Gráfica Mattavelli patrocina a 2ª Mostra SP de Fotografia

Incentivar a arte e a cultura é uma das metas da Gráfica Mattavelli em 2011, por isso, a empresa inicia o ano patrocinando a 2ª Mostra SP de Fotografia que acontece de 25 de janeiro a 13 de fevereiro na Vila Madalena, o bairro mais agitado e boêmio da capital. O evento, idealizado por Fernando Costa Netto e com curadoria de Bob Wolfenson e Armando Prado, vai reunir mais de 300 imagens que revelam o olhar de 31 fotógrafos sobre o cotidiano da capital paulista.

Fundada em São Paulo em 1947, a Gráfica Mattavelli respira arte e design diariamente, ainda mais por seus dirigentes serem descendentes do pintor Alfredo Volpi. “Para a Mattavelli o processo artístico é inseparável do processo gráfico. Por termos essa visão do setor, decidimos incentivar mais ações culturais para que a arte consiga atingir diferentes públicos de diferentes maneiras”, explica a gerente de marketing Simone Ayoub.



A ideia de patrocinar a 2ª Mostra SP de Fotografia surgiu em virtude da proposta do evento de reunir diversos temas e técnicas de profissionais que vivem ou viveram em São Paulo e que atuam em diferentes áreas como moda, publicidade, jornalismo, arquitetura e outros segmentos. Outro ponto diferenciado da mostra é que as fotos serão expostas em lojas, restaurantes, bares, espaços culturais, escritórios, muros e galerias, incentivando as pessoas a um passeio cultural pelas ruas da Vila Madalena “numa atmosfera de literatura visual”, conforme definiu Fernando Costa Netto.

A abertura da 2ª Mostra SP de Fotografia acontece no dia 25 de janeiro, data em que São Paulo comemora 457 anos, a partir das 18h, em frente ao Bar Posto 6, na Rua Aspicuelta, esquina com a Rua Mourato Coelho. Os frequentadores receberão um mapa com o roteiro da exposição e todos os trabalhos expostos estarão disponíveis num catálogo, ambos impressos pela Mattavelli.

O evento é apresentado pela Sony Alpha, e além da Gráfica Mattavelli também conta com patrocínio do Espaço Ophicina e apoio do Posto 6, AGEAC (Associação de Gastronomia, Entretenimento, Arte e Cultura da Vila Madalena), Sub Prefeitura de Pinheiros, CCVM (Centro Cultural da Vila Madalena), AOC, e|ou Mkt Direto, paratyemfoco.com/blog, blog Olhavê, Laboratório A3, Dina Fotográfico e Studio Lab Paper.

Serviço:
2ª Mostra SP de Fotografia
De 25/01 a 13/02
Blog: mostrasaopaulodefotografia.blogspot.com



PROGRAMAÇÃO: 30 EXPOSIÇÕES EM 24 LOCAIS DIFERENTES DA VILA MADALENA
Galeria Impar - Curadoria Alexandre Belém
Fotos - Adelaide Ivánova (PE), Daniel Klajmic (RJ), Daniel Marenco (RS), Fernando Schmitt (RS), Gustavo Lacerda (ES), Rogério Assis (PA)
R. Mourato Coelho, 1017, Tel. 11 2645 4480; Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado das 10h às 17h.
Boteco Rabo de Peixe – Fotos Penna Prearo
R. Wizard, 138 - Terça a sexta das 17h a 1h; sábado das 12h às 2h; domingo das 12h às 20h. Tel. 11.2307 3062.
Restaurante Martin Fierro – Fotos Cláudio Freitas
R. Aspicuelta, 683 – Aberto todos os dias das 12h às 23h. Tel. 11 3814 6747.
A Estufa Paisagismo – Fotos Arnaldo Pappalardo
R. Wizard, 91 – Segunda a sexta das 10h às 18h30 – sábados das 10h as 13h30h – [agendar visita com Florence - 11. 3814.2300].
Boteco Seu Domingos – Fotos Paulo Mancini
R. Fidalga, 209 - Segunda a quinta, das 17h até o último cliente; sexta sábados e domingos das 11h até o último cliente. Tel. 11 38194047.
Elkis Paisagismo – Fotos Tuca Reines
R. Rodésia, 497 [trav. Fradique Coutinho] - Segunda a sexta das 10h às 17 h – sábados das 10h às 13h – [agendar visita - 11. 3815 9537].
Espaço Soma – Fotos Coletivos Garapa, Lost Art, NaLata, SX 70 e Ivan Shupikov
R. Fidalga, 98 - Terça a quinta, das 12h às 20h; sábados e domingos das 13h às 24h. Tel. 11 3034 0515.
Les Delices de Maya - Fotos Emmanuelle Bernard
R. Mourato Coelho, 1044 - Segunda a sexta, das 10h às 18h30; fechado sábado e domingo – Tel. 11. 3813 3498.
Ronaldo Fraga (loja) - Fotos Fernanda Tricoli
R. Aspicuelta, 259 - Segunda a sexta, das 17 às 2h; sábados e domingos das 12h a 0h. De segunda a sexta das 10h às 19h; sábado das 10h às 16h. Tel. 11 3816 2181
Fernanda Yamamoto (loja) - Fotos Felipe Hellmeister
R. Aspicuelta, 441 - Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábados das 11h às 17h. Tel. 11. 3032 7979.
Restaurante Armazém Piola – Fotos Luiz Toledo
R. Aspicuelta, 547 - Terça a sexta, das 17h às 2h; sábados e domingos das 12h às 0h. Tel. 11. 4305 6539
Restaurante Santa Gula – Fotos João Wainer
R. Fidalga, 340, fundos – Terça a sexta, das 12h às 15h; sábado das 12h às 17h; segunda das 20h às 23h45; terça a quinta das 20h às 0h45; sexta e sábado das 20h às 1h45. Tel. 11 3812 7815.
Espaço Ophicina – Fotos Ary Diesendruck
R. Aspicuelta, 329 – Segunda a sexta, das 10h às 18h; Tel. 11. 3813 8466.
Restaurante Che Barbaro – Fotos Pietro Ghiurghi
R. Harmonia, 277 - Segunda a sábado das 12h às 24h; domingo das 12h às 18h; Tel. 11 2691 7628.
Back Gastrobar / UMA - Fotos Tuca Vieira
R. Girassol, 273 - Segunda a sexta das 19h à 1h; sábado das 13h às 3h; domingo das 12h30 às 18h30. Tel. 11.3034 6094.
Farm (loja) – Fotos Bruno Cals
R. Harmonia, 57 - Tel. 11 2924 7664 - Segunda a sábado, das 9h às 21h; domingo das 12h às 19h.
Café Florinda – Fotos Will Etchebehere
R. Aspicuelta, 181 - Segunda a sexta das 12h às 19h; sábado das 12h às 18h; Tel. 11 3814 1060.
Restaurante Leôncio – Fotos Willy Biondani
R. Girassol, 284 - Terça a sexta das 12h às 23h; sábado e domingo das 12h às 18h; Tel. 11 3812 7309.
Restaurante Banana Verde – Fotos Iatã Cannabrava
R. Harmonia, 278 – Terça a sábado das 12h às 23h30; domingo até as 16h30; almoço das 12h às 23h30 Tel. 11 3814 4828.
Café Adelaide – Fotos Ale Ermel
Rua Aspicuelta, 202 - Segunda a sexta, das 12h às 17h; sábado das 13h às 18h. Tel. 11 3816 4790
Lambe lambe autorizado na rua – Fotos Armando Prado
Disponível a visitação 24h por dia, 7 dias por semana.

Gráfica Mattavelli
Qualidade com responsabilidade e inovação constante são as marcas da Mattavelli em seus mais de 60 anos de atuação no mercado gráfico e editorial. Pioneira no desenvolvimento de impressão em acetato quando ainda não existia tinta ultravioleta na década de 60, a empresa é referência na criação e desenvolvimento de novos produtos e serviços no setor gráfico. Oferece serviços de pré-impressão, impressão, acabamento e uma linha de produtos especiais promocionais. Mantém 150 postos de trabalho diretos, possui maquinário com tecnologia de ponta e um departamento de engenharia de produtos para o desenvolvimento de kits e embalagens diferenciadas.

É certificada pela ISO 9001 pelo padrão de qualidade do atendimento à impressão. Possui um sistema de gestão ambiental reconhecido e certificado pela ISO 14.001 e pelo selo FSC (Forest Stewardship Council) concedido a apenas 90 das mais de duas mil empresas gráficas do país pelo manejo florestal responsável. Usa matérias-primas renováveis como a tinta com selo Soy Ink, feita à base de óleo de soja em vez de petróleo. É criadora do Opaque 832,um verniz feito à base de água que substitui o plástico da laminação fosca. Recicla cerca de 30 toneladas/mês de aparas de papel e doa o valor arrecadado com a venda do material a entidades assistenciais de São Paulo.

Núcleo de Cultura abre inscrições para cursos livres na FAAP

Para quem deseja aperfeiçoar talentos, impulsionar o crescimento pessoal e profissional ou até mesmo aprender novas habilidades, o Núcleo de Cultura da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) oferece cursos livres em diversas áreas. São 18 opções envolvendo temas como arte, design, fotografia, cinema, moda e joalheria.

“Ampliar o repertório por meio das artes e da cultura é essencial para o profissional do futuro, cada vez mais multifacetado e adepto a desenvolver novas percepções”, explica o professor Nicolas Vlavianos, renomado escultor e coordenador do Núcleo de Cultura FAAP.

As inscrições podem ser feitas na Central de Atendimento ao Aluno, das 9h00 às 20h. Para a matrícula, é necessária a apresentação de cópia do RG, cópia do comprovante de residência e uma foto 3x4. Mais informações podem ser obtidas através do telefone (11) 3662-7034 ou pelo e-mail nucleo.informacao@faap.br. A programação completa dos cursos está disponível no site http://www.faap.br/nucleocultura/.

Confira a programação:

Curso de Marketing Esportivo no IID - Centro Europeu

Escola curitibana abre as inscrições para curso que visa formar profissionais capacitados para atuar em um dos segmentos que mais crescem no Brasil

O Instituto de Inteligência Desportiva Centro Europeu (IID - Centro Europeu), projeto desenvolvido por umas das principais escolas de profissões e idiomas da América Latina, está com as matrículas abertas para o seu curso de Marketing Esportivo.

