Caleidoscópio de Jonathan Hernández

Abertura: 1 de julho, às 20h – ate 31 de julho de 2010

O Roesler Hotel, programa de intercâmbio de exposições entre a Nara Roesler e galerias e instituições estrangeiras, apresenta a primeira mostra de Jonathan Hernández (Cidade do México, 1972) no Brasil. O artista mexicano – que em Nova York fez parte da coletiva que inaugurou o New Museum (2008) e da Fit to Print, na Gagosian Gallery (2007) – foi premiado este ano com residência no Projeto Capacete em São Paulo e no Rio de Janeiro. Segundo Daniel Roesler, Hernández dialoga com alguns artistas do elenco da galeria, como Cao Guimarães, Brígida Baltar e Marcos Chaves, cujos olhares, como um caleidoscópio, capturam o lirismo oculto nas cenas cotidianas.

A exposição tem como eixo a série Couples & Celibataires (Casais e Celibatários), iniciada há dez anos, com cerca de 25 fotos. Segundo o artista, o conjunto de trabalhos aborda a luz e o tempo como elementos fundamentais da fotografia. “Um ping-pong formal, conceitual e emocional através da fotografia”, afirma. Caleidoscópio reúne também dois filmes, uma escultura, 80 fotografias e parte de seu arquivo de fotos de imprensa, matéria-prima de um processo desenvolvido há anos por Hernández.

O vídeo "Nada" apresenta um percurso por um cemitério do Japão (Kamakura), onde está enterrado o cineasta japonês Yasujiro Ozu que, por sua vontade, em seu epitáfio está escrito "nada". O outro filme, "Fricção", é um curta-metragem em 16mm feito na Cidade do México que traz um afiador de facas trabalhando manualmente em sua bicicleta, “num jogo de fricção, luz e obscuridade”.

A escultura “Espelho” foi concebida durante o período de sua residência em São Paulo (fevereiro/março). Para Hernández o que interessa muito nesta obra é o vazio gerado entre as duas mesas que compõem a escultura, uma fabricada com madeira de desperdício, suja, e a outra com madeira limpa e de bom acabamento. “Com esta escultura quero tratar do potencial de um objeto para refletir sobre uma paisagem social”, diz Hernandez.

A partir de sua janela do 22º andar do edifício Copan, também durante seu programa de residência em São Paulo, Hernández produziu os 80 diapositivos/fotografias que compõem “Contratempo”. Feitas com o mesmo enquadramento, as fotos abarcam o transcorrer de um dia completo. E finalmente em “Vulnerabilia”, a partir de fotos retiradas da imprensa, o artista, através de agrupamentos, cria surpreendentes nexos poéticos.

Caleidoscópio – Jonathan Hernández
Abertura: 1 de julho, às 20h
Até 31 de julho, de segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 11h às 15h.
Galeria Nara Roesler | galeria superior
Av. Europa, 655 – São Paulo. Tel: 11.3063-2344 Fax: 11.3088-0593
Site: www.nararoesler.com.br / E-mail: galeria@nararoesler.com.br

Itaú apresenta conveniência do 30 Horas

Depois da campanha em 3D, que permitiu ao consumidor fazer um tour virtual por uma das novas agências do Itaú, o banco mais uma vez utiliza tecnologia de ponta em seus anúncios. Agora, o Itaú apresenta toda a conveniência do 30 Horas com uma campanha em realidade aumentada – tecnologia de computação gráfica que acrescenta elementos virtuais ao mundo real. Trata-se de um técnica moderna e ainda pouco utilizada na publicidade. A criação é da agência Africa.

“Focado em facilitar o acesso de nossos clientes ao banco, resolvemos utilizar o ícone 30 Horas para representar toda a nossa conveniência e acesso ao Itaú. Esse importante ícone agrupa todos os canais de atendimento que disponibilizamos aos nossos clientes sempre com foco em gerar cada vez mais proximidade, seja pelos caixas eletrônicos, pelo telefone, na internet, no celular ou nas agências”, afirma Fernando Chacon, diretor executivo de Marketing do Itaú Unibanco.

No filme, chamado “Realidade Aumentada”, um garoto mostra para o seu pai o que é o Itaú 30 Horas. Para isso, coloca o código que vem no anúncio de mídia impressa em frente à webcam do computador e assiste à explicação. É como se o personagem do comercial saltasse do anúncio para detalhar que o Itaú 30 Horas é uma forma de relacionamento que está nos caixas eletrônicos, telefone, internet, celular e nas agências.

Com os anúncios que vão circular nas revistas e jornais a partir de amanhã, o consumidor pode repetir o que é feito no filme e conferir a mesma explicação em realidade aumentada. Basta acessar www.itau.com.br/30horas e aproximar o anuncio da webcam do computador.

Chega ao mercado o novo Sonho de Valsa Trufa Branca e Preta

Sonho de Valsa, a marca do bombom mais vendido do país, lança a edição especial Trufa Branca e Preta. Com recheio de chocolate trufado, meio trufa branca, meio trufa preta, waffer e uma camada externa de chocolate ao leite, a novidade promete resultados ainda melhores que a primeira versão Trufa, lançada em 2007.

Segundo pesquisas feitas pela marca, o novo sabor trufa branca e preta tem grande aceitação do público e já faz parte do dia a dia das pessoas quando o consumidor pensa em chocolate. “Sonho de Valsa é uma marca que sempre traz novidades. Com esse novo sabor, exclusivo no mercado, nossa expectativa é fidelizar quem já gosta da marca e conquistar novos adeptos, fazendo com que Sonho de Valsa esteja ainda mais presente no dia a dia e nos corações dos consumidores brasileiros”, comenta o diretor de marketing de chocolates da Kraft Foods Brasil, Eduardo Caldas.

Sonho de Valsa Trufa Branca e Preta está disponível no mercado ao preço unitário sugerido de R$ 0,60. Além disso, a marca oferece a opção de embalagem no formato de caixa, ideal para presentear, ao preço sugerido de R$ 10,99. As “embalagens-presente” de 215g trazem um visual inovador, formado por uma caixa que possui uma abertura com um coração contendo 10 unidades de Sonho de Valsa.

A marca
Sonho de Valsa é a marca de bombons mais vendida do país, com 43,9% (ano acumulado 2010) de participação no mercado em volume, segundo o Instituto Nielsen. A cada dez bombons consumidos no Brasil, quatro são Sonho de Valsa. Em 2007, a marca trouxe a primeira versão Trufa de Sonho de Valsa. Sonho de Valsa faz parte do portfolio de marcas da Lacta, pertencente à Kraft Foods Brasil e está disponível nos quatro sabores tradicional, trufa, chocolate branco e, o mais recente lançamento, o novo Trufa Branca e Preta. A Lacta é líder no mercado de chocolates com 35,6% de participação em volume e 35,5% em valor, de acordo com dados Nielsen.

A empresa
A Kraft Foods Brasil, subsidiária da Kraft Foods Global Brands, LLC. é a primeira indústria de alimentos nos Estados Unidos e a segunda maior no mundo. Possui quatro fábricas espalhadas pelo território nacional e está construindo mais uma unidade no Estado de Pernambuco. Emprega cerca de sete mil funcionários e registrou, em 2008, faturamento bruto de R$ 4 bilhões. O portfolio da empresa conta com marcas consagradas como os chocolates Lacta, os biscoitos Club Social e Trakinas, os refrescos em pó Tang, Clight e Fresh, as sobremesas e o fermento em pó Royal, a linha de chás Royal Blend e o cream cheese Philadelphia. Em fevereiro de 2010 a Kraft Foods Global, LLC. adquiriu o controle acionário da Cadbury PLC, empresa líder nos mercados de gomas e balas. No Brasil, a empresa possui marcas tradicionais como Trident, Chiclets, Bubbaloo e Halls, empregando cerca de dois mil e quinhentos funcionários e com uma fábrica no interior do Estado de São Paulo.

Exposição “Viva Pagu”

A exposição “Viva Pagu”, que abre ao público a partir desta quinta-feira (1), tem curadoria de Lúcia Teixeira Furlani e traz cartas, manuscritos e fotografias inéditas da musa modernista. No mesmo dia será lançada a fotobiografia “Viva Pagu”, de Lúcia Maria Teixeira Furlani e Geraldo Galvão Ferraz, pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e Editora Unisanta.

Mulher múltipla, Patrícia Rehder Galvão (1910-1962) foi jornalista, musa modernista, romancista, militante comunista, poeta, desenhista, incentivadora da cultura brasileira e da cultura universal. Para marcar o centenário de seu nascimento, a exposição “Viva Pagu”, baseada no livro homônimo, traz manuscritos inéditos de suas obras, cartas escritas por Pagu, fotografias legendadas por ela e cadernos. A curadoria é de Lúcia Maria Teixeira Furlani, autora de vários livros sobre Pagu. A exposição acontece na Casa das Rosas (Av. Paulista, 37 – Bela Vista – São Paulo, SP) de 1º de julho a 8 de agosto.

