de R$11,99. As novas “embalagens-presente” trazem um visual inovador, formado por uma caixa que possui uma abertura com um coração contendo 10 unidades de Sonho de Valsa. Concebido para ser uma opção interessante para se presentear, as novas embalagens podem ser encontradas nas cores preta e rosa, ao preço sugerido de R$10,99.

A Lacta é líder no mercado de chocolates com 38,6% de participação em volume e 36,8% em valor, de acordo com dados Nielsen. Segundo a empresa, de cada dez bombons comercializados no país, seis são da Lacta.

A marca
Sonho de Valsa é a marca de bombom mais vendida do país, com 44,4% (AS’09) de participação no mercado em volume, segundo dados Nielsen. A cada dez bombons consumidos no Brasil, quatro são Sonho de Valsa. O bombom faz parte do portfólio de marcas da Lacta, pertencente à Kraft Foods Brasil e está disponível em quatro sabores: tradicional, trufa, chocolate branco e avelã com creme branco.

M Design assina visual do lançamento “TÔNICAS SCHIN”

A equipe de criação da M Design desenvolveu para a família de águas tônicas da Schincariol um layout dinâmico, moderno e elegante.

As duas versões, Tônica e Tônica Zero, são comercializadas em latas de 350 ml e ganharam respectivamente embalagens nas cores amarela e prata, para diferenciar os elementos flavorizantes, o quinino e a qualidade zero do produto.

A inspiração dos círculos que flutuam e circundam as latas e as gotículas de água são uma associção ao movimento do gás, ao frescor e à leveza do produto. Os tons são vibrantes e sugerem um cenário tropical e um nascer de sol.

Nos contrastes, o objetivo de favorecer a leitura também destaque para a designação tônica do produto, em vermelho. As imagens de fundo emitem a sensação dos sabores e garantem a comunicação de impacto e a legibilidade.

O conceito gráfico da marca Schin é um alinhamento do portfólio de águas da Schincariol, cujas embalagens também foram criadas pela M Design. E a marca Schin ao centro dos círculos assina seu

Ficha Técnica Profissional
Direção de Criação: Tadeu Matsumoto e Renato Nishimura
Designers: Renato Aota
Atendimento: Ludmila Oliveira
Produção Gráfica: Rachel Simões
Gerentes de projeto: Emerson Cação
Analista de Mkt: Camila Teshima
www.mdesign.art.br

Vivo mostra poder da conexão por torpedo

Na segunda campanha do ano, a Vivo volta a apresentar as vantagens gratuitas de seus planos pós-pagos Vivo Você. Criada pela agência Africa, o tema escolhido desta vez é o SMS, serviço que a companhia identifica como um dos favoritos dos clientes para se manterem conectados – pela facilidade e economia de estabelecer contato. A ação publicitária destaca o poder do torpedo para conectar pessoas e apresenta filme em TV aberta e outras mídias.

O filme, intitulado “Árvore”, mostra a história de uma garota que mobiliza a sua rede para preservar uma mangueira perto de sua casa. Ao perceber a movimentação para a realização do corte da árvore, ela se sensibiliza e atua como agente transformador. Resolve então acionar amigos e outros contatos para evitar que isso ocorra, via SMS. Pessoas de várias realidades e faixas etárias diferentes recebem os torpedos e se mobilizam, para culminar com a cena final, em que elas estão em cima da árvore, salvando-a do corte.

A Vivo reformulou seu portfólio pós-pago recentemente, lançando os planos Vivo Você. As franquias começam com 60 minutos e vão até 1.600 minutos mensais e o usuário pode incluir em seu plano dois pacotes de serviços, como pacote de SMS, roaming ilimitado ou internet, sem pagar a mais por isso. A nova campanha reforça então o pacote gratuito de torpedos.

O trabalho da Vivo para tornar o SMS acessível vale para clientes de todo perfil, incluindo os dos segmentos pré e pós-pago, independente de suas realidades financeiras. Entre as outras ações nesse sentido estão o Vivo Me Liga – que permite a clientes pré enviarem mensagens gratuitas, mesmo quando estiverem sem crédito -, cartões de recarga com bônus em mensagens de texto, pacotes avulsos de 15, 50 e 100 mensagens e o Torpedo Premiado, promoção que estimulava o uso de SMS para as pessoas participarem de sorteios.

FICHA TÉCNICA FILME
Agência: Africa
Título: Mangueira
Duração: 1 x 60” / 1 x 30” / 2 x 5” / 2 x 3”
Anunciante: Vivo
Produto: Pacote Torpedo
Criação: Cássio Zanatta/Sérgio Gordilho/Sidney Braz/Jorge Iervolino
Diretor de Criação: Nizan Guanaes/Sérgio Gordilho/Cássio Zanatta/ Sidney Braz/Jorge Iervolino
Produção/agência: Daniela Andrade /Francisco Oliveira
Atendimento: Márcio Santoro/Pablo Arteaga/Renata Firpo
Planejamento: Pedro Cruz /Joana Cortez
Mídia: Luiz Fernando Vieira/Fabio Freitas/Ronaldo Silveira
Produtora/filme: Delicatessen Filmes
Direção/filme: Gustavo Leme
Direção/fotografia: André Modugno
Montagem / Edição: Onon
Finalização/ Pós Produção: Casablanca
Produtora/som: A9
Produção/som: Apollo 9
Locução: Marat
Aprovação/cliente: Cris Duclos/Marina Daineze
Data da primeira inserção: 20/02/10

FestFotoPoA

Uma parceria muito bem sucedida entre o Santander Cultural e o FestFotoPoa em 2007 resultou na quarta edição do Festival com programação ancorada na instituição de cultura do Grupo Santander Brasil, em Porto Alegre, durante o mês de abril. O Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre, que tem patrocínio do Santander Cultural e Funarte, com apoio do Instituto Moreira Salles, é um projeto multimídia que contempla todas as linguagens e experimentações fotográficas que possam ser exibidas por meio do formato de vídeo. Em 2010, além de uma justa homenagem para Thomas Farkas, uma das maiores referências na fotografia brasileira, o Festival aumentou para um mês e terá um programa de projeções nos ônibus de Porto Alegre. A programação na íntegra será divulgada em breve, mas as inscrições para o Fotograma Livre estão abertas até 28 de fevereiro.

O programa de projeções Fotograma Livre oferece duas categorias de inscrições em 2010, uma para trabalhos individuais e outra para coletivos fotográficos. A ficha de inscrição e o regulamento estão disponíveis no site www.festfotopoa.com.br/2010/fotograma-livre. Serão selecionados 20 trabalhos, sendo 15 individuais e cinco trabalhos coletivos.

Com a tradição de homenagear profissionais que ganharam destaque pela obra, Thomas Farkas é o escolhido do FestFotoPoa deste ano. A obra de Farkas extrapola a fotografia, rompe as fronteiras brasileiras no cinema documental e insere o frescor da descoberta no discurso fotográfico que se refere como se fosse cinematográfico. Aos 83 anos, o húngaro criado no Brasil continua irrequieto e atento. O Festival já homenageou Martine Frank (França), Cláudia Andujar e Luis Humberto. Os profissionais Rosângela Rennó, Claudio Edinger, Eder Chiodetto, Marcos Bonisson, Rubens Fernandes Junior e a Cia de Foto estão na programação da quarta edição.

Com projetos que respeitam as demandas e os repertórios locais e contribuem para a transformação social, o Grupo Santander Brasil atua na área da cultura formando uma rede de parcerias que promove iniciativas multidisciplinares e contemporâneas. Essa prática potencializa a dimensão educativa, cidadã, interativa e empreendedora da cultura com foco no desenvolvimento, norteando as centenas de ações institucionais, programas e projetos realizados, além das unidades Porto Alegre e Recife do seu instituto cultural.

