28.9.11

Wacom lança nova linha de mesas digitalizadoras com caneta Bamboo


A Wacom® apresenta sua nova linha de mesas digitalizadoras com caneta Bamboo™, dotada de um design inovador e elegante e um software que permite atender os diversos interesses dos usuários de computadores. Com três novas opções - Bamboo Connect, Bamboo Capture e Bamboo Create – essa nova família de mesas digitalizadoras dá vida às ideias e à criatividade por uma experiência de computação flexível e divertida e destina-se ao uso doméstico.

A Bamboo Connect foi desenvolvida para atender os comunicadores visuais, nos ambientes residenciais ou de escritório, que desejam expressar suas ideias visualmente e trabalhar em um equipamento utilizando a tinta digital. A Bamboo Capture é a opção ideal para os apaixonados por fotografia que querem se divertir editando ou retocando fotos com as vantagens da caneta digital da Wacom, que permite excelente acabamento. Já, para os artistas, a Bamboo Create é a melhor plataforma para transformar ideias criativas em obras de arte. A Bamboo Capture e a Bamboo Create também oferecem recursos de entrada multitoque, o que dá para os usuários até 16 pontos de contato usando gestos como rolagem, zoom e muitos outros, dependendo das aplicações utilizadas.

Com novos designs, canetas próprias sensíveis à pressão, adaptabilidade sem fio (apenas para o Bamboo Capture e Bamboo Create) e pacotes de software ideais para cada necessidade, as características atualizadas da família Bamboo refletem o compromisso da Wacom em criar dispositivos intuitivos para que os usuários se expressem de forma natural.

“A Bamboo oferece várias alternativas ao usuário final, além da liberdade criativa para trabalhar com seu computador”, diz Rick Peterson, diretor de produtos de consumo da Wacom Technology Services Corp. “Com a linha Bamboo, inspiração e expressão foram reunidas e as pessoas podem explorar opções criativas inéditas”.

Mais poderosa que a espada
A caneta sem fio e sem bateria sensível à pressão da Bamboo é o centro da experiência com a Wacom, oferecendo controle preciso e uma sensação real de escrever em papel. Seja para fazer anotações, editar, fazer rascunhos ou pintar, a caneta é a ferramenta ideal para trabalhar com aplicativos de software, especialmente os que suportam aplicações criativas sensíveis à pressão. Com a borracha digital da caneta, dá até para apagar os erros! “A caneta da Bamboo é uma extensão natural de todo o processo de entrada”, afirma Peterson. “Não importa o aplicativo, a caneta é o link direto do usuário com o controle criativo e o conforto ergonômico”.

A Bamboo Connect (R$ 299,00) é uma mesa digitalizadora que utiliza caneta, ideal para comunicadores visuais que usam esse dispositivo para pinturas, traços e textos digitais. Preta com detalhes em verde é garantia de sucesso na mesa de qualquer pessoa. Seja para fazer anotações em um documento no computador do escritório ou rascunhando um novo projeto de paisagismo no computador da residência, a Bamboo Connect dá vida às ideias com uma sensação real de escrever em papel. Esse modelo inclui o Autodesk® Sketchbook Express, um aplicativo de software criativo com diversas ferramentas de tinta e cores para rascunhos e pinturas. Além disso, os produtos da Bamboo ativam a funcionalidade de pintura digital nas versões mais recentes do Microsoft®’s Office® Suite para viabilizar uma colaboração mais natural.

A Bamboo Capture (R$ 499,00) oferece captura com a caneta e entrada multitoque em um dispositivo único. Com detalhes em prata e preto, foi projetada para os designers novatos, que buscam uma forma divertida de transformar fotos comuns em imagens extraordinárias usando os 1024 níveis de pressão da caneta. O produto inclui o software Elementos do Adobe® Photoshop® e o Sketchbook Express, da Autodesk. “Os usuários da Bamboo Capture podem aproveitar da possibilidade de alternar entre o acesso com a caneta ou multitoque”, segundo Peterson. “Temos melhorado consideravelmente a experiência tátil, oferecendo toque com múltiplos dedos e melhor processamento de dados. Para aqueles que preferem trabalhar sem fio, o módulo sem fio da Bamboo está disponível como acessório”.

A Bamboo Create (R$ 899,00), também em prata e preto, oferece o dobro de espaço de trabalho da Bamboo Capture para garantir maior liberdade de movimento ao desenhar com caneta ou pincel na superfície da tablet. Ao cometer um erro, basta usar a borracha sensível à pressão na outra ponta da caneta para corrigir esse erro. A Bamboo Create é ideal para projetos de artesanato, edição de fotos e álbuns de recortes. Embora seja maior que as outras tablets da linha, a Create é portátil e cabe facilmente em qualquer bolsa ou mochila para laptops. O porduto também suporta o módulo sem fio da Bamboo e inclui o pacote de aplicativo de software criativo mais completo da linha: Corel® Painter™ Essentials, Adobe Photoshop Elements e Autodesk Sketchbook Express. Trabalha com os sistemas operacionais Mac® e PC, e está preparada para suportar o sistema operacional de próxima geração da Microsoft®, o Windows® 8.

Os produtos estarão disponíveis no mercado brasileiro a partir do dia 27 de setembro em diversos revendedores. Informações sobre a rede credenciada podem ser obtidas no site www.wacom.com/pt

27.9.11

Projeto Facahda Rua Augusta



Vamos transformar a Rua Augusta em uma galeria a céu aberto, gratuita, 24 horas por dia?

E é você que vai fazer esta intervenção artística gigante acontecer!

Mais do que deixar a Augusta mais bonita, o projeto pretende unir esforços de pessoas comuns, artistas e não artistas, interessadas em promover a arte nas ruas de São Paulo.

O projeto tem uma página especial no site Movere.me até 26/11 para arrecadar o valor necessário para o evento.



As contribuições variam de R$ 10,00 (dez) a R$ 3.000,00 (três mil). Contribuindo, se batermos a meta, você faz o projeto acontecer e ainda recebe maravilhosas recompensas. Se a meta não for alcançada, você recebe seu dinheiro de volta, simples assim.

Promova arte, incentive o Projeto Fachada Rua Augusta! A Rua Augusta agradece.

Para conhecer detalhes do projeto acesse:
http://elcabriton.com/blog/projeto-fachada-rua-augusta/

Maria-Layout garante presença na Art Directors Club NY in Panamericana


Divertido personagem criado pela AlmapBBDO divulga a mostra voltada para profissionais da publicidade no YouTube, redes sociais e em anúncios

Para comunicar a exposição Art Directors Club NY in Panamericana, que acontece de 5 a 20 de outubro na Panamericana Escola de Arte e Design, unidade da rua Angélica, em São Paulo, a AlmapBBDO criou o divertido filme “Maria-Layout”, que estreou no dia 22/9 na web, onde será veiculado. Com apenas algumas horas no ar, o filme já havia se tornado Trend Topic no Twitter. Hoje soma mais de 81 mil views no YouTube e de 18 mil compartilhamentos no Facebook.



No comercial, a personagem Maria-Layout, uma moça linda e extrovertida, explica sem nenhum pudor porque é tão ligada em Diretores de Arte e, por isso, não vai perder a mostra do Art Directors Club NY, onde, com certeza, estarão todos estes partidões. Assinada por Pernil e André Gola, a campanha traz ainda 3 anúncios que serão veiculados em jornal. Neles, Maria-Layout é entrevistada e reforça seus argumentos já divulgados no filme.

Nas redes sociais, Maria-Layout está no Facebook (http://www.facebook.com/profile.php?id=100002983401448), no Instagram: @marialayout e no Twitter: @marialayout

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Panamericana Escola de Arte e Design
Título: Maria-Layout
Produto: Exposição Art Directors Club
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Arte: Andre Gola
Redator: Pernil
Rtvc: Vera Jacinto, Gabriel D’Agostini, Luana Aghata. Diego Villas Bôas
Produtora: Sentimental Filme
Direção: 2
Fotografia: Pedro Cardillo
Montador / Editor: Rogério Ferreira
Finalizadora: Sentimental Filme
Trilha / Locutor: Hilton Raw
Atendimento: Isabela Filippi
Aprovação: Enrique Lipszyc

Ficha Técnica – Anúncio
Anunciante: Panamericana Escola de Arte e Design
Título: Maria Layout 1. Maria Layout 2. Maria Layout 3.
Produto: Exposição Art Directors Club
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Arte: Andre Gola
Redator: Pernil
Fotógrafo: Daishi Pais
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Isabela Filippi
Mídia: Paulo Camossa, Guilherme Frioli
Aprovação: Enrique Lipszyc

Fog cria para empresa holandesa Alfie’s

FOG foi responsável pelo branding, criação da marca, identidade, conceito e linha de comunicação da fabricante e revendedora das deliciosas tortinhas australianas

A empresa holandesa Alfie’s, fabricante e revendedora de deliciosas tortinhas australianas, contou com a Fog para realizar trabalho de branding, com a criação da marca e toda sua identidade, conceito e linha de comunicação. Além disso, a agência fez a criação do stand Alfie´s para a participação no evento "Taste of Amsterdam".



