Ronaldo Bastos, Paulo Lima, Marçal Aquino, Fernando Madeira, Bob Wolfenson e Alexandre Machado irão discutir tema com Celso Loducca
Entrevistados por Celso Loducca, publicitário e sócio da Casa do Saber, Grandes Criativos retorna à grade de cursos para discutir criatividade nas mais diversas áreas. Dessa vez, o curso reunirá um afiado time composto por Ronaldo Bastos, Paulo Lima, Marçal Aquino, Fernando Madeira, Bob Wolfenson e Alexandre Machado.
Os convidados serão questionados sobre hábitos, formas de trabalho e suas ideias. Será possível conhecer características dessas pessoas que se tornaram grandes profissionais e perpetuam seus lampejos de criação nas áreas em que atuam. As aulas terão início no próximo dia 12 e as inscrições podem ser feitas pelo telefone (11) 3707-8900. Serão revertidos 50% da renda para a Associação Parceiros da Educação*.
Início: 12 de abril
Duração: 6 encontros semanais
Dias/horários: terças-feiras, quintas-feiras, às 20h (12/04, 26/04, 28/04, 03/05, 10/05, 17/05)
Casa do Saber Jardins
Rua Dr. Mario Ferraz, 414 – São Paulo
Observações: Das 20h às 22h
http://www.casadosaber.com.br/
12 ABR | 1. Encontro com Ronaldo Bastos
26 ABR | 2. Encontro com Marçal Aquino
28 ABR | 3. Encontro com Paulo Lima
03 MAI | 4. Encontro com Fernando Madeira
10 MAI | 5. Encontro com Bob Wolfenson
17 MAI | 6. Encontro com Alexandre Machado
Sobre os convidados:
Ronaldo Bastos. Compositor, produtor e fundador da Dubas Música, gravadora que virou referência de música moderna produzida no Brasil. Suas composições foram gravadas por nomes como Elis Regina, Sarah Vaughan, Gal Costa, Tim Maia, Nana Caymmi, Caetano Veloso, Adriana Calcanhoto, Alaíde Costa, Emílio Santiago, Maria Bethânia, Roberto Carlos, entre outros.
Paulo Lima. Fundador e publisher da Trip Editora, que edita as revistas Trip e Tpm. É responsável pela criação e edição de conteúdos e publicações para marcas do mercado brasileiro, dirige e apresenta um programa de rádio com a marca Trip e é consultor de criação do programa Caldeirão do Huck. É formado em Direito pela USP e foi colunista de jornais como Folha de S. Paulo, Meio & Mensagem e Jornal da Tarde.
Marçal Aquino. Jornalista, escritor e roteirista. É autor dos livros “O invasor” (2002), “Cabeça a prêmio” (2003), “Famílias terrivelmente felizes” (2003), “Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios” (2005), dentre outros. No cinema, roteirizou os filmes “Os matadores”, “Ação entre amigos” (1998) e “O invasor” (2001), de Beto Brant, e “Nina” (2004) e “O cheiro do ralo” (2007), de Heitor Dhalia. Na televisão, escreveu roteiros para a série “Filhos do carnaval” (2007), da HBO.
Fernando Madeira. Diretor-geral da Terra Networks/Brasil e fez parte da equipe inicial da empresa, onde atuou também como diretor de marketing, diretor de novos produtos e diretor de acesso, sendo responsável por 85% da receita do provedor.
Bob Wolfenson. Fotógrafo. Em 2004, realizou a exposição “Antifachada - Encadernação Dourada” no MAB - Faap. Suas fotos pertencem a diversas coleções, museus e instituições de arte. Atualmente, é editor da revista "S/N".
Alexandre Machado . Formado em engenharia mecânica na PUC do Rio, começou carreira como escritor de humor no “Pasquim” e, como publicitário, trabalhou na W/Brasil, DPZ, MPM e Ogilvy. É roteirista de TV e cinema, com 6 seriados e 4 filmes realizados.
5.4.11
Grandes criativos retornam à Casa do Saber
João Lelo lança gravuras inéditas na Choque Cultural
No próximo sábado, 9 de abril, João Lelo lança duas gravuras na Choque Cultural, em Pinheiros. É a primeira de muitas iniciativas que a galeria apresenta agora que o artista carioca faz parte de seu casting. Nesta tarde, João Lelo também recebe e conversa com o público sobre seu processo criativo.
