Danoninho para plantar na TV, no site e na Mata Atlântica

A primeira grande novidade da Danone para este primeiro semestre do ano é o Danoninho para Plantar. Uma edição limitada do tradicional petit suisse sabor morango tem como objetivo incentivar a experiência e a educação ecológica das crianças, e ainda ajudar no reflorestamento da Mata Atlântica. Como parte da estratégia de divulgação do produto e da ação socioambiental, a Y&R criou dois filmes para veiculação nos canais de TV aberta e a cabo. Um filme com elementos do universo infantil e outro narrado sob o ponto de vista da mãe.

O Danoninho para Plantar traz anexo um sachê com sementes de flores e hortaliças e instruções para plantar no próprio potinho de Danoninho, após o consumo do produto. Para contribuir com o reflorestamento da Mata Atlântica – por meio de parceria efetivada entre Danone e IPÊ (Instituto de Pesquisas Ecológicas) –, participar de atividades interativas e aprender ainda mais sobre conservação ambiental, a embalagem do produto vem com um código exclusivo que permite acesso para a criançada criar uma árvore virtual na "Floresta do Dino", localizada no site www.danoninho.com.br.

Na campanha elaborada pela agência, o filme “Eco Kids” marca o retorno do personagem Dino ao universo infantil. Inserido nas cenas com recurso de animação, ele convida as crianças para plantarem sementes no potinho e também uma árvore virtual no site. Já o filme “Eco Mães” traz uma mãe como protagonista contando que o produto sempre ajudou a cuidar da saúde das crianças e, agora, ajuda também a cuidar da saúde do planeta. Para encerrar o filme, a mãe destaca: “Danoninho. Plante hoje. Seu filho vai colher amanhã”.

Para completar, na “Floresta do Dino” o internauta pode escolher o tipo de árvore virtual, entre espécies da Mata Atlântica, para plantar e cultivar, regando-a diariamente para que cresça. Além de disseminar os conceitos de educação ambiental, Danoninho para Plantar é também uma atitude ecológica, pois oferece a oportunidade de colaborar efetivamente para o reflorestamento da Mata Atlântica: a cada árvore cultivada na “Floresta do Dino”, o consumidor irá contribuir para o reflorestamento de 1 m² de floresta.

A criação da campanha é de Paulo Monteiro, Luiz Haruo e Mariangela Silvani, com direção de criação de Marco Versolato e Mariangela Silvani.

Ficha Técnica
Cliente: Danone
Produto: Danoninho
Título: “Eco Kids” / “Eco Mães”
Duração: 1 X 30”
Direção de Criação: Marco Versolato / Mariangela Silvani
Criação: Mariangela Silvani / Paulo Monteiro / Luiz Haruo
RTVC: Nicole Godoy / Fernanda Curi
Atendimento/Agência: Alessandro Cardoni / Renato Fischer
Aprovação Cliente: Ricardo Vasques / Rodrigo Chaimovich
Produtora: Bossa Nova Films
Direção: Luiz Ferré
Dir. fotografia: Fe Oliveira
Produção: Equipe Bossa Nova Films
Produção de casting: Equipe Bossa Nova Films
Produção executiva: Eduardo Tibiriçá
Montagem: Estevan Santos
Atendimento produtora: Priscila Miranda
Produtora de Som: DVM Produções
Mês de Produção: Maio / 2010

Volkswagen anuncia nova tecnologia do Tiguan com campanha criada pela AlmapBBDO

Com campanha criada pela AlmapBBDO, a Volkswagen vem à mídia para anunciar novidades para o Tiguan: a tecnologia Park Assist com câmera integrada que permite estacionar o carro sem usar as mãos. É o primeiro carro do Brasil a contar com esta dupla. Num tom bem-humorado, o filme “Bruxinho”, que estreia no próximo domingo, vai mostrar como funciona a tecnologia que facilita e muito o trabalho de estacionar o carro.

Nele, um menininho e seu amigo estão no banco de trás do Tiguan, enquanto o pai dirige o carro. Na hora de estacionar, ele pede a ajuda do menino, que está com sua varinha de condão em punho. O pai solta o volante e, com algumas palavras “mágicas” ditas pelo garoto, o carro é estacionado. Impressionado, o amiguinho olha abismado. A combinação de pai e filho fica clara quando o menino pisca para o pai e o locutor explica a novidade.

O anúncio, que já está nas revistas, detalha o funcionamento do Park Assist e brinca com a facilidade de não precisar tocar no volante para estacioná-lo. As peças de mídia online, também previstas na campanha, seguem a idéia do filme e do anúncio e explicam essa tecnologia da Volkswagen para os internautas.

O Tiguan

O Volkswagen Tiguan chegou ao Brasil em 2009. SUV com alto nível de segurança, conforto e dirigibilidade, ele é produzido na fábrica da Volkswagen, em Wolfsburg, Alemanha, e recebeu este nome da associação da força do tigre com a versatilidade da iguana, características que estão associadas aos atributos do modelo. O Tiguan é o carro ideal para quem valoriza conforto, requinte e versatilidade de um SUV, aliado a aventura urbana ou fora de estrada. Ele está disponível em 7 opções de cores externas e conta com seis padrões de revestimento interno.
O modelo recebeu 5 estrelas do EuroNCAP, nota máxima no crash-test, além de obter o melhor resultado no teste de capotagem realizado entre os modelos SUV compactos pelo IIHS (Institute Insurance Highway Safety), orgão responsável pela segurança veicular nas estradas americanas. E além do Park Assist (opcional) o carro tem tração 4x 4, motor 2.0 TSI turbo de 200cv, transmissão automática Tiptronic DSG de 6 velocidades, teto solar panorâmico Sky View, 6 air-bags, ABS, ASR, ESP, freio eletrônico de estacionamento e função auto-hold. Tem design atraente e moderno.

Ficha Técnica - Anúncio
Anunciante: Volkswagen
Título: Tire as suas mãos do volante do Tiguan. (Nada pessoal, é que ele faz a baliza sozinho.)
Produto: Tiguan
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Arte: Denis Peralta, Julio Andery
Redator: Marcelo Nogueira
Ilustrador: 6B Estudio
Fotógrafo: Du Ribeiro
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Aline Macedo, Malu de Godoi
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Isabela Albero, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Volkswagen
Título: Bruxinho
Produto: Tiguan
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Criação: Marcelo Nogueira, Julio Andery
Produtora: Fat Bastards/ Movieart
Direção: Pedro Becker/ José Marcos Fogli
Fotografia: Rhebling Junior
Rtvc: Luana Aghata Rodrigues, Gabriel Dagostini
Trilha / Locutor: Raw Produtora de Audio
Montador / Editor: Pedro Becker
Finalizadora: Fat Bastards/ Casablanca
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Aline Macedo, Malu de Godoi
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Isabela Albero, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão

Ficha Técnica – Internet
Anunciante: Volkswagen
Título: Tiguan Park Assist
Produto: Park Assist
Diretor de Criação: Sérgio Mugnaini
Redator: Marcelo Pignatari
Diretor de Arte: Tiago Marcondes
Programação: Jazz
Atendimento: Fernão Cosi, Rodrigo Falcão, Carla Magro, Vanessa Previero, Ana Beatriz Porto
Diretor de Operações: Marcelo Prais
Diretor de Tecnologia: Raphael Strada
Mídia: Ricardo Medeiros, Isabelle Fernandes, Ariane Coelho
Aprovação: Herlander Zola, Fábio Souza, Ana Paula Lobão, Mari Silva, André Mota, Ana Teresa Menconi

Último final de semana

Para quem ainda não conseguiu marcar presença, este fim de semana é a última oportunidade de ver a exposição Brasil e a transformação da paisagem na Caixa Cultural de São Paulo. Para estimular, postamos uma rápida entrevista em vídeo com nossos excepcionais educadores.

