No dia 7 de dezembro a Faculdade de Belas Artes recebe o Ciclo de Conferências Internacionais que integra o calendário da exposição ‘Saint-Étienne, Cité du Design’ e traz consagrados nomes do design francês e brasileiro para discutir e apresentar as novas propostas e ideias de design e arquitetura sustentável.
A mostra inédita é apresentada em São Paulo pelo Centro Cultural Banco do Brasil e recebe projetos e obras da Bienal Internacional de Design Saint-Étienne 2008, realizada na cidade de Saint-Étienne, conhecida como a ‘cidade do design’ e considerada um dos principais polos mundiais de design ao lado de Milão.
Os curadores da exposição, o arquiteto italiano Nicola Goretti e Josyane Franc, responsável pelas relações internacionais da Cité du Design e da Escola Superior de Arte e Design de Saint-Étienne, abrem o ciclo de conferências e em seguida Fernando Mascaro, consultor em design sustentável, discute o “Design sustentável para a produção massiva”.
Ethel Léon, crítica e curadora de design, apresenta o tema “Bienal de Saint-Étienne, centro e periferia” e Edson Matsuo, diretor de Pesquisa e Desenvolvimento da Grendene/Melissa, fala sobre o “Design Melissa – o conteúdo da marca”. Nicola Goretti volta às discussões e discute o tema “Latino América, um olhar”.
A designer Roxane Andrés, que expões na ‘Saint-Étienne, Cité du Design’ o seu célebre trabalho de corações de retalhos de pelúcia recuperados (FOTO), também participa das conferências internacionais, que acontecem a partir das 18 horas.
“Vamos promover um intercâmbio técnico e de conhecimento entre a França e o Brasil com as discussões dos caminhos e novas propostas do design sustentável”, explica Nicola Goretti.
Cité du Design: Espaço de vanguarda
Antiga vila no interior da França, Saint Étienne se desenvolveu devido ao artesanato de armas brancas e armas de fogo durante o século XVI e se tornou uma cidade industrial.
Em 1859, foi criada a Escola Superior de Belas Artes que, em seguida, tornou-se a Escola Superior de Arte e Design de Saint-Étienne. Em 1998 a escola promoveu a primeira Bienal Internacional de Design, acontecimento que impulsionou a criação da Cité du Design, em 2005, com uma visão do futuro. A cidade foi concebida para agrupar todos os personagens do design do mundo econômico, cultural, artístico, científico e tecnológico.
Em 2008, a Bienal Internacional de Saint-Étienne completou 10 anos, evento original e único, construído como um fórum internacional que acolheu numerosos criadores brasileiros.
‘Saint-Étienne - Cité du Design’ – Conferências Internacionais
Dia: 7 de dezembro
Horário: 18 horas
Inscrições: info@grupoag.net
Local: Faculdade de Belas Artes – Auditório Raphael Galvez Dazzani
Rua Doutor Álvaro Alvim, 90, Vila Mariana
VAGAS LIMITADAS
4.12.09
‘Saint-Étienne - Cité du Design’ – Conferências Internacionais
3.12.09
41ª Anual de Arte FAAP
Instalações, gravuras, pinturas, desenhos, fotografias, colagens, vídeos, entre outras formas de expressão artística poderão ser apreciadas durante a 41ª Anual de Arte, da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). Dentre as quase 300 obras inscritas pelos alunos da Fundação, a mostra reúne as propostas selecionadas por uma comissão constituída por renomados profissionais das artes, como Laura Lima, Marcio Harum, Marcos Moraes e Rodrigo Moura. Os trabalhos ficarão expostos até o dia 7 de fevereiro de 2010, no Salão Cultural do Museu de Arte Brasileira.
A Anual de Arte da FAAP, realizada pela primeira vez em 1964, vem revelando artistas e inovando o conceito de arte contemporânea e criatividade ao longo de suas quatro décadas. O objetivo é incentivar a produção artística dos alunos, além de criar um espaço de reflexão a partir de novas ideias e percepções sobre a arte, tendo como ferramenta e interface a educação. Dentre os artistas cujas obras forem selecionadas serão entregues como prêmios bolsas de estudos (três de 90%, duas bolsas de 75% e duas bolsas de 60%).
“A FAAP é um pólo centralizador de arte jovem e cultura que permite a vivência e experimentação das artes com seriedade e de acordo com as exigências do sistema artístico”, conceitua o professor Marcos Moraes, responsável pela mostra e Coordenador do curso de Artes Plásticas da FAAP. Para Moraes, “se a arte amplia as perspectivas de diálogo e aproxima artistas e participantes, então o espaço da Anual amplia, ainda mais, esta perspectiva, ao trazê-la para o espaço institucional da educação. A arte instiga, denuncia, questiona, provoca reflexões e possibilita novas maneiras de pensar”, complementa o professor.
Como de costume, a cada edição da mostra, um artista é convidado a participar da Anual e, nesta edição, será a vez de Marina Ayra. Formada em Arquitetura e Urbanismo, a artista apresentará os trabalhos realizados no período em que esteve na Cité des Arts, no Programa de Residência Artística que a FAAP mantém desde 1997, em Paris. Seu projeto – pinturas e desenhos – aborda a poética visual em torno das questões relativas a paisagem e a cidade. Além das obras serão apresentados documentos e materiais processuais documentando a pesquisa desenvolvida pela artista ao longo dos seis meses em que esteve em residência.
A 41ª Anual de Arte pode ser visitada de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00 e aos sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00. A entrada é gratuita.
Histórico
Em 2008, foi realizada uma mostra comemorativa à 40ª edição da Anual de Arte e aos 10 anos do programa de Residência Artística que a FAAP mantém junto a Cité des Arts, em Paris. A seção histórica das 40 edições da Anual de Arte reuniu catálogos, cartazes, livros de registro, fichas de inscrição e informações relativas às edições da mostra ao longo das últimas cinco décadas (de 1964 a 2008), documentando a presença dos alunos inscritos e premiados, das comissões de seleção e dos artistas convidados e homenageados.
Na mesma exposição, foi criado um espaço sobre os 10 anos iniciais da parceria entre a FAAP e a Cité des Arts, com exibição de depoimentos em vídeo dos primeiros vinte artistas que, durante seis meses, desenvolveram pesquisas e trabalhos no estúdio mantido pela Fundação na capital francesa, às margens do rio Sena. Dora Longo Bahia, Caetano de Almeida, Cláudio Mubarac, Sandra Cinto, Maria Teresa Louro, Flávio Matangrano, Laerte Ramos, Marcela Tiboni, Lia Chaia, Fábio Faria, Marcius Gallan e Adriana Guivo, entre outros, estiveram entre os artistas que relataram suas experiências.