As gravuras foram intituladas "Acrofilia" e "Hidrofobia" e impressas, a partir de uma matriz em madeira confeccionada por Lelo, na Gráfica Fidalga, que faz os tradicionais lambe-lambes tipográficos da galeria e seus artistas. A tiragem é limitada em cerca de 100 peças de cada gravura e custarão R$ 150,00, todas numeradas e assinadas pelo artista.
Segundo João Lelo, estas gravuras fazem parte da série Cadeia Alimentar. “Trata-se de uma série de trabalhos que iniciei no final de 2009, onde uso a imagem de animais como referência, em grande parte, ao comportamento humano”, adianta o artista. Nesse trabalho em especial, ele usa formas mais geométricas, chapadas e sem contornos, que além de serem ideais para a impressão tipográfica, são a principal característica da nova série de trabalhos que está desenvolvendo.
Acrofilia [ato sexual em lugares altos] é representada por um pássaro e foi o título escolhido por João Lelo, depois do desenho pronto e de pesquisar os possíveis termos relacionados a vôo, altura, elevação. Já Hidrofobia [medo doentio de água ou líquidos] mostra três peixes submergindo e seria o movimento oposto da ave. Além disso, há quem diga que a figura de um peixe em submersão significa azar. Nesse caso, ele seria a antítese do movimento do pássaro que, na interpretação do artista, é a sorte.
Mais do processo criativo de João Lelo
Gravura Tipografia, 2011 from LELO on Vimeo.
João Lelo (www.leloart.com) é artista plástico, carioca e autodidata. Vive atualmente entre Rio de Janeiro e São Paulo. Em 2010, foi um dos artistas brasileiros a participar da mostra Transfer, no Pavilhão das Culturas Brasileiras. Já participa de projetos da Choque Cultural desde sua fundação e, em 2011, entra oficialmente para o time de artistas contemporâneos por ela representados. Também figurou na primeira edição do "Livro dos Monstros" e na exposição "SPray. Novo Muralismo Latino Americano", no Memorial da América Latina, em 2006. No fim de 2010, teve seus trabalhos em murais registrados no livro “Mural Art Vol. 3 - Murals on huge public surfaces around the world” (Publikat, 272 páginas), do grego Kiriakos Iosifidis, além de serigrafias apresentadas pela Mr Stare Gallery, na Espanha.
Novas gravuras de João Lelo @ Choque Cultural
9 de abril, às 15h
Gratuito
Livre
Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo
Telefone: (11) 3061-4051
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Funcionamento: terça-feira a sábado, das 12h às 19h
Curso de Extensão em Marketing Digital
O curso aborda conceitos, particularidades e tendências do mercado digital, apresentando ao participante uma visão geral dos processos e etapas que encadeiam um planejamento de marketing para internet bem como as melhores estratégias, ações, veículos e ferramentas.
5ª Edição / ÚLTIMAS VAGAS
09 e 16/04 de 2011 - Carga Horária: 15 horas
Público Alvo
Estudantes e Profissionais de Marketing, Publicidade, jornalismo e Webdesign; Diretores e gerentes de empresas que precisam usar a Internet de forma eficaz; Interessados em iniciar ou aperfeiçoar sua carreira em empresas ou departamentos digitais.
Programa do Curso
A Evolução da Internet e os Meios Digitais
A nova era da comunicação;
O mercado da internet no Brasil e no mundo;
O novo consumidor.
E-Branding
A internet como ferramenta para construção de marca;
Branding de relacionamento.
SEM e SEO - Mecanismos de Busca e Otimização
Tendências da comunicação digital;
Como desenvolver sites para obter o posicionamento correto;
Como evitar as penalidades dos mecanismos de busca.
Planejamento Estratégico Digital
Mudança no modelo de comunicação;
Tendências de comunicação digital;
Processos de planejamento e pesquisa online;
Métrica: como entendê-las, o que medir e como medir;
Performance digital: resultados reais.
Mídia Online e Inovação Interativa
Publicidade online – Formatos e técnicas;
Fundamentos e segmentação de mídia online;
Social Media.
Redes Sociais
As redes sociais como ferramentas de marketing;
Monitoramento de marca na Web 2.0;
O Marketing Viral e o Buzz Marketing.
Facilitadores
Marcelo Trevisani @mtrevisani
Especialista em branding, atualmente é Gestor de Marcas e Designer na LEN Comunicação e Branding.
Felipe Morais @plannerfelipe
Gerente de Planejamento Estratégico Digital da FTPI Interativa. Autor do livro Planejamento Estratégico Digital.