Dividida em três atos, a exposição apresenta Pagu destrinchando silêncios e, no mínimo, intrigando seu interlocutor. Em destaque, a realidade brasileira dos anos 1920 aos anos 60 , com suas tensões políticas e manifestações culturais.

O primeiro ato fala do surgimento da musa; o segundo aborda a miltância política, a entrega total a uma causa; o terceiro mostra a jornalista antenada com o novo, a militância cultural, o amor à arte, à literatura e ao teatro. As frases que designam cada ato foram retiradas de poema de Patrícia Galvão. No ato I, “Lê em meus olhos todos os consentimentos”; ato II: “Mata tua sede na pedra que se fez fonte”; e no III, “E te encanta com a paisagem contraditória do meu ser “.

As peças que compõem cada ato – na maioria inéditas – discursam, dialogam e contrastam entre si, fazendo aparecer as múltiplas Patrícias. São memórias, textos, depoimentos, cartas, narrativas, manifestações literárias, rastros de Pagu e de seus companheiros de viagem, registros minuciosos – inclusive informes reservados e prontuários do Deops. Elas retraçam o rico itinerário de Pagu, que riscou fronteiras desconhecidas, definiu abismos e atravessou continentes. E servem também para construir um perfil da intelectual transgressora que marcou a vanguarda do século 20.

O objetivo da curadora é recuperar o sentido dos gestos de Patrícia Galvão e da vanguarda do século 20 no Brasil para o público. “A identificação com os sonhos e ideais de Patrícia Galvão nos faz entender sua época e sua história de vida, ligada à luta pela liberação das minorias sociais, pela superação dos preconceitos, pelo espaço de construção da cultura brasileira, elegendo a arte como o caminho capaz de garantir o acesso à brasilidade. A identidade de Patrícia liga-se à renovação, à ousadia, à ruptura. A renovação é, muitas vezes, confundida erroneamente com ausência de memória. Ledo engano. Sem memória, sem o confronto com o velho, não existiria renovação. Por meio de suas posições nacionalistas, o seu compromisso com o futuro se estabelece justamente através da releitura do passado brasileiro”, afirma Lúcia Teixeira Furlani.

O interesse de Lúcia por Pagu é antigo, data dos anos 1980. De lá para cá, Lúcia constituiu um importante acervo – de onde veio boa parte das peças expostas –, lançou três livros sobre Pagu, fez debates, exposições e fundou o Centro de Estudos Pagu Unisanta, que reúne ao redor de três mil documentos catalogados.

As peças apresentadas na exposição estão no livro “Viva Pagu – Fotobiografia de Patrícia Galvão” (Imprensa Oficial/Unisanta), que Lúcia escreveu em parceria com o jornalista Geraldo Galvão Ferraz, filho de Pagu e que terá lançamento junto com a abertura da mostra, na Casa das Rosas. A exposição tem a colaboração de Geraldo e do neto de Pagu, Rudá K. de Andrade , que se encarrega da videoinstalação.

Também faz parte da programação na Casa das Rosas uma exposição que integra o terceiro ato, “Olhos de Fazer Doer – O Sagrado Oculto”, na qual 27 artistas plásticos santistas apresentam trabalhos inspirados em Patrícia Galvão.

Fotógrafos, desenhistas e pintores partiram de textos de Pagu e produziram obras que destacam ideias, valores e traços da personalidade da homenageada. A curadoria é de Gilson de Melo Barros.

Curadoria
Lúcia Maria Teixeira Furlani é Mestre e Doutora em Psicologia da Educação, autora de “Pagu – Livre na imaginação, no Espaço e no Tempo”, “Croquis de Pagu” , e dos infanto-juvenis “Tudo é Possível” e “O Segredo da Longa Vida”, entre outros. É presidente da Universidade Santa Cecília e presidente do Centro de Estudos Pagu Unisanta, em Santos.

VICE e o Projeto The Creators da Intel invadem New York

O Projeto The Creators estreioue em New York com o primeiro evento da história do Creators, onde milhares de participantes participaram de uma extravagância cultural durante todo o dia, com alguns dos principais artistas do mundo em música, arte, filme, design e arquitetura.

O primeiro de cinco seminários globais, o evento da cidade de New York contou com instalações multimídia, peças de arte, painéis de discussões, workshops e inúmeras performances ao vivo. Milhares de participantes lotaram o Milk Studios – um espaço com oito andares e 25 mil metros quadrados para exibições, juntamente com uma seção dedicada na 14th Street no Meatpacking District.

O evento foi parte do Projeto The Creators, uma nova iniciativa de VICE e Intel Corporation para identificar os principais artistas de todo o mundo que ampliam as fronteiras criativas por meio da tecnologia. O projeto cria novas plataformas para que esses artistas demonstrem seus trabalhos e engajem milhões de jovens.

Entre os músicos presentes no evento estavam MIA, anunciada no último minuto como convidada especial, Interpol, Mark Ronson, Die Antwoord, The Rapture, Sleigh Bells, Gang Gang Dance, Neon Indian, Salem e N.A.S.A. (Veja a lista completa abaixo.)

As instalações de arte e expositores incluíram o trabalho da United Visual Arts, um ótimo conjunto da Grã-Bretanha que tem produzido um portfólio com algumas das melhores instalações baseadas na tecnologia do século 21, Takeshi Murata, um artista digital que cria trechos de cor fluídos, como o Rorschach, distorção, manipulação e imagens psicodélicas, e Nick Zinner, guitarrista do Yeah Yeah Yeahs, um artista que combinou o seu trabalho fotográfico com um material composto especialmente para a exibição (veja lista completa abaixo).

As exibições de filmes incluíram “I’m Here” de Spike Jonze’s, uma história de amor sobre dois robôs que vivem em Los Angeles. O Ray Lei da China exibiu um silencioso curta de oito minutos chamado “The Face”, sobre uma sociedade asiática de hip-hop onde todos são estranhos, rodando as cabeças de cubo de Rubik, e a Ladj Ly da França exibiu o “Go Fast Connexion”, um “docu-ficção” sobre a cobertura inadequada da imprensa francesa sobre os maiores problemas que causaram tumultos e protestos generalizados por parte dos cidadãos franceses. (Veja lista completa abaixo).

Desde que o Projeto The Creators foi lançado no dia 17 de maio, milhões de indivíduos visitaram o TheCreatorsProject.com, um portal interativo e antológico que abriga uma seleção de mais de 90 vídeos, obras de arte e entrevistas originais com os artistas mais criativos de todo o globo. Desde a sua inauguração, a comunidade online do The Creatros explodiu com milhares de pessoas unindo-se às contas do Creators no twitter e no Facebook para compartilharem visões artísticas, debater idéias criativas e se engajar com os artistas participantes.

“A criatividade significa explorar possibilidades, quer seja quebrando a cara ou sendo guiado por um processo, e expõe você para o mundo”, declarou Nick Zinner, do Yeah Yeah Yeahs. “O Projeto The Creators permitiu que eu e outros artistas emergentes tivéssemos a chance de tentar novas idéias, de novas maneiras, ao encorajar a colaboração e o suporte ao pensamento não convencional sobre a arte e a sua audiência”.

“Quando eu era uma criança radical, crescendo na década de 80 em Ottawa, Canadá, havia outros 11 roqueiros punk em toda a cidade. Tínhamos que lutar contra os metaleiros e os DJs todos os dias”, declarou o Fundador da VICE Shane Smith. “Quando Dead Kennedys, the Clash e os Ramones tocaram em Montreal todos nós (os 11) pegamos o ônibus... e quando encontramos a imensa multidão formada por outros punks (provavelmente 250) eu chorei, porque percebi que não estava sozinho no mundo, existia essa super-comunidade-nacional-punk e eu era parte dela. Essa semana eu tenho assistido os novos vídeos de Die Antwoord e MIA e pensado que esse é o show que eu tanto esperei assistir quando tinha 18 anos”.

“Essa é uma época tão empolgante para estar envolvido com arte e tecnologia”, declarou Deborah Conrad, chefe do departamento de marketing da Intel. “A criatividade que temos visto desde que o trabalho do Projeto The Creators começou não é nada menos do que alucinante, inspiradora e de cair o queixo. Os participantes são genuínos. O trabalho que eles trouxeram a nós por meio do projeto até agora é a celebração do que é possível quando suas visões encontram os bits e bytes. É mágico”.