Mais informações sobre o FestFotoPoA – Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre estão no site http://www.festfotopoa.com.br/2010/. Os coordenadores são: Carlos Carvalho 51-8123.9180 ccarvalho@brasilimage.com.br e Sinara 51-8115.9591 sinara@brasilimage.com.br

Prêmio Brasileiro de Embalagens Embanews

A Plusline, linha Premium da Nazca Cosméticos, conquista o 19º Prêmio Brasileiro de Embalagens Embanews, na categoria “Estrutura Técnica”.

As embalagens premiadas são da Máscara Bifásica, Máscara de Tratamento Plástica Capilar e os Shampoos e Condicionadores que compõem a Plusline. O formato capsulado dos produtos foi analisado por uma Comissão formada por profissionais indicados pelas associações que apóiam o Prêmio. No julgamento, as embalagens são avaliadas em relação ao estágio de desenvolvimento do segmento e à performance do produto, diferencial e inovação.

A entrega do 19º Prêmio Brasileiro de Embalagens Embanews será no dia 4 de Março 2010,em São Paulo. Na ocasião, será revelado o prêmio “Embalagem do Ano”.

Isabelle Drummond na campanha da marca Chica Fulô

A atriz Isabelle Drummond pela segunda vez é a estrela da campanha da marca Chica Fulô.

O local escolhido para a sessão de fotos foi o Rio Scenarium, na cidade maravilhosa, que traduz o clima bucólico da coleção inverno 2010.

Para a estação mais fria do ano, a grande novidade da marca é a moda infantil, Chiquinha Fulô, ideal para as meninas que gostam de estar na moda.

Voile! O universo apaixonante de Paris enriquece ainda mais as peças. Os cortes e assimetrias, a alfaiataria e o toque único do ateliê nos faz sentir um pouco mais perto da cidade luz, tema da coleção.

Ficha Técnica
Foto: Eduardo Rezende/ABÁ mgt
Styling: Alê Duprat/ABÁ mgt
Beleza: Erica Monteiro/ABÁ mgt
Produção Executiva: Marcio Costa/ABÁ mgt
Modelos: Isabelle Drumond e Verônica Rocha/Vogue
Locação: Rio Scenarium (Rio de Janeiro)
Foto making of: Marcio Costa

Exposição Símbolos, Signos e Cores

O artista plástico paulista é apresentado pelo cartunista Paulo Caruso em sua primeira individual "Símbolos, Signos e Cores", que acontece no Espaço Cultural do Conjunto Nacional, em São Paulo

No dia 1º de março será aberta a exposição "Símbolos, Signos e Cores", composta de 40 quadros do artista João Vianei. Apresentado pelo cartunista Paulo Caruso nessa sua primeira individual, Vianei – autodidata que marcou grande parte de sua obra pelo abstracionismo – expõe os trabalhos de seu novo período figurativo, com elementos geométricos, visíveis na maioria de seus símbolos e signos, sempre envoltos por cores fortes e marcantes.

Paulo Caruso assim define a obra de João Vianei: "Uma via para o olhar. Um caleidoscópio. Um mosaico de infinitas possibilidades. Uma viagem pelo mundo dos signos, símbolos e cores. É isso que nos proporciona esse paulistano, nascido na Vila Romana e migrado, com asilo diplomático concedido, ao território livre dos artistas desta megalópole, a Vila Madalena."

O cartunista ainda comenta a importância da exposição "Símbolos, Signos e Cores" ser conferida pelo público no Espaço Cultural da Avenida Paulista: "É de lá, diretamente para o Conjunto Nacional, que surge o trabalho desse artista que tem via no nome. João Vianei. A transição pela via dos signos. Grafismos, sinais, olhos, ícones, tudo o inspira, e ele, quase num desvio de conduta, um T.O.C., um transtorno obsessivo compulsivo, aquele que assolava o Howard Hughes, devolve sem pestanejar diante de tantas e tão infinitas possibilidades. Vertigem, labirinto, festa, batuque, está tudo ali, na ótica caótica desse cidadão do mundo. E é justamente nesse ambiente onde circulam milhares de pessoas ao dia, nessa verdadeira via de transmissão e aprendizado sobre o entorno que o Conjunto Nacional representa que João Vianei estará exposto à visitação pública."

SERVIÇO
Exposição: Símbolos, Signos e Cores
Artista Plástico: João Vianei
Data: de 1º a 13 de março de 2010
Horário: segunda a sábado, das 9h às 21h
domingo, das 12h às 21h
Local: Espaço Cultural Conjunto Nacional
Av. Paulista, 2073 - Piso Térreo
Informações: (11) 3178-4611 / 3253-9338 com Valkiria Iacocca

Sesc Santo André recebe exposição Graffiti Poético

O Sesc Santo André recebe exposição Graffiti Poético, do grupo paulistano Coletivo 5 Zonas, formado por Credo, Eve14, Hope, Sow e Tota, na biblioteca, até dia 28 de fevereiro. Além da exposição, que conta com um painel de 14 metros, o grupo realizará as oficinas Graffiti Art, nos dias 11, 18 e 25 de fevereiro, quintas-feiras, às 14h, com o objetivo de explorar os conceitos básicos do grafite e suas variadas formas de exposição.

No dia 19 de fevereiro, sexta-feira, às 19h, o Coletivo 5 Zonas fará o lançamento da segunda edição (trimestral) da revista Graffiti Poético, desenvolvida pelo grupo e colaboradores. O lançamento contará com a presença do colaborador dessa edição o rapper Rappin Hood. A revista é um projeto inusitado em matéria de grafite pela junção de duas artes: Literatura e Grafite, aproximando o escritor de poesia e o grafiteiro para que suas obras se encontrem na composição das imagens.

Serviços
Exposição Graffiti Poético
Até 28 de fevereiro. Terça a Sexta, das 11 às 21h30. Sábado e domingo das 9h30 às 17h30 | Classificação indicativa livre | Local Biblioteca | Gratuito

Grafitti Art
Dias 4, 11, 18 e 25 de fevereiro. Quintas-feiras, às 14h. | Classificação indicativa livre | Local Biblioteca | Duração aproximadamente 3h | Gratuito

Revista Graffiti Poético
Dia 19 de fevereiro. Sexta-feira, às 19h. | Classificação indicativa livre | Local Biblioteca | Gratuito

Sesc Santo André
Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar.
Telefone para informações: (11) 4469-1200
Ar condicionado - acesso para deficientes físicos.
Estacionamento no próprio SESC: R$ 2,00 a primeira hora e R$ 1,00 cada hora adicional (desconto de 50% para matriculados).

Lançamento duplo na Casa das Rosas

“Crônicas do Inesperado”, do embaixador aposentado Renato Prado Guimarães, e “Viva o Brasil”, com imagens em preto e branco retratadas pelo fotógrafo francês Xavier Roy, trazem crônicas e fotografias de autores que têm em comum o encantamento pelo País. Lançamento será na próxima segunda-feira, na Casa das Rosas, a partir das 19 horas.

O Brasil sob as perspectivas de um brasileiro e de um francês é o tema da noite da próxima segunda-feira (22 de fevereiro) na Casa das Rosas (Av. Paulista, 37), com o lançamento de dois livros da Imprensa Oficial. “Crônicas do Inesperado” (R$ 40,00), do embaixador aposentado Renato Prado Guimarães, e Viva o Brasil, do fotógrafo francês Xavier Roy (R$ 60,00), apresentam o país em suas diversas dimensões. O primeiro traz crônicas com episódios curiosos vividos por Guimarães durante os anos em que morou em diversos países em razão de sua profissão, sempre com o Brasil como pano de fundo. O segundo tem pessoas e cenários fotografados por Roy entre 2003 e 2009 nas várias cidades brasileiras que visitou neste período. Os dois autores estarão presentes ao lançamento.