Bartira Pontes @barttira
Gerente de mídia online da Borghierh/Lowe. Ex-diretora da 10' minutos.
Martha Gabriel @marthagabriel
Professora, palestrante e autora dos livros "Marketing de Otimização de Buscas na Web: Conceitos, Técnicas e Estratégias" e "SEM e SEO - Dominando o Marketing de Busca".
Local
Espaço Maestro
Rua Maestro Cardim, 1.170 – Paraíso - São Paulo - SP (Próximo a estação Paraíso do Metrô).
Investimento
Profissionais R$600,00
Pgto. em 2x - primeira parcela (R$300,00) dentro de 3 dias úteis e a segunda no primeiro dia do curso (R$300,00).
10% de desconto para pagamento integral antecipado – R$540,00
Estudantes (graduação e pós) R$400,00
Pgto em 2x - primeira parcela (R$200,00) dentro de 3 dias úteis e a segunda no primeiro dia do curso (R$200,00).
10% de desconto para pagamento integral antecipado – R$360,00
Desconto especial de 20% para grupos de no mínimo 5 integrantes e ex-participantes Integra.
Os valores passarão para R$480,00 (profissionais) e R$320,00 (estudantes).
*Consulte-nos para saber sobre outros descontos para grupos.
No valor está incluso coffee, material de apoio e certificado de conclusão.
Inscrições e informações pelo site: http://www.integracursos.com.br/cursos/html/mktdigital.html
Exposição mostra imagens da Brasilândia
As fotografias foram tiradas durante curso gratuito com o fotógrafo Arnaldo Pappalardo, promovido pela Fundação Stickel no bairro
Após promover curso gratuito para ensinar 14 integrantes da comunidade da Brasilândia a fotografar, a Fundação Stickel oferece, agora, uma oportunidade para que possam demonstrar seu trabalho em público. A partir de 9 de abril (sábado), eles terão 72 de suas fotografias expostas na Casa de Cultura do bairro.
Com entrada gratuita, a exposição “Um Olhar sobre a Brasilândia” ficará aberta até 29 de abril. As fotografias foram tiradas durante o Curso de Fotografia e Mídias Sociais que aconteceu entre agosto e dezembro de 2010, e teve como professores Arnaldo Pappalardo (nas oficinas de fotografia) e Gabriela Saraceni (aulas de mídias sociais).
Os participantes aprenderam técnicas de fotografia e como preparar o olhar para abordar e captar imagens interessantes. Além disso, puderam conhecer mais sobre o mundo das mídias sociais e mostrar um pouco do seu olhar sobre a Brasilândia.
Participam da exposição com seus trabalhos Antonio Soares Coutinho Filho, Augusto Agapes Galdino, Claudia Helaine Antonioli de Araujo, Gilberto Cezar, Jaqueline Paulino Marcelino, Julia Maria Campos, Leydiane Ribeiro dos Santos, Maria Aparecida Campos dos Santos, Maria de Fátima Alves Barbosa, Silvana Maria Campos Pupo, Laudeni da Silva Morais, Marli Aparecida dos Santos Conceição, Marcos Leandro Bertucelli de Campos e Tainan de Souza Barros.
Serviço:
Exposição “Um olhar sobre a Brasilândia”
Data: 9 a 29 de abril
Horário: segunda à sexta-feira, das 9 às 17 horas
Local: Casa de Cultura da Brasilândia – Praça Benedita Cavalheira, s/n – São Paulo – SP (em frente ao Colégio João Solimeo)
Entrada gratuita
Grupos e escolas da região podem agendar visitas monitoradas pelo telefone (11) 8369-2559 ou pelo e-mail adriana@fundacaostickel.org.br
Realização: Fundação Stickel
Minas Gerais realiza pela primeira vez Semana de Artes Gráficas
Será realizada pela primeira vez em Minas Gerais a Semana de Artes Gráficas (SAG), de 11 a 15 de abril. O evento, que acontece no Ouro Minas Palace Hotel (Av. Cristiano Machado, 4001) conta com seminários e palestras sobre gestão, produção e vendas na área gráfica.
A SAG é uma das mais bem sucedidas iniciativas criadas pelo setor gráfico e que este ano foi estendida para diversos estados brasileiros, graças à parceria que a Abigraf Nacional (Associação Brasileira da Indústria Gráfica) fez com o SEBRAE Nacional. O evento conta ainda com a experiência técnica da ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica) e apoio do Sigemg e Abigraf Minas Gerais.