“Estimular e apoiar o enriquecimento criativo sempre foi uma parte vital do DNA da Milk e o Projeto Creators é uma prova disso”, declarou Mazdack Rassi, proprietário do Milk Studios. “O Milk está extremamente orgulhoso por fazer parte desse evento épico que une as mais inovadoras mentes do mundo em um único lugar ao mesmo tempo. Estamos empolgados por fazer parte do processo que está mudando a maneira como as pessoas experimentam a variedade de meios de arte que existem em nosso hemisfério cultural”.

Hoje, VICE e Intel também lançaram uma nova revista, criada especificamente para o evento The Creators na Cidade de New York. É a primeira de uma série de cinco revistas que abordarão cada evento e culminarão com o lançamento de um grande livro contendo o trabalho de cada Criador.

A série de eventos viajará até cidades que estão na liderança da expressão artística no século XXI, incluindo Londres, São Paulo, Seoul e Pequim, onde a série de eventos será concluída com uma final de 3 dias, com a participação de artistas e expositores de todo o globo.

Sobre o Projeto The Creators
O Projeto Creators foi concebido pela paixão da VICE e da Intel por tecnologia e arte como ferramentas poderosas para melhorar vidas e impactar a cultura. Por meio da iniciativa, VICE e Intel planejam fortalecer e inspirar a próxima geração de inovadores para fomentar suas visões artísticas por meio do uso criativo da tecnologia.

Sobre a VICE
A VICE foi lançada em 1994 como uma pequena revista em Montreal e, desde então, cresceu até tornar-se uma empresa mundial de mídia. Desde o primeiro dia, a tecnologia levou a VICE adiante, transformando idéias em realidade. As inovações nas tecnologias de publicação fizeram da Revista VICE um sonho possível e, mais recentemente, o baixo custo da filmagem e da distribuição digital democratizaram os mundos da TV e da distribuição de filmes na VBS.TV. À medida que a tecnologia continua a melhorar, o objetivo da VICE continua sendo dar uma plataforma para que os artistas sejam representados e debatidos.

Comercial & Cia fala sobre os ganhadores da categoria Rádio do Festival de Cannes

O Comercial & Cia, programa de rádio que aborda os bastidores e novidades do meio publicitário, vai ao ar no dia 28 de junho, e traz um especial sobre a categoria de rádio do Festival de Cannes, evento mais importante do mundo da publicidade, que acontece no mês de junho.

Nessa semana, Álvaro Rodrigues, CCO da Agência 3, que participou como jurado em Rádio no Festival, fala sobre como foi a votação e porque não houve o Grand Prix na categoria, além de contar um pouco sobre as três peças brasileiras premiadas.

O convidado comenta ainda da peça produzida pela Lew'Lara/TBWA que ganhou para o Brasil o primeiro Leão de Ouro na categoria de Rádio, e que é considerada “brilhante” por Álvaro.

Além disso, o programa também traz entrevistas feitas em Cannes com os representantes das agências ganhadoras de leões no festival. “Excepcionalmente o programa não exibirá as colunas “O Filme da Semana”, “Mobilizando”, ”Ideias e Tendências” e “Propagandaria”.

Comercial&Cia é apresentado na Rádio BandNews FM todas as segundas-feiras, 21h20.

AlmapBBDO é Agência do Ano no 57º. Festival de Cannes

AlmapBBDO é Agência do Ano no 57º. Festival de Cannes É a segunda vez que a agência de José Luiz Madeira e Marcello Serpa conquista o título máximo do festival de publicidade mais importante do mundo

Com uma performance histórica, a AlmapBBDO é a Agência do Ano da 57ª. Edição do Festival Internacional de Publicidade de Cannes, na França. Em 2000 ela já havia conquistado esse título. Cannes é o mais importante festival de propaganda de todo o mundo. Este ano, a agência de José Luiz Madeira e Marcello Serpa conquistou o Grand Prix em Press para a campanha “Música. Entenda do que é feita”, criada para a revista Billboard por Marcos Medeiros, Andre Kassu, Marcos Kotlhar e Danilo Boer, com direção de criação de Marcello Serpa, Dulcídio Caldeira e Luiz Sanches. Há 17 anos o Brasil não conquistava o GP em Press. O anterior, em 1993, foi o primeiro GP brasileiro em Cannes e foi criado por Marcello Serpa.

Abertas inscrições dos Cursos de Férias da ESPM voltados ao Design

A ESPM está com as inscrições abertas para os Cursos de Férias do segundo semestre. São mais de 120 opções que permitem a reciclagem profissional e cultural para acadêmicos, executivos e empreendedores. Além do desenvolvimento humano, os programas dos cursos favorecem aplicações práticas frente às constantes mudanças de mercado e tendências no setor, ministrados por experientes profissionais da área.

Com foco na área de Design, a Escola oferece temas como "Como comprar e aprovar projetos de design gráfico”, “Gestão do cliente – atendimento em agências de design" e "Embalagens: produção visual e gráfica básica”.

As inscrições estão abertas até cinco dias antes do início de cada curso, e a relação completa das opções está disponível no site www.espm.br/ferias. A ESPM oferece serviços especiais para alunos vindos de outras cidades, por meio de parceria com rede de hotéis.

Informações - Cursos de Férias 2010
Inscrições abertas até cinco dias antes do início de cada curso.
ESPM - Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana - São Paulo
Tel. (11)5085-4600
centralinfo@espm.br
www.espm.br/ferias

Exposição “KEITH HARING - Selected Works”

São Paulo e Rio de Janeiro recebem 94 obras de mostra inédita, que marca os 20 anos da morte do artista, realizada em parceria com a Fundação Keith Haring

A Caixa Econômica Federal patrocina a exposição “KEITH HARING - Selected Works” com 94 obras do artista nunca vistas no Brasil. A mostra organizada pela Litmedia Productions apresenta obras de Keith Haring (1958-1990) que tanto influenciam a arte urbana atual. Na Caixa Cultural São Paulo (Galeria Vitrine da Paulista), a visitação estará aberta a partir de 31 de julho e fica até 5 de setembro de 2010. Depois, segue para Caixa Cultural Rio de Janeiro onde permanece de 28 de setembro e 14 de novembro de 2010.

Com expectativa de receber cerca de 30 mil pessoas por cidade, Selected Works revela a obra do artista ícone da cultura underground da Nova Iorque dos anos 80 por meio de 55 serigrafias, 9 gravuras, 29 litografias e 1 xilogravura.

A exposição percorre dois estados sob comando da produtora e curadora americana Sharon Battat, da Litmedia Productions, responsável por projetos relacionados à arte, moda e publicidade. “Selecionamos trabalhos do Keith Haring que nunca foram vistos aqui e que têm uma estreita ligação com o Brasil, além de artigos pessoais como seu passaporte, skates desenvolvidos por ele, fotos e vídeos pessoais do artista no Brasil e até seus pares de tênis”, detalha Battat. Além de sua participação na Bienal de São Paulo de 1983, Haring esteve no Brasil em diversas ocasiões – principalmente na casa de seu amigo e artista Kenny Scharf, que possui uma casa em Ilhéus (BA). Haverá ainda a exibição de dois documentários na exposição, sendo eles “The Universe of Keith Haring” (direção de Chistina Clausen) e “Drawing the line” (direção de Elisabeth Albert).

Há chance de a exposição chegar a outras cidades, principalmente em Salvador, onde existem dois raros painéis de Haring – um deles necessita de restauro, plano que consta do programa da exposição.

A Litmedia Productions também busca parceiros para viabilizar uma série de workshops de pinturas e desenhos para crianças com artistas locais e amigos de Keith como Kenny Scharf, assim como palestrantes convidados. Haring elaborou muitos murais públicos em prol dos direitos civis, caridade, hospitais, creches e orfanatos. Em 1989, foi diagnosticado com HIV e fundou a Keith Haring Foundation no ano seguinte para apoiar campanhas de prevenção do HIV e programas infantis. “Estamos organizando programas educacionais sobre prevenção do HIV em parceria com a ABIA (Associação Brasileira Interdisciplinar de AIDS) e APTA (Associação para Prevenção e Tratamento da Aids), além de outras instituições”, adianta Sharon.

Sobre Keith Haring
Sua obra é forte, democrática e despretensiosa, carregada de mensagens de vitalidade e união, e teve um impacto profundo na arte e espírito de nossa época. Seu trabalho é facilmente reconhecido pelas linhas grossas, cores vibrantes e figuras características.

Nascido no estado da Pensilvânia (EUA), em 1958, numa família de classe média, cedo mostrou interesse pelas artes plásticas. De 1976 até 1978, estudou design gráfico numa escola de arte em Pittsburgh. Antes de acabar o curso, transferiu-se para Nova Iorque (NY), onde foi grandemente influenciado pelo graffiti, inscrevendo-se na School of Visual Arts (SVA). Lá, Keith ficou amigo de outros artistas como Kenny Scharf e Jean-Michel Basquiat. Depois de dois anos na SVA, Haring saiu da escola e começou a fazer seu nome como um dos mais celebrados e controversos artistas da década.

