Night Bikers iluminam as ruas de São Paulo para divulgar novo empreendimento da Odebrecht Realizações Imobiliárias

Com Led´s de diferentes cores fixados nas rodas, 76 night bikers iluminaram as ruas de São Paulo ontem à noite. A ação, promovida pela Odebrecht Realizações Imobiliárias (OR), faz parte da campanha de divulgação de um empreendimento que será lançando na Barra Funda, o LED – Life Essencial Design.



Os bikers partiram às 21h30 do Jardim Europa e pedalaram até o local onde o empreendimento da OR será construído. No total foram cerca de 30 quilômetros de ruas que contaram com a iluminação dos ciclistas. “O efeito visual foi incrível”, destaca Ana Amélia Feijó, gerente de marketing da OR. “A proposta era realizar uma ação que produzisse uma intervenção estética na cidade”, completa.

Os ciclistas foram reunidos por Felipe Giana-Bianchi, presidente da World Bike Tour. Entre os participantes estava o preparador físico Marcos Paulo Reis, cuja assessoria esportiva, MRP, desenvolve uma série de ações em parceria com a OR.

 

O LED Barra Funda será lançado pela OR em setembro. O empreendimento reúne, em um único complexo, hotel, offices, mall e um Boulevard. O projeto está inserido na Operação Urbana Água Branca, plano de revitalização da Prefeitura de São Paulo que vem transformando a antiga região industrial em uma área de comércio e moradia.

MuBE expõe 50 poltronas EGG, de Arne Jacobsen

Cinquenta exemplares da icônica poltrona EGG™ de Arne Jacobsen customizadas pelo renomado artista dinamarquês Tal R vão fazer um tour pela primeira vez na América Latina para exposição no MuBE de 31 agosto a 23 de setembro.

O colorido patchwork criado por Tal R faz uma homenagem aos 50 anos das poltronas EGG. Neste trabalho o artista fez uma combinação de materiais coletados em diversos lugares do mundo, como Istambul, Berlim e Nova Iorque, além de lojas de mobiliário vintage da Dinamarca e de roupas de trabalhadores rurais de Israel.

“O objetivo era fazer uma poltrona que contasse múltiplas histórias. Os pedaços de tecido tinham que ser cheios de vida. Deveria parecer um pouco como feito em casa” explica Tal R.

No MuBE a montagem vai ganhar uma instalação moderna sob a marquise e será fechada com acrílico transparente.

Inspirado pela palavra “EGG” (ovo, em português), sua forma e referência à fertilidade combinados com a fascinação de Tal R pelo neurologista e psiquiatra Sigmund Freud, a icônica poltrona foi completamente transformada. Tal R optou por dar nomes às 50 peças se inspirando nos escritos de Freud, uma vez que o ovo é também um símbolo das forças da reprodução e da habilidade de criar novas vidas. Martha (esposa de Freud), Irma (nome de um dos sonhos analisados de Freud) e Adler (amigo próximo, médico e psicólogo de Freud) são apenas alguns dos nomes escolhidos por Tal R para os móveis. Cada uma foi escrita por baixo e assinada pelo artista.

“Fritz Hansen queria marcar o 50º aniversário desse clássico design com algo especial. Nós gostaríamos de um approach respeitável e não convencional e Tal R alcançou. É a homenagem perfeita”, afirma Jacob Holm, CEO da Fritz Hansen.



Esta coleção única esteve rodando o mundo exposta em museus, galerias e lojas conceito na Europa, Ásia, Austrália e América, incluindo locais como 10 Corso Como, de Milão e Le Bon Marche, em Paris.

Sobre a Fritz Hansen S/A
Fundada em 1872, Fritz Hansen é uma das empresas criadoras e fabricantes de móveis premium líderes do mercado mundial. Fritz Hansen é reconhecida pela qualidade e coleção de ícones do design através de colaborações com alguns dos arquitetos e designers mais influentes mundo.

Alguns dos designs mais conhecidos da coleção da Fritz Hansen são as poltronas EGG™, Swan™ e Series 7™ criadas por Arne Jacobsen, a China Chair™ criada por Hans J Wegner e as camas PK22™ e PK80™, criadas por Poul Kjaerholm.

A tradição e reputação de colaborar com alguns dos mais finos designers do mundo é continuada até hoje por meio de parcerias com estrelas do design internacional como Todd Bracher, Jaime Hayón, Kasper Salto e Cecilie Manz. O nome da marca República de Fritz Hansen™ celebra este movimento pelo qual designers de diferentes localidades, mas com as mesmas atitudes com relação ao design, estão criando móveis em nome da Fritz Hansen.

Os produtos Fritz Hansen são escolhas naturais para mobiliar prédios criados por arquitetos renomados e proprietários de casas que queiram expressar sua individualidade.

Para mais informações, visite: www.fritzhansen.com

Sobre a Poltrona EGG™ 
A poltrona EGG foi criada em 1958 pelo lendário arquiteto dinamarquês Arne Jacobsen. A poltrona EGG foi originalmente criada para o SAS Royal Hotel de Copenhague, um dos projetos arquitetônicos mais importantes de Jacobsen.

Sobre Tal R 
Tal R é dinamarquês, se graduou pela Royal Danish Academy of Arts e é professor na Dusseldorf Academy of Arts. Tal R já montou diversas exposições individuais em Nova Iorque, Dublin, Berlin e Londres. Seus trabalhos são apreciados pela família real dinamarquesa que convocaram o artista para decorar sua casa de inverno, o palácio Amalienborg, na Dinamarca.

Sobre o MuBE 
O Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) desenvolve extensa e diversificada programação cultural, com exposições, cursos, seminários, palestras, recitais de piano, cinema e teatro. São realizadas, em média, 25 exposições por ano, com mostras de artistas renomados, nacionais e internacionais, e espaço para novos talentos.

O museu recebe, aproximadamente, 150 mil visitantes por ano. As exposições contam com visitas educativas para crianças, estudantes, grupos de terceira idade e público em geral.

O MuBE conta com apoio institucional de 3M, Stella Artois, Kettel One e BMW, viabilizado via ProAC / Governo do Estado de São Paulo.

EGG CHAIR E TAL R
Vernissage, Dia 30 de agosto, 19h. Ao público de 31 agosto a 23 de setembro.
MuBE – Museu Brasileiro da Escultura
Avenida Europa, 218, Jardim Europa – São Paulo/SP
Entrada gratuita
Acessibilidade para portadores de deficiência física.

Salão de Humor abre quatro mostras paralelas nos próximos dias

O Salão Internacional de Humor de Piracicaba abre quatro mostras paralelas entre terça (21) e quinta-feira (23) desta semana. As exposições ocuparão quatro espaços diferentes na cidade: Hospital Independência (Amhpla), Shopping Piracicaba, Teatro Municipal Dr. Losso Netto e Biblioteca Pública Municipal Ricardo Ferraz de Arruda Pinto.

O Hospital Independência recebe a exposição De Médico e Louco Todo Mundo Tem um Pouco, com cartuns do premiado desenhista gaúcho Ronaldo Cunha Dias. Médico cirurgião há 30 anos, ele extravasa sua paixão pelo desenho em participações recorrentes no Salão de Humor.

No mesmo dia, às 19h30, haverá abertura da mostra Comunicação e Tecnologias, no Shopping Piracicaba, com cartuns selecionados para a 13ª edição do PortoCartoon/2011, organizada pelo Museu Nacional da Imprensa de Porto, em Portugal.

Na quarta-feira (22), caricaturas premiadas e selecionadas durante duas décadas do Salão Universitário de Humor de Piracicaba, realizado pela Unimep (Universidade Metodista de Piracicaba), chegam ao hall do Teatro Municipal Dr. Losso Netto com a mostra 20 Anos de Humor Universitário.

O Cavaleiro da Triste Figura trará uma seleção de obras sobre Dom Quixote apresentadas na 32º edição do Salão de Humor, em 2005. A mostra organizada pela Universidade de Alcalá, na Espanha, inclui cartunistas do mundo todo.

O Salão – Realizado pela Prefeitura do Município de Piracicaba, por meio da Secretaria da Ação Cultural e do CEDHU Piracicaba, o Salão de Humor será aberto no dia 25 de agosto, às 19h30, no Engenho Central.

Com visitas até 14 de outubro, a mostra principal terá 100 cartuns, 89 caricaturas, 76 charges, 78 tiras/HQs e 85 trabalhos com o tema intolerância. Há ainda oito peças tridimensionais, confeccionadas em plataformas além do papel.

No total, 26 mostras paralelas estarão espalhadas pela cidade, com trabalhos em homenagem a importantes figuras do humor, como Glauco Villas Boas, Zélio Alves Pinto e Chico Anysio. Artistas internacionais como Vladimir Kazanevsky, Samuel Casal, Jaguar e Angel Boligan também enviaram seus acervos para exposições.

A programação inclui encontro de ilustradores, caminhada de humor, lançamento de livros e oficinas de desenho, criação de personagens e origami para o público infantil e adulto. Por meio do projeto Diversão em Cena, patrocinado pela Arcelor Mittal, seis espetáculos de humor serão apresentados gratuitamente no Teatro Erotides de Campos e na Estação da Paulista aos domingos, de 26 de agosto a 30 de setembro.

