Veris Faculdades lança revista Yep!

A Veris Faculdades - instituição que junto com as Faculdades Ibmec compõe o Grupo Ibmec Educacional – está lançando a revista de bolso Yep!, com distribuição gratuita em todas as suas unidades, espalhadas pelas cidades de São Paulo, Campinas, São José dos Campos e Sorocaba, no Estado de São Paulo. Com matérias dedicadas ao universo jovem, a revista nasce com o propósito de apontar caminhos e abrir pontes entre o mercado, alunos e o mundo acadêmico.

“A Yep! é mais um meio de comunicação que a Veris adota para se relacionar direto com seus alunos”, explica Daniel Pedrino, coordenador de marketing da Veris Faculdades, que também adota twitter, blogs e redes sociais para promover sua interação com os estudantes. Produzida pela Sixpix Content, especializada em plataformas de conteúdo para jovens, a publicação tem formato pocket (10X15 cm). Sua primeira edição utiliza como fontes os próprios alunos, além de colaboradores e professores da Veris, que são citados em matérias sobre comportamento, vida de estudante, sustentabilidade, tecnologia, negócios, dicas culturais e carreira.

“O projeto está alinhado com as características da Veris e ratifica nossos objetivos fundamentais: educar, formar pessoas para o mercado, informar e passar conhecimento. E tudo isso associado a um toque de inovação, dinamismo e flexibilidade, justamente para dialogar com o nosso principal público: o aluno”, diz Rafaela Cortina, editora-chefe da revista.

O destaque da primeira edição fica por conta da matéria de capa, na qual um ex-aluno, cuja trajetória é de sucesso, e uma aluna-estagiária trocam experiências sobre faculdade, carreira, expectativas pessoais e profissionais. “Não adianta fazer um coisa 1.0 e achar que os alunos irão se empolgar. A Yep! é totalmente 2.0, participativa, interativa e com o nosso jeito de fazer web no papel”, provoca Bob Wollheim, sócio fundador da Sixpix.

Com uma tiragem inicial de 10 mil exemplares, a nova revista terá periodicidade trimestral, além de uma versão digital interativa, em flash, no site da Veris.

Design Sensorial

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Mais informações acesse: Escola São Paulo

Gabriel Indesign divulga programação de final de semana

Um dia de lazer para adultos e crianças. É com esta proposta que o Gabriel Indesign realiza neste final de semana uma séria de atividades, como oficinas culturais, brincadeiras, jogos, dança, além da presença de palhaços, mágicos, malabaristas, marionetes, entre outros.

Organizado pela Associação Alameda Gabriel, o evento tem como objetivo reafirmar a Alameda Gabriel como o maior pólo comercial do design de luxo da América Latina. ”Queremos tornar o Gabriel Indesign o maior evento ao ar livre de interiores e exteriores do Brasil e da América Latina”, conta Sheila Vilas Boas Pimentel, curadora do Gabriel Indesign e diretora da The Advisors. Outras informações sobre a programação completa do Gabriel Indesign no portal oficial do evento www.gabrielindesign.com.br

14 de Novembro
Tema: “Manhã no Madre Alix com os Amigos”. Oficinas para pais e alunos, (miçangas e pipas no pátio do colégio com apoio da Regatta Tecidos).

Organização: Associação Alameda Gabriel, ONG Casa do Zezinho e Centro Universitário Belas Artes.

Programação: Brincadeiras, jogos, música, dança e performance, oficinas de Arte, de Permacultura e tecidos. Apresentação de Coral, Orquestra, Bateria, Grupo de Percussão. Demonstrações de Artes Marciais.

Convidados: Pais, crianças e jovens alunos do Madre Alix e amigos, moradores dos Jardins, clientes do Pão de Açúcar e o público em geral.

Local: Colégio Madre Alix (Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1.555)

Horário: 10h às 13h

Neste mesmo dia, (14/11) a loja Segatto, especializada em móveis planejados de alto padrão, e a loja Hits kids’n’teens especializada em dormitórios e acessórios infanto-juvenis, promovem em parceria, a partir das 9h, uma oficina de customização de brinquedos feitos com aparas de madeira inutilizadas na produção de móveis planejados e cedidas pela Segatto. Outras informações podem ser obtidas diretamente nas lojas.

HITS KIDS’N’TEENS - www.hitskidsnteens.com.br
Al. Gabriel Monteiro da Silva, 958, tel. (11) 3083-3989
SEGATTO - www.segatto.com.br
Al Gabriel Monteiro da Silva, 949, tel. (11) 3088-6924

15 de Novembro
Tema: “Domingo de Festa: Natureza e Música na Alameda”

Programação: Palhaços, Mágicos, Malabaristas, Marionetes, Balões, Carrinhos de Pipoca. Passeio do Palhaço no Bali Express. Brincadeiras de Rua. Apresentação de Música do Grupo de Percussão da Casa do Zezinho. Bateria da Faculdade de Belas Artes. Oficina de Dança Afro – Grupo Tribo Bakongo Kingoma, vinculado ao Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados (ACNUR). Batismo de árvores. Oficinas ao ar livre. Apresentação da Orquestra do Instituto Pão de Açúcar.

Local: Esquina da Alameda Gabriel Monteiro da Silva com a Rua Desembargador Vicente Penteado (em frente à Clínica Moacir Cunha).

Público: Convidados da clínica, moradores dos Jardins, clientes das lojas, público em geral, clientes do Siquini e convidados da “Ame Jardins”.

Horário: 10h às 13h

Além destas atividades de entretenimento e lazer, no domingo (dia 15 de novembro) o Pão de Açúcar distribuirá 300 sacolas retornáveis para incentivar o consumo consciente. A rede foi a primeira empresa do varejo brasileiro a oferecer sacolas retornáveis como alternativa às embalagens plásticas. Desde o lançamento do projeto de sacolas retornáveis, em 2004, já foram comercializadas mais de 586.000 em todo o Brasil.

Curitiba sediará Bienal Brasileira de Design

No dia 17 de novembro, terça-feira, a Federação das Indústrias do Estado do Paraná (Fiep) e o Centro de Design Paraná promovem o pré-lançamento da Bienal Brasileira de Design 2010, durante a abertura da Top Innovation – Feira Internacional de Tecnologia e Inovação, em Curitiba (PR).

A terceira edição da Bienal Brasileira de Design será promovida no ano que vem e terá como sede a capital do Paraná, Curitiba. A proposta é reunir na cidade as principais realizações da área cultural e do setor produtivo das empresas. A ideia da bienal é apontar tendências, provocar discussões, propiciar a capacitação e promover o melhor da produção nacional no período. Será uma ação de políticas públicas, que deve estar alinhada com outras que sejam pertinentes para o desenvolvimento social, econômico, ambiental e tecnológico nacional. O evento terá como linha mestra o tema Design, Inovação e Sustentabilidade.

A Bienal é uma promoção do Movimento Brasil Competitivo e do Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior no âmbito do Programa Brasileiro de Design e terá como curadora geral Adélia Borges. A realização é da Fiep e do Centro de Design Paraná.

Design para todos
A Bienal Brasileira de Design 2010 Curitiba pretende envolver toda a cidade. Uma mostra principal será realizada na Fiep e uma série de eventos paralelos serão desenvolvidos com o apoio de parceiros locais. “O objetivo é fazer Curitiba ‘respirar’ design e inovação. E como consequência, atrair a mídia nacional e internacional, mostrando o grande potencial criativo, econômico, bem como a capacidade e a competitividade que as empresas brasileiras estão buscando através de seus produtos e serviços”, explica a diretora de projetos do Centro de Design Paraná, Letícia Castro Gaziri.

Além de atrair a atenção de industriais, designers e formadores de opinião, a intenção é envolver a comunidade em geral, que deverá se beneficiar do resultado desse projeto com a disseminação e a desmitificação dos conceitos de design, sustentabilidade e inovação. O objetivo é mostrar para a comunidade de forma lúdica como esses conceitos fazem parte do dia a dia de todos.

Outras edições
2006 - 1ª Bienal Brasileira de Design – São Paulo - Parque Ibirapuera - OCA
- 49 dias
- 35 mil pessoas
- 8.000 m² e mais de 600 produtos expostos

2008 - 2ª Bienal Brasileira de Design – Brasília – Museu Nacional do Conjunto Cultural da República
- 27 dias
- 39.344 mil visitantes
- Mais de mil peças

Serviço:
Abertura Top Innovation e Pré-lançamento Bienal Brasileira de Design 2010 Curitiba
Data: 17 de novembro (terça-feira)
Local: Centro de Convenções da Fiep – Av. das Torres, 1341 - Jardim Botânico
Horário: 20 horas

África em Nós

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Parque do Ibirapuera portão 10
Museu Afro Brasil
17 Novembro - 19h

Getty Images promove concurso para eleger as melhores capas de livros de 2009

A Getty Images Brasil, agência responsável pela criação e distribuição de conteúdo visual e multimídia, acaba de abrir inscrições para a primeira edição do concurso Melhor Capa de Livro 2009, que premiará os profissionais de design criadores das melhores capas de livro do mercado editorial brasileiro.

Os interessados devem enviar seu projeto e dados pessoais até 31 de dezembro para o e-mail ana.simoes@gettyimages.com.br. A premiação acontecerá na primeira semana de Fevereiro, na Livraria Cultura do Shopping Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 902.

A capa campeã, criada com imagens da Getty Images, será eleita por um júri composto por profissionais renomados do mercado publicitário e editorial, como Rafael Taiar, diretor de criação da McCann Erickson agência de propaganda, Ricardo Ohtake, diretor do Instituto Tomie Ohtake, Roberto Cipolla, diretor de criação do Grupo Maior, Kathryn Collins, produtora executiva do Magma Cultural, Victor Burton renomado e experiente designer gráfico especializado no mercado editorial, Renata Simões, gerente de marketing e conteúdo da Getty Images Brasil, entre outros.

O concurso enfatiza a intenção da agência em estar cada vez mais próxima do mercado editorial. “O trabalho da Getty Images Brasil não acaba após o licenciamento das imagens. Buscamos estabelecer um relacionamento duradouro com os clientes, valorizando seu produto final”, explica Paulo Schmid, diretor da Getty Images Brasil.

