Nos dias 29 e 30 de abril, a Universidade Presbiteriana Mackenzie São Paulo realizará o I Congresso de História da Mídia do Sudeste, com o tema “Memória, Espaço e Mídia”, em parceria com a Associação Brasileira de Pesquisadores de História da Mídia (Alcar). O evento reunirá pesquisadores dos quatro estados da região para apresentar estudos sobre o jornalismo, a publicidade e as mídias visual, sonora, digital e alternativa.
As inscrições serão feitas pela internet até o dia do encontro. Na ocasião, os interessados terão a possibilidade de participar de grupos de trabalhos, palestras e mesas redondas com especialistas renomados na área de comunicação. Entre os destaques vale ressaltar as presenças da chefe da Rádio ONU em português, Mônica Villela, para discutir a relação entre a memória e o processo de globalização, e da doutora Mirta Varela, da Universidade de Buenos Aires.
Segundo o professor do Mackenzie, doutor Adolpho Queiroz, coordenador do evento, essa iniciativa visa estimular novos estudos acerca do tema e a princípio fomentar o debate em São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Espírito Santo. “Este intercâmbio entre a academia e as empresas é salutar não só para a comunidade científica, mas também para a sociedade ao juntar esforços sobre a história da mídia”, ressalta.
Durante o congresso será efetuado o lançamento de diversas publicações sobre história da mídia, como: Ninguém Faz História Sozinho, sobre os 70 anos da Rádio Jovem Pan; 40 anos da TV Gazeta, que conta a história da tradicional emissora paulista; e dos livros da Coleção Imprensa Brasileira – personagens que fizeram a história, organizado pelo professor José Marques de Melo.
Sobre a Alcar
A Associação Brasileira de Pesquisadores de História da Mídia foi constituída em 2000 e desde então realiza uma séria de atividades para implementar as pesquisas históricas em torno das questões midiáticas. “A Alcar surgiu como uma rede virtual de estudiosos sobre o tema e, em 2008, com o apoio das universidades, transformou-se em uma sociedade científica”, lembra o docente Adolpho Queiroz. Hoje é um novo movimento cultural que reúne pesquisadores de universidades publicadas e privadas de todo o Brasil, no sentido de preservar a memória da imprensa e construir a história midiática nacional.
Programação
· 29 de abril – Quinta-feira
14h às 19h – Credenciamento
19h – Solenidade de Abertura
20h – Conferência Mirta Varela (Universidade de Buenos Aires)
· 30/04/2010 – Sexta-feira
9h às 12h – Mesa Redonda – Memória da Mídia e Globalização
Palestrantes: Mônica Villela Grayley – Chefe da Rádio ONU em Português, NY – USA
Prof. Dr. José Marques de Melo UMESP
Profª. Dra. Sandra Reimão – USP
Moderadora: Profª. Drª. Angela Schaun – UPM
11h30 às 12h30 – Lançamento dos Livros
Coleção Imprensa Brasileira: personagens que fizeram a História das18h às 19h
14h às 18h – Grupos de Trabalho
História do Jornalismo – Profª. Drª. Letícia Costa – UNITAU
História da Publicidade e Comunicação Institucional – Prof. Dr. Perrotti Pietrangelo – UPM
História da Mídia Digital – Prof. Dr. Irineu Guerrini – Faculdade Cásper Líbero
História da Mídia Impressa – Prof. Ms. Antonio Andrade – Umesp
História da Mídia Sonora –Profª. Ms. Lenize Cardoso Villaça – UPM
História da Mídia Audiovisual e Visual – Prof. Ms. Francisco Redondo Periago – UPM
História da Mídia Alternativa – Profª. Dra. Cristina Gobbi – UNESP
História da Historiografia da Mídia – Profª. Dra. Rosana Schwartz – UPM
19h às 21h – Mesa de Encerramento – História, Filosofia, Literatura e Mídia
Profª. Dra. Marisa Lajolo – Mackenzie | Pós-Graduação Letras
Profª. Dra. Marcia Tiburi – Mackenzie | Pós-Graduação Educação, Arte e História da Cultura
Prof. Dr. Frederico Alexandre Hecker – Mackenzie | UNESP
Moderador: Prof. Dr. Adolpho Queiroz – Mackenzie
Serviço
I Congresso de História da Mídia do Sudeste
Data: 29 e 30 de abril
Local: Universidade Presbiteriana Mackenzie
Centro de Comunicação e Letras – CCL
Auditório Reverendo Wilson de Souza Lopes – 11º andar
Rua Piauí,143 – Higienópolis – São Paulo – SP
Inscrição: até 30 de abril – www3.mackenzie.br/congressos/historia_midia
Informações: www.mackenzie.br/1historiamidiasudeste.html
24.3.10
Mackenzie promove I Congresso sobre a História da Mídia
Young Lions Brazil divulga calendário 2010
O Young Lions Brazil abriu no último dia 8 de março as inscrições para a 16ª edição do programa considerado como o mais importante projeto de incentivo aos jovens profissionais do setor.
Neste ano os candidatos poderão se inscrever em seis categorias: AD/CW, Film, Digital, Contacts, Planning e Marketers.
A seguir, o calendário com as datas das próximas etapas
05/05
07/05
14/05
24 ou 25/05
28/05
15/06
17/03
“A Comunicação Para o Consumidor do Futuro”
A Associação dos Profissionais de Propaganda (APP) realiza nesta quinta-feira, 25, mais uma palestra do Ciclo Contribuição Profissional. Dessa vez a conferência será proferida por José Henrique Borghi, co-presidente e diretor de criação da agência BorghiEr/Lowe. O tema abordado será “A Comunicação Para o Consumidor do Futuro”.
Os interessados em assistir as palestras pagam R$ 80, sendo que os associados da APP têm entrada franca. Para participar, é preciso efetuar inscrição por telefone junto à APP (11 3813-0188 com Jeni) ou pelo email jeni@appbrasil.org.br.
SERVIÇO
Local: Auditorio Ivandir Kotait, na sede da APP
Rua Hungria, 664 – 12º andar
Dia 25 de março, das 19h30 às 21h30
Estacionamento gratuito no local
23.3.10
II Prêmio Sebrae Minas Design
Os alunos da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), do Curso de Desenho Industrial - Habilitação em Design de Produto, participam da 2ª edição do Prêmio Sebrae Minas Design. A ação estimula a criação de produtos originais e funcionais que contribuam para reduzir custos, eliminar desperdícios e aumentar a competitividade de micro e pequenas empresas de polos produtivos de Minas Gerais.
Os projetos inscritos são desenvolvidos nas aulas de "Ecodesign", ministradas pelo professor e coordenador do curso de Desenho Industrial, Milton Francisco Júnior, e "Projeto de Produto", disciplina lecionada pelo professor Edison Barone. Ambos adotaram a iniciativa após uma apresentação do Sebrae. "Achei a proposta interessante para ser aplicada em sala de aula. Propus aos alunos que desenvolvessem produtos inovadores por meio de resíduos, que contemplassem o consumo consciente e o estímulo à inclusão social, sendo que o foco do nosso trabalho é voltado à responsabilidade ambiental", explica o professor Milton. Foram desenvolvidos objetos de mesa e luminárias com utilização de resíduos de ardósia, MDF - Fibra de Média Densidade e Pinus (derivados de madeira).
Desde fevereiro, os estudantes pesquisam em classe informações dos polos produtivos de Papagaios, Nova Serrana, Santa Rita do Sapucaí e Ubá, regiões contempladas com a 2ª edição do Prêmio. "Realizamos pesquisas sobre a economia, geografia, aspectos sociais e econômicos desses locais. Buscamos conhecer a realidade dos moradores e das pequenas empresas para elaborar
projetos que tragam geração de negócios e benefícios à população", acrescenta o professor Milton.