Ainda inédito no Brasil – a obra foi lançada na Feira de Livros de Frankfurt, em 2009 –, “Crônicas do Inesperado” mostra um autor dono de uma prosa inteligente e divertida, narrando casos curiosos sobre música, história, futebol, discursos e rotinas diplomáticas. Renato Prado Guimarães exalta a cultura brasileira e o Brasil sem esbarrar em ufanismos – ele escreve, por exemplo, que a primeira carta sobre o Brasil não foi de Pero Vaz de Caminha e que cariocas pagaram a cachaça do carrasco da seleção brasileira na Copa de 1950, o capitão uruguaio Obdulio Varela. Ele contagia o leitor com a mesma surpresa que revela ter sentido nas descobertas ao longo de suas viagens profissionais. As 42 crônicas estão divididas em nove seções, apresentadas por fotografias de Marcos Vilas Boas, também autor da imagem de capa.

O patriotismo brota das páginas naturalmente, como no episódio da Copa do Mundo de 2006: depois da derrota na Alemanha, o diplomata viu que nossa bandeira estava em liquidação em diversos estabelecimentos da cidade japonesa de Oizumi. “Reclamando que bandeira nacional não se liquida, usei dinheiro do próprio bolso para tirar de circulação todas as que pude localizar. Fiz com isso um bom estoque”, diz.

“Viva o Brasil”, por sua vez, é uma exaltação ao País por meio de 119 fotografias, captadas em preto e branco entre 2003 e 2009 durante viagens do fotógrafo Xavier Roy por diversas cidades brasileiras, de São Paulo a Santarém, do Rio de Janeiro aos Lençóis Maranhenses. Roy tem uma carreira marcada principalmente por retratar o aspecto humano dos locais visitados, o que o insere na mesma tradição de fotógrafos como Cartier-Bresson, a dos “profissionais de rua”. Ele foi apresentado ao País pela literatura de Jorge Amado e a música de Gilberto Gil. O livro é co-editado pela Imprensa Oficial e pelo Instituto Totem Cultural.

Xavier iniciou sua carreira em 1963, como editor musical da Revista Vogue. Alguns anos mais tarde passou a fazer parte da organização da Midem Organization – atualmente Reed Midem –, a maior feira mundial da indústria da música, o que lhe obrigou a realizar inúmeras viagens ao redor do mundo, levando sempre a tiracolo suas máquinas fotográficas. Em 1985, suas fotos foram publicadas pela primeira vez, pela revista Photo Magazine. Em 2003, Xavier deixou a Reed Midem para se dedicar inteiramente à fotografia.

Em entrevista concedida ao fotógrafo João Kulcsár e publicada na obra, Xavier afirma que no início da carreira imaginava fotografar as ‘diferenças’, mas na realidade somente percebemos essas diferenças através das imagens, e elas são somente superficiais. Para ele, o espírito humano, a alegria, a tristeza, o amor são os mesmos, aqui como em outro lugar.

Gil Giardelli ministra curso sobre ações inovadoras em comunicação digital

O consultor e especialista no Mundo.com Gil Giardelli (www.gilgiardelli.com.br) ministrará, de 9 de março a 1º de abril, no Centro de Inovação e Criatividade da ESPM (Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana), em São Paulo, o curso “Ações Inovadoras em Comunicação Digital”.

O curso será dividido em doze módulos: Contexto competitivo atual; O mundo digital; Imediatismo; Mobilidade; Personalização; Redes sociais e a Web 2.0; A evolução do marketing; O novo consumidor; E-commerce; Métricas e indicadores de resultados online; Novas alternativas de mídia online; e Ética e direito no mundo digital.

“Durante as aulas, vamos abordar conteúdos relacionados à inovação digital, marketing no mundo.com e empreendedorismo na grande rede, entre tantos outros conceitos. O curso será uma boa ferramenta para estímulo da experiência e da criatividade, abrindo discussões, por exemplo, sobre os critérios utilizados pela nova web, denominada de Humanidade 4.0”, sintetiza Gil Giardelli.

As inscrições podem ser feitas até 05 de março pelo endereço eletrônico http://securityserver2.espm.br/eventos/servlet/hweevn13. As aulas do curso “Ações Inovadoras em Comunicação Digital” serão ministradas às terças e quintas, das 19h30 às 22h30 e incluem conhecimentos teóricos e práticos.

Sobre Gil Giardelli
Gil Giardelli é CEO da Permission e VP da Adrenax Venture Capital. Editor do Blog Humanidade 4.0, Editor do Blog Experts na FinancialWEB e Conselheiro da ABEMD.

Co-autor do livro Internet – O encontro de dois mundos e também do livro E-causos. Conferencista/Palestrante em mais de 400 eventos, como Fórum de Inovação RJ, Maximidia, Expresso comunicação WEBExpoForum, Rio Info, e em empresas como Banco Real, Visanet, Vivo, Natura, Motorola entre outras. E membro da agência PALESTRARTE, além de Conselheiro de inovação digital da Orange Design e Sebrae/Nacional.

Mais informações sobre Gil Giardelli
Site acadêmico: http://www.gilgiardelli.com.br
Blog: http://www.gilgiardelli.com.br/blog
Twitter: http://twitter.com/gilgiardelli
YouTube: http://youtube.com/gilgiardelli
Flickr: http://www.flickr.com/photos/gilgiardelli
Palestras e aulas: http://www.slideshare.net/gilgiardelli

Nova camisa II da Inglaterra

A Inglaterra acaba de revelar sua nova camisa oficial, que será usada durante da Copa do Mundo na África do Sul. O lançamento é da camisa vermelha, a oficial II, que os ingleses chamam de England Away e que usam geralmente nas partidas fora de sua terra natal. Desenvolvida pela Umbro através de técnicas de alfaiataria, ela foi pensada para unir de uma maneira única desempenho, estilo e elegância.

Ao contrário da camisa oficial I, a branca, que é de algodão, a camisa oficial II inglesa é confeccionada em três tecidos diferentes, que irão fornecer aos jogadores diversas vantagens durante as partidas:

1. A parte frontal foi desenhada para proporcionar conforto e possui alto teor de algodão no seu tecido. A camisa também conta com uma gola um pouco mais folgada, para aumentar a ventilação do corpo do atleta.

2. As costas e laterais são feitas de malha para ajudar na ventilação e manter a umidade longe do corpo do jogador.

3. As mangas, inspiradas nas do uniforme de 1966, têm elastano, que facilita os movimentos do jogador durante a partida.

Embora o novo uniforme inglês tenha sido inspirado no fardamento vermelho usado em 1966 pela Seleção Inglesa, quando o inglês Bobby Moore e seus companheiros venceram a Copa do Mundo, esta camisa contemporânea foi projetada para o futebol moderno.

O aclamado designer e artista conceitual Aitor Throup é o responsável pela criação. Aitor é o consultor criativo da Umbro e quis deixar os atletas o mais confortável possível para que eles possam se concentrar no que realmente importa: ganhar os jogos disputados. Para isso, o kit England Away é cheio de pequenos, mas significativos detalhes, como a forma diagonal da manga e a forma ergonômica do calção que evita qualquer dificuldade nos movimentos.