A programação da Semana de Artes Gráficas em Minas Gerais é a seguinte:
Palestras
11/04, das 17h às 17h55 – “A Importância do Uso do Solvente - Duplicopy”
11/04, das 18h às 20h – “Palestra SEBRAE”
11/04, das 20h20 às 22h20 – “Programa GRAPHIA – Projeto de Exportação do Setor Gráfico”
12/04, das 17h às 17h55h – “Os Benefícios das Tecnologias Digitais no Processo Gráfico - Kodak”
13/04, das 17h às 17h55 – “Palestra Técnica Sobre Papel – International Paper”
14/04, das 17h às 17h55 – “Impressão Digital: Aplica-se a minha empresa? É Lucrativo? - Digigraf”
15/04, das 17h às 17h55 – “Papéis Finos: Custo Benefício e Tendência para o Mercado Gráfico – Antalis”
Seminários
11 a 13/04, 18h às 22h – “Como Aumentar a Produtividade Reduzindo Problemas na Impressão Offset”, com Pedro Casotti.
11 a 13/04, 18h às 22h – “Ferramentas de Qualidade para Solução de Problemas na Indústria Gráfica”, com Márcia Biaggio.
12 a 15/04, 18h às 22h – “Elaboração do Mapa de Custos e Correto Preço da Venda para a Indústria Gráfica”, com Guilherme D'Assunção.
14 a 15/04, 18h às 22h – “Formação de Líderes de Produção para a Indústria Gráfica”, com Cristina Simões.
14 a 15/04, 18h às 22h – “Como Conquistar Clientes e Aumentar as Vendas na Indústria Gráfica”, com Auro Aldo Gorgatti.
Para obter mais informações ou realizar inscrições online gratuitas, acesse www.abtg.org.br, ou entre em contato pelo telefone (11) 2797-6700 ou pelo e-mail sag@abtg.org.br
Campanha da Mohallem/Artplan associa novo programa de fidelidade da BM&FBOVESPA a reality show
Uma nova campanha da BM&FBOVESPA, criada pela Mohallem/Artplan, anuncia o primeiro programa de fidelidade promovido por uma bolsa de valores no mundo. Denominada “Fica Mais”, a iniciativa é voltada para as corretoras, visando estimular os atuais e futuros investidores pessoa física a permanecerem mais tempo no mercado de ações. O programa é realizado em parceria com a rede de fidelização Multiplus e recompensa o investidor mais fiel e constante com viagens, assessorias financeiras e outros prêmios exclusivos.
Segundo o presidente e diretor de criação da Mohallem/ Artplan, Eugênio Mohallem, o Fica Mais integra uma iniciativa de popularização da bolsa de valores e nada melhor do que os populares programas de reality show para exemplificar os benefícios oferecidos. “Para explicar de uma maneira simples, traçamos uma analogia com o reality show, onde permanecer mais tempo também é condição necessária para se conseguir mais prêmios”.
“Sabe-se que o modo mais eficiente de investir na bolsa é ao longo prazo, pois, em intervalos maiores, a bolsa absorve as oscilações pontuais e costuma ser mais rentável que qualquer outro investimento. E agora, com o Fica Mais, o investidor recebe mais um estímulo para continuar”, explica Mohallem.
Para Patrícia Quadros, gerente dos Programas de Popularização da BM&FBOVESPA, o crescimento do número de investidores em ações no País se deve, entre outros fatores, às campanhas promovidas pela Bolsa, que visam a aproximação do público em geral com os mercados financeiro e de capitais. “A partir dessas iniciativas, conseguimos desmistificar a aplicação em ações. Ensinamos, por exemplo, que a renda variável é uma ótima alternativa para a formação de poupança, mas que deve ser pensada no longo prazo."
A campanha inclui peças que estão em circulação na internet, além de anúncios de página dupla na revista Exame (SP e Rio), que serão veiculadas em abril.
Curso inédito de Estratégias Digitais em Curitiba
A atmosfera das plataformas digitais está cada vez mais ligada a ideias inovadoras, sempre aliadas à produção tecnológica e com base em transmedia storytelling. Este conceito refere-se às histórias contadas em múltiplas plataformas ou mídias, no intuito de proporcionar experiências mais significativas a quem consome esse tipo de conteúdo, aproximar produtos dos seus consumidores e criar engajamento.