A atividade será coordenada por Francisco Rocha dos Santos, profissional com ampla experiência no segmento, e tem por objetivo formar profissionais capacitados para atuar em um mercado que vive um período de grande expansão, atraindo investidores para o Brasil e movimentando, segundo a Academia Brasileira de Marketing Esportivo, cerca de R$ 15 bilhões por ano no país, número que deve aumentar consideravelmente devido ao grande número de eventos desportivos que o Brasil irá sediar nos próximos anos, entre eles a Copa do Mundo de 2014 e as Olimpíadas de 2016.

Com duração de quatro meses, o curso irá tratar de temas como Introdução ao Marketing Contemporâneo e ao Marketing Esportivo; Comportamento do Consumidor no Meio Esportivo; Comunicação e Promoção no Mundo dos Esportes; Desenvolvimento de Marcas, Produtos e Imagem Institucional no Ambiente Esportivo; Gerenciamento de Projetos; e Gestão de Projetos de Marketing Esportivo. Além das atividades curriculares, o IID - Centro Europeu oferece seminários, debates e mesas redondas com profissionais do segmento.

O curso de Marketing Esportivo do IID – Centro Europeu terá início no próximo dia 15 de março, com aulas nas terças e quintas, das 19h às 21h15. As atividades serão realizadas na sede do Centro Europeu (Alameda Princesa Isabel, nº 1427). Mais informações no site www.centroeuropeu.com.br ou pelo telefone (41) 3222-6669.

Hungry Man BR e Binder + FC Comunicação assinam produção de campanha para site Match.com/Par Perfeito

A produtora de filmes Hungry Man BR é a responsável pela produção da campanha lançada neste mês pela agência Binder + FC Comunicação para o site de relacionamento Match.com/Par Perfeito, aqui no Brasil. Com criatividade e uma produção diferenciada, o diretor Paulo Gandra difundiu o amor de uma forma diferente, divertida e com um apelo estético apurado. Foram feitos dois filmes, sendo o primeiro veiculado em TV nos primeiros dias do ano de 2011.





A parceria entre a produtora, agência e cliente foram fundamentais, pois apesar dos filmes terem as mesmas cenas e manterem o conceito de “encaixe” da campanha, que por sinal é o título dado ao filme, todos aceitaram a sugestão do diretor de, além da proposta original de “conectores” presos nos braços das pessoas, inovar utilizando como “encaixes” formas de “cabeças de tomadas”. Para tal, a equipe de arte, sob o comando do diretor, tratou de pesquisar, criar layouts e produzir “cabeças de tomadas” que fossem possíveis serem utilizadas por pessoas de forma natural e crível. O resultado foi um sucesso. O elenco ficou muito a vontade, apesar de algumas cabeçadas inesperadas ao realizar as cenas, tudo foi tratado com muita animação e diversão no set de filmagem.

Outro elemento fundamental para este filme foi a escolha das locações, pois era necessário locais sem identificação imediata de alguma região ou lugar específico, uma vez que a veiculação do filme acontece em toda a América Latina. Rodado em diversas locações no Rio de Janeiro, e mesmo depois de muita chuva no final do dia, o resultado do trabalho foi incrível. Captado em formato HD, após edição foi realizado um trabalho minucioso de pós-produção no tratamento de imagem buscando ainda mais a estética e fotografia internacional proposta pelo diretor e solicitada pela agência.



Com o slogan “Seu próximo encontro começa aqui”, os filmes mostram a busca de um rapaz pelo seu “par perfeito” que após algumas investidas encontra no site a chance de conseguir um encontro. Veiculada nos canais FOX, TNT, Warner, AXN, Sony, Universal, Multishow, GNT e Sport TV, a campanha abrangerá toda a América Latina e o mundo via internet.



FICHA TÉCNICA:
AGÊNCIA: BINDER VISÃO ESTRATÉGICA
ANUNCIANTE: PARPERFEITO COMUNICAÇÃO SA
PRODUTO: INSTITUCIONAL
TÍTULO: "ENCAIXE"
VERSÃO: 1x30"
DIRETOR DE CRIAÇÃO: ALEXANDRE MOTTA / MARCUS SAULNIER
CRIAÇÃO: MARCUS SAULNIER / JOSÉ FRANCISCO TAPAJÓS
RTV: LUISA MAGGESSI
ATENDIMENTO: TATIANA GUIGUES
PRODUTORA: HUNGRY MAN BR
DIRETOR: PAULO GANDRA
PRODUTOR EXECUTIVO: ALEX MEHEDFF
ATENDIMENTO: DIEGO MELO
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: RUSSO LOYOLA
DIRETOR DE PRODUÇÃO: RODRIGO CASTELLO
EQUIPE PRODUÇÃO: HUNGRY MAN
MONTADOR: LUCAS AIRES
PÓS-PRODUÇÃO: HUNGRY MAN/ BLACK HOUSE
FINALIZAÇÃO: BLACK HOUSE
SUPERVISÃO DE PÓS: RODRIGO OLIVEIRA
ÁUDIO: SONIDO

Peralta faz campanha de liquidação do Rio Plaza Shopping

A Peralta Strawberry Frog é a agência responsável pela campanha da liquidação TUDO NOVO!, do Rio Plaza Shopping, polo de decoração da Zona Sul do Rio de Janeiro. A divulgação é feita por meio de anúncios em mídia impressa, comunicação no espaço interno do mall, e veiculação em 18 prédios da cidade pela rede Elemídia. Para reforçar ainda mais a ação, promotoras farão blitz para distribuição de bloquinhos no estilo post-it em edifícios da Zona Sul.

A temporada de preços baixos do Rio Plaza, com descontos de até 60%, será válida por 30 dias, de 13 de janeiro a 13 de fevereiro. Ao todo, 17 lojas participam da campanha: Celdom, Dell Anno, Dentro Design, Fast Frame, Fast Shop, Futon Company, Gras Drywall, Mediterrani, Mirage, Provence & Cia, Rupee Rupee, Studio do Sono, Tinoc, Tok & Stok, Vimoso, Way Design e Windsor Design.

“Todo mundo é Conde”

Agora, todo mundo pode ser Conde! Com esta proposta, a Vinícola Aurora inicia o ano de 2011 com uma ação digital para seu espumante Conde de Foucauld. A ideia é simples: com o mote “Todo mundo é Conde”, foi desenvolvido um hotsite (www.vinicolaaurora.com.br/conde) onde o usuário pode tirar uma foto usando sua webcam ou enviar uma do seu arquivo, enfeitar-se com diferentes perucas e trajes nobres, transformando tudo em um quadro que pode ser enviado para a galeria do Conde. Além da criação do “avatar real” no hotsite, a ação tem interação com Twitter, Orkut e Facebook, fortalecendo a presença da marca nas redes sociais. A criação ficou por conta da agência digital Baia, que já assinou outras criações para a Aurora.

Ex de Arnaldo Jabor publica carta de amor para ele na ALFA

Em crônica, a jornalista Kika Salvi revela um pouco da personalidade e das fragilidades do colunista e diretor de cinema com quem manteve relacionamento

Kika Salvi e Arnaldo Jabor namoraram, mas não foi dos relacionamentos mais bem sucedidos. Num perfil escrito para a revista ALFA, com comentários do próprio Jabor, a jornalista conta como foi estar ao lado do colunista e diretor de cinema. "Em pouco tempo compreendi algo a seu respeito que se confirmaria em todos os momentos que vieram a seguir: ele precisa de platéia", confessa Kika. E ainda completa: "Quanto mais o conhecia, mais ficava convicta de que a palavra que melhor o definia era 'vaidade'. Em tudo o homem é um poço de vaidade". Jabor se defende: "Não sou um vaidoso óbvio, típico e linear"; e ainda faz referência a uma frase que disse a FHC - a quem todos chamavam de vaidoso - para validar a sua afirmação. "Sou mais inteligente que vaidoso".

A jornalista que foi colunista de sexo por uma década e colaborou para revistas como a Bravo!, Viagem e Turismo, entre outras, relata que, no quesito aparência, o cuidado de Jabor é extremo e isso inclui cremes para a pele, reflexo invertido nos cabelos - para ficarem mais grisalhos e menos brancos -, dermatologista, manicure e pedicure, tudo para evitar o que não é possível evitar. "Quando vejo os meus netos e a família das minhas filhas plenamente constituída, tenho vontade de comprar uma bengala", comentou Jabor.

Kika relata ainda algumas frases do colunista como, "Na boa, eu sou o melhor texto da imprensa brasileira"; e como piada, ou às vezes não, ele dizia: "Na boa, eu sou um gatinho". "Como se voltar a ser gatinho a essa altura fizesse algum sentido", analisa ela. Para Kika, a grande dificuldade da relação foi que o empenho frenético do colunista em ser perfeito respingou nela. "Cansei de ouvir: Kika, eu só quero te ajudar a atingir a perfeição!". Sobre este trecho da crônica, Jabor também se justifica. "Falei em tom de chacota porque não sou um débil mental para dizer: 'Eu quero que você atinja a perfeição'. Tudo isso foi dito rindo e com um autoironia".



Créditos ilustrações: Zé Otavio

ESPM lança Pós-Graduação em Gestão e Marketing Digital

Especialização permite que o profissional conheça as tecnologias e ferramentas do marketing digital e aplique diretamente no ambiente de negócios

O mercado respira tecnologia, e as transformações impactam diretamente no comportamento, hábitos e atitudes na sociedade, e dentro das corporações. De forma integrada, o marketing passa por mudanças e com a necessidade de compor ferramentas cada vez mais inovadoras, a comunicação passa a ser um dos principais pilares nesta jornada. A pesquisa Media Democracy realizada com 9 mil pessoas pela Deloitte nos Estados Unidos, Japão, Alemanha, Reino Unido e Brasil apontou, que o brasileiro se destaca como um consumidor de mídia em todos os formatos, sendo 36,8 milhões de internautas ativos, que gastam cerca de 30 horas por semana na web.