Keith Haring começou a ganhar notoriedade ao desenhar a giz nas estações de metrô de Nova Iorque. As suas primeiras exposições formais acontecem em espaços alternativos e clubes da cidade, fato que o levou a conhecer Madonna, Grace Jones e David Byrne. Sua primeira exposição individual aconteceu na Tony Shafrazi Gallery, no Soho, em 1982. Em pouco tempo, já participava de exposições e performances no vanguardista Club 57.

Em 1986, ele abriu a loja Pop Shop em NY, onde comercializava roupas e objetos estampados com suas famosas ilustrações. Outra loja é aberta em Tóquio em 1988, fechando em 1989. Em 2005, a Pop Shop de NY fechou as portas, mas ainda existe online.

Parte do movimento das artes underground de Nova Iorque, Haring sempre teve forte preocupação social e a representava com obras repletas de mensagens sobre preconceitos, amor, paz, liberdade e, acima de tudo, a prevenção do HIV. Foi fortemente influenciado pelo graffiti, por sua forma independente e utilização do espaço público.

Sua arte naturalmente tornou-se pública em todas as esferas. Seus desenhos eram vistos nos metrôs de Nova Iorque, no Muro de Berlim, antes da queda, e em exposições ao redor do mundo, como a Documenta 7, em Kassel, a Bienal de São Paulo (em 1983, pintou murais pela cidade numa amostra da arte urbana e efêmera que circula fortemente pelos anos 2000) e a Bienal do Whitney Museum.

Além de seguir pintando murais em vários países, Keith colaborou com painéis iluminados na Times Square, cenários de peças de teatro, campanhas publicitárias e desenvolvimento de produtos. Um de seus últimos trabalhos, “Tuttomondo”, foi dedicado à paz, instalado perto da igreja de Sant'Antonio Abate, em Pisa, na Itália, em 1989. Mas foram seus murais públicos em prol de causas sociais que, de fato, marcaram sua carreira, muitos dos quais criados em prol dos direitos civis, caridade, hospitais, creches e orfanatos.

SERVIÇO
Exposição KEITH HARING - Selected Works

Local: CAIXA CULTURAL São Paulo - Galeria Vitrine da Paulista - Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2083 - Cerqueira César, São Paulo (SP) - Metro Consolação
Abertura para convidados e imprensa: dia 30 de julho, às 19h
Datas: 31 de Julho a 5 de setembro de 2010
Horário de visitação: terça-feira a sábado, das 9h às 21h e domingos e feriados das 10h às 21h.
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400

Local: Caixa Cultural Rio de Janeiro - Galeria 3
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro, Rio de Janeiro (Metrô: Estação Carioca)
Abertura para convidados e imprensa: 27 de setembro de 2010, às 19h
Vsitação: de 28 de setembro a 14 de novembro de 2010.
Horário: de terça a sábado, das 10h às 22h; domingo, das 10h às 21h
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (21) 2544-4080

Classificação: Livre
Entrada franca
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Caixa reabre inscrições para Projetos Culturais

A Caixa Econômica Federal comunica a reabertura de inscrições de projetos para os programas de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural, de Apoio a Festivais de Teatro e Dança e de Apoio ao Artesanato Brasileiro. O novo prazo vai de 28 de junho a 11 de julho de 2010.

A ação visa a contemplar os proponentes que não conseguiram efetivar suas inscrições no prazo anterior, encerrado em 20/06. A CAIXA reitera que as inscrições já realizadas estão confirmadas e que os interessados em complementar suas propostas poderão fazê-lo no novo prazo.

Os editais estão disponíveis no site www.caixacultural.com.br/editais.

Alunos de comunicação da Anhembi Morumbi vencem concurso de design sobre a Copa

Os alunos de Comunicação da Anhembi Morumbi foram destaque no concurso “O Copo da Copa é Nosso”, promovido pela Nadir Figueiredo, detentora da patente do copo americano. Entre quase 200 trabalhos enviados por universitários de diversas instituições de ensino, os únicos quatro projetos vencedores foram de estudantes da Universidade Anhembi Morumbi.

O concurso buscava ideias interessantes e criativas para estampar o mundial da África do Sul nos copos americanos da empresa. O trabalho campeão foi criado pelo estudante de Publicidade e Propaganda Gustavo Gomes Garcia, que levou para casa um Mac Book Pro. O design vencedor “vestia” os copos com as camisetas das seleções.

Segundo e quarto lugar ficaram com a aluna do curso de Rádio e TV, Vivian Bifulco, e a terceira colocação com a aluna de Publicidade e Propaganda, Vanessa Saraiva Marinelli. Os quatro trabalhos podem ser vistos no site do concurso, www.copoamericano.com.br/copodacopa.

Reclame mostra alguns filmes de Cannes Predictions

O Programa Reclame, atração que desvenda o mercado publicitário, vai ao ar na quinta-feira, 24 de junho e traz alguns filmes do Cannes Predictions, que é uma seleção de 50 trabalhos com chances de levar um Leão no Festival de Cannes. Anualmente, o board criativo mundial da agência Leo Burnett faz esta seleção.

O programa apresenta o making of de uma campanha da Mercedes-Benz criada pela Grey Brasil, além da cobertura do Wave Festival in Rio, que é uma premiação de publicidade da América Latina e tem ganhado relevância a cada ano, já sendo considerado uma prévia do Festival de Cannes.

O Reclame acompanha também o Portfólio Night, encontro realizado pela Ogilvy Brasil que acontece simultaneamente em diversos países. O evento possibilita que estudantes de publicidade tenham a oportunidade de mostrar suas pastas para grandes criativos.
A equipe do programa Reclame está na Riviera Francesa acompanhando e captando os detalhes do maior festival de publicidade do mundo. E para mostrar tudo o que está rolando no festival foi criado um portal exclusivo que é atualizado constantemente com as novidades.

O Reclame é exibido pelo canal Multishow às quintas 17h, com reprises às sextas 15h15, sábados 8h, domingos 3h30, segundas 7h30 e quartas 1h30.
Ficha Técnica

Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Renata Ribeiro
Câmera: Cleber Isler
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira
Assistência de edição e produção: Felipe Botas.

Sobre o Comercial&Cia
Donos da marca reconhecida no mercado publicitário, Roger Garcia, Toshio Yamasaki, Emerson Souza e Bruna Calmon são os responsáveis por trazer, via rádio e televisão, aquilo que de mais relevante acontece no mercado publicitário. Na televisão, o programa Reclame é transmitido pelo Multishow e traz os melhores comerciais, os bastidores, entrevistas com os criativos, making of, reportagens e um time de colunistas formado por profissionais atuantes. No rádio, o Comercial&Cia é apresentado por João Faria, na BandNews FM.

3º Concurso Nacional de Fotografia Retratos do Amor

O 3º Concurso Nacional de Fotografia Retratos do Amor é promovido pela Associação Brasileira de Linfoma e Leucemia (Abrale) e Associação Brasileira de Talassemia (Abrasta), com o apoio do Senac São Paulo. Os interessados em encaminhar imagens podem fazê-lo até 30 de junho pela internet, no www.abrale.org.br, ou via correio, para Rua Pamplona, 518 – 5º andar.

A iniciativa das entidades pretende chamar a atenção da sociedade para a causa e a importância do amor na superação das doenças onco-hematológicas e talassemia.

São quatro categorias para participação: profissionais de fotografia; profissionais de saúde; familiares e pacientes; e público em geral. Os 12 finalistas de cada grupo farão parte de uma exposição itinerária em estações do metrô da cidade de São Paulo e no Conjunto Nacional, também na capital, a partir de setembro. Além disso, as imagens ilustrarão materiais institucionais da Abrale, como agendas e calendários.

O curador do concurso é João Kúlcsar, fotógrafo e docente do Senac São Paulo e, junto a ele, o júri é composto por Merula Steagall, presidente da Abrale e da Abrasta, artistas plásticos e profissionais da área de fotografia. Os primeiros colocados em cada categoria ganharão uma bolsa de estudos para cursos livres no Senac São Paulo no valor de R$ 1.000,00 e, entre os prêmios, estão também livros da Editora Senac São Paulo (EDS).

Serviço
3º Concurso Nacional de Fotografia – Retratos do Amor
Inscrições: gratuitas pelo site www.abrale.org.br
Período: de 8 de abril a 30 de junho
Siga a ABRALE também no Twitter: www.twitter.com/abrale

Zupi organiza projeto artístico para loja-conceito de São Paulo

Artista Binho Ribeiro cria ilustração para espaço com curadoria da marca alternativa

A Zupi foi a escolhida para comandar a criação da nova fachada da loja Sample Central, que abre suas portas na próxima terça-feira, dia 29 de junho. Binho Ribeiro, um dos principais nomes da arte urbana no país, e também no mundo, foi o artista escolhido para produzir o trabalho, que pode ser apreciado por quem passar pela Rua Augusta.

