Exposição na Caixa Cultural SP celebra 50 anos de trabalho de Gian Calvi

Chega a São Paulo, a partir do dia 10 de setembro, a exposição “Gian Calvi – 50 anos vendo as coisas de outro jeito”. A mostra, montada na Caixa Cultural SP, com curadoria de Auta Rojas Barreto (Collecta), ficará aberta para visitação até 13 de novembro no centro da capital paulista, de terça a domingo, sempre das 9 às 21 horas, gratuitamente.

A exposição marca os 50 anos de carreira do escritor, educador, designer gráfico e ilustrador ítalo-brasileiro e é uma grande celebração de sua premiada trajetória artística, navegando desde sua reconhecida produção gráfica e literária até sua participação na renovação da filatelia brasileira durante a década de 70.

Artista multifacetado, Gian Calvi já criou mais de 15.000 obras, desde capas de livros e revistas, cartazes e muitas outras peças que fizeram e fazem parte da vida e do cotidiano nacional.

Mais do que uma viagem sobre a vida e obra do artista, a exposição é um programa para toda a família, em que a interatividade é uma das principais atrações. As visitas são guiadas por monitores, para que o visitante conheça de maneira rica e divertida a trajetória do artista.



Os pequenos podem participar de atividades conduzidas por arte-educadores, oficinas e cantinho da leitura. Tudo elaborado a partir de uma programação educativa preestabelecida e adequada ao público infantil e ao interesse dos educadores.

Para os adultos, uma grade de palestras será apresentada com temas voltados a criatividade, design, publicidade, entre outros. Para apresentar esses temas serão convidados profissionais renomados do setor. As palestras vão acontecer ao longo do evento e serão previamente divulgadas pelo site e blog do artista (www.giancalvi.com.br e www.giancalvi.blogspot.com).

A mostra será aberta também a estudantes das redes pública e particular, que poderão agendar visitas por meio do telefone (11) 3321-4400.

A exposição “Gian Calvi – 50 anos vendo as coisas de outro jeito” é uma realização da Caixa Cultural, com patrocínio da Caixa Econômica Federal. O projeto e produção são da Collecta e Crianças Criativas.

Programa
Quem for visitar a exposição “Gian Calvi – 50 anos vendo as coisas de outro jeito” vai encontrar a área expositora divida em quatro eixos temáticos, que traçam uma retrospectiva da carreira do artista.

Confira abaixo suas principais atrações:
Literatura Infanto-Juvenil – O espaço traz ao público a ampla e premiada obra gráfica de Gian Calvi, que ilustrou mais de 140 títulos publicados no Brasil, Estados Unidos, América Latina, Europa, Oriente Médio e Japão. Entre os destaques estão “Quando a Onça Ganhou suas Pintas”, “João e o Pé de Feijão”. O livro “Um Mundo para Todos”, editado pela Unesco, foi publicado em sete países e com mais de 1 milhão de cópias vendidas no Brasil. Também estão expostas ilustrações de Calvi para livros de renomados autores, como Lygia Bojunga Nunes, Raquel de Queiroz e Clarice Lispector.

 

Design gráfico / Publicidade & Propaganda – Neste módulo, o visitante poderá entrar em contato com as principais criações publicitárias e conceitos criativos de Gian Calvi, além de conhecer um pouco mais de sua vasta produção editorial. Ao longo de sua vida publicitária, iniciada na TV Globo, nos anos 60, Calvi desenvolveu logotipia para importantes empresas, como a própria TV Globo. Fundador da Casa de Desenho e da Casa da Criação, Calvi também participou de campanhas publicitárias de companhias no Brasil e no exterior. O espaço também apresenta outra faceta reconhecida de Calvi. Criador de capas e ilustrações para diversas editoras nacionais e internacionais, o artista atuou em projetos gráficos de premiados autores brasileiros e estrangeiros, como Jorge Amado, Cecilia Meirelles, Erico Veríssimo, Stephen King e Agatha Cristie, Manoel Bandeira, Maria Clara Machado, Maria Mazzetti, entre outros. Entre as obras expostas estão sua clássica capa do Dicionário Aurélio, de 1977, com as letras sobrepostas.

Filatelia – A exposição faz uma viagem no tempo e mostra a importante contribuição de Gian Calvi para a renovação da Filatelia brasileira. Durante a década de 70, como consultor artístico e designer da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos (Correios) e da Casa da Moeda, Calvi participou da revitalização da produção de selos, carimbos e fascículos, ajudando no fortalecimento da identidade filatélica brasileira, hoje reconhecida internacionalmente. Estarão expostos diversas peças filatélicas em seus vários estágios, além de reportagens internacionais sobre a qualidade da produção brasileira no período, com destaque para uma matéria no prestigiado “The New York Times”.

Responsabilidade Social e Ambiental – Cidadão do mundo, Gian Calvi emprestou seu talento artístico para ações socioambientais na América Latina e Caribe. A exposição conta um pouquinho dessa história, apresentando ao público os diversos programas criados e coordenados por Calvi para empresas e organismos internacionais como ONU, Unesco, Unicef, Organização dos Estados Americanos (OEA), Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID), Banco Mundial e Petrobras, entre outros.

Sobre Gian Calvi
Nascido em Bérgamo, na Itália, Gian Calvi (Gianvittore Calvi) reside no Brasil desde 1949, quando fixou residência no Rio de Janeiro. Com uma carreira abrangente e diversificada, Calvi emprestou seu talento para diversas áreas, como ilustração, filatelia, publicidade/propaganda, literatura, design, educação e responsabilidade socioambiental, sempre desenvolvendo estas atividades de forma simultânea.

Do início de carreira na recém criada TV Globo, em meados da década de 60, até a atual obra literária infanto-juvenil, sua principal atividade atualmente ao lado dos programas socioambientais que coordena, Calvi construiu uma trajetória artística relevante, em que se destacam sua colaboração para importantes movimentos artísticos, publicitários, editoriais e de responsabilidade social e ambiental. Carinho e dedicação especial dedica ainda ao Programa Adultos e CRIANÇAS CRIATIVAS®.

Da publicidade à filatelia, em que se destaca como um ilustrador talentoso e inovador, passando pela literatura infanto-juvenil, onde ilustrou mais de 140 livros publicados, Gian Calvi sempre buscou passar olhar diferenciado das coisas. Sua obra exemplifica bem isso: o objetivo é expandir os horizontes da imaginação para criar um mundo onde tudo é possível.

O jeito especial de Gian Calvi ver as coisas torna impar sua pluralidade artística, instigando o olhar diferenciado e inspirador nas pessoas de todas as idades.

Serviço
Exposição “Gian Calvi – 50 anos vendo as coisas de outro jeito”
Abertura para convidados e imprensa: dia 10 de setembro de 2011, às 11h
Visitação: de 10 de setembro a 13 de novembro de 2011
Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.
Local: CAIXA Cultural São Paulo (Sé) - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Patrocínio: Caixa Econômica Federal
Sites: www.giancalvi.com.br e www.giancalvi.blogspot.com

CAIXA Cultural SP apresenta mostra “Rubens Gerchman

A CAIXA Cultural SP apresenta no dia 10 de setembro de 2011, às 11 horas, a mostra “Rubens Gerchman: Os Últimos Anos”, no centro da capital paulista. A exposição reúne 22 serigrafias realizadas pelo artista nos cinco últimos anos de sua vida, período em que viveu na cidade de São Paulo. A mostra patrocinada pela Caixa Econômica Federal é realizada pela Arte Impressa em parceria com o Instituto Rubens Gerchman, com curadoria de Enock Sacramento, produção de Cláudia Lopes e está documentada em catálogo de 36 páginas.



Essas 22 obras recentes foram editadas em São Paulo pela Papel Assinado, de Pedro Paulo Mendes e Teca Lacerda; dez delas pertencem à série Beijos, oito à Série “Banco de trás”; as quatro restantes enfocam ciclistas, surf e praia, temas recorrentes na obra de Gerchman. Foram incluídas ainda como referências de trabalhos realizados anteriormente, quatro outras gravuras de Gerchman: dois “Bancos de trás”, de 1981; “Gramática”, dos anos 70, para aludir à série de suas esculturas com palavras (Cartilha no superlativo) e à sua produção litográfica; e “Lindonéia”, realizada a partir da obra “Lindonéia, a Gioconda do Subúrbio”, de 1966, obra emblemática da produção do artista.

“O conjunto dessas serigrafias remete a boa parte do trabalho pictórico que Rubens Gerchman realizou ao longo de seu percurso artístico. Trata-se de uma contribuição para compreender o rico e complexo universo conceitual e plástico do artista carioca. Ele nos instiga a aprofundar a pesquisa sobre a produção gráfica gravada de Gerchman, que tem na litografia a expressão mais pungente de seu gesto criador”, complementa o curador Enock Sacramento.



Sobre o artista:
Um dos mais significativos artistas plásticos brasileiros dos últimos 50 anos, Rubens Gerchman nasceu em 1942 no Rio de Janeiro. Inicia sua formação artística em 1957 no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Em 1958, começa a trabalhar como programador visual em revistas e editoras do Rio, atividade que exerce até 1966. Em 1960-61 estuda xilogravura com Adir Botelho na Escola Nacional de Belas Artes. Na sequência aproxima-se da litografia e realiza, em 1964, sua primeira mostra, de desenhos e litos, na Galeria Vila Rica. No ano seguinte, Gerchman realiza exposição individual na Galeria Relevo, na qual aparecem seus primeiros trabalhos com temática urbana, e participa da mostra Opinião 65, no MAM/RJ inserindo-se nas fileiras da vanguarda carioca. Aproxima-se de Hélio Oiticica. Em 1966, está presente nas mostras Pare! e Opinião 66. No ano seguinte participa da Nova Objetividade, cria a capa do disco Tropicália ou Panis et Circensis e conquista o Prêmio de Viagem ao Estrangeiro do Salão Nacional de Arte Moderna, em função do qual viaja para os Estados Unidos, fixando-se em Nova York, onde permanece de 1968 a 1972.