Ciente deste movimento no mundo corporativo, a ESPM lança a Pós-Graduação Lato Sensu em Gestão e Marketing Digital direcionada a profissionais, executivos, gestores das áreas de comunicação, marketing e tecnologia da informação que buscam aprofundar conhecimentos neste nicho de mercado e compreender as novas possibilidades de negócios digitais.

O programa tem o diferencial de juntar os conceitos de gestão e negócios com as habilidades e possibilidades de criar soluções criativas nas diferentes áreas do marketing digital. Temas como móbile marketing, search marketing, as redes sociais e e-commerce serão discutidos em sala de aula, além dos alunos também terem uma visão completa de quem é este consumidor digital, o que ele procura e como encontrar a melhor forma de atendê-lo.

As inscrições para o curso de Pós-Graduação em Gestão e Marketing Digital estão abertas até o dia 01 de março de 2011. A carga horária é de 360 horas-aula com duração aproximada de 03 semestres letivos.

Serviço:
Pós-Graduação em Gestão e Marketing Digital
Campus Pós-Graduação - Rodolfo Lima Martensen
Rua Joaquim Távora, 1240 – Vila Mariana – SP
Término das inscrições: 01 de março de 2011
Início das aulas: 14 de março de 2011
Aulas: 2ª e 4ª feiras das 19h às 22h40

Sobre a ESPM
A Escola, fundada em outubro de 1951, por Rodolfo Lima Martensen, nasceu como “Escola de Propaganda de São Paulo”, e contou com o apoio decisivo de um grupo de publicitários da época e de Pietro Maria Bardi, diretor do Masp. No ano seguinte, a primeira turma de alunos ingressava na escola. A ESPM é uma instituição sem fins lucrativos, considerada centro de excelência no ensino de Propaganda, Marketing, Administração de Empresas, Design, Gestão, e Negócios Internacionais. Atualmente, está presente em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Brasília.

A moda dos dândis africanos em exposição na Aliança Francesa

Integrante do Circuito Moda e Arte, exposição "La Sape", do fotógrafo Baudouin Mouanda, retrata a autenticidade e o comportamento dos trajes dos integrantes do movimento africano

O Circuito de Moda e Arte chega a sua 3ª edição trazendo uma série de atividades culturais gratuitas, realizada nos mais importantes espaços culturais da cidade, que permite ao público vivenciar a cultura fashion, de maneira democrática. Idealizado por Danilo Blanco e Fernando Zelman, da Galeria Central, com apoio da São Paulo Fashion Week, o ciclo traz em sua programação a exposição "La Sape", realizada pela Aliança Francesa do Jardins-Trianon, com as fotos dos looks e comportamentos dos africanos modernos, registradas pelo fotógrafo congolês, Baudouin Mouanda.

A mostra retrata o cotidiano dos sapeurs, termo usado para denominar membros da Sociedade dos Animadores e Pessoas Elegantes (Sape), um movimento popular formado apenas por homens, que buscam reconhecimento e popularidade exibindo o bem mais valioso em suas vidas: as roupas, geralmente fraques, coletes e ternos.

Os integrantes vêm de diferentes classes sociais, desde os mais ricos que viajaram a Paris e voltaram com o melhor da moda até os mais pobres, que têm nas roupas uma perspectiva de identidade. Esses verdadeiros dândis africanos desfilam há mais de 25 anos, em postura teatral, nas ruas pobres de Brazzaville, capital do Congo, bem como em diversos bairros africanos de Paris, Londres e Bruxelas, com seus trajes com requinte de alfaiataria e cores berrantes.

Nos registros fotográficos de Baudouin Mouanda é possível observar diversos simbolismos que compõem a realidade sócio-cultural partilhada no La Sape. Mouanda investe em close-ups, destaca detalhes e realça o sobressalto das cores para retratar o dinamismo e a autenticidade dos sapeurs congoleses. As roupas são sempre de marcas internacionais e com cortes impecáveis. Para arcar com seus luxos, os sapeurs têm mais de uma jornada de trabalho ou até mesmo pedem peças emprestadas a terceiros.

Talento da fotografia - Nascido em Brazzaville, no Congo, em 1981, Baudouin Mouanda é um dos mais expressivos fotógrafos africanos da nova geração. Os seus trabalhos estão presentes há alguns anos em exposições, nas bolsas, em residências e projetos coletivos em diversos países, o que o torna hoje um dos mais jovens fotógrafos africanos com visibilidade e reconhecimento no cenário artístico internacional. Em 2005, Mouanda foi eleito melhor fotógrafo pelo júri da Academia de Belas Artes de Kinshasa.

Atento às questões da sociedade, das marcas que a guerra deixou no seu país aos fenômenos e costumes, Baudouin Mouanda adapta sua linguagem às temáticas que ele aborda. Em preto e branco ou coloridas, suas imagens sempre se destacam pela originalidade do enquadramento e pela proximidade com os objetos fotografados.

Além da mostra "La Sape", a Aliança Francesa participa do Circuito de Moda e Arte com exibições de filmes, exposições de fotos e desenhos, mesas-redondas e palestras nas unidades Brooklin e Centro. Os eventos complementam a programação do Circuito que conta ainda com as atividades do Cultural Banco do Brasil, Cinema Reserva Cultural e Casa das Rosas.



SERVIÇO
Exposição "La Sape"
Período: de 17 de janeiro a 14 de março
Funcionamento: de segunda a sexta, das 9h às 20h30; sábado das 9h às 12h30
Acesso para portadores de necessidades especiais
Programação: www.galeriacentral.org
Entrada Franca
Classificação: Livre
Endereço: Aliança Francesa Jardins-Trianon - R. Min. Rocha Azevedo, 419

Ficha técnica
Produção: Danilo Blanco e Fernando Zelman | Galeria Central
Patrocínio: Aliança Francesa e Rodhia
Apoio institucional: São Paulo Fashion Week

Sobre a Aliança Francesa
Criada em Paris no ano de 1884, por um conselho administrativo formado por políticos, diplomatas, escritores, arqueólogos, historiadores, magistrados, editores e religiosos, a Aliança Francesa tem como principal objetivo a difusão da língua e da cultura francesas e de seus valores fundamentais. Entre seus fundadores constam personalidades como o construtor Ferdinand de Lesseps, do Canal de Suez, cientista Louis Pasteur, historiador Ernest Renan, escritor Jules Verne, editor Armand Colin, entre outros. Hoje, a Aliança Francesa conta com mais de 1.000 unidades instaladas em 130 países, onde estudam cerca de 400.000 pessoas.

Mais informações no www.aliancafrancesa.com.br

Sobre Galeria Central
A Galeria Central é um dinâmico laboratório de idéias, sob coordenação do artista plástico Danilo Blanco e do produtor cultural Fernando Zelman, que desde 2001 direciona suas ações para produção, difusão e democratização do acesso à arte e cultura contemporânea. Seus projetos envolvem, em sinergia, o protagonismo juvenil urbano, novos talentos do ambiente acadêmico e nomes consagrados, com ênfase na mixagem de gêneros de expressão.

Residência Artística da FAAP recebe inscrições

Candidatos têm até o dia 31 de janeiro para enviar projeto a ser desenvolvido no segundo semestre de 2011

A Residência Artística da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado), localizada no Edifício Lutetia, centro de São Paulo, recebe inscrições de artistas estrangeiros ou residentes em outros estados brasileiros que estejam interessados em desenvolver projetos de artes visuais na capital paulista. O período de permanência deverá ser de 1º de agosto a 10 de dezembro de 2011.

A Residência Artística da FAAP tem capacidade para receber, simultaneamente, até 10 artistas, nos apartamentos individuais dotados de cozinha e banheiro privativos. Além disso, o edifício oferece toda a infraestrutura necessária para os moradores: segurança 24 horas, lavanderia e almoxarifado, sala de convivência e uma sala de múltiplos usos, podendo ser utilizada como ateliê coletivo, sala de reuniões e projeções. A Residência foi concebida, originalmente, nos moldes da Cité des Arts, em Paris, com quem a FAAP também mantém convênio, e que hospeda anualmente artistas e criadores de todo o mundo.

Para participar do processo de seleção, o candidato a um dos estúdios do Edifício Lutetia deve encaminhar o projeto que pretende desenvolver em São Paulo, documentos como o regulamento, carta de recomendação, currículo, portfólio e a ficha de inscrição. Além disso, deve apresentar uma proposta de interação com os alunos e os professores da Fundação, uma vez que a Residência Artística FAAP também tem como objetivo promover a troca de experiência dos residentes com a comunidade artística paulista e ampliar as trocas entre a comunidade FAAP. Essa interação acontece por meio de palestras, workshops, parcerias, entre outras atividades.

A partir do dia 1º fevereiro até 31 de julho serão recebidas as inscrições de projetos para serem desenvolvidos no primeiro semestre de 2012. Informações sobre toda a documentação necessária para o processo seletivo estão disponíveis no site www.faap.br/residenciaartistica. Também podem ser obtidas pelo telefone +55 (11) 3101-9492, pelo e-mail resartisfaap.info@faap.br ou pelo skype: residencia.artistica.faap.

Experiência
A Residência Artística FAAP vem se destacando internacionalmente por receber importantes artistas estrangeiros para o desenvolvimento de pesquisas e projetos na cidade de São Paulo, a exemplo de Rachel Poignant, primeira artista a residir no Lutetia, logo no início das atividades da Residência, em 2005.

“O local da Residência, na Praça do Patriarca, no coração da cidade, me fez entrar em contato imediato com a energia de São Paulo e me permitiu observar a cidade trabalhando, assim como sua disparidade e sua pluralidade. A qualidade desta experiência deveu-se também ao encontro com os brasileiros, sua gentileza, disponibilidade e reatividade em apoiar a realização do meu projeto artístico”, escreveu Rachel Poignant, na ocasião em que esteve hospedada.

Desde então, foram recebidos artistas vindos de diversos países, de todos os continentes, entre eles Francesco Jodice, Florian Punhösl, Lara Almárcegui, Marjetica Potrc, Georges Rousse, Shimabuku, Alberto Baraya, Susan Turcot, Meschac Gaba, Armando Tudela, Michael Müller, Ali Cherri, Haruka Kojin, Abdelssamed Binebine , Erick Beltrán, Sarnath Banerjee, Justine Triet, Gabriel Serra, Federico Lamas, Runo Lagormasino, Tove Storch, Juan Pérez Agirregoikoa, Alessandro Balteo Yazbeck; e James Thornhill e Fúlvia Carnevale, integrantes do grupo Claire Fontaine.