O kit ainda conta com diversos detalhes que agregam estilo ao uniforme, como o solado branco presente nas meias vermelhas e os diferentes tons de vermelho usados para diferenciar os materiais que compõem a camisa. “Não queríamos um novo conceito apenas pela vontade de criar um novo conceito”, declarou Aitor. “Se você tomar como base a camisa de 66, você acaba tendo uma restrição muito grande. Agora se você usá-la como base, mas de uma forma mais moderna, você consegue chegar a lugares realmente interesses e novos.”

Através de diversas reuniões de prova com o time da Inglaterra, a Umbro criou camisas customizadas para cada jogador, utilizando o conceito de alfaiataria. Tanto os jogadores como o técnico Fabio Capello ficaram satisfeitos com o resultado.

“O novo kit England Away se encaixa perfeitamente na minha visão para a seleção Inglesa, misturando desempenho, determinação e orgulho. A abordagem da Umbro na confecção dos uniformes da equipe da Inglaterra criou um conjunto inteligente que irá deixar os jogadores confiantes na África do Sul”, declarou Capello.

Junto com este novo kit foi lançada a nova camisa de goleiro. Ela também irá representar uma ‘reencarnação’ moderna dos melhores goleiros da história do futebol inglês, feita com o já conhecido e clássico tecido amarelo.

David James, goleiro da seleção Inglesa, declarou: “A nova camisa de goleiro da Inglaterra tem o melhor caimento de todas que eu já experimentei. Todos nós gostamos muito de ter participado do processo de concepção e o resultado é muito elegante”.

O novo uniforme oficial II da Inglaterra personifica os valores do time, como determinação e orgulho, que serão mostrados no maior torneio de futebol do mundo daqui a alguns meses. Ele será usado pela primeira vez no dia 3 de março, quando a seleção inglesa fará um aquecimento para a Copa do Mundo em um amistoso contra o Egito.

No Brasil, a nova camisa da Inglaterra estará à venda a partir da segunda quinzena de abril de 2010.

Lacta Delice de chocolates

A Kraft Foods Brasil, líder no mercado de chocolates no Brasil, por meio da marca Lacta, lança a linha Lacta Delice de chocolates: um diferenciado tablete recheado, que combina a cremosidade do mousse com uma textura aerada.

“O consumidor brasileiro se interessa por produtos inovadores e diferenciados, que agradem ao paladar. O aumento do poder aquisitivo permitiu que as pessoas passassem a buscar produtos inovadores e mais elaborados. Com esse lançamento, pretendemos reforçar a liderança da Lacta nesse segmento e ampliar ainda mais a sua participação de mercado”, explica a gerente de marketing de tabletes da Kraft Foods Brasil, Luciana Pires.

A Lacta é líder no mercado de chocolates com 38,6% de participação em volume e 36,8 % em valor, de acordo com dados Nielsen. A marca alcançou 30% de participação em valor no segmento de tabletes no Brasil em 2009, segundo Nielsen, e conta hoje com 28,4% em volume.
Os tabletes de Lacta Delice são formados por grandes gotas, com um recheio cremoso e macio, nos sabores de chocolate, avelã ou caramelo. Além disso, apresentam uma embalagem no formato caixinha, com um sistema de abertura estilo envelope. As embalagens são de 150g, ao preço sugerido de R$ 4,99, e 60g, ao preço sugerido de R$ 2,60. Os novos chocolates estarão disponíveis no mercado ainda no final de fevereiro.

Para apoiar a novidade, serão realizadas ações de degustação, assim como um forte plano de mídia e ações na internet.

A empresa
A Kraft Foods Brasil, subsidiária da Kraft Foods Global Brands, LLC. é a primeira indústria de alimentos nos Estados Unidos e a segunda maior no mundo. Com sede administrativa em Curitiba (PR), tem quatro fábricas espalhadas pelo território nacional, emprega cerca de sete mil funcionários e registrou em 2008, faturamento bruto de R$ 4 bilhões. A multinacional possui marcas consagradas como os chocolates Lacta, os biscoitos Club Social e Trakinas, os refrescos em pó Tang, Clight e Fresh, as sobremesas e o fermento em pó Royal, a linha de chás Royal Blend e o cream cheese Philadelphia

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Getty Images Brasil anuncia vencedores do concurso “Melhor Capa de Livro 2009”

A Getty Images Brasil, agência responsável pela criação e distribuição de conteúdo visual e multimídia, anunciou ontem, em coquetel na Livraria Cultura do Shopping Market Place, os vencedores do concurso “Melhor Capa de Livro 2009”.

O primeiro colocado foi o designer Rodrigo Rodrigues de Azevedo, com a capa de Os Espiões, (Objetiva/Alfaguara). O segundo foi Renné Nery Ramos, com a capa do livro John (Larousse do Brasil) e o terceiro lugar ficou com Raul Fernandes, criador da capa de Faróis Estrábicos na Noite (Bertrand Brasil).

Antes de anunciar os vencedores, a Getty Imagens prestigiou os presentes com a palestra de Victor Burton, renomado designer gráfico especializado no mercado editorial. Burton falou sobre a história do livro, lembrando que o modelo atual ainda segue os moldes de Idade Média, com cadernos unidos por uma capa.

Ele abordou as mudanças da relação do homem com o livro no decorrer do tempo e como as capas acompanharam esse processo. Ele lembrou que as capas passaram a ter real relevância por volta dos anos 40, quando os livros começaram a serem impressos em escala industrial e a “embalagem” os destacava aos olhos do leitor.

O júri que julgou as capas foi composto por profissionais do mercado publicitário e editorial, como Rafael Taiar, diretor de criação da McCann Erickson, Ricardo Ohtake, diretor do Instituto Tomie Ohtake, Roberto Cipolla, diretor de criação do Grupo Maior, Kathryn Collins, produtora executiva do Magma Cultural e Renata Simões, gerente de marketing e conteúdo da Getty Images Brasil.

O diretor da Getty Images Brasil, Paulo Schmid, considerou o concurso um sucesso e disse que se repetirá em 2010. “A premiação tem como objetivo reconhecer o talento dos designers, profissionais que têm a delicada e difícil missão de transmitir o conteúdo do livro na capa, atraindo o público certo para a obra”, avaliou. “O trabalho da Getty Images Brasil não acaba após o licenciamento. Nós valorizamos todos os processos que envolvem imagens e prezamos o relacionamento duradouro com nossos clientes, valorizando seu produto final. Neste caso, o livro”, disse Schmid.

Confira os vencedores

1º colocado
- Designer: Rodrigo Rodrigues de Azevedo
Livro: Os Espiões
Editora: Objetiva/ Alfaguara
Lançamento: Novembro de 2009

2º colocado
- Designer: Renné Nery Ramos
Livro: John
Editora: Larousse do Brasil
Lançamento: Outubro de 2009

3º colocado
- Designer: Raul Fernandes
Livro: Faróis Estrábicos na Noite
Editora: Bertrand Brasil
Lançamento: Agosto de 2009

Prêmio Sebrae Minas Design recebe mais de 40 inscrições

Mais de 40 profissionais e estudantes de design de todo o País, sendo 23 de Minas Gerais, já se inscreveram para participar do II Prêmio Sebrae Minas Design, que premiará a criação de objetos originais, funcionais e que contribuam para reduzir custos, eliminar desperdícios e aumentar a competitividade de micro e pequenas empresas de Minas Gerais.

Os trabalhos devem contemplar os setores de ardósia, calçados, eletroeletrônico e móveis, pólos industriais de Minas Gerais. Também serão premiados trabalhos que usem resíduos descartados por essas indústrias e pela construção civil. Os seis vencedores em cada categoria – profissional e estudante – participarão de missão técnica internacional a um centro de referência em design da Europa. As inscrições podem ser feitas até 31 de março de 2010, pelo site www.sebraemg.com.br/premiodesign.