Alunos Selecionados
41ª Anual de Arte FAAP
NOME ARTÍSTICO CURSO SEMESTRE
Alessandra Falbo PG História da Arte
Lelena Santana Artes 8º
André Sztutman Artes 5º
Beatriz Fosco Giorgi Artes 4º
Anillina Artes 7º
Dafne Duek Artes 8º
Daniella Assumpção Liu Herzog PG História da Arte
Felipe Salem Artes 7º
Fernando Bueno Figueiredo Artes 5º
Flávia Junqueira PG História da Arte
Giulia Bianchi Artes 4º
Giuliano Montijo PG História da Arte
Julia Armentano Artes 4º
Letissa Kanawati Artes 8º
Manuela Pires Artes 8º
Marjô Mizumoto Artes 6º
N. Mizumoto e Marjô Mizumoto Artes 6º
Nelson Mizumoto Artes 6º
Pedro Maia de Rezende Artes 3º
Renato Maretti Artes 6º
Santarosa Artes 5º
Selene Alge Artes 8º
Tamara Cirlinas Artes 6º
Thelma Bonavita Artes 1º
Tiago Tebet Artes 8º
Vick Garaventa Artes 6º
41ª ANUAL DE ARTE FAAP
Período de visitação: 01/12/2009 a 07/02/2010
Local: Museu de Arte Brasileira - Salão Cultural FAAP
Horários: terças a sextas-feiras – das 10h00 às 20h00
Sábados, domingos e feriados – das 13h00 às 17h00
Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis
São Paulo/SP
Informações: (11) 3662-7198
Nova coleção “Fine Art” dos adesivos Skin For Fun
A febre de gadgets e notebooks levou a marca brasileira Skin For Fun a desenvolver adesivos, oferecendo opções de roupagens contemporâneas e criativas para os aparelhos eletrônicos. Uma das novidades é a coleção “Fine Art”, com desenhos assinados pelos artistas plásticos Luciano Martins e Verônica Lacerda, que combina versatilidade e arte, com estampas alegres e cores efervescentes, em um misto de temas clássicos e modernos.
Luciano Martins, uma das presenças mais evidentes no atual cenário das artes plásticas em Santa Catarina, optou por uma estética divertida de arte figurativa, com bichos, flores e corações. O profissional já marcou presença em mais de 40 exposições e mostras, individuais e coletivas desde o início de sua carreira, em 1997, e em 2006, fundou a Galeria LM, na Lagoa da Conceição, em Florianópolis (SC).
Além de agradar os apreciadores de arte, o artista tem se surpreendido com a repercussão que suas obras possuem junto aos jovens, um dos públicos que apreciam os adesivos Skin For Fun e são loucos por aparelhos eletrônicos.
A ilustradora e designer brasiliense Verônica Lacerda, que já gerenciou, entre outros projetos, o Banco de Imagens da Embratur, explorou as temáticas Live with Passion; Peace; Astronauta e Life, um mix de personagens psicodélicos e olhudos, tipografias cheia de curvas e frases de pensadores que a artista admira.
Exposição CYBER ART
O artista plástico Zaven Paré abrirá a mostra Cyber Art para visitação entre os dias 12 de dezembro e 10 de janeiro de 2010 na CAIXA Cultural São Paulo, localizada no centro da capital paulista. A exposição é patrocinada pela CAIXA e trata de uma retrospectiva de seus 25 anos de carreira e apresenta as suas principais obras, a maioria inédita no Brasil.
No lugar de pincéis, telas e outros artefatos de um artista plástico, encontram-se parafusos, projetores, madeiras, computadores e diversas engenhocas que dão vida a marionetes eletrônicas, autômatos e outros seres (quase) humanos.
Inventor da marionete eletrônica a partir de um sistema de retroprojeção, Zaven Paré é hoje um dos mais importantes ícones da arte cibernética e da robótica no mundo. Atualmente o artista lidera pesquisas junto ao renomado cientista japonês Hiroshi Ishiguro, professor e diretor do Laboratório de Robótica Inteligente da Universidade de Osaka, que criou seu clone robótico a partir de um robô humanóide.
Sempre inovando no cenário das artes performáticas, Zaven mistura experiências em mecânica, ótica e acústica, através de dispositivos eletro-eletrônicos, para a criação de obras que interagem com o público.
Tema ainda pouco explorado, a arte eletrônica vem ganhando força em todo o mundo e tem na figura de Paré um de seus pioneiros. Suas obras integram importantes acervos, entre eles o da Biblioteca Nacional de Paris, do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, da Coleção Fadel, do Museu de Artes Contemporânea de Montreal e do Institute of Contemporary Art de Londres.
O artista plástico multimídia começou sua carreira em 1984, no Museu de Arte Moderna de Paris, e no Brasil ficou conhecido do público por seu projeto cenográfico para a antológica exposição Surrealismo, no CCBB do Rio.
Além da mostra das obras do artista, a CAIXA Cultural São Paulo (Sé) oferecerá oficinas gratuitas de marionetes eletrônicas com o artista (vagas limitadas) marcadas para o dia 06, 07 e 08 de janeiro de 2010, das 14 às 18hs.
Serviço
Exposição CYBER ART
Local: CAIXA Cultural São Paulo – Sé – Centro
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Abertura para convidados e imprensa: 11 de dezembro de 2009, sexta, 19h
Visitação: 12 de dezembro de 2009 a 10 de janeiro de 2010
Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.
Oficina de Marionete Eletrônica: 6, 7 e 8 de janeiro de 2010, das 14h às 18h
Informações e Agendamento das oficinas: (11) 3321-4400
Acesso e sanitário para pessoas com necessidades especiais.
Classificação etária: Livre
Entrada Franca
www.rodadamoda.com / www.cyberart.com.br
Artista plástico Lobo na Fastframe
A FastFrame / Moldura na Hora, marca líder em molduras rápidas no mundo, lança uma linha exclusiva de pôsteres do artista plástico Lobo. Com traços marcantes e cores chapadas, típicos do movimento Pop Art, o artista enche os ambientes de cor e estilo, criando uma atmosfera moderna e alegre para complementar a decoração.
Paulistano, Lobo é seguidor da Pop Art e influenciado pelo trabalho de artistas como Andy Warhol, Keith Haring e Burton Morris.
Além de belas, as imagens são uma ótima sugestão para quem quer surpreender na hora de presentear nesse fim de ano e nas festas de amigo secreto.
A FastFrame / Moldura na Hora é a maior rede de franquias de molduras no mundo, e a maior no Brasil com mais de 40 unidades. Oferece todos os serviços em molduras, que ficam prontas em apenas 1 hora, além de inúmeras sugestões de pôsteres e quadros.
SAC: 0800 10 85 85 – www.fastframe.com.br - A FastFrame / Moldura na Hora conta com mais de 40 lojas no Brasil.
Clube de Criação do Paraná promove evento de lançamento do 6º Anuário
O Clube de Criação do Paraná (CCPR) promove nesta sexta-feira (4), Dia Mundial da Propaganda, evento de lançamento do 6º Anuário do CCPR. A cerimônia, fechada para associados, parceiros e imprensa, será realizada na Faustu's Music Show, nova e moderna casa de espetáculos de Curitiba, localizada na Rua Mateus Leme, no bairro São Lourenço.