Exposição Luis Humberto, fotógrafo

A CAIXA Cultural São Paulo convida o visitante a percorrer o caminho visual realizado por Luis Humberto, do cenário público da política federal – pauta obrigatória da fotografia jornalística – à cena doméstica feita em paisagem. Entre eles, o olhar carinhoso e bem-humorado sobre sua querida família e o olhar de arquiteto sobre o lugar que escolheu viver. A exposição Luis Humberto, fotógrafo acontece de de 29 de maio a 04 de julho de 2010, no centro da cidade (Sé), com entrada franca.

São 170 fotografias de seis coleções: “Tempo veloz”, “Liturgia do poder”, “Cerrado”, “O Homem e o espaço“, “Paisagem Doméstica” e “Do lado de fora de minha janela, do lado de dentro de minha porta”. Elas foram realizadas ao longo de 44 anos, com distintas motivações que se desenvolvem em paralelo, ao longo do tempo.

Sobre o artista
Luis Humberto é um dos maiores fotógrafos brasileiros. Ele tem mantido uma produção fotográfica, tanto no campo do fotojornalismo quanto na produção de imagens poéticas, nas últimas quatro décadas. Certamente, muito da história recente do Brasil deve ao fotógrafo a sua iconografia.

Não sendo exclusivamente um grande fotógrafo, mas também um grande professor (é co-fundador da UnB) e um teórico da fotografia, com vários textos publicados, que servem de referência para os espectadores que querem conhecer mais sobre fotografia como também para gerações de fotógrafos brasileiros.

As exposições que tem produzido com sua obra, ao longo dos anos, têm tido um caráter mais pontual, de exploração de séries às quais se dedica.

Esta é a primeira vez que uma panorâmica de sua obra é reunida em uma mesma mostra, o que se constitui em uma possibilidade única de se constatar como os diferentes “olhares” que Luís lança ao mundo, e que sua câmera captura, ao serem colocados lado a lado, transformam-se em um discurso coeso, que fala ricamente de seu autor e desse mundo, sujeito/objeto de seu trabalho.

A mostra, por outro lado, faz uma homenagem em duas vias: em uma delas, a este grande fotógrafo que dedicou seu trabalho, em grande parte, à documentação e à releitura de Brasília; e na outra, conseqüência da primeira, à nossa cidade, vista pelo olhar atento de um morador de primeira hora, pioneiro na aventura de construção da história da capital.

Serviço
Exposição Luis Humberto, fotógrafo
Abertura para convidados e imprensa: dia 29 de maio de 2010, às 11h
Visitação: de 29 de maio a 04 de julho de 2010
Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.
Local: CAIXA Cultural São Paulo (Sé) - Galerias Florisbela, D. Pedro e Michelon - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Entrada: franca
Recomendação etária: livre

Exposição “Mulheres Africanas”

Buscando inspiração em suas origens, nas belezas das formas e das cores da mulher africana, Surama representa em suas peças a união da africanidade com o Brasil. Em peças de tamanho natural de cerca de 1,80m de altura, a artista explora materiais diversificados aliando a arte à sustentabilidade. A exposição será inaugurada dia 29 às 19h, no espaço TU Mercado de Arte e Moda, e poderá ser visitada até dia 4 de Junho.

Cascos de palmeiras, CDs e elementos cenográficos não mais utilizados são a matéria-prima para o trabalho que Surama desenvolve há dois anos, tipo de mosaico reciclado que transforma placas de MDF em africanas de vestidos e turbantes coloridos.

Surama explora principalmente as possibilidades do CD. Segundo ela, para chegar ao resultado atual já realizou diversas experimentações, sendo esta técnica o sétimo processo desenvolvido. Ela retira a camada que recobre os discos e neles aplica jornais, revistas ou tintas para obter a textura que deseja. Muitos dos pedacinhos são pintados um a um, um trabalho que leva cerca de um mês por peça.

Conseguir os discos também não foi tarefa fácil. A artista possui parceria com empresas que fabricam os CDs, já que em cada uma das africanas são utilizados cerca de 150 discos, e teve que pedir autorização especial da zona franca de Manaus para provar que os CDs tinham utilização voltada para a arte.

À primeira vista o produto final é semelhante ao mosaico tradicional, mas a leveza da peça e as possibilidades de cores são o diferencial. “O ladrilho e a cerâmica são mais limitados pelo peso e pela uniformidade de cor”, aponta a artista.

Surama nasceu em São Paulo e ainda criança foi para Bahia, mas aos 17 anos voltou para a correria paulistana. Para criar a mostra “Mulheres Africanas” retornou em 2009 à Bahia para buscar referências no Pelourinho, Ondina e Recôncavo Baiano, pesquisando também sobre a cultura africana, principalmente, países da África Ocidental como Benin e Burkina Faso.

O trabalho de Surama Caggiano pode ser conhecido no site www.artesurama.blogspot.com e algumas de suas peças estão à disposição no TU Mercado de Arte e Moda.

Exposição “Mulheres Africanas”
Onde: TU Mercado de Arte e Moda
Endereço: Rua Pedroso de Morais, 793 – Pinheiros
Horário: de segunda a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 20h.
Abertura: 29 de maio
Data: 30 de Maio a 4 de Junho

Yoki Alimentos lança campanha para a Copa do Mundo

Com o slogan “Torcida Yokitos – A Tribo da Copa”, a nova campanha da Yoki Alimentos coloca em campo a linha de salgadinhos Yokitos, que vestem a camisa verde-amarela para animar ainda mais a festa pela Seleção Brasileira no Mundial da África do Sul.

Criada pela agência Ghirotti & Cia., a campanha, que tem como objetivo alcançar um público formado por crianças e adolescentes, apresenta a nova embalagem da linha Yokitos. Os salgadinhos receberam uma tira promocional da Tribo da Copa, com cores inspiradas na bandeira do Brasil, e também passam a contar com 54 opções de figurinhas comemorativas, para colecionar ou aplicar no rosto, caderno, computador etc.

A campanha vai ao ar de 24 de maio a 20 de junho, com abrangência nacional. São comerciais de TV com veiculação em canais como Rede Globo (durante a TV Globinho), Cartoon Network, Disney Channel e Nickelodeon, além de materiais de ponto-de-venda e displays.

O filme, com 15 segundos de duração, começa com um zoom no garoto-propaganda da Torcida Yokitos, todo caracterizado de verde-amarelo e com as figurinhas dos salgadinhos coladas no rosto, que vibra na arquibancada durante uma partida da seleção e representa toda a vibração e emoção dos brasileiros nos jogos do Brasil.

“Nosso plano de marketing prevê cerca de 200 inserções nos principais canais televisivos e deve chegar a mais de 60 milhões de crianças e adolescentes, o público-alvo da campanha. Com isso, esperamos um crescimento de até 25% nas vendas dos salgadinhos”, destaca Gabriel J. Cherubini, vice-presidente da Yoki.

Ficha técnica – Torcida Yokitos
Anunciante: Yoki Alimentos S.A.
Produto: Yokitos
Agência: Ghirotti & Cia.
Título: Torcida
Direção de criação: Paulo Ghirotti
Criação: Fábio Boer/Luis Ratto/Rodrigo Nardini
Produção da agência: Marli Lázaro
Produtora/filme: Shazam Films
Direção/filme: Ângelo Nery
Pós-produção: Orion Studio
Produtora/som: Panela
Aprovação do cliente: Gabriel Cherubini/Luís Carlos Pereira

Nova campanha institucional do Itaú

Ao som da música Imagine, dos Beatles, o Itaú estréia hoje sua campanha institucional de 2010 com um filme que tem o objetivo de reafirmar o compromisso de ser um banco ainda mais próximo e humano, focado na excelência de atendimento e na satisfação dos clientes. As cenas desse novo filme foram gravadas em fevereiro, durante um encontro de lideranças do Itaú que reuniu cerca de 14 mil executivos do banco vindos de todo o Brasil.