O Prêmio
O Prêmio Sebrae Minas Design é dividido em duas categorias: Profissional e Estudante. Os candidatos, de todo o País, podem participar individualmente ou em equipe e não há limitação para o número de trabalhos a serem enviados.

Os vencedores serão premiados com a participação em uma missão técnica internacional a um centro de referência em design da Europa. Também terão seus trabalhos divulgados em um catálogo que será distribuído às empresas dos setores incluídos no concurso e em uma exposição. Todos os projetos finalistas e classificados também participarão do catálogo e da mostra.

Forum Classic Jeans

Após 150 anos de existência, o jeans vem sofrendo incessantes transformações e resistindo bravamente às tendências e modismos. A peça ainda é um dos maiores protagonistas do guarda-roupa, propagando estilos e comportamentos como um grande ícone na moda. Índigo ou délavé, novo ou surrado, boyfriend ou skinny, clássico ou esporte, o jeans permanece vestindo homens e mulheres ao redor do mundo.

Para homenagear o jeans, a marca FORUM lança uma fragrância especial para o consumidor brasileiro, um dos maiores apaixonados pelo jeans. O perfume FORUM CLASSIC JEANS foi criado a partir da mais pura essência extraída do denim.

Em uma parceira com a casa de perfumaria inglesa IFF, foi adicionado ao perfume algumas gotas do verdadeiro cheiro do jeans. Isso foi possível através da técnica conhecida como “living” - absorve/captura as moléculas aromáticas liberadas no ambiente pela matéria prima escolhida – neste caso, o processo de tintura e lavagem do jeans - que são posteriormente reproduzidas em laboratório através de análise química e analítica.

FORUM CLASSIC JEANS é uma fragrância compartilhada, ideal para ele ou para ela, que se molda como um jeans a pele de cada um. Jovem, confortável e exclusiva, estas são as características desta fragrância refrescante que incita a celebração através do contraste de notas cítricas e frutais na saída com fundo levemente adocicado e sofisticado composto por madeiras cremosas e os mais refinados musks da perfumaria. O corpo floral iluminado pela vibração do “living” Índigo Blue e frescor da freesia traz uma nova dimensão aos sentidos e convida à experimentação e indulgência. Uma combinação harmônica e facetada com a assinatura da Verônica Casanova, perfumista renomada por suas criações internacionais.

A fragrância faz parte da família olfativa: Fougère Fresco e possui em sua composição as seguintes notas:

TOP: Pêra, peônia, mandarina, bergamota e acordes de orvalho
CORPO: Gardenia, Freesia, cotton Blossom e “living” Indigo Blue
FUNDO: Musks, Madeiras, Baunilha e acorde segunda pele

Assim como no interior das lavanderias industriais, o jeans ganha ainda mais estilo, personalidade e valor. A criação da embalagem de FORUM CLASSIC JEANS foi totalmente inspirada em containeres de carga. Essa referência remete a idéia de Factory, onde o jeans era uniforme, porém apresentado de forma clean e sofisticada. A caixa do perfume é de material reciclável, reforçando a tendência de preocupação com o meio ambiente. O frasco tem movimentos orgânicos, onde a mão do consumidor se encaixa perfeitamente ao seu desenho. O losango da Forum, marca registrada do segmento jeanswear foi escolhido para compor a logo de Classic Jeans, como uma associação direta à moda, e com a interferência elementar do diretor criativo da Forum moda, Eduardo Pombal.

A CAMPANHA PUBLICITÁRIA
A campanha publicitária de FORUM CLASSIC JEANS foi criada pela agência de publicidade WF Propaganda. As imagens dos modelos Caco Ricci e de Ana Hartmann, foram clicadas sob as lentes do conceituado fotógrafo brasileiro Chico Audi. "Ser o fotógrafo da campanha de lançamento do novo e exclusivo perfume "Forum Classic Jeans" foi incrível, campanha bem criada, conceito forte, modelos e produção impecáveis, bastou uma boa luz para o sucesso das fotos", afirma Chico.

Para o modelo brasileiro Caco Ricci, participar da campanha nacional do perfume Forum Classic Jeans foi um momento especial em sua carreira. “O mais interessante nesse projeto foi a experiência de provocar os sentidos através da imagem. Em como seria transpor o cheiro do perfume para os consumidores da marca por meio da química de dois corpos em movimento. A entrega foi total e o resultado não poderia ser melhor”, explica o modelo.

Ana Hartmann, jovem modelo matogrossense comenta que depois de muitas campanhas institucionais, o mais importante foi a sinergia da equipe toda para o resultado maravilhoso da campanha de Forum Classic Jeans. “Fiquei muito à vontade no ensaio. Transmitir a idéia de desejo, de pele, de cheiro para a imagem é possível quando nos entregamos por completo. O resultado, confira no lançamento, pois está incrível”, afirma Ana.

Os anúncios nos formatos página simples e página dupla serão veiculados a partir de Fevereiro/2010 nas principais revistas femininas e de moda do Brasil.

FICHA TÉCNICA
Direção: Franco Zanchi
Modelos: Caco Ricci e Ana Hartmann
Cliente: Forum Perfumes
Fotografia: Chico Audi
FilmMaster: Impulse Films
Making of - Diretor: Franco Zanchi
Making of – Editor e Câmera: Juliano Augusto Paiva
Música: Bebe – Siempre me quedara

Coca-Cola Brasil lança Leão Ice Tea, chá pronto para beber com a marca Leão

A Coca-Cola Brasil já atuava no segmento de chás prontos para beber com Nestea, uma marca Nestlé licenciada para a BPW (Beverage Partners Worldwide). Em 2009, o CADE aprovou a compra da Leão pela Coca-Cola Brasil, com a condição de que esta deixasse de comercializar o chá Nestea. Para celebrar a introdução da Leão no grupo Coca-Cola Brasil e ocupar o espaço deixado por Nestea, a empresa optou por lançar um produto completamente novo: o Leão Ice Tea, com novas fórmula e identidade visual.

A Coca-Cola Brasil amplia ainda mais o seu portfólio de bebidas ao lançar, com a marca Leão, uma linha de chás prontos para beber. Leão Ice Tea chega aos mercados no início de fevereiro, nos sabores limão e pêssego e nas versões regular e zero açúcar. A nova bebida, que equilibra os sabores do chá preto e das frutas, chega sob a chancela e a qualidade da marca Leão, maior conhecedora de chás do Brasil desde 1901.

“A chegada da Leão no grupo Coca-Cola Brasil trouxe novas perspectivas. A Leão é líder absoluta no mercado de chás seco e prontos para beber, com a marca Matte Leão. No Brasil, chá é Leão. Sendo a empresa que mais entende de chás no país, desde 1901, traz toda sua experiência do mercado de chás gelados e agrega em tradição, confiança e qualidade de produto. Agora que a Leão faz parte do grupo Coca-Cola Brasil, não poderia haver melhor opção de atuação neste mercado, senão com o respaldo da marca Leão”, diz Renato Fukuhara, diretor de marketing da Leão Junior.

O Brasil é um dos mercados com maior potencial de crescimento de chás prontos para beber no mundo. De acordo com o Instituto AC Nielsen, em 2009 foram consumidos 60 milhões de litros, no País. O mercado de chás prontos para consumo cresceu 5,1% entre 2004 e 2009. Apesar do crescimento constante, os números deste mercado, inclusive o consumo per capita, ainda são modestos se comparados aos de países onde a categoria existe há mais tempo, como os Estados Unidos, por exemplo.