Em 2012, o Salão recebeu 3.442 inscrições de todos os Estados brasileiros e de países como Albânia, Bulgária, Chipre, Croácia, Grécia, Finlândia, Hungria, República Tcheca, Lituânia, Polônia, Romênia, Nova Zelândia, Rússia, Azerbaijão, Cazaquistão, China, Uzbequistão, Irã, Israel, Macedônia, Paquistão, Quênia, Sérvia, Sudão, Turquia, Ucrânia, entre outros. Ao todo são 845 artistas de 64 países.

Premiação – O 39° Salão de Humor oferece prêmio de R$ 5.000 para o melhor trabalho nas categorias cartum, caricatura, charge, tiras/histórias em quadrinhos e intolerância. E o melhor entre os premiados fica com o Grande Prêmio Salão de Humor de Piracicaba – Zélio de Ouro, de R$ 10 mil. O Salão conta também com o Prêmio Aquisitivo Câmara de Vereadores de Piracicaba (R$ 3.131,11), exclusivo para caricatura, e com o Prêmio Júri Popular Alceu Marozi Righetto (R$ 5.000), com votação pública na internet, além do concurso para o cartaz comemorativo aos 40 anos (R$ 4.000).

SERVIÇO – Mostra De Médico e Louco Todo Mundo Tem um Pouco, de 21 de agosto a 14 de outubro, no Hospital Independência (avenida Independência, 2.745), diariamente, durante todo o dia. Mostra Comunicação e Tecnologias, abertura em 21 de agosto, às 19h30 e visitação de 22 de agosto a 23 de setembro, de segunda a sábado, das 10h às 22h e domingos e feriados, das 11h às 20h, no Shopping Piracicaba (avenida Limeira, 722). Mostra 20 Anos de Humor Universitário, de 22 de agosto a 14 de outubro, de terça a sexta-feira, das 14h às 18h, e finais de semana e feriados, das 10h às 20h, no hall do Teatro Municipal Dr. Losso Netto (avenida Independência, 277). Mostra O Cavaleiro da Triste Figura, de 23 de agosto a 14 de outubro, de segunda a sexta-feira, das8h às 17h, e sábados, das 8h às 12h, na Biblioteca Público Municipal Ricardo Ferraz de Arruda Pinto (rua Saldanha Marinho, 333). Informações: (19) 3403-2615 ou www.salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.

Baba Vacaro lança livro ‘De Traços Abertos’

A designer Baba Vacaro, curadora das marcas Dpot, Dominici e roteirista da série de TV Casa Brasileira, recebe amigos e convidados para a sessão de autógrafos de seu livro “De Traços Abertos”, no sábado, dia 25 de agosto, das 11h às 14h, na Livraria da Vila, unidade Lorena, nos Jardins, em São Paulo. O livro é lançado pela Editora C4 e a autoria é da jornalista e escritora Cristina Ramalho.

Serviço: 
Título: De Traços Abertos, Baba Vacaro
Autor: Cristina Ramalho
Lançamento: Data: 25 de agosto
Horário, das 11h às 14h
Local: Livraria da Vila - Alameda Lorena, 1.731, Jardins, São Paulo
Editora C4: Coleção Design &
Processo Edição Bilíngue R$ 70,00 26 x 26 cm, 132 páginas

Quarto volume da coleção “Design & Processo” que aborda a cada volume um determinado tema, explorando as mais diversificadas facetas do design brasileiro, tais como urbano, industrial, automobilístico, naval, aeronáutico, mobiliário, joias e objetos.

Parceiros: Dpot e Dominici

Projeto realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Concepção Gráfica: Elisa von Randow. Designer e ilustradora. Desenvolve projetos na área cultural, desenhando catálogos de exposições, capas de livros, jornais literários e livros de arte. Vive e trabalha em São Paulo.

Sobre “De Traços Abertos” 
"Não há preguiça maior do que ouvir algum desses chatos que bastam ter alguma história nova para contar e já saem dizendo que sua vida daria um livro. Baba Vacaro é da categoria oposta – foi convidada para ser tema de livro da coleção Design e Processo, idealizada e dirigida por Cris Correa, e, à sua maneira discreta, chegou a ter dúvidas se merecia virar publicação. Baba quis saber se eu topava a missão. Ô, mas é claro. Estávamos na casa dela, olhei ao redor e dei de cara com a poltrona Mandacaru.

Taí a resposta: a Mandacaru, com seu formato em flor, tão moderna e tão brasileirinha, tão bem pensada e tão simples, aberta a todos os jeitos de sentar, trazia no formato o conteúdo da sua designer. Afinal, Baba, aberta a tudo, faz design não apenas nos móveis e luminárias – também escreve, dá aulas e palestras, faz programa de TV, curadorias, reedita as peças dos mais importantes designers brasileiros. Seu estilo de ser designer é uma forma de contar o país.

E assim imaginei este livro: como uma flor que trouxesse, nas suas pétalas-capítulos, os vários processos que inspiram o trabalho de Baba. Cada capítulo é uma espécie de crônica que escrevi contando de onde brotam as ideias: de uma memória que grudou na infância, do amor à síntese, da vontade de criar aconchego, das pessoas que ela conheceu pelos livros ou ao vivo, das viagens, da vontade de espiar as casas dos outros. E os processos práticos, o como-foi-feita-cada-peça ou cada edição de coleções, são descritos em aspas pela própria Baba, que correm ao longo do livro. É a voz dela pontuando as cenas. Outras vozes, de nomes especiais do design que conviveram com Baba em algum momento, aparecem também em pequenos depoimentos.

Na direção visual, Elisa von Randow amarrou tudo lindamente, criando essa cara meio cinematográfica, documental, viva, transbordante de alegria - uma profusão de imagens, como é a cara da Baba, que faz de tudo um pouco e fotografa tudo que vê nas viagens, nos trabalhos, nos instantes inspiradores. E a Cris Correa, na produção geral, deu o fecho conduzindo o essencial acabamento, encaminhando tradução, revisão, impressão. Então, com justeza poética, a equipe mandacaruzou-se, um olhar 180 graus, uma roda animada, todo mundo no ritmo, mostrando que o design, aquele assinado ou o mais espontâneo, que brota na rua, de traços abertos, está no futebol, na moda, na novela, nos amores de todo brasileiro. O trabalho da Baba deu foi samba."

Sobre Cristina Ramalho
Cristina Ramalho é jornalista e escritora. Começou no Jornal da Tarde, e como repórter e editora trabalhou em O Globo, Veja, Folha de S. Paulo e Brasil Econômico, escrevendo sobre artes, cultura e comportamento. Como freelancer escreveu para as revistas Serafina, Mag!, Vogue, Elle, RG, Marie Claire, Época, Icaro, diversas revistas customizadas, além de publicações internacionais como EnRoute e In. É também autora de dez livros, entre eles Aprendi Com Minha Mãe (ed. Saraiva Versar, 2006); O Brasil Genial da Oficina de Agosto (Luste Editores), finalista do Prêmio Jabuti de 2009 na categoria Arquitetura e Urbanismo, Fotografia, Comunicação e Artes; a coleção Comida Que Cuida, que ganhou os prêmios Lupa de Ouro 2008 e Top Social 2011. É atualmente editora da revista V, colaboradora do caderno de cultura do jornal Valor Econômico e tem um site de crônicas, Ramalhetes.

Sobre Baba Vacaro 
Baba Vacaro (São Paulo, 1966) formou-se em design de produto pela Fundação Amando Álvares Penteado (FAAP), em São Paulo, em 1986. Mantém um escritório próprio em que faz projetos de produtos, presta consultorias e atua em gestão estratégica de design. Tem sido palestrante frequente em eventos e seminários ligados à cultura do design no mercado brasileiro, é articulista convidada de veículos impressos especializados em design e decoração e também no rádio, onde apresentou o boletim Eldorado Design em 2010-2011. Desde 2009 atua como roteirista da série de TV (GNT) Casa Brasileira, dirigida por Alberto Renault. Foi curadora de produtos da empresa têxtil Avanti, sediada no Rio de Janeiro, e também da St.James, metalúrgica do segmento de mesa e presentes. Há mais de dez anos responde pela direção de criação da marca Dominici, atuando no desenvolvimento de produtos nacionais e na seleção de produtos internacionais de iluminação. Desde 2004 é diretora de criação da Dpot, empresa pioneira no investimento em design brasileiro de mobiliário.

Claudio Lima e Nazia Du Bois chegam à DAVID

As movimentações da DAVID não param. Depois de inaugurar oficialmente sua sede em Buenos Aires, na semana passada, a agência anuncia a chegada, para o escritório de São Paulo, de dois novos diretores-gerais nas áreas de criação e planejamento, respectivamente: Claudio Lima e Nazia Du Bois. Os dois passam a fazer parte da equipe comandada por Daniela Glicenstajn Elkis, diretora de operações.

Claudio deixa seu posto na Ogilvy & Mather Brasil, agência na qual também trabalhava, nos últimos meses, como diretor-geral de criação. Foi nessa empresa, aliás, que o publicitário começou a sua carreira. Teve passagem pela Grey e logo depois iniciou a sua primeira experiência internacional, na FCB Lisboa. Ainda trabalhou na W+K de Portland e na DraftFCB NY. Voltou ao Brasil em 2008 direto para a sua segunda passagem pela Ogilvy & Mather Brasil – onde teve a oportunidade de criar para marcas como Coca-Cola, Coca Zero, Claro, Kraft Foods e Burger King.