De acordo com a aluna do Curso de Desenho Industrial, Lilian Keung, 22 anos, o trabalho acadêmico baseado no Prêmio servirá para despertar a consciência ambiental e desenvolvimento de portfólio. "Para nós, estudantes, a criação de um projeto inovador pode ser o primeiro passo para o ingresso no mercado de trabalho."
Sobre o Prêmio
Estão abertas até 31 de março as inscrições para o 2º Prêmio Sebrae Minas Design para profissionais da área e estudantes de design de todo o país. A iniciativa irá premiar a criação de objetos inovadores para micro e pequenas empresas dos setores de ardósia, calçados, eletroeletrônicos e móveis de polos industriais mineiros. Outra possibilidade de participação no Prêmio são projetos que indiquem novas formas e funções para os resíduos desses setores e para a indústria da construção civil. Os seis vencedores em cada categoria - profissional e estudante - participarão de missão técnica internacional a um centro de referência em design da Europa. As inscrições podem ser feitas no site www.sebraemg.com.br/premiodesign.
22.3.10
Exposição de Rico Lins encerra com debate e oficina
Os últimos dias da exposição “Rico Lins: uma Gráfica de Fronteira” prometem muito movimento no Centro Cultural dos Correios – CCC Recife. Para os dias 26 e 27 de março, foram preparadas uma oficina para jovens ligados a programas sociais de arte, cultura e tecnologia, além de um debate histórico.
O debate
Um encontro marcado entre Rico Lins, Paulo Bruscky, João Roberto Peixe e h.d. Mabuse para dialogarem sobre fronteiras entre o design e outros campos da cultura, tecnologia, artes visuais e política cultural. Frutos de diferentes gerações, os participantes vão falar sobre experiências ricas e diversas vividas em suas carreiras fronteiriças entre arte e design.
O debate promete ser instigante, trazendo à tona embates e encontros entre técnicas artesanais e alta tecnologia, possibilidades de suporte, lugares para exibição, relações com os públicos, etc. Superando a fronteira das artes gráficas e visuais, também deverão ser tocadas as interfaces com as artes cênicas, música, literatura e com as culturas populares.
Para Rico Lins, o Design deve ser usado para pensar a Cultura, como ferramenta para o planejamento das políticas culturais. “É importante considerar o Design como processo. Mais do que uma atividade, Design é uma forma de pensar”, comenta Rico. O debate acontece no próximo dia 26 de março, às 19h, no CCC Recife, com entrada franca.
A oficina
A fim de deixar sementes de pensamento e prática acerca da área de atrito e contato entre o design e as artes plásticas, Rico Lins vai oferecer uma oficina exclusivamente para 20 jovens participantes dos programas de formação em arte e cultura Oi Kabum! e Programa Multicultural, este da Fundação de Cultura Cidade do Recife.
Antes da oficina, que acontece durante todo o dia 27 de março, os jovens participantes devem pensar em temas da atualidade e coletar referências visuais. Durante o encontro com Rico Lins, eles irão se reunir em equipes formadas por pessoas com temas semelhantes para trabalhar na tradução das ideias em símbolos gráficos.
O objetivo é retomar técnicas antigas de composição e impressão, o que tira um pouco os jovens da frente do computador e promove autonomia ao processo criativo e de produção.
A exposição
“Rico Lins: Uma Gráfica de Fronteira” continua em cartaz no quarto piso do Centro Cultural Correios – CCC Recife até 28 de março. Muito além de um portifólio do designer gráfico, ilustrador e educador Rico Lins, trata-se de uma instalação que reflete sobre uma área de atrito e contato entre o design e as artes plásticas.
Sobre Rico Lins
A carreira internacional de Rico Lins apresenta uma diversidade de setores de atuação para o design gráfico e, ao mesmo tempo, riqueza de ambientes de experimentação e reflexão sobre técnicas e tecnologias, combinando atividades profissionais, didáticas e curatoriais. Ao longo dos últimos 30 anos, Rico trabalhou em projetos para CBS Records, TimeWarner, NYTimes, Newsweek, MTV, Le Monde, Centre Pompidou, TV Globo, Ed Abril, Zoomp, Natura, SESC.
Coordenou o Master em Graphic Design no Istituto Europeo de Design em São Paulo, é membro do Comitê de Notáveis da Escola Panamericana e promove palestras e oficinas no Brasil e no exterior, como no Festival de Chaumont, RevelaDesign, SENAC, SENAI, FAAP, etc. Com exposições no Centre Pompidou, MAC-SP e MAM-Rio organizou, como curador, as mostra itinerante Brasil em Cartaz sobre o cartaz brasileiro, e a exposições Connexions>Conexões e Les Affiches de Chaumont no ano França-Brasil, em torno do design de autor. Participa ativamente em juris e exposições no Brasil e no exterior, e foi publicado internacionalmente nas principais revistas e livros especializados, recebendo entre outros prêmios as medalhas de ouro do NY Art Directors Club e da Society of Publication Designers, do Type Directors Club, o Prêmio Abril e o Design by Designers 2001. Formado pela ESDI-Rio, diplomado na Université de Paris VIII e Master pelo Royal College of Art, Londres. Membro da AGI - Alliance Graphique Internationalle.
SERVIÇO
O debate
Data: 26 de março de 2010 (sexta-feira)
Horário: 19h
Local: Auditório do Centro Cultural dos Correios Recife - 1o Piso
Av. Marquês de Olinda, 262 – Bairro do Recife – 3224.5739 / 3424.1935.
Entrada franca
Volkswagen lança “É Gol do Brasil”
A campanha do Gol se estenderá às demais emissoras abertas e por assinatura, em mídia extensiva, nos cinemas e nos principais portais e sites de esportes, automóveis e entretenimento, além de links patrocinados. O conceito “É Gol do Brasil!” será o mote de merchandising em programas humorísticos e de esportes. Uma ação especial no programa Caldeirão do Huck, na Rede Globo, promete agitar a torcida brasileira. Programetes relacionados ao conceito da campanha serão exibidos em emissoras e portais. As redes sociais também serão envolvidas na nova comunicação, que promete ainda muitas surpresas durante a Copa da África do Sul.
Em breve, entrará no ar o segundo filme. Os próximos anúncios são também carregados de emoção e evocam a paixão dos brasileiros pelo futebol e a ansiedade pela aproximação da Copa do Mundo, no dia 11 de junho. Robinho se destaca em dois deles, em que um Gol está envolvido pela bandeira verde-amarela. Num dos textos, a saudação: “A Volkswagen do Brasil deseja boa sorte a outra fábrica de gols: a seleção brasileira de futebol”. No outro, bom humor: “Gol do Brasil. Procure na Rede Autorizada ou nas redes dos goleiros adversários”. Em outra peça impressa, o Gol está cercado de bandeiras e, sobre ele, o título: “O carro oficial da seleção brasileira também é o carro oficial da torcida brasileira”. A Volkswagen do Brasil patrocina a seleção brasileira até 2014.
Robinho
O atacante do Santos e da seleção participou das filmagens dos comerciais no Estádio do Pacaembu, em São Paulo. Foi dirigido por Clovis Mello, da Cine, no dia 15/3, à tarde. Pontual, chegou às 14 horas e, com o uniforme da seleção, gravou os textos e filmou em diferentes cenários. Durante o trabalho, conheceu o menino Luiz Fellype de Avila Garcia, que o representa em um dos comerciais. Num dos intervalos, não se fez de rogado, distribuindo autógrafos e posando para fotos com fãs.
Volkswagen Gol
Líder no mercado nacional há 23 anos consecutivos e projetado por brasileiros para brasileiros, o Gol conquistou os consumidores e se tornou uma marca dentro da Volkswagen. Seus principais atributos até hoje continuam sendo a robustez, a durabilidade e a confiabilidade, além do baixo custo de manutenção e alto valor de revenda.