“Enquanto em alguns países este mercado já está bastante estabelecido, no Brasil ainda estamos engatinhando. Para muitos brasileiros, os chás prontos para beber ainda são uma descoberta recente. O Leão Ice Tea vem ao encontro dos desejos dos consumidores, que podem usufruir de uma bebida deliciosamente leve e refrescante”, explica Fukuhara.

Leão Ice Tea pode ser encontrado nos principais pontos de venda do país, nas versões lata, de 340 ml, e PET, de 1,5 litro. As demais marcas da Leão, como Matte Leão, Chá Leão, Green Tea e Leão Guaraná Power, continuam sendo fabricadas e distribuídas pela empresa, de forma independente.

Sobre a Leão
Com mais de 100 anos de história e tradição, a Leão lidera o mercado brasileiro de chás em todos os segmentos com a marca Matte Leão. O portfólio de produtos apresenta uma variedade de mais de 100 tipos de chás secos e prontos para beber, disponíveis em embalagens práticas para atender todos os perfis de consumidores, suas preferências e necessidades.

Oi Futuro mostra esposição inédita de artista brasileiro que cria obras transgênicas

O Oi Futuro celebra 30 anos de carreira do artista plástico Eduardo Kac, com a exposição Eduardo Kac: lagoglifos, biotopos e obras transgênicas, que ocupará todos os espaços do prédio do Flamengo, de 26 de janeiro a 07 de março. Esta é uma rara oportunidade de conhecer um apanhado significativo das obras mais recentes do brasileiro, radicado nos Estados Unidos há mais de 21 anos.

Com curadoria de Christiane Paul, do Whitney Museum of American Art, de Nova Iorque, a exposição sublinha a poética das obras concebidas por Kac, que cria novas formas de vida. As obras – inéditas no Brasil e algumas nunca antes mostradas em qualquer parte do mundo – permitem conhecer a linguagem única de Eduardo Kac, pioneiro da bioarte e da arte transgênica.

Entre 2003 e 2008, o artista criou “Edunia”, um plantimal. A flor foi criada através de engenharia genética, e é um híbrido do artista e petúnia. A obra História natural do enigma foi exibida no Museu de Arte Weisman, nos Estados Unidos, de abril a junho de 2009. “Edunia” tem veias vermelhas e pétalas cor de rosa, sendo que o gene do artista é expresso em todas as células de suas veias, isto é, o gene de Kac produz uma proteína somente na rede venosa da flor. O gene foi isolado e sequenciado a partir do sangue do artista.

Sua obra mais difundida e controversa é GFP Bunny, de 2000. A coelha Alba – criada com um gene verde fluorescente encontrado na água-viva, que permite ao animal emitir luz verde quando exposto à luz azul – teve enorme repercussão mundial e gerou, nos últimos dez anos, uma série de trabalhos aos quais Kac deu o nome de Rabbit remix. Esses trabalhos estarão na mostra.

Serviço
De 26 de janeiro a 07 de março | Térreo e níveis 2, 4 e 5
De 11h às 20h
Classificação etária: livre
Entrada franca

Oi FUTURO – Flamengo
Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo
(21) 3131-3060
www.oifuturo.org.br

AnimaTV ganha espaço na internet

O AnimaTV, programa que abrilhantou por uma semana a grade da TV Cultura, compartilha, agora, suas histórias repletas de magia e diversão na internet. A partir desta quarta-feira (10/2), o site www.tvcultura.com.br/animatv põe no ar, na íntegra, as 17 animações do especial infanto-juvenil.

A página ainda abre espaço, entre os dias 10 e 28 de fevereiro, para que os visitantes votem em sua animação preferida. Os projetos com melhor colocação ganham o Troféu Internauta, destinado ao primeiro e segundo lugar. Vale ressaltar que tal processo não interferirá na seleção dos dois vencedores que receberão, cada um, R$ 950 mil para a produção de mais 12 filmes.

O AnimaTV, que entrou na programação da TV Cultura de 25 a 30 de janeiro, traz histórias que habitam o imaginário da garotada e, ao mesmo tempo, fincam pé na originalidade. Nelas, fantasia, educação e valores éticos se misturam para explorar de forma leve e descontraída o universo de crianças e adolescentes.

O programa, de iniciativa pública, envolve Secretaria do Audiovisual, Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura, TV Brasil, Fundação Padre Anchieta – TV Cultura e Associação Brasileira das Emissoras Públicas Educativas e Culturais (ABEPEC). Conta também com o apoio da Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA).

Festival celebra cultura brasileira em Londres

A maior celebração da arte brasileira já ocorrida no Reino Unido foi anunciada hoje, em Londres, pelo presidente mundial do HSBC, Steven Green. O Festival Brasil é um megaevento de arte e cultura brasileira que o banco promoverá na capital inglesa durante o verão europeu. A festa reunirá de 19 de junho a 5 de setembro uma intensa programação com importantes nomes da MPB, artes visuais, dança, literatura e cinema. Espetáculos, debates e exposições ocorrerão em ambientes fechados e ao ar livre do Southbank Centre, principal centro de artes da Inglaterra, incluindo o Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, Hayward Gallery e Purcell Room.

Além de nomes internacionalmente conhecidos da cultura nacional, o Festival Brasil levará a Londres uma nova onda de jovens talentos da arte brasileira. “Vamos trazer para Londres a vida colorida e alegre do Brasil”, adianta Jude Kelly, diretor artístico do Southbank Centre. Segundo ele, além de levar a atmosfera de carnaval do Brasil para o centro de arte londrino, o evento também fará um tributo à arte gráfica e ao grafite, que marcam a paisagem urbana das principais cidades do País. "Nosso objetivo é encontrar o que está no coração da cultura brasileira hoje, o que o país está pensando e falando”, diz Kelly.

O Festival Brasil faz parte do compromisso do HSBC em realizar o intercâmbio cultural e aprofundar o conhecimento de diferentes culturas, principalmente de países de economias emergentes. Em 2008 e 2009 o banco levou para Londres eventos similares sobre cultura e arte da China e Índia, respectivamente.

"O programa de intercâmbio cultural do HSBC alinha as necessidades e interesses de nossos clientes com a compreensão mais profunda de um determinado mercado e sua cultura. Este ano o foco está no Brasil, que provou sua capacidade econômica em face da crise financeira mundial e será assunto do interesse global ao sediar tanto a Copa do Mundo 2014 como os Jogos Olímpicos de 2016”, afirma Stephen Green. Seguindo ele, o Festival Brasil no Southbank Centre será uma celebração à vibração e emoção do Brasil moderno.

“O intercâmbio cultural com países de economias emergentes, como Índia, China e Brasil, reflete nossa convicção de que, com a compreensão da cultura de um país, mais fortes poderão ser as relações comerciais internacionais estabelecidas com ele”, conclui Green.

Principais destaques do Festival Brasil
- O cantor Gilberto Gil realiza dois shows no Queen Elizabeth Hall.
- Maria Bethânia canta no Royal Festival Hall em 17 de julho.
- Tom Zé e Os Mutantes se apresentam no Royal Festival Hall em 18 de julho.
- O diretor Fernando Meirelles realiza debate com o ator Ralph Fiennes, que atuou em seu longa “O Jardineiro Fiel”.
- O ex-jogador e colunista Sócrates e o compositor José Miguel Wisnik falam sobre literatura no Queen Elizabeth Hall, no evento Palavras da Literatura Brasileira.
- Na literatura, também participam o escritor Milton Hatoum, o poeta e músico Arnaldo Antunes, bem como os jovens escritores João Paulo Cuenca e Tatiana Salem Levy e os quadrinistas Fábio Moon e Gabriel Ba
- O artista plástico Ernesto Neto expõe suas esculturas dentro e fora da Hayward Gallery.
- Os estilistas Irmãos Campana expõem instalações feitas a partir da ráfia brasileira no Festival Terrace (área externa no Royal Festival Hall).
- Apresentações ao ar livre do grupo AfroReggae, com oficinas de percussão.
- Gringo Cardia mostra o estilo do design gráfico e a arte de rua do Brasil com exposições espalhadas por todo Southbank.