“Somos agora um banco mais forte e maior que a soma das partes que nos deram origem. Esse encontro serviu para reforçarmos essa mensagem internamente e firmarmos nossa nova visão com os colaboradores, de um banco focado em performance sustentável e em satisfação dos clientes. Com esse filme compartilhamos esse compromisso com toda a sociedade”, afirma Zeca Rudge, vice-presidente de Marketing do Itaú.

Com estréia no intervalo do Jornal Nacional, o filme tem versão de 60 e de 30 segundos. Desenvolvido pela agência Africa, acontece como um making of dos colaboradores do Itaú cantando a música Imagine durante o encontro realizado em fevereiro. Em off, o locutor explica que “o Itaú Unibanco reuniu seus sonhadores para imaginar. Imaginar como podemos ser cada vez mais próximos de você. Como nos preparar para atender necessidades que você ainda nem sabe que vai ter. Muita gente vai dizer que isso é um sonho. Mas esse é o nosso sonho”. Ao final, a locução reforça a unificação das marcas Itaú e Unibanco, dizendo: “Meu nome é Itaú Unibanco, mas pode me chamar de Itaú”.

Além de comercial para TV aberta e fechada, a campanha também conta com anúncio sequencial de oito páginas na Revista Veja e Época, anúncios em diversos jornais e ações na internet. Uma versão de 2 minutos do filme estará disponível a partir do dia 21 de maio no canal do Itaú no Youtube: www.youtube.com/bancoitau.

“Num processo de fusão como esse, trabalhamos forte na plataforma e na arquitetura da marca, na nossa cultura corporativa, no sistema visual e na experiência de marca que temos com todos os nossos stakeholders por meio dos diversos pontos de contato. Com essa nova campanha começamos a reforçar mensagens chave importantes, de um Itaú cada vez mais sólido, contemporâneo e próximo aos clientes”, finaliza Rudge.

A campanha terá sequência nas próximas semanas com outros filmes que vão deixar ainda mais palpáveis as entregas do Itaú à sociedade e o foco do banco na transparência e na satisfação dos clientes.

FICHA TÉCNICA FILME
Título: Imagine
Duração: 1X60”,1X30”,1X5” 1X3”
Anunciante: Banco Itaú S/A
Produto: Institucional 2010
Agência: Africa
Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta
Diretor de Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta
Produção/agência: Daniela Andrade/ Mônica Andrade
Atendimento: Marcelo Passos/Pablo de Artega/Tatiana Chiari
Mídia: Luiz Fernando Vieira/Fabio Freitas/Alexandre Siano/Ana Paula Ventura
Planejamento: Pedro Cruz/Carolina Mello/Luiza Madeira
Produtora/filme: Sentimental Filme
Direção/filme: Mauricio Guimarães/Luciano Zuffo
Direção/fotografia: Rodolfo Ancona Lopes (Ruda)
Montagem / Edição: Márcio Canella
Finalização/ Pós Produção: Sentimental Filme/Casablanca
Produtora/som: Junk/OM
Produção/som: Junk/OM
Canto: Funcionários do Banco
Locução: Mauro de Almeida
Aprovação/cliente: Fernando Chacon/Andrea Pinoti/ Maria Fernanda La Regina
Data da primeira inserção: 20/05/2010

Voxel Show 2010 conta com participação do inovador escritório Nó Design

No dia 12 de junho de 2010, sábado, ocorro no MuBE (Museu Brasileiro da Escultura), em São Paulo, a segunda edição do Voxel Show, evento focado em Arquitetura, Urbanismo, Design de Produto, Design de Mobiliário e áreas afins. Realizado pela Zupi, o encontro deste ano conta com o renomado estúdio Nó Design no time de palestrantes.

O escritório, comandado por Leonardo Massarelli, Flávio Barão e Cândido Azeredo, palestrantes do Voxel Show, é famoso por seus produtos inovadores, funcionais e multidisciplinares. A versátil luminária Traquéia, capaz de assumir diversas formas e ter seu tamanho variado entre 20 centímetros e 3 metros e o premiado Cabide Quará, que já ao vir acompanhado com um pregador, pode ser pendurado no varal de roupas são apenas alguns cases de sucesso do grupo, reconhecido no Brasil e no mundo por suas sacadas simples e ao mesmo tempo mirabolantes; mas, acima de tudo, possíveis de serem implementadas.

Entre os prêmios alcançados pelo estúdio estão o IDEA Brasil, Prêmio Mercado Design, House & Gift Design Award, Red Dot Award: Design Concept.

No Voxel Show, eles irão dividir com o público suas experiências criativas e trocar experiências sobre o mercado.

Conhece o trabalho do Nó Design? Se interessou pelos projetos do estúdio? Marque uma entrevista com ele no Voxel Show 2010. Para cobrir o evento, que ainda terá mesas-redondas com os designers Brunno Jahara e Guto Requena, a arquiteta e urbanista Tatiana Sakurai, a designer Paola Bellani e os arquitetos Fernando Brandão e Marko Brajovic, faça sua solicitação pelo e-mail ou telefone. Esperamos a presença de vocês.

Além do Nó Design também estão confirmados para este grande evento os palestrantes Eduardo de Castro Mello, arquiteto responsável pelo Estádio Nacional de Brasília, o premiado designer de mobiliário Rodrigo Almeida e um dos maiores arquitetos contemporâneos do Brasil, Marcio Kogan.

Mais Informações
Conferência: Voxel Show 2010
Data: 12 de junho de 2010
Horário: a partir das 8h
Endereço: Av. Europa, 218 – Jardim Europa – São Paulo
Site: www.nodesign.com.br / www.voxelshow.com.br/evento

Designer chileno Jaim apresenta sua nova luminária

Com lembranças de sua infância e de como gostava de brincar e moldar isopor, o designer chileno Jaim Telias desenvolveu uma luminária em que uma lâmpada fria fica no interior de uma peça de isopor com o mínimo de arestas possível. Chamado de Lior n.2, a ideia da luminária é proporcionar ao usuário a possibilidade de arranhar o objeto para que assuma uma forma única. Desse modo, nenhum produto é igual ao anterior.

Jaim Telias, nascido no Chile em 1980, passou sua vida entre Israel e Chile e aos 18 anos cursou Desenho Industrial em Israel. Em 2006, mudou-se para a Itália e cursou Arquitetura de Interiores. Ao término dos estudos passou a trabalhar no "MfuksasD Studio". Em 2009 criou seu estúdio em Roma.

O foco de seus trabalhos é a pesquisa em materiais materiais, estruturas e relacionamento entre o objeto e a pessoa. Caracterizado pela sua diversidade, seus produtos são simples e minimalista.

Saiba mais sobre Jaim em seu site: www.jaimtelias.com

Volkswagen lança o 3º filme da campanha “É Gol do Brasil”, criada pela AlmapBBDO

Estreia hoje (19/5) mais um comercial da campanha “É Gol do Brasil”, com a participação do jogador Robinho. O filme “Torcida” dá continuidade à campanha criada pela AlmapBBDO para o Gol, o carro mais vendido da Volkswagen e do país há 24 anos. Com a presença do atacante da seleção brasileira de futebol como garoto-propaganda, o comercial aproveita o embalo da Copa do Mundo na África do Sul para explorar a popularidade do modelo lançado há 30 anos no mercado brasileiro de automóveis, no qual se consagrou por sua força, resistência e durabilidade.