O Novo Gol foi lançando em 2008 com design moderno e arrojado, maior espaço interno, novos e sofisticados detalhes de acabamento, uma nova plataforma, novo motor e câmbio, além de maior nível de tecnologia. O Novo Gol está disponível com quatro portas, nas versões 1.0, 1.6, 1.6 I-Motion, 1.6 Power e 1.6 Power I-Motion.
Ficha Técnica – Filmes
Anunciante: Volkswagen do Brasil
Título: “Retribuição”,
Produto: Gol
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Criação: Rynaldo Gondim, Marcelo Nogueira, Julio Andery, Andre Nassar
Produtora: Cine
Direção: Clovis Mello
Fotografia: Fernando Oliveira
Rtvc: Vera Jacinto
Trilha / Locutor: Tesis
Montador / Editor: João Branco/Clovis Mello
Finalizadora: Digital 21
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Camila Figueiredo
Planejamento: José Luiz Madeira, Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Paulo Camossa, Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Isabela Albero, Wagner Dobner
Aprovação: Flavio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão
Ficha Técnica - Anúncio
Anunciante: Volkswagen do Brasil
Título: “É Gol do Brasil”
Produto: Gol
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Diretor de Arte: Luiz Sanches, Julio Andery, Andre Nassar
Redator: Marcelo Nogueira, Rynaldo Gondim
Logo: Marcello Serpa
Ilustrador: 6B Estúdio
Fotógrafo: Andreas Heiniger
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Felipe Giacon, Priscila Freitas
Planejamento: José Luiz Madeira, Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Paulo Camossa, Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Isabela Albero, Wagner Dobner
Aprovação: Flavio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão
19.3.10
Alexandre Wollner e João Carrascoza estarão em abril na Universidade do Livro
A Universidade do Livro, da Fundação Editora da Unesp, divulga sua programação para o mês de abril. São cursos destinados a profissionais e futuros profissionais das áreas de design, comunicação e mercado editorial interessados em aperfeiçoar seus conhecimentos.
PROGRAMAÇÃO DE CURSOS
Design visual, comunicação visual, design gráfico
Docente
Quando
Investimento
A linguagem sedutora: oficina de redação publicitária
Docente
Quando
Investimento
Os cursos acontecem na sede da Universidade do Livro, à Praça da Sé, 108 (Centro – São Paulo). Informações detalhadas sobre os programas podem ser obtidas pelo site: www.editoraunesp.com.br, no link para a Universidade do Livro. Outras informações e reservas pelo telefone (11) 3242-9555 ou universidadedolivro@editora.unesp.br.
Seminário Internacional discute o papel central do design no mercado
Os palestrantes irão demonstrar como o design, ao invés de um restrito mercado de produtos luxuosos e experimentos formais, deve ser encarado como uma arma poderosa para empresas exportadoras que queiram agregar valor a seus produtos e, dessa forma, ingressar no mercado mundial com competitividade e forte apelo comercial.
Barratt e Nah também compõem o júri internacional da 3ª edição do IDEA/Brasil, prêmio organizado pela Associação Objeto Brasil numa promoção conjunta com a Apex-Brasil e com patrocínio do SEBRAE. Aberto a designers, empresas, estudantes e agências, a premiação é a principal porta de entrada dos projetos brasileiros ao mercado internacional. Os vencedores, que disputam o prêmio em 18 categorias, estarão automaticamente classificados para a versão internacional do IDEA. A cerimônia do anúncio ocorre em 24 de agosto.
Ambos estarão em São Paulo já a partir do dia 18, data em que chegam à capital paulista para analisar os projetos concorrentes do IDEA/Brasil pessoalmente. Durante os dias 19 e 20, eles estarão acompanhados de mais um jurado internacional do Prêmio: o argentino Enrique Avogadro, diretor-geral de Comércio Exterior e Indústrias Criativas de Buenos Aires.
Sobre os palestrantes
Responsável por tutelar gigantes como Boeing, HP, Intel, Microsoft, Nike, Panasonic, Samsung e Starbucks — alguns dos clientes da octagenária consultoria Teague — John Barratt também atuou por muitos anos na Philips Design, onde foi manager de Design Estratégico e personagem fundamental na implementação de uma forte identidade de marca a seus produtos da área de telecomunicação.
Por sua vez, Ken Nah, doutor em Ergonomia, atuou este ano como CEO do evento bienal World Design Capital 2010, realizado em Seul, cidade escolhida este ano como capital mundial do design. O sul-coreano detém posições em inúmeras organizações de forte relevância: em seu país, dirige o International Design Trend Center e a International Design School for Advanced Studies, da Hongik University. Além disso, é presidente do Korea Design Knowledge (KDK) Forum e vice-presidente da Korea Association of Industrial Designers (KAID) — tudo isso em um país que revolucionou seu sistema educacional com reformas iniciadas nos anos 60 e hoje colhe os frutos como uma das nações líderes em inovação e patentes.
O evento é gratuito. Para confirmar a participação no seminário, basta enviar um e-mail para design@objetobrasil.com.br.
Serviço
Seminário Internacional Design: o negócio da inovação
Local: ESPM – Campus Professor Francisco Gracioso, Auditório Philip Kotler
Endereço: Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana
Horário: 19h00
Entrada gratuita
Prêmio Converge de Inovação Digital: Web Expo Forum anuncia os melhores cases de internet 2.0
COMUNIDADE/REDE SOCIAL
Marketing Virtual (Cinemenu, rede social de fãs de cinema)
CORPORATIVO B2B
Associação Comercial de São Paulo (Web Fórum e-Commerce para PMEs)
CORPORATIVO B2C
Marketing Virtual (Site institucional da Maquiagem Avon)
CULTURA
Instituto Tamanduá de Synapse Cultural (Porta Curtas Petrobrás)
EDUCAÇÃO
Instituto Tamanduá Synapse Cultural (Curta na Escola)
EMPREENDEDORISMO
Prestus Provedor de Conteúdo (Projeto de apoio ao empreendedorismo Fixo Prestativo)
GOVERNO DIGITAL
Procempa (Empresa de Tecnologia da Informação e Comunicação de Porto Alegre)
INTERATIVIDADE
Isat – Comunicação, Educação e Tecnologia (AVG: ambiente virtual de gestão de aprendizagem)
MIDIA
Inpress Porter Novelli (Camarote número 1 da Brahma)
MOBILE MARKETING
Endemol Globo (série Beijo Me Liga!)
MÚSICA
Dani Gurgel (projeto de música como serviço, música 2.0)
PROJETOS SOCIAIS
Procempa (site PortoWeb)
VAREJO DIGITAL
Borghierh/Lowe (Projeto BIC homem bem feito)
GAME
Engenho Novo (Alternate Reality Game para Centro Universitário Unijorge)
O WEB EXPO FORUM acontece até o final do dia de hoje (19), no Centro de Convenções Frei Caneca, em São Paulo/SP. A promoção do evento é das revistas TI Inside, Teletime e TelaViva. A organização é da Converge Comunicações, que conta com apoio de diversas entidades do setor.
Nani Brisque na primeira Expo Urban Trash Art
Nani é artista plástica e tecnóloga em Design de Multimídia. Atua em cenografia desde 1994, criando e executando projetos para TV, publicidade e peças teatrais. Observando o espaço cênico, iniciou estudos sobre Design Sensorial em 2006. Fez parte do mural da fachada da Fundação Padre Anchieta em 2009, em conjunto com Rui Amaral, Zezão, Chivits, Onesto, Higraff e Ciro Cozzolino. Atualmente concentra sua produção no desenvolvimento das linhas em grafite, vetor e estudo em digital paint e interface física.
Sobre o projeto
Projeto UTA é resultado da parceria entre os artistas paulistanos Pado e Rodrigo Machado, eles formam o Urban Trash Art, que se apropriam do lixo urbano para fazer arte. A idéia é reaproveitar objetos e todo tipo de material que já teve utilidade e foi descartado pelo homem, para conceber esculturas nas mais variadas formas e dimensões.