De volta ao Brasil, realiza individual no MAM/RJ (1973) e no MAM/SP (1974) e produz os filmes Triunfo Hermético, ValCarnal, Behind the Broken e Mira, O Imigrante, em homenagem ao pai, proveniente de Kiev, Rússia. Em 1975, Gerchman cria e assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, pela qual passam alguns dos mais destacados artistas brasileiros do último quartel do século XX, entre eles vários integrantes da Geração 80. Em meados da década é co-fundador e diretor da revista vanguardista Malasartes.

Em 1979-80, em função de uma bolsa da Fundação Guggenheim e de um prêmio conquistado na Bienal Ibero-Americana, trabalha nos Estados Unidos e no México. Em 1981 desenha os azulejos de um mural para o restaurante do SESC Pompéia, São Paulo e recebe o prêmio Golfinho de Ouro – Personalidade do Ano no Setor das Artes do governo do Estado do Rio de janeiro. Em 1982 segue para a Alemanha com uma bolsa de estudos da Deutsche Akademischer Austauschdeinst. Em 1989 é lançado o livro Gerchman, de autoria de Wilson Coutinho. No início dos anos 90 , volta a viver no exterior: México, Venezuela, Colômbia. Em 1993, edita o álbum de litografias Dupla Identidade e, em 2000, um outro, que inaugura a coleção Cahier d’Artiste, da Lithos Edições de Arte. Em 2003, Gerchman resolve mudar-se para São Paulo, onde veio a falecer em 2008.

SERVIÇO:
Exposição “Rubens Gerchman: Os Últimos Anos”
Abertura para convidados e imprensa: dia 10 de setembro de 2011, às 11h
Visitação: de 10 de setembro a 13 de novembro de 2011
Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.
Local: CAIXA Cultural São Paulo (Sé) - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

O fotógrafo Gabriel Wickbold, criador da incrível série Sexual Color, marca presença no Pixel Show São Paulo 2011

O Pixel Show, maior evento de criatividade do Brasil, é organizado pela Zupi e chega ao seu sétimo ano melhor que nunca. Além das tradicionais feiras de arte e design, exposições e sessões de pintura ao vivo com artistas renomados, o evento terá a presença do fotógrafo Gabriel Wickbold.

Carioca de 26 anos ganhou destaque no mercado com seu estilo de fotografia acachapante. O sucesso apareceu com a série Sexual Colors, uma mistura de sensualidade e cores vívidas. Wickbold não se considera somente um fotógrafo, mas também um diretor de arte. No momento, ele está com alguns projetos pessoais, dentre eles a série Sex Fashion, que mostra silhuetas de mulheres cobertas por tecidos.

A palestra promete ser imperdível. Nela o artista irá mostrar seus trabalhos de maior sucesso, contar sua experiência no mercado e conversar com o público. Marcar presença é indispensável para quem gosta de fotografia e, principalmente, para quem curte arte.

Local: FECOMERCIO - Rua Doutor Plínio Barreto, 285 - Bela Vista – São Paulo
Quando: 15 e 16 de outubro de 2011
http://www.pixelshow.com.br/sp

Paraty em Foco – 7º Festival Internacional de Fotografia acontece entre os dias 21 e 25 de setembro

A sétima edição do Paraty em Foco acontecerá no próximo mês de setembro na cidade de Paraty, RJ. Seu tema “futuro” surge num turbilhão de imagens, navegando por um mundo quase totalmente digital. É inevitável questionar qual será a cara da nova fotografia, qual será a produção fotográfica que a humanidade vai encontrar mais a frente e onde se posicionarão fotógrafos e artistas diante de toda essa revolução que já começou e que não para de acelerar.



Produção do Estúdio Madalena [São Paulo] e da Galeria Zoom [Paraty], o evento oferecerá uma vasta programação. A maior parte totalmente gratuita e aberta ao público em geral. Iatã Cannabrava, um dos diretores do Festival, fala dos prazeres e desafios de fazer o Paraty em Foco: “O Festival está entre os dez maiores eventos da fotografia no mundo e, mesmo com 80 novos convidados a cada ano, não conseguimos dar conta da demanda por novos olhares e pensamentos sobre a fotografia, tamanha a pluralidade que o meio vive. A fotografia passa por uma revolução. Não é apenas um meio de expressão, mas uma ação múltipla na sociedade contemporânea, entre a arte e a ciência, sendo a grande protagonista das redes sociais”. Cannabrava ainda completa: “As transformações são tantas e tão rápidas que só podemos falar de futuro de duas maneiras: futuro imediato ou quase passado”.



A programação do Paraty em Foco

Atraindo boa parte do público (circulam pelo Paraty em Foco cerca de 8 mil pessoas), serão 14 encontros/entrevistas com grandes nomes da fotografia nacional e internacional, que acontecem na Casa de Cultura, principal centro cultural da cidade. Serão quatro rodadas diárias: às 10h30, 15h, 17h e 19h (programação completa segue em anexo), exceto no dia de abertura que acontecerá uma entrevista às 19 hs. Tudo será retransmitido ao vivo para o Espaço Multimídia (uma grande tenda que o Festival monta na Praça da Matriz), para o Lounge do Visitante e também pelo site oficial do evento – www.paratyemfoco.com.br.

Exposições - a cidade fica tomada pela fotografia. Essas mostras estarão espalhadas entre galerias da cidade [Galeria Zoom, Traço Atelier, Galeria do Iphan, entre outras] e lugares inusitados, como a Capelinha Nossa Senhora das Dores (2º andar), o Mercadinho do Cais, os Tapumes (atrás da igreja Santa Rita), a Casa da Pólvora e outros.

Circuito Noite – É uma novidade desta edição: uma programação de exposições projetadas nas ruas de Paraty, que irão acontecer todas as noites, das 19h às 23h. Lembrando que as exposições são formadas por obras de artistas convidados pela organização, trabalhos escolhidos via convocatória pública (recebidos até 30/07) e com o resultado de trabalhos sociais que usam a fotografia como plataforma.

Workshops – Este ano serão mais de 25 Workshops (mais de 400 vagas). Os cursos têm duração de um, dois ou três dias e serão conduzidos por profissionais de renome, nacionais e internacionais. É necessária inscrição prévia (programação completa segue em anexo), que pode ser feita via site ou durante o festival [se houver vagas remanescentes].

Alguns dos workshops - Luciano Candisani com National Geographic Experience; Ayrton 360, um dos mestres contemporâneos da fotografia panorâmica; Claudio Edinger falando do trabalho autoral da fotografia; Claudi Carreras falando de curadoria e edição de imagens; o pessoal do Coletivo Garapa que fará uma expedição multimídia na Serra do Mar (de sexta a domingo); Claudio Feijó com o imbatível Descondicionamento do Olhar e João Wainer, que falará sobre fotojornalismo na TV e intersecção de linguagens.

Projeções - Todas as noites na Tenda acontecem as famosas Noites de Projeção com trabalhos fotográficos, documentários, curtas e filmes, sempre a partir das 22h30.


Leitura de Portfólio - O evento também oferece a Leitura de Portfólio. A primeira dessas atividades estabelece contatos entre curadores, diretores de festivais, editores e jovens fotógrafos. Realizado no Lounge do Visitante, já tem presenças confirmadas de Alexandre Belém, Claudi Carreras, Eder Chiodetto, Geórgia Quintas e Isabel Amado.

Leilão de Fotografias - O Leilão, criado junto com o Festival, em 2005, traz valores mais convidativos do que os normais das galerias. Com grandes nomes da fotografia brasileira é uma forma de incentivar o colecionismo.

Colecionador Paraty em Foco - Mais uma novidade deste ano, é outro incentivo ao colecionismo de fotografia. Quem participar dele poderá colaborar, por meio de uma contribuição anual, com a receita do Festival, ao mesmo tempo em que poderá iniciar ou aumentar ainda mais sua coleção, com uma obra numerada e autografada. O primeiro autor do programa, é a fotógrafa carioca Claudia Jaguaribe (que tem obras em coleções importantes como a da Maison Européene de la Photographie e da Coleção Inhotim).

Alguns destaques

Além dos nomes já mencionados, a coordenação do Festival destaca vários autores internacionais, entre eles, o fotógrafo sul-africano Pieter Hugo, que nos traz uma África pouco conhecida e nos coloca diante de uma pergunta: “há futuro possível?”.

Com um olhar irônico e contundente que, ao mesmo tempo não perde a simplicidade e poesia de um retratista de costumes, vêm da Holanda dois representantes da proposta desenvolvida pela importante revista da fotografia contemporânea, a FOAM, “Whats next”. Para falar do projeto estarão presentes Marcel Feil (curador da revista) e o desconcertante e sarcástico Constant Dullaart com seu trabalho multimídia.

Da Inglaterra, virá Olivia Arthur, jovem fotógrafa da Agência Magnum, com seu belo e atual ensaio sobre as mulheres no mundo árabe. Se também pensamos o futuro sem esquecer o passado, convidamos David Riecks, especialista em preservação e indexação de imagens no mundo digital.

Completam a visão internacional de futuro, Evan Baden que busca desvendar o mistério da onda de autorretratos na internet, com seus ensaios Techicnicalle Intimate e Iluminati. Baden aborda parte deste futuro iluminado pelas telas de celulares e smartphones. Por sua vez, a norte americana Penelope Umbrico representa o universo da apropriação e da reciclagem da imagem, dois momentos importantes da cena fotográfica contemporânea, em seus ensaios com fotografias do pôr-do-sol, capturadas do Flickr.

O Festival tem se destacado nos últimos anos também por trazer a seus palcos jovens expoentes da fotografia. Nessa edição, teremos o Coletivo Peruano Versus, que ganhou recentemente o prêmio Picture of the Year Latin America, além de Yasmina Reggad, novo destaque entre os curadores internacionais.