Para mais informações e regulamento do concurso, os interessados podem acessar www.gettyimages.com.br/melhorcapadelivro2009

Sobre a Getty Images
A Getty Images é líder mundial na criação e distribuição de conteúdo visual, clipes de filmes e produtos multimídia, além de seu mais novo produto: música. Nossa empresa atende a clientes em mais de 100 países e é a primeira empresa à qual profissionais da área de criação e mídia recorrem para encontrar, adquirir e gerenciar imagens e outros conteúdos digitais. Os fotógrafos e as imagens premiadas da empresa ajudam clientes a criar trabalhos inspiradores, que aparecem diariamente nos jornais, revistas, campanhas publicitárias, filmes, programas de televisão, livros e web sites mais influentes do mundo. Acesse www.gettyimages.com.br e saiba mais sobre o papel da Getty Images no mundo da comunicação digital.

Mostra Design e Cor Industrial

4Entre os dias 24 e 27 de novembro, o Comitê Brasileiro de Cores (CBC), através de sua presidente Elisabeth Wey, promoverá a “Mostra Design e Cor Industrial”, no Centro Universitário Belas Artes, em São Paulo.

O evento visa reunir produtos industriais nas cores da cartela 2009 do Centro de Estudos de Cor para a América Latina (CECAL), realçar a importância de suas harmonias e suas aplicações cromáticas em produtos industriais e incentivar talentos do Centro Universitário Belas Artes. A partir do conceito “antes poderia ser, agora é”, o CBC mostra que as cores e harmonias lançadas pela cartela não são meras tendências, pois as mesmas se consolidam no mercado.

Nesta exposição, a novidade ficará por conta do glamour. Além de serem relacionadas com a música, as novas harmonias também serão apresentadas, pela primeira vez, através da moda em manequins, elaborados pela professora Sueli Garcia, do Centro Universitário Belas Artes. Já as decoradoras Sheila Ferlin e Andrea Merkel, juntamente com a arquiteta Regina Strumpf criaram para a ocasião três looks que irão representar, respectivamente, as harmonias Bachianas, Spiritual e Hip Hop.

Na Bachianas, Villa Lobos atrai pela imponência regada de conservadorismo de sua inspiração de Bach. O que vale é a tranquilidade vinda de atitudes coerentes de sustentabilidade em respeito ao planeta. A melodia vai e volta para pontos altos e baixos dos estados de alta e baixa frequências. Isso resulta em equilíbrio de cores contrabalançadas pela neutralização. Os tradicionais verdes, marrons, beges, amarelos e vermelho chinês com eterno branco e preto, resultam um balanço gostoso e a vontade de curtir a vida ao ar livre.

Música de Enya relaxante com sons e tonalidades perfeitas dos movimentos da natureza. Vento, cachoeira, riacho e ondas do mar levam a desligar de todo o resto, interiorizando com sons e cores que remetem paz, para se chegar à harmonia Spiritual. Recheadas de tons claros e esfumaçados do colorido de luna, pérola, lavanda, lilás, azuis e cinzas, apoiados na tonalidade mais espiritual do planeta, o violeta.

Já a Hip Hop abrange tons e cores quentes de alta freqüência, ideais para aqueles que fogem dos problemas e curtem boas companhias. A idéia é extravasar o estresse acumulado do trabalho com sons rápidos e curtos que falam de vermelhos, violetas, amarelos e azuis, coroados de preto e branco. A vida dessa harmonia é a alegria!

O evento tem o patrocínio da Duratex, Eliane, Formica e Suvinil e conta com o apoio acadêmico do Centro Universitário Belas Artes, além da Aro, Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (ABIT), Cris Conde, Diamond Paper, Light Id, Merck, Peclers Paris, Porcelana Schmidt, Punto e Filo – Tapetes, Tok&Stok e Verona Carpetes.

Serviço
Mostra Design e Cor Industrial
Vernissage: dia 24 de novembro, às 19 horas
Visitação: dias 25, 26 e 27 de novembro, das 10 às 21 horas
Local: Centro Universitário Belas Artes
Rua José Antônio Coelho, 879 – Vila Mariana
Informações: comitedecores@uol.com.br
Entrada gratuita

Sobre o Comitê Brasileiro de Cores (CBC)
Fundado na década de 80, o CBC é uma associação de empresas que presta serviços às indústrias automobilísticas, matérias-primas e pigmentos e produtos para a casa, envolvendo cerâmica, tapetes, tecidos, plásticos, tintas, eletrodomésticos, louças e metais sanitários. Além de orientar os profissionais na aplicação de cores em seus ambientes com curadorias de projetos especiais, a entidade lança, a cada dois anos, a cartela de cores CECAL orientando a produção das indústrias participantes. Mais informações: www.corcecal.com .

Exposição Serigrafia

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Mais informações sobre a exposição no site da Livraria Pop

FGV-EAESP e Walmart realizam a 47ª Feira de Marketing – produtos sustentáveis

A Escola de Administração de Empresas de São Paulo da Fundação Getulio Vargas com o apoio do Walmart realizará no dia 13 de novembro a Feira de Marketing de produtos sustentáveis. O evento, que já está em sua 47ª. edição mostrará 22 produtos inovadores que seguem os conceitos de sustentabilidade elaborados pelos alunos do quinto semestre de Administração de Empresas. Entre os produtos que já surgiram em edições anteriores da Feira de Marketing, destaque para as bebidas leves à base de vinho Kooler, chá em caixinha e maionese temperada.

O Walmart, além de premiar os três grupos vencedores, promoverá um encontro entre eles com alguns de seus fornecedores para avaliar a possibilidade de apoiar o desenvolvimento e comercialização destes produtos. Na semana da realização do evento, os grupos apresentarão seus produtos e planos de marketing para um corpo de vinte e dois jurados, composto por especialistas de mercado e professores do departamento de marketing da FGV-EAESP que levarão em conta critérios como originalidade, viabilidade econômica, grau de inovação e efetividade das estratégias de marketing dos produtos.

No dia 13, a partir das 12 horas, serão expostos os trabalhos em evento aberto ao público que poderá votar nas melhores iniciativas em seis categorias, como por exemplo, o melhor produto, o produto mais sustentável e o nome mais criativo. Ao final do dia, haverá a divulgação dos ganhadores selecionados pelo júri e público visitante.

Yanna Soares mostra “Lembranças Deslocadas” em Salvador

Após a participação em eventos internacionais, Yanna Soares inaugura no dia 12 de novembro a exposição “Lembranças Deslocadas” na loja concept de interiores Toque da Casa, em Salvador. A mostra é formada por 15 serigrafias, onde a artista explora uma nova direção poética em seu trabalho, levando o espectador para um jogo de cores e dimensões em composições que evidenciam os processos de colagem e gravura.

A realização da impressão serigráfica, no qual a tinta é vazada em chapas de acrílico transparente sobrepostas, cria um efeito tridimensional para as obras. O resultado é um festival de formas em cores vibrantes que dialogam sobre as incontáveis possibilidades e níveis de ver e lembrar e as influências das imagens do cotidiano na memória e nos sonhos. A artista examina o seu próprio deslocamento através dos anos e o efeito destas observações fotográficas na memória real e imaginária.

A artista soteropolitana, formada pelo tradicional Pratt Institute de Nova York e pelo Central St. Martins College of Art and Design de Londres, tem influências do tropicalismo e da pop art americana. Yanna Soares realizou em março de 2009 sua primeira exposição individual em Londres, na Galeria Beverley Knowles. Em julho do mesmo ano, a artista participou da mostra coletiva “La Infinita Posibilidad de Existir”, na Galeria Victor Saavedra, em Barcelona. A artista conta também com participações na London Art Fair, Bienal do Recôncavo, além de exposições coletivas em galerias em Buenos Aires e Nova York. Nacionalmente, Yanna Soares é representada pela galeria Paulo Darzé, em Salvador.

Serviço
Exposição: “Lembranças Deslocadas”
Data: de 12 de novembro – 12 de janeiro
Coquetel: 12 de novembro, quinta-feira às 20h
Local: Toque da Casa (Al das Espatódeas, 355 - Caminho das Árvores, Salvador - BA)
Informações: (71) 3503-7457

www.yannasoares.com

FutureBrand cria proposta de valor e identidade visual de Cielo, marca que substitui a VisaNet

A VisaNet Brasil, empresa que gerencia o relacionamento com toda a rede de estabelecimentos comerciais habilitados a aceitar cartões Visa no país, mudou de nome e passa a se chamar Cielo. Os trabalhos de reformulação da proposta de valor, o naming e a identidade visual foram desenvolvidos pela consultoria em branding FutureBrand.

A adoção do nome Cielo, diferentemente de outras empresas do setor, mostra a opção por um termo menos descritivo, mais associativo e abstrato, que permite a construção de um significado próprio sem criar restrições às suas áreas de atuação. A mudança também propicia a criação de uma identidade própria para a Companhia, que sempre esteve associada à marca de um dos seus acionistas (Visa).

O projeto desenvolvido pela FutureBrand consumiu mais de um ano, envolvendo ativamente o marketing, a diretoria e acionistas da VisaNet. A proposta de valor totalmente alinhada ao futuro da Companhia, assim como as soluções de nome e identidade visual adotadas, colocam Cielo em uma posição única, assumindo um espaço muito bem demarcado e diferenciado em seu mercado, comunicando uma mudança efetiva.

Assim, a nova marca reforça pilares que a Companhia pretende explicitar em sua atuação: agilidade nos seus movimentos; amplitude, cobrindo um território muito amplo com segurança e ousadia; crescimento permanente, para si e seus parceiros, indo além dos limites, inovando sempre. Cielo busca um vínculo mais emocional com seus parceiros, tangibilizando a essência da marca: tornar possível. O céu é amplo, infinito, um espaço para altos vôos e, portanto, amplas possibilidades.

A nova marca busca ainda ressaltar a diversidade de serviços e o atendimento a demandas que venham de negócios de qualquer porte, setor econômico ou lugar. Nesta nova fase, a proposta de valor de Cielo define uma marca que se envolve profundamente com seus clientes, que conhece bem suas necessidades e assume compromissos que adicionem valor para seus negócios.