A proposta é transformar o lixo em arte, como meio e fim, uma forma poética de enxergar o lixo e através da expressão artística atribuir outro significado para algo que aparentemente está morto, e com o qual ninguém se importa mais.
A exposição do UTA traz uma grande instalação. Além de Nani Brisque a dupla convida para integrar o espaço Mouco, Mundano, Lela Simões e Ian Monteiro
Serviço
1ª EXPO UTA – Urban Trash Art, na Serralheria
De 19 a 21 de março
Horário: 21h
Rua Guaicurus, 857 - Telefone: (11) 8272-5978
18.3.10
IQ Art Gallery apresenta lançamento de livro de poesias de Cintia Oliveira com mostra visual
A mostra visual contará ainda com duas esculturas de Lince, cujo talento não se limita às letras. Poderão ser vistos o sugestivo “Santo KY” e também o “Rancor”.
Este mix tão emblemático de artistas de renome não poderia ser mais apropriado, já que a organização e o lançamento do livro se deram, principalmente, devido aos apelos de um público, composto em sua maioria por pintores e artistas plásticos, que teve contato com seus escritos pela internet e passou a cobrar a publicação de uma coletânea dos versos de Lince.
Além da aguardada sessão de autógrafos, a estréia da mostra ocorre em noite multicultural: terá performances e manifestações de artistas que, a qualquer momento, irão declamar as poesias de Lince. Neste sentido, as palavras da autora ganharão forma e intensidade pelas vozes de Fabio Malavoglia, Diogo Granato, Fernando Alves Pinto, Pedro Granato, Ju Corte Real, Antonio Carlos Calil. É a poesia ganhando voz.
Segundo a autora, “o livro Lince: poesias - vol. I nasceu com a proposta de estabelecer um diálogo entre Poesia e Desenho, afim de despertar o belo, aproveitar o feio, fazer sangrar verdades, aniquilar preconceitos, manar sonhos e quebrar preceitos”.
Antonio Peticov é o curador da exposição e também quem faz a apresentação do livro de Lince, a quem enaltece o inovador talento poético e artístico, capaz de, segundo suas palavras, interferir em sua própria produção pictórica. O resultado? Um alucinante e ousado encontro entre a poesia e as artes visuais.
CURTO CIRCUITO – O ENCONTRO DA POESIA COM AS ARTES VISUAIS
De 6 de abril a 23 de maio de 2010
Artistas: Vários. Eles ilustraram o primeiro livro de poesias de Lince: poesias - vol. I, da escritora Cintia Oliveira.
De terça a quinta, das 12h à 1h; sexta e sábado, das 12h às 2h; domingo, das 12h à 0h.
Local: IQ Art Gallery do Espaço Cultural Chakras.
Estacionamento: a partir de R$ 10.
Endereço: Rua Dr. Melo Alves, 294, Jardins – São Paulo – SP.
Tel. (11) 3062-8813.
www.chakras.com.br
Sobre a autora Cintia Oliveira (Lince)
Cintia Oliveira, Lince, é formada em Letras pela UNIP. Participou da mostra anual da Academia Latino Americana de Arte em 2008 e 40ª Chapel Art Show, em 2009, com suas fotografias. Mostra Entrepanos Asia Arte em 2006, 2007 e 2009. Poemas no Artestudio Mauro Chaves, abril de 2009. Painel, em cerâmica, com um de seus poemas instalado na parede frontal do cemitério São Paulo. Projeto de instalação poética, em andamento, para o parque do Ibirapuera, em São Paulo. Textos publicados em diversas revistas especializadas. Escreve atualmente uma peça teatral intitulada “Os Impressionantes”.
Fascinada pelo mundo das letras desde muito nova, ainda adolescente, Cintia arriscava-se, e transformava as oscilações entre o céu para e o inferno da vida doméstica em versos. Hoje, ela mescla sua vocação à paixão e cria – ou recria – palavras, frases. O alfabeto inteiro ganha sentido, história, ora numa apresentação de si mesma, ora na necessidade contar ao mundo o que a intriga e impressiona.
Em uma sutil linha entre a Realidade e o Imaginário, vários dos poemas de Lince: poesias - vol. I foram dedicados à personalidades ilustres, como Truman Capote, Caetano Veloso, Drummond, José Mindlim. O apelo visual e a criatividade eram tantos e tão evidentes que ganharam corpo e vida com as ilustrações de nomes como Antonio Henrique Amaral, Arnaldo Antunes e também Antonio Peticov, entre outros nomes consagrados.
A Volkswagen celebrará os 60 anos de produção da Kombi no mundo oferecendo aos clientes o concurso público “Minha História com a Kombi”. A ativação criada pela Bullet premiará as três melhores histórias vivenciadas envolvendo uma Kombi. O primeiro colocado ganhará uma Kombi 0 km e os outros dois ganharão um iPhone 3G. Para participar, basta preencher o cadastro no hotsite www.vw.com.br/kombi60anos e escrever a sua história no período entre 17 de março e 14 de abril de 2010. A melhor história será divulgada no site da Volkswagen. A ativação será válida em todo o país.
Para identificar todas as ações e a identidade visual do concurso, um selo comemorativo exclusivo também foi criado pela Bullet.
Ficha técnica
Agência: Bullet
Atendimento: Jonas Fortes / Fernando Melo / Fernando Figueiredo
Planejamento: Monica Pedro / Denise de Cássia
Criação: Daniela Tordino / Cesar Leite / Mentor Muniz Neto
Operações: Neila Ceródio / Fernando Mendes / Caio Carvalho
Aprovação: Rozenes Berce / Luiz Antonio Buozzi / Herlander Zola
17.3.10
Semana de Yale no Brasil – FAAP
Um dos mais importantes críticos de arte do mundo estará presente na Semana de Yale no Brasil, que será promovida pelo Centro de Estudos Americanos e pela Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) na sexta-feira (19/03), às 11h00. Storr, que é Reitor da Faculdade de Artes da Universidade de Yale, fará palestras sobre a formação de artistas no século XXI e os rumos das Artes nas Américas.
À frente da Faculdade de Artes da Universidade de Yale desde 2006, Robert Storr traz vasta experiência em sua trajetória profissional. Atualmente é Curador-Consultor em Arte Moderna e Contemporânea do Museu de Arte da Filadélfia, e Comissário da Bienal de Veneza, o primeiro americano a ser convidado para esta função. Foi curador do MoMA (Museu de Arte Moderna), em Nova York, de 1990 a 2002 e curador de mostras nacionais e internacionais, como a Bienal de Veneza (2007) e a Sala Especial Bruce Naumann na Bienal de São Paulo de 1998. Como crítico, escreve para os principais veículos especializados, como Art in América, Artforum, Parkett, ArtPress (Paris) e Frieze (Londres).
Escreveu vários catálogos, artigos e livros, incluindo Philip Guston (Abbeville, 1986), Chuck Close (com Lisa Lyons, Rizzoli, 1987), e o ainda a ser lançado Intimate Geometries: The Work and Life of Louise Bourgeois.
Entre os prêmios e homenagens recebidas destacam-se a condecoração ‘Rosalie Solow’ pelo Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York; o título de Penny McCall Foundation em Pintura; Doutor Honoris Causa pela Faculdade do Instituto de Arte de Chicago e pela Faculdade de Arte do Maine; prêmios da Seção Norte-Americana da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), sendo um especial em virtude da Contribuição Notável à área de Crítica de Arte; prêmio Agnes Gund da entidade ICI (International Independent Curators), e o prêmio Fleischman Award por Excelência Acadêmica na área de História da Arte Americana dos Arquivos de Arte Americana do Instituto Smithtsonian. Em 2000, o Ministro Francês da Cultura o condecorou com a medalha Chevalier des Arts e des Lettres.
Semana de Yale no Brasil – FAAP
Palestra “A Universidade e a formação artística: como é possível formar artistas no presente?”