“O Claudio nos ajudou muito nesses últimos anos aumentar a qualidade criativa do trabalho da Ogilvy. É um profissional com grande talento e que fazemos questão de manter no grupo”, diz Anselmo Ramos, um dos fundadores da DAVID ao lado de Fernando Musa e Gaston Bigio.

Já Nazia Du Bois se muda definitivamente de Londres para São Paulo para ocupar o cargo de diretora-geral de planejamento da DAVID. A Europa era a base para seu trabalho como head de Global Cutural Strategy da Ogilvy & Mather Worldwide. Uma verdadeira cidadã do mundo, Nazia nasceu em Bangladesh e já trabalhou também em Xangai, Londres e Dubai.

“A experiência internacional da Nazia é fundamental para o perfil que tem a DAVID, uma agência que trabalha sem fronteiras com clientes no Brasil, na Argentina e nos Estados Unidos. Era uma chegada que já estava programada e agora se concretiza”, comenta Fernando Musa.

“Quandrinhos no Cine 2 – O guia completo dos super-heróis”

As adaptações das histórias em quadrinhos para o cinema atraem milhares de espectadores no mundo inteiro. Embalados por essas produções, Alexandre Callari, Bruno Zago e Daniel Lopes se reuniram mais uma vez para contar tudo sobre a trajetória do Juiz Dredd, Os Vingadores, Batman e Homem Aranha.

O livro Quadrinhos no Cinema – Volume 2, que a Editora Évora lança pelo selo Generale, é uma obra de referência completíssima para conhecer melhor os personagens que estão invadindo as telonas este ano. O livro inclui notas, curiosidades, biografia dos criadores, indicações das melhores histórias, entre outras novidades. Tudo reunido em um volume ricamente ilustrado e colorido.



Especialistas no assunto, os autores são proprietários de coleções de HQs e filmes, e editores do site especializado no assunto, Pipoca e Nanquim. Eles afirmam que a obra é atrativa tanto para os fãs obcecados que sabem tudo sobre super-heróis, quanto para os iniciantes. Os autores apresentam curiosidades que facilitam a compreensão dos filmes até mesmo para quem nunca leu essas HQs antes.

A coleção Quadrinhos no Cinema foge à regra comum da maior parte dos almanaques, pois oferece bom conteúdo temático, com profundidade e linguagem fácil e acessível. O leitor consegue entender as razões do sucesso de cada personagem e os autores apresentam curiosidades que facilitam a compreensão dos filmes.

No primeiro volume, o trio contou a história do Lanterna Verde, Thor, Capitão América e Conan, personagens que ganharam as telas em 2011 e que podem ser revistos em DVD ou na sessão nobre de algum canal de TV. Agora os rapazes vão destrinchar os heróis da vez: Juiz Dredd (IPC), Os Vingadores, que é a reunião dos super-heróis Hulk, Thor, Capitão América e Homem de Ferro (Marvel), Batman (DC Comics) e Homem Aranha (Marvel).

O minucioso trabalho de Callari, Lopes e Zago resulta nesse livro repleto de peculiaridades das maiores editoras de quadrinhos do mundo. Quadrinhos no Cinema – Volume 2 é um compêndio que reúne uma gama de informações sobre os heróis em pauta, editado no Brasil e à venda em todas as livrarias.

SOBRE OS AUTORES 
Alexandre Callari graduou-se em Letras. É escritor, tradutor, palestrante e aficionado por cinema e quadrinhos. No passado, também trabalhou com música e artes marciais. É autor de seis livros, incluindo Apocalipse zumbi: os primeiros anos, o primeiro do gênero de um autor brasileiro e tradutor de Conan – o Bárbaro (ambos da Ed. Évora). Proprietário de uma coleção de 14 mil quadrinhos antigos, Callari viaja frequentemente pelo país fazendo exposições de suas edições raras. É editor e apresentador do site Pipoca & Nanquim, onde faz o que realmente adora: falar de cinema e de quadrinhos. Atualmente é editor das revistas da DC Comics no Brasil.

Bruno Zago é graduado em Publicidade e Propaganda e possui pós-graduação em Marketing-MBA em Gestão de Marcas. Leciona Marketing e também atua como profissional da área no desenvolvimento e na criação de peças publicitárias. Sempre foi fã de cinema e de histórias em quadrinhos e, obviamente, é colecionador compulsivo das duas coisas – filmes e HQs, paixão que o levou a fundar o programa Pipoca e Nanquim, em 2009, onde atua como editor e apresentador.

Daniel Lopes é graduado em Ciências Econômicas pela Unesp. Na metade do curso, notou que poderia unir o útil ao agradável e passou a estudar o mercado editorial de HQs. Concluiu seus estudos com a tese Constituição e dinâmica recente do mercado de histórias em quadrinho no Brasil. Apresentador e editor do site Pipoca e Nanquim, com os dois amigos mencionados, no qual discorrem sobre cinema e quadrinhos. Sempre investe a maior parte do seu tempo e orçamento em suas coleções de quadrinhos, LPs e filmes. Atualmente é editor-assistente das revistas da DC Comics e Vertigo no Brasil.

SOBRE O LIVRO 
Título: Quadrinhos no Cinema – Volume 2
Subtítulo: O guia completo dos super-heróis
Autores: Alexandre Callari, Bruno Zago e Daniel Lopes
Preço: R$ 69,90
Páginas: 336
Formato: 16 x 23 cm ISBN: 978-85-63993-39-7
Edição: 1ª
Acabamento: Brochura

SERVIÇOS 
Evento: Lançamento ‘Quadrinhos no Cinema 2’
Dia e Horário: 18 de agosto às 19h
Local: Pavilhão de Exposição do Anhembi - 22ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo/Estande D40
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1.209 – Santana – CEP 02012-021 – São Paulo – SP

Marie Claire Inspiração aborda parceria entre moda, cinema e TV

Marie Claire Inspiração, em sua 4a edição, traz como tema a eterna e glamurosa parceria entre moda, cinema e TV. O evento, que será realizado no dia 28 de agosto, em São Paulo, terá como convidada internacional Janie Byrant, figurinista da premiada série Mad Men, indicada a 17 categorias no Emmy Awards deste ano. Como aqui no Brasil a novela faz parte de nossa cultura fashion, convidamos também Maria Carneiro, mais importante figurinista da TV Globo e criadora dos looks das novelas Dancin’ Days, Tititi, entre outras. Gogóia Sampaio, que assina o figurino de Cheias de Charme, também estará presente, além de Kika Lopes, que assinou a edição de roupas do filme Zuzu Angel.

O evento terá um formato multimídia, explorando a sutil influência da TV e do cinema em nosso cotidiano, em especial o da moda. Além de uma exposição, será exibido um filme curta-metragem, feito especialmente para Marie Claire. Ao final de um breve debate com as convidadas, haverá um desfile com peças do figurino de Mad Men trazidas especialmente dos EUA e também de looks marcantes das novelas e do cinema nacional. Tudo será transmitido ao vivo no site de Marie Claire (revistamarieclaire.globo.com).

O cenário, inspirado no universo de Mad Men, propõe um mergulho nesse universo mágico do final da década de 1950 e início dos anos 1960. A ideia do evento, mais do que explicar, é criar uma verdadeira experiência que mostre como a ficção audiovisual pode inspirar a vida real: um seriado pode instigar um desfile, que, por sua vez, pode servir de referência para a caracterização de um personagem ou uma linha de roupa, até que finalmente faça parte de nosso closet. Acima de tudo, o evento procura criar um ambiente de criatividade, inspiração e lots of fun.

Serviço: 
Data: 28 de agosto, às 19h
Local: Casa Petra – Avenida Aratãs, 1.010 – Ibirapuera (SP)
http://revistamarieclaire.globo.com
Twitter: @MarieClaireBR
Facebook: MarieClaireBrasil

Novo filme da Ford destaca inovação ao alcance de todos

Como o dia passa tão rápido e o mundo está cada vez mais acelerado, a vida precisa ser reinventada a todo segundo. Planejamento, execução e reconhecimento acontecem ao mesmo tempo. Enquanto a Ford pensa em novas soluções, as pessoas já estão espalhadas pelo Planeta aproveitando cada novo feature dos modelos Focus, Edge e Fusion. O novo filme de varejo da empresa, criado pela agência JWT, demonstra esse ciclo no conceito “Para Ford, só é inovação quando você pode ter”.



Produzido pela Sentimental Filmes, o comercial Enquanto Isso apresenta uma narrativa ágil – com a tela dividida quadro a quadro – para ilustrar situações simultâneas que comprovam na prática as inovações da Ford facilitando a vida das pessoas – exemplificadas desde o trabalho dos engenheiros até a rotina moderna dos consumidores utilizando os features.

Um deles é o Power Button, que permite ligar e desligar o carro sem a utilização da chave. Há o Power Liftgate, que abre e fecha automaticamente o porta-malas, e o Blis, detector de objetos nos pontos cegos dos retrovisores.

"O novo filme mostra que tão importante quanto inovar é criar maneiras para que as pessoas possam usufruir dessas inovações", afirma Fábio Brandão, Diretor de Criação da JWT. "Não adianta nada só criar novas tecnologias se os consumidores não puderem tê-las", conclui. O filme será veiculado em TV aberta e fechada.