A marca reforça valores inerentes aos serviços que presta e se firma como uma empresa merecedora da confiança de consumidores e comerciantes, empregando os mais exigentes protocolos de segurança para garantir a integridade e a infalibilidade das transações. Neste ponto, Cielo aponta para o desenvolvimento de tecnologia para formatar soluções que agilizem e impulsionem as transações e os relacionamentos, dominando questões complexas e oferecendo respostas robustas, porém simples.

Na definição visual da logomarca de Cielo, um dos desafios da FutureBrand foi o de, conforme a proposta de valor, diferenciá-la das demais empresas do setor. As cores e o desenho trazem associações com tecnologia e modernidade e transmitem atributos importantes para o relacionamento da marca com os seus diferentes públicos, como envolvimento, assertividade e proximidade.

DESENVOLVIMENTO - O trabalho dos profissionais da FutureBrand e VisaNet foi executado em três fases: 1) Investigação: na qual se realizaram entrevistas extensas e profundas com todos os executivos e lideranças, análises do setor e alinhamento com o planejamento estratégico da Companhia; 2) Solução/proposta de valor: após amplos estudos do público-alvo primário e dos objetivos estratégicos da Companhia, foram estabelecidos os pilares e a promessa da marca; 3) Criação: rodadas de avaliações e discussões para a escolha do nome, pesquisas com o público-alvo e elaboração da identidade visual.

SOBRE A FUTUREBRAND
A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há sete anos no país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata. A FutureBrand BC&H trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal.

A consultoria busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam o valor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.

Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como AstraZeneca, O Boticário, Brookfield, Comgás, Garoto, Grupo Ibmec, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, VisaNet, Votorantim e Whirlpool. Alguns exemplos de trabalhos com marcas conhecidas são a proposta de valor e a nova logomarca da rede Pão de Açúcar, a arquitetura de marcas do Grupo Ibmec Educaional, a criação de Taeq (Grupo Pão de Açúcar) e Sollys (Nestlé). A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental.

Nova campanha publicitária da Vh1 Brasil é assinada pela AlmapBBDO

A Vh1 (89 na NET, 84 na SKY e 59 na TVA, entre outras operadoras), canal de música, entretenimento e cultura pop da Viacom lança sua nova campanha publicitária no Brasil. Criada pela AlmapBBDO, a iniciativa é o primeiro trabalho conjunto desde que as empresas firmaram parceria em maio desse ano, e incluirá anúncios, filme, spot de rádio e Internet.

O objetivo da campanha é usar a linguagem irreverente da Vh1 e referências da cultura pop para reforçar o posicionamento do canal junto a seus espectadores, além de atrair novos clientes. A estratégia prevê dois picos de ações, um agora no final do ano e um logo após o Carnaval. A campanha impressa já começou a sair nas revistas Trip, Rolling Stone Brasil, Caras, Veja, Veja SP e nos jornais Meio & Mensagem, Propaganda e Marketing e Folha de S. Paulo, e há também ações na Internet.

Nas peças impressas, os anúncios se utilizam de pequenos cubos, parecidos com os de jogos de palavras cruzadas que unidos mostram o título e criam imagens que se relacionam a um tema sobre música ou celebridades. A peça “Woodstock”, por exemplo, traz ícones do movimento hippie, que é diretamente ligado ao histórico festival de música americano realizado em 1969. Haverá ainda duas outras propostas: “Guitar Hero” e “Paternidade”, que seguem a mesma linha, brincando sobre a vida dos astros da música. A logomarca do canal, também em formato de cubos, revela que a Vh1 está 100% “encaixada” com esse conteúdo de música.

Mídias eletrônicas
Na internet, em breve um hotsite disponibilizará 12 players relacionados a ícones da cultura pop. Com esse conteúdo, o usuário poderá customizar seus blogs, incrementando a forma de ver vídeos na internet: em vez de usar a estrutura dos sites de hospedagem de vídeos, a barra de comandos que mostra o andamento do filme será substituída por uma figura relacionada a ícones da música. Há players com Gene Simons, Elvis Presley, Madonna, Amy Winehouse, entre outras celebridades.

Além disso, cada versão do anúncio impresso ganhará banners de web que usará o mesmo conceito de pequenos cubos formando frases. Os banners serão veiculados em vários canais e home page do UOL, MSN e Yahoo e em sites como Showlivre, Fliperama, Guia da Semana, Território da Música e na Rede Viacom (rede de sites internacionais do grupo Viacom em que há boa visitação de brasileiros, como comedycentral.com, jackass.com, mtv.com, vh1.com, shockwave.com e addictinggames.com).

A campanha prevê ainda um comercial e um spot de rádio, que entrarão ainda em novembro em canais de TV por assinatura e nas rádios Oi, Kiss e Alpha FM.

Ficha Técnica

Anunciante: Vh1
Título: “A importância de um canal como a Vh1? Se Woodstock dependesse da memória de quem estava lá, ninguém saberia o que aconteceu.”, “Na Vh1 você conhece a vida dos astros de rock e descobre uma coisa: ninguém chegou lá tocando guitarra de videogame.”, “Só na Vh1 você acompanha o artista em toda sua trajetória. Do anonimato aos testes de paternidade.”
Produto: Vh1
Diretor de Criação: Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Diretor de Arte: Marcos Medeiros
Redator: André Kassu
Ilustrador: Bicicleta sem Freio
Ilustrador 3D: Ricardo Campesi
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Martha Almeida, Luciane Nery, Victor Minelli
Mídia: Flavio De Pauw e Fernando Vida
Aprovação: Carolina Vianna, Jimmy Leroy

4º Prêmio Tok&Stok de Design Universitário

Hoje (10) acontece no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, o 4º Prêmio Tok&Stok de Design Universitário. A iniciativa tem como intuito contribuir para a formação dos jovens designers brasileiros e aproximá-los do mercado de trabalho. Este ano o desafio dos participantes foi criar um móvel que estimule a atividade “Descansar”. A cerimônia será conduzida por Rafael Cortez, apresentador do programa CQC, e os convidados poderão degustar drinques Sagatiba.. Os projetos foram avaliados por um júri de especialistas em design e representantes da Tok&Stok.

Além do prêmio em dinheiro oferecido pela loja aos três primeiros colocados, a Sagatiba também homenageará os criadores dos melhores projetos com kits especiais. O evento que anunciará os vencedores acontecerá entre 19h e 23h.

Serviço
Local: Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano
Dia: 10 de novembro
Horário: 19h

Ana Couto Branding & Design participa da Rio + Design 2009

A Ana Couto Branding & Design, que atua no Brasil há 17 anos, participa do Rio + Design 2009, que acontece nos dias 16 e 17 de novembro, na Fecomercio – RJ – Rua Marquês de Abrantes, 99, Flamengo. Os principais escritórios de design do Rio de Janeiro e seus potenciais clientes encontram-se no evento, reconhecido como uma rodada de negócios de Design.

No dia 16 de novembro, às 14h, o Diretor Executivo da Ana Couto Branding & Design, Luiz Felippe A. Netto, realizará um workshop sobre os critérios de sucesso para a construção de uma marca forte. Segundo o Diretor, um trabalho de Branding deve ter alguns critérios para que a marca realmente se transforme em um dos principais ativos das empresas. “É importante criar uma marca consistente com atributos relevantes para o mercado e para a sociedade. Para isso, a marca deve gerar diferenciação, criar propriedade, ter relevância e manter sua consistência ao longo do tempo”, explica Luiz Felippe.

O evento é organizado pela Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, Energia, Indústria e Serviços, por intermédio do seu Programa Compra Rio, o Sebrae/RJ, a Fecomércio, a Firjan, a ACRJ e a ASSERJ.

“Esta rodada de negócios será um ótimo momento para a troca de experiências entre os diversos profissionais, além de promover o movimento de design no Rio de Janeiro”, analisa Luiz Felippe.

Os interessados podem se credenciar gratuitamente até o dia 11 de novembro, pelo site: http://www.ime2.com.br/rodadadesign

Serviço:
Workshop Luiz Felippe Netto - Ana Couto Branding & Design
Tema: Critérios de sucesso para a construção de uma marca
Data: 16 de novembro de 2009
Horário: 14h

Pierre et Gilles mostram suas obras no Rio de Janeiro

Pela primeira vez no Brasil, a dupla inaugurou, no dia 9 de novembro, sua exposição “A apoteose do sublime”. Pierre Commoy, fotógrafo, e Gilles Blanchard, pintor, são conhecidos no mundo inteiro como “Pierre et Gilles”. Nomes consagrados da arte contemporânea e ícones da cultura gay, o casal leva pela primeira vez ao Brasil suas fotos com poses ousadas e retoques altamente estilizados, na exposição “A apoteose do sublime”, evento oficial do Ano da França no Brasil.

A mostra, que conta com 25 quadros fotográficos de tiragem única e em grandes dimensões, foi inaugurada no dia 9 de novembro e permanecerá até o dia 17 de janeiro, no espaço Oi Futuro, no Rio de Janeiro, com entrada franca. A cidade não foi escolhida por acaso. “O trabalho deles tem tudo a ver com o Rio. Esbanja sensualidade e tem uma representação multiétnica. A forma com a qual eles transformam seus modelos, criando todo um universo além da fotografia, lembra um pouco o carnaval”, avalia Marcus de Lontra, curador da exposição.

Outra semelhança com o Rio: as obras da dupla contêm muitas referências aos santos. Uma delas, que tem como modelo o brasileiro Jaime de Oliveira, representa São Sebastião, padroeiro da cidade. Os artistas também destacam a dimensão internacional do seu trabalho: “No Japão, alguns se identificaram com a mistura de violência e suaves das nossas telas. Na Rússia, com a referência aos ícones de santos ortodoxos. Aqui, podemos notar, além das imagens religiosas, a sensualidade, a leveza, mas também esse lado triste da saudade, que fazem parte do nosso universo”, observa Gilles Blanchard.

Depois de passear pelos principais pontos turísticos dois dias antes da inauguração, a dupla pretende agora buscar aqui no Brasil inspiração para futuras obras. “Estamos muito interessados na figura de Iemanjá e nos sincretismos afro-brasileiros”, diz Pierre Commoy.