Data: 19 de março (sexta-feira)
Horário: Às 11h00
Local: Centro de Convenções da FAAP
Rua Alagoas, 903 - Higienópolis
Inscrições: rsvp.robertstorr@faap.br
Curso de Branding - Criação e Gestão de Marcas
Em sua 5ª edição na cidade de São Paulo o curso aborda conceitos e estratégias de criação e gestão geral da marca, os valores agregados, a visão dos consumidores e a importância de uma marca forte e bem posicionada no mercado.
20 de Março (sábado) | Horário: das 08:00h às 18:00h
Carga Horária: 08 horas
Estudantes e Profissionais envolvidos com Propaganda, Marketing, Publicidade e Design; Profissionais de Agências de Publicidade e Design; Diretores e Gerentes de Comunicação Corporativa; Analistas e Coordenadores de Comunicação.
Programa do Curso
O que é Marca e o que Define Branding;
Branding na Internet (E-branding);
Sua marca na rede - Social Media;
Construção e Gestão Estratégica de uma Marca;
Naming e Identidade Visual;
Relacionamento entre Marca e Consumidor;
Novos Nichos e Fragmentação do Mercado;
Endobranding - O DNA da Marca;
Experiência de Marca - LoveMarks.
Programação
08:00h - Credenciamento e Welcome-Coffee;
08:30h - Início do Curso;
12:30h - Intervalo (almoço);
14:00h - Retorno das atividades;
18:00h - Encerramento e Entrega de Certificados.
Facilitadores
Marcelo Trevisani
Formado há 8 anos em design gráfico e digital. Especialista em branding pelo Centro Universitário Belas Artes. Possui MBA em Gestão de Marcas pela Universidade Anhembi Morumbi com módulo internacional na Universidade Andrés Bello (Santiago – Chile). Desde 2008, palestra sobre Design Estratégico – Estratégia de Marca e E-branding. Atualmente é Diretor de Design e Gestor de Marcas na Agência A+ Criação e Design
Elcio Sartori
Publicitário, designer, redator, diretor de arte, palestrante, empresário e professor há quase 30 anos em disciplinas de Projeto, Criação, Marketing e Produção Gráfica. Pós-Graduado em Design Gráfico pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo e mestrando em Arte e Tecnologia pela PUC/SP. Fundador e sócio-diretor da Artwork Design, empresa de design e publicidade, atuante no mercado desde 1989.
Sérgio Lage
Mestre em Sociologia e pós-graduado em Publicidade e Marketing pela USP. Especialista na área de Análise de Tendências e Comportamento do Consumidor. Professor dos MBAs da FIA USP, do MBA de Branding da Rio Branco e dos Masters do Istituto Europeo di Design. Atua ainda como consultor associado da Agenda 4 na área de Consumo Responsável.
Karina Castardelli
Formada em Design Gráfico e especialista em Criação de Identidade de Marcas pelo Centro Universitário Belas Artes. Foi professora do curso superior em Design Gráfico da FMU, do MBA em Branding da Anhembi Morumbi e do curso de extensão universitária de Gestão de Marcas da Belas Artes. Dirige seu próprio escritório desde 2001, onde criou o conceito do Design Consciente: projetos que integram os objetivos e metas das empresas à responsabilidade sócio-ambiental e ao bem estar das pessoas. Atualmente desenvolve pesquisas de campo e participa de redes sociais a respeito de Permacultura, Tingimento Orgânico e Vestir Consciente.
Local
Mercure Apt. Central Towers - Rua Maestro Cardim, 407 – Paraíso - São Paulo - SP (Próximo a estação São Joaquim do Metrô).
Investimento
Estudantes (graduação e pós-graduação) R$150,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$75,00) e 50% no dia do curso (R$75,00);
Profissionais R$300,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$150,00) e 50% no dia do curso (R$150,00).
Desconto especial para grupos de 5 participantes ou mais.
Os valores para estudantes passarão para R$ 120,00 e profissionais R$240,00(50% na reserva de vaga e 50% no dia do curso).
Para saber mais entre em contato: atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel. (11) 2936 0116.
Obs.: No valor stá incluso welcome-coffee, material de apoio e certificado.
Inscrições e informações: www.integracursos.com.br/cursos/html/branding_03_sp.html
Fundação Bienal apresenta o cartaz da 29ª mostra
A Fundação Bienal de São Paulo apresentou o cartaz da 29ª edição, mostra que acontecerá entre setembro e dezembro deste ano. A peça incorpora a nova identidade visual desenvolvida pela recém criada área de design, que traduz graficamente o título escolhido para a exposição deste ano: “Há sempre um copo de mar para um homem navegar”, verso emprestado da obra maior do poeta Jorge de Lima, “Invenção de Orfeu” (1952).
O desenvolvimento da identidade percorreu diversos caminhos: imagens de privadas, panelas, pias e outros continentes cotidianos para a água, planos de cor, copos gráficos, silhuetas de objetos de consumo, marcas azuis de revisão de textos, imagens do sistema circulatório humano, códigos internacionais de navegação marítima, rosas-dos-ventos desconstruídas e até mesmo a dissolução total da identidade, expressa na adoção de superfícies brancas emolduradas, prontas para receberem sua identidade pelas mãos do público, que seria estimulado a preenchê-las com seus próprios desenhos.
Após percorrer diversos caminhos criativos, a equipe de design lembrou-se de um objeto ao mesmo tempo óbvio e esquecido, uma metáfora singela talhada para esta Bienal, que apontou para um rumo completamente diferente dos que haviam investigados até então: uma bússola caseira, improvisada num copo de plástico com uma rolha atravessada por uma agulha imantada.
A bússola caseira, presente na memória de muita gente, é uma imagem familiar, que produz reações tão afetivas quanto intelectuais. É forte em termos conceituais, reforçando a afirmação de que a dimensão utópica da arte está contida nela mesma e não no que está fora ou além dela. É forte em termos gráficos: dois círculos – um grande e definido, outro menor e cruzado por uma linha, formam um claro enigma visual.
Esse copinho de plástico, longe de ser um núcleo solitário, pode e deve ser acompanhado por outros copos, dando a medida de suas infinitas possibilidades de construção. Essa diversidade faz parte do espírito da Bienal em diversos níveis. Basta pensar na variedade de seu público, na multiplicidade das propostas artísticas expostas ou mesmo no heterogêneo grupo de co-curadores de diversas procedências, que apóiam o trabalho dos curadores Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias: Chus Martinez (Espanha), Fernando Alvim (Angola), Rina Carvajal (Venezuela / Estados Unidos), Sarat Maharaj (África do Sul / Reino Unido) e Yuko Hasegawa (Japão).
Sobre a nova área de Design da Fundação Bienal de São Paulo
A identidade da 29ª Bienal foi desenvolvida pela recém-implementada área de design da Fundação Bienal de São Paulo. Coordenada pelo designer André Stolarski, a equipe composta pelos designers Ana de Carvalho, Felipe Kaizer e Victor Bergmann, e pelos estagiários Fernando Petrich e João Parenti, contou com a estreita colaboração da curadoria, da diretoria, do serviço educativo e da área editorial da Bienal na elaboração dos elementos básicos que configuraram o projeto final. A equipe também será responsável pelo desenvolvimento de catálogo, guia, kits educativos, sinalização e portal da Fundação Bienal de São Paulo, que abrigará o site da 29ª Bienal.
André Stolarski, 40, é designer visual formado pela FAU USP. Foi responsável pelo departamento de design do MAM RJ de 1998 a 2000. Em 2002, associou-se à produtora de design Tecnopop, eleita Empresa de Design dos anos de 2007 e 2009 pelo Prêmio Colunistas. Lecionou na ESDI UERJ e na ESPM RJ de 2006 até 2008. Participou da direção da ADG Brasil entre 2007 e 2009. Como membro do Conselho Editorial da coleção de design da editora Cosac Naify, traduziu os livros Elementos do estilo tipográfico, Pensar com tipos e O ABC da Bauhaus e fez a revisão técnica do clássico História do design gráfico. É autor dos livros Alexandre Wollner e a formação do design moderno no Brasil e Art Breaks: a MTV e a cultura visual contemporânea. Atualmente, faz parte do programa de Mestrado da FAU USP e desenvolve as curadorias da exposição de design gráfico da Bienal Brasileira de Design 2010 em Curitiba e da exposição Alexandre Wollner: cartazes. Possui diversos trabalhos premiados no Brasil e no exterior.