Com a proposta de evidenciar que as tortinhas Alfie’s são deliciosas, saudáveis e sempre fresquinhas, a Fog desenvolveu um projeto de branding com conceito clean e clássico, utilizando cores e formas que lembram o produto e induzem o consumidor a desejá-lo.

Para o stand da Alfie’s, a Fog trabalhou para aproximar o público da marca, levando o mesmo ambiente da loja para a feira. O resultado apresenta mobiliário clean e visual aconchegante e intimista, sem deixar de ser profissional.
 

A identidade corporativa incluiu os materiais para a loja como cardápio, sinalização, uniforme, guardanapo e copos, além do desenvolvimento de materiais para divulgação da marca, como cartazes, anúncios, flyers, uniforme para ação de degustação e banners.



Quer saber mais sobre a FOG? Acesse http://agenciafog.com.br


Sobre a Agência FOG
Com 10 anos de mercado, a agência FOG atua nas áreas de Branding, Ativação de Marca e Comunicação, sem esquecer de que mais importante do que convencer o público alvo é estreitar a experiência consumidor-marca para uma relação de afinidade, transparência, desejo e escolha própria.

"Seduzir com criatividade é seduzir com conteúdo e com a certeza de que sua marca pode fazer parte da vida do consumidor não apenas pela necessidade do produto ou serviço, mas também pelo desejo e confiança no que você diz", afirma Rafael Bretas, Fundador e Diretor de Criação da agência. Saiba mais em http://agenciafog.com.br

Barba Negra lança “Koko Be Good” de Jen Wang, primeiro trabalho solo da desenhista asiática


Sucesso nos Estados Unidos, graphic novel chega às livrarias de todo Brasil em setembro

Não é fácil ser uma pessoa boa, e Koko está prestes a descobrir que, por mais difícil que seja, pode valer a pena.

A editora Barba Negra lança este mês a graphic novel “Koko be Good” de Jen Wang. Conhecida por suas webcomics, a desenhista apresenta neste álbum a história de dois jovens com seus vinte e poucos anos: Koko e Jon.

Jon, recém formado na faculdade, quer viver com sua namorada no Peru, onde ela pretende trabalhar como voluntária em um orfanato. Mas, no meio do caminho, ele é literalmente atropelado pelo furacão Koko, uma baixinha bem invocada que, se fosse dentuça, poderia ser uma versão hardcore da Mônica.

Koko é uma garota excêntrica com uma atração por encrencas, milhares de projetos pela frente e um bocado de desafetos acumulados, que descobre em Jon uma qualidade que ela não sabe bem como ter: a bondade, nada mais que a bondade pura e simples. Desse encontro, nasce em Koko o desejo de ser boa, mas alguém sabe o que isso significa, de verdade?

Ficha Técnica
Título: Koko Be Good
Autora: Jen Wang
Tradução: Cassius Medauar
Formato: 16x23 cm
Nº de páginas: 304
Preço:RS 29,90

Sobre a autora
JEN WANG mora em Los Angeles e nasceu naquela região, em 1984. Formada em sociologia, trabalhou de recepcionista em hotel, assistente de laboratório e fazendo sanduíches. Koko Be Good é o seu álbum de estreia, em uma trama envolvente e enérgica

Dia das crianças Hering Kids



A Hering Kids, marca infantil da Cia Hering, preparou uma surpresa especial para a garotada comemorar o Dia das Crianças de uma forma ainda mais divertida: a ação “Mão Maluca Hering Kids”. Nas compras acima de R$150 nas lojas da grife e franquias da rede ou na compra de cinco ou mais peças nas multimarcas, a criançada ganha o gift exclusivo.

A “Mão Maluca” é uma luva tipo fantoche para as crianças vestirem, nas cores vermelho ou azul. Com desenhos de olhos e dentes, o brinquedo é ideal para aguçar a criatividade dos pequenos. O brinde “Mão Maluca Hering Kids” estará disponível de 14 de setembro a 12 de outubro ou até quando durarem os estoques.

Duloren antecipa o Natal em sua nova campanha



O Natal chegou mais cedo para a Duloren este ano. A fabricante de lingerie com maior distribuição no País já viu crescer em 15% o pedido por calcinhas vermelhas para a data. A novidade fica por conta dos pedidos de cuecas, que também cresceram (cerca de 10%). As cores de cuecas mais vendidas são o branco e o vermelho.

“As mulheres e os homens estão descobrindo novos presentes para a data. Um pouco de sensualidade ajuda a apimentar a relação”, diz Denise Areal, diretora de Marketing e Estilo.

Ainda de olho no Natal, a Duloren começa a veicular em outubro sua campanha para a data. A peça, assinada pela Agnelo Pacheco Rio, faz uma referência ao slogan da empresa ‘Você não imagina do que uma Duloren é capaz’. A modelo aparecerá usando peças em renda vermelha da coleção Emulsion, lançamento da marca para o Natal.

A nova campanha será veiculada nas redes sociais da Duloren (Twitter e Facebook), na mídia impressa e em mais de 22 mil pontos de venda espalhados pelo País.

Reclame apresenta making of da nova campanha da Nextel

O Reclame desta quinta-feira, 29, apresenta o making of da nova campanha institucional da Nextel às 17h, no Multishow. Criada pela agência Loducca para lançar a nova marca e assinatura da empresa, a campanha reúne cinco dos protagonistas dos filmes anteriores da Nextel. São eles: Hebert Vianna, Alex Atala, Fernanda Young, Fábio Assunção e MV Bill. Pela primeira vez, eles aparecem juntos em um filme repleto de efeitos em 3D.

O programa traz também o projeto “Reclame por um Mundo Melhor” com o tema trânsito. Nesta edição, conheça o trabalho que a agência África criou, exclusivamente, para o projeto.

O Reclame entregou uma câmera para Camila Chapouto, uma aluna do curso de publicidade da Faculdade Cásper Líbero. Ela acompanhou os quatro dias da Semana de Publicidade da Faculdade e fez uma analise do que viu.

Confira também um anúncio inusitado que a Agência Fiat criou para o Fiat Ducato em homenagem aos bombeiros, e um dos filmes que fez muito sucesso no Festival de Cannes deste ano na mostra da Saatchi & Saatchi New Directors’ Showcase.

Reclame vai ao ar quinta-feira, dia 29, às 17h, no Multishow
Mais novidades sobre o programa no Twitter (@programareclame) e na fan page (Reclame).

No Multishow
Quinta-feira, às 17h.
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.

Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.

Ficha Técnica
Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística e executiva: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Luna França
Câmeras: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares
Assistência de edição de imagens: Sami Makino.

Museu da Casa Brasileira oferece curso com Guilherme Wisnik sobre Arquitetura Moderna Brasileira

Em quatro aulas, o arquiteto recorre à sua formação de historiador para analisar a arquitetura no contexto da cultura urbana do século XX

Contextualizar os processos de constituição, afirmação, apogeu, crise e revisão crítica da arquitetura moderna brasileira é o que propõe o curso Arquitetura Moderna Brasileira e Cultura Urbana no Século XX, a ser ministrado pelo arquiteto Guilherme Wisnik, em outubro, no Museu da Casa Brasileira – instituição da Secretaria de Estado da Cultura. Serão quatro aulas, nos dias 4, 11, 20 e 25 de outubro, sempre às 19h30, com duração de duas horas.

Formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU–USP), por onde também é doutorando, e mestre em História Social pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, na mesma universidade, Wisnik integrou o quadro de docentes na Faculdade de Arquitetura da Universidade Anhembi Morumbi até agosto de 2009 e, atualmente, é professor licenciado na Escola da Cidade. Além de participar de seminários nacionais e internacionais, o arquiteto ministrou diversos cursos no Centro Universitário Maria Antônia (USP) e na Casa do Saber.

Com este repertório em sua formação profissional, o arquiteto dividirá as aulas em períodos, levando em conta os grandes acontecimentos político-ideológicos do século XX. No dia 4 de outubro, os anos de 1929 a 1960 (da influência de Le Corbusier à construção de Brasília) serão abordados, incluindo temas como o desenvolvimentismo, a Bossa Nova, e o Brazilian Style em arquitetura. Em 11 de outubro, no segundo encontro, o período de 1960 até 1972 será focado e o arquiteto explicará fenômenos como o tropicalismo, a arte ambiental e o brutalismo paulista.

No dia 20 de outubro, na terceira aula, que abrange o período entre 1972 e 1989, Wisnik preparou uma análise sobre o impacto do “milagre” econômico sobre a arquitetura brasileira, com as grandes obras de infra-estrutura e as moradias no chamado “modelo BNH”, assim como a influência do pós-modernismo. A última aula, no dia 25 de outubro, tratará da evolução da arquitetura brasileira de 1989 até a atualidade, debatendo fenômenos como o pluralismo estético e temas como as “cidades-fortalezas” e o chamado “planeta-favela”, no contexto da globalização, o “fim da História” e a busca da sustentabilidade. Esses últimos anos são considerados pelo arquiteto um tempo de redefinições na passagem do milênio.

O Museu da Casa Brasileira retoma, nesta oportunidade, a prática de oferecer cursos, fomentando a reflexão e o debate entre profissionais e interessados em arquitetura e design.