O público ficou admirado com o trabalho diferenciado da dupla. “O estilo deles é único, como essas cores exuberantes e esse jeito kitch. Eles são realmente atípicos no mundo das artes plásticas de hoje”, diz Sylvia Oiticica, professora do Liceu francês do Rio de Janeiro. “A pintura dá um toque irreal às fotos. Parece mágico”, comenta Luciana Cepelowicz, que foi ver a exposição com as amigas.

Gustavo Barrese, coordenador de recursos humanos, ficou feliz ao finalmente conseguir ver essas obras no seu formato original: “Eu já tinha visto o trabalho deles num catálogo. Mas hoje, é bem diferente contemplar isso ao vivo. Consigo perceber muito melhor o tratamento das imagens”.

É justamente para dar a oportunidade aos cariocas de ver de perto a obra desses grandes nomes da arte plástica atual que Maria Arlete Gonçalves, diretora de cultura do Oi Futuro, resolveu trazer essa exposição na cidade maravilhosa. “O nosso espaço sempre teve compromisso em mostrar o que é novo e ousado. Acho que o Brasil precisa ver o trabalho deles. Pierre et Gilles tem um olhar contemporâneo sobre as diferenças na sociedade e sobre a religiosidade. E o estilo deles, de fotografia com interferências de pintura, tem a ver com a nossa vontade de valorizar a arte através de novas técnicas e tecnologias”, diz ela.

Ela recebeu o apoio de Dimitry Ovtchinnikoff, adido de Cooperação e Ação Cultural do Consulado da França no Rio de Janeiro, que a apresentou a Jérôme de Noirmont, galerista dos artistas: “Essa exposição mostra mais um aspecto da diversidade artística da França. Pierre et Gilles também usam muitas imagens populares, que se encontram em muitas formas de artes aqui no Brasil”, comenta ele.

Modernistas revisitam a Capela

Pela primeira vez em 40 anos, desde que foi formada a coleção de obras de arte dos palácios do governo paulista, que uma exposição completa do Acervo sai dos espaços palacianos para outro local e o escolhido foi o bairro de São Miguel. Na secular capela acontece de 08 de novembro a 10 de janeiro de 2010, a mostra " MODERNISTAS REVISITAM A CAPELA.”

A capela de São Miguel, que está sendo reaberta após um período de obras de restauração, foi construída no ano de 1622, segundo inscrições da verga da porta principal. Também é considerado o templo católico mais antigo da capital paulistana e integra um conjunto de monumentos coloniais e um dos primeiros edifícios a ser tombado em pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional(Iphan), em 1938. Sua história se confunde com a da cidade de São Paulo.

No núcleo 1 da Mostra -Viagem pelas raízes do Brasil apresenta obras pertencentes à coleção dos palácios e fotografias do acervo particular de um artista convidado, associadas à idéia de resgate das origens do Brasil, da arte erudita e popular. Parte conceitualmente das viagens do intelectual modernista Mario de Andrade, que recolhe elementos da cultura brasileira á semelhança do olhar de cada artista que representa as regiões visitadas por Mário.

Núcleo 2
- Devoção revela a religiosidade popular por meio de obras de artistas como Tarsila do Amaral,que mostra em sua obra São Paulo Antigo , uma procissão; destaques, também como a Santa Cecília, de Djanira Motta e Silva.

Núcleo 3
- A Capela e a Cidade procura esatbelecer relações com as obras e o contexto da cidade de São Paulo que cresce e acolhe os milhões de migrantes vindos principalmente das regiões norte e nordeste. apresenta obras associadas à origem da cidade e
seu desenvolvimento. É o caso de obras como Bandeirante, de Portinarti.

Agendamento: 2032-3921
Ingresso:R$ 2,00
Entrada gratuita: Aos sábados e domingos -
estudantes da rede publica
Entidades assistenciasis
Crianças até 7 anos
Idosos com mais de 60 anos
Meia entrada: estudantes com carteirinha

Rafael Murió na Exposição de Primavera

A tela do pintor Rafael Murió será o destaque da “Exposição de Primavera 09”, a partir do próximo dia 16, no Edifício Villa Lobos Cultural, na capital paulista. Promovida pela Cia Arte Cultura, a mostra reunirá 20 artistas plásticos e as mais diversas técnicas e estilos em pinturas, assemblages, mosaicos, esculturas e fotografias.

Com 46 anos de carreira, Rafael Murió vem se destacando por ser um dos pintores com maior presença em eventos internacionais. Só neste ano, suas obras estiveram em importantes mostras e galerias, como a Puroarte, na Espanha, a Artexpo New York e a World Fine Art Gallery, nos Estados Unidos, a Art Meeting in London II”, na Inglaterra, a Unidos na Arte Brasil/Portugal II, em Portugal, a Poésie Visualle dans Paris, na França, a Marb Art, na Espanha e a Contemporary Diversity, na Ward-Nasse Gallery, em Nova York, nos Estados Unidos. Em dezembro, ele irá representar o Estado de São Paulo no “XIV Circuito Internacional de Arte Brasileira”, em Santiago do Chile.

Seus quadros estão presentes em acervos de grandes colecionadores, principalmente europeus, americanos e australianos. No País, podem ser encontrados nos principais leilões do mercado de arte, além de galerias e museus. Detém inúmeros certificados, prêmios e menções honrosas, além de registros em diversos guias de arte. É filiado à Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP UNESCO), à Associação Internacional de Arte (IAA UNESCO), à Academia Latino-Americana de Arte (ALA), Academia Brasileira de Arte Cultura e História (ABACH), à Associação Paulista de Belas Artes (APBA) e ao Sindicato dos Artistas Plásticos no Estado de São Paulo (SINAPESP).

Serviço
“Exposição de Primavera 09”
Vernissage: 17 de novembro, às 20 horas
Visitação: de 16 de novembro a 4 de dezembro, de segunda a sexta-feira, das 9 às 20 horas
Local: Edifício Villa Lobos Cultural
Av. das Nações Unidas, 4.777 – Alto de Pinheiros
Informações: (11) 3034-5516 / www.ciaartecultura.com.br
Entrada gratuita
Estacionamento do Shopping Villa Lobos

ABTG lança cartilha de provas digitais

A ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica) lança nesta quarta-feira (11/11), a partir das 18h30, nova versão da cartilha de provas digitais físicas. A nova cartilha, criada pela Comissão de Estudos de Gerenciamento de Cores do ONS-27, tem como objetivo padronizar a comunicação das cores e estabelecer um elo em todo processo gráfico.

O evento acontece no auditório da ABTG – rua Bresser, 2315, Mooca, em São Paulo. A participação é gratuita. Porém, para participar, basta se inscrever pelo e-mail ons27@abtg.org.br. Mais informações pelo telefone (11) 2797-6700.

Sobre ABTG
A Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica é o principal canal de transmissão de conhecimentos técnicos da comunicação gráfica em todo o País. Fundada em 1959, com o objetivo de pesquisar, discutir e divulgar assuntos técnicos em nível nacional, a entidade logo se tornou uma referência para o setor gráfico brasileiro. Em 1962, foi declarada instituição de utilidade pública pelo Governo do Estado de São Paulo.

Tit Ideias faz arte em artigos de papelaria

A Tit Ideias está há dois anos no mercado de artigos de papelaria, oferecendo produtos customizados para anotar, para organizar e para não esquecer. São diversas opções para deixar a casa, o escritório e o material escolar das crianças cheios de estilo.

Teresa Machado e Teresa Reis são as idealizadoras da marca com a proposta de realizar ideias. Para a confecção de produtos exclusivos são utilizados materiais que variam entre papelão e papéis importados, fitas, metais, entre outros.

Entre os produtos que são criados pelo atelier estão: mini arquivos, blocos, agendas, mouse pads, conjuntos organizadores de bolsas, organizadores de mesa infantil e de cadernos, sanfonas para contas a pagar e para cartões de visita, risque e rabisque infantil, tudo produzido com muita criatividade. A Tit Ideias ainda oferece brindes para empresas, presentes e lembranças personalizadas para festas e eventos.

O objetivo deste “atelier de ideias” é unir os conceitos de praticidade e organização com cores e beleza, tornando os simples afazeres do dia-a-dia mais agradáveis. “Estamos preocupadas com a qualidade dos nossos produtos e do seu acabamento, além de oferecer também um bom atendimento”, afirma Teresa Reis.

O atelier está situado na Calçada Sírius, 24 – Sala 4, Alphaville, em Santana de Parnaíba, SP. Mais informações pelo telefone (11) 4153-9782 ou pelo endereço de e-mail atendimento@titideias.com.br ou site www.titideias.com.br.

Aprenda a produzir Panoramas 360º

Uma nova ferramenta para ser inserida no mercado de arquitetura, webdesign, fotografia, publicidade, documentação e cinema será tema de workshop, nos dias 28 e 29 de novembro, das 14h às 18h, em São Paulo. O curso “Treinamento Básico de Produção de Panoramas 360º” será ministrado pelo fotógrafo Danny Yin, que possui mais de 21 anos de carreira, produzindo imagens para editorias de moda, campanhas publicitárias e realidade virtual.

Durante o workshop, Yin irá discorrer sobre a parte teórica da produção; evolução da ferramenta; programas mais recentes; aula prática com produção de fotos e geração de panoramas; além de formas de distribuir e vender panoramas no mercado nacional. Para participar do curso, os interessados precisam fazer uso do sistema operacional Windows ou MacOs x básico, ter conhecimentos intermediários de fotografia digital e possuir uma câmera fotográfica digital com tripé correspondente.

As inscrições podem ser feitas de segunda a sexta-feira, das 11h às 20h e, sábado, das 11h às 18h, no Studio POP (R. Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 303, em Pinheiros- tel.: (11 - 3081-7865). Preço: R$ 960,00 (para inscrições efetuadas até o dia 14.11).