O conceito da Sample Central é bem simples: experimentação. O usuário que se cadastrar na loja terá o direito de utilizar vários produtos antes que eles cheguem ao mercado. A ideia nasceu no Japão e é um sucesso na Ásia, chegando aos poucos na Europa e nas Américas. O projeto da loja paulista ficou por conta do renomado arquiteto Fernando Brandão.

Bullet cria “Imagine, tudo é possível” para divulgar o Novo SpaceFox

A Bullet vence concorrência e é responsável pelo evento que apresentará à Rede de Concessionários o Novo SpaceFox. A agência criou o conceito “Imagine, tudo é possível” para transmitir ao público as experiências e tudo que um SpaceFox é capaz. O evento acontecerá entre os dias 24 e 26 de junho, no Rio de Janeiro.

O primeiro contato dos convidados com a dinâmica do evento será por um hotsite desenvolvido pela Bullet com informações para cadastro, credencial, agenda e dicas de viagem. Lá o convidado já entrará no clima do evento: usando a imaginação para criar um mascote imaginário misturando um cachorro com outro bicho para personalizar seu próprio crachá de identificação.

Todo o planejamento do evento foi desenvolvido para que o público se sinta no universo SpaceFox e entenda seu posicionamento por diversas atividades inusitadas, desde a revelação do novo carro até a experiência de conhecê-lo nas pistas. Além das atividades, os convidados terão muitas surpresas, como um grande espetáculo, após o jogo Brasil x Portugal, no dia 25/6/2010.

Ficha técnica
Agência: Bullet
Atendimento: Jonas Fortes, Fernando Melo, Fernando Figueiredo
Planejamento: Didi Antar e Denise de Cassia
Criação: Daniela Tordino, Rubens Casanova, Cesar Leite e Mentor Muniz Neto
Produção de eventos: Juliana Queiroz
Aprovação: Glaucia Costa, Milena Petronieri, Luiz Antonio Buozzi, Herlander Zola

No Centro da Arte 2010

Grupo argentino apresenta nova proposta, integrando a música de câmara e cinema mudo

Nos dias 1 e 2 de julho, às 18h, o “Quinteto Slap!” irá sonorizar ao vivo o filme “O Circo”, de Charles Chaplin, como parte da programação do “No Centro da Arte 2010”. O espetáculo gratuito é realizado pelo Centro Cultural Banco do Brasil e acontece na Praça do Patriarca, São Paulo.

O Slap! se auto define como “um quinteto de sopros não convencional”. O grupo argentino, criado em 2007, prioriza a riqueza de timbres e capacidade técnica de cada um de seus integrantes – Gonzalo Brusco (fagote), Gustavo Ahumada (oboé), Nicolás Ahumada (saxofone), Nicolás Mazza (clarinete baixo) e Ramiro Dantas (clarinete) – num repertório que abrange o barroco, o popular e o contemporâneo.

Como reconhecimento de seu trabalho artístico, em 2009, o Quinteto Slap! ganhou uma bolsa do fundo nacional das artes da argentina. A proposta subtendia a produção, investigação e aperfeiçoamento das técnicas utilizadas pelo quinteto, que diversificou a música de câmera atual, com recursos de multimídia.

No mesmo ano, o grupo trabalhou com a cátedra de composição da escola de artes, da Universidade nacional de Córdoba, realizando um intenso trabalho pedagógico de criação musical.

A programação de “No Centro da Arte 2010” terá ainda o grupo de dança Banana Broadway (dança e música), 16 e 19 de julho; e, no encerramento, o espetáculo “Tudo Sobre Nós Dois” do Centro de Dança Jaime Arôxa (dança de salão), nos dias 29 e 30 de julho.

“Ao realizar espetáculos ao ar livre que misturam várias vertentes artísticas, o Banco do Brasil reafirma seu compromisso de colaborar com a revitalização do centro histórico da cidade, ao mesmo tempo em que traz arte e cultura para a população”, afirma o diretor do CCBB Marcelo Mendonça.

O Projeto – Apresentações a céu aberto e interação em praça pública são as propostas do projeto “No centro da Arte 2010”, que leva a centros urbanos espetáculos gratuitos à população. O evento mostra parte da programação do Centro Cultural Banco do Brasil à Praça do Patriarca, na cidade de São Paulo, reunindo atrações de diferentes gêneros, como música, dança, teatro e cinema.

Realizado pela segunda vez na cidade “No Centro da Arte 2010” destaca o espaço publico, considerado apenas local de passagem, como um ambiente de socialização. Além disso, busca ampliar o conhecimento cultural do paulistano, atuando como formador de público, com apresentações não convencionais. E ao mesmo tempo, estimular a classe artística na criação de espetáculos de rua.

“No Centro da Arte 2010” convida a todos que transitam pela região do centro para conferirem sua programação que acontece sempre as quintas, sextas e sábados de cada mês.

Fase final do processo de seleção da empresa que criará a marca dos Jogos Olímpicos Rio 2016 terá oito participantes

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE RIO 2016

A fase final do processo de seleção da empresa responsável por criar a marca dos Jogos Olímpicos Rio 2016 terá oito participantes: Brainbox Design (PR), Dupla Design (RJ), Future Brand (SP), Gad Design (SP), Magenta Design (RJ), Soter Design (RJ), Studio Lúmen (PR) e Vinte Zero Um (RJ). Nesta quarta-feira, dia 23, o Comitê Organizador dos Jogos Rio 2016 realizará um briefing técnico para as finalistas, que terão até o dia 4 de agosto para apresentar suas propostas criativas. O nome da empresa escolhida será divulgado em setembro.

No briefing técnico serão apresentadas as orientações específicas sobre o conteúdo e a forma de apresentação das propostas criativas. A lista das empresas finalistas será divulgada na segunda-feira, dia 21, após o término da terceira fase, composta por entrevistas individuais. Após participarem do briefing técnico, as empresas finalistas receberão um pro labore no valor de R$ 10 mil para desenvolver sua proposta criativa de marca dos Jogos Olímpicos Rio 2016. Serão avaliados Conceito, Originalidade, Criatividade e Aplicabilidade. Todas as finalistas receberão um diploma de participação como forma de homenagem pela contribuição no processo seletivo.

A Comissão Julgadora será multidisciplinar e formada por até 15 membros reconhecidos nacional e internacionalmente. Os integrantes serão selecionados pelo Comitê Organizador Rio 2016 por sua experiência na criação e aprovação de programas de marcas ou por seu destaque no Movimento Olímpico internacional. A empresa vencedora receberá R$ 50 mil pela criação da marca e assinará contrato de seis meses, com possibilidade de renovação, com o Comitê Rio 2016 para prestação de serviços de design. Além do reconhecimento internacional, a marca dos Jogos Olímpicos Rio 2016 terá exposição pelos próximos seis anos e será eternizada nas futuras imagens dos Jogos Rio 2016, transmitidas a bilhões de espectadores em todo o mundo.

CRONOGRAMA COMPLETO DO PROCESSO SELETIVO
O processo seletivo para a escolha da empresa responsável pela criação da marca Rio 2016 começou em abril, quando 139 empresas se inscreveram para participar do briefing inicial. Destas, 86 apresentaram os documentos de habilitação e qualificação técnica solicitados na segunda fase. Após análise da equipe do Comitê Rio 2016, 24 foram selecionadas para participar das entrevistas individuais, onde tiveram a oportunidade de apresentar e tirar dúvidas sobre o case de marca apresentado na segunda fase. Com o término das entrevistas, o Comitê Rio 2016 anunciou o nome das oito empresas finalistas.

12/04 – Publicação do edital

13/04 a 30/04 – Inscrições para Fase 1 (Briefing Inicial)

11/05 – Briefing Inicial

25/05 – Recebimento dos envelopes com documentação de habilitação e qualificação técnica - Fase 2

07/06 – Divulgação do resultado da Fase 2 e convocação das selecionadas para a Fase 3 (entrevista individual)

14/06 a 18/06 – Entrevistas individuais na sede do Comitê Rio 2016 – Fase 3

21/06 – Divulgação dos resultados da Fase 3

23/06 – Reunião de Briefing Técnico – Fase 4

04/08 – Recebimento das propostas criativas - Fase 5

06/08 e 07/08 – Reunião da comissão julgadora e definição do vencedor.

Envio da marca Rio 2016 para a aprovação final do COI.

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE RIO 2016

Casa Rex leva o design brasileiro até Londres

A Casa Rex, uma das mais premiadas agências de design do país, amplia seus serviços com a abertura de uma frente operacional em Londres e a contratação da profissional local Renee Graham-Adriani. À frente do grupo, Gustavo Piqueira, dá origem, pela primeira vez, a uma casa de design nacional com base também no Reino Unido.