Na oportunidade, será lançada a edição de 2009 do Anuário do CCPR, material que reúne o melhor da comunicação paranaense produzido em 2008, além de serem entregues troféus aos profissionais mais premiados. Este ano, porém, o Anuário terá um projeto gráfico especial, todo elaborado pelo designer gráfico Oswaldo Miranda, o Miran – profissional premiado no país e no exterior – e produzido pela Coan Gráfica, de Santa Catarina.
A atração do evento será a apresentação do CCPR Lab Music, um projeto musical do Clube formado pelos músicos Glauco Sölter (baixista), Endrigo Bettega (baterista) e Mário Conde (guitarrista), além de três músicos convidados. Logo após o show do CCPR Lab Music, a animação continuará com a banda da casa, tocando um animado repertório dos anos 1970 e 80.
Para atender ao mercado, o Clube colocou à venda um número limitado de convites, que são exclusivos e podem ser adquiridos pelo telefone (41) 3253-7180 ou pelo e-mail ccpr@ccpr.org.br.
Serviço
O que: Evento de lançamento do 6º Anuário do Clube de Criação do Paraná
Quando: dia 4 de dezembro,
Horário: 20h
Onde: Faustu´s Music Show - Rua Mateus Leme, no bairro São Lourenço – Curitiba (PR)
2.12.09
Salon National Des Beaux-Arts
Entre os artista haverá uma homenagem a Victor Brecheret. As escolhas das peças são ecléticas assim como os artistas e o Brasil.
Artistas participantes:
iF Product Design Awards 2010
A edição 2010 do iF Product Design Awards, principal prêmio europeu de design, consagrou importantes marcas brasileiras. O Brasil foi premiado nas categorias: casa/cozinha, design público, medicina/saúde, iluminação, lazer/estilo de vida e transportes.
Dos brasileiros premiados, 62,5% são de empresas de grande porte, entre elas a Electrolux, pela linha Infinity de refrigeradores, que leva em conta questões como comodidade, tecnologia e preocupação com a higiene.
Já a Nike do Brasil, por meio do trabalho realizado pela Art Office Design, conquistou o selo iF pelo projeto de interação com o público jovem. Outra marca mundialmente conhecida, a Penalty, consagrou a Bola 8, a primeira bola do mundo com oito gomos, que apresenta menos resistência ao ar, o que garante melhor performance. A Condor levou o prêmio pela escova Plus, criada pela Inove Branding + Design, seu design levou em consideração o uso de menor quantidade de plástico do que a escova anterior.
Os outros premiados foram a bengala Erlanger, que pretende ser considerada um acessório de uso pessoal; o anel Reflexo, criado pelo designer Adalberto Antonio de Amorim em prata com bola em ouro amarelo e três tipos de acabamento: polido, acetinado e fresado; e o ônibus da Busscar Panorâmico DD, modelo que atende ao mercado de transporte de passageiros nos segmentos de turismo de alto padrão e linha rodoviária de média/longa distância. O exterior foi renovado com uma grande área envidraçada e retrovisores recuados. No interior, o projeto da cabine do motorista e o painel de instrumentos proporcionam espaço, conforto e ergonomia. Fechando a lista de premiados brasileiros, o designer Fernando Prado, da Lumini, teve seu trabalho reconhecido pelo iF pela sexta vez. O destaque deste ano foi a luminária de piso Lift com apoio para parede possui haste em aço inox escovado e cúpula com acabamento em madeira.
DEBRAZIL
Os produtos premiados participaram do iF por intermédio do programa Design Excellence Brazil (DEBrazil), uma iniciativa do Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior (MDIC) em parceria com a Agência de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), coordenado pelo Centro de Design Paraná. O programa tem promovido a marca Brasil no exterior e atraído a atenção do mundo para a excelência do design nacional. Este ano, o DEBrazil recebeu 361 inscritos, dos quais 80 foram selecionados para o iF. A região de destaque foi a Sudeste com 208 inscrições, seguida do Sul, com 134. Em relação ao porte das empresas, o maior número foi de micro-empresas, com 194 inscritos.
A cerimônia de premiação será realizada durante a abertura da feira de tecnologia CeBIT, em Hannover, na Alemanha, no dia 2 de março de 2010.
Também nessa data, será lançado o Yearbook, com informações sobre todos os premiados, e publicada a mostra online dos produtos no site www.ifdesign.de. Para saber mais sobre o DEBrazil visite www.designbrasil.org.br/debrazil.
Linha Infinity
O design da linha Infinity foi elaborado para oferecer inúmeras possibilidades de organização interna de seus refrigeradores. Para isso, foram desenvolvidas, além de prateleiras retráteis, compartimentos móveis e com alças para serem levados à mesa. Os refrigeradores contam com um exclusivo painel de controle para o Ice Maker, que produz gelo automaticamente, e para o Espaço Express, desenvolvido para gelar mais rapidamente bebidas e alimentos. Outro ponto marcante do projeto foi a preocupação com a higiene com o desenvolvimento de um dispenser de água giratório que fica protegido quando não está em uso.
Empresa: Electrolux Industrial Design Center Latin America - Curitiba, PR
Design: Electrolux do Brasil - Curitiba, PR
Nike Holiday
Neste projeto, buscou-se a interatividade por meio da interferência do consumidor, que coloriu adesivos nas estruturas dispostas nas vitrines.
Essa ideia de interatividade fez com que o público, formado por jovens de 17 a 24 anos, pudesse customizar a campanha por meio de canetinhas coloridas. O sucesso de interação do público quando a campanha foi instalada gerou grande repercussão, sendo preciso, em alguns casos, fazer uma nova impressão dos painéis para reposição.
Empresa: Nike do Brasil – Barueri - SP
Design: Art Office Design – Alexandre Magno - Curitiba - PR
Escova Plus
O conceito e a criação do design em curvas da escova foram inspirados em folhas. Foram levados em consideração aspectos como a contribuição ao meio ambiente, com uso de menor quantidade de plástico do que a escova anterior (devido ao seu formato) e o design propriamente dito.
Empresa: Condor S/A - São Bento do Sul - SC
Design: Inove Branding + Design - Curitiba - PR
Lift
Luminária de piso com apoio para parede. Possui haste em aço inox escovado e cúpula com acabamento em madeira. Seu sistema de funcionamento permite que a cúpula seja movimentada para cima ou para baixo, deslizando pela haste de fixação conforme o efeito e posição de luz desejados. Pode ser usada em alturas diferentes, para iluminação geral e difusa ou direcionada para leitura. Possui difusores translúcidos para controle de ofuscamento. Lâmpada incandescente leitosa 100W.
Empresa: Lumini - São Paulo - SP
Design: Lumini - Fernando Prado - São Paulo - SP
Penalty Bola 8
É a primeira bola do mundo com oito gomos. Isso significa menos junções e áreas de atrito. A bola fica menos resistente ao ar. Essas qualidades fazem com que a Penalty Bola 8 tenha uma excelente performance com melhor balanceamento, mantendo a sua trajetória. A Bola 8 tem absorção de 0% de água garantida pela tecnologia Termotec (termo fusão). Mantém a parte interna da bola completamente seca e conserva o mesmo peso sob chuva intensa. Tem o composto da superfície extremamente elástico, utilizando substrato de PU.