Mais informações: (11) 3081-7865, ou pelo site www.vrstudio.com.br/treinamentos

Gabriel In Design

O prefeito de São Paulo, Gilberto Kassab, o secretário de turismo da prefeitura, Caio de Carvalho, o representante da FAO/ONU, Gustavo Chianca, a chefe do Programa de Economia Criativa e Indústrias da UNCTAD/CNUCED da ONU, Edna dos Santos Duisenberg, o presidente da Associação Alameda Gabriel e diretor da Portobello Shop Paulo Trancoso, o presidente da Associação “Ame Jardins”, Marcos Arbait, a diretora do Núcleo Casa da Editora Abril, Elda Muller, a curadora do Gabriel In Design e diretora da The Advisors, Sheila Pimentel, e empresários das lojas da Alameda Gabriel Monteiro da Silva participam da cerimônia de abertura do Gabriel In Design, dia 10 de novembro, no Espaço Gourmet Siquini. Eles também inauguram a pedra fundamental e a exposição do anteprojeto de requalificação ambiental e cultural da Alameda Gabriel Monteiro da Silva.

O Gabriel In Design acontece em um dos endereços mais charmosos e importantes da Decoração na América Latina e reunirá diferentes ações de Design, Arte, Cultura, Decoração e Urbanismo entre os dias 10 a 28 de Novembro. O evento comemora o “Ano Internacional das Fibras Naturais”, instituído pela FAO/ONU, em prol da divulgação do design criativo e da tecnologia inteligente. Com a iniciativa, a Associação Alameda Gabriel visa inserir São Paulo entre as 25 principais cidades do Design no mundo e transformar os dois quilômetros que ligam a Av. Faria Lima e a Rua Oscar Freire num boulevard ao ar livre.

O compromisso sociocultural e ambiental da Associação Alameda Gabriel com a sociedade será marcado com a realização de uma série de atividades, como o apoio ao Museu da Casa Brasileira, em seu 23º Prêmio Anual de Design, às ações de preservação dos Jardins, propostas pela “Ame Jardins”, e à Casa do Zezinho, que transforma a vida de crianças e jovens por meio da arte e da cultura.

10 de Novembro
CERIMÔNIA DE ABERTURA
Local: Espaço Gourmet Siquini (Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 479)
Horário: das 9h00 às 11h00

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO ANO INTERNACIONAL DAS FIBRAS NATURAIS
Local: Espaço Cultural Tecnofeal (Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 2.118) e parede externa do Colégio Madre Alicx (Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1.555)
Período da exposição: de 10 a 28 de novembro
Inauguração: das 20h00 às 23h00

EVENTOS INSIDE LOJAS
12h – Inauguração de Vitrine Especial – Altero
14h – Abertura da exposição de peças da Amazônia – Bontempo

Associação Brasileira de Anunciantes (ABA) CANCELA debate em Brasília sobre novas oportunidades do setor publicitário

O Sindicato das Agências de Propaganda de Brasília – Sinapro DF recebeu informação da Associação Brasileira de Anunciantes (ABA) de que foi cancelado o I Fórum de Marketing e Comunicação de Brasília, que estava agendado para os dias 11 e 12 de novembro, conforme divulgado ontem pela assessoria do Sinapro DF.

O Design Informa divulgou este evento em 05/11 (http://designinforma.blogspot.com/2009/11/associacao-brasileira-de-anunciantes.html)

Dicas para quem gosta de arte

O acervo da Urban Arts - Digital Art & Design (www.urbanarts.com.br), galeria virtual que está causando frisson entre o público moderno e antenado com a arte digital, está repleto de boas sugestões de presentes para o Natal. Entre os destaques, quadros, posters e adesivos que prestam homenagem a modalidades e ícones do esporte. São criações exclusivas, feitas pelos melhores artistas e designers do país. A exclusividade se estende também à tiragem limitada de cada peça: somente 150 prints por ilustração.

Os posters são impressos em papel adesivo HQ - High Quality fosco, com tecnologia QualyDef, no formato 47,5 cm x 62,5 cm. Podem ser entregues enrolados (R$ 50) ou enquadrados (R$ 98). Todos têm garantia de qualidade.

Os quadros são impressos em canvas de alta qualidade, utilizando a técnica giclee art printing (impressão digital 1200 dpis com quadricomia) com proteção UV. Estão disponíveis também em telas com moldura de madeira. Todos vêm com garantia de qualidade.

Sobre a Urban Arts
Desde maio de 2009 em operação, o www.urbanarts.com.br, concebido e capitaneado por André Diniz e Camila Espinosa, já se tornou uma referência no mundo da arte digital e ilustração. Além de produtos exclusivos, o consumidor vai encontrar também coleções de outras marcas descoladas, repletas de inspiração pop. O mix de produtos inclui adesivos de parede, quadros, pôsteres, eco bags, toyart e acessórios.

O coletivo de artistas que criam para a Urban Arts é formado por profissionais de peso: entre eles, Estúdio My.s, Katkiller Rodrigo Rocha, Alexandre Abiuro, Marcelo Daldoce, Olivier Lutaud, Pablo Lobo e Rodrigo Buim.

O acervo da Urban Arts é atualizado mensalmente, com a entrada de novos artistas e designers. As vendas são realizadas pelo site www.urbanarts.com.br (tel. 011/3063-1222). Cartões de crédito: Visa, Mastercard, Diners, American Express, Hipercard, Aurora. Transferência bancária: Bradesco, Itaú, Banco Real, Banco do Brasil. Cartões de débito: Visa Electron, Mastercard Maestro. As entregas são realizadas em até 12 dias úteis para todo o Brasil. O valor do frete varia de acordo com a região e as dimensões do produto.

31º Panorama da Arte Brasileira

Uma das mais importantes exposições do calendário nacional, o Panorama da arte brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo completa 40 anos com uma edição inusual e controversa.

Intitulada Mamõyguara opá mamõ pupé, a mostra de 2009 tem curadoria de Adriano Pedrosa e uma seleção que traz cerca de 30 artistas estrangeiros.

Os artistas são estrangeiros, mas a cultura brasileira é o eixo condutor dos trabalhos. Adriano Pedrosa optou por exibir artistas de fora do país cujas obras são influenciadas pela cultura e arte brasileiras em lugar de fazer um novo recorte da produção de artistas nacionais.

Início: 04 out 2009
Término: 20 dez 2009
Sala: MAM - Grande Sala MAM

Artistas que são um sucesso e os que ainda vão ser

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Saiba mais no site da Escola São Paulo

Prêmio Esmaltec de Infogravuras anuncia hoje seus vencedores

Serão anunciados hoje os vencedores do Prêmio Esmaltec de Infogravuras, Desenvolvido pela Acesso Comunicação para compor a estratégia de marketing do último bimestre de 2009 da Esmaltec, empresa que atua há mais de 40 anos no mercado nacional de eletrodomésticos, o Prêmio nasceu baseado em nossas heranças culturais, com especial atenção à xilogravura, com o objetivo maior de estimular a mescla da tradição ao novo, ao incentivar uma das linguagens artísticas mais comuns à arte: a gravura. Incentivado através da Lei Ruanet, ele possibilita que a originalidade agregue tecnologia e resulte em novas formas de apresentação.

Foram mais de 40 obras inscritas das quais:
- 30% dos inscrito eram de fora do estado (PR e SP)
- 70% de artistas locais e/ou radicados no Ceará

Foi de comum acordo entre o júri, que o Prêmio Esmaltec reuniu uma mistura de artistas já consagrados a novos talentos. As obras inscritas demonstraram boa diversidade de técnicas e interferência em eletrodomésticos - geladeiras, fogões micro-ondas.

Ao todo, dez trabalhos foram selecionados como finalistas e estarão expostos, a partir das 20:00h de hoje, no Hall da Reitoria da Unifor.

As obras foram produzidas em dois formatos: no original de criação, e em projeto de aplicação nos produtos escolhidos pelo patrocinador. Com isso, a exposição das artes apresentadas vai muito além dos espaços tradicionais, e passará à alcançar locais de comercialização dos produtos Esmaltec em pontos estratégicos espalhados pelo país. Além disso, uma exposição, oficinas e um seminário sobre a xilogravura, arte digital e suas diferentes variações ao longo dos anos, acontecerão na Unifor a partir do dia cinco de novembro.

"O projeto Prêmio de Info ( gravuras ) Esmaltec está inserido dentro de uma estratégia de marketing para o último bimestre do ano, onde ao invés de mostrar atributos dos produtos vamos priorizar o relacionamento e a interação com os consumidores de forma diferenciada. Além disso, a Esmaltec está ampliando seus investimentos na área social e cultural ao patrocinar um projeto de maior envergadura e que contribui para a difusão de uma técnica tradicional nas artes plásticas nordestinas, a xilogravura", comenta Ana Celina, Diretora da Acesso Comunicação.

Ação diferenciada:
Shoppings de seis capitais brasileiras apresentarão espaços dedicados ao Prêmio Esmaltec. Neles acontecerá a segunda parte do projeto, onde os produtos personalizados com as obras de arte dos finalistas do concurso serão expostos em lugares de destaque. Complementando a ação de marketing haverá distribuição de brindes e atividades de interação com os consumidores.

Relação de Shoppings/ Cidades que estão inclusos no projeto:
Salvador - Shopping Barra
Recife - Shopping Recife
Fortaleza - Shopping Iguatemi
Manaus - Manauara Shopping
Belo Horizonte - Minas Shopping
São Luiz - Shopping São Luiz

Premiação:
1º Lugar: R$ 10.000,00 (dez mil reais)
2º Lugar: R$ 7.000,00 (sete mil reais)
3º Lugar: R$ 5.000,00 (cinco mil reais)

Finalistas:
- Sérgio Helle
Pintor, gravurista, designer e publicitário. Desde 1980 participa de várias exposições coletivas em cidades como: Fortaleza( CE), Brasília(DF), Porto Alegre( RS) e Havana( Cuba), destacando-se a III Bienal do Mercosul. Em 1988 realizou a primeira de suas sete exposições individuais. Ganhador de vários prêmios, entre os quais Prêmio Pintura da XII Unifor Plástica e Prêmio Gravura do 52° Salão De Abril.