Convergir, atravessar e quebrar barreiras. Talvez essas sejam as expressões mais ouvidas quando se fala em transmedia storytelling. Narrativas, histórias e temas usam as diversas mídias para complementar a mensagem inicial. Sendo assim, um filme pode ter um jogo no Facebook para revelar pontos que não serão explorados no cinema; ou ainda um aplicativo para o iPad com objetivo de oferecer conteúdo em quadrinhos mostrando a vida de cada personagem antes do enredo do longa. Cada iniciativa aproveita o que há de melhor naquela plataforma para retroalimentar e complementar o conteúdo principal. O filme Matrix é um dos grandes exemplos dessa convergência.
Sempre de olho nas principais tendências do mercado, a Lemon Escola de Criatividade, de Curitiba, está lançando o curso inédito Estratégias Digitais com início no dia 12 de abril - que mostrará o que foi feito na prática, pelos melhores profissionais do mercado, para contar as histórias das grandes marcas nas maiores agências do país.
Entre os destaques, Mauro Ramalho (Giovanni+Draft FCB), Marcelo do Amaral (BorghiErh/Lowe, SP) e Keid Sammour (Wunderman, SP). A preocupação não é só estar presente em uma mídia, mas usá-la para conversar com aqueles que querem quer adquirir um produto ou serviço. Talvez essa seja a maior contribuição que o conceito pode dar nas novas relações de consumo, explica Flávio Vidigal, coordenador do curso. A partir de um briefing inicial, uniremos a concepção criativa, planejamento, canais de ativação (ou meios) às novas tendências tecnológicas e à produção digital, montando um case completo e estrategicamente eficaz nos ambientes digitais. O ineditismo deste curso está em reunir tantas feras ao mesmo tempo, acrescenta.
Outros cursos
Criação Publicitária
O conceito do curso é aprender criando, sob a orientação de um renomado diretor de criação, exatamente como nas melhores agências de propaganda. Por isso o Curso de Criação da Lemon é feito para duplas criativas: diretores de arte e redatores, juntos, têm a oportunidade de aprender a criar e, ao mesmo tempo, montar a sua pasta. Nas aulas de portfólio, as duplas desenvolverão ao total quatro campanhas, orientadas por professores que diretores de criação reconhecidos nacionalmente: Marcos Pamplona (Lemon), Luiz Groff (Agência Elétrica), Fabio Miraglia (JWT) e Renato Cavalher (OpusMúltipla).
Início das aulas: 5 de abril de 2011.
Design 5.0
O Design é, atualmente, um dos mais importantes diferenciais estratégicos de marcas de sucesso. A partir dele, as empresas nascem, criam suas identidades, definem seus pontos de contato com o consumidor e estabelecem padrões de comportamento competitivo no mercado. Neste curso da Lemon, o aluno terá a oportunidade de conhecer e experimentar na prática os principais tópicos que definem o Design, trabalhando de perto com os melhores profissionais da área local e nacional. As aulas-oficina serão aos sábados, ministradas por profissionais renomados do design brasileiro, sempre focadas na construção de um portfólio conciso e competitivo. Análise de cases, preparação de apresentações, criação de marcas, desenho de tipos e experimentação gráfica serão alguns tópicos abordados durante o curso. Entre os destaques, Rico Lins (Rico Lins + Estudio, SP), Hugo Werner (EstÍ dio Hugo Werner, BH) e Kleber Puchaski (Feel the Future, Curitiba). A coordenação é de Zé Henrique Rodrigues (BrainBox) e Marcos Minini (Weshape Connection Design).
Início das aulas: 9 de abril de 2011
Produção para Projetos Especiais
Pensar criativamente os processos de produção e fazer deles um aliado. Esta á a proposta deste curso. Nele o aluno aprenderá a dinâmica do trabalho de produção gráfica, desde a elaboração de um bom briefing, analise de custos, produção/impressão até a entrega do produto final. Os professores do curso são profissionais envolvidos na materialização de grandes projetos e irão mostrar ao aluno como a união da criatividade, bom atendimento e conhecimento técnico, são a fórmula para cases de sucesso. Todas as aulas preparam o aluno para pensar e planejar projetos executáveis nos mais variados processos de impressão, como: offset, impressão digital, rotogravura, serigrafia.
Início das aulas: 02 de maio de 2011.
Informações mais detalhadas dos cursos podem podem ser obtidas pelo email lemonschool@lemonschool.com.br ou pelo telefone (41) 3019-9663.