Empresa: Cambuci S/A – Penalty - São Roque - SP
Design: Cambuci S/A – Penalty - São Roque - SP
Bengala Erlanger
A Erlanger é uma begala sem a imagem de equipamento médico-geriátrico, podendo ser considerada um acessório de uso pessoal. Projetada para dar um simples apoio ao caminhar, ela oferece boa pega e possui borracha antiderrapante na ponta. É produzida em duas opções de altura, para perfeita adequação ao usuário, em madeira certificada ou de reaproveitamento.
Empresa: Mendes-Hirth - Barueri - SP
Design: Mendes-Hirth - Fernando Mendes e Roberto Hirth
Anel reflexo
Anel em prata com bola em ouro amarelo, 30 mm de diâmetro, redondo, conceito de óptica geométrica, trabalhando com o reflexo da bola de ouro na cuba polida de prata, dando a impressão de uma superfície bem maior de ouro no anel, uma reflexão interna total. O anel é trabalhado com três tipos de acabamento: polido, acetinado e fresado. É banhado de ródio, com cúpula sem banho. A bola de ouro é soldada a laser, dando à peça uma estrutura contemporânea.
Empresa: Aamorim - Rio de Janeiro - RJ
Design: AAmorim - Adalberto Antonio de Amorim - Rio de Janeiro - RJ
Panorâmico DD
Imponência, conforto e segurança são conceitos aplicados no redesign deste veículo. O modelo atende ao mercado de transporte de passageiros, com aplicações nos segmentos de turismo de alto padrão e linha rodoviária de média/longa distância. O exterior foi renovado, destacando-se o refinamento e o impacto visual promovidos pela grande área envidraçada e pelos retrovisores recuados. No interior, destaca-se o projeto da cabine do motorista e o painel de instrumentos, que proporcionam ótimo espaço, conforto e ergonomia. O bem-estar dos passageiros é assegurado pelas poltronas, componentes e equipamentos tecnológicos.
Design: Busscar Ônibus S.A - Joinville - SC
Empresa: Busscar Ônibus S.A - Joinville - SC
FutureBrand apresenta o case Taeq para estudantes da Escola Superior de Propaganda e Marketing
O sócio-diretor da consultoria em branding FutureBrand, Hélio Mariz de Carvalho, apresentará o case da marca Taeq para alunos da Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) e convidados do XX Festival Brasileiro de Promoção, Embalagem e Design, amanhã, quinta-feira, 3 de dezembro, às 12h, no Auditório Renato Castelo Branco – ESPM.
Taeq, marca do Grupo Pão de Açúcar ligada a conceitos de bem-estar e saúde, será premiada pelo festival na categoria “Conjunto de Embalagens do Ano”. Suas linhas têm cerca de 700 produtos nos pilares Beleza, Orgânico, Casa e Esporte e são comercializadas nas quatro bandeiras do grupo (Compre Bem, Sendas, Extra e Pão de Açúcar). A marca vem sendo trabalhada pela FutureBrand desde 2006. Para Mariz de Carvalho, esta será uma oportunidade importante para compartilhar com o público especializado detalhes da realização desse trabalho que já recebeu outros prêmios, como o EmbalagemMarca de 2008 (com Taeq Beleza). A apresentação ganha maior relevância considerando a contribuição que a FutureBrand pretende dar à formação dos estudantes e para a melhor compreensão da atividade de branding.
Além do prêmio pela marca Taeq, a FutureBrand será também premiada como Empresa de Embalagem do Ano e por outros trabalhos desenvolvidos no exercício de 2008:
- Embalagens Ovos de Páscoa Retro Nestlé (Prata)
- Embalagem Nescau Nestlé 2.0 (Ouro)
- Marca Kinea Itaú (Prata);
- Arquitetura de Marca Entel (Prata e Bronze)
- Identidade Visual Grupo Pão de Açúcar (Prata)
- Manual de Identidade Visual Chevrolet/General Motors (Bronze)
- Grupo RBS (Prata)
O CASE TAEQ
A FutureBrand foi contratada pelo Grupo Pão de Açúcar em 2006 para criar e posicionar uma nova marca de produtos ligada a conceitos de saúde e bem-estar. O desafio da consultoria foi apresentar uma marca que acolhesse produtos de diversas categorias e que se distanciasse da imagem muitas vezes negativa das marcas próprias.
A consultoria desenvolveu as identidades verbal e visual de Taeq, definiu os seus pilares e criou a identidade visual da marca e o design das embalagens.
O nome Taeq foi criado a partir das palavras orientais “tao” (caminho e equilíbrio) e “eki”, (energia vital), relacionadas a valores de bem-estar e qualidade de vida, além de remeter à expressão “está equilibrado”.
Traços suaves e ondulantes do logotipo, fundo da logomarca com cores diferentes em cada um dos cinco pilares e desenho do nome em ‘caixa baixa’ foram pensados para diminuir as barreiras entre a marca e o público, gerando proximidade e facilitando a assimilação de produtos novos pelos consumidores.
Todas as embalagens têm fundo branco, logo centralizado e envolto em imagens que remetem aos produtos e a suas qualidades. Os textos das caixas relacionam os produtos ao bem-estar e qualidade de vida e contam a história da marca de forma envolvente. A decisão por esse modelo inovador de embalagens quebrou paradigmas e foi suportada pelo banco de tendências da FutureBrand, que indicava a originalidade como característica fundamental para a diferenciação de uma marca nos pontos-de-venda.
SOBRE A FUTUREBRAND
A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há sete anos no 1 país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata.
A consultoria trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal. Busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam ovalor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.
Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como AstraZeneca, O Boticário, Brookfield, Comgás, Garoto, Grupo Ibmec, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, Cielo, Votorantim e Whirlpool. Alguns exemplos de trabalhos com marcas conhecidas são a proposta de valor e a nova logomarca da rede Pão de Açúcar, a arquitetura de marcas do Grupo Ibmec Educacional, a criação de Taeq (Grupo Pão de Açúcar) e Sollys (Nestlé).
A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental.
SERVIÇO
XX Festival Brasileiro de Promoção, Embalagem e Design
Data: 03/11
Horário: das 9h às 15h45
Apresentação do Case Taeq: das 12h às 12h45
Local: Auditório Renato castelo Branco – ESPM. Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, São Paulo.
Design na Brasa 2009
O tema desta vez sãos os 3 Rs da Sustentabilidade: “Reduzir, Reutilizar e Reciclar”. O Design na Brasa tem como proposta é levar à sociedade todo conhecimento adquirido –desde que o evento foi criado – sobre eco-design, design sustentável e design social. Em edições anteriores já foram tratadas temas como a Poluição do Ar, Inclusão Digital, Aquecimento Global, Águas.