 


Ficha técnica 
Título: Enquanto isso Cliente: Ford Produto: Varejo Direção Executiva de Criação: Ricardo John e Roberto Fernandez Direção de criação: Fábio Brandão Criação: Fábio Brandão Planejamento: Fernand Alphen, Newton Nagumo e Leandro Thot Mídia: Ezra Geld, Ricardo Medeiros, Camila Rodrigues, Gabriela Dib e Fernando Brito Atendimento: Sergio Silveira, Rodolfo Luz, Eduardo Pedreira e Matheus Trigo Aprovação cliente: Jorge Chear, Mark Kaufman, Oswaldo Ramos, Ivan Nakano e Daniela Rocha Produção de RTV: Luana Aghata e Fernanda Peixoto Produtora: Sentimental Filmes Diretor: 2 e Vellas Diretor de Fotografia: Pedro Cardillo Montagem: Kaue Cabrera Finalização: Clan VFX e Sentimental Filme Produtora de som: Satélite Áudio Locução: Rafael Maia.

Exposição no Conjunto Nacional apresenta premiados do IDEA/Brasil 2012

A Associação Objeto Brasil apresenta os premiados nesta quinta edição do IDEA/Brasil 2012, com exposição gratuita no Conjunto Nacional, a partir do dia 20 de agosto. A mostra reúne 111 produtos dos designers e empresas vencedores em 20 categorias (acessórios pessoais, ambiente, casa, jóias, embalagens, lazer e recreação, esportes, entre outras) . Os prêmios Ouro, Prata e Bronze, cujo selo atesta a excelência do produto no mercado, serão anunciados aos designers vencedores no dia 27 de setembro, na Casa FIAT de Cultura, em Belo Horizonte.



A exposição integra o calendário da edição do DW! Design Week, evento que acontece na cidade de São Paulo entre os dias 23 e 26 de agosto.

A versão brasileira do prêmio americano IDEA Awards, promovido há mais de 30 anos pelo IDSA - Industrial Designers Society of America, constitui-se de mecanismos que visam amplificar e potencializar seus resultado, com a missão de promover e valorizar o design brasileiro.



Exposição IDEA/Brasil 2012 
Período expositivo: 20 a 26 de agosto de 2012
Conjunto Nacional Av. Paulista, 2073, Consolação - São Paulo
Todos os dias, das 9 às 21h30
Grátis
Livre

Maceió ganha destaque com lançamenta da Pan Design 2012

Maceió será a capital do design entre os dias 27 e 30 de novembro com a Pan Desing 2012. A mostra competitiva será lançada para profissionais da área de arquitetura e para a imprensa nacional na quinta-feira, 16, pelo presidente do Instituto de Arquitetos do Brasil em Alagoas (IAB-AL), Rafael Tavares, que estará contando todos os detalhes do evento, acompanhado do presidente do IAB de São Paulo, Jose Armênio de Brito Cruz, às 21h30 na Livraria Martins Fontes, localizada na Avenida Paulista.

A Pan Desing 2012 será realizada em paralelo com o maior evento de arquitetura e urbanismo da América Latina, o XXIV Congresso Pan-americano de Arquitetos (XXIV CPA), no Centro de Convenções Ruth Cardoso, em Jaraguá. O evento aborda o tema - Viver o território, imaginar a América - que engloba subdivisões como: a Casa, a Metrópole, as Celebrações, o Encontro e a Solidão, os Sistemas de Representação, as Virtualidades e os Territórios Verdes.

A Mostra terá curadoria do maior especialista em artigos de luxo no Brasil, Ferreirinha, e vai envolver entre 100 e 500 objetos criados ou desenvolvidos nos 42 países pan-americanos que irão participar do XXIV CPA.

Pan Desing 2012 
Para oferecer um cenário completo do design na Pan-américa, a mostra competitiva, ganhou três blocos - Design de Raiz, Alagoas Design e o Cubo do Luxo - que elucidam, respectivamente, as particularidades do design brasileiro, alagoano e internacional.

Os trabalhos inscritos estarão dispostos em um espaço de 3.600 m², onde as peças serão exibidas isoladamente, com o intuito de garantir uma análise justa das peças e também facilitar o julgamento dos júris popular e técnico.

Na Pan Desing, uma nova maneira de produzir peças serão exploradas pela Plastic Dreams em cooperação com a Braskem, empresa que investe em novas possibilidades de criação com o plástico.

Blocos
Dos três blocos da Pan Desing 2012, o Cubo do Luxo trata-se de um espaço com 150 peças do mundo todo, entorpecidas de glamour e sofisticação, que reposiciona uma avaliação em torno do tema.

A cultura regional também marcará presença na Mostra através do bloco Alagoas Design, que irá exibir cerca de 20 peças produzidas por profissionais do Estado, que foram selecionadas pelo Sindicato das Empresas de Marcenaria.

A exposição Design de Raiz, da arquiteta Júlia Tavares e da museóloga Carmem Lúcia Dantas, visa levar os congressistas estrangeiros a um verdadeiro passeio pela história do design do povo e até mesmo da culinária do Brasil.

De acordo com Carmem Lúcia, o início do percurso dos admiradores se dará por meio de uma caminhada em cima do mapa da Pan-américa. “Nas paredes, eles poderão contemplar as bandeiras dos países pan-americanos acompanhadas pelos maiores ícones da arquitetura desses lugares”, destaca.

“Nos Estados Unidos, por exemplo, isso seria a Estátua da Liberdade. Já em outra parede, estará forrada a bandeira do Brasil coberta por imagens de ícones nacionais”, explica.

Durante o percurso os visitantes serão levados a ambientes que apresentam peças utilitárias produzidas pelo povo. Segundo a museóloga, esses itens estarão inclusos nas categorias cozinha, mobiliário, iluminação, que são subtemas abordados no congresso.

“Acreditamos que o circuito será interessante para eles, pois será uma oportunidade para que conheçam um pouco sobre a cultura local sob a ótica de um assunto que os interessa: o design”, finalizou.

Propeg tem novo diretor de criação em Brasília

A Propeg, filial Brasília, promoveu Maurício Passarinho ao cargo de diretor de criação. O profissional, que já está na agência há quatro anos como redator, ocupará a função de Cláudio Leite que parte para projetos pessoais após sete anos na equipe.

Formado em publicidade pela Universidade de Brasília (UNB), Maurício Passarinho tem 12 anos de experiência na área. Tem passagens pelas agências Denison, Ogilvy, TBWA e Borghiehr Lowe e prêmios como Gramado e Abril. Em seu portfólio estão o atendimento a contas como Secom (Presidência da República), Ministério da Saúde, Ministério das Cidades, Banco do Brasil e marcas como Embrapa, Hipermercados Extra, Portal Terra, entre outras.

Abertura da Bienal Tipografia

A Bienal Tipos Latinos 2012, quinta edição da mostra que reúne o melhor da produção de design de fontes digitais do México a Patagônia aportará em São Paulo, única cidade brasileira que já recebeu todas as edições do evento, realizado desde 2004. A edição paulistana é uma co-realização do Comitê Tipos Latinos Brasil e do SENAC São Paulo, com montagem e produção assinadas pela Boldº_a design company. A abertura da exposição será no dia 14 de agosto, às 19h, e a Bienal ficará na cidade até o dia 14 de setembro, devendo itinerar depois por Porto Alegre, Belém e Brasília, além de cidades da Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, Guatemala, México, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela.

Este ano foram inscritos 376 projetos. Um júri composto por typedesigners da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México, Uruguai e Venezuela se reuniram no mês de março em Caracas e selecionaram 76. Dentre eles, 9 são de brasileiros. "Esta foi a seleção mais rígida de todas as edições da Bienal Tipos Latinos", comentou o jurado brasileiro e coordenador técnico do Comitê Tipos Latinos Brasil, o designer Fabio Lopez.

Vale ressaltar que o Brasil é o único país a marcar presença em todas as 6 categorias da Bienal Tipos Latinos 2012, com ênfase nas categorias apontadas pelos especialistas como as mais sofisticadas: Texto – com dois projetos – e Família – com três projetos. "Este resultado reflete não apenas a versatilidade, como também um amadurecimento dos nossos typedesigners" diz o coordenador executivo do Comitê Tipos Latinos Brasil, o designer Bruno Porto.

Os projetos selecionados são de autoria de designers oriundos dos quatro cantos do nosso país – Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e São Paulo. Ou até mesmo, “do mundo”, já que alguns designers estão radicados no exterior. É o caso do paulista Fernando Mello, que mora em Londres; do carioca Thales Aquino, que vive na Cidade do México; e do pernambucano Deiverson Ribeiro, que desenvolveu a fonte de texto Bueh em conjunto com o argentino Alfonso Garcia, em Buenos Aires.

 Uma novidade desta edição é o crescimento da única categoria aberta para participação de designers de todas as nacionalidades: a categoria Design com Fontes Latino-Americanos. Projetos editoriais, logotipos, cartazes, peças publicitárias e promocionais que usam estas fontes foram enviados, não apenas de países da América Latina, mas também Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca e República Tcheca. E o nível destes trabalhos esteve tão alto que os jurados concordaram em ampliar a categoria de 10 para 14 projetos selecionados, pois acreditam ser uma vitrine para os "tipos latinos" fora do continente. Entre os selecionados está a nova identidade da marca esportiva Penalty, de autoria da agência Oz Design, que utiliza a fonte Ginga, projeto do typedesigner paulistano Luciano Cardinali.