Entre as estrelas nacionais, o maior destaque fica com o consagrado pintor, fotógrafo e cineasta Miguel Rio Branco. Ele levará uma exposição ao Festival e apresentará sua contundente forma de enxergar o mundo.

O Paraty em Foco traz ainda a fotografia de duas importantes regiões brasileiras: do Norte haverá a presença do Mariano Klatau (Pará) e seu projeto Diário Contemporâneo; do Sul, teremos a presença dos fotógrafos Leopoldo Plentz (Porto Alegre) e João Urban (de Curitiba).

Fotógrafos confirmados

+ Alexandre BELÉM

+ Ayrton360

+ Caio REISEWITZ

+ Carlos CARVALHO

+ Claudi CARRERAS

+ Claudia JAGUARIBE

+ Claudio EDINGER

+ Claudio FEIJÓ

+ Clicio BARROSO

+ Constant DULLAART

+ David RIECKS

+ Eder CHIODETTO

+ Eduardo MUYLAERT

+ Evan BADEN

+ Felipe RUSSO

+ Filippo MINELLI

+ Galeria EXPERIÊNCIA

+ GARAPA

+ Geórgia QUINTAS

+ Geraldo GARCIA

+ Gui MOHALLEM

+ Gustavo PELLIZZON

+ Isabel AMADO

+ João WAINER

+ Juliana MONACHESI

+ Kazuo OKUBO

+ Livia AQUINO

+ Luiz GARRIDO

+ Luciano CANDISANI

+ Lomography

+ Marcello DANTAS

+ Marcel FEIL

+ Mariano KLAUTAU

+ Mathieu TREMBLIN

+ Maurício LISSOVSKY

+ Miguel RIO BRANCO

+ Mozart MESQUITA

+ Olivia ARTHUR

+ Patricia de FILIPPI

+ Paula ALZUGARAY

+ Penélope UMBRICO

+ Pieter HUGO

+ Ricardo HANTZSCHEL

+ Ricardo MACEDO

+ Ricardo MELLO

+ Roberta CARVALHO

+ Sarah GERATS

+ Sérgio BURGI

+ Sérgio BRANCO

+ Versus PHOTO

+ Willy BIONDANI

+ Yasmina REGGAD

Nova campanha de Havaianas Slim reforça conceito de moda da marca

Criados pela AlmapBBDO, os anúncios traduzem sandálias como acessório fashion


As Havaianas exercem hoje um importante papel nos looks femininos. Mais do que nunca, representam versatilidade e criatividade na hora de escolher o que vestir. As sandálias, que caíram no gosto de mulheres famosas e estilosas, ganharam o mundo e já tiveram versões desenvolvidas por grifes internacionais.



Na nova campanha da linha Slim, criada pela AlmapBBDO e que estreia neste mês, quatro anúncios traduzem as Havaianas literalmente como uma extensão do guarda-roupa feminino. Neles, as sandálias se transformam em acessórios como ombreiras, lenços, bolsas e outros adereços. Diferentes estampas, inspiradas nas principais tendências de moda da estação, ilustram objetos usados pelas mulheres.

A campanha reforça que as sandálias podem ser usadas em ocasiões além da praia — ampliando as opções das consumidoras de Havaianas.




Criados por Renato Fernandez e Gustavo Sarkis, com direção de criação de Luiz Sanches, os anúncios inspiram design e tendência de moda e serão veiculados nas revistas Atrevida, Nova, TPM, Iguatemi, Cláudia, Lola, Quem, Boa Forma,Caras, Marie Claire, Top Magazine e Todateen deste mês.



Ficha Técnica – Anúncio
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: As Havaianas que a moda usa
Produto: Havaianas Slim
Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Criação: Renato Fernandez e Gustavo Sarkis
Fotógrafo: Hugo Treu
Ilustração: Estudiorama
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Cristina Chacon, Gabriela Manisck, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone
Mídia: Paulo Camossa, Carla Durighetto, Daniel Ribeiro, Renata Bordin
Aprovação: Carla Schmitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Eliana Vilches, Marília Ribeiro

Festival El Ojo divulga a lista de presidentes

 
Faltando pouco mais de dois meses para a décima quarta edição do Festival El Ojo de Iberoamerica, a organização do evento divulga os nomes de sete presidentes de júri que vão liderar os trabalhos de julgamentos das peças inscritas em 09 categorias. Dentre os indicados, dois são brasileiros e têm atuação destacada no segmento.

Na premiação El Ojo Classic, que seleciona as melhores peças em mídias tradicionais, os nomes são: Mariano Serkin, Diretor Geral de Criação da Del Campo Nazca S&S é o presidente do júri de Cine/TV; José Miguel Sokoloff, Chairman e Diretor de Criação da Lowe/SSP3 e Presidente do Board Mundial da Lowe presidirá a categoria Rádio, José María Roca de Viñals, VP de Criação da DDB España será o presidente de Impresso e o brasileiro Anselmo Ramos, VP de Criação da Ogilvy Brasil estará à frente da categoria Mídia Exterior.

Nas categorias Tercer Ojo e Campanhas Integradas, o presidente é o mesmo: Fernando Bellotti, Presidente da Leo Burnett Argentina e Diretor de Criação para América Latina. Em “Interativo”, o presidente é Miguel Calderón, sócio fundador do Grupo W. O brasileiro Fernando Campos, sócio e Diretor de Criação da agência Santa Clara presidirá a categoria Inovação.

O Festival El Ojo de Iberoamerica sempre se caracterizou por ser um evento inovador e por corresponder às necessidades do mercado e de seus profissionais. Por isso, desde o ano passado, o El Ojo iniciou um novo formato de votação, que o diferencia de todos os festivais de publicidade. A primeira etapa acontece online, na qual mais de 200 profissionais de toda a região escolhem os finalistas, bronzes, pratas e ouros, sempre de acordo com os critérios estabelecidos pelos presidentes de cada categoria. Na segunda fase, o jurado especial composto somente pelos presidentes elege em Buenos Aires, durante o evento, os trabalhos que recebem os Grand Prix pelo conjunto de qualidades

Essa fórmula totalmente inovadora reflete a visão integrada que destaca o Festival El Ojo, uma vez que os Grandes Prêmios são eleitos a partir da análise dos presidentes de todas as categorias, cada um contribuindo com suas expertises pessoais em diferentes meios da publicidade.

Por conta de solicitações de agências de toda região, a organização do XVI Festival El Ojo de Iberoamerica também anuncia que prorrogou o prazo para inscrições de peças para o dia 09 de setembro, data limite para submeter trabalho aos julgamentos do júri.

“Com todos esses nomes de peso, o El Ojo deste ano fica ainda mais relevante para a atuação das agências na região iberoamericana. Além disso, estamos recebendo um volume superior de peças, se compararmos com o mesmo período do ano passado. A expectativa é grande e o festival promete ser o maior já realizado”, celebra Santiago Keller Sarmiento, Presidente do Festival El Ojo de Iberoamerica.

SOBRE O EL OJO DE IBEROAMERICA
O Festival El Ojo de Iberoamerica é um festival com perfil claramente centrado na criatividade, inovação e busca de novas e diferentes visões sobre a Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento, que reúne os melhores profissionais do mundo e da região, tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos. O El Ojo também é uma praça de encontros, debates e geração de negócios de nível local e internacional, uma chance de ver e ser visto e, sem dúvida, um espaço especial para reconhecer e premiar os melhores da indústria da comunicação iberoamericana.

Legenda da Foto:
Mariano Serkin, Presidente de Cine/TV - José Miguel Sokoloff, Presidente de Radio - Anselmo Ramos, Presidente de Mídia Exterior - José María Roca de Viñals, Presidente de Impresso - Fernando Bellotti, Presidente de Tercer Ojo e Campanhas Integradas - Fernando Campos, Presidente de Inovação - Miguel Calderón, Presidente de Interativo

Verônica Pacheco participa de evento de comunicação

Palestras trazem as tendências da comunicação e mostram a sua importância para o mercado e as empresas.

Começou dia 30 de agosto a Semana de Comunicação Social do Centro de Estudos de Pessoa e Forte Duque de Caxias (CEP/FDC), no Forte do Leme, no Rio de Janeiro. O evento é tradicional e este ano será realizado em duas etapas. A primeira, que acontece de 30 de agosto a 1º de setembro, tem como tema “Novas Tendências para a Comunicação Social do Século XXI” e a segunda, que será realizada de 27 a 29 setembro abordará o tema “Mídia e Profissional de Comunicação Rumo a 2030”.

 

Verônica Pacheco, jornalista proprietária da empresa Toda Comunicação e diretora da filial no Rio de Janeiro, está participando do evento e considera a oportunidade importante para atualizar seus conhecimentos. “As palestras são ótimas e eu estou gostando muito de participar. Eu sou formada desde 2002 e é importante relembrar as teorias para colocar em prática. Com a correria do dia a dia também é necessário ter um respiro para voltar às bases da comunicação e focar no meu objetivo principal: dar resultados qualitativos e quantitativos para os clientes”, ressalta.

Pacheco conta que o primeiro dia já começou bem – com uma caminhada na orla carioca, de Copacabana até o Leme, apreciando o sol e a beleza da paisagem. O evento teve início como a execução do Hino Nacional e logo após as palestras começaram. “Foi emocionante cantar o hino. Os militares cantam com amor e entendimento, isso me encheu de orgulho. Fiquei impressionada com a disciplina, respeito e educação deles, especialmente no que se refere à obediência a hierarquia. Agradeço muito a oportunidade de poder estar presente neste evento e de poder fazer novos contatos e ampliar meu networking”, comenta.

A jornalista destaca que as palestras reforçaram a importância da comunicação no mundo atual. Os palestrantes mostraram que é fundamental pensar o futuro de forma estratégica e que a mídia domina vários aspectos da vida atual. “Hoje as ditaduras têm mais medo das redes sociais do que de uma bomba, por exemplo. Essa é a força da comunicação, ela está constantemente em evidência, por isso é essencial cuidar com o que é falado, com quem se fala e onde se fala. Os profissionais apontaram ainda a trajetória da comunicação de hoje até 2030, o que se pode esperar e qual será o comportamento adequado”, declara.
Segundo Pacheco, as palestras que já foram proferidas também abordaram a comunicação empresarial.