- Wilson Neto
Artista plástico com diversas exposições individuais, como: "American Impressions” em Nova York( USA). "Anima” em Sobral(CE). "Individual” em Fortaleza( CE). "Homens” em Sousa(PB). Além de participação em mostras coletivas, como: 52º Salão de Abril em Fortaleza( CE). Unifor Plástica em Fortaleza(CE). Bienal NAÏF em Piracicaba(SP). Onda Gallery em Portland(USA). Contribuiu em publicações com os jornais cearenses O Povo e Diário do Nordeste. Suas obras fazem parte de importantes instituições do Ceará como: Prefeitura Municipal de Sobral, Banco do Nordeste, Museu Dom José, Espaço Cultural Yazigi, SESC – Sobral.

- Julião
Artista Plástico formado pelo Centro Federal Educação Ciência e Tecnologia - IFCE.
Atualmente trabalha com ilustração e design e desenvolve projetos coletivos como o
baião ilustrado (encontro de ilustradores do estado, CE), gravuras em stencil, a revista
O Couro do Ovo. Ministra o módulo de teoria da cor e Sketchbooks na Opa! Escola de Design
além de pesquisa e workshop sobre encadernações artesanais.

- Marcielle Jarek Ijaille
Curitibana nascida em 1971, Marcielle é formada em gravura na escola de música e Belas Artes do Paraná. Ano de conclusão: 2008.

- Poliana Parente de Oliveira.
Estudante de enfermagem da UNIFOR, autodidata.Ganhou Interesse pela gravura a partir de uma exposição do artista Rubens, na Unifor ( Universidade de Fortaleza, CE) em 2008, onde paralelo à essa exposição foi realizada uma oficina a fim de que o público conhecessem a técnica da gravura com a projeção do mesmo.

- Francisco Zananzanan
Francisco Zanazanan (Fortaleza CE 1972). Artista autodidata torna-se conhecido ao receber o primeiro prêmio no Salão dos Novos, Fortaleza,Ce, 1992. Na mostra, expôs relevos em madeira pintada nos quais não só a forma, toscamente recortada, mas também os grafismos inscritos causam impacto. Em 1992, recebeu o prêmio de viagem Juventude Ecológica, do Instituto Equatorial de Cultura Contemporânea. Nos trabalhos recentes, com hologramas e sombras, o grafismo sutil confunde-se com pintura. Realizou mostra individual na Ibeu Art Gallery, Fortaleza, Ce,1999. Participou do Salão de Abril, Fortaleza, Ce, 1996 e 1999; Arte Pará, Belém, Pará, 1996 e 1998 sendo premiado; Salão Da Bahia, Salvador, Ba, 1999 e 2004 também premiado, no ano de 2005 foi convidado pela Oriel Mostyn Gallery, País de Gales, Reino Unido, para realizar residência artística na mesma. Atualmente desenvolve uma pesquisa com artes integradas, poesia escrita, vídeo-arte e ciência aplicada com física óptica.

- Rosângela Melo
Natural de Fortaleza, Ce. Concluiu o Curso Superior em Artes Plásticas pela faculdade Gama Filho, Bacharelado em Artes Plásticas pela FGF - Faculdade Integrada Grande Fortaleza - CE. Participação em exposições, salões, bienais nacionais( Ceará, Salvador, São Paulo, Maranhão, Pernambuco, Rio Grande do Norte e Pará) e internacionais( Londres/Inglaterra, Aijo/ Portugal).

- Nauer
O veterano Nauer Spíndola têm extenso currículo de participação em mostras nacionais e internacionais. Com 14 anos de carreira, Spíndola integrou cerca de 15 eventos, entre coletivas na Hungria, Itália, Russia, Eslovênia, Romênia, Japão, Iuguslávia, Espanha, dentre outras. Atua também como professor e curador. É um dos organizadores da Bienal de Gravura do Ceará.

- Franklin Stein
Artista multimídia. Sócio do Núcleo ARTZ, estúdio/ateliê de artes gráficas responsável por diversas campanhas publicitárias, ilustrações e produção cultural de exposições em Fortaleza, Ce. É co-autor da MONSTRA, coletivo de artistas que recombinam arte urbana e cultura pop com influências do cenário regional (música, artes visuais, quadrinhos e moda).

- Hemetério
Ilustrador com vasta experiência, já tendo realizado trabalhos para a IBM, NUTEC, UNISYS, Revista Época, Editora Conrad, Editora Objetiva, Revista Piauí, SEMACE, FUNCEME, Governo do Estado do Ceará, Telemar, Jornal O POVO, e muitas outras. Também expôs desenhos e pinturas no MASP, MAUC, Galeria Antônio Bandeira e UNIFOR. Possui três livros de desenhos publicados e aguarda um quarto, a sair em 2010. Mantém um blog de humor com vários textos e desenhos, como um portfolio na web: www.oiretemeh.blogspot.com . Prêmios conquistados: Capa do Catálogo Telefônico TELECEARÁ 1989, Menção honrosa Unifor Plástica de 1991, Talento Philips de 1997, 1º Lugar no Salão carioca de Humor de 2008, categoria cartum e HQ-MIX Desenhista Revelação do Brasil em 2008.

Esmaltec, empresa patrocinadora e incentivadora da cultura no Brasil
Em atuação há mais de 40 anos no mercado, a Esmaltec oferece uma linha completa de eletrodomésticos com fogões, bebedouros, refrigeradores, freezers, microondas, depuradores e cooktops - satisfazendo os mais exigentes consumidores. Seus produtos chegam há mais de 50 países, sendo uma marca reconhecida por sua credibilidade e sofisticação.

Mais informações:
Local: Hall da Reitoria
Data: 05 de Novembro de 2009 ( quinta-feira) às 20:00hs
Visitação: 06/11 a 05/12
Aberto de terça a sexta das 10h às 20h
Sábados e Domingos das 10h às 18h
Entrada Gratuita - Estacionamento no local

ESPM anuncia o grande vencedor da quinta edição do Prêmio Renato Castelo Branco

A ESPM Social anuncia no próximo dia 12 de novembro, quinta-feira, o Grand Prix do Prêmio Renato Castelo Branco de Responsabilidade Social na Propaganda, na ESPM São Paulo. Entre as campanhas vencedoras estão: “Real Universitário” - criada pela agência Lew’Lara TBWA para o Banco Real; “Qual o valor do conhecimento”, criada pela agência Y&R para o Jornal Estadão; “Natura Ekos”, criada pela agência Taterka para a Natura; “Consciência é para usar”, criada pela agência Prime Brasil Comunicação para a Malwee; “40 propostas que o Brasil não pode esquecer”, criada pela agência Almap BBDO para a Veja.

A premiação acontece anualmente e destina-se às agências e empresas, que desenvolveram campanhas voltadas a divulgação de produtos e/ou serviços com o intuito de modificar o comportamento ou que trazem algum ganho para a sociedade e promovam de alguma forma, a educação e a orientação.

No período de um ano, a ESPM Social avaliou mais de 150 campanhas publicadas em jornais, revistas ou veiculadas em televisão. Posteriormente, uma comissão selecionou as finalistas julgadas por professores, coordenadores, alunos e profissionais convidados.

O júri desta edição é formado pelo professor Hiran Castello Branco (Presidente do Júri e Conselheiro da ESPM), professor Ismael Rocha (Diretor de Operações e Extensão da ESPM), Julio Isnard (Clube da Criação), professor Luiz Fernando Garcia (Diretor Nacional do curso de Comunicação Social), Paulo Chueri (Associação Paulista de Propaganda), Décio Vomero (Associação Brasileira de Agências de Publicidade), Heraldo Bighetti (Coordenador da Agência de Propaganda da ESPM), Eduardo de Mesquita (EXPM), Allan Peroni (ESPM Social), Thiago Henrique (Diretório Acadêmico da ESPM) e Gabriel Nardeli (Centro Acadêmico ESPM).

A cerimônia é aberta ao público e com entrada franca. Para mais informações acesse www.espm.br ou pelo telefone (11) 5085-4600.

Sobre Renato Castelo Branco
O publicitário foi um dos pioneiros na preocupação com a responsabilidade social da propaganda. Em 1971, com a fundação da sua agência de publicidade - a CBBA - desenvolveu vários projetos de interesse público e comunitário, como a assessoria ao Projeto Rondon, a criação de campanhas para o CVV - Centro de Valorização da Vida - ou ainda a campanha em favor do aleitamento materno, em 1982.

A ESPM
A ESPM surgiu em outubro de 1951, com o nome de Escola de Propaganda de São Paulo. Foi Fundada por Rodolfo Lima Martensen, com o apoio decisivo de um grupo de publicitários da época e de Pietro Maria Bardi, diretor do Masp. No ano seguinte, a primeira turma de alunos ingressava para a escola. Atualmente, a ESPM é uma instituição sem fins lucrativos e considerada um centro de excelência no ensino da propaganda, marketing, administração de empresas, design, gestão e negócios internacionais.

Informações - Prêmio Renato Castelo Branco
Dia 12 de novembro, quinta-feira, 19h30
ESPM Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
(11) 5085-4600
www.espm.br
centralinfo@espm.br

TV Cultura mais moderna e atraente

Com intuito de modernizar a linguagem visual da TV Cultura, os artistas do coletivo Laborg desenvolveram as novas vinhetas institucionais da emissora, que começam a ser exibidas esta semana. Esse é o primeiro trabalho videográfico do grupo multimídia para a televisão.

Formado pelos jovens Alexandre Sahade Gonçalves (Ale), Charles de Oliveira (Charlie), Marcelo Zaccariotto (Zacca), Pablo Zurita e Yudi Added (Baia), o coletivo capta (usando micro-câmeras instaladas num aquário) imagens de reações químicas de substâncias comuns, como água, óleo, maisena, glicerina e pigmentos, originando desenhos orgânicos. “A ideia é despertar a percepção multi-sensorial do espectador”, explica Charles idealizador do Laborg.

No caso da TV Cultura, o grupo usou como pano de fundo o logotipo físico e também o virtual da emissora para a produção das imagens videográficas, tudo adaptado para uma nova linguagem técnica e visual para a televisão.

Os integrantes do coletivo Laborg estão na estrada desde 2005 fazendo performances visuais para festivais de música eletrônica interativa como, por exemplo, na Virada Cultural deste ano. Os garotos foram os responsáveis pelas projeções gráficas na fachada do edifício Matarazzo, sede da prefeitura de São Paulo, durante o evento. Também participaram da performance Umbra, realizado no Itaú Cultural, em julho. “Foi lá que o [Paulo] Markun viu nosso trabalho e nos convidou para este desafio na TV Cultura”, conta Charlie.