Este comercial destaca a torcida brasileira para falar da preferência pelo Gol. “Torcida” mostra a apreensão de vários torcedores da seleção brasileira de futebol em momentos decisivos de uma partida. De repente, um grito tenso explode e com a imagem de desapontamento de Robinho fica claro que foi um gol perdido. Faz-se uma pausa e aparece a frase: “É fácil saber quando não é Gol”, desta vez se referindo ao modelo da Volkswagen. Na sequência, a imagem de um Gol vermelho com bandeiras verde-amarelas saindo pelas janelas e a locução “Tem que ser Gol, Gol do Brasil” fecham o filme, evidenciando que é um bom negócio optar pelo Gol da Volkswagen.
Esse filme faz parte da campanha “É Gol do Brasil” que considerou a forte ligação da Volkswagen com todos os brasileiros e da paixão que os brasileiros tem pelo gol (no futebol) e pelo Gol da Volkswagen (nas ruas). Em um momento em que o assunto é futebol, a estratégia garante exclusividade e diferenciação para marca – um produto chamado Gol ninguém mais tem. O comercial de estreia da campanha foi “Retribuição” e o segundo, “O Gol da minha vida”.

A campanha é composta por 3 filmes, anúncios, spots de rádio, web, merchandising, PDV e diferentes tipos de ações, além do patrocínio da cobertura do campeonato mundial de futebol na TV pela BandNews, BandSports e Band aberta, na web, pelo UOL, YouTube e MSN, e na Editora Abril. Até o início da Copa, em junho, a marca estará no patrocínio do Futebol Global, da SporTV e na ESPN/ESPN Brasil.

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Volkswagen do Brasil
Título: “Torcida”
Produto: Gol
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Criação: Rynaldo Gondim, Marcelo Nogueira, Julio Andery, Andre Nassar
Produtora: Cine
Direção: Clovis Mello
Fotografia: Fernando Oliveira
Rtvc: Vera Jacinto
Trilha / Locutor: Tesis
Montador / Editor: João Branco/Clovis Mello
Finalizadora: Digital 21
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Camila Figueiredo
Planejamento: José Luiz Madeira, Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Paulo Camossa, Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Isabela Albero, Wagner Dobner
Aprovação: Flavio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão

Banco design vira brinde

Um brinde pode se tornar objeto de desejo quando une numa mesma peça design, utilidade e praticidade. Foi com esse foco que a Legas, empresa que atua na área de marketing de varejo, desenvolveu o banco Canguru.

Confeccionado em uma peça única de papelão reciclável, o banco pode ser montado e desmontado com um só movimento. Muito fácil de carregar, o Canguru pesa cerca de 600 gramas e vem envolto em uma fita que faz as vezes de uma alça. Montado, tem 43 cm de altura, o que é suficiente para ser utilizado confortavelmente.

A peça vai ser distribuída como brinde no estande da Legas durante o 16º Senac Rio Fashion Businnes, que acontece de 17 a 21 de maio na Marina da Glória, no Rio de Janeiro. Criado pela Nomina Design e impresso pela Insight, o banco Canguru representa uma síntese dos serviços oferecidos pela Legas: criação, tendência, inovação e funcionalidade. Já a utilização do papelão dá ênfase ao conceito de sustentabilidade.

Assim como o banco Canguru, os projetos desenvolvidos pela Legas são criativos, econômicos e, principalmente, possíveis de executar. Esse é o diferencial da empresa, que entrega a solução completa, já que possui o domínio de todo o processo produtivo – do fechamento do negócio com o cliente até o pós-venda. Fabricante de equipamentos, acessórios e displays, a Legas é uma empresa que diferencia marcas e produtos no varejo por meio de estratégias de marketing e merchandising no PDV.

Pelo terceiro ano consecutivo, a AlmapBBDO é a Agência do Ano no Wave Festival

A AlmapBBDO, agência comandada por José Luiz Madeira e Marcello Serpa, conquistou pelo terceiro ano consecutivo o título de Agência do Ano no Wave Festival, Festival Latino-Americano de Comunicação. Com 119 pontos, a AlmapBBDO conquistou um GP com o anúncio “Textão” criado para o Passat da Volkswagen, além de 5 Ouros, 5 Pratas, 12 Bronzes e 13 peças classificadas para o shortlist. A agência conquistou 3 Ouros, 3 Pratas e 2 Bronzes em Press; um Ouro, uma Prata e 3 Bronzes em Cyber; um Ouro e 3 Bronzes em Rádio; uma Prata e 2 Bronzes em Film e 2 Bronzes em Outdoor, com trabalhos criados para Volkswagen, Havaianas, Bayer, Billboard, MAN Latin America, EPA, entre outros.

O desempenho da AlmapBBDO deu à agência 37 pontos de vantagem da segunda colocada no festival, a “Ogilvy Brasil”, com 82 pontos. A terceira posição foi conquistada pela argentina Del Campo S&S.

Esta é a terceira edição do festival latino-americano que desde o primeiro ano acontece no Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, pela iniciativa do Grupo M&M.
Segue a lista de peças da AlmapBBDO que foram premiadas no Wave:

Press
Textão – Volkswagen/Passat – GP
Perfume – Havaianas – Ouro
Entenda do que a música é feita – Billboard – Ouro
Até onde vai a sua criatividade? (Pontinhos) – EPA – Ouro
Adeus – Bayer – Prata
Projeto Verão – Havaianas – Prata
Trena – MAN Latin America – Prata
Peças Originais – Volkswagen – Bronze
Getty Images – Getty Images – Bronze
Whiskas 1- Mars – Shortlist
“Escolha uma saia...” – Havaianas Fit – Shortlist
Livros 1 – Companhia das Letras – Shortlist
Palha de Aço – Abap/ABA – Shortlist
O melhor anúncio... – EPA – Shortlist

Cyber
The Open Cage – Volkswagen/EOS – Ouro
Fox do Avesso – Volkswagen /Fox – Prata
Porta-malas – Volkswagen/ - Bronze
Vh1 Players – VH1 – Bronze
Jetta Tracks – Volkswagen/ Jetta – Bronze
Grenal – Polar – Shortlist
Greentube – Greenpeace – Shortlist
Black Pixel – Greenpeace – Shortlist
Porta-malas – Volkswagen – Shortlist
Rapel On line – Volkswagen – Shortlist
Fox do Avesso – Volkswagen – Shortlist

Radio
EPA1 – EPA – Ouro
Gatorade1 – Gatorade – Bronze
Declaração – Bayer/Aspirina – Bronze
Gás – Greenpeace – Bronze
Locutores – Volkswagen – Shortlist

Film
Velhinhos – Volkswagen/Novo Fox – Prata
Até onde vai a sua criatividade – EPA – Bronze
Críticos – Abap/ABA – Bronze

Outdoor
Adeus – Bayer – Bronze
Trena – MAN Latin America – Bronze
Bode – Volkswagen/Touareg – Shortlist

Olympus lança adesivos para personalizar câmera com tema Copa do Mundo

A cada quatro anos, todos os olhares se fixam na TV para acompanhar os jogos da Copa do Mundo. O que não pode faltar quando o Brasil entra em campo é torcida e, por isso, o encontro com os amigos é essencial nesse momento. Para registrar essa festa de uma torcida só, a Olympus acaba de lançar adesivos da promoção FotoSkin com o tema Copa. São onze figuras novas que se unem às mais de mil já disponibilizadas no banco de dados e, se preferir, o consumidor ainda poderá fazer o upload de uma imagem pessoal.

Para participar da promoção FotoSkin, basta comprar uma câmera Olympus modelo T-100, X-920, X-40 ou Stylus 550 WP, entrar no site da Customizar www.fotoskin.com.br e inserir os dados solicitados. O skin será enviado gratuitamente para o endereço cadastrado.

Sobre a Olympus
A Olympus é uma das maiores empresas no mercado de máquinas digitais fotográficas. É formada por mais de 140 companhias subsidiárias consolidadas em todo o mundo gerando 33 mil empregos diretos. Seus produtos seguem os mais rigorosos padrões de qualidade do mundo. No Brasil, as câmeras Olympus estão presentes há 44 anos e desde outubro de 2007 a empresa mantém uma estrutura local voltada exclusivamente para o negócio de câmeras digitais. O objetivo é aumentar a competitividade da empresa no País e crescer em participação de mercado. A Olympus é reconhecida pela tecnologia e design moderno e inovador, com a utilização de diversas cores e equipamentos resistentes à água e choque. Em 2009, lançou a câmera E-P1, uma versão moderna da Pen fabricada na década de 60. Com o modelo, instituiu uma nova categoria de câmeras digitais com tecnologia DSRL em um corpo compacto e lançou a tecnologia Micro Four Thirds Lens, lente reflex com diâmetro reduzido para permitir a utilização de modelos menores e mais leves. Para conhecer outros produtos acesse: www.olympus.com.br.