Antigamente as empresas não sobreviviam sem a presença de um advogado e de um contador, mas hoje o cenário é outro. “A comunicação se tornou vital para as empresas, sem os comunicadores é praticamente impossível sobreviver ao mercado atual. Outro ponto que merece destaque é o fato de que a internet tem que fazer parte do dia a dia empresarial. Como Bill Gates disse, no futuro existirão dois tipos de empresas, as que vendem pela internet e as que não vendem”, acrescenta.

Grey promove encontro para discutir estratégias digitais

A Grey América Latina promove nesta semana seu primeiro “Digital Summit”. Cerca de 20 diretores que atuam no Brasil, México, Uruguai, Argentina, Colômbia, Peru, Chile e Porto Rico estarão reunidos em São Paulo para discutir as estratégias de comunicação digital da Grey. O encontro conta com palestras de empresas como Google, Facebook, Adobe e Globant.

“Damos muita importância para a troca de experiência entre os países da região. É a oportunidade de compartilharmos cases de sucesso. Esse tipo de encontro nos enriquece como profissionais e nos deixa ainda mais preparados para ajudar nossos clientes em seus desafios de negócios", comenta o presidente da Grey América Latina, Riccardo Ferraris.

Imaginarium cria vitrine interativa de aniversário

Marca comemora seus 20 anos com revolucionária tecnologia 3M nas vitrines

Completando 20 anos de história, a Imaginarium se consolida como pioneira e líder no mercado fundesign no Brasil, além de ser reconhecida, nacional e internacionalmente, por antecipar conceitos e tendências em produtos para casa, uso pessoal e presentes, sempre com o fundesign característico da marca.



Para comemorar esse momento especial, a Imaginarium recriou sua logomarca e em parceria com a revolucionária 3M criou a vitrine comemorativa de seus 20 anos com "Filme de Retroprojeção Vikuiti", que é uma película adesiva que oferece ótima visualização em qualquer ângulo de visão, mesmo em ambientes com extrema luminosidade. Os filmes e telas de retroprojeção Vikuiti possuem tecnologias exclusivas com micro esferas ópticas que refratam a imagem por toda a superfície.

Pós-Graduação da Panamericana prepara para atuar no Varejo

Antigamente, lojas eram apenas meios de exibir produtos para consumidores. Bastava abrir um ponto de venda e esperar que viessem em busca das mercadorias. Hoje, a realidade é outra. Lado a lado, lojas disputam a atenção do público que circula pelas ruas e shoppings do país. Assim, criar um espaço alinhado à personalidade da marca, em sintonia com o que deseja seu público e que ofereça uma experiência única a ponto de fidelizá-lo é imprescindível para o sucesso de varejistas no mercado atual.

Foi com base na crescente demanda por profissionais preparados a atender este segmento que a Panamericana Faculdade de Arte e Design criou o curso de Pós-Graduação em “Design para o Varejo: Visual Merchandising e Marketing”, com duração de um ano e meio.

Voltado a bacharéis em Publicidade e Propaganda, Administração e Gestão, Arquitetura, Design e Marketing, o curso tem por objetivo capacitá-los a criarem tais espaços, a comunicação visual de ambientes comerciais e ainda prepará-los a conceberem produtos que possam ser comercializados nesses locais.

Entre as disciplinas que serão abordadas no curso, estão:

• Conhecer conceitos e fundamentos do design de interiores aplicados ao espaço comercial;
• Estudar a sociedade e o comportamento do consumidor contemporâneo, buscando identificar seus anseios e motivações para a efetivação da compra;
• Refletir prospectivamente sobre a comunicação visual, produtos e espaço comercial na era do varejo digital;
• Discutir e Solucionar problemas pertinentes a este campo de atuação;
• Desenvolver pesquisas científicas.

As aulas acontecem aos sábados, das 9h às 17h, na sede da Panamericana Faculdade de Arte e Design, localizada na Avenida Angélica nº1900, Higienópolis, São Paulo.

F/Nazca assina campanha para ActionAid

A agência F/Nazca Saatchi & Saatchi é responsável pela nova campanha institucional da organização internacional ActionAid, chamada Calendário. As peças circularão nas revistas IstoÉ e IstoÉ Gente e têm o propósito de instigar as pessoas a se mobilizar todos os dias para combater a fome.

Os anúncios “Haiti” e “Myanmar” abordam tragédias naturais que aconteceram em 2010 e 2008, respectivamente. O conceito é mostrar que a população precisa se mobilizar todos os dias, não somente quando acontecem catástrofes naturais.

A ActionAid mantém um trabalho consistente de emergência, mas atua também no combate à fome, um problema grave e silencioso que afeta inúmeras pessoas ao redor do mundo. A organização está presente em 43 países e, no Brasil, atua há 12 anos.



Assinam a criação Antonia Zobaran e Guilherme Figueira, com direção de criação de Fabio Fernandes e Carlos Di Celio.

Ficha técnica:
Agência: F/Nazca Saatchi & Saatchi
Cliente: ActionAid
Título: Calendário
Produto: Institucional
Direção de Criação: Fabio Fernandes / Calos Di Celio
Criação: Antonia Zobaran / Guilherme Figueira
Art buyer: João Maia / Alessandra Gamberali
Atendimento: Julieta Monteiro / Renata Pamplona / Fernanda Mathias
Mídia: Lica Bueno / Lilian June / Keila Marconi
Fotografia: Keystone
Aprovação/Cliente: Glauce Arzua

CCPR promove Oficina 4x4 sobre Planejamento Criativo

Usar a criatividade com pertinência para alcançar o sucesso esperado. Este é o tema da oficina “4x4 – Planejamento Criativo”, evento promovido pelo Clube de Criação do Paraná (CCPR) nos dias 17 e 24 de setembro. Nele, quatro palestrantes irão expor cases e mostrar como um planejamento bem arquitetado pode levar sua criação ao sucesso.

No dia 17, os publicitários Thiago Stachon (diretor de Planejamento da Getz) e Renato Buzzo (gerente de Planejamento da CCZ) irão falar sobre a geração do eixo criativo apoiado em um planejamento, bem como sobre a construção da marca no varejo. Além disso, os profissionais mostrarão como encontrar referências, insights e a defesa da linha criativa. A importância do branding e as mudanças no mercado de varejo também serão discutidas.

O segundo dia de oficina (dia 24) apresentará cases de planejamento que se tornaram sucessos no mercado. O boom de campanhas em redes sociais também será abordado, com uma análise de campanhas antigas e atuais. As palestras serão comandadas por Daniella Amorim (Opus Multípla) e por Pedro Mainardes (salsa:mobion I Inteligência Digital).

As palestras serão realizadas no Canal da Música – atual sede do CCPR, na Rua Júlio Perneta, 695 - das 9h às 17h. O valor da inscrição para não-sócios do Clube é de R$ 360. Para sócios, o preço fica em R$ 180. As inscrições vão até o dia 2 de setembro. Mais informações pelo telefone (41) 3331-7450 ou pelo e-mail ccpr@ccpr.org.br.

Avesso mostra os bastidores da nova campanha de Itaipava

O Programa Avesso desta semana traz os bastidores da campanha da Cerveja Itaipava, pertencente ao Grupo Petrópolis. Criado pela agência MultiSolution e produzido pela Raio X, o filme publicitário busca um novo posicionamento da marca junto ao mercado. “Por meio de uma pesquisa descobrimos que o consumidor de Itaipava tem um perfil de apreciador de cerveja.”, explica Leonardo Corvo, Diretor de Criação da MultiSolution. A partir desses dados, a marca quis se diferenciar e criar uma campanha com novos elementos, fugindo assim do tradicional.

 

O filme que contou com três locações: uma casa, um bar e a fábrica da Itaipava em Petrópolis, que mostra a linha de montagem da cervejaria. “É um caminho novo sendo explorado, porque toda categoria de cerveja normalmente não costuma mostrar a questão de produção de fábrica”, conta Douglas Costa, Gerente de Marketing Corporativo e Relações com o Mercado, do Grupo Petrópolis.

Para dar o tom emocional na campanha foi escolhida como trilha a música “Only You” do The Platters, que também dá nome ao filme. “É um filme narrativo, mas ao mesmo tempo é quase um vídeo clipe”, conta Mauricio Eça, Diretor de Cena da Raio X.



A campanha de Itaipava foge do tradicional estereótipo do comercial de cerveja e leva este conceito ao público do Avesso.

Renata Kuerten despede-se das passarelas nacionais no Monange Dream Fashion Tour

Foto de Alex Drobnicki

Os fãs da modelo catarinense têm um motivo especial para prestigiarem a última etapa do Monange Dream Fashion Tour, que acontecerá este sábado (3) em São Paulo. A top e dream model, fará a sua despedida temporária das passarelas nacionais durante o evento. É que a bela Renata Kuerten fechou um contrato de três meses com uma agência de Londres e embarcará para capital inglesa dias após a realização do MDFT.


Foto de Marcos Lopes

 Depois de ficar sete meses focada em sua carreira nacional, o que possibilitou que ela participasse do quadro “Dança dos Famosos” no Domingão do Faustão, Renata realizará trabalhos para grandes marcas, além de editoriais para as principais revistas internacionais. O Monange Dream Fashion Tour acontece no Via Funchal a partir das 21 horas.

Isabeli Fontana emplaca mais uma Capa de Vogue e será uma das estrelas do MDFT em São Paulo

Top sucesso nas passarelas e campanhas estampa capa da edição de setembro da Vogue México

Sucesso nas passarelas nacionais e internacionais, além de várias campanhas pelo mundo, a top Isabeli Fontana estampa mais uma capa de Vogue em setembro, agora na edição Mexicana da publicação.