Aninha de Carvalho (designer) é formada em Comunicação Social pela UNIP e está concluindo pós-graduação em Design Gráfico no SENAC SP. Foi produtora editorial da Fundação Bienal de São Paulo entre 2001 e 2008, onde também desenvolveu trabalhos de diagramação e layout. Em 2009 passou a atuar como designer gráfica.
Felipe Kaizer (designer), 26, cursou design na PUC-Rio e nos últimos anos tem se dedicado a trabalhos editorias de médio e grande porte. Trabalhou no Rio de Janeiro, na Tecnopop e também com Jair de Souza. Já desenhou fontes tipográficas para texto de forma amadora. Graduou-se com a monografia intitulada "Design Ex Machina", sobre a fundamentação política da atividade de projeto, tendo como ponto de partida o pensamento de Hannah Arendt.
Victor Bergmann (designer), 29, é designer digital há 10 anos. Passou por agências e portais que tiveram papeis importantes na história da internet no Brasil. Foi primeiro lugar no III CONE Design, categoria mídias digitais e destaque no NDesign em 2004 e 2005.
Fernando Petrich (estagiário), 23, cursa design gráfico na FAU USP onde também estudou arquitetura. Mantém interesse especial em identidade visual, tipografia e trabalhos editoriais. Estagiou em pequenos escritórios de design e publicidade antes de vir para a Bienal.
João Parenti (estagiário), 24, atualmente termina o curso de design na FAU USP, e nos últimos dois anos tem se dedicado a projetos de identidade visual, editorias e expositivos. Tem grande interesse em desenho, tipografia e fotografia – áreas que estuda e pratica constantemente.
Clube de Criação de São Paulo lança Categoria Estudantes no Festival do Anuário
O Clube de Criação de São Paulo (CCSP) apresenta a Categoria Estudantes, que em 2010 faz sua estreia no Festival do 35º Anuário. Poderão concorrer estudantes universitários ou alunos de cursos de extensão, que precisarão comprovar vínculo com universidade ou escola.
Os trabalhos serão julgados pelos diretores do CCSP (confira aqui). A peça vencedora será publicada no Anuário e seu autor irá ganhar um troféu, bem como a faculdade ou escola em que ele estuda terá direito a uma Estrela.
“É fundamental dar espaço para pessoas que estão entrando no mercado e essa nova categoria é uma porta importante que está se abrindo para os estudantes”, afirma Eduardo Lima, presidente do CCSP e diretor de criação da F/Nazca S&S. "Estamos proporcionando aos jovens talentos coisas que eu gostaria de ter tido e não tive”, diz.
Para o presidente do CCSP, a Categoria Estudantes chega com o papel de oferecer oportunidade e visibilidade aos mais novos. “Queremos mostrar o caminho certo a seguir. Sem desvios. Sem atalhos. Porque na malandragem ninguém amadurece. É com o trabalho bem feito e de verdade que você aparece", destaca.
As inscrições vão de 20 de março a 20 de abril de 2010, sendo que o regulamento completo já está no site da CCSP (confira aqui), bem como o briefing (aqui) e a ficha de inscrição (aqui). O briefing foi formulado pela Volkswagen, Anunciante do Ano do 34º Anuário.
Dúvidas podem ser sanadas pelo email ccsp@ccsp.com.br ou pelo fone 11 3030-9322.
Panamerica expõe trabalhos selecionados no Festival do 34° Anuário do Clube de Criação de São Paulo
Todos os anos, o mercado publicitário produz centenas de peças em vídeo, artes gráficas, internet, entre outras mídias. Muitas dessas idéias acabam fazendo parte de nossa lembrança, ganhando nosso carinho e fixando mensagens que combinam com nossa forma de pensar.
Agora, o que de melhor foi produzido pelas principais agências de publicidade do país estará à mostra na Panamericana Escola de Arte e Design, em exposição dos trabalhos premiados no Festival do 34° Anuário do Clube de Criação de São Paulo, até 28 de abril, na sede da Rua Groenlândia, 77, em São Paulo.
Entre os destaques da mostra, que reunirá mais de 250 trabalhos das principais agências publicitárias do Brasil, está a campanha “Até onde vai a sua criatividade?”, feita pela AlmapBBDO para a Panamericana Escola de Arte e Design, Ouro na categoria institucional.
Outro painel que merece especial atenção dos visitantes é o anúncio feito pela DM9DDB para a divulgação da exposição dos trabalhos do One Show Awards na Panamericana. Usando a arte das histórias em quadrinhos a campanha “One Show não erra” conquista pela irreverência das tirinhas.
Ao todo foram inscritos mais de quatro mil trabalhos, provenientes de várias partes do Brasil e divididos nas categorias TV e Cinema, Filmes para outras mídias, Mídia Exterior/ Ambiente, Imprensa (Revista e Jornal), Internet, Material Promocional, Marketing Direto, Campanha Integrada, Rádio e Design (Gráfico, Branding e Embalagens). Lew´LaraTBWA; F/Nazca Saatchi & Saatchi; AlmapBBDO; DM9DDB; Y&R, entre outras, estão entre as participantes.
Serviço
Período: De 09/03 a 28/04
Horário: De 2ª a 6ª das 9h às 21h30, sáb. das 9h às 13h30 (fechado aos domingos e feriados)
Entrada: Gratuita
Endereço: Rua Groenlândia, 77 - Tel.: (11) 3887-4200
Bullet promove o livro “Se Sujar Faz Bem” em evento cultural para OMO
Para dar continuidade à campanha promocional “Leve Diversão com Omo”, criada pela Bullet para a marca de detergente em pó da Unilever, a agência vai promover e produzir uma tarde cultural para o público infantil com Mariana Caltabiano, autora do livro “Se Sujar Faz Bem”. Lá, além de autógrafos, a autora contará a história do livro e irá incentivar atividades e desafios às crianças, mostrando a importância de brincar. O evento será realizado no dia 21 de março, a partir das 15h00, na Livraria Cultura do Shopping Market Place, em São Paulo. O livro está sendo distribuído através da promoção “Leve Diversão com OMO”.
A Promoção
Durante o mês de março, os consumidores que comprarem 3 kg de OMO Multiação Tanquinho (exceto nas regiões N e NE, onde a promoção é na compra de 2 kg), ganharão como brinde o livro “Se Sujar Faz Bem” da autora Mariana Caltabiano. Para realizar a troca, basta comparecer a uma das lojas participantes. Mais informações no site www.omo.com.br. A Bullet assina a parceria com Mariana Caltabiano e os materiais de divulgação dos pontos de venda.
Ficha técnica
Agência: Bullet
Atendimento: Thais Pitsch, Caroline Ciarleglio, Fernando Melo e Fernando Figueiredo
Planejamento: Daniel Marques e Denise de Cássia
Criação: Leandro Mendes, Daniela Tordino, Bruno Dias, Adriano Cerullo e Mentor Muniz Neto
Produção gráfica: Natalia Goto, Guilherme Gaggl e Neno Formiga
Produção de eventos: Isabel Marques e Juliana Queiroz
Aprovação: Thais Azevedo
16.3.10
Estadão apresenta novidades visuais e editoriais
Diariamente, durante as próximas duas semanas, o leitor vai se deparar com peças elaboradas horas antes do jornal chegar às bancas. “É uma nova forma de fazer propaganda para um jornal. Mais frenética, pois precisamos aguardar o fechamento da edição para encaixar os anúncios do dia”, comenta Marco Versolato, vice-presidente de Criação da Y&R. Essa iniciativa começou com a veiculação de teasers para os assinantes – em formato de contagem regressiva dias antes da estreia do novo layout –, até culminar com uma “capa falsa”, na edição de domingo (14), em que elementos gráficos apontavam o que estava diferente logo na primeira página.