Novas chamadas
Seguindo pelo mesmo caminho, a equipe de chamadas da TV Cultura também está em plena produção. Nas mãos de profissionais como Ricardo Martirani (diretor de criação), Carolina França (coordenadora de produção) e Inês Schertel (direção de arte), as chamadas dos principais programas da casa como Metrópolis, Vitrine, Jornal da Cultura, Provocações, Cartão Verde, Manos e Minas, Vila Sésamo e Cine Brasil ganham novo padrão visual, mais moderno e atraente, trazendo a nova ‘cara’ da TV Cultura.

“Aves da Amazônia” é a nova exposição do Espaço Cultural CRC SP

A exposição “Aves da Amazônia” será inaugurada hoje no Espaço Cultural CRC SP, a partir das 19h30. A mostra apresenta os trabalhos de Huang Weng Mei-o, artista nascida em Taipei (Taiwan), que veio para o Brasil logo após concluir a faculdade de artes plásticas. Desde então, atua como conselheira da Associação de Artistas Plásticos Chineses no Brasil.

Amante da natureza, Huang reproduz nas telas a beleza e exuberância dos pássaros da Amazônia. As obras são bastante realistas e trazem cores vibrantes, que representam o estilo da artista.

Entrada franca – A entrada para as exposições do CRC SP é gratuita. Porém, no dia da inauguração, é solicitada a entrega de alimentos não-perecíveis, que são doados a entidades beneficentes. O evento é realizado em parceria com o IPH (Instituto de Recuperação do Patrimônio Histórico no Estado de São Paulo).

Serviço:
Exposição “Aves da Amazônia”
Data: de 5 a 30 de novembro de 2009.
Horário de visitação: segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.
Local: Espaço Cultural CRC SP.
Endereço: rua Rosa e Silva, 60 – Higienópolis/SP (ao lado do metrô Marechal Deodoro/estacionamento no local).
Tel.: 11 3824.5433.
Entrada Franca.

Red Bull House of Art

Um hotel desativado, construído em 1918, será ocupado por artistas de diferentes nacionalidades durante o mês de novembro. A iniciativa chama-se Red Bull House of Art, que escolheu como endereço o antigo Hotel Central, projetado por Ramos de Azevedo, no largo do Anhangabaú, no coração de São Paulo. O local já teve a sua fase áurea, entrou em decadência e, agora, vive um processo de revitalização.

Durante os 30 dias de duração do Red Bull House of Art, os participantes irão trabalhar de forma atenta aos movimentos no centro da cidade, compartilhando impressões, práticas e conhecimentos artísticos. O prédio será o principal ponto da ação dos participantes, que possuem experiência em fotografia, instalação, escultura, vídeo, pintura, performance, áudio e outras práticas. Roteiros pela capital paulista também farão parte da programação dos artistas durante o Red Bull House of Art.

No total, serão 10 artistas de sete países diferentes, incluindo o Brasil, que ocuparão de forma compartilhada, os quatro andares do prédio. Os espaços foram adaptadas para receber 10 ateliers individuais, além de quartos vazios para instalações artísticas, salas de projeção, visualização de trabalhos, área de convívio, internet e edição. Haverá também espaços coletivos destinados a duas exposições principais, que abrem e fecham o projeto, além de espaços para intervenções artísticas, e palestras com curadores, críticos de arte e artistas convidados. Os eventos são abertos ao público e a entrada é franca.

Os artistas são Cláudio Bueno, Alessandra Cestac, Rodrigo Garcia Dutra e Regina Parra, do Brasil, e Zander Bloom, da África do Sul, Hiraku Suzuki, do Japão, El Bocho, da Alemanha, Gabriela Golder, da Argentina, Rui Gato, de Portugal e Grant Davis dos Estados Unidos.

A partir do dia 11 de novembro, o evento abre para o público com uma exposição que apresentará uma seleção de trabalhos dos artistas participantes, como forma de introduzi-los ao público local. Para o encerramento, será realizada uma nova mostra, somando os resultados da imersão criativa e da troca de experiências durante o projeto.

A agenda contará também com visitas a locais escolhidos pelos curadores do projeto. Atividades como “Opção dos curadores”, pretendem levar os artistas a locais como galerias e ateliers, escolhidos a partir dos questionamentos dos participantes durante o processo. Na programação “Fala do Artista”, um artista convidado conversará com o grupo sobre a sua experiência pessoal. E nas “Palestras”, um curador, crítico ou pesquisador em arte contemporânea, irá abordar um tema sobre Arte. A curadoria artística do Red Bull House of Art é de Lucas Bambozzi e de Maria Montero.

Red Bull House of Art
Endereço: Hotel Central
Av. São João, 288 – Centro, São Paulo/SP
Abertura ao público: dia 11 de novembro

Primeira exposição: de 11 a 22 de novembro
De terça à sexta: das 12h às 18h
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h
ENTRADA FRANCA

Segunda exposição: de 05 a 13 de dezembro
De terça à sexta: das 12h às 18h
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h
ENTRADA FRANCA

Sobre os artistas:
ALESSANDRA CESTAC – São Paulo, Brasil
(Fotografia/ Street Art/ Performance)
Alessandra tem personalidade forte, e se expressa através da fotografia, street art e performance. Sua habilidade em desenvolver um estilo performático único já lhe rendeu reconhecimento internacional – a artista acaba de voltar de um período em Paris e Berlim -, assim como suas obras onde o ambiente público é peça fundamental. Sua arte ocorre em lugares que surpreendem, e muitas vezes atribuem novos significados à paisagem urbana.
Mais em: www.alessandracestac.com.br

CLAUDIO BUENO – São Paulo, Brasil (Multimídia)
O artista, que acaba de concluir sua residência do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, MIS, demonstra enorme habilidade em descobrir formas criativas para realizar seus projetos artísticos, muitas vezes utilizando mídia móveis, e interatividade via internet, seus meios favoritos.
Mais em: www.mis-sp.org.br/labmis/residentes/claudio-bueno

EL BOCHO – Alemanha (Street Art)
Com foco em street art, o trabalho deste artista alemão prima pela intervenção urbana, estilo pop e muitas cores. Trabalha também com uma técnica bastante incomum no Brasil, em que utiliza fitas adesivas para suas intervenções em grandes escalas, quase sempre em espaços públicos. É a primeira vez que vem ao Brasil.
Mais em: www.elbocho.net

GABRIELA GOLDER – Argentina (Vídeo/fotografia)
É considerada uma das videoartistas mais atuantes da Argentina, embora sua carreira já tenha há muito ultrapassado as fronteiras de seu país. No histórico de Gabriela, constam residências em vários países como França, Canadá e Alemanha.
Mais em: www.gabrielagolder.com

GRANT DAVIS – Estados Unidos (Instalações interativas)
Conhecido por suas apresentações do tipo live videos, assim como por suas instalações interativas, Davis é um artista extremamente respeitado nos Estados Unidos. Imersão, interação e ambientes sinestésicos são elementos constantes em suas obras.

Mais em: www.vjculture.com

HIRAKU SUZUKI – Japão (Escultura/ Instalação)
Seu trabalho é um bom exemplo da integração entre recursos analógicos e digitais. Suzuki possui uma habilidade ímpar em desenvolver projetos grandiosos, capazes de ocupar ambientes internos e externos em larga escala. Diferentes elementos de mídia fazem parte do seu arsenal.
Mais em: www.wordpublic.com/hiraku

REGINA PARRA – São Paulo, Brasil (Pintura)
Regina faz parte de uma geração de novos pintores brasileiros e já realizou exposições importantes, com grande reconhecimento da crítica de arte brasileira. A artista expressa uma técnica impecável no uso de recursos tradicionais como óleo e canvas; e retrata situações a partir de fotos de jornais ou de cenas de câmeras do tipo CCTV.
Mais em: http://reginaparra.blogspot.com

RODRIGO GARCIA DUTRA – Rio de Janeiro, Brasil (Vídeo installation)
Colaborador em diversas iniciativas, como do coletivo AFAV, iniciou seus trabalhos como VJ. Vive em Londres há aproximadamente dois anos e, no momento, termina seu mestrado em Artes na Saint Martin 9google, antes de regressar de vez ao Brasil – e seu trabalho tem boa influência desta temporada na Inglaterra. No Red Bull House of Art, será a primeira vez que Rodrigo mostrará ao público brasileiro a transformação que essa experiência pessoal imprimiu na sua arte, caracterizada por projeções onde a plasticidade é um fator marcante.
Mais em: www.rodrigogarciadutra.com

RUI GATO – Portugal (Sound Artist)
De música, Rui Gato já fez de tudo um pouco: trilha para comerciais, filmes, websites, além de composições originais e pós-produção. A integração entre música e arte é traço forte da sua experiência.
Mais em: www.ruigato.info

ZANDER BLOOM – África do Sul (Instalação)
Especialista em ocupar ambientes de forma improvisada, espontânea e criativa, Bloom compõe seus trabalhos a partir da união de vários materiais e elementos. Instalação, fotografia e desenho criam imagens ambíguas, transitando com desenvoltura dentro de espaços arquitetônicos.
Mais em: www.whatiftheworld.com/featured-artists/zander-blom

Sobre os curadores:
LUCAS BAMBOZZI é artista multimídia e curador em novos meios. Trabalha em mídias como vídeo, filme, instalação, trabalhos site-specific, performances audiovisuais e projetos interativos. Seus trabalhos já foram exibidos em mostras em mais de 40 países. Fez a curadoria de eventos como Sónar SP (2004), Life Goes Mobile (Nokia Trends 2004 e 2005), Motomix 2006 e exposições como O Espaço Dissonante (Recife, 2009). É criador e coordenador do arte.mov, Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis (2006-2009). É professor da pós-graduação do SENAC-SP.