Porém, antes do lançamento da revista a top sobe ao palco do Via Funchal em São Paulo, fechando a turnê 2011 do Monange Dream Fashion Tour, no próximo sábado 03/09.

Novo blog superbacana design

Central Galeria de Arte Contemporânea participa da SP Arte/Foto 2011

A Central Galeria de Arte Contemporânea, de Wagner Lungov, estará presente na quinta edição da SP Arte/Foto - mais importante encontro de fotografia da América Latina -, que acontece de 15 a 18 de setembro no Shopping Iguatemi, em São Paulo.

A Central Galeria levará uma seleção diversificada de fotografias e vídeos de seu acervo, incluindo muitos trabalhos recentes e inéditos produzidos pelos artistas: Filipe Berndt, Anaísa Franco, Marcela Tiboni, Ricardo Villa, Fernanda Rappa, Pedro Cappeletti, Fernanda Trevellin, Reynaldo Candia e Tiago Judas.



Neste ano, a SP Arte/Foto reunirá cerca de 750 obras de 26 galerias nacionais, internacionais e de colecionadores estrangeiros.

Durante os quatro dias de feira, com entrada gratuita, o público poderá participar de discussões sobre fotografia e lançamentos de livros, além de adquirir ou apenas apreciar as obras expostas.

Sobre a Central Galeria de Arte Contemporânea:
Idealizada pelo ex-executivo Wagner Lungov, a Central Galeria iniciou suas atividades em novembro de 2010 com o objetivo principal de promover novos artistas que tenham um trabalho instigante e representativo do mundo atual.



A Central Galeria acredita na arte como um processo cognitivo capaz de melhorar a forma de se viver e ver o mundo. Assim, oferece as condições necessárias para que esses jovens artistas construam uma carreira sólida, podendo se desenvolver plenamente.

Com uma programação de alto nível, o espaço oferece também encontros e discussões sobre arte e sociedade, exposições temporárias e acompanhamento de projetos e documentação dos trabalhos dos artistas.

Serviço:
Central Galeria na SP Arte/Foto 2011
Shopping Iguatemi – São Paulo
Av. Brig. Faria Lima 2.232, 9º andar
Abertura: 14 de setembro, das 16h às 22h (preview para convidados)
Visitação do público: 15 a 18 de setembro
Dias 15 e 16, das 16h às 22h
Dias 17 e 18, das 14h às 20h
Entrada gratuita
www.centralgaleriadearte.com | www.sp-arte/foto.com

Reclame mostra os bastidores da campanha em comemoração aos 35 anos da Fiat no Brasil

O “Reclame” desta quinta-feira, 01, que vai ao ar às 17h, no Multishow, mostra os bastidores da campanha de 35 anos da Fiat no Brasil que utilizou diversos meios como TV, jornais, revistas e, principalmente, as mídias sociais para sua divulgação.

Para comemorar essa data importante, a Agência Fiat, composta por profissionais das agências Leo Burnett Tailor Made e Agência Click, preparou a campanha institucional "Fiat 35 anos. Movidos pela paixão. Movidos pelos brasileiros". O objetivo é mostrar a relação íntima que a marca tem com o consumidor brasileiro. Também de carona nos 35 anos, a campanha de varejo traz a assinatura "Viu 35, viu ofertas" e contou com a presença de dois atores que completam 35 anos de idade: Giovanna Antonelli e Vladmir Brichta.

Já nas mídias sociais, a marca mostra os bastidores da ação "Carros movidos a histórias", em que o apresentador Leo Madeira percorre as ruas das principais cidades brasileiras perguntado para as pessoas "O que te move?”.

João Batista Ciaco (Fiat Brasil), Malu Antônio (Fiat Brasil), Paulo Giovanni (Leo Burnett Tailor Made) e Abel Reis (Agência Click), além dos criativos envolvidos no processo, contam tudo sobre os bastidores dessa campanha.

O Reclame vai ao ar quinta-feira, dia 01, às 17h, no Multishow.

No Multishow
Quinta-feira, às 17h
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.

Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.

Ficha Técnica
Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Luna França
Câmeras: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares
Assistência de edição de imagens: Sami Makino.

7ª Semana Acadêmica de Marketing Promocional atinge marcas expressivas

Evento foi a primeira ação de Wilson Soderi à frente da presidência Ampro, Capítulo Campinas

Wilson Soderi que recentemente tomou posse da presidência da Associação de Marketing Promocional, Ampro, Capítulo Campinas, é administrador de empresas com MBA em Marketing pela Ohio State University e possui uma sólida e ampla carreira executiva nos segmentos de marketing, vendas e distribuição. Natural de São Paulo, casado, pai, o empresário adquiriu vasta experiência na área de gestão geral de negócios, demonstrando uma nítida capacidade empreendedora no desenvolvimento de negócios lucrativos há mais de 20 anos.

Soderi, atualmente, dirige o grupo WCR Trade Marketing, empresa do setor de marketing de varejo e terceirização de serviços, do qual é um dos fundadores em 2004. Voltado às funções do setor, já desenvolveu planos estratégicos e operacionais de marketing e vendas, campanhas promocionais, programas de mídia, reposicionamento de produtos, controle de gestão e pesquisa de mercado e até criação departamentos de Trade Marketing e Serviços, com a didática necessária para formação e motivação destas equipes, conferindo garra e comprometimento perante os resultados, mas sempre respeitando individualidades e metas organizacionais.

E entre os dias 16 e 18 de agosto, aconteceu o primeiro evento de grande porte de sua gestão à frente da presidência. Com a participação dos alunos de três das mais tradicionais faculdades da região, a Facamp, PUC-Campinas e Esamc, a 7ª Semana Acadêmica de Marketing Promocional, Sampro, abordou discussões sobre tema “O Marketing e o jogo dos grandes eventos no Brasil”.

O evento foi um sucesso e alcançou números significativos. Para se ter uma ideia, foram registradas 680 participações, cifra superior ao esperado. Na FACAMP, a palestra ocorreu no dia 16, com 150 expectadores e a apresentação da NOBLU, por Guto D´Ottaviano e Eduardo Porto, além do depoimento do atleta gentilmente cedido pela Red Bull, Carlos Burle, campeão mundial de surf em ondas gigantes. Enquanto à PUC-Campinas, o número de pessoas presentes no dia 17 chegou a 350. Este workshop teve as ilustres presenças de Magic Paula, diretora executiva do Instituto Passe de Mágica, Maurício Fragata, diretor da Fragata Marketing Esportivo e Maurício Sales, diretor da ASO (Amaury Sport Organisation), discutindo o tema “A Década do Esporte no Brasil”. E no dia 18, a ESAMC, também teve a apresentação da NOBLU, por Guto D´Ottaviano, com palestra final do triatleta ironman Bruno Lazaretti. Na plateia 90 pessoas interagiram intensamente com os palestrantes, promovendo debates enriquecedores com caráter informativo e de grande valor acadêmico.

Para Wilson Soderi, o entusiasmo é a atitude que melhor conduz as pessoas na construção de perspectivas prósperas, e foi com este estímulo que os universitários tiveram a oportunidade de se familiarizarem com as ações de marketing promocional, visando os eventos esportivos Copa do Mundo e Olimpíadas que serão realizados no Brasil.

Branding e Design Reasearch entram na grade curricular do curso Design 5.0 da Lemon School

Inicia no próximo dia 27 de agosto a décima edição do curso de Design 5.0 da Lemon School que traz duas novas disciplinas no conteúdo programático: Branding e Design Research.

“Cada vez mais estas são duas matérias que estão presentes na nossa realidade. Devemos não apenas dominar a técnica do desenhar, mas também conhecer o processo de pensar o design.” afirma o coordenador Kleber Puchaski, Diretor de Design da Feel The Future.

Assim, o curso busca preparar profissionais que pensam de maneira mais estratégica, utilizando ferramentas de pesquisa para desenvolver produtos criativos.

Segundo Puchaski, “Inovação é desenhar algo novo, trazer algo novo, que tenha relevância para seu cliente e que seja comercializado com sucesso.” Por isso, o design tem conquistado um mercado cada dia mais abrangente, pois busca, antes de mais nada, facilitar o diálogo entre o cliente e o usuário final.

Neste curso o aluno irá fazer análises de cases, preparação de apresentações, criação de marcas, desenhos de tipos, experimentação gráfica e a construção de um portfólio conciso e competitivo. Além disso, desenvolverá um projeto integrando todo o conteúdo ministrado pelos professores.

Corpo docente
Kleber Puchaski (Feel The Future), Ericson Straub (Straub Design), Hugo Werner (Estúdio Hugo Werner / MG), Marcos Minini (Brain Box Design), Zeh Henrique (Brain Box Design), Ale Tauchmann (Taste), Rodrigo Lino e Renata Branco (Weshape), Rico Lins (Rico Lins + Estúdio), Marcella Nogueira (O Boticário) e Gilberto Strunck (Dia Comunicação).

Sobre a Lemon
A Lemon surgiu em 2006 e é reconhecida por oferecer cursos inovadores na área de comunicação. A escola utiliza temas como artes, design, tendências, comportamento e suas múltiplas relações para contribuir para o desenvolvimento profissional dos seus alunos. A Lemon é um espaço para novas profissões, novos olhares e novas pessoas. Para a coordenadora de marketing do HSBC Brasil, Rachel Sperb, "acho fantástica a proposta da Lemon, porque as aulas são encontros com profissionais experientes, que atuam na área, e que trazem para dentro da sala não apenas a técnica, mas seu dia a dia.”

Serviço:
Curso de Design 5.0
Data: 27 de agosto a 10 de dezembro
Horário: 9h às 12h e 14h às 18h (sábado)
Local: Lemon School (Rua Fernando Amaro, 154 - sala 905 A I Alto da Glória I Curitiba-PR)
Investimento: R$2.922,00 e R$ 160,00 (taxa de matrícula)
Formas de Pagamento: 6 x R$487,00 ou 4 x R$697,00 (cheque, cartão ou boleto bancário) ou à vista com 10% de desconto (R$2.630,00)

Obs.: Os cinco primeiros inscritos ganham desconto de 7% e podem parcelar o valor em 4 ou 7 vezes.