Os anúncios, inseridos entre o fechamento do jornal e os poucos minutos que o separam da impressão na gráfica, se apropriam do conteúdo do veículo, para saltar aos olhos do consumidor novidades como, por exemplo, a tipografia e a mudança no cabeçalho; a inclusão de gráficos mais elegantes e integrados ao layout; maior número de fotos nas reportagens; novas seções nas editorias; colunistas com maior destaque nas páginas, entre outras modificações.
“Adotamos essa ideia de criar anúncios que destacam e espelham o conteúdo do jornal justamente para o leitor perceber melhor as mudanças gráficas, que valorizam ainda mais o conteúdo, tornando a leitura fácil, fluida e enriquecedora”, completa Versolato. O conceito “Informação envelhece. Conhecimento renova”, que acompanha cada um dos anúncios, demonstra a continuidade do Estadão em investir na produção de um jornalismo mais analítico, transformando informação em conhecimento, sob um revestimento visual leve e de fácil leitura.
Na edição dessa segunda-feira (15), por exemplo, duas peças foram veiculadas: no caderno Economia & Negócios, o anúncio reflete a nova identidade visual e a clareza das informações contidas em um gráfico sobre a Usina Hidrelétrica Belo Monte; enquanto que, no caderno de Esportes, o anúncio chama atenção para a nova seção “Poliesportivo”, que reúne informações sobre todos os esportes em um único espaço.
Para a segunda fase da campanha, com início programado para a próxima semana, estão previstas ações em mídias eletrônicas – TV aberta, a cabo e rádio –, cinema e anúncios para revistas. Depois de apresentar o que mudou para os leitores, os filmes vão ampliar a abrangência do mote “Informação envelhece. Conhecimento renova”, mostrando as novidades no jornal impresso e no site para outros públicos, e consolidar a convergência entre as mídias do Grupo Estado, já que o site www.estadao.com.br também passa por intensa reformulação.
A criação da campanha é de Marco Mattos, Vinicius Stanzione, Pedro Rosa e Roberto Kilciauskas, com direção de Criação de Marco Versolato.
FICHA TÉCNICA
Título: Redesenho
Peça: Jornal (Anúncio)
Cliente: O Estado de S.Paulo
Produto: Institucional
Direção de Criação: Marco Versolato
Redação: Vinicius Stanzione
Direção de arte Marco Mattos
Produção Gráfica : Elaine Carvalho / Rodrigo Cassino
Atendimento: Sylvia Panico / Loraine Burgard / Daniel Chasin
Mídia: Gabriela Ben David / Rafael Leal
Planejamento: David Laloum / Fernando Diniz
Aprovação Cliente: João Rosas / Rogério Machado
15.3.10
CCPR abre inscrições para 7º Festival do Anuário
Já estão abertas as inscrições para o 7º Festival do Anuário do Clube de Criação do Paraná (CCPR), que vai selecionar as melhores peças criadas por agências paranaenses no último ano e veiculadas local e nacionalmente.
Em 2010, o regulamento traz algumas novidades, como a exclusão das séries de anúncios, que deverão ser inscritos separadamente; a volta da categoria Campanha, a pedido do mercado; inclusão do profissional mais votado do interior do Paraná no júri de Propaganda e uma nova distribuição das peças na categoria Design.
As peças inscritas serão avaliadas por um júri especializado em cada uma das categorias: Propaganda, Design, Comunicação Digital, Promoção e Marketing Direto. Os profissionais que irão compor o júri serão eleitos pelos sócios criativos do CCPR. As peças selecionadas pelos jurados serão editadas em livro (Anuário) e DVD, com o objetivo de preservar a memória da comunicação paranaense.
Podem ser inscritos no 7º Festival do Anuário trabalhos que se enquadrem em uma das cinco categorias mencionadas acima, e veiculados ou executados até o dia nove de março deste ano.
Regulamento e ficha de inscrição estão disponíveis no site do CCPR (www.ccpr.org.br) para download. Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail festival@ccpr.org.br ou pelo telefone (41) 3253-7180.
Projeto gráfico
O diretor de criação da JWT Curitiba, Fábio Miraglia, aceitou o convite da diretoria do CCPR) para desenvolver o projeto gráfico do 7º Anuário. Miraglia é um dos diretores de arte mais premiados do mercado, eleito várias vezes profissional do ano no anuário do CCPR, além de já ter conquistado vários prêmios nacionais e internacionais.
Até 2008, o projeto gráfico era escolhido por meio de um concurso promovido entre os sócios criativos do Clube, que apresentavam suas propostas. Em 2009, a diretoria optou por inovar e convidar um profissional do mercado para criar o projeto, que nesse ano foi realizado pelo Miran. Seu projeto obteve destaque internacional, sendo publicado inclusive em um site chinês (http://www.seecoo.com.cn/index.asp?mag=newgraphic&issue=23)
Além deste reconhecimento internacional, vale lembrar que o 2º Anuário do CCPR já foi premiado no Prêmio Max Feffer, promovido pela Suzano Papéis, que premia a criatividade e qualidade gráfica de projetos de todo o Brasil.
O 7º Anuário do CCPR será lançado no dia 4 de dezembro, Dia Mundial da Propaganda.
TAM contrata Priestmangoode para revisão completa de design
A empresa aérea TAM contratou o grupo londrino Priestmangoode para realizar uma revisão completa de design da frota após um concorrido processo de seleção.
O contrato de três anos prevê que a Priestmangoode refaça o design e detalhe interiores de cabines de toda a frota da TAM, incluindo o novo Boeing 777 e o Airbus A350. O processo de design incluirá uma renovação do design dos assentos de todas as classes, das cozinhas, dos depósitos, sanitários e da arquitetura da cabine, quando possível. A Priestmangoode também desenvolverá um novo design para os uniformes da equipe da TAM e para os serviços de bordo.
O projeto de reforma de design é uma parte importante da estratégia de crescimento da TAM. Nos últimos quatro anos, desde que a empresa assumiu a posição de maior empresa área do Brasil em sucessão à Varig, seu crescimento foi rápido. A TAM continua uma acentuada curva de crescimento e deseja assumir uma posição entre as principais linhas aéreas internacionais, especialmente a posição de maior linha aérea operando no Hemisfério Sul.
Luke Hawes, Diretor da Priestmangoode, declarou: “Nosso trabalho com a TAM é crucial para o desenvolvimento da marca, dando à empresa a experiência de cliente necessária para que ela se torne um grande nome internacional. Nossa experiência de voo com a TAM nos mostra que o serviço é excepcional. Mas a atual apresentação de marca simplesmente não está à altura da empresa. O design que aplicaremos a toda a frota a apresentará como um importante nome internacional e fornecerá as ferramentas necessárias à boa concorrência com as principais empresas aéreas do mundo".
Sobre a Priestmangoode
A Priestmangoode é um grupo britânico multidisciplinar líder em design, atuando em design de produtos, ambientes, transportes e embalagens para um rol de importantes marcas ao redor do mundo. De seu premiado design para o conceito interior das novas Linhas Aéreas Kingfisher ao lançamento de conceitos de design para os Airbus A350 e A380, a Priestmangood lidera o cenário internacional de design de interiores de aeronaves, trabalhando com diversas operadoras e fabricantes, incluindo nomes como Airbus, Boeing, Lufthansa, Malaysia Airlines e Qatar Airways. A longa experiência da empresa na criação de valor de design por meio de interiores luxuosos de aeronaves levou a um recente compromisso de desenvolvimento de design para o quarto de hotel de melhor custo-benefício no mundo, o ETAP da Accor, além de seis outras marcas de hotéis. Os projetos inovadores da Priestmangoode, que otimizam o aproveitamento do espaço, compõem hoje portifólios no mundo todo, de diversas marcas. A Priestmangoode anunciou recentemente um contrato para redefinir toda a marca da frota da Turkish Airlines.