O artista Tonico Portela, que esteve na Residência em 2009, compartilha da opinião de Rachel Poignant ao afirmar que a configuração do local onde a residência está situada cria condições para um contato mais intenso com o centro da cidade e com as diversas manifestações de rua que acontecem diariamente. “É um ponto estratégico também para se locomover para boa parte da cidade, seja de ônibus ou de metrô”, acrescenta.

“É inegável a contribuição que uma residência artística dá não só ao nosso processo artístico, mas também a nossa condição humana, pois nos vemos diante de situações das mais diversas tipologias. Daí podermos vivenciar o quanto a relação arte-vida é pulsante e que nem sempre a percebemos com facilidade. Ações de deslocamento, deambulação e flanagem passaram a fazer parte do meu cotidiano, criando condições favoráveis para a fruição e apreensão do entorno urbano”, acrescentou o artista, que é natural da Bahia (BR).

Patrimônio
Patrimônio histórico e cultural da capital paulista, o Edifício Lutetia é referência em cultura em sua própria estrutura. Situado a 100 metros da sede da Prefeitura de São Paulo, foi idealizado pelo arquiteto Ramos de Azevedo e inaugurado na década de 1920. Em 1992, foi tombado pelo Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo (CONPRESP).

Em 2004, a fachada e algumas áreas internas do edifício passaram por restauração e, em 2005, as novas instalações do Lutetia foram reinauguradas, mas o edifício continuava em processo de restauração. As obras dos oito andares que são dedicados à Residência Artística FAAP foram finalizadas em 2006. Já em 2010, o prédio recebeu “retrofit” em sua iluminação de fachada. O novo sistema prima pela inovação tecnológica e sustentabilidade energética, uma vez que os recursos utilizados consomem metade da energia das lâmpadas convencionais. O projeto luminotécnico foi desenvolvido pelo Engenheiro Plínio Godoy, responsável pela iluminação do Teatro Municipal, Museu do Ipiranga, Tribunal de Justiça e Ponte Estaiada, todos em São Paulo.

Os dois primeiros andares do Edifício Lutetia são reservados para exposições do Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB-Centro). Os demais andares contam com dez amplos estúdios (69m2 ou 79m2) para acomodação dos artistas que ficam instalados na Residência Artística FAAP.

Residência Artística FAAP – Edifício Lutetia
Período das Inscrições: até 31/01/11 – residências no 2º sem. de 2011
De 1º/02/11 a 31/07/11– residências no 1º sem. de 2012
Taxa de Inscrição: R$ 75,00 - brasileiros
USD 50,00 - estrangeiros
Endereço: Praça do Patriarca, 78 – Sé
01002-010 – São Paulo/SP – Brasil
Email: resartisfaap.info@faap.br
Telefones: +55 (11) 3101-1776
Skype: residência.artistica.faap

Agência Fuel Contrata Novo Diretor de Criação

A Agência Fuel comemora a contratação de um novo Diretor de Criação - Alessandro Benotti - para seu quadro de Colaboradores.

Alessandro Benotti é um profissional com mais de dez anos de experiência na área da comunicação e atuou como de Diretor de Criação em empresas como P2b – People to Business Comunicação, Voice – V e Espaço Z Marketing de Entretenimento, onde adquiriu vasta bagagem profissional. Alessandro acumulou conhecimento, também, nas áreas de Planejamento de Comunicação, Produção, Off e Online, Rádio e TV e, como consequência , especializou-se no gerenciamento de equipes de criação e estúdio.

www.agenciafuel.com.br

3ª Edição do Circuito de Moda e Arte abre com quatro exposições

Gratuita, a programação traz mostras de fotos e artes visuais de artistas brasileiros renomados na Aliança Cultural, Cinema Reserva Cultural e Casa das Rosas

Começa neste final de semana a 3ª Edição do Circuito de Moda e Arte, idealizado por Danilo Blanco e Fernando Zelman, da Galeria Central, com apoio institucional do São Paulo Fashion Week (SPFW), que vai agitar a cidade com uma série de atividades variadas e gratuitas ao público. A maratona cultural inicia oficialmente no dia 15 de janeiro, com abertura de quatro exposições na Aliança Francesa (unidades Brooklin e Jardins-Trianon), Casa das Rosas e Cinema Reserva Cultural.

O objetivo do Circuito é promover acesso democrático à cultura da moda, por meio de atividades abertas à população. O evento conta com o patrocínio do Banco do Brasil, Aliança Francesa e Rhodia, além do apoio da Lei Rouanet, de incentivo à cultura.

A Aliança Francesa do Brooklin abre a multiprogramação do ciclo com a exposição coletiva "Cinema Desenhado", composta por desenhos e ilustrações gráficas, inspiradas nos filmes da Mostra Cinema de Moda do Centro Cultural Banco do Brasil, assinadas por 25 artistas conceituados, entre eles, Guilherme de Faria, Spacca, Flávio Del Carlo e Cristina Campana.

Na unidade Jardins-Trianon, o destaque é a exposição "La Sape", do fotógrafo congolense, Baudouin Mouanda. Em suas fotos, Mouanda, considerado um dos mais renomados fotógrafos africanos da nova geração, retrata o cotidiano e a elegância irreverente dos sapeurs, termo usado para denominar dândis africanos, que há mais de 25 anos se exibem nas ruas pobres de Brazzaville, capital do Congo, e de diversos bairros africanos de Paris e Londres.

A Casa das Rosas apresenta a 9a edição da mostra itinerante "Roupa de Domingo". A exposição reúne fotos, pinturas, ilustrações e outras obras em artes visuais, tendo como temática a poesia e a prosa, de artistas de renome como Cláudio Rocha, tipógrafo e editor da revista Tupigrafia, a publicitária Magy Imoberdorf, a poetisa Paula Valéria de Andrade, designer gráfica do Circuito Mônica Jackson, entre outros.

O Cinema Reserva Cultural apresenta a exposição "Passagem", do fotógrafo Drago, com dez imagens do cotidiano e o comportamento dos personagens da av. Paulista, cartão-postal de São Paulo.

Programação:

ALIANÇA FRANCESA
Unidade Brooklin - Av. Santo Amaro, 3921 - Acesso para portadores de necessidades especiais

Mostra Coletiva "Cinema Desenhado"
Artistas participantes: Spacca, Silvia Rocha Campos, Sidney Haddad, Cristina Campana, Flávio Del Carlo, Renato Alarcão, Luiz Catani, Maria Regina Pinto, Leila Castro, Fernanda Cobra, Zé Otávio, Roberto Santana, Nora Beltrán, Miguel De Frias, Walter Trindade, Cirton Genaro, Rosa Cohen, Paulino Lazur, Raul Córdula, San Bertini, Léo Brizola, Guilherme de Faria e Luis Castañón e Roberto Santana.
Curadoria: Danilo Blanco e Fernando Zelman, da Galeria Central
Período: 16 de janeiro a 15 de fevereiro
Horário: de segunda a sexta, das 9h às 21h; sábados das 9h às 13h
Classificação: Livre
Patrocínio: Rhodia
Apoio institucional: SPFW
Entrada franca

Unidade Jardins-Trianon - R. Min. Rocha Azevedo, 419 - Acesso para portadores de necessidades especiais.

Exposição "La Sape"
Acervo: fotos de Baudouin Mouanda
Coquetel de abertura: 17 de janeiro, das 19h às 22h
Período: 17 de janeiro a 4 de março de 2011
Horário: de segunda a sexta, das 9 às 20h30; sábados até 12h30
Classificação: Livre
Entrada franca

CASA DAS ROSAS - Av. Paulista, 37 - (11) 3285-6986 / 3288-9447 - Acessibilidade a pessoas portadoras de necessidades especiais.
Exposição Roupa de Domingo - 9a edição
Curadoria: Danilo Blanco, Fernando Zelman e Ricardo Carneiro
Participantes: Eduardo Costa, Claudio Rocha, Paula Valéria Andrade, Gabriel Pedrosa, Thais Graciotti, Mariana Moraes, Danilo Blanco, Ricardo Carneiro, Magy Imoberdorf, Anapana e Mônica Jackson
Período: de 16 de janeiro a 06 de fevereiro de 2011
Horário: de terça a sábado das 10h às 22h; domingo, das 10h às 18h
RESERVA CULTURAL - Av. Paulista, 900 - térreo baixo - tel. (11) 3287 3529 - Estacionamento no local - Acesso para portadores de necessidades especiais

Dia 16/01 a 20/02
Exposição "Passagem"
Acervo: 10 imagens da av. Paulista registradas pelo fotógrafo Drago
Curadoria: Danilo Blanco e Fernando Zelman
Horário de visitação: de segunda a domingo das 10h às 22h
Classificação: Livre
Apoio: Reserva Cultural e Aliança Francesa

Sobre Galeria Central
A Galeria Central é um dinâmico laboratório de ideias, sob coordenação do artista plástico Danilo Blanco e do produtor cultural Fernando Zelman, que desde 2001 direciona suas ações para produção, difusão e democratização do acesso à arte e cultura contemporânea. Seus projetos envolvem, em sinergia, o protagonismo juvenil urbano, novos talentos do ambiente acadêmico e nomes consagrados, com ênfase na mixagem de gêneros de expressão.

Palestra com Haroldo Castro sobre a Expedição Fotográfica na Mongólia

Viagem vai gerar livro com fotos produzidas pelos participantes e editadas pelo premiado fotógrafo

O jornalista Haroldo Castro, que esteve duas vezes na Mongólia para realizar reportagens, apresentará uma palestra com fotos na LATITUDES Viagens de Conhecimento, na terça-feira, 1º de fevereiro de 2011, sobre a viagem Expedição Fotográfica na Mongólia.