Sobre o programa de intercâmbio Cultural do HSBC
Como banco de atuação internacional, o HSBC incentiva e promove a disseminação de diferentes culturas em todo o mundo por meio de seu programa de intercâmbio cultural. O banco acredita que, para construir relações de trabalho bem sucedidas, é importante entender os diferentes pontos de vista e valores de seus funcionários e clientes. Por considerar que este intercâmbio pode gerar benefícios para os negócios, o HSBC adota a política para todas as formas de arte, desde a culinária, língua e literatura até a dança, artes de rua e todas as formas de música.
www.hsbc.com /culturalexchange

ESPM recebe diretor da Oz Design para palestra

O sócio-diretor da Oz Design, Giovanni Vannucchi é o convidado para a aula inaugural da graduação em design no dia 10 de fevereiro, quarta-feira. Durante a palestra, voltada para estudantes e convidados, Vannucchi falará sobre o papel do designer, práticas profissionais e apresentará alguns cases de sucesso.

Ribeirão Preto recebe exposição que alia design e respeito ao meio ambiente

Quarenta dos mais importantes designers do Brasil foram desafiados a desenvolver peças inéditas que aliem estética, funcionalidade, proteção aos recursos naturais, redução de emissão de produtos poluentes, durabilidade e respeito às questões sociais e culturais. O resultado desse exercício poderá ser conferido também em Ribeirão Preto, de 5 de fevereiro a 7 de março, no Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP).

Essa é a primeira vez que a cidade recebe uma edição do Design & Natureza, já tradicional na capital paulista e que esteve sediada no Shopping D&D, de 22 de setembro a 4 de outubro de 2009. A mostra é aprovada pelo Programa de Ação Cultural (ProAC), da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, teve o apoio da Secretaria Municipal da Cultura de Ribeirão Preto por meio do MARP e patrocínio da Leo Madeiras e do Grupo São Martinho, que atua na região de Ribeirão Preto. A realização em São Paulo e na cidade é da Origem Produções. “A nossa proposta é facilitar o acesso do interior ao design inovador, de qualidade e que seja produzido com responsabilidade”, explica Marici Vila, diretora executiva da Origem.

Com uma história que começou bem antes da palavra sustentabilidade entrar na moda, o Design & Natureza teve sua primeira edição em 1999, já com o objetivo de estimular e divulgar práticas de projeto que contribuam para o desenvolvimento sustentável do planeta. “Procuramos incentivar o designer a pensar de maneira diferente e avaliar melhor todo seu processo de criação; ao mesmo tempo, estimulamos as pessoas a adotarem um hábito de consumo mais consciente”, diz Christian Ullmann, um dos idealizadores e curadores da mostra.

Na exposição, estarão presentes grandes nomes do design brasileiro, como Fernando Jaeger, autor da cadeira petit, que estrelou a última campanha da Vivo; Pedro Paulo Santoro Franco, entre outros.

Artistas de outros estados do Brasil também marcam presença na 7ª edição do Design & Natureza. Alguns exemplos são Alex Mont’Elberto, de Pernambuco; Bernadete Brandão, do Paraná; Claudio Matos Fonseca, do Rio Grande do Sul; Ricardo Barddal, de Santa Catarina; e Virgínia Moraes, do Rio de Janeiro.

Para desenvolver os produtos, os profissionais participaram de workshops e foram orientados durante meses pelos curadores Christian Ullmann e Marili Brandão a utilizarem os critérios do design sustentável (veja abaixo). Não houve restrições em relação aos materiais utilizados como matéria-prima, só precisavam ser de origem renovável ou reciclados.

Um dos resultados desse trabalho são os vasos e castiçais criados pelo designer Pedro Petry, que utilizou como matéria-prima madeiras de cafezeiro de uma pequena fazenda de Itu, no interior de São Paulo. Os pés de café, com mais de 60 anos de vida, tinham sido cortados para dar espaço ao cultivo de cana-de-açúcar e seu destino era, provavelmente, forno de padaria ou aterro sanitário. Petry adquiriu o material e com ele criou novos produtos.

Na exposição, os visitantes poderão conferir peças inéditas com diversos conceitos, formatos e utilidades, como luminárias, móveis, tapetes, joias, objetos de decoração e até projetos arquitetônicos. Em comum, os projetos têm apenas a concepção do produto, que deve considerar muito mais do que estética e funcionalidade.

Critérios do design sustentável

• Proteção aos recursos naturais
• Redução da emissão de produtos poluentes
• Política socioambiental
• Reciclagem e ciclo fechado
• Facilidade de conserto e atualização
• Estética e durabilidade
• Multifuncionalidade
• Respeito à cultura e à ética

Prêmio Ecoleo de Design
Durante a mostra Design & Natureza, estarão em exposição também os três primeiros produtos finalistas do Prêmio Ecoleo Design, concurso que avaliou peças de profissionais e estudantes de todo o Brasil com utilização de madeiras certificadas pelo Conselho Brasileiro de Manejo Florestal FSC.

Participaram do concurso 327 projetos de 17 estados brasileiros, que propuseram desde joias até projetos arquitetônicos. Numa primeira etapa, foram selecionados 46 projetos para elaboração dos protótipos. Na segunda etapa do concurso, esses protótipos foram analisados e 35 finalistas definidos.

Patrocinadores sustentáveis
Seguindo a linha do respeito à sustentabilidade incentivada pelo Design & Natureza, os patrocinadores do evento também adotam medidas para preservações dos recursos naturais. A EcoLeo, projeto pioneiro da Leo Madeiras, é a primeira revenda de madeira certificada FSC da América Latina e a terceira do mundo. Já o Grupo São Matinho, organização com três usinas de açúcar e álcool e uma unidade de negócio de biotecnologia, reaproveita todos os seus resíduos industriais e agrícolas, analisando e desenvolvendo alternativas que substituem ou complementam fertilizantes minerais ou herbicidas comerciais para o cultivo da cana-de-açúcar e controle de pragas.

Sobre a Origem Produções – A empresa atua na produção cultural em diversas modalidades como teatro, dança, restauro, música, artesanato, oficinas, entre outras atividades. Os trabalhos são realizados por meio de leis de incentivo fiscal, promovendo e fomentando projetos culturais em diversas regiões do Brasil, como a revitalização do Cine Theatro Carlos Gomes de São Simão, a reforma do Cine Teatro Serrana, 5º Festival de Teatro TPC, Exposição Jovens Designers, Oficina Nômade, Festival Cultural Cinema de São Simão, entre outros. Para saber mais sobre a Origem Produções, acesse www.origemproducoes.com.br.

Serviço
Visitação
Permanência: 5 de fevereiro a 7 de março
Horários: de terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h
Local: MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi (Rua Barão do Amazonas, 323)

Exposição Design & Natureza – Alex Mont’elberto, André Marx, Augusto Citrangulo, Baba Vacaro, Bernadete Brandão, Camila Fix, Claúdia Araújo, Cláudio Rampazzo, Daniela Asdente, Eduardo Prado, Elizabeth Prado, Enzo Grinover, Estevão Toledo, Fabíola Bérgamo, Fernando Bottene, Fernando Jaeger, Flávio Borsato, Gustavo Souza Dias, Hugo França, José Roberto Hofling, Julia Krantz, Karim Akl, Karina Achôa, Kelley Brian White, Leo Mangiavacchi, Marco Antonio Gomes, Marko Brajovic, Maurício Lamosa, Miriam Andraus Pappalardo, Miriam Mirna Korolkovas, Nó Design, Oferenda Design, Oz Design, Pedro Paulo Santoro Franco, Pedro Petry, Pedro Useche, Projeto Taquara, Renata Meirelles, Ricardo Barddal, Sergio Fahrer, Silvia Grilli, Virginia Moraes e Zanini De Zanine Caldas.