GAD’ conquista quatro prêmios no Wave Festival 2010

Entre os projetos premiados, figura o Ouro para o case “Comunicação Digital e Interativa de Loja-conceito”, para Vivo, que criou uma plataforma que permite ao consumidor acesso a diversos tipos de conteúdo, como vídeos e animações, dentro da loja da operadora.

O GAD’ (www.gad.com.br) comemora a perfomance de seus projetos no Wave Festival 2010, considerado o principal festival de comunicação da América Latina. A consultoria conquistou quatro premiações na categoria design, sendo Ouro para o projeto de merchandising da loja-conceito Vivo, Prata para o projeto da loja-conceito da Vivo e embalagens de tintas Mercur e, por fim, o Bronze para o book de linguagem desenvolvido para a CPFL Energia.

Segundo Luciano Deos, diretor-presidente do GAD’, é sempre gratificante ser reconhecido por um trabalho executado. “Dentro do Wave Festival, especificamente, foi muito bom obter as quatro premiações. Vejo esse feito não somente como um reconhecimento, mas também como a consolidação do trabalho do GAD’ e da nossa plataforma de negócios, implantada em meados de 2008”, afirma.

Projetos
OURO
Loja-conceito Vivo: comunicação digital e interatividade (Merchandising)
Proposta do projeto foi apresentar uma nova forma de merchandising, a partir de conceitos de sustentabilidade, interatividade e tecnologia limpa. Dentro da loja-conceito, foram desenvolvidos pontos de contato digitais que permitem a interatividade total com conteúdos ricos e dinâmicos, como vídeos, gráficos e animações, por meio de uma interface flexível e simplificada.

PRATA
Loja-conceito Vivo: uma nova experiência de compra
Desenvolvido pelo Gad’Retail, o projeto teve como desafio reinventar a experiência de compra dentro da loja Vivo. Para tanto, foi instaurado um novo conceito de atendimento, em que um único consultor inicia e conclui a transação com o cliente. O espaço de 170m2 no Shopping Morumbi, em São Paulo, oferece pontos de contatos simples e flexíveis, atendimento consultivo e degustação de produtos e serviços. Além disso, a loja foi construída com materiais sustentáveis, como expositores recicláveis, mobiliário e madeira certificada e iluminação LED. Todos os elementos estimulam o consumidor a experimentar uma vida conectada e reforça o posicionamento de liderança da empresa.

Mercur: as cores do Brasil
O objetivo do projeto, desenvolvido pelo Gad’Packaging, foi introduzir no mercado a linha de tintas e colas de artesanato e customização da Mercur - empresa brasileira reconhecida há 85 anos por seus materiais escolares, expande seus serviços em artesanato. A inspiração veio das cores e texturas de plantas, flores e penagens dos animais, elementos que são presentes no artesanato local. O resultado foi embalagens com o DNA da brasilidade, que se diferenciam pelo design, usabilidade e geraram uma nova percepção de marca.

BRONZE
CPFL Energia: Brandbook
O projeto desenvolvido pelo Gad’Agency teve como objetivo criar um material gráfico que expressasse o reposicionamento e a nova linguagem da marca CPFL Energia, a maior distribuidora de energia do Brasil. O reposicionamento apontava para uma empresa contemporânea, sustentável e que se caracterizava pela evolução. O resultado foi um Brandbook que serve como diretrizes estéticas e de texto da marca com todos os seus públicos.

Sobre o GAD’
Com 25 anos de atuação no mercado, o GAD’ é uma consultoria de serviços de marcas composta por seis empresas: Gad’Branding, Gad’Innovation, Gad’Retail, Gad’Agency, Gad’Packaging e Gad’Brivia. O trabalho tem como diferencial uma abordagem que contempla estratégia, identidade, experiência, comunicação e gestão. Possui um portfólio de aproximadamente 150 clientes ativos, como Vivo, Telefônica, CPFL Energia, EMS Pharma, Gerdau, Magazine Luiza, Mercur, Net, O Boticário, Pão de Açúcar, Petrobras, Sadia e Wal-Mart. A empresa é uma das mais premiadas do Brasil, conquistando mais de 40 prêmios de reconhecimento internacional, como o Leão de Prata no Festival Internacional de Cannes, em 2009, o IF Design Award, o London Festival Award, o New York Festival e a versão nacional do IDEA, entre outros. Atualmente, o GAD’ conta com uma equipe multidisciplinar de 200 profissionais. A operação está dividida entre os escritórios de São Paulo, Porto Alegre e Novo Hamburgo. Mais informações no site www.gad.com.br

Panamericana recebe mestre da embalagem de luxo

A Panamericana Escola de Arte e Design e a Eastman Chemical do Brasil trazem ao Brasil para palestra única, dia 25 de maio, às 19h30, um dos mais celebrados designers de embalagens cosméticas do mundo: Marc Rosen. O evento é aberto ao público e acontece no auditório da unidade Groelândia – Rua Groenlândia, nº77, Jardim Europa, em São Paulo.

Mencionado freqüentemente em publicações como o The New York Times, o designer tem sido uma influência importante no design de embalagens cosméticas e luxuosas desde a década de 70. Ao longo dos anos, Rosen vem criando designs de embalagens vencedores de prêmios para Fendi, Nina Ricci, Victoria’s Secret, Revlon, Karl Lagerfeld, Estée Lauder, Perry Ellis, Oscar de la Renta, Avon, Halston, Chloe, entre outros, explorando ao máximo seu poder criativo, as tecnologias mais inovadoras e antecipando tendências.

Para participar é preciso se inscrever com antecedência pelo e-mail: palestra@escola-panamericana.com.br. As vagas são limitadas!

Rico Lins desenvolve oficina de ilustração e design na Universidade do Livro

A Universidade do Livro, da Fundação Editora da Unesp, promove nos dias 25 e 26 de maio, das 18h às 21h, a Oficina Ilustração e Design com Rico Lins. O curso objetiva o aprofundamento da interpretação visual de textos, estudos de projetos gráficos, pesquisa de técnicas e soluções gráficas.

Por meio de palestras conceituais, exercícios práticos e discussões em grupo, os participantes serão estimulados a desenvolver projetos gráficos que apliquem ao design e à direção de arte a linguagem da ilustração, da colagem e da fotomontagem.

As aulas serão ministradas por Rico Lins, formado em 1976 pela Escola Superior de Desenho Industrial. Lins trabalhou em Paris no Le Monde e no Libéracion. Na década de 90, atuou como free-lancer atendendo clientes como MTV, gravadoras BMG, e WEA, revistas Time e New Yorker e em jornais como o The Washington Post e The New York Times. Neste último recebeu o prêmio da Society of Publication Designers, por ilustrações de capas. Em 2006 foi premiado no NY Type Directors por seu projeto Brasil em cartaz e recebeu o prêmio APCA 2009 de Melhor Exposição Gráfica pela exposição Rico Lins: Uma Gráfica na Fronteira no Instituto Tomie Ohtake. Consultor nas áreas de design e comunicação empresarial, coordena seu estúdio de criação em São Paulo, atuando nas áreas de design, propaganda, marketing cultural e mídia eletrônica. É também coordenador do programa de mestrado do Istituto Europeo di Design, ministra palestras e oficinas no Brasil e exterior.

Voltada para designers, diretores de arte, diagramadores, arquitetos, estudantes, publicitários, editores, assistentes editoriais, produtores gráficos, ilustradores, fotógrafos e demais interessados, a Oficina Ilustração e Design com Rico Lins acontece na sede da Universidade do Livro, Praça da Sé, 108 (Centro – São Paulo, SP). O investimento é de R$ 319 (R$ 255 para sócios e estudantes).