A proposta consiste em trazer discussões relacionadas aos temas anuais, apresentar e difundir novas técnicas e tecnologias, cases sustentáveis, materiais, alternativas de reciclagem e reuso, fomentar práticas sustentáveis, promover debates entre estudante, magistrados, agências, empresas e a sociedade através de palestras, debates e oficinas.
O evento, que irá prestar homenagem a dois designers sustentáveis e dois ambientalitas, abre espaço ainda para apresentações culturais, exposições temáticas relacionadas e, principalmente para comunidades, artesãos e estudantes exporem suas idéias, projetos e produtos.
O MuBe fica na Av. Europa, 218 em Pinheiros, em São Paulo (SP).
Informações e programação completa no site: www.designnabrasa.com.br
1.12.09
FutureBrand cria embalagens dos panettones do "Natal Nestlé"
Dar mais visibilidade à linha de panettones Nestlé e apoiar a empresa em seu objetivo de apropriar-se do Natal, imprimindo mais brilho, magia e emoção à data. Essa foi a missão da FutureBrand na elaboração das diversas embalagens e materiais de PDV da linha de panettones Nestlé, em que a mensagem principal é “Panettones Nestlé: Mais Magia para o seu Natal”. Em 2008, a FutureBrand também foi autora das embalagens do produto.
Neste ano, a marca Nestlé nos panettones ganhou como cor predominante o vermelho característico do Natal. Além disso, as embalagens, displays e outros materiais de ponto-de-venda carregam brilho e ícones natalinos, como bolas e estrelas douradas. A idéia foi criar uma percepção forte de que, apesar da diversidade de sabores, todos os produtos fazem parte de uma mesma linha. Além disso, buscou-se reforçar a identidade entre a marca, o consumidor e a toda a magia que representa o Natal, fortalecendo assim o posicionamento da Nestlé no período.
Novidades
Além das versões tradicionais (Classic, Alpino e Frutas Cristalizadas), a linha de Panettones Nestlé apresenta mais três sabores exclusivos com recheios especiais: Moça, Prestígio e Classic Duo. Outra novidade deste ano é a versão 750g para o Panettone Nestlé Classic e o Alpino, que agora também pode ser encontrado em uma elegante lata decorativa dourada. A versão, ainda mais premium, visa atender às tradições natalinas de presentear, reunir e compartilhar. Ao lidar com essa diversidade de sabores, a FutureBrand procurou nas embalagens explicitar a possibilidade de uma experiência múltipla e combinada de sabores e texturas.
SOBRE A FUTUREBRAND
A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há seis anos no país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata. A FutureBrand BC&H trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal.
A consultoria busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam o valor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.
Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como Itaú, AstraZeneca, Comgás, Garoto, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, RBS, Ultra e Whirlpool. Alguns exemplos de trabalhos de construção de marcas conhecidas são Taeq (Grupo Pão de Açúcar) e Sollys (Nestlé). A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental. Em 2007, a consultoria já havia trabalhado no redesenho da marca corporativa do Grupo Pão de Açúcar.
O papel do jornal e a profissão de jornalista
O evento acontece no lançamento da edição comemorativa do livro O papel do jornal e a profissão de jornalista, pela Summus Editorial. A palestra será das 19h às 20h, seguida de sessão de autógrafos e coquetel.
O jornalista Alberto Dines fará palestra no lançamento da edição comemorativa do livro O papel do jornal e a profissão de jornalista, que sairá pela Summus Editorial, no dia 9 de dezembro (quarta-feira). A palestra acontece no auditório da Livraria da Vila, na Vila Madalena, das 19h às 20h, e será seguida de sessão de autógrafos e coquetel. Veja abaixo mais informações.
Um dos mais conhecidos e respeitados jornalistas brasileiros, Dines é também autor de uma obra clássica da Comunicação. Professor de jornalismo desde os anos 1960, ele discute há décadas o papel da imprensa no desenvolvimento do país. Não é a toa que o seu primeiro livro sobre o tema, publicado em 1974, ocupa lugar privilegiado na bibliografia brasileira de jornalismo. Além de comemorar 35 anos de publicação do livro, Dines retoma um debate superatual: a polêmica questão sobre a necessidade do diploma de jornalismo para o exercício da profissão.
"Em apenas um ano, com a ajuda de uma conspiração e de manipulação judicial, acabou-se com uma profissão e com sua história", afirma. Para Dines, a decisão do Supremo Tribunal Federal de extinguir a obrigatoriedade do diploma para o exercício do jornalismo e a surpreendente constatação de que não se trata de uma profissão específica e regulamentável interrompeu o debate na esfera judicial, mas não o encerra.
Coerente com a opção adotada nas versões anteriores, a nova edição é um registro dos registros. Flagrante de uma evolução. "Para que fosse rigorosamente atualizada deveria ser totalmente refeita e nesse caso perderia a sua condição de retrospectiva", explica o autor. Trata-se, portanto, de uma obra progressiva que foi sendo atualizada ao longo de nove edições.
Há 35 anos, o contexto era diferente do atual. O mundo enfrentava uma crise de papel, agravada pela alta do petróleo, o que obrigou os jornais a adotar severas medidas de contenção. Além disso, a ditadura militar agonizava e abria-se um espaço para o debate sobre a relação entre imprensa e a construção de uma sociedade democrática no Brasil. No entanto, os principais temas abordados na primeira edição permanecem. O jornalista fala sobre questões fundamentais para o exercício da profissão, como transparência, consciência profissional e interesse público.
A obra - revisada, ampliada e consolidada - reúne informações sobre as três revoluções na comunicação, a TV e o renascimento do jornal diário, os compromissos da imprensa como empresa privada, o jornalista como centro do processo da empresa jornalística, os componentes objetivos e subjetivos da profissão, a responsabilidade e os códigos de ética. O autor aborda também fatos que marcaram o desenvolvimento da imprensa no Brasil, incluindo a censura, a crise do papel e a função do jornal.
Além de captar dados fundamentais do momento histórico, o autor interpreta sistematicamente as variáveis da conjuntura e as articula com as tendências observadas no movimento da imprensa brasileira. Dessa forma, identifica traços capazes de explicar sua trajetória recente e as projeções perceptíveis. Realiza, assim, um trabalho de cientista do jornalismo. Singular pela sua proposta crítica, o livro é indispensável para as novas gerações de jornalistas.
O livro traz vários textos originalmente publicados pelos autores no site "Observatório da Imprensa" - projeto desenvolvido por Dines. Os artigos tratam da especificidade da profissão de jornalista e fazem também reflexões sobre a decisão do STF que revogou a Lei de Imprensa. "Os artigos ajudam a compreender a essência de uma decisão que acabou precipitando um debate indispensável", revela o autor.
A edição comemorativa também presta uma homenagem ao patrono do jornalismo brasileiro, Hipólito da Costa, fundador do Correio Braziliense, primeiro periódico a circular no Brasil, em junho de 1808.