Curadoria: Marili Brandão e Christian Ullman.

Luiz Lara (TBWA/Abap), Ciaco (Fiat/ABA), Pianez (Carrefour) e Gal Barradas (Grupo TV1) na ESPM

Com o objetivo de marcar o início do semestre letivo, a ESPM realiza nesta semana aulas magna para os calouros do curso de comunicação, com a presença de nomes como João Batista Simon Ciaco, diretor de publicidade e marketing de relacionamento da Fiat e presidente da ABA, Associação Brasileira de Anunciantes; Paulo Pianez, diretor de sustentabilidade do Grupo Carrefour Brasil; Gal Barradas, vice-presidente de novos negócios e gestão de marcas TV1 e Luiz Lara, sócio da LewLara/TBWA e Presidente da ABAP – Associação Brasileira de Agências de Publicidade.

Os executivos João Ciaco e Paulo Pianez estarão presentes em 8 de fevereiro, segunda-feira, a partir das 19h30. Ciaco vai falar sobre as práticas e os desafios atuais do branding e Pianez discutirá o varejo sustentável. Já a vice-presidente da TV1, Gal Barradas, estará na Escola em 9 de fevereiro, terça-feira, às 19h30. Ela vai abordar o atendimento e as perspectivas da comunicação. No dia 11 de fevereiro, quinta-feira, Luiz Lara apresentará aos alunos as principais tendências do mercado da comunicação, seus movimentos e apontará as oportunidades profissionais do setor.

O objetivo da série de palestras é apresentar aos estudantes da graduação as perspectivas e tendências de mercado em áreas como comunicação, gestão de marcas e varejo, mas, principalmente, destacar as oportunidades profissionais nesses negócios.

Prêmio IDEA/Brasil 2010

Os interessados em inscrever seus projetos na 3ª edição do Prêmio IDEA/Brasil, o Oscar do design brasileiro, têm apenas até o dia 12 para aproveitarem a fase de descontos nas inscrições: até lá, os associados da Objeto Brasil pagam R$120,00 por cada projeto inscrito, enquanto os não-associados pagam R$150,00 por projeto. Depois do fim da taxa promocional, voltam os preços comuns de R$156,00 para os associados e de R$196,00 para não-associados. As inscrições devem ser feitas pelo site www.ideabrasil.com.br.

Confirmados nomes de três jurados internacionais
Uma das grandes novidades da premiação desse ano será a presença no júri nacional de Enrique Avogadro, diretor-geral de Comércio Exterior e Indústrias Criativas de Buenos Aires, do sul-coreano Ken Nah e do americano John Barratt.

Além de presidir a mais tradicional consultoria de design do mundo — a octogenária Teague, que exibe em seu rol de clientes marcas como Boeing, HP, Intel, Microsoft, Nike, Panasonic, Samsung e Starbucks — Barratt é presidente do júri do IDEA Awards, o que o torna o fiel da balança para nossos designers, já que os vencedores da versão brasileira do prêmio se classificam automaticamente para concorrer em sua edição internacional, promovido pela IDSA – entidade representante do design nos EUA com mais de 3.500 associados de todo o mundo e patronos como Microsoft, Motorola e Procter & Gamble.

Ken Nah vem do país que, por duas vezes consecutivas, foi o mais premiado do IDEA Awards. O sul-coreano está à frente de algumas das maiores instituições incentivadoras do design na Ásia, como a International Design School for Advanced Studies (da Hongik University, Coreia do Sul) e o Korea Design Knowledge (KDK) Forum. Este ano, foi nomeado o CEO do evento bienal World Design Capital 2010, que terá em Seul a capital do design mundial.

Outra novidade para a temporada de 2010 é a criação de novos meios de comunicação com os designers, através das redes sociais Twitter e Facebook, que diariamente veiculam informações exclusivas sobre o prêmio e sobre as novidades no mundo do design.

Aberto a designers, empresas, estudantes e agências, o Prêmio IDEA/Brasil é a principal porta de entrada dos projetos brasileiros ao mercado internacional. No ano passado, a premiação obteve recorde de inscrições, mas espera-se um número ainda maior de inscritos para a edição de 2010, que promete ser a mais abrangente e espetacular desde a primeira edição do Prêmio.

Links do Objeto Brasil e Prêmio IDEA/Brasil
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Marketing e Propaganda no Centro Europeu de Joinville

O Centro Europeu de Joinville está com as matrículas abertas para o seu curso de Marketing e Propaganda. Seguindo padrões internacionais de qualidade, as atividades têm como objetivo formar profissionais capacitados para atuar nos segmentos de marketing e comunicação.

Com duração de um semestre, o curso de Marketing e Propaganda conta com um currículo dinâmico e atualizado, baseado nos melhores cursos superiores, diferenciando-se, porém, na agilidade e tempo de conclusão, além da objetividade e do poder de síntese de seu conteúdo programático. Além disso, o corpo docente é formado por professores com ampla vivência e experiência no mercado profissional. Após a conclusão do curso, os formandos estarão capacitados para exercer atividades de marketing em empresas de todos os portes ou em agências de publicidade e propaganda, atuando em diversos setores, entre eles planejamento estratégico, atendimento, criação, mídia, pesquisa, produção gráfica e produção eletrônica, vídeo e cinema, gráficas e empresas de pesquisa.

As aulas do Curso de Marketing e Propaganda terão início no próximo mês de março. As atividades são realizadas na sede do Centro Europeu (Rua Henrique Meyer, n° 280) e na grade disciplinar estão temas como gestão de marketing, comportamento do consumidor, planejamento estratégico de marketing, WEB marketing, gestão da marca, direção de criação e planejamento de mídia. Mais informações pelo telefone (47) 3029-4344.

Ponto Frio lança novo aplicativo no Iphone

O varejo brasileiro ganhou uma nova ferramenta na tão acirrada disputa pelos consumidores: um aplicativo para Iphone criado pela DM9DDB para o Ponto Frio. No site da APP da AppStore Brasil http://itunes.apple.com/us/app/ponto-frio/id352549967?mt=8, o consumidor faz o download gratuito do aplicativo. Via GPS, o aplicativo identifica a loja mais próxima do consumidor, oferece um desconto especial naquela unidade, e permite que o usuário faça uma ligação direta para a loja para uma compra virtual ou traça uma rota até a unidade.

Com este aplicativo, o Ponto Frio entra de vez na era da comunicação convergente em que diversas mídias e tecnologias são usadas em prol de oferecer serviço e conteúdo exclusivo para o consumidor.

A tendência convergente é foco da DM9. A agência do Ponto Frio é uma das que mais investe em mídias digitais do País. Do faturamento da DM9 cerca de 7,4% é destinado às mídias digitais. A média do mercado brasileiro é de 4,13%.

Ficha Técnica
Agência: DM9DDB
Cliente: Ponto Frio
Produto: Institucional
Direção de Criação: João Mostério, Daniel Bottas, André Pedroso e Sergio Valente
Criação: João Mostério, Daniel Bottas e André Pedroso
Produção de Internet: Denis Gustavo e Pedro Rais
Atendimento – Marcia Aguiar e Juliana Senna
Aprovação – Guilherme Matiello