A Bienal Tipos Latinos contará também com atividades paralelas – como palestras, workshops e exposições complementares ao tema – envolvendo conhecidos profissionais do design gráfico de todo o país. "Mais do que uma mostra seletiva de fontes digitais, a Tipos Latinos é um projeto de integração cultural e de fortalecimento profissional. Para nós, brasileiros, é também uma maneira de ampliar um intercâmbio que já é realidade entre nossos vizinhos há muito tempo, mas que ainda faz muita falta em diversos setores da nossa economia criativa", defende Fabio Lopez. Acompanhe a programação da Bienal Tipos Latinos 2012 no Brasil, em Português e Inglês, em http://www.tiposlatinos.com/2012/sede.php?id=45

Ogilvy & Mather contrata novos diretores de criação

O vice - presidente nacional de criação da Ogilvy&Mather Brasil Anselmo Ramos, anuncia a chegada de dois novos profissionais: Grace Meurer e Charles Cruz, ambos para ocupar o cargo de diretores de criação. Os profissionais vem para reforçar a conta de Claro, e já estão integrados ao time. Grace, que estava na DCS comunicação tem passagens pela GAD e W3HAUS. Entre as contas que a diretora de arte já trabalhou estão Olympikus, Coca-Cola e Tramontina. Já o redator Charles, vem da GAD, e acumula em seu currículo passagens pela DCS e e a própria Ogilvy. Tramontina, Olympikus, Magazine Luiza Google, Cacau Show e Tam, estão entre as marcas para as quais já atendeu.

Gasparzinhos, Riquinho e Popeye estão de volta

Após a bem sucedida retomada de publicações de quadrinhos clássicos, a Ediouro apresenta um pacote de lançamentos que deve acelerar o coração dos mais ávidos por HQs. Gasparzinho (O fantasminha camarada) e Riquinho (O pobre menino Rico) são os primeiros a quebrar um jejum de mais de 20 anos longe das bancas brasileiras e chegam por meio de histórias completas em edições mensais. O público adulto, por sua vez, ganha finalmente a revista do Popeye. O marinheiro mais famoso dos quadrinhos surge agora em edição com suas melhores histórias e desventuras. As revistas estarão disponíveis a partir de 09 de agosto, nas principais bancas. O lançamento oficial acontece na 22ª Bienal Internacional do Livros de São Paulo.

Riquinho é uma criação do estúdio Harvey Comics, cuja primeira aparição data de 1953. No Brasil, popularizou-se, sobretudo, na forma de desenhos animados. Riquinho, como o próprio nome sugere, um endinheirado garoto que traz a personificação do bom menino. “Como os novos leitores verão e os antigos leitores terão a chance de recordar, as histórias são inocentes e sempre terminam com alguma intervenção criativa e generosa do pequeno e milionário herói”, pontua o editor Daniel Stycer no texto de abertura da primeira edição da revista. Em 1995, Riquinho adquire carne e osso, em filme homônimo, sob a interpreção de Macauly Culkin.

Criado em 1939, pelos americanos Joe Oriolo e Seymor Reit, Gasparzinho ganhou definitivamente o Brasil nos anos de 1980 por meio de animações. Contudo, o fantasminha camarada já estava presente em HQs brasileiros, pelo menos, 20 anos antes. Em seu incansável desejo de fazer novos amigos, as histórias de Gasparzinho abrem espaço para seus três tios arruaceiros (o Trio Assombro) e sua amiga Luísa (uma bruxa boazinha), além de Lelo (um fantasminha travesso) e Luarino (um cavalo fantasma). “Ele é a antítese do que se espera de um fantasma. Gasparzinho e Luísa são bonzinhos num mundo de adultos maus. Este é, com certeza, um dos muitos motivos que fará com que tenham um lugar cativo nos corações das novas gerações”. As revistas Riquinho e Gasparzinho contêm 52 páginas coloridas, em formato é 13,5 cm x 19 cm. As edições chegam em periodicidade mensal ao valor de R$ 3,10.

Popeye e Seus Amigos
Relançado no Brasil, no último mês de maio (então, como parte integrante da publicação Recruta Zero e Outros Clássicos), o marinheiro Popeye conquista sua tão sonhada revista. Sob o nome Popeye e seus Amigos, a publicação desponta em 64 páginas coloridas compostas por história corridas e completas. O personagem título divide espaço com outros personagens clássicos, caso de Krazy Kat, Belinda e Adalberto, Piadas do Pinduca e os consagrados Hagar, Arca dos Bichos e Recruta Zero. A revista será disponibilizada nas principais bancas de jornal, a partir de 09 de agosto, ao valor de R$ 4,50.

Popeye foi criado em 1929 pelo cartunista americano Elzie Crisler Segar. Quatro anos depois, o as aventuras do marinheiro surgem em versos animadas sob as mãos de Dave e Max Fleischer. Segar morre em 1938. Dez anos mais tarde, o cartunista Bud Sagendorf assume a elaboração de histórias com a personagem. Posto que mantém por 14 anos. No Brasil, as produções animadas do personagem, desenvolvidas pela King Features Sindicate TV e Hanna-Barbera, nos anos 60 e 80, respectivamente, popularizaram ainda mais suas histórias.

Leo Burnett Tailor Made dá continuidade à campanha de divulgação do 26º Prêmio de Design MBC

A campanha de divulgação do 26° Prêmio de Design MCB, criada pela Leo Burnett Tailor Made para o Museu da Casa Brasileira, entra agora em sua próxima fase com um novo filme. Seguindo o tema “Inspiração”, utilizado na primeira etapa da ação, o filme tem o objetivo de incentivar as pessoas a participarem do Prêmio Design e comunicar o prazo de inscrições (que vai até 22 de agosto).

 Produzido pela Vetor Zero/Lobo, o filme utiliza uma animação para mostrar a trajetória de uma semente de tomate até ela se tornar o molho de macarrão que suja uma camisa. A mancha serve, então, de inspiração para o design arrojado de uma cadeira. A assinatura fecha a ideia: “Não importa de onde vem a inspiração, desde que ela venha”.

Brainbox Design Estratégico é a mais premiada no 9º Anuário do Clube de Criação do Paraná

A Brainbox Design Estratégico é o estúdio de design mais premiado no 9º Anuário do Clube de Criação do Paraná (CCPR), com oito peças classificadas de um total de 16 inseridas na edição. Destas, uma recebeu prata (Capricho Day & Night, para O Boticário), duas receberam bronze (estojo Dias das Mães, para O Boticário, e catálogo de Natal, para a Bergerson) e cinco anuários.

Com o resultado, a Brainbox é pela segunda vez consecutiva a empresa de design mais premiada na coletânea de peças de design. “O desempenho da Brainbox foi excelente, reflexo de um grande ano de trabalho. Nosso investimento constante nos talentos vem rendendo frutos, tanto na conquista de prêmios como na conquista de novos clientes”, comemora o diretor de criação associado da Brainbox, Marcos Minini.

Nova campanha de Havaianas estreia com Cauã Reymond

O ator Cauã Reymond deu folga para o conflituado jogador Jorginho, personagem que interpreta na novela “Avenida Brasil”, da Rede Globo, para participar da nova campanha das sandálias Havaianas, que estreou ontem no dia 12/8, durante o programa Fantástico, da Rede Globo.. No comercial criado pela AlmapBBDO, ele tenta convencer seu cachorro, Bolota, a não destruir suas Havaianas. Mas acaba percebendo que o cão é esperto e também prefere as legítimas.

O novo filme das Havaianas, “Bolota”, de 30”, destaca os modelos Brasil Logo, Top e TopMix. Ao gravar as vinhetas. Cauã também mostrou uma pequena Havaianas Kids fúcsia, embalando-a como a um bebê para lembrar a filha dele, Sofia, que nasceu há cerca de 2 meses.

As filmagens foram realizadas em um condomínio na Barra da Tijuca, na zona oeste do Rio de Janeiro, na tarde de domingo, dia 29/7. O ator se divertiu com o roteiro, no qual ele fica chateado por encontrar suas Havaianas, todas as manhãs, destruídas pelo cão de estimação, da raça Bernese Mountain Dog (ou pastor Bernese). Para tentar ludibriar o animal, ele deixa um par de outra sandália ao alcance do cachorro, mas, ao levantar no dia seguinte, vê que os chinelos continuam intactos.
Dono de alguns cães na vida real, Cauã tirou de letra as filmagens e brincou bastante com os cães que participaram do comercial. Eles fizeram também algumas fotos juntos. O trabalho foi realizado com dois pastores Bernese, os irmãos Tufão e Tyson, que se revezaram nas filmagens. A produção respeitou o ritmo nos animais, que trabalharam diante de ventiladores ligados, para evitar o calor, e foram constantemente hidratados. Nos intervalos, os cachorros foram levados pelo tratador para uma sala afastada das filmagens, onde descansaram e foram alimentados.