Benefícios: Desconto para sócios do Clube de Criação do Paraná, do Grupo de Planejamento do Paraná e da PRODESIGNPR, para funcionários das empresas associadas à Associação Brasileira das Empresas de Design (ABEDESIGN) e para grupos com mais de 3 pessoas. Os descontos são não cumulativos. Consulte a escola.

Informações: (41) 3019-9663, lemonschool@lemonschool.com.br, www.lemonschool.com.br
Facebook: http://www.facebook.com/lemonschool
Twitter: http://www.twitter.com/lemonschool
Imagens: http://www.mediafire.com/?4osdfei3r11dv

Acervo da Choque apresenta Samuel Casal em primeira exposição individual

Ativa em sua missão de lançar talentos na cena contemporânea urbana, galeria traz o artista gaúcho para expor em São Paulo

A partir de 01 de setembro, Samuel Casal realiza a exposição Em Toda Parte na Galeria Choque Cultural, em São Paulo. Até 27 do mesmo mês, sua primeira individual revelará nove xilogravuras e um livro-objeto feito manualmente, o Autópsia.

Conhecido do universo editorial, Samuel Casal inicia parceria com a Choque Cultural mostrando sua principal linha artística, a xilogravura (técnica de gravura que usa madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte) em bases de grandes dimensões e até mesmo polípticos. Todas as obras terão suas versões em lambe-lambe e o artista deverá fazer intervenções na cidade no período que antecede a exposição.

Segundo Casal, o conceito da exposição, baseado no título Em Toda Parte, tem a ver com o fato de as grandes imagens e o livro serem compostos por várias matrizes menores, que unidas compõem um todo e, por meio de texturas abstratas, formam imagens figurativas.

A exposição vai conter, mais especificamente, seis xilogravuras de 66x92 cm, duas de 90x180 cm (políptico de três matrizes) e uma de 270x180 cm (políptico de nove matrizes). “Ao contrário de eu já ter uma imagem pronta na cabeça, antes de começar o entalhe, na exposição Em Toda Parte eu fui me deixando levar pelos movimentos que iam acontecendo e só depois é que as imagens foram surgindo. Foi uma composição que surgiu quase que inconscientemente”, reflete Casal, relembrando a série de gravuras lançadas na galeria em dezembro de 2010.

O livro-objeto intitulado Autópsia foi produzido manualmente, utilizando a técnica da xilogravura e do gofrado, técnica de impressão de relevo que não usa tinta, apenas deixa uma espécie de marca d’água. Ele mede 150x200 cm, se desdobra em formato de cruz e é uma criação em parceria com o encadernador contemporâneo Daniel Barbosa.

Serão sete exemplares de Autopsia para a exposição. “É uma espécie de humanização do objeto livro. Para concebê-lo, usamos a forma mais antiga de impressão, a xilogravura e ele foi todo composto em um suporte que explora o movimento de interação em seu manuseio. Ele exige que o leitor se movimente para que possa explorar seu conteúdo”, conta o artista.




Samuel Casal
Samuel Casal é gaucho e conhecido por seu trabalho como ilustrador, gravurista e quadrinista no Brasil, na Alemanha, Argentina, Bolívia, Chile, Espanha e França. Sua experiência já lhe rendeu oito troféus HQMIX, sendo três deles como Melhor Ilustrador e outro como Melhor Roteiro, ao lado de Adriana Burnstein pelo “Prontuário 666 – Os Anos de Cárcere de Zé do Caixão” (Editora Conrad), história em quadrinhos que integra a trilogia do cineasta brasileiro José Mojica Marins.


Em Toda Parte, de Samuel Casal @ Acervo da Choque
Abertura: 01 de setembro, das 18h às 21h
Periodo expositivo: 02 a 27 de setembro de 2011
Rua Medeiros de Albuquerque, 250, Vila Madalena
Telefone: (11) 3061-2365
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Segunda-feira a sexta-feira, das 11h às 19h (visitas sob agendamento); sábado, das 13h às 18h (visitação livre)
Grátis/ livre

Agência We anuncia reforços para a área de criação

 

A agência We, posicionada no ranking entre as 50 maiores do Brasil, anuncia seus novos integrantes para reforçar ainda mais a área de criação comandada por Fred Sartorello. São eles: João Paulo Magalhães, Alexandre Leão, Danilo Beyruth e Christopher Chefel.

JP, como é conhecido João Paulo Magalhães, está vindo da Talent e tem passagens pela DPZ, JWT, Master e Publicis. Já atendeu clientes como Banco Itaú, Sadia, Gol Linhas Aéreas, entre outros, e recebeu prêmios importantes como os do CCSP, One Show, ABP e Art Director.

Com ampla experiência, também chega a We, Alexandre Leão, ex-diretor de criação da 55Onze. Ele conta ainda com passagens por agências como NBS, Giovanni, DM9 e W/Brasil. Criou para marcas como Guaraná Kuat, Jornal O Globo, Oi e Tam Viagens.

Outro profissional experiente na área é Danilo Beyruth, vindo do estúdio Macacolandia, onde atuou como um dos sócios da empresa. Entre as suas principais atuações passou ainda por agências como DPZ - criando para a Sadia, Banco Itaú, Parmalat e Gol Linhas Aéreas. Além de tudo isso, faz trabalhos como quadrinista participando de antologias de Maurício de Souza.

E, para encerrar este ciclo de contratações, Christopher Chefel – ex WMcCann - começa na We, e no seu portfólio há criações para marcas como GM, MasterCard, TIM, Exercito da Salvação, Casa Di Conti, Nestlè, Globo.com, entre outros.

“A We tem entre seus diferenciais a alta qualificação da sua equipe. Com a chegada destes 4 reconhecidos criativos agregamos ainda mais valor no trabalho para os clientes, que contam com um dos melhores times de criação do Brasil”, comenta Piero Motta, sócio e VP Executivo da agência We.

Santa Clara contrata Sergio Lobo

 
A Santa Clara, apontada como a agência com melhor visão global de Comunicação do Brasil pelo Grupo Consultores, anuncia a contratação de Sergio Lobo para o cargo de Diretor de Criação da agência.

Lobo tem passagem pela Giovanni+DraftFCB e pelas agências Leo Burnett Lisbon, em Portugal, Vitruvio Leo Burnett e Leo Burnett Iberia, ambas na Espanha, e Leo Burnett Brasil, com clientes como WWF, Coca-Cola, Kraft Foods, Procter & Gamble, McDonald’s, FIAT, entre outros. Entre os prêmios, acumula quatro Leões em Cannes, sete Clio’s, sete FIAP’s, nove estatuetas do El Ojo de Iberoamerica, quatro Eurobest’s, quinze El Sol’s, sete Laus’s e um Word Press.

“A contratação do Sergio reforça nossa busca por talentos que possam contribuir a partir de diferentes experiências. Por isso, sua chegada à agência traz sua expertise internacional e trabalhos premiados

Preservativos Block lança campanha nas redes sociais

As redes sociais são o canal principal da ação que vai sortear uma viagem com acompanhante para Las Vegas

Com os ingressos esgotados para o UFC Rio e a busca por uma entrada para assistir à luta aqui no Brasil, a Preservativos Block – nova marca de preservativos do mercado nacional –aproveitou que milhões de brasileiros curtem o esporte e lança uma campanha especial.

“UFC em Las Vegas eu vou com a Preservativos Block. E você?” é o nome da campanha que começou no sábado (27), durante o UFC Rio. O ganhador e mais um acompanhante vão com tudo pago para Las Vegas em 2012 assistir ao maior evento de luta do mundo. A mecânica da promoção é bem simples e viral, o participante precisa estar conectado nas redes sociais da marca, seguir a Block no twitter (@useblock) e responder à pergunta: “Qual marca de preservativos que além de te dar muito prazer, te dá prêmios”. http://www.preservativosblock.com.br/ufclasvegas/ufc-las-vegas.html

São frases, hashtags especiais e um hot site também dedicado à campanha que terá o sorteio no dia 30 de novembro. Além das suas próprias redes sociais como canal de comunicação da campanha e de promoção do sorteio, a Block também terá ações nos blogs Testosterona, Caixa Pretta e Insoonia compondo o plano de mídia da campanha. Mais de 5 mil móbiles da campanha também estarão expostos em bancas de jornal por todo o país.

Vitor Knijnik lança o livro "Blogs do Além"

Textos dos Blogs do Além, assinados pelo publicitário Vitor Knijnik, são reunidos em coletânea homônima da Editora Realejo

Vitor Knijnik, VP de Criação da Energy – agência do Grupo Newcomm -, lança seu primeiro livro: Blogs do Além, uma coletânea com 99 crônicas publicadas pelo publicitário gaúcho em sua coluna homônima, na revista Carta Capital. A obra chega ao mercado pela Editora Realejo e terá sua primeira noite de autógrafos neste fim de semana, durante a terceira edição do Tarrafa Literária - Festival Internacional de Literatura, no Teatro Guarany, em Santos, de 24 a 28 de agosto. Posteriormente, a obra será lançada em São Paulo, Brasília e Porto Alegre.

Bem-humoradas, as crônicas de Knijnik são “psicografadas” a partir de mensagens enviadas por personalidades que já se foram desta vida. Franz Kafka, Mao Tsé-Tung, Michael Jackson, Friedrich Engels, Ovelha Dolly, Walt Disney, Vasco da Gama e Carmen Miranda estão entre os mais de 150 personagens que inspiram o autor. Os textos também estão publicados no endereço virtual www.blogsdoalem.com.br - premiado em 2010 no concurso mundial The Bobs – The Best of Blogs, considerado por blogueiros o Oscar da Internet. Em disputa com 11 concorrentes de diversos países, o blog venceu na categoria Blogwurst, que premia o site com a temática mais divertida e incomum da Internet.