As inscrições podem ser feitas pelo e-mail universidadedolivro@editora.unesp.br ou telefone (11) 3242-9555. O programa completo está acessível no site www.editoraunesp.com.br.

Oi Futuro em Ipanema apresenta exposições inéditas de Adriana Varela e Renato Rezende

O Oi Futuro em Ipanema apresenta, a partir do dia 21 de maio, trabalhos inéditos da artista Adriana Varella e do poeta Renato Rezende. Adriana traz para a galeria a videoinstalação Trans pequenos esboços (transição/translúcido/transgressão/transmutação/transversal) e uma obra de arte pública que integra o projeto de intervenção da fachada do Oi Futuro em Ipanema. Já Renato Rezende participa da terceira edição do Projeto Passagem com o poema visual Eu posso perfeitamente mastigar abelhas vivas.

Artista brasileira residente em Nova Iorque, Adriana Varella utiliza múltiplas mídias em suas obras, tais como instalação, vídeo, som, fotografia, desenho e escultura. Em seu trabalho, busca desafiar o imaginário ao usar intervenções, experimentações e buscar novas propostas. As obras inéditas de Adriana são inspiradas na idéia Trans, que contempla o homem e sua relação com o espaço público, seja ele urbano ou rural. A videoinstalação Trans pequenos esboços traz cinco projeções que ocupam as paredes e chão da galeria, em um clima imaginário de sonho.

Renato Rezende trabalha o poema em um campo ampliado que inclui a prosa, a performance, o digital, a videoarte e instalações multimídias. Em Eu posso perfeitamente mastigar abelhas vivas, o artista se utiliza de sons, luzes e imagens para criar um ambiente visual e sonoro de uma colméia. Renato já apresentou seus trabalhos na Fundação Baldreit, em Baden-Baden, no festival de poesia de Berlim (com o coletivo GRAP = rap + poesia + grafitti) e no evento Urbano Digital, no Parque Lage, Rio de Janeiro. É também autor dos livros Passeio (Record, 2001), Ímpar (Lamparina, 2005, Prêmio Alphonsus de Guimaraens da Fundação Biblioteca Nacional) e Noiva (Azougue, 2008).

Serviço
ARTES VISUAIS
Renato Rezende (Térreo)
Adriana Varella (Galeria)
Curadoria: Alberto Saraiva
Oi FUTURO – Ipanema
De 21 de maio a 18 de julho
De terça a domingo, das 13h às 21h
Endereço: Rua Visconde de Pirajá, 54, Ipanema, tel.: (21) 3201- 3010
Entrada franca
Classificação etária: Livre
www.oifuturo.org.br

Samsung fecha parceria com Eduardo Kobra para criação de obras tridimensionais

Para que o consumidor brasileiro se habitue cada vez mais a tecnologia 3D, a Samsung firmou uma parceria com o artista plástico Eduardo Kobra para a criação de duas pinturas exclusivas para a marca. A ação, que acontecerá dentro de dois shoppings da cidade de São Paulo, consiste em criar uma pintura anamórfica – imagem que passa a ideia de ser tridimensional – e permitir que o público interaja com a obra.

A inspiração para as criações é o lançamento da nova TV LED 3D Samsung, a primeira TV 3D produzida no Brasil. Além das pinturas, o público poderá testar as TVs 3D no local e vivenciar a chegada de uma nova forma de entretenimento doméstico ao país.

Eduardo Kobra é um artista plástico paulistano, cujas obras retratam todo o urbanismo da capital paulista. Ele é autor do projeto “Muro das Memórias”, que busca transformar a paisagem urbana através da arte e resgatar a memória da cidade. Desde 2006 já foram entregues 19 murais, em diferentes avenidas e ruas de São Paulo. Em janeiro de 2009, entregou para o aniversário de São Paulo um mural de 1000 metros quadrados na Avenida 23 de Maio, que mostra cenas da década de 20. A ideia desse projeto é estabelecer uma comparação entre o ar romântico e o clima de nostalgia do passado, com a constante agitação dos grandes centros urbanos, como a São Paulo de hoje. Kobra desenvolve ainda trabalhos que misturam o traço do grafite rico em sombra, luz e brilho e o resultado são murais tridimensionais que permitem ao público interagir com suas criações.

Serviço
Shopping Eldorado

de 13/5 a 26/6

Morumbi Shopping

de 15/5 a 30/6

Designer internacional brasileira revoluciona técnica de filigrana

Emoção e criatividade podem ser encontradas na coleção de jóias de filigrana, desenhada pela designer internacional Thaís Guarnieri, intitulada “Árvores da Vida e suas Flores”.

As jóias se destacam pela singularidade artística por meio de linhas sinuosas com fios de prata (950k) e ouro (18k) formando arabescos com delicados aspectos de rendas. A coleção é formada por colares, pulseiras e pingentes raros que representam os símbolos do amor e da harmonia que caracterizam a natureza. Além disso, a artista desenvolve uma gama de esculturas em prata, cristal e filigrana que dão personalidade a cada peça e evidenciam a excelência buscada pela artista.

Essas obras – classificadas pelos especialistas como luxo – começam a despontar no Brasil. Elas representam a transformação do que é normal em especial. No País, estima-se que a atividade do luxo gere um faturamento na ordem de US$ 5,9 bilhões e no mundo esse número salte para aproximadamente US$ 450 bilhões, ainda estamos engatinhando neste mercado. Temos um longo percurso a percorrer.

IED promove palestra gratuita “Estratégias de Marketing Digital”

O Istituto Europeo di Design (IED), promove no próximo dia 22 de maio de 2010, às 10h30 a palestra “Estratégias de Marketing Digital”. A convite da faculdade, a profissional Gina Gotthilf apresenta a palestra para os alunos do curso de Master Fashion Marketing and Communication. Para não-alunos, há vagas gratuitas para participação.

Gina Gotthilf é formada em filosofial pela Brandeirs University (Boston) e atualmente desenvolve estratégias de mídia social para marcas de luxo em Nova Iorque, como exemplo Luis Vuitton, Donna Karan, Pucci e NET-A-PORTER.com na Morpheus Media (www.morpheusmedia.com). Trabalhou em um laboratório de neurociência sociocultural onde estudou os efeitos de relacionamentos interpessoais e de cultura na memória de pessoas jovens e de terceira idade e no Brasil, atuou na agência de publicidade Fox Comunicação como consultora de mídia digital.

O curso é indicado a estudantes de moda e interessados. As inscrições estão abertas site www.ied.edu.br até o dia 21 de maio de 2010.

“Estratégias de Marketing Digital” - Palestra com Gina Gotthilf
Data: 22 de maio de 2010
Local: IED – Istituto Europeo di Design
R. Maranhão, 617 – Higienópolis/SP
Horário: 19h30
Vagas para não-alunos: 20
Custo: inscrição gratuita
Inscrição: Pelo site www.ied.edu.br

Suppa Imprime Sedução, Versatilidade e Leveza ao Seu Amplo Leque de Criações

Inconfundível e carregado de personalidade. É assim que podemos resumir o conjunto de obras da ilustradora e artista plástica Suppa, que há mais de 20 anos flana por entre algumas modalidades da arte, dividindo-se entre trabalhos no Brasil e países da Europa.

Suppa, desde pequena, aprendeu a desenhar com a mãe, que é pintora, cursou Arquitetura em São Paulo e rumou à Paris, onde estudou história em quadrinhos na École d’Arts Appliqués Duperré. A escola e seu talento nato abriram portas para trabalhar com o comandante Jacques Cousteau, como colorista de seus livros em quadrinhos por quatro anos.