Rafael Murió participará da Artexpo New York 2010
Uma tela do pintor paulista Rafael Murió será exposta na 32ª Edição da Feira Internacional de Arte Contemporânea “Artexpo New York 2010”, considerada a maior Feira de Artes do mundo, que será realizada entre os dias 25 e 28 de março, no Pier 94, Hudson River, em Nova York (Estados Unidos). O artista será representado pela Waylight Eventos Culturais, sob a curadoria de Geni Settanni.
A mostra reunirá cerca de 400 galerias e artistas plásticos de todo o mundo que apresentarão pinturas, gravuras, desenhos, esculturas, fotografias, cerâmicas, giclée, litografias e obras de vidro. A expectativa é receber mais de 25 mil visitantes, entre marchands, colecionadores, leiloeiros, curadores, críticos de arte, representantes comerciais, arquitetos, designers e compradores em geral.
Com 47 anos de carreira, Rafael Murió vem se destacando por ser um dos pintores com maior presença em eventos internacionais. Só no ano passado, suas obras estiveram em importantes mostras e galerias de países, como Chile, Espanha, Estados Unidos, França, Inglaterra e Portugal.
Seus quadros estão presentes em acervos de grandes colecionadores, principalmente europeus, americanos e australianos. No País, podem ser encontrados nos principais leilões do mercado de arte, além de galerias e museus. Detém inúmeros certificados, prêmios e menções honrosas, além de registros em diversos guias de arte. É filiado à Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP UNESCO), à Associação Internacional de Arte (IAA UNESCO), à Academia Latino-Americana de Arte (ALA), Academia Brasileira de Arte Cultura e História (ABACH), à Associação Paulista de Belas Artes (APBA) e ao Sindicato dos Artistas Plásticos no Estado de São Paulo (SINAPESP).
Curitiba recebe agência Runway
Um novo jeito de fazer marketing e comunicação. Esta é a proposta da agência de marketing e comunicação integrada Runway, que acaba de chegar a Curitiba. Segundo Mari Rieping, Diretora de Estratégia e Inovação da empresa, um dos diferenciais da empresa será a atuação em diversos segmentos de comunicação voltados para as áreas gastronômica, de moda, educacional, arquitetura e decoração. “Cada vez mais vemos o marketing abrangendo áreas que antes nem se preocupavam com a comunicação. Isto mudou. Por isso, acreditamos na inovação do nosso trabalho, que pretende ajudar nossos clientes a se comunicar de forma dirigida e eficaz com o público desejado.”, comenta.
E para conseguir o resultado desejado a agência conta também com a Runway School, escola especializada em cursos de marketing e de propaganda. Elaborada em parceria com o Instituto Marton de Educação, a escola oferece cursos rápidos e viáveis e conta com profissionais experientes na área de comunicação. “Os temas das aulas abordam as principais tendências do marketing e da publicidade, além de estratégias de comunicação e a utilização de novas mídias. Os cursos vão desde a gestão de projetos, criação, comportamento do consumidor até marketing esportivo, marketing voltado para micro e pequenas empresas, entre outros”, explica a sócia da Runway, Letícia Gonçalves.
Perfil da Runway
A Runway é uma empresa de marketing e comunicação integrada. As ações da Runway englobam todo o conjunto de atividades de planejamento, concepção e concretização de projetos de marketing. Além disso, a empresa conta também com a Runway School, escola especializada em cursos de marketing e propaganda. Mais informações no site www.runwayconcept.com.br
ESPM realiza III Semana Cultural
Com o intuito de incentivar o envolvimento com as artes plásticas, cinema, teatro e música, o Centro Acadêmico da ESPM realiza a III Semana Cultural a partir do dia 15 até 19 de março, de segunda a sexta-feira, na ESPM São Paulo. Os visitantes poderão conferir atividades como oficina de grafite e teatro, exibição de filmes, palestra com os músicos Gabriel O Pensador e Marcelo Yuka e show com a banda Nação Zumbi.
Para abrir a Semana, no dia 15 de março, segunda-feira, a partir das 14hs, a ESPM apresentará uma oficina de grafite em parceria com a Red Bull e uma palestra com a curadora do projeto Red Bull House of Art, Maria Ribeiro. Durante o evento, alunos e visitantes poderão conferir também uma oficina de artes plásticas com o grafiteiro PIX, apoiado pela ONG “Um teto para meu País”.
No dia 16 de março, terça-feira, a partir das 15hs, a convidada é a cineasta Laís Bodanzky, diretora do premiado filme “O Bixo de 7 Cabeças” e criadora do projeto “Cine Tela Brasil”, um cinema itinerante que percorre todo o Brasil divulgando curtas e longas metragens.
Em 17 de março, quarta-feira, a partir das 14hs, o dia é dedicado ao Teatro, com apresentação do grupo Olaria Grandes Bosta, formado por ex-alunos da ESPM. Na sequência, haverá uma oficina de teatro com professores da Escola.
Os músicos Gabriel O Pensador e Marcelo Yuka apresentarão a palestra “Re-socialização do indivíduo através da cultura”, no dia 18 de março, quinta-feira, a partir das 18hs.
Para encerrar a III Semana Cultural, em 19 de março, sexta-feira, a partir das 14hs, será realizado um Sarau com apresentação de bandas dos alunos da ESPM e, por fim, show com a banda Nação Zumbi.
A Semana é aberta ao público em geral e com entrada franca nos dias 15, 16 e 17 de março. Nos dias 18 e 19 de março, o evento é fechado e exclusivo para alunos da ESPM. Para participar os interessados devem se inscrever pelo telefone (11) 5085-4600 ou centralinfo@espm.br.
Programação III Semana Cultural ESPM
Dia: 15 de março, segunda-feira
Horário: a partir das 14hs – Quadra Nova
Abertura oficial da III Semana Cultural
Palestra com a curadora do projeto Red Bull House of Art, Maria Ribeiro
Oficina de artes plásticas com o grafiteiro PIX
Dia: 16 de março, terça-feira
Horário: a partir das 15hs – Auditório Renato Castelo Branco
Palestra e exibição de filmes com a cineasta Laís Bodanzky.
Dia: 17 de março, quarta-feira
Horário: a partir das 14hs – Auditório Philip Kotler
Oficina de teatro
Apresentação do grupo Olaria Grandes Bosta
Dia: 18 de março, quinta-feira
Horário: a partir das 18hs – Auditório Philip Kotler
Palestra com os músicos Gabriel O Pensador e Marcelo Yuka
Dia: 19 de março, sexta-feira
Horário: a partir das 14hs – Quadra Nova
Sarau com apresentação de bandas dos alunos da ESPM
Show com a banda Nação Zumbi.
Informações III Semana Cultural ESPM
ESPM – Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
(11) 5085-4600
centralinfo@espm.br
www.espm.br
Projeto Revale - Design Simples
Blog REVALE
www.designsimples.com.br/revale
Ficha Técnica
idealização e gestão do projeto
Rafael Gatti
equipe de design inovação
Bruno Zaitsu (líder)
Erick Fugii
Fernanda Valerio
Larissa Petronilho
Marcos Kazama
Tamira Yae Waki
equipe de design produtos locais
Ana Clara Goyeneche (líder)
André Noboru
Debora Midori
Francisco Varejão Manara
Hugo Chinaglia
Lucas Colebrusco
equipe de design valor agregado
Amanda Iyomasa
Cibele Scera Lee
Eduardo Camilo Ferreira
William Kimura
identidade visual
Gabriel Garbulho
projeto gráfico
André Noboru
plano de comunicação
Rodolfo Arouca
apoio
Cooperativa Unindo Forças
Mínimo Design
realização
Design Simples