De acordo com Knijnik, o critério para ser psicografado é amplo. “Na verdade, basta ser famoso e ter morrido. Pode ser um grande gênio da humanidade ou um escroque completo. Nem humano precisa ser”, comenta o autor. “Porém, todos são retratados pelo mesmo médium que, ao contrário dos verdadeiros, intervém na forma, no conteúdo e no estilo das mensagens. Por isso, não fique decepcionado por qualquer declaração que algum ídolo seu possa ter enviado lá do outro lado. Saiba que ele também está descontente e lhe manda lembranças.”

O livreiro José Luiz Tahan, da Editora Realejo, destaca a originalidade e o humor perspicaz de Vitor Knijnik: “Acredito muito neste livro, que inaugura nossa parceria com a Carta Capital. O Vitor tem uma forma de escrever muito particular”.

O livro Blogs do Além tem 232 páginas. O preço de capa é de R$ 35,00. Mais informações na Editora e Livraria Realejo, pelo telefone (13) 3289 4935 ou nos sites www.realejolivros.com.br ou www.blogsdoalem.com.br.

Sobre Vitor Knijnik

Vitor Knijnik, VP de Criação da Energy, agência do Grupo Newcomm, iniciou a carreira na propaganda como redator nas agências Escala e SLM, até fundar a Dez Propaganda, em 1993. No inicio de 2001, atuou como diretor de Criação da Fischer América Rio. Ao longo da sua trajetória profissional, conquistou o reconhecimento do mercado e diversas premiações nacionais e internacionais, e também acumulou experiência como roteirista, videomaker e como blogueiro. Entre os projetos que levam a sua assinatura estão: Control C Control V, primeira série interativa da internet no Brasil, acessada pelo canal I Love Messenger, do portal MSN Brasil, e as webseries Desempacotando Nova York e Desempacotando o Rio de Janeiro, para divulgar o site Hotéis.com. A plataforma multimídia Eu Vivo a Seleção, que atingiu a marca de mais de 200 mil participantes ativos e quatro milhões de visitantes, e o fórum de novas ideias Life’s Good Lab, da LG, também têm direção de criação de Knijnik. Em 2010, seu Blogs do Além foi eleito o melhor blog de humor do mundo pelo júri do The Bobs (The Best of Blogs), promovido pela Deutsche Welle.

Nova campanha Devassa Bem Loura

A cerveja Devassa Bem Loura retorna às telinhas em mais um comercial criado pela agência Mood. Intitulado “Água”, o filme mostra o personagem principal em um sonho divertido.

A propaganda começa com o protagonista dando um banho de mangueira numa linda mulher ao som de um conhecido hit dos anos 70. Após alguns segundos, ele ouve uma voz que diz “Ei, ei, a cerveja está derramando!”. Entretido e paralisado em seu sonho, o personagem, que está enchendo o copo de Devassa Bem Loura, deixa o conteúdo transbordar e acorda sem entender o que está acontecendo. O amigo repete “Tá derramando tudo, que desperdício! Completa aqui pra mim, mas sem derramar!”

Entra a locução em off: “Todo mundo tem um lado que sonha com uma Devassa bem loura, bem suave, bem gostosa. Afinal, todo mundo tem um lado devassa”.



O filme será veiculado nas emissoras Globo, Rede TV e Rede Bandeirantes de Televisão. Complementam ainda a campanha os spots “Devassa da Ópera” e “Devassa do Tango” na rádio Energia 97FM em São Paulo, Paradiso FM e Mix FM no Rio de Janeiro e Rádio Atlântida em Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Além de materiais de ponto de venda.



Ficha Técnica Filme:

Anunciante: Schincariol
Agência: Mood
Produto: Devassa Bem Loura
Criação: Aaron Sutton, Antonio Rosa, Augusto Coelho, Felipe Silva, Danilo Tranquilli, Marcelo Anache, Guilherme Jorgetti e Rodrigo Marinheiro
Direção de criação: Aaron Sutton e Antonio Rosa
Direção Geral de Criação: Aaron Suuton
RTV: Rita Teófilo e Luiza Pagliarini
Atendimento: Augusto Cruz, Andrea Souza, Barbara Rodrigues e Ricardo Ramos
Mídia: Eduardo Lellis e Lucio Shimana
Aprovação Cliente: Luiz Claudio Taya, Guilherme Moraes, Thiago Torelli e Lucio Neto
Produção: Sentimental Filme
Direção: Mauricio Guimaraes e Luciano Zuffo
Direção de Fotografia Filme: Chiquinho Oliveira
Montador: Marcio Canella
Pós Produção: Área
Produção de trilha: A9 Audio
Maestro/Produtor/Arranjo: Equipe A9 Audio
Sound Design: Equipe A9 Audio
Atendimento Produtora de Som: Cissa Lugris
Coordenação de Produção de Som: Zezo de Almeida e Taís Orsioli

Ficha Técnica Foto:

Anunciante: Schincariol
Agência: Mood
Produto: Devassa Bem Loura
Direção Geral de Criação: Aaron Sutton
Diretor de Criação: Aaron Sutton e Antonio Rosa
Redator: Aaron Sutton, Augusto Coelho e Felipe Silva
Diretor de Arte: Antonio Rosa, Danilo Tranquilli, Marcelo Anache, Guilherme Jorgetti, Rodrigo Marinheiro, Hugo Seixas e Bruno Palumbo
Atendimento: Augusto Cruz, Andrea Souza, Barbara Rodrigues e Ricardo Ramos
Mídia: Eduardo Lellis e Lucio Shimana
Aprovação Cliente: Luiz Claudio Taya, Guilherme Moraes, Thiago Torelli e Lucio Neto
Planejamento: Jacqueline Sacon
Midia: Eduardo Lelis e Lucio Shimana
Produção Gráfica: Carlos Alberto e Thiago Duraes
Retoque: STILGRAF
Finalização: Paulo Camargo
Fotógrafo: Thomas Susemihl
Artbuyer: Rita Teófilo e Luiza Pagliarini

Campanha “Vai que”, da Bradesco Seguros, chega à internet

Quem acessar a página da marca poderá assistir à nova versão do comercial com o Byafra, que se tornou um sucesso na web, e baixar ringtones com a voz do cantor


Com criação da AlmapBBDO, o Grupo Bradesco Seguros lança versão exclusiva para Internet do comercial da campanha “Vai que...” protagonizado pelo cantor e compositor Byafra, cujo tema foi o Bradesco Seguro Auto. Quem acessar o hotsite vaique.com.br/byafra, que funciona em todas as plataformas digitais: web, iPad e celulares, a partir de hoje, dia 26 de agosto, além de assistir à nova versão do comercial e ao making of em que Byafra interpreta seu maior sucesso, a canção “Sonho de Ícaro”, poderá também baixar ringtone com a voz do cantor.

Na versão que se tornou conhecida e lançada na TV, o ladrão abandona o carro ao ouvir Byafra executando seu sucesso. Na nova versão, o ladrão, ao ouvir o ídolo cantando, se emociona e deixa o carro, desistindo de roubá-lo. Na Internet, o comercial será veiculado no Youtube, MSN, Facebook, IG, TV UOL e em blogs como Kibeloco, UHull, BlogIdeias.

Criada pela agência AlmapBBDO, a campanha publicitária foi lançada em junho de 2010 e o bordão “ Vai que...” caiu no gosto popular, sendo amplamente utilizado nas mais diferentes situações.

FICHA TÉCNICA
Anunciante: Bradesco Seguros
Produto: Seguro Auto e Residencial
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Co-direção de Criação online: Luciana Haguiara e Sandro Rosa
Direção de Arte: Sandro Rosa
Redação: Raphael Valenti
Programação: Daniel Carvalho
Arquitetura de Informação: Luis Felipe Fernandes
Diretor de Tecnologia: Fernando Boniotti
Atendimento: Fernão Cosi, Wilson Pereira, Fábio Akimura e Beatriz Almonacid
Planejamento: Cintia Gonçalves e Paulo Coelho e Rafael Lavor
Mídia: Paulo Camossa e Flavio De Pauw
Aprovação: Marco Antonio Rossi, Alexandre Nogueira, Ana Claudia Gonzalez e Carla de Souza Zavarize

Comercial & Cia recebe Gabriela Onofre, diretora de assuntos corporativos da Procter & Gamble

O Comercial & Cia que vai ao ar segunda-feira, 29, às 21h20, na rádio BandNews FM, recebe Gabriela Onofre, Diretora de Assuntos Corporativos da Procter & Gamble. Gabriela fala sobre o funcionamento dessa grande empresa, o posicionamento no Brasil, suas principais marcas e explica como tem sido realizado o forte trabalho para a construção da P&G como marca corporativa. “Muita gente conhece as nossas marcas, mas as pessoas não sabem que elas são da mesma família. O consumidor quer saber o que há por trás das marcas”, explica.

A entrevistada comenta também sobre as recentes campanhas da P&G entre elas a parceria feita com Ronaldo para as pilhas Duracell, os bastidores da ação de Gillette que fez Bell Marques, vocalista do “Chiclete com Banana” tirar a barba no carnaval e as campanhas de Pantene com a top Gisele Bündchen.
Participa também do programa a colunista Beth Furtado, com Ideias e Tendências.

Comercial & Cia vai ao ar, segunda-feira, dia 29, às 21h20, na rádio BandNews FM (96,9)

Dials: São Paulo – 96,9 / Campinas – 106,7 / Ribeirão Preto – 96,7 / Rio de Janeiro – 94,9 / Porto Alegre – 99,3 / Belo Horizonte – 89,5 / Salvador – 99,1 / Brasília – 90,5 / Curitiba – 96,9

Banco Japa, da Ilustre

O Japão sempre marcou presença na vida dos brasileiros, seja através das séries de TV nos anos 80, dos desenhos animados e, claro, da culinária. Percebe-se agora o estilo oriental cada vez mais presente na decoração. Os móveis são sóbrios, ao mesmo tempo em que são despojados, transmitem tranqüilidade como pede a cultura japonesa e nos remetem ao clima zen da terra do sol nascente.