A última parte da produção foi realizada numa loja do bairro de Copacabana, na zona sul, onde Cauã comprou as sandálias fajutas. As filmagens do novo comercial das Havaianas terminaram na noite de domingo. No dia seguinte, Cauã voltou para seu personagem Jorginho, o jogador do Divino. Aliás, nas filmagens, houve uma coincidência: um dos cães Bernese se chamava Tufão, apelido do pai de Jorginho na trama, interpretado pelo ator Murilo Benício.

 


Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Alpargatas Título: Bolota Produto: Havaianas Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa Criação: Rynaldo Gondim, Julio Andery Produtora: Cine Produtor-executivo: Raul Dória / Waldemar Tamagno Direção: Clovis Mello Produção: Equipe Cine Fotografia: Jean Benoit Montagem: João Branco/ Clovis Mello Finalização: Digital 21 Trilha: Play It Again RTVC: Vera Jacinto, Gabriel Dagostini, Thais Olhiara e Elisa Mello Atendimento: Cristina Chacon, Gabriela Manisck, Isadora Guz Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone Mídia: Paulo Camossa, Carla Durighetto, Daniel Ribeiro, Renata Bordin Aprovação: Carla Schmitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Eliana Vilches, Marília Ribeiro

DIFERi cria para Smart Supermercados

Para comemorar os 12 anos do Smart Supermercados, a DIFERi Comunicação de Impacto® acaba de lançar a campanha “Aniversário em Família Smart”. O material reforça o posicionamento “Pertinho, pra nossa família” e conta com sorteio que vai distribuir mais de R$ 260 mil em prêmios, além de concurso cultural na fanpage do Facebook.

A agência foi responsável pela criação de tabloide mensal, kit de PDV, guerrilhas promocionais, VT, spot e outras mídias em rede nacional. As peças também serão veiculadas nas mais de 800 lojas pertencentes à rede. O tema da campanha são os sonhos dos consumidores – e o que eles podem realizar com os prêmios em certificados de ouro que receberem.



"A campanha reforça o posicionamento dos supermercados Smart de estar pertinho da família. Nesta campanha, os sonhos das famílias são sugeridos como prêmios: reformar a casa, fazer aquela viagem ou até mesmo uma festa pra comemorar o aniversário do filho", reforça Rogério Fonseca, diretor da DIFERi.

No filme produzido, uma família realiza seus maiores sonhos – e percebe que, de fato, eles se tornaram realidade. Para participar do sorteio, a cada R$30 em compras, o consumidor recebe um cupom – nas compras de produtos Smart, recebe um cupom extra. Na fanpage da marca no Facebook (facebook.com/smartsupermercados), a promoção “Show de receitas” entra em sua terceira edição. A ação, em formato de concurso cultural, convida os usuários a enviarem uma receita feita com produtos Smart e uma foto da família com o produto. As 50 receitas mais votadas por escolha popular seguem para o júri final e podem ganhar vários prêmios - entre eles, tablets e ecobags.



Ficha técnica: Direção de criação: Mário Virva Direção de arte: Wanslez Quaresma e Demerval Gonçalves Redação: Gustavo Rossi Produtora de vídeo: Imaginare Filmes Produtora de Áudio: Batuki Soluções em Áudio Direção de cena: Naná Sayanes Direção de fotografia: Léo Ferreira Produção: Kelly Honorato Atendimento: Rogério Fonseca, Gisele Parron e Adriana Lopes Mídia: Laíse Vieira e Kleber Simões Cliente: Leila Silva

Ogilvy&Mather anuncia novos profissionais na criação

A equipe de criação da Ogilvy & Mather, liderada pelo VP Nacional Anselmo Ramos, acaba de ganhar mais dois integrantes: os redatores Juliana Patera e Luís Felipe Figueiredo.

Juliana Patera que vem da Africa, trabalhou também na sede da agência em Nova Iorque e, ainda no mercado internacional, acumula em seu currículo passagem pela Pereira & O’Dell. Itaú Vivo, Colgate e Tam estão entre os clientes que já trabalhou. Ex-Publicis Brasil, Luís Felipe Figueiredo já teve passagens pela Publicis NY. Entre as marcas que o redator já trabalhou, estão Nestlé, Citibank, Canais Sony e Procter & Gamble.

Em busca de maior internacionalização, Grey141 reforça time de Criação

O diretor geral de criação da Grey Brasil, unidade da Grey141, Pedro Cappeletti, contratou três novos profissionais para sua equipe de São Paulo: o diretor de arte Juan Frias e as redatoras Lívia Palma e Luciana Elaiuy. Juan e Lívia já fizeram dupla em agências de Londres, Amsterdam e Madri.

 Formado em desenho gráfico, com pós-graduação em marketing, o diretor de arte e designer gráfico Juan Frias tem passagens pelas agências Grey Spain, Miami Ad School Madrid, Bureau Pindakaas, iris worldwide, Straub Design e Doma Design, além de ter estudado publicidade na Miami Ad School. O novo diretor de arte já ganhou um prêmio El Sol de bronze e foi indicado para o D&AD.

Lívia Palma também passou pela Grey Spain, Bureau Pindakaas, iris worldwide, além da Draftfcb e Fulano Filmes. A redatora traz em seu portfolio projetos para Sony, Volkswagen, Domino's Pizza e Argos, Oreo, café Gevalia e Eucerin. Formada em Cinema, estudou na New York Film Academy e redação publicitária na Miami Ad School, e trabalhou como fotógrafa, assistente de direção de filmes e tradutora (do inglês, francês, espanhol, italiano, alemão). Lívia já ganhou Grand Prix, Gol e Silver no prêmio El Sol Iberoamericano deste ano e esteve em shortlist de Cannes (2012) e do El Ojo.

Ex-Centoeseis, Luciana Elaiuy já escreveu para a revista Piauí e trabalhou também na Peralta. Formada em Publicidade, a redatora acumula projetos para Natura, PepsiCo, Levi's, Cacau Show, BrMalls, Anhembi Morumbi.

JWT promove Ricardo John a Chief Creative Officer

Um ano depois de contratar Ricardo John, a JWT Brasil anuncia o criativo como novo Chief Creative Officer (CCO). Nesse tempo, como Diretor Executivo de Criação, John esteve à frente de importantes projetos da agência para anunciantes como HSBC, Coca-Cola, Pernambucanas, Raízen, Ford, Johnson & Johnson e Microsoft.

“A JWT Brasil atua hoje como polo criativo em diversos e importantes projetos para os clientes e, portanto, esse momento pede a liderança, o talento e a postura de um criativo como ele. Ricardo John é um dos profissionais mais completos de sua geração”, afirma Stefano Zunino, Chairman do Grupo no Brasil.

Natural de Florianópolis (SC), John começou sua carreira como redator na Ogilvy. Passou também por agências como Talent, Age e Africa – nesta última assumiu a função de Diretor de Criação para Brahma e Mitsubishi. Depois disso, esteve na Giovanni+Draftfcb, no cargo de Diretor de Criação e, posteriormente, como Diretor de Criação Executivo para as áreas on e off-line.

Alunos de cinema concorrem no Festival de Gramado

Esse ano, o 40º Festival de Cinema de Gramado contará com duas obras de três alunos da Faculdade de Comunicação e Marketing da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP)- em São Paulo. “A Triste História de Kid-Punhetinha” e “Meta” foram selecionados para concorrer na categoria de curtas-metragens brasileiros. O Festival, que é o segundo mais antigo do Brasil amplamente reconhecido pela crítica, acontece entre os dias 10 e 18 de agosto.

André Azevedo e Diego Andrade realizaram “A Triste História de Kid-Punhetinha” para o trabalho de conclusão do curso de Cinema. Os jovens foram responsáveis pela direção, roteiro, fotografia e montagem do filme. O curta conta a história de Victor e Verônica, que estudam na mesma classe. A menina, que nunca beijou ninguém, é apaixonada por Victor. Um dia, por pressão dos amigos, ele transa com ela. Dois meses depois, entre silêncios e angústias, Vitor e Verônica vão a uma clinica de aborto.

O curta-metragem “Meta” conta com direção e roteiro elaborados pelo aluno Rafael Baliu, também do curso de cinema da FAAP. O trabalho extra-curricular entrou na lista dos concorrentes ao Kikito e conta história de Federico, que vive em um filme que ele mesmo dirige e, em paralelo, tenta conquistar a garota de seus sonhos.

Cinema Universitário 
Os alunos do curso de Cinema da FAAP vêm ganhando destaque nos importantes festivais de curtas-metragens tanto no Brasil como no exterior, com produções realizadas nos estúdios da Fundação. A execução de filmes qualificados, instigantes e reconhecidos pelo público tem projetado os alunos para o mercado do cinema antes mesmo de concluírem a graduação.

O curta “Minduim”, dirigido por Helena Guerra, venceu na categoria “Melhor curta-metragem de Ficção” durante a 7ª Mostra de Curtas PUC-RJ. Além disso, foi selecionado para importantes mostras, como a 10ª Semana ABC, a 15ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas - FBCU-RJ, o 4º Perro Loco: Festival de Cinema Universitário Latino Americano, a 1ª Mostra de Curtas de Paranavaí e o IV Curta Cabo Frio.