"No ano passado começamos a atuar globalmente, desenvolvendo muitos trabalhos internacionais, principalmente para Londres. A expansão, mais do que um projeto para o futuro, visa atender essa demanda.", explica Gustavo, que completa: “Mas lá é a filial. A matriz é, e sempre será, em São Paulo”.

Ediouro celebra um ano de Luluzinha Teen

O mangá Luluzinha Teen e Sua Turm, da Ediouro, completa um ano de vida com muito sucesso e lança sua edição de aniversário em clima de total comemoração. Afinal, a publicação conquistou, em apenas 12 meses, o segundo lugar entre as revistas mais vendidas do segmento, com circulação acumulada de 1,2 mil exemplares. Isso, sem contar as duas edições especiais, que com distribuição reduzida (apenas nas principais regiões do país), atingiram em média 50 mil exemplares cada.

Voltada para o público adolescente, meninos e meninas de 08 a 16 anos, Luluzinha Teen e sua Turma chegou às bancas em junho de 2009, com 96 páginas, no formato 15,8 x 20x8 cm. Trazendo diversas inovações que iam desde o seu estilo (mangá) e seu formato de contar as histórias - de maneira contínua, inspiradas nas séries de TV, divididas em capítulos e temporadas – até o seu conteúdo, com uma narrativa onde o humor e a ação davam o tom no cotidiano de adolescentes envoltos em conflitos próprios da idade.

A importância da moda
Como um dos principais objetivos da revista era atingir assuntos pertinentes ao universo teen, a moda não poderia ficar de fora e se tornou muito presente nas histórias. Isto desde a concepção dos personagens, onde o figurino foi explorado de um jeito novo, onde as roupas foram transportadas do dia-a-dia das ruas para o mundo dos quadrinhos.

Desta forma cada personagem recebeu consultoria de identidade visual da equipe do site Chic, de Glória Kalil, que definiu cuidadosamente o estilo, o cabelo e, claro, os looks usados por cada um, sempre com a atenção de destacar as últimas tendências da moda jovem. Hoje a estilista Daniela Conolly, é a consultora de estilo e responsável pelo figurino dos personagens.

A moda na trama manteve seu espaço, tanto que em um dos episódios (o terceiro da 2ª temporada), a Turma toda participou como modelos, de um catálogo e um desfile de um shopping, com a coordenação de Glorinha, a personagem mais fashion da revista.

Intercâmbio com o mundo real
Diversas participações especiais aconteceram durante as três primeiras temporadas da revista, personalidades do mundo real foram reportadas para as páginas do mangá. A cantora Pitty, a banda For Fun e a escritora Thalita Rebouças participaram das aventuras da Turma.

Em agosto de 2009, a heroína da revista, Luluzinha, começou a escrever na revista Atrevida – uma das maiores publicações para o público jovem -, passando a se tornar a primeira personagem em quadrinhos a assinar uma coluna fixa em uma publicação da vida real.

Edições especiais
O resultado de Luluzinha Teen e Sua Turma foi tão positivo que fora as publicações normais mensais, a Ediouro ainda lançou neste período duas edições especiais, em formato diferenciado, 17x24, inteiramente coloridas com 64 páginas de história e mais 16 com jogos de passatempo. A primeira chegou às bancas em dezembro de 2009, intitulada Depois do Crepúsculo e segunda, Amigos.com.você, saiu em maio deste ano, esta com argumento da escritora preferida dos adolescentes, Thalita Rebouças.

Interatividade
Um ponto importante que agregou valor ao projeto da revista foi a utilização paralela e constante do blog Luluteen, ferramenta muito usada e reconhecida pelo público jovem que se tornou febre entre os fãs que desta forma podiam interagir com os personagens na blogosfera.

O Blog, luluteen.com.br, que é hoje um braço fortíssimo da publicação, tem um expressivo número de acessos , na ordem 131.960 pageviews por mês e 150 comentários, em média, para cada post incluído.

Sempre com o intuito de estarem mais próximos dos fãs, e utilizando cada vez mais a rapidez do Blog da Lulu, a Ediouro criou diversos concursos que visavam a participação dos leitores na revista. O da Banda Loki, grupo musical do personagem Bola, foi um bom exemplo disso: o público deveria enviar uma sugestão de música para a banda e o vencedor teria sua letra divulgada na 4ª edição da segunda temporada. A idéia de participar da banda agradou tanto que hoje ela tem um perfil próprio no Twitter (@bandaloki).

Aliás, o sucesso nas redes sociais também é um fato consumado. Na comunidade oficial da Turma no Orkut, são mais de 1.400 membros e diversas outras relacionadas ao mangá foram criadas pelos seus admiradores. No Twitter, cada personagem tem um perfil e o número de pessoas que os seguem não para de crescer: o @LuluzinhaTeen já tem 3.613 seguidores, a personagem Aninha – a mais tecnológica da Turma – já acumula no @AninhaTeen, 1.241 fãs. O @BolaTeen possui 1.082 admiradores e os de Glorinha (@GlorinhaTeen) e Alvinho (@AlvinhoTeen), tem respectivamente, 1.089 e 991, seguidores.

Faculdades Integradas Rio Branco oferecem novos cursos de Pós-graduação: Jornalismo Contemporâneo e Novas Mídias

A partir do segundo semestre, uma nova opção passa a integrar a grade de cursos de especialização das Faculdades Integradas Rio Branco: trata-se da pós-graduação em Jornalismo Contemporâneo e Novas Mídias, a ser realizado nas FRB, à avenida José Maria de Faria, 111, Lapa, São Paulo SP.

Coordenado pela professora Patrícia Rangel, do curso de Comunicação Social, a pós contará com a participação de profissionais da área como Heródoto Barbeiro – âncora as CBN e apresentador da TV Cultura -, Lourival Sant’Anna – repórter especial do jornal S.A. O Estado de São Paulo - e Márcio Moron – coordenador nacional de jornalismo do SBT.

O curso ainda contará com a participação de especialistas de outras instituições. São eles: Edvaldo Pereira Lima – Fundador da Academia Brasileira de Jornalismo Literário -, Lann Mendes de Barros – Professor Titular da Universidade Metodista do Brasil- , Wilson da Costa Bueno – Doutor em Comunicação pela USP - e Marco Chiaretti - Especialista em Jornalismo Digital.

Os interessados podem obter informações pelo 0800 16 55 21 e 11 3879-3105.

Lançamento do livro "Propaganda popular brasileira"

Guilherme Azevedo lança livro "Propaganda popular brasileira" nesta quinta-feira, dia 24 das 19h às 21h30, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional, na Avenida Paulista, 2073.

Criadores do filme do Tim Burton estão confirmados para o Pixel Show 2010

Organizado pela Zupi, o Pixel Show, maior evento de criatividade do Brasil e o quinto do mundo, está de volta! A edição de 2010 vem cheia de novidades e atrações especiais, com palestras confirmadas de Bobby Chiu e Kei Acedera, a dupla que imaginou o universo lúdico do filme Alice no País das Maravilhas, de Tim Burton; Jason Manley, o presidente da megaprodutora de cinema e games Massive Black; Dan Goldman, ilustrador e quadrinista norte-americano colaborador dos maiores veículos de comunicação do mundo, como Time e New York Times, além dos artistas brasileiros Indio San, um dos maiores designers gráficos do país, Dimitre, designer especializado em movimento e Cisma, diretor de filmes e animação. Outros quatro nomes ainda serão confirmados em breve.

As palestras são sempre aguardadas com muita expectativa, mas o Pixel Show tem outras atrações especiais. Live paintings, workshops, exposições e feiras, atrações gratuitas e abertas ao público, também fazem parte do calendário deste ano.

Direcionado aos criativos da área de Design, Ilustração, Arte Urbana, Moda, Fotografia, Artes Visuais, entre outras áreas, sejam eles profissionais, estudantes e interessados no efervescente universo das artes, o Pixel Show acontece nos dias 16 e 17 de outubro de 2010 no FECOMERCIO, em São Paulo. A expectativa para esse ano é atrair mais de 10 mil pessoas para a feira, que é gratuita, e lotar o auditório com aproximadamente 1500 participantes (pagantes).
Se quiser agendar uma entrevista com algum dos artistas palestrantes ou credenciar seu veículo para a cobertura do evento, escreva para imprensa2@zupi.com.br ou entre em contato pelo telefone 11 3926 0174.

Mais Informações

FECOMERCIO - Rua Doutor Plínio Barreto, 285 - Bela Vista – São Paulo
Quando: 16 e 17 de outubro de 2010

www.pixelshow.com.br/sp
www.pixelshow.com.br/sobre.htm - Veja filmes e fotos dos últimos cinco anos.