Sobre Guilherme Wisnik - Guilherme Wisnik é arquiteto, ensaísta e autor dos livros Lucio Costa, da Cosac Naify, Caetano Veloso, e o Estado crítico: à deriva nas cidades, ambos editadospela Publifolha, dentre outros. Suas publicações também incluem ensaios em livros sobre Paulo Mendes da Rocha, Marcos Acayaba, o grupo Coletivo e Álvaro Siza. Wisnik foi colunista da Folha de S.Paulo entre 2006 e 2007. Foi roteirista do longa-metragem O risco – Lucio Costa e a utopia moderna, de Geraldo Motta Filho (prêmio especial do júri no Festival de Gramado, 2003), e curador do projeto de arte pública Margem, do Itaú Cultural, de 2008 a 2010.

Detalhamento do curso

Aula 1: 1929 a 60
Le Corbusier e o Brasil: plástica, território e urbanismo telúrico;
Brazil Builds, Lucio Costa, e o modernismo antropofágico;
Modernismos regionalistas (Brasil, México, Finlândia…) e a Nova Monumentalidade;
Rio de Janeiro: a Bossa Nova e o cosmopolitismo intimista;
O design americano, os “anos dourados” e a cultura do consumo;
São Paulo: indústria, Concretismo, Masp, Bienal de Artes (construtivismo tardio);
Brasília e a “síntese das artes” (Mário Pedrosa), apogeu e crise.

Aula 2: 1960 a 72
Golpe militar de 64, Lina Bo Bardi na Bahia, a atenção voltada para a cultura popular;
Joseph Beuys, Arte Povera e Minimalismo;
Contracultura, Maio de 68, Archigram, Situacionismo;
Pop Art lá e cá (sinais reversos);
Caetano Veloso, Glauber Rocha, Hélio Oiticica, Zé Celso: “Brasil diarréia”;
Vilanova Artigas (PCB), e a aposta no desenvolvimento das forças produtivas;
No Brasil: arquitetura + engenharia x artes em geral;
Sérgio Ferro, crítica ao canteiro de obras e a opção pela luta armada.

Aula 3: 1972 a 89
Las Vegas, Pós-minimalismo, Land Art, “anarquitetura”;
Estados Unidos: a estrada aberta e a exterioridade;
O “milagre econômico” brasileiro e as grandes obras de infra-estrutura;
Do modelo BNH ao problema da periferia e a explosão das favelas;
Pós-modernismo no Brasil: “idéias fora do lugar” (Éolo Maia, Ruy Ohtake);
No mundo: Neoprodutivismo (Foster, Piano, Nouvel).

Aula 4: 1989 a 2011
Retomada democrática no país, pluralismo estético;
Brasil: dificuldade de forma, território como questão (Paulo Mendes da Rocha)
A retomada construtiva (Lelé, Marcos Acayaba) e os coletivos
Era financeira, globalização e emergência da sustentabilidade;
Cidades-fortaleza e planeta-favela.

Serviço
Curso: Arquitetura Moderna Brasileira e Cultura Urbana no Século XX, com Guilherme Wisnik
Duração: 4 aulas, com duração de 2 horas cada
Valor: R$130,00 por pessoa (máximo de 50 inscritos)
Inscrição pelos telefones: 3032-3727 ou 3032-2499
Local: Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano Tel. 3032-3727
Acesso a portadores de deficiência física.

Site: www.mcb.org.br
twitter.com/mcb_org
Estacionamento: de terça a sábado até 30 min. grátis, até 2 horas R$ 10,00, demais horas R$ 2,00. Domingo: preço único de R$ 15,00.
Bicicletário com 20 vagas

Últimos Dias - Cursos de moda na Panamericana sem taxa de matrícula!

Os interessados em se aprofundar no universo da moda têm até o dia 30 de setembro para se inscreverem nos cursos de extensão da Panamericana sem taxa de matrícula

A Panamericana Faculdade de Arte e Design está com as inscrições abertas para os cursos de extensão no campo da moda: Jornalismo de Moda, Personal Stylist e Webjornalismo de Moda: criação de blogs especializados. Até o dia 30 de setembro, quem se inscrever em uma dessas opções estará isento de taxa de matrícula.

O Curso de Webjornalismo de Moda busca estimular a produção de conteúdo de moda na web através da criação de blog informativo na plataforma wordpress. Além disso, visa propor uma reflexão sobre o jornalismo de moda na web; entender que o texto e foto para web se diferem do texto e foto em veículos impressos; utilizar as redes sociais como ferramentas de divulgação da notícia/conteúdo e de apoio para atrair um número maior de leitores para o blog; abordar o relacionamento com as assessorias de imprensa e jornalistas de outros veículos; e entender como funciona a cobertura jornalística de eventos de moda. As aulas vão ter início no dia 28 de outubro e vão ocorrer às sextas das 19:30 às 22:30 e aos sábados das 9h às 12h.

Com início no dia 7 de novembro, o curso de Jornalismo de Moda tem como objetivo fornecer informações para que o aluno possa compreender como se dá o processo da comunicação social na moda, realizar e analisar cobertura jornalística de moda e trabalhos de assessoria de imprensa. As aulas vão ocorrer às segundas e quartas, das 19h30 às 22h30.

Já o curso de Personal Stylist busca fornecer ferramentas que permitam ao aluno atuar como consultor de imagem, personal stylist ou personal shopper. Com início no dia 3 novembro, as aulas serão ministradas às terças e quintas, das 19h30 às 22h30.

Os cursos têm a duração de 30h e vão ocorrer na Unidade Angélica (Av. Angélica, 1900 – São Paulo).

SERVIÇO: INSCRIÇÕES CURSOS DE EXTENSÃO DA PANAMERICANA FACULDADE DE ARTE E DESIGN
INSCRIÇÕES: até 30 de setembro
TAXA DE MATRÍCULA: R$300,00 (isenta até 30/09/11)
INVESTIMENTO: 3 X R$400,00
LOCAL DE INSCRIÇÃO: AV. ANGÉLICA, 1900 – SÃO PAULO
FICHA DE INSCRIÇÃO: No site www.escola-panamericana.com.br/faculdade

Itaquaquecetuba recebe exposição sobre a história da televisão brasileira

A Secretaria de Estado da Cultura, por meio do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), realiza em Itaquaquecetuba a exposição Marcos da Televisão Brasileira, a partir de 30 de setembro, às 10h, no Museu Municipal. A mostra tem parceria da Associação Cultural de Amigos do Museu Casa de Portinari (ACAM Portinari) e da prefeitura. No mesmo dia, às 14h, acontece um bate-papo com a atriz Vida Alves, presidente da Pró-TV, na sede da Secretaria Municipal de Educação.

O Secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo, destaca a importância das exposições itinerantes. “Ações como esta aproximam a cultura da população. Nesta mostra, o público terá a oportunidade de recordar os artistas, fatos e programas que marcaram a televisão brasileira e a memória dos telespectadores”, afirma.

Idealizada e organizada pela Pró-TV, a exposição apresenta ao público reproduções de momentos que influenciaram, cultural e historicamente, na formação da sociedade atual, como a chegada do homem à Lua, o primeiro beijo na TV brasileira, a primeira novela colorida e o início do Jornal Nacional.

A palestra é gratuita e acontece no auditório da Secretaria da Educação, que tem capacidade para 120 pessoas. O endereço é rua João Vagnotti, 40, Centro.

Também gratuita, a mostra pode ser vista até 10/11, de terça a sexta-feira, das 8h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h. O Museu Municipal fica localizado à praça Padre João Álvares, 49 – Centro.

Marcos da Televisão Brasileira faz parte das ações itinerantes do SISEM-SP que buscam levar a outros públicos, do interior e litoral, conteúdo artístico e cultural antes apenas encontrado na capital.

Sistema Estadual de Museus
O SISEM-SP reúne e articula todos os museus do Estado em busca de promover o desenvolvimento e fortalecimento institucional. É coordenado pela Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico da Secretaria de Estado da Cultura (UPPM) e atualmente reúne cerca de 415 instituições, públicas e privadas, de 190 municípios. Entre as principais ações do SISEM, está a realização de exposições itinerantes e de estudos detalhados sobre cada museu e cidades onde estão localizados. O SISEM promove, ainda, programas de formação, capacitação e aperfeiçoamento técnico de profissionais, além de convênios entre os museus do Estado e instituições nacionais e internacionais, com o objetivo de aprimorar e valorizar as próprias instituições e seus acervos. Para saber mais acesse www.cultura.sp.gov.br.

ACAM Portinari
A Associação Cultural de Amigos do Museu Casa de Portinari (ACAM Portinari) administra, em convênio com a Secretaria de Estado da Cultura, sete museus no interior de São Paulo pertencentes ao governo do Estado. Além do Museu Casa de Portinari, em Brodowski, a ACAM responde por instituições museológicas em Tupã e Campos do Jordão. A gestão compartilhada de museus atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Essas instituições parceiras, sem fins lucrativos, são chamadas Organizações Sociais. Elas foram criadas por lei em 1998. Para saber mais acesse www.acamportinari.org

Pró-TV
A Associação dos Pioneiros, Profissionais e Incentivadores da Televisão Brasileira (Pró-TV) foi criada em 1995 com o nome de Associação dos Pioneiros da TV (Apite). Tem como meta preservar a memória da TV e promover encontros sobre o tema, entre shows, exposições e premiações – o Prêmio Pró-TV é uma das realizações da entidade.