Os curtas “A Mais Forte”, dirigido por Ricky Mastro, “Projeto Silêncio”, dirigido por Bruno Caticha, e “Os Sapatos de Aristeu”, dirigido por Renê Guerra, foram selecionados para o 10º Goiânia Mostra de Curtas. O 5º CineFantasy selecionou os curtas-metragens “Decreto Fúnebre”, dirigido por Carla Saavedra, “A Última Ceia” e “O Canto Minguante”, ambos dirigidos por Laila Paschoal.

Todos os filmes foram produzidos pelos alunos a partir da infraestrutura oferecida pela FAAP, composta por amplos estúdios, câmeras digitais, câmeras 35 mm, câmeras 16 mm, parque de luz, ilhas de edição, avid e protools. Os alunos gravam em média 12 curtas-metragens por semestre, realizados por meio digital ou em película. A biblioteca possui uma completa coleção de livros de cinema, mais de mil filmes em DVD, película e vídeo, 3 mil cartazes de cinema e mais de 7 mil fotografias de still.

No início desse ano, o Departamento de Cinema ganhou novos e modernos projetores para exibição de filmes digitais em HD e Blu Ray. Foram instalados um projetor para exibição em Digital HD de alta qualidade para até 2k de resolução, dois projetores com Sistema Full HD e fotômetros Sekonic Digital Master para uso em aulas de fotografia e filmagens.

SPR Brand reposiciona marca Sorrifácil

“Sorrir é uma conquista” é a manchete que passa a assinar e posicionar a marca Sorrifácil, líder no segmento de clínicas odontológicas no Rio Grande do Sul, com 50 unidades espalhadas no Estado e também em outras regiões do país. A criação é da SPR Brand, que chegou a esse resultado após uma detalhada análise e construção de branding, cujo desafio principal foi determinar quem é a Sorrifácil, o que ela oferece ao seu público e como ela deve ser percebida. Após diagnóstico interno da empresa, avaliação da concorrência e estudo de tendências e pesquisas envolvendo seu público, a SPR Brand encontrou o que a marca tem de singular. Esse diferencial foi traduzido em um posicionamento e uma manchete que representam a essência de marca e negócio, combinando seus propósitos com a posição mais aderente ao mercado.



O trabalho de branding mostrou que o sucesso é um desejo ambicionado por todos, inclusive pelas emergentes classes C e D – público-alvo da Sorrifácil. E que a aparência e o sorriso são chaves para essa conquista. O estudo concluiu que a Sorrifácil existe não apenas para oferecer dentes bonitos, mas para oportunizar as pessoas sorrirem mais e de forma confiante. E assim elas poderem conquistar seus sonhos em um tempo onde todos esperam e lutam para que o amanhã seja melhor que ontem. Essa é a essência da manchete “Sorrir é uma conquista”.

Definidos a personalidade, o discurso e os valores que a marca Sorrifácil deseja transmitir e inspirar nas pessoas, entrou em cena o trabalho da SPR Design, responsável por criar a nova identidade visual da rede de clínicas odontológicas. “Com base nos trabalhos da SPR Brand, o desafio era construir uma identidade visual que transmitisse de maneira sensorial – e simpática – os valores da marca”, conta o designer Gilnei Silva, diretor da SPR Design. A inspiração para o ícone e a tipografia são as formas do dente e do sorriso, e a cor azul transmite confiança, credibilidade e solidez à marca e aos serviços por ela oferecidos.

Y&R Promove série de palestras com John Vorhaus, roteirista da série Married with Children e professor da UCLA

A Y&R dá continuidade às iniciativas para estimular o desenvolvimento profissional e pessoal de seus colaboradores promovendo o workshop Ferramentas Criativas, com o roteirista, professor da UCLA e consultor criativo John Vorhaus. Entre os dias 9 e 10 de agosto, Vorhaus apresentará uma série de palestras sobre criatividade e storytelling – a arte de contar histórias, que, em especial nos últimos anos, passou a ser fortemente aplicada às estratégias de marketing das empresas. Os workshops vão ocorrer na sede da agência e na produtora O2 Filmes.

“Nosso objetivo é inspirar, dia após dia, os colaboradores da Young construindo um ambiente propício ao surgimento de grandes ideias, por meio, inclusive, do intercâmbio cultural”, explica o COO David Laloum.

Com 27 anos de experiência na indústria cinematográfica e televisiva, Vorhaus já levou seus serviços para 28 países, além dos Estados Unidos. Entre eles, Inglaterra, Israel, Bulgária, Jamaica e Noruega. Escreveu para as séries Married with Children (coordenando também a equipe de roteiristas da versão russa do programa) e House Arrest; e foi roteirista dos seriados The Sentinel, Viper e The Flash e dos filmes Save Angel Hope e Extreme Close-Up, entre outros. Criou, desenvolveu e produziu atrações também na Suíça, Romênia, Nicarágua e Suécia.

Vorhaus é também autor de livros como The Comic Toolbox: How To Be Funny Even If You’re Not e Creativity Rules! A Writer’s Workbook, e já publicou uma série sobre pôquer, jogo no qual é expert. Tanto na agência quanto na produtora O2 Filmes, as sessões serão divididas nos módulos Princípios da Criatividade, Colaboração Criativa, Criatividade para Todos e “Mãos na massa” Criativa. Haverá ainda espaço para consultas individuais e para uma sessão de encerramento. “Estou especialmente entusiasmado em dividir minha experiência e ferramentas criativas com pessoas que trabalham com isso diariamente. Eu acredito que o universo de criação de roteiros e a criação publicitária têm muitos pontos em comum, e temos muito o que aprender um com o outro”, disse o roteirista sobre a palestra na Y&R.

Debora Nitta é a nova Diretora de Planejamento da WMcCann

Para reforçar a equipe liderada por Aloisio Pinto, Vice-Presidente de Planejamento, Debora Nitta foi promovida a Diretora Geral do departamento em São Paulo.

Neste novo desafio, além de continuar gerenciando seu grupo de contas, Debora apoiará Aloisio Pinto no aprimoramento dos trabalhos do departamento, zelando para que as entregas aos clientes se mantenham sempre em alto nível.

Debora, que faz parte da equipe da McCann desde 2006 e até então sustentava o cargo de diretora de planejamento, também será responsável pelo gerenciamento de todo o departamento em ocasionais ausências de Aloisio Pinto, no caso de férias e viagens. Eduardo Iguelka e Iris Coldibelli, ambos diretores da área, passam a contar com a experiência e parceria de Debora nas tomadas de decisões.

Palestra na ESAMC Santos aborda “A Moda e a Economia Criativa”

A ESAMC Santos realiza nesta segunda-feira (13), às 20h, a palestra “A Moda e a Economia Criativa”. Larissa Ortiz, sócia do Instituto DATAVIP, empresa especializada em Pesquisa de Mercado e Comunicação, com sede em Campinas (SP), virá ao litoral do estado para explicar este novo conceito adotado por países desenvolvidos e em desenvolvimento.

“O tema Economia Criativa faz parte da nova agenda do Ministério da Cultura (que criou, em junho deste ano, a Secretaria da Economia Criativa) onde a Moda e Design, junto com diversas outras especializações transformam a criatividade em um movimento de economia do país”, adianta Larissa.

Segundo a profissional, que também é professora de graduação e MBA da ESAMC, trata-se de uma grande mudança na leitura de como usar a criatividade como fator de competição, visão esta que já era incorporada na filosofia da faculdade.

“Economia Criativa nada mais é do que o nosso made in Brazil, por isto, afeta diversos setores e interessa a todo tipo de público, não apenas o da Moda”.

A palestra “A Moda e a Economia Criativa” é gratuita. As inscrições são feitas no site www.esamc.br/eventos. Outras informações são obtidas através do telefone (13) 3269-5759 ou e-mail santos@esamc.br.

Serviço: Palestra “A Moda e a Economia Criativa” 
Palestrante: Larissa Ortiz
Data: Segunda-feira (13/8)
Horário: 20h
Local: Teatro ESAMC (rua Doutor Egydio Martins, 181, Ponta da Praia, Santos/SP)
Inscrição gratuita: www.esamc.br/eventos
Informações: (13) 3269-5759 ou santos@esamc.br

Sobre a palestrante - Larissa Ortiz é sócia do Instituto DATAVIP; atuante em projetos de Leis de Incentivo em Economia Criativa; consultora da ABEST (Associação Brasileira de Estilistas) e Sebrae Nacional no projeto +B de Economia Criativa; representante no interior paulista e Baixada Santista da Edições Globo Condé Nast, detentora dos títulos Vogue no país; professora de Marketing para os cursos de Moda, Comunicação, Administração e Relações Internacionais, e de MBA na área de Inteligência Competitiva, Etiqueta Empresarial e Varejo, na ESAMC; colaboradora convidada de alguns dos principais meios de comunicação em mídia digital e impressa do Brasil.

Reedição de Um olhar sobre o Design Brasileiro será lançada na 22ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo

No próximo sábado, 11 de agosto, às 11h00, o SENAI-SP Editora promove a reedição do livro Um olhar sobre o Design Brasileiro, organizado por Joice Joppert Leal, da Associação Objeto Brasil. A nova edição do livro traz 304 páginas e mais de 600 imagens. O lançamento é uma iniciativa conjunta da Associação Objeto Brasil e do SENAI-SP Editora, e integra a coleção de Design com coordenação de Sheila Brabo, gerente do SENAI SP Design e Rodrigo Faria e Silva, diretor da editora.