Pixel Show 2010

Ele está de volta! Um dos maiores eventos de Design, Arte, Graffiti, Moda e Propaganda do país, o Pixel Show inicia as inscrições para a edição de 2010.

Com Bobby Chiu e Kei Acedera, concept artists do badalado filme Alice no País das Maravilhas, de Tim Burton; Jason Manley, da Massive Black e os brasileiros Dimitre Lima, Indio San e Cisma, a conferência desse ano tem tudo para ser mais um sucesso de público. Não perca tempo e garanta a sua presença. As vagas são limitadas!

O Pixel Show acontece nos dias 16 e 17 de outubro, no Fecomercio, em São Paulo.

Guia Brasileiro de Produção Cultural 2010-2011

Somos sujeitos culturais e podemos produzir cultura e preservá-la. É com essa proposta que Cris Olivieri e Edson Natale organizaram, renovaram e ampliaram o Guia Brasileiro de Produção Cultural 2010-2011. Educar para a Cultura: ao completar dezesseis anos de existência e seis edições, o Guia consolida-se como instrumento de educação e profissionalização da atividade cultural brasileira.

Com 374 páginas, o Guia foi planejado para atender aos profissionais da cultura, estudantes e gestores das áreas de comunicação e marketing, entre outros. Esta edição de 2010 traz informações fundamentais sobre planejamento, economia criativa, questões jurídicas, direitos do autor, instituições culturais, questões financeiras, projetos e financiamento à cultura, comunicação, produção gráfica, produção, e um Apêndice Educar para a Cultura.

Cada capítulo, além das informações de consultores especializados, traz o “Curta Linguagem”, com entrevistas de personalidades do meio; e “Idéias Soltas”, com artigos de destacados profissionais dos diversos campos do conhecimento, além de reunir os mais diferentes temas ligados à produção cultural.

Para Cristiane Olivieri, uma das organizadoras do Guia, “a obra é uma referencia imprescindível para a produção cultural brasileira e chega nessa sétima edição amadurecido e com a proposta de ajudar as pessoas e instituições na produção cultural brasileira, voltado para educadores, artistas, produtores, estudantes e gestores da área cultural.”

A publicação é editada pelo SESC São Paulo, e conta com o apoio da Agência África e da Prefeitura de São Paulo, através da Lei Mendonça. Estará a venda nos SESCs, e na Livraria Cultura (www.livrariacultura.com.br). Informações adicionais: Editora SESC ou lenora@olivieriassociados.com.br, ou por meio do telefone (11) 3062.5844.

Filme da Ogilvy ganha 2 Leões no primeiro dia em Cannes

A produtora Hungry Man BR, junto à Ogilvy São Paulo, conquistou dois Leões de Bronze em Promo Lions, Cannes, com o filme “$73k Bar Tab”, que ultrapassou a marca de mais de 200 mil visualizações no YouTube, sendo que 100 mil foram nas primeiras 48 horas após a postagem.

O projeto idealizado pela agência Ogilvy, e produzido com a parceria da Hungry Man, tinha como intuito conscientizar as pessoas que estavam consumindo bebida alcoólica a não dirigirem embriagadas.

As filmagens foram captadas com câmeras em stilo “spy cams”, inclusive iPhones com vídeos, em dois bares paulistas, o Bar Aurora e o Boteco Ferraz. As lentes estavam estrategicamente posicionadas para capturar justamente a reação das pessoas ao receber a conta, que girava em torno de 73 mil reais. Esta que incluía todos os serviços médicos no caso de uma colisão de carro por embriaguez.

O vídeo pode ser conferido em: http://www.youtube.com/watch?v=7PiL6sJ325Q

FICHA TÉCNICA
Agência: Ogilvy Brasil
VP Criativo: Anselmo Ramos
Dir de Criação: Rubens Filho
Head of Art: Denis Kakazu
Redatora: Megan Farquhar
Dir de Arte: Bruno Ribeiro
Prod Executiva Agencia: Nana Bittencourt
Produtores Agencia: Cecilia Taioli, Mauricio Granado
Atendimento Agencia: Fernando Musa, Camila Porto, Samia Paz
Aprovado por: Pedro Costa

Produtora: HungryMan BR
Diretor Hungry Man: Paulo Gandra
Produtor Executivo HM Alex Mehedff
Atendimento Hungry Man Renata Dumont
Editor: Lucas Aires
Pos Produção: HungryMan BR, Blackhouse
Supervisor de Pos: Rodrigo Oliveira
Audio: A9 Audio, Apollo9

Inscrições para o XVII Concurso Latino-americano de Produtos Gráficos Theobaldo de Nigris

Encontram-se abertas as inscrições para o XVII Concurso Latino-Americano de Produtos Gráficos “Theobaldo de Nigris”, organizado anualmente pela Confederação Latino-Americana da Indústria Gráfica (Conlatingraf). O prêmio Theobaldo de Nigris é referência na América Latina.

Os ganhadores poderão ter seus produtos inscritos no Concurso Internacional Premier Print Awards, organizado pela Printing Industries of America (PIA), mediante pagamento de taxa de inscrição.

O regulamento, que inclui a ficha de inscrição do concurso, está disponível para download no site da Abigraf www.abigraf.org.br. Nele, podem ser consultados todos os requisitos necessários para a inscrição dos trabalhos.

Tipos Latinos Brasil 2010

Dia 26 de junho, às 15h30, inaugura no Centro Cultural São Paulo a exposição da 4ª Bienal de Tipografia Latino Americana. A mostra, que ficará em cartaz até 29 de agosto, tem como um dos seus destaques, a família Monarcha, de autoria do gaúcho Isac Correa Rodrigues, e também conta com mais sete trabalhos de brasileiros, são eles:

FS Jack (Fernando Mello - BR e Jason Smith - UK), Arauto (Fernando Caro), Vocês (Ana Paula de Bragança Megda - BR e Pablo Ugerman - AR), Petra (Fernando Caro), Boneca de Pano PR (Pedrina Reis), Adriane Lux (Marconi Gomes Lima) e Force (Ricardo Esteves Gomes).

Em São Paulo, além da exposição, teremos palestras e workshops com designers brasileiros e os convidados internacionais: Laura Meseguer e José Scaglione.

Programação e mais informações no site do evento.

Africa Media Day

A agência Africa inova mais uma vez: acaba de realizar o Africa Media Day. O evento, inédito em nosso mercado, reuniu na sexta-feira (18) os veículos de comunicação, que vieram à agência para apresentar aos profissionais de mídia suas melhores propostas. O objetivo do Africa Media Day, criado pelo sócio e vice-presidente de mídia da empresa, Luiz Fernando Vieira, é permitir que todos os diretores da área tenham acesso às grandes oportunidades para os clientes, além de organizar melhor a relação entre agência e veículo.

Neste dia, cada veículo convidado tem um tempo determinado para falar sobre seus projetos. Os veículos que não participaram desta primeira edição serão convidados pela área de Negócios da Africa para estarem nas próximas. A meta é que o evento aconteça pelo menos uma vez por mês. “O Africa Media Day foi criado a partir das mudanças que fizemos na agência no início do ano. A proposta foi muito bem-aceita pelos veículos”, diz Vieira. As mudanças que o executivo se refere é que desde março de 2010 a mídia da agência deixou de funcionar apoiada no modelo tradicional – apenas com diretor, supervisor e assistente para cada conta.

Assim, o departamento foi dividido em cinco áreas, cada uma com um diretor responsável, todos liderados por Vieira e Fábio Freitas, diretor-geral. Inovação, Estratégia, Digital, Negócios e Operações. “Essa arquitetura é mais adequada à dinâmica atual do mercado de mídia”, garante Vieira. Lembrando que Estratégia mantém um diretor exclusivo para cada conta, o que preserva a relação com o cliente e o modelo de exclusividade que sempre diferenciou a Africa.

A área de Negócios, por sua vez, é 100% focada no atendimento a veículos e comandada por Ana Paula Ventura, profissional que ao lado de Vieira e Freitas também é responsável pelo evento. “A nossa idéia é que além da agência e do cliente, os veículos também ganhem com essa reformulação, já que podem apresentar as novidades com mais eficiência para a agência”, diz Vieira. O Africa Media Day acontece na sede da agência.

Jd. das esculturas: arte pública comunitária

O Projeto: Criado em 2008, o Matizes é um produto cultural que integra a proposta pedagógica de educação complementar da Ação Comunitária, através da arte, envolvendo educadores e educandos em criações artísticas com argila. As peças foram desenvolvidas por crianças e jovens de 6 a 21 anos com orientação de profissionais de educação, uma artista plástica (Célia Cymbalista) e uma arquiteta, resultando na criação do “Jardim das Esculturas”, uma exposição permanente e a céu aberto de 60 obras selecionadas para visitação em São Paulo. O projeto envolveu a participação de 2.028 alunos e 42 educadores.