MARIA MONTERO
Curadora independente e produtora cultural. Cursou Artpsycotherapy na Goldsmith College, em Londres. No momento, participa na PUC-SP do curso “Arte: História, Crítica e Curadoria”. Foi responsável pela coordenação de produção do festival de multimídia Sonar Sound (SP), e já trabalhou em grandes eventos como a Bienal de São Paulo. Na Wide Production, coordenou eventos culturais de grande porte relacionados à Arte, Música e Moda. Foi curadora artística do Red Bull Music Academy em São Paulo (2002). Durante dois anos, foi curadora do House of Palomino, da editora de moda Érika Palomino, sendo responsável por diversas exposições como a do performer sul-africano Steven Cohen, a exibição “Illustrator 1.0” e a Casa Maluca de Marcello Sommer.

Direção Artística e Produção:
Direção Artística: Coy Freitas
Produção Executiva: Marcos Farinha
Coordenação de Produção: Raquel Gomes e Daniel Costa
Produção: Manifesta

Criativo da Escala premiado no MOFILM em Londres

O publicitário Mauricio Thomsen, da agência Escala, é um dos 13 vencedores mundiais do concurso “Make an ad” (Faça um anúncio) promovido pela MOFILM para o 53° BFI London Film Festival. Participantes de mais de 115 países tiveram seis semanas para criar e produzir um anúncio de até 90 segundos com base em um briefing criativo para marcas como Campbell's, HP, McDonald's, Nokia e Pepsi.

O brasileiro ganhou com a animação “The Tempter” (O Sedutor) para a marca Yoplait USA, líder nos Estados Unidos e segunda maior do mundo. Os prêmios dos vencedores somaram mais de U$ 200 mil. Além do prêmio em dinheiro, os vencedores participaram de duas noites de eventos do Festival, que encerrou no último dia 29.

A MOFILM é pioneira no fornecimento de conteúdo gerado pelo usuário para canais de TV, internet e celular em todo o mundo.

Veja os filmes no link: www.mofilm.com/competitions/lff2009

Prêmio PlastDesign

Visando destacar e estimular o design de produto como recurso estratégico para o desenvolvimento econômico, tecnológico e social do setor de transformação de plásticos do Estado do Rio de Janeiro, foi lançada a segunda edição do Prêmio PlastDesign, iniciativa do Sindicato da Indústria de Material Plástico do Estado do Rio de Janeiro (Simperj).

As inscrições podem ser feitas até o dia 19 de novembro. De acordo com o Simperj, o princípio do prêmio é o incentivo à geração de competências integradas para ganhos competitivos em âmbito nacional e internacional de produtos produzidos por meio de tecnologias de transformação de plásticos.

Assim como na primeira edição, o Prêmio PlastDesign - Simperj esta dividido em três categorias: Projeto, Produto e Institucional.

A série Projeto é destinada a estudantes e profissionais recém-formados em desenho industrial, design ou áreas afins. Já a série Produto é dirigida a desenvolvedores de produtos plásticos (profissionais liberais, escritórios, institutos e empresas), Empresas de transformação de materiais plásticos devem concorrer na série Institucional.

Para participar, o candidato deverá entregar seu trabalho, acompanhado da ficha de inscrição referente à série correspondente ao prêmio, na sede do SIMPERJ, localizada na Rua Santa Luzia, 776, sala 203 – Centro, Rio de Janeiro, até o dia 19 de novembro. Para envio postal, a data com recebimento até 23 de novembro.

Informações sobre regulamento, premiação e inscrições acessar a página www.simperj.org.br ou para esclarecimentos complementares entrar em contato pelo e-mail simperj@simperj.org.br.

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE REDE DESIGN BRASIL

Associação Brasileira de Anunciantes (ABA) promove debate em Brasília sobre novas oportunidades do setor publicitário

O mercado publicitário debaterá em Brasília as novas oportunidades no setor nos dias 11 e 12 de novembro. A iniciativa é uma promoção conjunta da ABA - Associação Brasileira de Anunciantes e do Sinapro-DF - Sindicato das Agências de Propaganda de Brasília.

Além das entidades setoriais, gestores da área de Comunicação de órgãos públicos, de agências e de empresas de renome participarão dos debates (veja quadro). Vários temas relevantes serão debatidos, entre eles:

· Perspectivas do mercado publicitário de Brasília;
· O marketing e a governança corporativa precisam trabalhar integrados;
· O marketing e a comunicação como alavanca de negócios;
· Casos de sucesso de marketing e comunicação em Brasília;
· A profissionalização da comunicação pública;
· A propaganda é o oxigênio do varejo e mídia;
· A nova fronteira criativa

PALESTRANTES E DEBATEDORES
Setor Público
Yole Mendonça, Secretária de Comunicação Integrada da Secom (Presidência da República)
Wellington Moraes, Secretário de Comunicação do DF,
Clauir Luiz Santos, Superintendente de Marketing da Caixa Econômica Federal,

Veículos de Comunicação
Claudio Correa, Diretor Comercial da Rede Globo Brasília
Paulo Cesar Marques, Diretor Comercial e de Marketing do Correio Braziliense

Agências, entidades setoriais e empresas
Ricardo A. Bastos, Presidente da ABA e VP Executivo da Johnson & Johnson
Rafael Sampaio, Vice-Presidente Executivo da ABA
Ricardo Nabhan, Presidente da Fenapro - Federação Nacional das Agências de Propaganda
Fernando Brettas, Presidente do Sinapro/DF, Diretor de Relações Governamentais da Fenapro e Sócio-Diretor da G3 Comunicação
Pedro Abelha, Presidente do Sindicato dos Publicitários do Distrito Federal
Rodrigo Lacerda, Diretor Corporativo de Marketing do Carrefour
Daniel Chalfon, Sócio e Diretor de Mídia da MPM Propaganda
Reinaldo Lopes, Sócio-Diretor da Escala Propaganda
Aldo Bergamasco, Presidente da Scarlat Industrial
Jorge Alexandre, Diretor de Marketing da Bancorbras
Alvadir Oliveira, Presidente da CTIS
Professor Granjeiro, Presidente da Gran Cursos
Getúlio Américo, Reitor da UniCEUB
Jorge Leite, VP do Sinapro/DF e Sócio-Diretor da Brasil Amazônia Publicidade e Marketing

Serviço
Local: Academia de Tênis – Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 4 Conjunto 5 Lote 1-B – Brasília
Valor: R$ 300,00 para associados da ABA e Sinapro-DF e R$ 450,00 para demais interessados.
Incluso: welcome coffee, coffee-break, material didático e certificado de participação.
Inscrição: pelo site www.aba.com.br ou www.sinaprodf.com.br/novo/
Acesse a programação: www.aba.com.br/Pagina.aspx?t=evento_det&IdEvento=3655

Les Garçons apresenta pinturas de figura humana em recorte contemporâneo

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Primeira exposição individual da artista Carolina Paz retrata indivíduos consumíveis; uma das obras é finalista do concurso Olheiro da Arte, com curadoria de Fernando Cochiarale

De 16 de novembro a 18 de dezembro, na galeria da ABRA Vila Mariana

Um diálogo entre a fotografia e a pintura, através do retrato de indivíduos consumíveis, banais. Em sua primeira exposição individual, a artista visual Carolina Paz apresenta figuras humanas pintadas a óleo sobre tela e sobre papel. Antoine, Guillaume, Louis, Marc, Yves, Jacques e Jean compõem Les Garçons, série de trabalhos realizados em 2009 - e que dão título à mostra, em cartaz na galeria da Academia Brasileira de Arte (ABRA) da Vila Mariana, de 16 de novembro a 18 de dezembro.

As sete obras (cinco de 35,7 cm x 25,3 cm; dois de 173 x 157 cm) foram feitas a partir de fotografias que a própria artista tirou de um amigo, na Lagoa da Conceição (Florianópolis), em 2004. “A pintura me dá a possibilidade de me apoderar da imagem, mais do que a fotografia”, afirma Paz, integrante do Núcleo ABRA de Arte Contemporânea. Um dos trabalhos desta série, o garçon Antoine, é finalista do concurso Olheiro da Arte (www.olheirodaarte.com.br), com curadoria de Fernando Cochiarale, que está revelando novos artistas que terão seus trabalhos expostos em mostra coletiva em 2010, no Rio de Janeiro.

Para o curador, o artista plástico e professor Rubens Pontes, “as pinturas apresentam o prazer em sua feitura, utilizando velaturas, passagens tonais, um tratamento aveludado e um controle de luminosidade que se encontra em seu interior. Relações táteis são suscitadas ao olhá-las, ao saborear sua superfície”. Les Garçons são os trabalhos mais recentes da artista, e que melhor demonstram seu pensamento, hoje.

Sobre a artista
Radicada em Campos do Jordão, onde tem seu atelier, a paulistana Carolina Paz, 33, começou a pintar em 2004. Nutrindo forte identificação com a antropologia humana, sua graduação em ciências sociais a levou a produção de imagens; primeiro, a fotografia, depois, a pintura, com a qual atinge o máximo da manipulação/apropriação da imagem. “Para mim não tem Photoshop que bata a liberdade que tenho na pintura”, comenta.

Suas referências são Cindy Sherman, Gerhard Richter, Edward Hooper “Jamais usei a tinta direto dos tubos: pra mim, um dos baratos da pintura é brincar com as cores. Em minhas obras não há ‘cor pura’. O branco, por exemplo, não é o ‘branco puro’ em momento algum: é sempre um tom acinzentado e, por enquanto, não uso preto. Eu o invento nas minhas misturas coloridas”, completa.

Les Garçons é a primeira individual de Carolina Paz, que participou, em 2008, com um site-specifc na Mostra SUBLIME (Galera Emma Thomas, São Paulo), e com pinturas em acrílica, feitas entre 2005-2007, no Salão de Artes Plásticas de São Bernardo do Campo e, em 2007, na exposição Casa Tomada, na ABRA.

Les Garçons
Exposição de pinturas de Carolina Paz
ABRA – Vila Mariana – Rua Domingos de Morais, 2267
16 de novembro a 18 de dezembro
seg à qui, das 9h às 21h; sex, das 9h às 19h; sábados, das 9h às 14h
Entrada franca
www.abra.com.br/vilamariana

Para ver as obras:

http://www.flickr.com/photos/carolpaz/sets/72157621872457368/