O tema é abordado em diversos seguimentos – indumentária, joias, objetos, publicidade, têxteis, embalagens, móveis, as políticas industriais de promoção e a exportação do design e reúne artigos assinados por autores com perfis muito variados: empresários, designers, promotores culturais, publicitários, professores e dirigentes empresariais. Dentre eles, nomes como Hubert Alquéres, Paulo Skaf, Alex Periscinotto, Helena Montanarini, Dorothea Werneck, Zeco Beraldin, Mário César de Camargo, Sérgio Amaral, Marcos Mendonça, Fabio Arruda Mortara, Danilo Santos de Miranda, Roberto Duailibi.

Por ocasião do lançamento do livro haverá uma mesa redonda sobre Design onde participarão: Sheila Brabo, gerente do SENAI-SP Design; Joice Joppert Leal , diretora executiva da Associação Objeto Brasil; Cadu Scheliga, presidente da Associação dos Designers de Produto e Luiz Cláudio Rodrigues, jornalista e especialista em Design.

Sobre a autora
Joice Joppert Leal é fundadora e diretora-executiva da Associação Objeto Brasil, organização que promove o design brasileiro no país e exterior. Curadora, formadora de opinião e editora de publicações sobre design, é coordenadora geral do Prêmio IDEA/Brasil, a maior e mais importante premiação de design no país.

Também fundou recentemente e é diretora de gestão e planejamento do Instituto Brasil de Economia Criativa.

Implantou e dirigiu por 20 anos o Departamento de Tecnologia e Núcleo de Desenho Industrial da FIESP, foi diretora de Projetos Institucionais do SESI, integrante da Comissão de Avaliação dos Institutos de Pesquisas do Ministério da Ciência e Tecnologia e do Conselho Nacional do Desenvolvimento Científico e Tecnológico.

Foi curadora de diversas exposições de design brasileiro no Brasil e no exterior: Tóquio, Lisboa, Milão, Roma, Buenos Aires, México, Londres, Seul, Nova Iorque, Paris, Em São Paulo organizou a exposição Design nos 500 Anos na Pinacoteca e no Parque da Luz, Design Brasileiro na Triennale de Milão; Design brasileiro de Embalagens, em Tóquio, e Marca Brasil – o Brasil como Marca, em Roma na Embaixada do Brasil, de duas salas especiais na I Bienal Brasileira de Design promovida pelo Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior em 2006. Organizou e criou, pesquisou, produziu, a edição do livro “Um olhar sobre o design brasileiro”, em coedição com a Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, Lançou a nova edição Internacional em inglês, e de edição revisada e atualizada em português do livro “Um olhar sobre o design brasileiro”.

Texto introdutório 
Joice Joppert Leal 
O livro Um olhar sobre o design brasileiro foi lançado em 2002. Três anos depois, em 2005, apresentamos a segunda edição atualizada e ampliada. Agora, em 2012, temos o prazer de lançar a terceira edição revisada, cujo texto atende às novas regras de ortografia. Mantivemos o conteúdo na íntegra, fazendo apenas pequenos acréscimos que consideramos indispensáveis. Os cargos dos autores dos artigos permanecem inalterados, contemplando as posições que ocupavam a frente de instituições e empresas na época da publicação da primeira edição.

Para entendermos a proposta desta publicação, vale à pena lançar um olhar sobre o passado para compreender o contexto em que ela foi criada. Na época, embora o design brasileiro aflorasse em iniciativas variadas, da filatelia ao setor de automóveis, esboçando um jeito brasileiro de unir estética e funcionalidade, poucas eram as obras dedicadas ao tema. Ao contrário do que acontece hoje, quando é possível encontrar livros sobre design até mesmo numa banca de jornal, nossas referências eram principalmente as obras internacionais, que nem sempre refletiam nossa realidade criativa e produtiva.

A Mostra 500 anos de Descobrimento, realizada na Pinacoteca do Estado de São Paulo, da qual tive o orgulho de ser a idealizadora e curadora, trouxe à tona uma profunda reflexão sobre a produção brasileira em design, revelando a abrangência do design verde e amarelo, suas raízes, manifestações e possibilidades. Na época, já intuíamos a importância de questões hoje primordiais quando o tema em debate é a efervescente economia criativa: diversidade cultural e valorização do patrimônio tangível e intangível.

Como as exposições, por mais abrangentes que sejam não conseguem abarcar a totalidade de um tema, decidimos condensar todas as informações levantadas durante anos de pesquisa em um livro-catálogo, capaz de servir de referência para estudantes, profissionais e todas as pessoas interessadas no tema. Nosso propósito era dar uma contribuição valiosa para a sociedade mostrando como o design está presente nas inúmeras atividades da nossa vida cotidiana, na cultura e na economia.

Uma década depois, nossa intenção novamente é iluminar os primórdios do design brasileiro para inspirar todos aqueles que se sentem tocados pelo assunto, resgatando a memória de homens e mulheres pioneiros, empresas de vanguarda, instituições e personalidades que ajudaram a definir os rumos da produção nacional nas mais variadas vertentes.

Serviço: Título Um Olhar sobre o Design Brasileiro - edição revisitada – São Paulo 2012
Autora Joice Joppert Leal
Editora SENAI-SP Editora
Miolo Couché Suzano Reflex L2 Matte 150 g/m2
Capa Papel Supremo Duo Design 350g/m2/
Tiragem 1.000 exemplares
Páginas 304 Ilustrações mais de 600
Preço R$ 98,00
Nº do ISBN 978-85-65418-59-1

O livro poderá ser adquirido nas principais livrarias ou por meio da distribuidora Catavento, a partir da data do lançamento. Lançamento: 11 de agosto de 2012, a partir das 11 horas 22ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo Pavilhão de Exposições do Anhembi Estande do SENAI-SP Editora: Rua E nº 80 Av. Olavo Fontoura, 1.209 - Santana - São Paulo – SP

Grey141 em dose dupla na Archive

A 141 SohoSquare, unidade da agência Grey141, é destaque na nova edição da conceituada Luerzer's Archive. As campanhas “A prova d’água” de Avon e “Reciclagem”, criada para a WWF foram selecionadas para figurarem no próximo exemplar da revista.
Imagens Avon:

 
 
 

Na primeira, com o objetivo de divulgar a mascara à prova d’água para os cílios, os anúncios mostram imagens distorcidas de situações que normalmente levam as mulheres às lágrimas, porém sem borrões, fazendo referência aos benefícios do produto, com o conceito ”Momentos especiais. Produtos especiais”.

Já as peças da campanha de WWF, dedicadas à conservação da natureza, trazem imagens de crianças se divertindo com objetos transformados em brinquedos: latas e cordão transformados em telefone, uma caixa de papelão transformada em casinha e pneu que vira balanço, sob a assinatura “A gente nunca deveria parar de reciclar”.

Imagens WWF:


 


A criação é de Bruno Souto, Cristiane Parede e Rogério Lima, para Avon e, Ignácio Carelli e Rafael Goulart para WWF. Ambas têm direção geral de criação de Celso Alfieri.

Premiado codiretor de Persépolis lança Pinóquio para adultos

Lançamento da Bienal Internacional do Livro de São Paulo, o clássico de Carlo Collodi ganha versão do quadrinista e cineasta francês Winshluss, que mescla técnicas do grafite, da caricatura e da tira de jornal

Em vez do boneco de madeira mentiroso que sonha em se transformar em menino de carne e osso, um super-robô criado por Gepeto para uso militar. Assim é o protagonista de um dos lançamentos mais aguardados pelos fãs brasileiros de HQs: premiada no Festival d'Angoulême de 2009, a graphic novel Pinóquio, do autor francês Winshluss, é publicada no Brasil pela Globo Livros Graphics.

A inocência do personagem original criado por Carlo Collodi dá lugar a um protagonista sombrio. Pinóquio é uma máquina de guerra que, em suas andanças por locais sórdidos, entra em contato com a violência, a ganância, a corrupção e a crueldade enquanto conhece a fauna humana – do industrial que explora a mão de obra infantil (e para quem Pinóquio trabalha) a implacáveis caçadores de recompensas, além de uma Branca de Neve pós-moderna e sete anões sadomasoquistas.

A trama é contada quase exclusivamente por meio de imagens. Só há texto nas reflexões do personagem Jiminy Barata, correspondente ao Grilo Falante original. Em sua talentosa criação, Winshluss – pseudônimo de Vincent Paronnaud – alia desenhos com alto grau de detalhamento a uma estética que mescla técnicas do grafite, da caricatura e da tira de jornal.

O autor
Mestre do humor macabro, Winshluss (pseudônimo do artista francês Vincent Paronnaud) ganhou em 2007, junto com Marjane Satrapi, o Prêmio do Júri do Festival de Cannes como codiretor do longa de animação Persépolis, que também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Animação em 2008. Com Pinóquio, Winshluss ganhou o prêmio de melhor álbum no Festival International de la Bande Dessinée de 2009 em Angoulême (França).

Ficha técnica
Título: Pinóquio
Autor: Winshluss
Tradução: Carol Bensimon
Gênero: Graphic Novel
Páginas: 192
Formato: 21 cm x 29 cm
ISBN: 978-85-250-5168-4
Preço: R$ 75,00
Editora: Globo Livros Graphics