As peças: A criação das peças foi totalmente espontânea. O objetivo do tema livre, é estimular a criatividade e reproduzir a inspiração artística. Máscaras, animais e mulheres grávidas foram algumas das peças desenvolvidas, que após a conclusão das atividades foram agrupadas para a Exposição.

O objetivo: Resgatar habilidades artísticas, fortalecer laços de cidadania e identidade cultural são alguns dos objetivos do projeto Matizes que integra a arte ceramista na vida de crianças e jovens da periferia como forma de conhecimento. O projeto enfatiza o pensar sobre a arte e o fazer a arte, por meio do manuseio da argila e o contato com a história e todo o conceito, permitindo o desenvolvimento pessoal do aluno.

- A exposição permanente será no CEU Campo Limpo. Além da exposição, o Matizes resultou na publicação de um livro, que relata todo o processo de evolução do projeto: desde o histórico, experiência e depoimentos.

Escola do Livro oferece curso sobre Produção Visual e Gráfica para Livros

Mostrar os recursos de produção visual e gráfica na produção de peças editorias (livros, jornais e revistas) envolvendo princípios de disposição e criação de páginas e suas rotinas da reprodução gráfica convencional. Este é o tema do curso “A Produção Visual e Gráfica para Livros” que a Escola do Livro, da Câmara Brasileira do Livro (CBL), realizará em sua sede, no dia 23 de junho, às 16h.

O programa consiste em estética; tipologia/tipografia; princípios básicos da diagramação; psicologia das cores; produção gráfica de produtos editoriais e criação de livros, revistas e jornais.
As aulas serão ministradas por Antonio Celso Collaro, consultor técnico da Confederação Nacional da Indústria (CNI) para as áreas de Artes Gráficas e Produção Visual Gráfica. Collaro é pós-graduado em gestão estratégica de embalagens pela ESPM e professor dos cursos de graduação de Comunicação Social e Design Gráfico da ESPM. Também é autor dos livros “Produção Gráfica, Arte e Técnica da Mídia Impressa” (Pearson), “Produção Visual Gráfica” (Summus) e “Projeto Gráfico, Teoria e Prática da Diagramação” (Summus).

O curso “A Produção Visual e Gráfica para Livros” acontece na sede da CBL, localizada à rua Cristiano Viana, 91, Pinheiros, em São Paulo.

Mais informações do curso podem ser obtidas pelo e-mail escoladolivro@cbl.org.br ou pelo telefone (11) 3069-1300.

Comercial & Cia conversa com Mário D’Andrea sobre o Festival de Cannes

O Comercial & Cia, programa de rádio que aborda os bastidores e novidades do meio publicitário, vai ao ar pela Rádio BandNews FM no dia 21 de junho, e segue mostrando a cobertura sobre o Festival de Cannes, evento mais importante do mundo da publicidade, que acontece no mês de junho.

Nessa semana, Mário D’Andrea, criativo que é CCO da JWT Brasil e já foi jurado da categoria Rádio do Festival, fala das expectativas em relação à participação brasileira na competição, da atenção que o Festival começa a dar para outros profissionais, como os prêmios nas áreas de sonorização e roteirização dentro da categoria filme.

Mário D´Andrea comenta ainda sobre como São Paulo centraliza as grandes agências brasileiras e a utilização da publicidade pelos grandes bancos, além de outros assuntos do mercado publicitário.

No quadro “Ideias e Tendências”, Beth Furtado fala sobre como o comodismo leva muitas empresas ao desperdício de oportunidades. E Lô Politi, na coluna “Filme da Semana”, aborda a nova tendência dos filmes publicitários em aderirem ao formato de curta-metragem.

Comercial&Cia é apresentado na Rádio BandNews FM todas as segundas-feiras, 21h20.

Itaú em três dimensões

Após apresentar em filme o novo conceito de suas agências, o Itaú surpreende o público convidando-o para conhecer o espaço remodelado em tour virtual 3D. Neste fim de semana, o banco lança anúncio impresso com óculos que possibilitarão visualizar todos os ambientes das novas agências, em três dimensões.

Para participar da experiência basta acessar o endereço www.itaufeitoparavocesonhar.com.br. O tour também será veiculado em salas de cinema 3D na cidade de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Goiânia.

Folha divulga revista sãopaulo

Um novo filme criado pela Africa para Folha de S.Paulo acaba de estrear. O comercial dá continuidade à campanha que divulga a revista sãopaulo, recém-lançada. A revista acompanha o jornal todos os domingos e apresenta o que a cidade tem de melhor.

O filme “Xaveco” mostra, com bom-humor, um homem tentando marcar um encontro com uma moça. Ela nunca pode em razão de sua agenda cheia de compromissos. Sexta-feira tem cinema, sábado vai conhecer um novo bar, domingo vai a uma exposição; enfim todas as dicas e sugestões da revista sãopaulo. Intrigado, ele tenta marcar um encontro então para o ano de 2027. Com a cara de São Paulo, a revista retrata tudo o que acontece em São Paulo, traz reportagens exclusivas, roteiro com a melhor programação e a opinião dos colunistas que mais conhecem a cidade.

FICHA TÉCNICA
Título: Xaveco
Agência: Africa
Duração: 1x30”
Anunciante: Empresa Folha da Manhã S/A
Produto: Revistas Especiais
Criação: Daniel Oksenberg
Diretor de Criação: Sergio Gordilho/Carlos Fonseca/José Luiz Martins/Paulo Coelho
Produção/agência: Daniela Andrade/Leonardo Alves
Atendimento: Marcelo Passos/Cintia Hachiya /Isabela Melo
Planejamento: Pedro Cruz/Marcia Neri Rosenberg
Mídia: Luiz Fernando Vieira/Fabio Freitas /Antonio Arbex
Produtora: Sentimental Filme
Direção: Camila Faus
Dir. fotografia: Pedro Cardillo
Montagem: Lucas Camara
Pós- produção/ finalização: Pix Post
Produtora/som: YB
Produção/som: YB
Aprovação/cliente: Antonio Manuel Teixeira Mendes/Murilo Bussab
Data da primeira inserção: 17/06/2010

Leão lança nova linha de produtos em 2010

A Leão, líder do mercado de chás brasileiro e integrante do Sistema Coca-Cola Brasil, dá sequência aos lançamentos planejados para o primeiro semestre de 2010 com a chegada de Chá Leão pronto para beber. Anteriormente, foram lançados Matte Leão Orgânico, Matte Leão Concentrado sem Açúcar e sem Adoçante, Matte Leão Zero e Leão Ice Tea.

Com a extensão da marca Chá Leão – que contempla chás em saches de ervas, frutas, verde, branco e preto –, a empresa traz para os produtos prontos para beber toda a expertise desenvolvida em mais de um século de tradição atuando no mercado de chás de linha seca. A Leão possui portfólio de produtos variado e atuação consistente nos dois universos - linha líquida e seca -, agregando aos produtos confiança, tradição e qualidade.

Chá Leão pronto para beber traz a leveza e os sabores dos chás associados a sabores de frutas em uma bebida de baixa caloria e sem adição de açúcar. Os novos produtos chegam ao mercado neste mês, nas versões Chá Vermelho com Frutas Vermelhas, Chá Branco com Pêssego, Chá Verde com Limão, Chá Verde com Maracujá e Chá Verde com Abacaxi sabor Hortelã, e estarão disponíveis em lata de 335 ml e embalagem Tetrapak de 1 litro.

A nova linha da marca Chá Leão é proveniente do extrato da Camellia sinensis, planta que em seus diferentes estágios e de acordo com as condições de cultivo, coleta, preparo e acondicionamento, origina os variados tipos de chás. Das folhas e talos da Camellia sinensis, obtem-se o Chá Verde. De seus brotos, cuidadosamente selecionados e não oxidados, tem-se o Chá Branco e seu suave e agradável sabor. O Chá Vermelho, por sua vez, resulta de um período mais longo de fermentação e envelhecimento de suas folhas, o que lhe confere um pouco mais de corpo e característica coloração.

“Chá Leão pronto para beber é o nosso 5º lançamento em 2010. Com os novos lançamentos, temos a certeza de contribuir não apenas para o crescimento da Leão, mas também para o fortalecimento do mercado de chás. Faz parte de nosso trabalho oferecer bebidas leves, saborosas e preparadas a partir da natureza”, diz Renato Fukuhara, diretor de Marketing de Chás da Coca-Cola Brasil.

O Brasil é um dos mercados com maior potencial de crescimento de chás prontos para beber no mundo. De acordo com o Instituto AC Nielsen, no ano passado foram consumidos 60 milhões de litros no país. Apesar do crescimento constante, os números deste mercado, inclusive o consumo per capita, ainda são modestos quando comparados a outros países.