Este foi o primeiro dos inúmeros trabalhos que realizou durante os 20 anos que viveu em Paris. Suppa ilustrou revistas, campanhas publicitárias, livros infantis e criou desenhos animados. Hoje tem como base o Brasil, mas mantém sua atuação como ilustradora na Europa, para onde volta com freqüência.

Suppa é uma artista divertida, versátil e foge do convencional em tudo o que faz, reflexo de sua personalidade extrovertida e cativante. Em suas obras, que seduzem o observador, notam-se características marcantes como braços, pernas e pescoços longos, narizes grandes e cores vibrantes; suas personagens têm aspecto jovial e são retratadas em situações corriqueiras. Ela destaca que os pescoços longos de seus homens e mulheres vêm da inspiração em Modigliane, artista plástico e escultor por quem Suppa tem grande admiração, já a escolha de cores tem como referência principal Matisse.

Dona de um vasto currículo, ela coleciona exposições pela Europa, como a última que realizou em Lisboa, Portugal, intitulada “Kama Sutra de Todo Meu Coração” com quadros que retratam o amor e o erotismo. Aqui no Brasil, o mais recente foi a exposição “Coração de Mãe”, organizada pela joalheria Tiffany & Co, que convidou Suppa para retratar em quadros dez célebres mães.

Embora renomada e conhecida nas áreas da publicidade e ilustração, a inventiva Suppa está constantemente em busca de uma faceta a mais no terreno das artes. Ela lançou um livro onde faz uma releitura das posições sexuais propostas pelo livro indiano, confecciona bonecas em tecido e madeira, bolsas, roupas, porcelanas, móveis e tecigravuras. Todos os produtos estão agrupados e podem ser enocontrados em seu site, na seção “Boutique da Suppa” (http://www.suppa.com.br/loja/).

Suppa – Ilustradora e Artista Plástica
Site: www.suppa.com.br
E-mail: suppa@suppa.com.br
Tel.: (11)5524 5755

AlmapBBDO é a brasileira mais premiada no One Show Awards

O Brasil acaba de conquistar quatro prêmios no One Show Awards 2010 e a AlmapBBDO foi a agência brasileira mais premiada no festival, levando dois dos quatro Lápis de Bronze do país. A agência comandada por José Luiz Madeira e Marcello Serpa foi premiada com trabalhos criados para Bayer e Volkswagen. A campanha impressa “Aspirina® e Cafiaspirina® para qualquer dor de cabeça”, da Bayer, conquistou um Lápis de Bronze na categoria “Campanha”, e o spot “Canto Gregoriano”, criado para Peças Originais da Volkswagen, levou o outro Lápis da AlmapBBDO.

A agência também recebeu um Bronze no One Show Interactive com o banner “Fox do Avesso” criado para o Fox da Volkswagen num formato especial para o YouTube. Além desses prêmios, a AlmapBBDO teve 17 Merits com trabalhos para Volkswagen, Havaianas, Getty Images, Bayer, Companhia das Letras e Greenpeace.

Os outros prêmios trazidos pelo Brasil foram conquistados pela JWT com o anúncio “Números”, para a Johnson & Johnson, e pela F/Nazca S&S com o spot “Motossera”, criado para a S.O.S. Mata Atlântica, no One Show. E na versão Interativa do festival nova-iorquino, a Ogilvy recebeu uma prata com a peça “Whooper face” para o Burger King e a Agência Click conquistou um Lápis de Bronze com “500 faces” para a Fiat.

Umbro lança campanha que homenageia os países que já venceram a Copa do Mundo

Futebol, mulheres lindas, arte e moda. A marca inglesa Umbro usou esta combinação perfeita para lançar uma campanha global que promove sua nova coleção World Champions. Esposas e namoradas de sete estrelas do futebol internacional foram fotografadas pelo mais aclamado retratista de celebridades da atualidade, o escocês Rankin, que já fotografou Madonna, Rolling Stones, U2, Juliette Binoche, Heidi Klum, a Rainha Elizabeth II e muitas outras personalidades. As pin-ups da Umbro vestem camisas que trazem o escudo das Seleções de seus países repaginado por artistas plásticos ligados à cultura pop.

Susana Werner, esposa do goleiro Júlio César da Seleção Brasileira, é uma das sete beldades escolhidas para compor a foto da campanha, ao lado de representantes dos demais países que já conquistaram o maior torneio de futebol do planeta: Inglaterra (Abbey Clancy/Peter Crouch), Argentina (Luli Fernandez/Pablo Mouche), França (Charlene Suric/Gael Clichy), Uruguai (Zaira Nara/Diego Forlan), Itália (Alice Bregoli/Alberto Gilardino), Alemanha (Julia Godicke/Crhistoph Metzelder).

A imagem produzida por Rankin foi baseada em uma campanha emblemática da Umbro da década de 60 em que modelos femininas usavam camisas de futebol como vestidos. Para 2010, a Umbro uniu esta idéia à colaboração de alguns dos mais jovens e talentos das artes plásticas, cada um também de um dos países que já ganharam a Copa. A estes artistas foi proposto que eles usassem como base a silhueta do uniforme Oficial da Seleção Inglesa para recriar a camisa da Seleção de sua terra natal.

Trevor Cairns, diretor de Marketing da Umbro Internacional, explica por que a Umbro tomou esta direção. “Olhando nossos arquivos, descobrimos que a Umbro usou garotas para divulgar suas camisetas da Copa do Mundo de 1966. Desta vez, quisemos trazer as esposas e namoradas de jogadores vestindo uma camisa com o brasão de seus países visto sob um novo olhar. É uma maneira irreverente e divertida de mostrar nossos produtos, de celebrar a cultura em torno do futebol e a nossa história e tradição neste esporte que é paixão mundial”, diz.

Saiba mais sobre "As garotas"
Brasil – Susana Werner: atriz, modelo e apresentadora, esposa do goleiro Júlio César, que joga no Inter de Milão e na Seleção Brasileira.

Inglaterra - Abbey Clancy: modelo e apresentadora, noiva de Peter Crouch, o atacante inglês de mais de dois metros de altura que joga no Tottenham. Abbey foi eleita pela revista britânica Nuts a mais sexy de 2010 entre todas as mulheres de futebolistas do mundo.

Argentina – Luli Fernandez, modelo e apresentadora, namora o atacante do Boca Juniors Pablo Mouche. Recentemente esteve na mídia porque Riquelme, companheiro de equipe de Mouche, deu em cima dela através de mensagens de texto cheias de segundas intenções.

França – Charlene Suric: relações públicas, namorada do francês Gael Clichy, lateral-esquerdo do Arsenal.

Uruguai – Zaira Nara: modelo e apresentadora. Trabalha na TV espanhola Cuatro e namora Diego Forlan, uruguaio atacante do Atlético de Madrid.

Itália - Alice Bregoli: esposa do atacante da Fiorentina Alberto Gilardino, com quem tem uma filha de dois anos, Ginerva.

Alemanha – Julia Godicke: é modelo e tem uma filhinha com Christoph Metzelder, zagueiro do Schalke.

Os artistas

Brasil – Fernando Chamarelli: é designer gráfico formado pela Unesp, ilustrador e artista plástico autodidata. Começou desenhando HQs, caricaturas e retratos realistas. Mais tarde se envolveu com tatuagem e arte de rua. Em sua arte, mescla diferentes linguagens. Mosaicos, elementos geométricos, formas orgânicas e linhas harmônicas unem símbolos, lendas, filosofias, costumes e religiões de civilizações antigas e modernas.

Inglaterra – Ben Eine: um dos mais proeminentes artistas de rua da Inglaterra e um dos pioneiros do grafite.

Argentina – ZZK Records: gravadora de Buenos Aires que revigorou a cena noturna da cidade combinando música e design.

França – Andre: artista de Paris que tem reputação global como inovador cultural. Ele veio do grafite, mas agora ampliou sua arte em diversas áreas.

Uruguai - Martin Albronoz: multiartista de Montevideo. Tem formação em diversas técnicas: fotografia, escultura, pintura, artes gráficas.