O autor
Jornalista desde 1952, Alberto Dines foi repórter das revistas Visão e Manchete, editor da Última Hora e do Diário da Noite e criador de Fatos e Fotos. No Jornal do Brasil, ao longo de quase doze anos, deu sequência a uma reforma editorial que marcou o jornalismo brasileiro. Nesse período, editou os "Cadernos de Jornalismo e Comunicação" (1965-1973), experiência pioneira de reflexão sobre mídia. Precursor da função de ombudsman com a coluna "Jornal dos Jornais" (Folha de S.Paulo, 1975-1977), na Folha também foi diretor da sucursal do Rio de Janeiro e colunista político. Dines foi professor de jornalismo na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ), professor-visitante na Universidade de Columbia (Nova York) e um dos criadores, na Unicamp, do Laboratório de Estudos Avançados em Jornalismo (Labjor) - onde em 1996 foi desenvolvido o projeto do "Observatório da Imprensa", hoje com edições na TV e no rádio. Organizou a edição fac-similar da coleção do Correio Braziliense, primeiro periódico a circular no Brasil. Foi diretor editorial do Grupo Abril em Portugal, onde viveu entre 1988 e 1995, trabalhando e realizando pesquisas para Vínculos do fogo - Antônio José da Silva, o Judeu, e outras história da Inquisição em Portugal e no Brasil, Tomo I. É autor de livros de ficção, reportagem, história e biografias. Destas, a mais conhecida é Morte no Paraíso, a tragédia de Stefan Zweig, com diversas edições no Brasil e no exterior.
Título: O papel do jornal e a profissão de jornalista
Autor: Alberto Dines
Editora: Summus Editorial
Preço: R$ 48,90
Páginas: 192
ISBN: 978-85-323-0653-12
Atendimento ao consumidor: 11-3865-9890
Site: www.summus.com.br
Serviço
Palestra: O papel do jornal e a profissão de jornalista, com Alberto Dines
Data: 9 de dezembro (quarta-feira)
Local: Livraria da Vila - Vila Madalena
Hora: Das 19h às 20h
Endereço: Rua Fradique Coutinho, 915 - São Paulo
Telefone: (11) 3814-5811
*o auditório tem capacidade para 45 pessoas
Sertão Sem Fim, o novo livro do fotógrafo Araquém Alcântara
Araquém Alcântara é o notório fotógrafo da natureza brasileira. Já lançou mais de 40 livros, sempre investigando o Brasil, da Mata Atlântica, onde começou há quase 40 anos, à Amazônia, num conjunto que compõe um vasto atlas iconográfico da diversidade animal e vegetal do país. Com este novo “Sertão sem Fim” inova com a revelação de seres humanos tão próprios de uma terra que parecem estar engolindo um ao outro.
A noite de autógrafos acontece em São Paulo em 15 de dezembro, terça-feira, a partir das 18h, na Livraria da Vila (Alameda Lorena, 1731, tel.: 11.3062.1063).
O livro tem texto de apresentação do fotógrafo Eder Chiodetto, que também assina com Araquém a edição das imagens, além do ensaio "O Imaginário do Sertão", de Walnice Nogueira Galvão, professora de teoria literária e literatura comparada da USP, autora de mais de 30 obras, 12 delas dedicadas a Euclides da Cunha e a Canudos. O projeto gráfico é de Victor Burton.
Sertão Sem Fim (Editora Terra Brasil) tem 176 páginas, com 90 fotos, formato de 30 cm x 31 cm, tiragem de 3 mil exemplares e será comercializado em duas versões: capa dura (R$ 120,00) e edição de luxo (R$ 140,00). O livro foi patrocinado pela empresa Qualicorp.
A feitura da obra consumiu dois anos de trabalho, sendo o de 2008 dedicado à concepção e ao planejamento, e o de 2009 às 12 peregrinações empreendidas por oito estados brasileiros, somente por estradas de terras, em busca dos vestígios de um mundo perdido no tempo, entre o norte de Minas e o Piauí, onde Araquém transformou em imagens a aridez tantas vezes cantada por Guimarães Rosa, Euclides da Cunha, Graciliano Ramos, Ariano Suassuna e João Cabral de Melo Neto.
Araquém é o melhor narrador da sua jornada: ”Escolhi mapear o sertão como espaço geográfico o mais desabitado possível, a partir do norte de Minas e depois os interiores de Sergipe, Alagoas, Pernambuco, Paraíba, Piauí, Rio Grande do Norte, Bahia e Ceará, lugares que não estão no mapa, esquecidos pela civilização mais que ainda mantém uma natureza primordial e intocada. No livro está o sertão de terra dura, ocre, agreste, banhado pelo sol escaldante, de estradas empoeiradas, lajedos e pedras calcinadas... Pobreza, fome, seca, fadiga, o amor e o sangue, a possessão das terras, as lutas pelas cabras e carneiros, a vida e a morte, tudo que é elementar no homem está presente nesta terra perdida”, conclui o fotógrafo.
Com liberdade total, sem nenhum compromisso comercial e amparado pelo patrocínio da empresa Qualicorp, Araquém aventurou-se com a Leica R 6.2 para seus destinos.
escolheu máquina e filmes semelhantes aos que usava no início de sua carreira, 40 anos atrás, e aventurou-se com uma Leica R 6.2, totalmente manual, três lentes e incontáveis rolos de filme Tri-X, um clássico em preto e branco da Kodak.
O resultado são fotos de um país que até hoje a maioria dos brasileiros desconhece. Mostra cenários – e, sobretudo, personagens – que ainda hoje não estão na TV ou na internet apesar de toda diversidade de conteúdo e o alcance dessas mídias.
Sertão Sem Fim retrata um Brasil ocre, seco, espinhoso. Onde a poeira levanta para os cavalos em disparada e volta a se acomodar como moldura do casebre e dos cactos. Onde o vaqueiro ostenta o traje de couro gasto, mas só nas poucas ocasiões rituais. Onde o único sonho ainda é o de um dia sentir a água correndo fresca e livre.
Araquém eterniza lugares e personagens que parecem coisa da ficção mas são reais. Seu Nozinho de Cedrolândia é um ícone desse sertão. Assim como senhoras religiosas e os demais passantes de Acaba Vida, Compra Fiado, Buriti Cristalino e Cachoeira do Borudué, entre outras localidades que sim, existem de fato.
Araquém Alcântara, perfil
Aos 57 anos, Araquém Alcântara é considerado o mais importante fotógrafo de natureza do Brasil e um dos melhores do mundo. Apaixonado pela natureza, já publicou cerca de 40 livros em quase 40 anos de carreira. O título Terra Brasil (DBA, 1998; Melhoramentos, 2001) já vendeu mais de 80 mil cópias e é o livro de fotografia mais vendido no país.
Para Araquém, sua missão é seduzir o público para a beleza das riquezas naturais do país, como também alertar a todos sobre a urgência de proteger o patrimônio ambiental.
Suas publicações compõem um riquíssimo inventário da história natural do país, com o testemunho de uma infinidade de espécies de pássaros, répteis, mamíferos, flores, árvores e outros seres, além das histórias das pessoas que habitam esses locais.
Araquém foi o primeiro fotógrafo a documentar todos os parques nacionais do país, como também o primeiro brasileiro a produzir uma edição especial para a National Geographic, intitulada Bichos do Brasil.