O premiado fotógrafo, coordenador da viagem, falará sobre o roteiro que inclui como ponto central da jornada as festividades do Naadam, as chamadas Olimpíadas das Estepes. Durante a viagem o grupo assistirá cenas das competições de arco e flecha, das corridas de cavalos pelas planícies e das lutas livres entre gigantes mongóis. Como o Naadam é o principal feriado nacional, todos os participantes estarão vestidos com seus trajes mais elegantes e coloridos. E, importante, os mongóis adoram ser fotografados!
Outro ponto alto da expedição será a visita ao monastério Khamariin, no deserto do Gobi, local onde Danzan Rabjaa, o Lama do Gobi, viveu há quase dois séculos. Antes do mosteiro ser destruído no verão de 1938 pelo exército soviético, o monge Tuduv conseguiu esconder nas areias do deserto 64 arcas contendo os tesouros do templo: objetos religiosos, manuscritos sagrados e obras de arte. Mais da metade das arcas já foi exumada por Altangerel, neto de Tuduv e curador do museu que será visitado em Sainshand. No norte também será visitado o mosteiro Amarbayasgalant, na opinião de Castro, o mais bonito do país.

Para os que buscam um maior contato com a natureza, a viagem passará pelo Parque Nacional Hustai, onde serão conhecidos alguns dos 200 cavalos selvagens que habitam a área. O cavalo selvagem é nativo das estepes mongóis. A Reserva Natural Ikn Nart acolhe duas espécies de carneiros selvagens, o Argali e o Ibex, que os viajantes tentarão encontrar entre as formações rochosas espetaculares da região.

Cerca de um milhão de mongóis, 1/3 da população total, ainda vive no campo, seguindo seu modo de vida nômade. O grupo vivenciará o saber e a hospitalidade nômade ao passar diversas noites em acampamentos tradicionais, nas tendas redondas “ger”, conhecendo um pouco mais do cotidiano.

Local: LATITUDES - Viagens de Conhecimento
R. Clodomiro Amazonas, 1158 Lj 62/63 - São Paulo – SP
Dia / hora: Terça-feira - 1 de Fevereiro - 19h30
Palestrante: Haroldo Castro - fotógrafo, jornalista e coordenador da viagem
Confirmar presença com Janaína pelo telefone da Latitudes (011) 3045-7740 ou pelo email janaina@latitudes.com.br

Avon lança campanha para nova marca Avon Care

Peças na TV e mídia impressa apresentam a nova marca de cuidados pessoais da Avon no Brasil, com produtos que podem ser usados por toda a família*.

Para divulgar a nova marca Avon Care, que chega ao mercado brasileiro no segmento de higiene e cuidados pessoais, a Avon divulga uma campanha de comunicação desenvolvida pela agência 141 SoHoSquare e formada por filme e anúncios em revistas, com peças que trazem as assinaturas: “Hidratação gostosa como um abraço” para o comercial de TV e “Hidratação envolvente como um abraço” para as peças de mídia impressa.

“Trata-se de uma marca global que decidimos trazer para o Brasil, que conta com uma ampla linha de produtos que garantem cuidados essenciais para a pele. O objetivo é atender às mulheres brasileiras, que priorizam as necessidades da família e apreciam a simplicidade na rotina de beleza e hidratação, com eficácia e economia. Temos itens para corpo, rosto e mãos, com fragrância agradável e embalagens práticas”, explica Ricardo Patrocínio, diretor de Marketing da Avon Brasi
O filme:

Numa atmosfera de aconchego, uma mulher aplica uma loção hidratante no corpo. Ao fundo, o locutor diz: “comece seu dia com a hidratação gostosa da nova linha Avon Care e prepare-se: pele suave e macia é um convite para um abraço. Na sequência, surgem várias imagens de casais, amigas e famílias que se abraçam.

O comercial começou a ser veiculado em TVs abertas, a partir de 9 de janeiro. Os anúncios impressos serão publicados nas revistas Ana Maria, Tititi, Minha Novela, Sou mais Eu, Viva Mais, Caras e Contigo nas últimas semanas de janeiro e Claudia, Marie Claire, Nova, Gloss, Boa Forma, Criativa, Manequim, Máxima, Caras e Contigo no mês de Fevereiro

* Indicação de uso a partir de 12 anos.

FICHA TÉCNICA DO FILME
Título: AVON CARE
Anunciante: Avon Cosméticos
Produto: Linha de Produtos
Agência:141 SoHoSquare
Diretor de criação: Antonio Navas
Criação: Antonio Navas, Paul Meany, Robyn Dutra
RTVC: Antonia Fonseca / Renata Ruas
Atendimento Agência: Letícia Meira / Flávia Guelli
Aprovação/Cliente: Patricia Chaccur/ Adriana Ribeiro
Produtora: Bossa Nova Films
Diretor de cena: Willy Biondani
Diretor de Fotografia: Walter Carvalho
Adaptação:Bossa Nova Films
Diretor da adaptação: Enzo Barone
Atendimento Produtora: Danielle Harriz
Finalizadora: Bossa Nova Films
Montador: Marcola
Produção de Trilha/ Adaptação: Ritmika

CCPR elege diretoria para 2011/2012

A chapa Situação foi reeleita e a presidência continua a cargo do publicitário Alexandre Magno

O Clube de Criação do Paraná (CCPR) realizou no mês de dezembro as eleições para a diretoria da entidade. A Chapa Situação, encabeçada por Alexandre Magno, sócio-diretor criativo da WeShape Connection Design, foi reeleita e permanecerá na gestão do Clube durante o biênio 2011/2012. Compõem a nova diretoria do CCPR:

Presidente: Alexandre Magno (WeShape Connection Design)
Vice-Presidente: Claudio Freire (CCZ Comunicação)
Diretor Executivo: Marcelo Romaniewicz (Master Comunicação)
Diretor Comercial: Dalmir Ogliari Júnior (Direct One)
Diretor Cultural: Carlos Felipe Faria (Heads Propaganda)
Diretor de Divulgação: Marlon Trentin (Competence Paraná)
Diretor de Eventos: Beto Vivas (Byvivas Publicidade)
Diretor Editorial: Denilson Pucci (OpusMúltipla Ideias que Funcionam)
Diretor Administrativo e Financeiro: Ricardo Schrappe (Fuego Comunicação Criativa)

Yakult moderniza embalagem de Yodel, Taffman-Ex e Hiline F

Com objetivo de promover melhor visualização no ponto-de-venda e modernizar as embalagens dos produtos, tornando-as mais convidativas ao consumidor, a multinacional japonesa Yakult lança as novas embalagens dos suplementos vitamínicos Taffman-Ex e Hiline F – que também ganham uma letra a mais no nome – e da bebida láctea com suco de frutas Yodel.

Além das novas embalagens, o Taffman-Ex e o Hiline F passaram por mudança na formulação e, agora, possuem menos calorias. Os suplementos vitamínicos são enriquecidos com nutrientes, que oferecem mais energia a homens e mulheres que mantêm uma rotina repleta de tarefas e nem sempre se alimentam corretamente.

O Taffman-Ex, especialmente formulado para os homens, é adicionado de nutrientes essenciais como as vitaminas A e E, que ajudam a recuperar a disposição e a repor as substâncias perdidas no dia a dia. O produto também ajuda a manter o peso, pois a quantidade de calorias por frasco é apenas 44 kcal.

O Hiline, desenvolvido especialmente para mulheres, contém polidextrose, tipo de fibra solúvel que atua na regularização do trânsito intestinal; ferro, essencial para o transporte de oxigênio no sangue; e vitaminas A, B6, C e E. Com a nova fórmula, o alimento tem mais fibras, correspondente a 24% do valor diário necessário, e menos carboidratos, totalizando apenas 30 kcal por 100 ml.

Para os dois produtos, a tradicional embalagem de vidro na cor âmbar continua, mas os rótulos ganharam cores e desenhos mais leves e com informação mais clara. No Taffman-Ex, o dourado ganhou mais destaque. Já o Hiline F valoriza a cor mais feminina: o rosa.

A embalagem longa vida da bebida láctea combinada com suco natural de frutas Yodel ganhou visual mais ‘refrescante’, com desenhos no estilo aquarela, e mais espaço para o branco e para cor característica das frutas – amarelo, vermelho ou verde. A bebida pode ser encontrada nos sabores abacaxi, morango ou uva verde e não contém conservantes.

As mudanças foram feitas pela agência 100% Design. Os produtos podem ser encontrados nos tradicionais pontos-de-venda do varejo – hipermercados, supermercados, mercearias, padarias e outros –, e também por meio da venda porta a porta, feita por mais de 6 mil comerciantes autônomas que atuam em todo o Brasil.

MIS e Sony trazem pela primeira vez a São Paulo mostra e festival do Prêmio Internacional de Fotografia - Sony World Photography Awards

A abertura acontece no dia 25 de janeiro de 2011, com visita guiada com Scott Gray, criador do prêmio e da WPO – World Photography Organisation

A mostra do Prêmio Internacional de Fotografia - World Photography Awards Exhibition será apresentada pela primeira vez no Brasil, com abertura no aniversário da cidade de São Paulo, 25 de janeiro de 2011, às 19h, no MIS, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura. O evento contará com presença de Scott Gray, idealizador do prêmio e criador da WPO - World Photography Organisation. A mostra será composta pelas imagens vencedoras do Prêmio Internacional de Fotografia 2010, por fotos do programa Sudent Focus e da campanha da UNICEF - A Photo Pledge for Children’s Rights Award.

Composta por fotos selecionadas por Angela Santos, assessora de projetos internacionais do MIS, a exposição irá combinar fotografias impressas e mídias digitais e também incluirá uma seleção de vencedores brasileiros dos prêmios internacionais de fotografia de 2008, 2009 e 2010, incluindo Guilherme Júnior, cujas fotos de torcedores do Flamengo receberam o prêmio de melhor campanha em 2010.

A Sony dá o nome ao prêmio por sua ampla experiência na criação de tecnologias voltadas ao mercado de câmeras digitais e na criação de produtos inovadores para fotógrafos amadores e profissionais, como as linhas Cyber-shot, Alpha e NEX. “Além de prezar pela inovação, temos uma grande preocupação com a formação dos conhecimentos e estímulo à criatividade dos nossos consumidores, pois podemos criar as tecnologias, mas são eles quem vão mostrar todo o poder dos nossos avanços na prática”, afirma Carlos Paschoal, gerente de Digital Image da Sony Brasil.