Serviço:
Exposição Marcos da Televisão Brasileira
Data: de 30/9/2011 a 10/11/2011
Local: Museu Municipal (praça Padre João Álvares, 49 - Centro – Itaquaquecetuba/SP)
Horário: de terça a sexta, das 8h às 17h; aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h
Informações: (11) 4642-5076
Entrada: gratuita

Palestra com a atriz Vida Alves
Data: 30/9/2011
Local: Secretaria Municipal de Educação (rua João Vagnotti, 40, Centro – Itaquaquecetuba/SP)
Horário: às 14h
Informações: (11) 4647-5200
Vagas: 120
Entrada: gratuita

Avesso mostra os bastidores da campanha de Brilhante



O programa Avesso desta semana traz os bastidores da nova campanha de Brilhante. Criada pela Agência JWT e produzida pela Big Bonsai, os filmes publicitários foram desenvolvidos em um formato diferente do tradicional para atender as novas mídias.

Com o desafio de fazer com que uma peça usada lavada com o sabão em pó da marca, possa ser vendida como nova, a campanha foi construída em forma de quatro pequenos programas, que funcionam como um reality show na vida de uma consumidora comum. “A ideia toda de fazer programetes e criar o ‘Desafio da Roupa Nova’, é justamente para flertamos com essa coisa moderna que é criar conteúdo ao invés de apenas propaganda”, explica Roberto Fernandes, Diretor de Criação Executivo da JWT.

Utilizando uma consumidora real, a marca cria um clima verossímil e mostra de forma concreta a ação de seu produto, Poly Gomes, engenheira e consumidora, foi escolhida como a protagonista no Desafio de Brilhante conta ao Avesso como foi a experiência nas gravações, “Ter uma câmera na sua frente já é um desafio até um pouco amedrontador, agora o fato de estar em casa é a parte aconchegante”.



Os episódios gravados se dividem em convidar a consumidora a participar do desafio; a escolha da roupa que a personagem gosta e usa bastante com o auxilio de uma consultora de moda e lavá-la com Brilhante; as dicas com uma vendedora; e o desafio final: a venda da peça.

Os filmes terão duas versões, uma com 30 segundos TV e outra estendida para internet como explica a Marketing Regional da Unilever, Carolina Riotto, “É uma novelinha que estará na internet em sites como o youtube e facebook”.

Para Dimas Pessetti, Diretor de Conteúdo do Avesso, levar ao público do programa uma campanha multimídia como a de Brilhante é essencial, “Cada dia mais as campanhas publicitárias têm que se reinventar, usar o advento da internet e das mídias sociais para difundir o conteúdo dos filmes, como Brilhante está fazendo, é algo primordial”.


Sobre o Programa Avesso
O Avesso é um programa de entretenimento com três minutos de duração, que mostra os bastidores da indústria da comunicação para o grande público, responsável pelo desenvolvimento do conceito do Brand Backstage no Brasil. Se destaca, por sua ampla interação entre os meios, com uma linguagem moderna e dinâmica.

26.9.11

Chevrolet Cruze chega ao Brasil



Um show de design, tecnologia, desempenho, conforto e segurança. Finalmente o sedan médio mais vendido no mundo da Chevrolet chega ao Brasil para desafiar a concorrência como uma opção competitiva e atraente para a categoria.

O novo Chevrolet Cruze é um carro completo, pois diferente dos outros apresenta itens de série como rodas de 17”, airbags frontais e laterais, programa de estabilidade, controle de tração e assistência de frenagem de pânico. Além disso, o veículo conta com o mais novo motor da Chevrolet, o Ecotec6, que oferece os itens 1.8 16V Flex, 144 cv e transmissão automática de 6 velocidades manual ou automática.



A Chevrolet aposta alto nesse lançamento, motivo pelo qual dá início à veiculação de uma grande campanha de comunicação criada pela WMcCann, que contempla filme em TV aberta e fechada, além de mídia impressa veiculada em jornais e revistas.

Para anunciá-lo ao mercado, a WMcCann observou que algumas atitudes do consumidor se repetem nas decisões de compra do segmento e criou uma campanha que ressalta os diferenciais do veículo, estimulando o consumidor a experimentar o novo.


Um dos destaques de toda a estratégia de comunicação é o filme “Tudo Igual”. O comercial mostra o novo Chevrolet Cruze pelas ruas de uma grande cidade repleta por pessoas que agem sempre da mesma maneira. Além disso, o filme sugere aos consumidores que saiam da zona de conforto e experimentem algo diferente, original, pois o mundo precisa seguir em frente. Para finalizar, o locutor assina “Chevrolet Cruze. A Chevrolet fazendo o novo, de novo”.

Em total integração com a equipe da WMcCann, a MRM Worldwide Brasil desenvolveu um plano de ações diferenciadas de CRM, que contempla a personalização de dados e a geração de conteúdos exclusivos para os públicos impactados. A convergência de mídias também é um dos destaques deste projeto. Em todas as ações de CRM, o público é convidado a visitar o hot site para conhecer melhor o carro e os seus diferenciais. Mala direta interativa, email marketing com link para o comercial do veículo e comunicações diferenciadas foram criadas para chamar a atenção do público.

Ficha técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Chevrolet
Produto: Chevrolet Cruze
Nome da campanha: Campanha de lançamento Chevrolet Cruze
Nome do filme: Tudo Igual
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Eric Sulzer e Fernando Penteado
Head of Art: Carlos “Ia” Murad
Direção de arte: Carlos Bertuol
Redação: Fábio Seidl e Rubens Marinelli
Atendimento: Rodrigo Perri, Aline Garcia, Michelle Zeger e Murilo Santo André
Mídia: Ricardo Armbrust, Camila Moraes, Felipe Lobo, Tassiani Costa, Fernanda Godoy e Verusca Casciano
Planejamento: Aloísio Pinto, Deny Batista, Eric Eustáquio, Vinicius Aranha, Lucas Carrijo
Aprovação pelo cliente: Gustavo Colossi, Fred Roger Armellini, Rodrigo Rumi
RTV: Paula Moraes e Julia Seligmann
Produtora do filme: Margarida Filmes / Latam
Produtor: Marily Raphul
Diretor: Christiano Metri
Diretor de Arte: Claudio Larrea e Thiago Eva
Diretor de Fotografia: Andre Modugno, Marcelo Lavintman e Julian Ledesma
Montagem: Alessanco Lopes
Finalização: Mauro Amar
Efeitos: Teison Mendes
Pós-produção: Ilegal FX
Produtora de Som: A Voz do Brasil
Trilha: Alan Terpins/ Zé Godoy
Locutor: KK
Direção de Produção Gráfica: Marcelo Hack
Produção Gráfica: Marcelo Pinto e Ricardo Rodrigues
Pré-impressão: StilGraf
Retoque: Fujocka
Fotógrafo: Miro
Art Buyer: Ricardo Lívio e Zizi Damasco

Nova linha Bonafont Kids da Danone



A Bonafont, marca das águas minerais da multinacional Danone, acaba de lançar uma nova linha de bebidas, que já está disponível no mercado mexicano, e foi desenvolvida especialmente para as crianças. Com o nome "Bonafont Kids con Jugo", a garrafa de água mineral saborizada de 330ml, oferece os sabores maçã, uva e laranja. O processo de criação da garrafa é uma parceria da O3 Design, que desenvolveu a estrutura da garrafa, com DlaCruz Diseño, do México, responsável pelo desenvolvimento dos materiais gráficos da Bonafont para a América Central e do Norte.



Com formas de espirais em destaque, a garrafa mantém uma identidade com a linha já consagrada da Bonafont no mercado, e também divertida e leve para agradar o seu público, ou seja, as crianças. As texturas do corpo da garrafa valorizam a água no interior e o bico dosador garante a segurança dos meninos e meninas ao bebê-la. Sem sujeira nem desperdício. O designer industrial da O3, Joe Wallace, utilizou formas arredondadas, que dão movimento e chamam a atenção do público-alvo: “Criamos uma garrafa que ficasse confortável na mão das crianças, mas também com volume arredondado, lembrando formas clássicas infantis. A intenção era encontrar um conceito lúdico ideal cujo resultado final fosse um produto destinado ao público infantil, transformando a garrafa num pequeno personagem e mantendo a qualidade dos produtos Bonafont”.

Átomo Comunicação desenvolve campanha Primavera/Verão para Madame Valentine



A Átomo Comunicação, agência de promoção dirigida por Odilon Machado, desenvolve campanha Primavera/Verão 2012 para a grife de calçados Madame Valentine. Para marcar o lançamento da nova coleção, uma promoção exclusiva para os leitores do site da revista Elle oferece descontos na compra dos produtos da grife, que já calçou Miley Cyrus. Além da promoção, que acontecerá até o dia 01 de outubro, anúncios desenvolvidos pela agência serão publicados nas revistas femininas Elle e Lola, apresentando modelos que são carros-chefe da coleção. O site da marca também ganha nova comunicação e ações de ativação loja durante o período do lançamento complementam a campanha.