O banco Japa curvo, da Ilustre, tem essas características e fica harmonioso em qualquer parte na casa: aos pés da cama no quarto, para receber amigos na sala e até na cozinha para substituir as cadeiras junto à mesa. Também pode ser colocado em ambientes externos, como varandas, desde que fique protegido da chuva. É feito em madeira tamarindo, nas medidas 130 cm x 30 cm x 49 cm.

São Paulo recebe exposição do artista espanhol Jesús Herrera

A Paralelo Gallery apresenta, a partir do dia (15/09), as obras do pintor espanhol Jesús Herrera. A mostra “Orlas e Margens do Racional - Ausência e Beleza Elusiva” é organizada pelas marchandes Andrea Rehder e Flávia Marujo, com curadoria do artista espanhol, especialista em história da Arte, Amador Griñó. O coquetel de lançamento, no dia (14/09) às 19h, contará com a presença de Herrera e do curador.



A exposição é composta por técnicas diferenciadas, que incluem quatro telas a óleo, dois desenhos sobre papel, instalações e uma grisalha (utilização de claros e escuros). As obras exibem paisagens de florestas de matizes escuras, intermeadas de pisos com cores vibrantes. De acordo com o curador, o artista exibe uma ampla dicotomia entre natureza e civilização, racional e irracional e possessão e emancipação.Para Griñó, o que Herrera nos mostra é o mascaramento de um significado latente, profundo e verdadeiro. O homem está presente sem aparecer em cena e a natureza, como sujeito, se converte em paradigma e reflexão sobre a realidade atual, política ou conceitual.



Segundo as organizadoras da mostra, o que mais impressiona no trabalho do pintor são os fundamentos clássicos, expostos numa linguagem atual. “Ele usa elementos como o óleo, grisalha e desenho, além de fazer uma perfeita integração com a fotografia, colagem e a instalação. É um artista dotado de uma fina sensibilidade para a construção do discurso figurativo”, completa Andréa.



Sobre o artista

O pintor nasceu no ano de 1976, em Alacant, Espanha. Licenciado em Belas Artes pela Universidade Politécnica de Valência, participou da Academia de Belas Artes de Veneza, Itália. Cursou especialização em Desenho e Métodos Expressivos na Faculdade de Belas Artes San Carlos, da Universidade Politécnica de Valência. Em 2008, desenvolveu pesquisa artística no Museu Bispo de Rosário Arte Contemporânea, Rio de Janeiro. Já expôs em diversas feiras de artes internacionais, a última em 2011, na VII Bienal Internacional de Arte, em La Paz, Bolívia. Ganhou os prêmios "Aquisição Exposição Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas", nas edições de 2004 a 2006. Em 2011 realiza projetos na Paralelo Gallery, em São Paulo.

Paralelo Gallery

A PARALELO é um convite irresistível ao público que aprecia Arte Contemporânea. Foi criada em 2010, pelas marchandes Andrea Rehder e Flávia Marujo que, após anos de atuação no segmento de arte, decidiram inovar e fazer uma ponte cultural entre Europa e países latinoamericanos. A galeria investe e traz ao mercado brasileiro jovens e renomados artistas, que recebem o apoio necessário para desenvolverem seus projetos e exporem no Brasil e exterior. Entre os destaques, as sócias brasileiras já trouxeram ao país a artista plástica de Valência, Maribel Domenach, com a exposição “Existir é Resistir” e levaram em julho de 2011 a Florença, Itália, a mostra “Uma Luz na Floresta Amazônica”, do artista brasileiro Rodrigo Petrella.


SERVIÇO

Exposição: “Orlas e Margens do Racional, ausência e beleza elusiva”, Jesús Herrera
Curador: Amador Griñó
Coordenação: Andrea Rehder e Flávia Marujo
Local: Paralelo Gallery, Rua Arthur de Azevedo, 986 Pinheiros - Tel.: (11)2495-6876
Site/email: www.paralelogallery.com /contato@paralelogallery.com
Período: 15 de setembro a 29 de outubro de 2011
Horário: 2a a 6ª feira, das 11 às 19h. Sábado, das 11 às 15h.
Nº de obras: 12
Técnicas: Tela a óleo, desenho sobre papel, instalações e grisalha

Panamericana abre cursos de especialização para fotógrafos

Com o advento das novas tecnologias, a fotografia passou por diversas transformações. De analógica a digital, ganhou agilidade na produção e pós-produção - graças a seu novo formato e ao uso de avançados softwares de edição -, mas também perdeu elementos importantes da metodologia de trabalho do fotógrafo, como a reflexão sobre o conteúdo a ser fotografado e qual a melhor maneira expressá-lo. Para suprir uma demanda de mercado que busca profissionais que aliem o fazer e o pensar fotografia, a Panamericana Faculdade de Arte e Design oferece cursos de extensão voltados para esse campo e que vão propor a fotografia como linguagem visual e não apenas como técnica.


Fotografia de Design de Interiores e Arquitetura
O curso tem como objetivo proporcionar ao aluno um melhor entendimento da representação dos ambientes em imagens fotográficas. As aulas terão início no dia 14 de setembro e vão ocorrer as quartas, das 14h às 17h, na unidade da Av. Angélica. Duração: 30h.

Edição de Fotografia
Com duração de 30h, o curso visa apresentar o trabalho do editor de imagens em três diferentes mídias (revista, jornal e site) e fazer conhecer bancos de imagens e outras fontes de pesquisas. Além disso, vai desenvolver a habilidade de pensar novas formas de edição e pesquisa de imagens junto aos alunos e despertar nos fotógrafos um novo olhar a partir da edição de fotografia. As aulas vão ocorrer as quartas, das 9h às 12h, na unidade da Av. Angélica.

Fotografia Documental
O curso vai oferecer ao aluno conhecimento sobre as características contemporâneas da fotografia documental de maneira a capacitá-lo e estimulá-lo à prática experimental de produção de um projeto documental no contexto das novas tecnologias. As aulas serão ministradas as terças e quintas, das 9h às 12h, na unidade da Av. Angélica. Início: 20 de setembro. Duração: 30h.

Fotografia Publicitária Criativa
O curso é destinado a fotógrafos, produtores e todos que se interessam pela imagem publicitária e que querem refletir e desenvolver uma linguagem capaz de abarcar tanto o seu processo criativo bem como a satisfação da agência que o contratou. Durante o curso, teremos sessões de captação de imagens e de leitura de portfólio. Os alunos deverão levar a câmera fotográfica quando for solicitado. As aulas ocorrerão aos sábados, das 9h às 12h, na unidade da Av. Angélica. Início: 3 de setembro. Duração: 30h.

www.escola-panamericana.com.br/faculdade

Getty Images se prepara para entrar no octógono do UFC

Distribuidora exclusiva das imagens do Ultimate Fighting Championship (UFC) no Rio de Janeiro, a Getty Images se prepara para a cobertura oficial do evento, que acontece neste sábado (27). A agência, líder mundial na criação e distribuição de conteúdo visual e multimídia, será a única a ter acesso ao octógono, permitindo aos fotógrafos cliques diferenciados de dentro da jaula antes da luta começar e de cima durante toda a competição.

As imagens clicadas serão distribuídas mundialmente. A agência tem exclusividade no licenciamento das imagens do campeonato desde maio de 2010 e possui um banco com mais de 23 mil fotos das lutas promovidas desde 1997.

Confira o banco de imagens do UFC em http://www.gettyimages.com/EditorialImages/Sport/UFC?isource=usa_UFCFrontdoor_browseLink

Sobre a Getty Images
A Getty Images é líder mundial na criação e distribuição de conteúdo visual, clipes de filmes e produtos multimídia, além de seu mais novo produto: música. A Getty Images atende a clientes em mais de 100 países e é a primeira empresa à qual profissionais da área de criação e mídia recorrem para encontrar, adquirir e gerenciar imagens e outros conteúdos digitais. Os fotógrafos e as imagens premiadas da empresa ajudam clientes a criar trabalhos inspiradores que aparecem diariamente nos jornais, revistas, campanhas publicitárias, filmes, programas de televisão, livros e web sites mais influentes do mundo. Acesse www.gettyimages.com.br e saiba mais sobre o papel da Getty Images no mundo da comunicação digital.

Bolt Brasil reforça estratégia no Facebook para o Super Nosso Gourmet com foco no Mês dos Pais

Assim como vem fazendo nas últimas datas comemorativas importantes para o comércio, como Páscoa e Dia das Mães, além de eventos temáticos como o Festival de Vinhos, a Bolt Brasil Comunicação Digital está utilizando o Facebook também para fidelizar os clientes da rede Super Nosso Gourmet na promoção do Mês dos Pais.

Devido ao sucesso das campanhas virtuais anteriores, a rede de supermercado, uma das mais tradicionais de Belo Horizonte (MG), estendeu a promoção no Facebook durante o mês de agosto. O Super Nosso fechou parceria com a Pullmam e a Itaipava para premiar os pais com cestas especiais contendo produtos das três marcas.

Para participar da campanha, o cliente deve responder uma pergunta na página do Super Nosso no Facebook (Porque seu pai merece brindar com o Super Nosso Gourmet?). As nove melhores respostas vão ganhar prêmios, incluindo cestas Pullmam, Kit Itaipava, vinhos do Super Nosso e outros prêmios das três marcas.

“A campanha tem o objetivo de incentivar os clientes do Super Nosso Gourmet a acompanhar a empresa nas redes sociais, com premiações diferenciadas. Quanto mais o cliente curte a marca, mais prêmio pode ganhar nas campanhas de fidelização na web”, explica a Gerente de Contas, Virgínia D’Angeles.

O Facebook do Super Nosso Gourmet pode ser acessado em www.facebook.com/SuperNosso