Além da mostra, a WPO, a Sony e o MIS realizam uma série de eventos, incluindo palestras e workshops voltados tanto para fotógrafos profissionais como para amadores, estudantes e interessados em geral. No dia 27 de janeiro, das 20h às 22h, acontece no Auditório MIS a palestra/entrevista No estúdio fotográfico / In the photographers studio, em que o fotógrafo e crítico Eder Chiodetto entrevista Bob Wolfenson, fotógrafo internacionalmente reconhecido, sobre seu trabalho, processo criativo e trajetória artística. A atividade é gratuita e aberta ao público.

O segundo evento previsto acontece entre os dias 4 e 6 de fevereiro e é voltado para fotógrafos de todas as áreas. Trata-se do Projeto São Paulo retratos/ São Paulo portrait project, coordenado por David Graham, especialista britânico em retratos. “Uma cidade é feita de pessoas, não prédios”, afirma David Graham. “A intenção do workshop é produzir ótimos retratos que possam ser mostrados para o mundo e que expressem a personalidade única dos habitantes da cidade”, complementa.

Durante o final de semana, os participantes aprenderão a melhorar sua técnica de retratos e sairão pelas ruas da cidade para transformar seus conhecimentos em prática. Suas fotografias serão exibidas no MIS no dia 20 de março, como parte das atividades de finalização da mostra. Os três fotógrafos cujos trabalhos melhor representem a essência de São Paulo serão premiados com produtos da Sony. O primeiro colocado receberá uma câmera Alpha, modelo DSLR-A55L, lançamento da Sony no Brasil e ideal para quem precisa de fotos com qualidade e alta precisão, mas que também desejam filmar em AVCHD. O segundo colocado vai receber uma câmera NEX-3A, um outro lançamento que mescla as qualidades de uma câmera profissional com a praticidade da linha Cyber-shot, além de criar fotos em 3D. O terceiro colocado ganhará uma Cyber-shot DSC-WX1.

O primeiro colocado também poderá apresentar suas fotos em espaço especial no MIS, no dia 20 de março, e uma seleção de seu trabalho ainda será exibida em Londres, no Prêmio Internacional de Fotografia/ World Photography Festival, em abril. Estarão disponíveis 96 vagas para a atividade, com valor de R$ 50,00.

No mesmo final de semana acontece o workshop Como fazer fotos em estúdio/ iStock live photo shoot, organizado pela iStockphoto. iStock é a fonte original da Web para fotos, ilustrações, vídeo, áudio e flash isentos de royalties, gerada por seus associados. A iStock já disponibilizou na web o trabalho de milhares de artistas desde seu surgimento, há mais de uma década, e agora também adicionou imagens editoriais à sua coleção, representando mais uma oportunidade para fotógrafos em ascensão.

A iStock apresenta no MIS um workshop composto por sessões de fotos em estúdio, abertas ao público e gratuitas. Os participantes terão a oportunidade de aprender mais sobre estoques de fotografias, usando o iStock como um canal de vendas de seu trabalho, bem como sobre dicas e truques de comercialização. Os participantes também realizarão uma sessão de fotos profissional, com modelos, iluminação e orientação artística, para desenvolver suas habilidades e receber feedback especializado.

Para os interessados em ampliar sua experiência, a iStock oferecerá a oportunidade de se registrarem para sessões privadas de fotos. Mais informações sobre inscrições e datas estarão disponíveis nos sites http://www.mis-sp.org.br e http://www.worldphoto.org/festivals-events.

Aberto a todos que se interessam por fotografia, sejam eles profissionais, amadores ou estudantes, este novo festival anual, criado pela World Photography Organisation, já aconteceu em Xangai e São Francisco. Após São Paulo, o festival será realizado em Londres entre 26 e 30 de abril de 2011, coincidindo com a cerimônia do Prêmio Sony Internacional de Fotografia, quando os vencedores do programa de 2011 serão anunciados.

Datas:
25 de janeiro a 20 de março Prêmio Internacional de Fotografia (exposição)
27 de janeiro No estúdio fotográfico/ In the photographers studio
4 a 6 de fevereiro Projeto São Paulo retratos/ São Paulo portraits project
5 e 6 de fevereiro Como fazer fotos em estúdio/ iStock live photo shoot

Para mais informações sobre a programação, visite www.worldphoto.org/festivals-events e www.mis-sp.org.br.

História da Arte e suas relações com a moda

Com Lorenzo Merlino
Data: 17 a 21 de janeiro de 2011
Horário: das 19h30 às 22h
5 aulas | 10 horas
Preço: R$ 250,00 + 1 parcela de R$ 250,00
Local: Escola São Paulo
Rua Augusta, 2239
Informações e Reservas: (11) 3060.3636
www.escolasaopaulo.org

O curso irá pontuar e relacionar características entre a História da Moda e a História da Arte, e as influências que a moda e a arte apresentam entre si.

Os alunos terão oportunidade de entrar em contato com diferentes visões para a moda e arte.

A moda com um olhar histórico e a arte com um olhar menos acadêmico.

É voltado para estudantes, profissionais e interessados em moda, artes visuais e cultura.

Curso Teórico
Nível: Básico

PLANO DE AULA
Aula 1 – Apresentação, metodologia, a Moda através da História da Arte.
Antiguidade e Era Medieval.
Desenvolvimentos técnicos fundamentais – materiais, costura, cava, cavalo e pence.

Aula 2 – Renascimento e Maneirismo.
O Feminino no Masculino – decoração e construção.
Atributos sexuais, virilidade e submissão.

Aula 3 – Barroco e Romantismo, séculos XVIII e XIX.
Aristocracia e Burguesia, ousadia e conservadorismo.
Deformação do corpo e construção de silhueta.
Fornecedores, e a disseminação da roupa.

Aula 4 – Século XX e o surgimento da Moda.
A Alta-Costura e os sistemas atuais.
Arte Contemporânea e as influências e relações da Moda na Arte – Koons, Murakami, Hirst, Beecroft e outros

Lorenzo Merlino
Estilista e dono de marca. Há 14 anos no mundo da moda e há 12 com marca própria, fundou juntamentente com outros estilistas a Semana de Moda em abril de 97.

Foi o primeiro estilista brasileiro a ser representado em Paris, conseguindo aparições em revistas importantes como The Face, I-D, Tank, View on Colour, Jalouse, Libération, Elle, L’Officiel. Representado em Nova Iorque, no show-room Opening Ceremony, vendendo para Estados Unidos, Japão e Austrália, foi citado pela revista America Index como um dos 5 principais jovens estilistas do mundo. Madonna, Maggie Gyllenhall, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Hillary Duff e Annabella Ciorra já vestiram suas criações.

É titular da cadeira de Estilo do curso de moda na FAAP.

Magoo Felix apresenta a exposição KarKaça, em que constrói esculturas usando técnicas de funilaria e pintura automotiva, no Acervo da Choque

Uma das obras é um projeto arrojado que demorou oito meses para ficar pronto e foi feito na mesma oficina mecânica onde o artista pinta dragsters e carros de corrida. A escultura é uma espécie de carro da "Corrida Maluca", com asas e inspirado no Ford 1932.

Desde os anos 50, alguns aficionados por carros decidiram customizar seus autos em suas próprias garagens, na Califórnia. A partir daí, encabeçada por Ed “Big Daddy” Roth, a Kustom Kulture deu seus primeiros passos. Influenciado por ela, o artista Magoo Felix apresenta sua segunda exposição individual no Acervo da Choque, denominada Karkaça, a partir deste sábado, 15 de janeiro.



Durante cerca de oito meses de produção, em parceria com a oficina de customização ProPower e ao lado de um time de profissionais do ramo (soldador, funileiro, mecânico etc), Magoo Felix se dedicou a criar cerca de dez obras sempre usando o aerógrafo. Entre elas, estão esculturas criadas com escapamento, paralamas, capô e até uma instalação com rodas de carro ligadas por um cabo de aço e acrescidas de um eixo. São peças vindas diretamente da fábrica ou capturadas em oficinas. Também poderão ser vistas três telas cortadas em madeira e parafusadas em chapa de ferro pintada com acabamento de tinta brilhante automotiva. Seus clássicos pinos de boliche não ficam de fora.

Todo esse estilo gráfico é reflexo da experiência de anos que o artista passou desenhando e trabalhando com customização de dragsters (carros de arrancada) e Hot Rods, além da sua imersão no universo estético do skate, ilustração e tatuagem. Desde os 15 anos, pintava capacetes e assistia os mecânicos de uma oficina próxima à sua casa, além de acompanhar o irmão que participa de arrancadas até hoje. “Não gosto de dirigir por incrível que pareça! Eu busco dar uma nova interpretação à peça automotiva, além de enxergar o carro por meio de uma inspiração estética”, conta Magoo, paulistano de 34 anos, que também é músico e mantém sua banda Twinpines.

KarKaça, nome que faz alusão tanto à customização – por trocar a letra “c” por “k” – quanto ao fato de o artista usar peças automotivas, apresenta também um carro construído especialmente, do zero, inspirado no Ford 1932, clássico do Hot Rod mundial, e até mesmo os brinquedos Hot Wheels. “Me inspirei nesses carrinhos e criei um carro-caricatura, baseado em um Ford 32, clássico Hot Rod americano mas com um aspecto animado, com rodas e pneus traseiros exagerados vindos de um mini dragster americano, e as frontais vindas de uma bicicleta brasileira dos anos 70. Desenvolvi todo o projeto do carro e os colaboradores se dedicaram a compor carroceria, estofamento, que foi todo feito a mão, etc. Porém, trata-se de uma obra decorativa, sem uso aplicado a não ser artístico”, detalha Magoo. É este o carro que figura no flyer da exposição em uma versão cartoon criada pelo artista.



Magoo Felix não esquece de manter um ponto de intersecção em todas as peças, como uma marca: um olho com asas que se tornou ícone da cultura de carros customizados desde os anos 70. No entanto, ele acredita que um de seus diferenciais é dar um caráter autoral, uma identidade à customização, de forma a se distanciar da simples reprodução característica da pintura em airbrush. “Você não precisa se satisfazer com o que vem pronto! Essa exposição é uma homenagem a quem gosta de customização e aposta em na exclusividade”, afirma.