F/Nazca assina campanha do jornal O Globo no Rock in Rio


O Globo, jornal oficial do Rock in Rio, está realizando diversas ações para oferecer a mais completa cobertura do evento e interação total do público com o maior festival de música e entretenimento do mundo. A F/Nazca, responsável pela comunicação do jornal, assina a campanha que tem como conceito “Leve o melhor da Cidade do Rock para a Cidade Maravilhosa”.



A campanha conta com filme de 30’’ veiculado nos telões da Cidade do Rock, em TV aberta e fechada, além de anúncios de jornal e peças online. Todas as peças reforçam o envolvimento do jornal com o Rio de Janeiro, convidando todos a levar atitudes positivas do contexto do festival para o dia a dia da cidade.

A comunicação faz parte das diversas ações que o jornal tem feito considerando sua identidade com o Rio de Janeiro e reafirmando seu posicionamento “O Globo. Muito além do papel de um jornal".

A criação é de Cidney Neto, Fred Moreira e Thiago Fernandes, com direção de criação de Fabio Fernandes e Carlos di Celio.

Acompanhe a cobertura em tempo real com vídeo e fotos pelo hot site oglobo.com.br/rockinrio e pelos canais no Facebook e Twitter.




Ficha técnica:
Direção de criação : Fabio Fernandes / Carlos Di Celio
Criação: Carlos Di Celio / Fred Moreira / Thiago Faria / Cidney Neto
RTV: João Maia / Alessandra Gamberali
Atendimento: Julieta Monteiro / Flávia Cerqueira / Ana Carolina Costa / Aline Lopes
Mídia: Lica Bueno / Lilian June / Keila Marconi / Carla Almeida
Planejamento: José Porto / Daniel Lissoni / Mariana Mathias
Produtora: Kombat Filmes
Direção: Gabriel Mattar
Áudio: Tesis
Aprovação cliente: Fernanda Araújo / Alessandra Teixeira

Exposição de arte “Positividade”


Local: Galeria QAZ Street Art / São Paulo
Abertura: 06 de outubro de 2011 das 14h às 21h
Visitação: 07 a 29 de outubro
qua a sex: 14h às 20h / sábado: 10h às 14h / seg e ter: visita com hora marcada (11 8310-2603)




Em sua primeira individual na Galeria QAZ Street Art, Binho Martins apresenta sua “Positividade”, uma série de telas e lonas que materializam seus conceitos de espiritualidade e convivência pacífica.

Figuras femininas etéreas, pássaros e elementos emprestados das mais diversas religiões e culturas mesclam-se em sua linguagem pictórica e nos mostram uma abordagem própria e instigante de temas como a convivência multicultural e multirreligiosa.



Seus trabalhos em alguns momentos lembram antigos ícones russos e algumas lonas recortadas nos remetem à pergaminhos medievais, mas sempre permitem perceber sua visão jovem e contemporânea.

Binho Martins é formado em Publicidade e Propaganda mas, no entanto, tem raízes firmes no aprendizado auto-didata conseguido na arte de rua, design gráfico e ilustração.

O artista já participou de diversas exposições no Brasil (São Paulo, Mato Grosso do Sul, Brasília e Americana) e também no exterior (Los Angeles e Londres).

Criou dois grandes murais para os SESC Santana e Consolação, além de ter participado de projetos de arte de rua na Virada Cultural 2011 e da pintura dos muros externos da Igreja de Santana em São Paulo. Também já foi destaque em sites de referência mundial como Juxtapoz e Vandalog.
Mais Sobre o Artista: www.binhomartins.com.br




Serviço:
QAZ Street Art / Galeria de Arte e produção cultural
Rua Mato Grosso, 306 - loja 09/térreo (prédio do Fleury)
Higienópolis/São Paulo - cep 01239-040
tel galeria: +55 11 2114-6697
cel: +55 11 8537-5665
Aceitamos VISA, Mastercard e ELO
estacionamento pago no edifício
Visitação: qua a sex: 14h às 20h / sábado: 10h às 14h seg e ter visitas com hora marcada (11) 8537-5665
apoio cultural: AME Estúdio Design: www.ameestudio.com.br

Curador e proprietário: Jordons Francisco / qaz@qazstreetart.com

Binho Martins durante a pintura de um mural no SESC Santana

Mostra Olhares de Passagem

A mostra Olhares de Passagem é composta por 16 fotos coloridas que flagram o povo parisiense e o cotidiano da cidade luz. A exposição, que ficará em cartaz de 3 a 17 de outubro, estará aberta à visitação pública gratuita de segunda a sexta-feira, no SESI Vila Leopoldina.

O trabalho do fotógrafo Matheus Hidalgo revela a ótica de um fotógrafo brasileiro que percorreu as ruas de Paris como um observador atento, um testemunho de um olhar em construção. “Em vias de se fazer, a exposição retoma, ao seu próprio modo, o diálogo com essa inesgotável tradição francesa, a humanista, por meio de imagens que retratam, num corte sincrônico, o cotidiano vivo da cidade-luz”, explica.

Desde que o fotógrafo húngaro A. Kertész, com sua pequena câmera de mão mostrou, pela primeira vez, a todos que se interessavam por fazer imagens, a riqueza plástica e expressiva da perspectiva da rua - aquela do transeunte -, os rumos da fotografia nunca mais foram os mesmos. Tratava-se, quase sempre, de privilegiar o acaso com o intuito deliberado de aprofundar nosso próprio esclarecimento das contradições e ambiguidades da natureza humana a partir de registros de situações aparentemente banais do cotidiano, situações que eram elevadas a um nível superior, de beleza e de graça, mesmo nos momentos mais difíceis – como a guerra. Na França, ainda hoje, vale notar, é forte a influência daquilo que se convencionou chamar de “humanismo” fotográfico.

Sobre o fotógrafo
O piracicabano Matheus Hidalgo, é graduado em psicologia e fez mestrado e doutorado em Filosofia, na UFSCar. Atualmente, é professor do departamento de psicologia da UFS.

Começou a fotografar quando adquiriu sua primeira câmera, em 2003. Desde então vem fotografando o cotidiano de São Carlos e região. Dois ano depois, recebeu menção honrosa no III Concurso Fotográfico Nacional Sérgio Buarque de Holanda e ganhou o Prêmio Estímulo de Fotografia 2008 (1ª etapa), organizado pelo Governo do Estado de São Paulo.

Como parte de seu doutorado, morou em Paris (França) em 2007, quando desenvolveu o presente trabalho fotográfico, cuja montagem também participou das festividades do Ano da França no Brasil em 2009.

SERVIÇO
Exposição Fotográfica – Olhares de Passagem
Local: SESI Vila Leopoldina – Rua Carlos Weber, 835, Vila Leopoldina
Datas e horários: de 3 a 17 de outubro – de segunda a sexta-feira, das 18h às 20h, e sábado, das 10h às 17h, exceto feriados.
Informações: (11) 3834-3458
Entrada: franca

Falcão estrela nova campanha da Perdigão


A Perdigão, marca da BRF Brasil Foods, lançou no último domingo, 25, campanha nacional com foco na linha de salsichas da marca. A iniciativa mostra as inúmeras possibilidades de preparar diversificados pratos, tendo a salsicha como ingrediente principal.



Assim como as outras campanhas da marca, o filme segue o mote “Abrir o Coração”, mas desta vez com o cantor Falcão como garoto propaganda, que vai utilizar sua famosa interpretação “I’m not dog no” como abertura. O filme traz uma dona de casa que confessa: “Gente, preciso abrir meu coração… eu adoro hot dog, mas tem tanto prato gostoso com Salsicha Perdigão. Quer ver só? Vem Falcão.” É neste momento que o cantor aparece e interpreta a adaptação do hit, lançado por ele em 1992: “Eu Não Sou Cachorro, Não”. Na sequência, entra em cena uma série de pratos com o ingrediente, e a assinatura "acesse www.muitomaisquehotdog.com.br e descubra receitas deliciosas com Salsicha Perdigão".

Desenvolvida pela Young & Rubicam, a ação contará com anúncios para veiculação de mídia impressa, TV e spot para rádios. A campanha também estará em peças em metrôs e totens interativos, que possibilitam que os consumidores tenham acesso à variedade de receitas no próprio PDV.



A criação é de Alexandre Vilela (Xã) e Felipe Gall, com direção de Criação de Rui Branquinho, Flávio Casarotti, Felipe Gall e Alexandre Vilela (Xã).