Com o seu trabalho pioneiro já obteve cerca de 50 prêmios nacionais e diversos internacionais. Em 2007, recebeu o Prêmio Dorothy Stang de Humanidade. No mesmo ano, conquistou o Prêmio Fernando Pini, concedido pelas indústrias gráficas para Mar de Dentro, considerado o Melhor Livro de Arte do Ano. Em 2006, recebeu o segundo lugar do Prêmio Jabuti, o mais importante do meio literário, na categoria Fotografia, com o livro Amazônia.
Em 2009, mais premiações: Cabeça do Cachorro e o Mata Atlântica receberam o Prêmio Fernando Pini de Excelência Gráfica como os livros mais bem impressos do ano. E Mata Atlântica ganhou o Theobaldo de Nigris, concurso internacional da indústria gráfica.
Em dezembro de 1997, ele realizou a sua mais importante exposição individual no exterior, Terra Brasil, na Canning House Gallery, em Londres, com 70 imagens dos parques nacionais.
O fotógrafo tem também trabalhos adquiridos pelos acervos do Museu do Café (Kobe, Japão), do Centro Georges Pompidou (Paris, França), do Museu Britânico (Londres, Reino Unido), do Museu de Arte de São Paulo (Masp) e do Museu de Arte Moderna (MAM, São Paulo), entre outro.
Mais informações no site oficial do fotógrafo: www.araquem.com.br
30.11.09
REX cria espaço inesperado para Exposição dos Fundadores da USP
A REX Design concebeu e projetou a mostra Os Fundadores: Professores da primeira turma de formandos da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da USP – 1936/1937, em homenagem ao professores pioneiros da Universidade.
Localizada na área externa da recém-inaugurada Livraria da Editora da USP (EDUSP), a exposição foge do padrão ao apresentar dezesste suportes de 1,80m que se assemelham a cadeiras gigantes espalhadas pelo pátio em frente à livraria.
Feitas com chapa de madeira e trazendo a imagem e os perfis dos professores que deram origem à Universidade, a montagem inusitada — as ‘cadeiras’ são distribuídas de forma completamente irregular, como se desarrumadas — atrai a atenção dos transeuntes e “é também uma piada com o famoso espírito rebelde dos alunos da USP: caso eles queiram fazer algum protesto, não precisam se dar ao trabalho de desarrumar as cadeiras, pois nós já fizemos isso para eles”, comenta Gustavo Piqueira, sócio da REX e diretor do projeto junto com Samia Jacintho.
A exposição Os Fundadores pode ser visitada até dia 12 de dezembro, na área externa da Livraria João Alexandre Barbosa - piso térreo do prédio da Antiga Reitoria, na Cidade Universitária em São Paulo.
Sobre a REX Design
Com atuação nacional e internacional, a REX desenvolve projetos extensos e inovadores nas áreas de Identidade Visual, Embalagem e Promoção para clientes como Unilever, Kraft, FEMSA e Hershey’s. Como um escritório de design multidisciplinar, a agência também inova em projetos autorais e experimentais, desde editorial de livros e ilustrações até a concepção de exposições e animações atendendo de Escolas infantis às mais influentes Editoras do país.
A REX Design, reconhecida por seu expertise, profissionalismo e criatividade é a mais premiada em toda a história da Bienal Brasileira de Design Gráfico.
Lançamento do livro: A Homage to Typography + CD FREE FONTS
A Index Book BRASIL participa do "Design em Movimento" com um stand para o lançamento do livro A Homage to Typography + CD FREE FONTS.
O evento conta com desfiles, exposições, espaço multimarcas, interatividade e claro muita música.
30 de novembro, 2ªfeira de 18hs as 22hs,
LOCAL: Rua Ibituruna, 108 - Tijuca / ENTRADA FRANCA
26.11.09
Anunciados os vencedores do Prêmio Fernando Pini 2009
A edição 2009 distribui prêmios em 64 categorias. Ainda foram entregues três prêmios de Atributo Técnico do Processo — chamados de Grand Prix, que conferem a “Melhor Impressão”, o “Melhor Acabamento Editorial” e o “Melhor Acabamento Cartotécnico” entre todos os produtos finalistas do Pini. Além disso, foram laureados fornecedores da indústria gráfica em 14 categorias.
A cerimônia de anúncio dos vencedores aconteceu na última terça-feira (24/11), no Expo Barra Funda, em São Paulo, com a presença de mais de 2 mil pessoas. O mestre de cerimônias foi o apresentador da TV Globo, Tadeu Schmidt. Este ano, a festa fez uma alusão ao Carnaval, com a banda baiana Cheiro de Amor encerrando o evento.
O Prêmio Fernando Pini 2009 registrou recorde de empresas participantes (total de 200), de 16 estados brasileiros – também um recorde de estados participantes. O número de trabalhos inscritos foi de 1.331.
Patrocinadores do 19ª Prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica Fernando Pini: Sebrae Nacional, Expoprint, International Paper, Fiepag, Kodak, Suzano Papel e Celulose, Xerox, Agfa, Antalis, Canon, Cromos, Ibema, Fibria, Heidelberg, Helkel, HP, Müller Martini, Real Graphics, Senai e SunChemical.
Site Clube de Criação estreia no Terra
O site Clube de Criação de São Paulo, entidade fundada em 1975 e uma das mais importantes e respeitadas do mercado publicitário no Brasil, América Latina, Europa e Estados Unidos, passa a integrar o time de parceiros de conteúdo do Terra, empresa de internet e mídia digital líder na América Latina. Os dois sites do CCSP - www.ccsp.com.br e www.pastaonline.com.br, - estarão dentro da editoria de Economia do portal e terão canal exclusivo no Terra TV.
Para marcar o início da parceria, será realizado um chat no dia 27/11, às 18h, transmitido direto dos estúdios do Terra, em São Paulo, com o atual presidente do CCSP, Marcello Serpa, que também é sócio e diretor de criação da AlmapBBDO. Para saber mais sobre o chat, e inclusive já enviar perguntas, clique em http://chat.terra.com.br:9781/entrevista_clubedecriacao.htm
Segundo Serpa, “a parceria com o Terra é um marco na história do Clube de Criação de São Paulo. Hoje, o CCSP é muito maior que o número de seus sócios. Ele é do tamanho dos cerca de 10 milhões de page views mensais do Clubeonline. Essa parceria é o reconhecimento de que o nosso site se transformou no maior e melhor veículo para interagir com os milhares de profissionais de comunicação brasileiros”.
O acordo com o Terra propiciará ao Clubeonline e à Pastaonline visibilidade ainda maior, com planos futuros de entrada no mercado latino-americano. Os internautas que acessarem o Clube do Criação no Terra terão acesso a conteúdos exclusivos sobre o mercado publicitário e de comunicação, com destaque para os comerciais da seção Pré-Estreia.
Sobre o Clubeonline
O Clubeonline (www.ccsp.com.br) é o site de notícias e informações do Clube de Criação de São Paulo, entidade fundada há 34 anos por profissionais de destaque do mercado publicitário.