KarKaça por Magoo Felix
Cresci desenhando, andando de skate, ouvindo punk rock e vendo os carros de corrida de meu irmão mais velho, o piloto de dragster Fabio Felix “Pascoal”. A mistura dessas influências culturais moldou meu estilo. Na aerografia, técnica de pintura geralmente usada nos carros customizados, encontrei a melhor forma de expressão. A atitude do punk, o estilo do skate, as cores do graffiti e os gráficos dos carros customizados, estão sempre presentes em minhas obras.

A exposição KarKaça é uma homenagem a todos os mecânicos, funileiros, pintores e entusiastas que passam dias e noites transformando simples meios de transporte do passado e do presente em algo novo, único e diferente: os carros customizados. Customizar é o ato de modificar, acrescentar um novo estilo. É sair do convencional. Não se contentar com a fabricação em série. Mais do que dar estilo, é dar alma e identidade à obra.

Usei peças automotivas de maneira peculiar para criar obras dignas da kustom kulture, esta verdadeira cultura de veículos radicalmente modificados. Os olhos alados, voadores, presente na maioria das obras apresentadas em KarKaça traduzem meu trabalho atual. É um olhar adiante, um vôo mais alto e além.

Em parceria com a ProPower, oficina de customização automotiva paulistana, e com a Revista Fullpower, especializada em carros modificados, foi montada uma equipe com alguns dos melhores profissionais do mercado de construção e modificação de carros especiais. Este grupo me ajudou a confeccionar obras baseadas em peças de automóveis novos e antigos. Depois de prontas receberam acabamento exclusivo.

KarKaça, por Magoo Felix @ Acervo da Choque
Abertura: 15 de janeiro, das 16h às 20h
De 18 de janeiro a 26 de fevereiro
Rua Medeiros de Albuquerque, 250, Vila Madalena, São Paulo
Telefone (11) 3061-2365
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Terça-feira a sábado, das 13h às 18h
Grátis
Livre

Exposição no MUBE faz homenagem a Tomás Lorente

Evento organizado por grupo de amigos do publicitário acontece entre os dias 3 e 20 de fevereiro no Museu Brasileiro da Escultura, em SP

Um grupo de amigos de Tomás Lorente prepara uma exposição em homenagem ao publicitário, artista e empresário, falecido em julho de 2009. O evento irá acontecer entre os dias 3 e 20 de fevereiro de 2011 no Museu Brasileiro da Escultura (MUBE), em São Paulo.

Trata-se de uma exposição de publicidade e arte, que tomará conta da Pinacoteca e do Espaço Burle Marx do MUBE. Além de uma mostra das criações de Lorente – publicitárias ou não – serão apresentadas diversas obras produzidas em sua homenagem por mais de 40 de seus amigos.

Serão trabalhos que, de alguma maneira, expressarão o estilo, as ideias ou o jeito de ser de Lorente, com o olhar de quem trabalhou e conviveu com ele. A intenção desta exposição – que também é uma homenagem – é mostrar um pouco do profissional admirado e o ser humano querido, por meio de suas próprias obras e com as que ele inspira.

Sobre Tomás Lorente
Filho de espanhóis, Tomás Lorente viveu grande parte da infância em Barcelona, retornando ao Brasil no início da adolescência. Em 1976, conseguiu seu primeiro estágio, na agência Lage Stabel & Guerreiro. A partir daí, acumulou 33 anos de carreira, com passagens pelas agências DPZ, W/GGK (que depois se tornou W/Brasil e mais recentemente se fundiu à McCann, transformando-se em WMcCann) DM9, Loducca22, AlmapBBDO, Duda Propaganda, age., MPM e Y&R.

À frente da direção de Criação da DM9, foi um dos responsáveis pela conquista dos títulos de Agência do Ano no Festival de Cannes em 1998 e 1999. Em 2000, fundou a agência age. juntamente com Carlos Domingos e Ana Lúcia Serra, onde foi sócio até 2003. De 2005 a 2008, ocupou o cargo de vice-presidente de Criação da Y&R.

Tomás é o diretor de arte mais premiado da história do Clube de Criação de São Paulo (CCSP), do qual foi presidente de 1999 a 2001. Em Cannes, conquistou 15 Leões como diretor de arte e mais 50 como diretor ou vice-presidente de Criação. Entre suas criações mais famosas está o logotipo da Fundação SOS Mata Atlântica.

Seven Boys renova embalagens da linha Benefice

A Seven Boys, posicionada entre as três maiores indústrias de pães industrializados do Brasil, aproveitou o lançamento de três novos produtos da linha Benefice – elaborados com os grãos Amaranto e Linhaça Dourada – para renovar as embalagens dos pães integrais que levam a marca.

Além da necessidade de tornar as embalagens mais modernas e identificadas com o público feminino, a mudança buscando oferecer uma solução de estrutura de embalagem que trouxesse de volta à linha Benefice o sensorial de maciez do produto ao toque.

Atenta à tendência dos consumidores que prezam saúde, sabor e boa forma através dos alimentos, a Seven Boys decidiu trazer ainda mais informações para as embalagens e valorizar a tabela nutricional, que passou a ser alocada na lateral, além do box específico para data de validade que proporciona melhor visualização e facilita a leitura pelo consumidor. A empresa utilizou o verso para divulgar o canal da marca no Youtube, que traz informações sobre os produtos da linha Benefice e dicas de saúde e alimentação.

http://www.youtube.com/beneficesevenboys

Outra novidade é referente às cores. As embalagens passaram a ter a cor prata para traduzir o conceito de modernidade da linha. O pão de Amaranto é envolto por embalagem cor berinjela, inédita para esse tipo de aplicação, informa Roberto Ribeiro, diretor de criação da Design Vogt, responsável pela criação das embalagens. Visando reforçar a identificação dos produtos com seu público-alvo, as embalagens dão destaque a fotos de pessoas que valorizam a busca de uma vida saudável e alimentação balanceada. “Benefice consolidou-se como uma marca com identidade própria e conceito diferenciado, que agrega valor aos produtos e aos consumidores”, destaca Lisiane Cohem, gerente de marketing da empresa.

A linha Benefice propõe-se a oferecer pães enriquecidos com grãos que funcionam como agentes de saúde, além de ingredientes diferenciados como o colágeno, vitaminas antioxidantes e os grãos de amaranto e linhaça dourada.

A linha é composta pelos pães 7 Grãos, 7 Grãos Light, Iogurte Colágeno e Multigrãos Colágeno, além dos três lançamentos: Amaranto, Linhaça Dourada e Linhaça Dourada Light.

“A importância de modernizar as embalagens, design e estrutura tem crescido a cada ano. “Os consumidores esperam sempre por melhorias, sejam de informações, de design, ou de funcionalidade”, afirma Lisiane.

A partir destas percepções, a Seven Boys investiu na alteração da estrutura das embalagens, que passam a ser monocamadas, mais finas com mais brilho e transparência. “Buscamos uma opção que trouxesse o brilho desejado à embalagem e proporcionasse um toque capaz de agradar ao consumidor que tem por hábito tocar o pão na escolha antes da compra”.

Conforme Jefson Osako Colombo, da Plasc Embalagens, fornecedora da Seven Boys, as características da monocamada facilitam a visualização do produto, além de conferir um aspecto mais saudável devido a transparência e brilho do filme, que as tornam mais chamativas nas gôndolas

A Plasc desenvolveu um grade (composição estrutural do filme) que proporcionasse as características descritas. O grade também considerou aspectos técnicos importantes como elasticidade, selabilidade e resistência mecânica.

Branca Messina, nova musa do cinema alternativo, é o “Presente de Deus” da ALFA de janeiro

Ela já deu o ar da graça em algumas obras do cinema alternativo, dentre elas, Não Por Acaso, Olhos Azui e 400 Contra 1. Estrela da coluna “Presente de Deus” da ALFA de janeiro, a atriz Branca Messina mostrou seus demais atributos à revista. Ela, que terminou no ano passado as gravações do seu oitavo filme Menos Que Nada, de Carlos Gerbase, se prepara para sair neste mês em viagem para o Equador a fim de rodar o nono longa de sua carreira, El Facilitador, de Victor Arregui. A TV brasileira não sabe o que está perdendo por não ter em alguma de suas produções a bela atriz carioca de 25 anos.

Dona de formas perfeitas e carisma que encanta, a atriz jura que, em qualquer trabalho que execute, não tem a menor intenção de chamar atenção de outro modo que não pelo seu talento. “Me preocupo com a forma, mas sem neura de parecer a gostosa da novela”, comenta. Quando questionada sobre mostrar a sua bela silhueta nas telonas, a moça não se opõe “Se tiver um propósito, tiro a roupa”. Para as câmeras do fotógrafo Christian Gaul ela já tirou!

Novo filme da Nova Schin

Estreia dia 8 de janeiro, em rede nacional, o novo filme da Nova Schin, “Invenção”. O comercial traz a atriz Fernanda Paes Leme como protagonista, mantém a aposta no bom humor e reforça o slogan “um CervejÃO”.

Um grupo de amigos está à beira da piscina, embaixo de um quiosque, tomando Nova Schin e se divertindo quando um deles comenta: Calorzão, Cervejão, Invenção. Outro integrante do grupo se aproxima e coloca um biquíni sobre a mesa e diz: Biquíni… que dissolve na água. Vem cá, vem cá...eu dei um pra Fernandinha.

Então chega a Fernandinha na mesa, vestida de shortinho e top. Um deles pergunta: - E ai, Fernandinha????! Não vai um “tibum”, não? A Fernandinha responde: Não, eu emprestei o meu biquíni pra minha avó. Todos olham assustados em direção à piscina e gritam: AAhhhhhhhhhhhhhhhhhhh.