FICHA TÉCNICA

Cliente: Perdigão
Produto: Salsicha
Título: Falcão
Duração: 1X30”
Dir. de Criação: Rui Branquinho, Flávio Casarotti, Felipe Gall, Alexandre Vilela (Xã)
Redator: Felipe Gall
Diretor de Arte: Alexandre Vilela (Xã)
RTVC: Nicole Godoy, Marcel Weckx
Atendimento/Agência: Sylvia Panico, Flavia Fusco, Fernanda Duca
Aprovação Cliente: Eduardo Bernstein, Marcelo Assaf, Daniela Zucchini , Fabio Miranda
Planejamento: David Laloum, João Gabriel, Yeda Beraldo
Produtora: Cine
Produção: Equipe Cine
Direção: Clovis Mello

Produção executiva: Raul Dória
Dir. Atendimento produtora: Waldemar Tamagno
Atendimento produtora: Ana Oliveira, Maria Marta Caldeira Bayer
Dir. fotografia: Fê Oliveira
Montagem: João Branco, Clovis Mello
Finalização: Digital 21
Produtora de Som: ZEEG
Produtor de Som: Gabriel Carrera
Atendimento: Olivia Carrera
Data de produção – Setembro 2011

WMcCann irá sediar o Creative Leadership Collective (CLC)

Excelência criativa e avaliação dos melhores trabalhos da McCann Worldgroup estão entre os temas que serão debatidos no evento

A WMcCann foi a escolhida para realizar o 4º Creative Leadership Collective, que acontecerá entre os dias 26 e 29 de setembro, na sede da agência em São Paulo. O evento, que já teve três edições, em Hamburgo, Dubai e Cannes, irá receber o comitê da McCann Worldgroup, que é responsável pelas diretrizes da criação global do grupo.

O comitê é formado por sete executivos: Carol Lam (Xangai, China), Chavo D'Emilio (Miami, EUA), Curt Detweiler (São Francisco, EUA), Linus Karlsson (Nova York, EUA), Monica Moro (Madri, Espanha), Prasoon Joshi (Índia) e Washington Olivetto (Brasil). Ao lado dos criativos, Nick Brien, CEO mundial da McCann Worldgroup, e Luca Lindner, Presidente da McCann Worldgroup para América Latina, África e Oriente Médio, prestigiarão o evento.

O objetivo do grupo é definir e conduzir uma agenda de excelência criativa em cada região e em todos os escritórios da rede. O Creative Leadership Collective também terá a missão de avaliar os melhores trabalhos da McCann Worldgroup do último trimestre de 2011. Os trabalhos vencedores serão premiados no Creative Excellence Challenge (CXC).

25.9.11

O humor nos quadrinhos do cartunista Gilmar na Praça Benedito Calixto

No próximo sábado, dia 1º de outubro, o humor toma conta do Espaço Plínio Marcos. Nosso convidado é o premiado cartunista Gilmar autografando seus dois livros mais recentes: “Caroço no Angu” e “Ocre – Quadrinhos não recomendáveis para pessoas românticas”. Nesta tarde de autógrafos os livros serão vendidos por preços especiais.
Serviço:
O Autor na Praça recebe o cartunista Gilmar em tarde de autógrafos
Dia 1º de outubro, sábado, a partir das 14h – Evento em espaço aberto ao público.
Espaço Plínio Marcos (Tenda na Feira de Artes da Praça Benedito Calixto) - Pinheiros.
Informações: Edson Lima – 3739 0208 / 9586 5577 - edsonlima@oautornapraca.com.br.
Realização: Edson Lima & AAPBC. Apoio: Casa Puebla, AEUSP, Artver, Max Design, Cantinho Português, TV da PRAÇA, Enlace-media.com e Restaurante Consulado Mineiro.





Sobre o livro “Caroço no Angu” – Coletânea de tiras publicadas em jornais como a Folha de S.Paulo, Jornal do Brasil, Tribuna de Vitória e Diário do Grande ABC, que abordam vários temas como: moda, comportamento, economia, negócios, trabalho, etiqueta e relações teens, tudo isso num tom bem humorado com histórias curtas e personagens anônimos. Foi o primeiro livro de quadrinhos aprovado pelo ProAc – Programa de Ação Cultural do Governo do estado de São Paulo. (Edição do autor com apoio do ProAc, 48 páginas, 4 tiras por página, 21x28cm, 4 cores, brochura, R$ 15,00), veja algumas tiras do livro: www.flickr.com/photos/28626751@N04/sets/72157624903085339/show.



Sobre o livro “OCRE - "Quadrinhos não recomendáveis para pessoas românticas” - Do traço solto e picante de Gilmar surge “OCRE”, tiras publicadas nos jornais Folha de S.Paulo, Jornal do Brasil, Tribuna de Vitória, Humor UOL, agora reunidas em livro. Os quadrinhos foram inspirados nos relacionamentos entre casais e mostram como a guerra dos sexos pode revelar um humor sagaz e libertino. O resultado é uma série de tiras para curtir a dois. Mas cuidado: antes certifique-se de que ambos estejam desarmados. (Zarabatana Books, 48 páginas, 4 tiras por página, 21x28cm, 2 cores, brochura, R$ 15,00), veja algumas tiras do livro: www.flickr.com/photos/28626751@N04/sets/72157607000523351/show.


Sobre Gilmar – cartunista, chargista, quadrinhista e ilustrador com 25 anos de carreira, já foi premiado nos principais salões de humor do Brasil. Em 2002, recebeu o prêmio HQMIX de melhor cartunista brasileiro e em 2006 conquistou o Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog de Direitos Humanos, com a charge “Matou, Morreu”, publicada no Jornal Hoje São Bernardo e apresenta como tema a morte de inocentes no confronto entre a Polícia Militar e o PCC em São Paulo. Já publicou cinco livros de quadrinhos: “Cartuns e Humor - Ócios do Ofício” (Editora Escala, 2002), “Para Ler Quando o Chefe não Estiver Olhando”, (2004, aprovado pelo PNLD) “Pau Pra Toda Obra” (Editora Devir, 2005, aprovado pelo PNBE), “Caroço no Angu”, (ProAc, 2009) e “Ocre “Quadrinhos não recomendáveis para pessoas românticas” (Editora Zarabatana books, 2011). Publicações em que trabalhou: Folha de São Paulo, Diário de SP, Diário do Grande ABC, Hoje Jornal, Jornal do Brasil, Tribuna de Vitória, SPFW Journal, Diário Regional, OPasquim21, Bundas, Revista MAD, Jornal Vida Econômica de Portugal. Humor UOL e Você S/A. Editoras que colabora: FTD, Paulinas, Senac, Moderna, Abril e Globo. Junto com os artistas Custódio e Fernandes criou o projeto “Caminhos do Traço”, aprovado pelo ProAc, Programa de Ação Cultural do Governo do estado de São Paulo. O projeto levou palestras, oficinas, exposição e distribuição de livros para crianças e adultos de seis cidades do estado de São Paulo, saiba mais: www.caminhosdotraco.wordpress.com. Atualmente, publica no Diário do Grande ABC, Tribuna de Vitória, Humor Uol e Editora Moderna. Saiba mais: www.gilmaronline.zip.net.

MINI volta a mostrar sua irreverência em ação de guerrilha no Jardins


 A badalada Rua Oscar Freire, no Jardins, um dos bairros mais nobres de São Paulo, ganhou uma atração extra a partir de hoje, sexta-feira: carros se escondendo de vergonha, literalmente. A ação que aguçou a curiosidade das pessoas que circularam pela região foi concebida pela agência Young & Rubicam para destacar o design do MINI Countryman, primeiro quatro portas da família MINI, lançado no Brasil, no final do ano passado.

O MINI, o compacto mais desejado do planeta, também é conhecido pelo seu jeito completamente irreverente de se comunicar com seus fãs, seja em sua publicidade, eventos e ações de guerrilha das mais diferenciadas, em todas as partes do mundo. Esse é o espírito da ação batizada de “I WANNA BE A MINI”, o qual deixou o modelo MINI Countryman estacionado entre dois veículos desconhecidos, cobertos por um “saco”, escondendo-se do público como se estivessem embaraçados por estarem ao lado do divertido modelo inglês.

“É uma brincadeira que faz referência ao espírito FUN e ousado da marca, que se diverte por todo o mundo com ações inusitadas”, afirma Martin Fritsches, Diretor MINI Brasil.

A ação desenvolvida pela Y&R contou com a parceria da cenógrafa Chris Ayrosa, responsável pela concepção visual dos sacos EVA, material que tem certa maleabilidade e também é resistente às intempéries, uma vez que a intervenção urbana terá duração de três dias ao ar livre.

FICHA TÉCNICA
Título: Quero ser um Mini Cooper .
Título em Inglês: I wanna be a mini.
Peça: Ação
Cliente: BMW
Produto: Mini Countryman
Direção de Criação: Rui Branquinho , Flávio Casarotti, Alexandre Vilela (Xã) , Felipe Gall
Criação: Evandro Soares / Fabio Victoria / Renato Butori
Fotografia: Roberto Donaire
Cenografia: Chris Ayrosa
Atendimento: Vivianne Brafmann / Noemi Carvalho
Aprovação cliente: Gabriela Alencar
1ª Veiculação: 23/09/2011

23.9.11

Volkswagen estreia filmes on-line da campanha de Space Cross



Está no ar, no site do novo Space Cross da Volkswagen [www.vw.com.br/spacecross], o filme Saci, criado pela AlmapBBDO. O comercial on-line faz parte da campanha da marca para web, que assina “Dentro de um Space Cross, cabe a aventura que você imaginar”.