O site, criado em 2002, é hoje, sem sombra de dúvida, um dos mais acessados e influentes da indústria da propaganda, tendo como heavy users os profissionais de agências e de fornecedores, mas também atingindo parcela generosa dos outros dois pilares do mercado publicitário: empresas anunciantes e veículos de comunicação.
O Clubeonline tem atualmente média de 10 milhões de páginas vistas, cerca de 650 mil visitantes não únicos e 73 mil usuários únicos, por mês. Mais importante do que avaliar esses números, é saber da qualificação dos leitores: parcela significativa de líderes e profissionais com alto grau de poder de decisão, formadores de opinião e inovadores. Consumidores vorazes, reverberadores de tendências, apaixonados por internet, tecnologia e novos lançamentos em segmentos premium.
Parte significativa desses internautas é pertencente às classes A+, A e B. A faixa etária que se destaca vai de 25 a 45 anos, em sua maioria homens, residentes em grandes capitais.
Nossa newsletter, outro importante ponto de contacto dos leitores com o conteúdo do site, é enviada de segunda à sexta-feira, duas vezes por dia. Na newsletter são veiculados três banners a cada edição e número variado de notícias, sendo um mínimo de vinte.
Sobre a Pasta Online
A Pasta Online (www.pastaonline.com.br) é uma revista virtual bimestral que traz entrevistas, mesas-redondas, artigos e muito, muito, muito material audiovisual: fotos, podcast, vídeos, making of, trailers etc. Há vídeos vindos de várias partes do mundo, criados especialmente para a revista (de Berlim, Budapeste, Dubai, Londres, Los Angeles, Nova York, Lisboa, Madrid etc.), assinados por publicitários brasileiros que vivem fora do nosso país. Há vídeos que marcam a visita de profissionais de comunicação a exposições de artes plásticas, escultura e fotografia; há ‘exercícios sonoros’, produzidos pela Bonde Fumegante; temos espaço para fotógrafos exibirem uma amostra de seus trabalhos; fazemos criativos entrevistarem outros criativos, na seção Fogo Amigo; temos a seção Lado B, que traz hobbies dos profissionais de comunicação. Temos seção de entrevista chamada 20 Perguntas e a seção Texto Corrido, assinada por redatores. Temos a Terceira Capa, que traz trabalhos ‘livres’ de diretores de arte. A seção “Falando bem pelas costas” é outro destaque: um anunciante e uma ‘celebridade’ apontam e elogiam campanhas legais que viram na TV ou em revistas. Temos entrevistas internacionais de peso. A seção Caixa Forte ‘visita’ nomes que não atuam diretamente no mercado publicitário, mas que fazem a diferença em termos de criação. Enfim, é uma revista livre e leve, boa de ler, de curtir e de recarregar mentes ávidas por bom e vibrante conteúdo.
Sobre o Clube de Criação de São Paulo
O Clube de Criação de São Paulo, sediado no bairro de Pinheiros, em São Paulo, é uma associação cultural, sem fins lucrativos, fundada por profissionais de criação publicitária. Abriu suas portas em 1975 e, desde então, edita o Anuário de Criação com os mais importantes trabalhos produzidos a cada 12 meses, premiados em festival promovido pela entidade há 34 anos.
Com isso, contribui para a cultura brasileira ao registrar em livro as ideias mais criativas e inovadoras, veiculadas em todo país. As peças que constam dos Anuários são escolhidas por júri formado por profissionais de criação e anunciantes. Ter um trabalho exibido no Anuário é objeto de desejo de dez entre dez profissionais do mercado publicitário.
Sobre o Terra Brasil
O Terra Brasil (www.terra.com.br) é uma empresa de internet e mídia digital com audiência de 40 milhões de visitantes únicos por mês. Reúne em um só lugar conteúdo multimídia, gratuito e exclusivo, com notícias do Brasil e do mundo em tempo real. No Terra TV o internauta encontra um acervo de 280 mil vídeos, que incluem grandes coberturas e transmissões esportivas inéditas, além de séries consagradas como Lost e Grey’s Anatomy, filmes e desenhos animados de sucesso. Desde de fevereiro de 2009, o portal é o primeiro a oferecer conteúdo no formato catch up, no qual o internauta tem acesso aos episódios de seriados da Disney logo após sua estréia na TV por assinatura.
Terra Brasil é parte do Terra América Latina, que comemora 10 anos em 2009. Presente em 18 países, incluindo Estados Unidos, o Terra América Latina é a empresa de internet líder na região, com faturamento de US$ 500 milhões e portais na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Peru, Porto Rico, República Dominicana, Uruguai e Venezuela.
Luli Radfahrer ministra hoje palestra sobre “Cultura de Inovação”
Luli Radfaher, Ph.D. em comunicação digital e professor da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), ministra a palestra “Cultura de Inovação”, hoje, dia 26 de novembro, às 19h00, no curso “Ações Inovadoras em Comunicação Digital”, da ESPM, coordenado por Gil Giardelli.
“Vou comentar e questionar as mudanças ocorridas no ambiente digital. A comunicação, a forma de pensar e o relacionamento mudaram. Neste contexto, há pessoas deprimidas e que não conseguem assimilar conteúdos. Mas, há também quem usa todas as ferramentas disponíveis. Por que usam? Como usam? Para quê usam?”, questiona Luli.
25.11.09
AlmapBBDO é a grande vencedora da noite do 31° Prêmio Profissionais do Ano
A AlmapBBDO, segunda agência mais premiada do mundo em 2009 segundo o Gunn Report, se destacou mais uma vez e conquistou os 3 prêmios da categoria nacional oferecidos pela Rede Globo de Televisão no 31° Prêmio Profissionais do Ano. A agência, comandada por José Luiz Madeira e Marcello Serpa, teve sete indicações e os comerciais “Teste”, da Casa do Zezinho, “Cachorro-Peixe”, da Volkswagen, “Repressão” e “Contágio”, do Boticário, foram os premiados. Além desses, os finalistas foram “Caixas”, para Caminhões Volkswagen, “Todo Mundo”, para New Beetle, da Volkswagen, “Presente”, para O Boticário, e “Críticos”, para Havaianas.
“Cachorro-Peixe”, 9º comercial mais premiado do mundo em 2009 e ganhador do primeiro Leão de Ouro do Brasil em Cannes na subcategoria automóveis depois de 27 anos, conquistou o troféu de Mercado Nacional. O filme “Teste” criado para a Casa do Zezinho, que conquistou um Leão de Prata em Cannes em 2008, foi premiado na categoria Institucional. Os comerciais “Repressão” e “ Contágio”, do Boticário, que lançaram o posicionamento “Acredite na Beleza”, foram premiados na categoria Campanha Nacional.
A cerimônia de entrega foi ontem à noite (24/11), no espaço HSBC Brasil, em São Paulo, e premiou comerciais veiculados na Rede Globo de Televisão no período de 1° de abril de 2008 e 31 de março de 2009 nas categorias regional e nacional.