Itália – Tanino Liberatore: é ilustrador e artista. Envolvido com quadrinhos, ele é um dos criadores da graphic novel RanXerox e desenhou a capa do álbum The Man From Utopia de Frank Zappa em 1983.

Alemanha – Marok: diretor de arte alemão, que dirige sua própria revista na Alemanha. Ele também está envolvido com muitas publicações influentes da cultura pop.

A Coleção
A Coleção World Champions estará disponível nas lojas brasileiras a partir de junho. A camisa pólo que é a réplica da Seleção Inglesa custará R$ 199,90 e a T-Shirt chegará às lojas por R$ 99,90

CCZ Comunicação é destaque mundial

A campanha Capacetes, criada para a Maxx Fun pela CCZ Comunicação, foi selecionada no Best Print Of The Week (www.bestadsontv.com), site referência na publicidade em que os trabalhos postados são julgados por criativos do mundo inteiro. A criação é de Lucas Borba e Alan Pereira, com direção de criação de Claudio Freire e Rodrigo Poersch.

Tic Tac lança edição comemorativa da Copa do Mundo

A Tic Tac, marca líder no país no segmento de pastilhas, está convocando todos os brasileiros apaixonados por futebol a torcerem pelo Brasil com o lançamento “Tic Tac Hexa”, edição especial limitada das pastilhas (menos de 2 quilo calorias por unidade) -, que comemora o desejo pelo hexacampeonato do Brasil em mais uma Copa do Mundo. O produto, cujos corantes são naturais e sintéticos, contém pastilhas sortidas de Menta Spearmint e Limão Menta, e será comercializado em supermercados, padarias, bares, mercearias, bancas de jornal de todo o país até os estoques acabarem. O preço sugerido é de R$ 1,00.

“Quisemos aproveitar o principal evento do ano e a paixão do brasileiro pelo futebol para lançar uma edição comemorativa especial, afinal a torcida dos brasileiros não para nunca”, diz o diretor de marketing da Ferrero do Brasil, Guillaume Simon, ressaltando que estas edições comemorativas existem também em países como Argentina, Austrália, Inglaterra, Suíça, Holanda e Dinamarca. E complementa: “A primeira edição especial comemorativa foi feita aqui no país há quatro anos, iniciativa esta copiada depois por estes países”.

A torcida do Brasil não para nunca! O produto serve de inspiração para outros países apaixonados por futebol

PDV verde e amarelo – A edição comemorativa contará com uma “Árvore Tic Tac” – tradicional display da marca - decorada com o tema “Hexa” especial da Copa do Mundo cujo objetivo é ter um destaque maior na área de compra.

Com a ampliação de seu portfólio de displays com o Astuccione (que significa estojão em italiano) para todos os clientes com alto potencial de volume e o Mega Astuccione para as grandes lojas, a marca encontrou uma forma de dar maior visibilidade ao Tic Tac Hexa. O novo display adapta-se muito bem às esteiras das grandes redes, além de ser versátil e pode acoplar o produto na parte de cima. “Ele foi projetado para que o último andar (que durante todo o ano fica coberto com comunicação) tenha espaço adequado para acomodar a edição Tic Tac Hexa durante o período da Copa do Mundo”, finaliza.

Tic Tac - 15 anos no Brasil
Nestes 15 anos no país, os produtos Tic Tac foram consumidos por mais de 95% dos brasileiros de todas as classes sociais e de todas as idades. Conquistou o coração do brasileiro por ser um produto inovador (que oferece balanço entre sabor e refrescância), por ter baixas calorias (cada bala tem menos de 2 quilo calorias) numa caixinha prática, moderna e fácil de ser transportada. Desde 2002 é a segunda marca do mercado e a líder no segmento de pastilhas. Tic Tac oferece algumas opções para que os brasileiros possam se divertir e refrescar seu hálito em todos os momentos do dia.

A marca do grupo italiano Ferrero está presente no mercado mundial há mais de 30 anos. O produto disponível no país é 100% produzido na fábrica da empresa em Quito, no Equador. Ao todo são seis fábricas de Tic Tac no mundo, localizadas no Canadá, Irlanda, Polônia, Equador, Itália e Austrália.

Arquiteto Gian Carlo Gasperini receberá Título de Cidadão Paulistano

Cidadão Paulistano - O arquiteto Gian Carlo Gasperini recebe nesta segunda, dia 17 de maio, o Título de Cidadão Paulistano, honraria concedida pela Câmara Municipal de São Paulo, em cerimônia especial para convidados, às 19 horas.

Sobre Gian Carlo Gasperini
Gian Carlo Gasperini, apesar de nascido na Itália, em 1926, adotou São Paulo como cidade e acaba de receber o Título de Cidadão Paulistano, honraria concedida pela Câmara Municipal de São Paulo , que será entregue no próximo dia 17 de maio, em cerimônia especial. Iniciou os estudos na Universidade de Roma e formou-se no Rio de Janeiro, em 1949, assistindo à afirmação precursora do modernismo carioca. Veio a São Paulo no começo dos anos 50 quando esta se tornava "a cidade que mais cresce no mundo", para trabalhar com Jacques Pilon. Com ele realizou, entre outros, o Edifício Paulicéia na Avenida Paulista, precursor do desenvolvimento da avenida e colaborou para a realização do Edifício Barão de Iguape (Banco Moreira Salles) na Praça do Patriarca, importante marco na remodelação do centro da cidade. Em 1960, projetou com o arquiteto Salvador Cândia o Conjunto Metropolitano na Praça D. José Gaspar, ainda hoje um dos pontos mais vivos do centro da cidade.

Gasperini cursou mestrado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1966), doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1973) e é livre docente em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1987).

Na década de 90, agrega-se à segunda geração de titulares (Roberto Aflalo Filho e Luiz Felipe Aflalo Herman), justapondo ao crescimento caótico e antropofágico de São Paulo alguns marcos que evidenciam o rigor profissional dos projetos e o profundo respeito pela cidade nas soluções adotadas. Curadoria: Aflalo & Gasperini e Marcelo Aflalo 4.a Bienal Internacional de Arquitetura Fundada, em 1962, pelos Arquitetos Plínio Croce, Roberto Aflalo e Gian Carlo Gasperini, iniciou suas atividades vencendo o maior concurso internacional da época, promovido pela Peugeot argentina e organizado pela U.I.A. para a construção, em Buenos Aires, da mais alta torre de escritórios da América do Sul.

A Aflalo & Gasperini se organizou como um escritório moderno, atuando dentro das mais avançadas posturas profissionais, visando aprimorar os aspectos tecnológicos e construtivos. Fugindo dos modismos e buscando soluções próprias para cada projeto segundo as necessidades específicas de cada cliente, o escritório foi reconhecido como “o único escritório independente, francamente aberto e atento às expectativas estéticas da arquitetura de outros países”.
Seu currículo abrange projetos no Brasil e no Exterior para os mais diversos setores: comercial e de serviços, residencial, hoteleiro, bancário, industrial, público, social e recreativo, bem como a área de urbanismo. Entre eles estão alguns dos mais importantes marcos arquitetônicos de São Paulo, como o edifício do Citicorp, do Badesp e do Banco Sudameris, na Avenida Paulista; o Shopping Center Iguatemi, em associação com o arquiteto João Henrique Rocha; o edifício sede da IBM do Brasil; o Centro de Controle Operacional do Metrô, na Rua Vergueiro; o edifício do Tribunal de Contas, junto à Av. 23 de Maio; o Centro Administrativo Philips; o edifício sede da Hoechst e o World Trade Center de São Paulo. Vale citar ainda, em Campos do Jordão, o Auditório Campos do Jordão, palco do tradicional Festival de Inverno.

A inserção de seus projetos no contexto urbano de São Paulo é o testemunho da evolução da cidade, de seu crescimento e de suas mudanças. Esse acervo assume, por isso, uma forte conotação histórica.