Na animação, a história do saci é narrada pelo Vj João Gordo. Uma coisa vermelha se move rapidamente entre a folhagem de uma mata. Corta para um bando de cavalos selvagens correndo num descampado. A câmera se aproxima e mostra que a crina dos cavalos está cheia de trancinhas. Quando se afasta, vemos o Space Cross vermelho emparelhado com os cavalos. Nas outras cenas, carro e saci brincam de esconde-esconde em alta velocidade.

Mula sem Cabeça, outro filme on-line em que o carro também será personagem principal, estreará em breve. É possível se cadastrar para receber o e-mail que avisará os internautas quando o novo filme for ao ar.

Além dos filmes, o site apresenta os features do carro por meio de ilustrações e imagens reais.

Ficha técnica – Filme internet
Título: Saci
Anunciante: Volkswagen
Produto: Novo Space Cross
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Co-Direção de Criação: Luciana Haguiara e Sandro Rosa
Diretor de Arte: Sandro Rosa, Raul Arantes e Julio Andery
Redator: Luciana Haguiara e Rynaldo Gondim
Produtora: Vetor Zero/Lobo
Direção: Cadu Macedo
Produtora de Som: Raw
Locutor: João Gordo
Programação: Feras Brasil
Diretor de tecnologia: Fernando Boniotti
Atendimento: Vanessa Previero, Leilaini Holdorf, Aline Carreta Macedo e Rodrigo Falcão
Planejamento: Sergio Katz
Mídia: Maurício Val Cruz
Aprovação: Herlander Zola, Ana Paula Lobão e Marileide Negrini

Caloi lança vídeo para divulgar sua nova bike dobrável no Dia Mundial Sem Carro


No Dia Mundial Sem Carro – data comemorada sempre no dia 22 de setembro, a Caloi, empresa líder na fabricação de bicicletas no Brasil, lançou o viral na web produzido pela agência Salve para apoiar a data e divulgar a Caloi Urbe, a mais nova bike dobrável da marca.

Por sua portabilidade, a bike dobrável é ideal para grandes centros urbanos. Fica mais fácil integrar a pedalada com outros tipos de transporte como metrô, ônibus e até taxis. O carro pode ficar na garagem e a bike entra no dia a dia.

O filme, de pouco mais de um minuto, utiliza a técnica de stop-motion e enfatiza todas as vantagens da nova bicicleta na cidade. O vídeo narra o trajeto do personagem principal desde a sua casa até o trabalho, onde ele acaba encontrando a sua alma-gêmea: também ciclista.

O link do filme "Uma história de amor dobrável" pode ser visto no site da Caloi (http://www.caloi.com/caloi_dobravel) e está sendo divulgado nas redes sociais da marca: Twitter (@Movimentocaloi), Facebook (http://www.facebook.com/MovimentoCaloi) e Orkut.

Este filme é a segunda produção que a Caloi realiza sobre mobilidade urbana, que trata do uso cada vez maior das bikes na vida das grandes cidades brasileiras. O primeiro, chamado "Plano B", foi lançado no ano passado e também pode ser visto no Youtube.





Ficha técnica do filme “Uma história de amor dobrável”
Agência: Salve
Cliente: Caloi
Direção de criação: James Scavone e Ricardo Schreiner
Criação: James Scavone, Ricardo Schreiner, Francine Guilen, Lula Bonfieti
Planejamento: Carlos Pitchu
Atendimento: Maria Marianno
Produção: Videocubo
Direção: Victor Reis
Fotografia: Cristiano Wiggers
Trilha e Sound Effects: Soul City - BiD
Ilustração e Cenário: Malusco
Animação: Marcio Gatica
Pós Produção: Daniel Barros
Aprovação: Juliana Grossi e Danielle Pepe


Sobre a Caloi
A Caloi é uma empresa brasileira com mais de 110 anos, líder do mercado brasileiro de bicicletas, responsável pela comercialização de mais de 800 mil bikes em 2010. É a maior fabricante de bicicletas fora do Sudeste Asiático e uma das maiores fabricantes de bicicleta infantil do mundo. Possui duas unidades fabris, uma no município de Atibaia, no estado de São Paulo, com foco na produção de bicicletas infantis, e outra em Manaus, com foco na produção de bicicletas para adultos e de maior valor agregado.

A Caloi emprega as melhores práticas de sustentabilidade, uma vez que, além de ter um produto que é uma solução de transporte sustentável, garante que ele seja 100% reciclável e produzido com o menor impacto ao meio ambiente – conforme atesta a certificação ISO 14.001 conquistada pela empresa. A Caloi estimula e apoia crianças e adultos na busca de uma vida saudável por meio da atividade física.

Novas moringas Jödja são opções lindas e úteis para decorar a sua casa na primavera



A estação das flores chegou. Então que tal entrar no clima da primavera e acrescentar um toque floral na decoração da sua casa? A marca de objetos de design Jödja lançou uma linha de moringas estampadas que tem as flores como principal temática.

São 6 opções, entre elas: rosa, tulipa e orquídea, que estão disponíveis em duas versões, a #1 e a #2. Com design premiado pela iF Design Awards 2011, a #1 se distingue da outra moringa por seu formato mais inclinado.

Além de darem um charme a mais nos ambientes, as peças são práticas e sustentáveis. Produzidas em porcelana sem esmalte na parte interna, conservam o resfriamento natural da água sem a necessidade de geladeira e possuem tampa projetada para funcionar como copo (com capacidade para 230ml), evitando o descarte de copos plásticos.

As peças Podem ser adquirida no site da empresa (www.jodja.com.br) ou em algumas lojas como Fina Estampa, Marche Art de Vie, Camaleonte, Empório Santa Maria, Papel e Magia, entre outras.

As peças custam R$99,00 no site da empresa. Nas lojas, o preço varia de acordo com cada ponto de venda. Para saber a loja mais próxima envie um email para sac@jodja.com.br

Sobre a Jödja

A Jödja é uma marca própria da The LED Project, empresa de Branding formada por designers unidos a um propósito em comum: explorar seus talentos para criar uma marca brasileira de design utilitário, que alia a qualidade artesanal à séries limitadas, porém com preço acessível e justo. É para quem busca produtos diferenciados, seduzido pela arte e a funcionalidade. Entre os prêmios recebidos pela LED estão: iF Product Design - Alemanha 2011 e 2007; IDEA Brasil – Ouro Categoria Embalagem 2008; IDEA Brasil – Bronze Categoria Transportes 2008; Mostra Design Nacional Itamaraty – 2007; Prêmio Brasileiro de Embalagem Embanews 2007; Prêmio Top XXI Mercado Design 2007; Prêmio WorldStar Packaging Award 2006.

F/Nazca Rio contrata para atendimento e mídia



O atendimento de Petrobras recebe Alexandre Heber. Na F/Nazca Rio desde 2007, Alexandre começou na agência como freelancer nos departamentos de Administração e Produção Gráfica. Logo depois, foi efetivado como auxiliar administrativo. Ele está no terceiro período de Marketing na Faculdade Estácio de Sá, onde trabalhou entre 2001 e 2006 como supervisor de atendimento.

Depois de estagiar nos departamentos de RTV e Atendimento, onde atendeu Petrobras e Claro, Fernanda Mathias assume como assistente de atendimento dos clientes Canal Futura e ActionAid.

José Alves (Zequinha) chega à F/Nazca Rio para trabalhar como gerente de mídia de Petrobras. Formado em Publicidade e Propaganda pela Faculdade de Comunicação Hélio Alonso, o profissional iniciou sua carreira na área de pesquisa de mídia na agência Premium Propaganda. De lá, foi para a Central de Mídia Souza Cruz, onde trabalhou na área de Planejamento de Mídia. Na Salles foi coordenador, supervisor e diretor de mídia. Zequinha passou também por agências como Giovanni, Duda, V&S e B. de Mello. Além disso, faz parte do Grupo de Mídia do Rio de Janeiro desde 2004, na divisão técnica, dando cursos de Mídia em parceria com a ESPM.

Avantto une criatividade e tecnologia para criar símbolo exclusivo para a empresa



A Avantto, especializada em compartilhamento e administração de aeronaves, com pouco mais de cinco meses no mercado, já se destaca como uma das maiores do setor. Para demonstrar sua força e dinamismo, a companhia buscou explorar seu conceito com a criação de um símbolo personalizado e exclusivo. Com a assinatura da Idealys Brand Design, o resultado remete inicialmente às hélices de uma aeronave, com referência para as letras A e V, iniciais de Avantto e de voo, respectivamente.

O termo foi extraído originalmente da palavra italiana Avanti, com significado literal para ‘avante, em frente’, o que reforça o conceito de positividade da companhia. “Praticidade, segurança, pontualidade e alta tecnologia permeiam os negócios da Avantto. Por isso, escolhemos um símbolo que explorasse todos esses valores positivos, de forma simples e autêntica”, define Rogério Andrade, presidente da empresa.


A Avantto já atende mais de 300 usuários e conta com uma frota moderna e atualizada composta por 46 aeronaves, como helicópteros Agusta Power, Esquilo, Colibri e o Robinson e aviões executivos, de diversos modelos, entre eles o V L J (Very Light Jet) Phenom 100 e o L J (Large Jet) Challenger 605.