Entra a locução Off: Calorzão, cuidado com a invenção. Nova Schin, um cervejÃO. Ão.
O comercial, criado pela Euro RSCG, será veiculado no intervalo do Jornal Nacional, em versão de 30”

Ficha Técnica
Título: Invenção
Cliente: Grupo Schincariol
Produto: Nova Schin
Peças: 1 x 30” / 1 x5”
Criação: Bernardo Rennó/ Célio Salles/Marcelo Henriques/Tiago Valadão
Direção de criação: Paulo Henrique Gomes
Atendimento: Luis Fernando Amaro / Beatriz Ortega / Aline Gouveia
Direção de atendimento: Luis Fernando Amaro
Aprovação cliente: Luiz Claudio Taya / Guilherme Moraes / Thomas Karsch
RTV: Jackeline Neuwirt
Produtora de Imagem: Fulano Filmes
Diretor: René Sampaio
Dir. de Fotografia: Adré Nodunho
Montagem: Federico Brioni
Finalização: Fulano Filmes
Produtora de som: Comando S

Globo.com anuncia BBB 11 em campanha criada pela WMcCann

Estreou no último sábado, dia 8, campanha criada pela WMcCann para divulgar o Big Brother Brasil 11 na Globo.com. Composta por filme, anúncio e spot, a comunicação anuncia a oferta de R$ 3,90 mensais para assinantes do provedor banda larga acompanharem ao vivo o BBB 11 com câmera exclusivas direto da internet.

No filme “Amigão”, que segue a linha bem humorada, o vencedor do BBB 10, Marcelo Dourado, encontra um suposto amigo, que de tanto acompanhar o BBB pela Globo.com acaba até imaginando momentos que viveram juntos.

O plano de mídia conta com inserções na TV Globo e em canais de TV fechada.







Ficha Técnica

Título: Amigão

Diretor de Criação: Guime Davidson e Sergio Franco

Redator: João Pires

Diretor de Arte: Francisco Oliveira

Atendimento: Ronaldo Gasparini, Roberta Julianelli, Ronald Alaby

Aprovação pelo cliente: Guilherme Ferraz e Bianca Reis

RTV: Paula Moraes, Manoela Estellita, Victoria Scaff

Produtora: Zeppelin

Produtor: Sandro Dreher

Direção: Marcello Lima

Fotografia: Alemão

Diretor de Arte: Enio Ortiz

Edição: Francisco Antunes

Finalização: Edmundo Machado, Alexandre Calliari, Zeppelin Filmes

Produtora de Som: Menina Produtora

Trilha: Lucas Mayer

Locutor: Renato Wiemer

Mídia: Joana Affonso e Andréia Espindola

Inscrições promocionais

F/Nazca contrata para criação e atendimento

A F/Nazca reforça neste início de 2011 sua criação com a contratação de Clauber Volinsky e Augusto Paiva e, o atendimento, com Florencia Lear.

Clauber Volinsky, que trabalhou na agência entre 2009 e 2010, integra novamente a criação da F/Nazca. O redator ainda tem no currículo passagens pela Sun MRM, SM Comunicação Full Brain, Gringo. nu, R/GA e Loducca.

O atendimento de Honda Automóveis recebe a executiva de conta Florencia Lear. Graduada pela Faculdade Cásper Líbero, a profissional trabalhou na Fischer+Fala por um ano e meio, com os clientes Honda Automóveis, Kaiser, Sol, Vivo, Panasonic, Ação Comunitária e AACD. De lá, foi para a Taterka, onde atendeu à conta McDonald's Brasil e América Latina por seis meses. Seu último trabalho foi na AlmapBBDO, atendendo a J&J Brasil e América Latina, O Boticário e a Revista Veja.

Augusto Paiva é o novo assistente de arte. Formado em Design Gráfico na Austrália em 2008, Augusto passou pelas agências ID\TBWA e JWT.

Curso sobre Marketing Digital

A MMS- Madia Marketing School realizará no dia 12 de janeiro de 2011, às 19h15, uma apresentação sobre o curso “Madia Digital Marketing”, com o especialista Fabio Madia, sócio e diretor de planejamento do MADIAMUNDOMARKETING. Durante o encontro, serão apresentadas aos interessados em se matricularem, as propostas e metodologias do curso, através da explanação de temas abordados ao longo das aulas.

A participação é aberta a todas as pessoas que desejam conhecer as últimas tendências do mundo digital, que podem realizar reserva da vaga através do site: http://www.madiamarketingschool.com.br/madia-digital-marketing, ou do telefone: (11) 3065-6464, com Sônia Teixeira.

O curso tem por objetivo introduzir, de forma precisa, segura e orientadora, profissionais e empresários no ambiente digital. Destina-se aos profissionais das áreas de administração, marketing, comunicação, propaganda, comercial, relações públicas e pesquisa, tecnologia, engenharia, produção, finanças, recursos humanos e demais interessados no mundo digital, que potencializa as oportunidades de negócio e sucesso.

Com início no dia 06 de abril e término em 21 de julho de 2011, o Madia Digital Marketing é composto pelos seguintes módulos: Marketing 2011; O Centro do Alvo- Phocus e Positioning, Imigrantes e Nativos Digitais; 1995- A Idade da Pedra do Ambiente Digital; Marketing, Now!; Portal, Mais cedo ou mais tarde sua empresa vai ter um- Product; Ativação- Promotion, Crowdsourcing- People/Providers; Comércio Eletrônico- Place/Price; Lealdade e fidelização- Post-Place; Finalmente, Roi!-Percognitiom e Sustentalibidade.

É ministrado por profissionais e especialistas de cada uma das ferramentas de marketing e comunicação no ambiente digital, dentre eles: Francisco Alberto Madia de Souza, diretor presidente do MadiaMundoMarketing; Fabio Madia, sócio e diretor de planejamento do MadiaMundoMarketing; Juliana Nascimento, atualmente à frente de um grupo de contas da Giovanni+DraftFCB; Thiago Bacchin, fundador da Cadastra, especialista em Search Marketing e um dos pioneiros no Brasil em SEM; Alessandro Gil, Diretor de Marketing da Ikeda e Julio Duran, Diretor de Concepção e Interface de Produtos do Universo Online.

Há 14 anos no mercado, a MMS desenvolve cursos, treinamentos e conferências, abertos e in company, sempre com objetivo básico de oferecer o que há de mais moderno, pelo conteúdo e formato.

Informações
MadiaMundoMarketing
Leliane Vidotti- imprensa@madiamundomarketing.com.br
Fone: (11) 3065-6464

Aula de Apresentação Gratuita: Curso “Madia Digital Marketing”
Local: MMS- Madia Marketing School- Rua Padre João Manuel, 755 – 13º andar- CJ 132- São Paulo – São Paulo
Data: 12 de janeiro de 2011, às 19h15
Informações e inscrições: steixeira@madiamundomarketing.com.br ou telefone (11) 3065-6464, com Sônia Teixeira
Site: http://www.madiamarketingschool.com.br

No ar, bastidores da campanha Super Nice, de OMO

Avesso mostra os bastidores da nova campanha de OMO Líquido Super Concentrado, com a atriz Marieta Severo e dicas da Super Nice, interpretada por Thalita Carauta

O programa Avesso dessa semana foi conferir os bastidores da campanha Super Nice, para o lançamento de OMO Líquido Super Concentrado. Para a campanha, que contou com a participação de Marieta Severo no papel da patroa Lúcia, foi criada a personagem da Super Nice, interpretada pela atriz Thalita Carauta. Juntas, elas contracenam em três filmes, que podem ser acessados em um blog produzido especialmente para a campanha.

Os filmes tratam de uma maneira divertida os principais assuntos e dúvidas dos consumidores em relação ao novo produto. “Além dos filmes, disponibilizamos no blog vídeos menores, nos quais a personagem tira dúvidas e apresenta curiosidades sobre o produto e sobre o universo da lavanderia em um verdadeiro talkshow”, conta Thaís Azevedo, coordenadora de marketing da marca, em entrevista ao Programa Avesso.

Duas agências participam da campanha, a New Content, responsável pela criação do conteúdo, e a F.biz, responsável pela estratégia digital. “A gente já tinha uma primeira personagem definida, a Lúcia, que seria interpretada pela Marieta Severo, e precisávamos encontrar uma pessoa que estivesse à altura da Marieta”, conta Marcelo Páscoa, diretor de criação da New Content. “O centro da estratégia é o blog, mas têm algumas plataformas como o Twitter, Formspring, Facebook, onde ela consegue captar as dúvidas das consumidoras e responder na própria plataforma ou trazer as consumidoras para o blog se a resposta já tiver sido respondida por algum outro estímulo”, explica Bruno de Almeida Couto, diretor de conta de Laundry da F.biz. “A Nice não tem dificuldade, a Nice não tem problema. Acho que ela passa muito isso”, completa Thalita Carauta, escolhida entre cem atrizes para o papel de Super Nice.

Os roteiros dos vídeos foram escritos por Adriana Falcão, roteirista do programa A Grande Família, com direção de Fernanda Weinfeld, da agência New Content. “É muito legal porque, como a gente está trabalhando um formato de entretenimento para uma marca, tem que explicar muitas coisas, mas, ao mesmo tempo ele tem uma certa liberdade de se construir, de ser um pouco orgânico, de aos poucos ir descobrindo essa personagem e maneiras legais de fazer isso”, conta Fernanda para a equipe do Avesso.

Além de todas as questões relacionadas ao uso do novo produto, o blog da Super Nice também demonstra a postura de sustentabilidade e responsabilidade social adotada pela marca. Ali, você pode saber tudo sobre o produto e como ele pode ser mais sustentável para o meio ambiente em relação ao uso do detergente em pó.



Confira os detalhes e bastidores das gravações dos vídeos e a estratégia para a criação do blog da Super Nice. Acesse http://www.avesso.com.br/site/?p=3559.

4ª edição do Concurso Internacional de Design Jump the Gap

O Jump the Gap representa o apoio da marca para as novas gerações de designers e arquitetos

A Roca lançou no 100% Design de Londres a 4ª edição do Concurso Internacional de Design Jump the Gap. Nesta edição, a Roca estabelece uma plataforma para jovens talentosos designers e arquitetos. O Jump the Gap oferece a oportunidade de criar e projetar soluções inovadoras para o banheiro e produtos relacionados.

O concurso é mundial e destinado aos estudantes ou jovens profissionais das áreas de design e arquitetura, nascidos após janeiro de 1976. As inscrições poderão ser feitas até 31 de janeiro de 2011, através do site www.jumpthegap.net. O projeto premiado será apresentado em setembro de 2011, no evento 100% Design, em Londres. Além de ganhar um prêmio de cinco mil euros, o ganhador irá para Londres com tudo pago pela Roca.

PRÊMIO JUMP THE GAP
Inscrições através do site www.jumpthegap.net.