A empresa oferece aos seus usuários o programa de compartilhamento de aeronaves, permitindo que cada cotista tenha sempre à disposição helicópteros ou aviões com segurança e pontualidade. Além disso, também oferece serviços de gestão para aqueles que querem uso exclusivo da aeronave, incluindo administração da mão-de-obra especializada, burocracias aeronáuticas, hangaragem e seguro do equipamento, além da organização da logística de voo.

Comercial & Cia recebe Fábio Nogueira, diretor e sócio-fundador da Holding BFRE

O Comercial & Cia que vai ao ar segunda-feira, 26, às 21h20, na rádio BandNews FM, fala com Fábio Nogueira, diretor e sócio-fundador da Holding BFRE que responde pela BM Sua Casa, braço de financiamento imobiliário da holding. O programa vai tratar de estratégias de marketing voltadas ao crédito imobiliário.

O entrevistado fala sobre qual o posicionamento vem sendo adotado pelos anunciantes do setor para estabelecer um diálogo consistente e direto com os seus potenciais clientes e faz um panorama do segmento para que o ouvinte entenda como está a concessão de financiamento, a emissão de carta de crédito e a previsão de volume de empréstimo.

Fábio ainda explica como é feita a estratégia de marketing no setor, quais são os cuidados que se deve tomar na comunicação de uma instituição financeira e quem são os responsáveis por abordar o público de forma criativa.
O colunista Marcelo Tripoli, também participa do programa com Trend Posts.

Comercial & Cia vai ao ar na próxima segunda-feira, dia 26, às 21h20, na rádio BandNews FM.

Dials: São Paulo – 96,9 / Campinas – 106,7 / Ribeirão Preto – 96,7 / Rio de Janeiro – 94,9 / Porto Alegre – 99,3 / Belo Horizonte – 89,5 / Salvador – 99,1 / Brasília – 90,5 / Curitiba – 96,9

22.9.11

Casa Rex ganha prêmio do Core77 Design Awards



Inaugurando sua participação no primeiro Core77 Design Awards, um dos mais importantes diretórios globais da área de design gráfico, a Casa Rex é premiada como "Professional Notable" pelas embalagens desenvolvidas para a linha de sabão em pó Skip Perfect Black/ Perfect White, para a Unilever da Argentina.

Depois de ter recebido o Pentawards e o Creativity International Design Awards no ano passado ao apresentar visuais que quebram o padrão da categoria de home care trazendo códigos de tecnologia do universo cosmético, agora a Casa Rex também foi reconhecida ao ter o projeto de Skip Perfect Black/ Perfect White premiado pelo Core77 - acesse o link aqui: http://www.core77designawards.com/recipients/skip/

"Este prêmio é mais uma prova da valorização do nosso trabalho lá fora e também da criatividade brasileira num âmbito global.", comenta Gustavo Piqueira, proprietário da Casa Rex e autor do projeto.


Sobre a Casa Rex:
Casa Rex é uma casa de design com sedes em São Paulo e Londres cuja área de atuação vai de extensos projetos globais para marcas de consumo até a livre experimentação de ideias, não podendo ser enquadrada sob os tradicionais moldes de "agência" ou "estúdio" de design. Para conhecer mais, acesse: www.casarex.com

Umbro lança camisas comemorativas do Atlético Paranaense



Na década de 10 havia uma região em Curitiba, onde fica hoje o bairro Rebouças, chamada Quarteirão do Tigre. Os jovens que moravam por ali formaram duas equipes de futebol: Tigre e Leão. Em 1914, depois na churrascada que se seguiu após uma vitória do Tigre, os times decidiram que deviam se unir. Formaram assim o Britânia Sport Club, em homenagem ao berço do futebol.

Em 1915 o Internacional ganhou o campeonato local, no ano seguinte foi o Coritiba e em seguida foi o América. Estes três popularíssimos clubes de Curitiba não gostaram nada do que viram acontecer nos campeonatos seguintes: entre 1918 e 1923 só deu Britânia, que quase não tinha torcida. Assim, para se fortalecer contra o rival e resolver questões financeiras e técnicas, Internacional e América resolveram se fundir. Assim, deram origem ao Clube Atlético Paranaense em 1924.

Para homenagear toda esta história, a Umbro está lançando camisas comemorativas inspiradas nesta fusão. São duas camisas com visual retro da década de 20: uma é inspirada no uniforme do Internacional e a outra no uniforme do América e ambas trazem o símbolo do Furacão.

Os produtos estarão à venda a partir de setembro por R$ 94,90. Nos próximos dias, quem acompanha o Twitter e o Blog da Umbro vai poder participar de um concurso cultural que oferecerá como prêmios as camisas retro.

Para saber mais, acesse: http://blog.umbro.com.br/ ou https://twitter.com/umbrobrasil

Saatchi & Saatchi Israel cria ação para aproximar israelenses e palestinos


Esta semana acontece em Tel Aviv, Israel, o "Blood Relations", iniciativa da Saatchi & Saatchi Israel que é resultado do "ImpossibleBrief", desafio global lançado em 2010 com o objetivo de aproximar israelenses e palestinos. O projeto busca ser uma faísca para iniciar um diálogo entre essas culturas.

A ação teve início com a participação de membros da Parents Circle Families Forum (PCFF), uma organização conjunta, sem fins lucrativos, de israelenses e palestinos que perderam membros da família em conflitos. O "Blood Relations" começou com dois homens, um israelense e um palestino, que se juntaram em um ato de paz para comemorar o Dia Internacional da Paz da ONU, ontem, 21/09, e lado a lado doaram seu sangue.

Todas as doações aconteceram na sede do Banco de Sangue de Israel e serão compartilhadas por hospitais israelenses através do Banco de Sangue de Israel e da Al-Makassed Islamic Charitable Society Hospital, sociedade islâmica de caridade para os palestinos na Jerusalém Oriental.

Ontem, 21/09, em Tel Aviv, líderes de organizações, embaixadores e diplomatas se reuniram para assistir a um filme que documenta as doações de sangue. E também um grupo de comunicação de Israel e da Palestina realizou um painel de discussão sobre o papel da criatividade e da publicidade na promoção das relações entre as duas nações.

O desafio global "Impossible Brief" foi lançado pela Saatchi & Saatchi Israel em 2010 e convidou pessoas do mundo todo a participar com ideias que aproximassem israelenses e palestinos. A ideia vencedora, "Blood Relations", veio da França e foi anunciada no Festival de Cannes deste ano. Os membros da PCFF veem isso como uma expressão máxima de reconciliação, pois o "Blood Relations" é um catalisador para o diálogo dos dois povos que compartilham humanidade por meio de laços comuns de sangue.

Um memorando que conta sobre o projeto será enviado a todos os "Head of Missions" que estão participando do encontro da ONU deste ano. Yossi Lubaton, CEO da Saatchi & Saatchi de Israel, diz que está muito satisfeito com o "Impossible Brief", que é uma ideia emocionante concebida por uma agência de publicidade. Segundo ele, o projeto pode influenciar e tocar as pessoas de maneira profunda.

É possível apoiar a causa e fazer uma doação virtual de sangue pelo site www.bloodrelations.org.

A F/Nazca Saatchi & Saatchi apoia o projeto.

21.9.11

AlmapBBDO vence categoria mercado no 33º Profissionais do Ano



Na noite de ontem, dia 20, foram anunciados os vencedores da região Sudeste Capitais da 33º edição do Prêmio Profissionais do Ano®, no Rio de Janeiro.

A AlmapBBDO venceu na categoria Mercado com o filme Garrafa, criado para Elma Chips e a F/Nazca na categoria Campanha, com um filme de Honda.

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Elma Chips
Título: Garrafa
Produto: Doritos
Diretor de Criação: Luiz Sanches, André Kassu
Criação: Pernil, André Gola
Produtora: Sentimental Filme
Direção: 2
Fotografia: Leonardo Ferreira
Rtvc: Luana Aghata Rodrigues, Gabriel Aguiar Dagostini Trilha /
Locutor: Menina Montador / Editor: Talles Martins
Finalizadora: Sentimental Filme/Terracota
Atendimento: Fernão Cosi, Wilson Pereira, Calebe Ferres
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Bruno Chenque
Mídia: Carla Durighetto, Marcello Binda, Guilherme Frioli
Aprovação: Carlos Ricardo, Roberto Angelino, Marta Oliveira, Thais Rua

F/Nazca contrata para criação e atendimento



Fabiano Higashi é o novo assistente de arte. O publicitário vem da Wunderman, onde cuidou de Dell. Também teve experiência com outros clientes como Danone, Microsoft, Telefônica e Vivo.

Malu Godoi integra, como assistente, o atendimento de Skol. A profissional vem da Almap, onde atendia Volkswagen.

O grupo de atendimento de Lenovo, Embratel e Carrefour recebe o gerente de projetos Ivan Mendonça. Pós-graduado em Marketing e Planejamento Estratégico pela Fundação Cásper Líbero, o publicitário vem da Riot, onde estava desde 2010 como diretor de contas. Também trabalhou no planejamento da Full Interactive em 2009, na Trilha 67 Comunicação Integrada, Wisenet e Agência Mercadológica Metodista.