4.4.11
Luiza Brunet é capa da Revista Shape de abril
Aos 48 anos a modelo revela os segredos para estar em plena forma
Não há quem não admire o corpo escultural de Luiza Brunet. A bela morena que é capa de abril da revista Shape, publicação da Editora Alto Astral, conta para as leitoras os truques de saúde e alimentação que a faz símbolo de beleza entre as mulheres de sua idade.
Para manter o corpo durinho e a barriga chapada, caminhada e pilates é a dupla perfeita. “Além de ser bom para o tônus muscular, quando ando pela areia da praia, aproveito para tomar sol e fazer terapia (risos). É um momento meu, que penso na vida. Vou umas 7h, 8h feliz da vida”, conta Luiza que para finalizar faz massagem modeladora e drenagem.
Sua alimentação é balanceada, evita frituras, refrigerantes e não sofre na hora de trocar uma bela sobremesa por uma fruta. “Sou mais de fruta ou sorvete e agradeço não ser chocólatra. Realmente não ligo”. Outro truque de Luiza é a linhaça, - “Coloco na sopa, na fruta, no mamão....Acho que faz bem, é fibra pura”.
Esses e outros segredos da estrela podem ser conferidos na edição de abril da revista Shape, nas bancas dia 7/04.
Prêmio CASA CLAUDIA Design de Interiores anuncia seus ganhadores
O 1º Prêmio CASA CLAUDIA Design de Interiores, o mais importante prêmio de decoração do Brasil, realizou a sua festa de premiação na noite da última quinta-feira, 31/03. Designers, decoradores, paisagistas e arquitetos de todo o país compareceram à noite de gala no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, que além de revelar os vencedores de dez categorias, homenageou a artista plástica Beatriz Milhazes e contou com o apresentador Zeca Camargo no comando da cerimônia.
São eles os ganhadores do Prêmio CASA CLAUDIA Design de Interiores: Márcia Muller, RJ, na categoria Apartamentos; Guilherme Torres, PR, em Casas Urbanas; Fernanda Marques, SP, em Decoração na Praia, David Guerra, MG, em Decoração no Campo; a dupla Alan Chu e Cristiano Kato, SP, em Lojas; o escritório SuperLimão Studio, SP, em Restaurantes; Judith Pottecher, BA, em Hotéis e Pousadas; a equipe do Forte, Gimenes & Marcondes Ferraz Arquitetos, SP, na categoria Escritórios e Consultórios; Cláudia Boturão d'Avila, SP, em Jardins; e Pedro Lázaro, MG, em Mostras de Decoração.
As estrelas da noite
O arquiteto Guilherme Torres faturou o prêmio de Casas Urbanas com o Studio GT, sua residência em Londrina. “Sendo o projeto vencedor a minha própria casa, o prêmio teve uma carga emotiva muito forte. Fiz o projeto da maneira mais despretensiosa, apenas trabalhando com as minhas referências. Gastei apenas 12 mil reais e vinte dias para finalizar a GT House. Acho que esse é o valor da iniciativa, porque em poucas vezes o valor da ideia prevalece acima dos símbolos que os projetos de arquitetura normalmente transmitem — status, poder, etc.”, afirmou.
A arquiteta carioca Márcia Muller, que arrebatou Apartamentos, não pôde comparecer — o prêmio foi recebido pelas mãos da organizadora da Casa Cor Rio de Janeiro, Patrícia Quentel — mas, antes do grande dia, Márcia havia comentado seu projeto. “O dono deste apartamento é um recém separado com filho e ele queria o conceito de loft. Por ser um apartamento antigo, derrubamos algumas paredes e, neste quesito, apareceu o grande diferencial deste projeto: a participação e arrojamento do cliente. Ele ajudou bastante, enviou sugestões durante a reforma e participou ativa e positivamente, até mesmo conhecendo materiais novos.”
Em Decoração na Praia, o escritório da arquiteta Fernanda Marques Arquitetos Associados foi a escolhida do júri. “Este meu projeto foi inspirado na exuberante natureza que circunda todo o projeto e sua profusão de cores e brilhos. Para mim, o grande diferencial reside num projeto de decoração cheio de personalidade, ousado na mistura de texturas, cores e acabamentos.”
Já na categoria Mostras de Decoração, o Loft Casa Cor Minas Gerais 2009, de Pedro Lázaro Rodrigues, foi o grande vencedor. “Belo Horizonte tem uma produção de design muito específica. Nós mineiros somos muito calcados na tradição, mas temos um olhar no futuro. A ideia do meu projeto para a Casa Cor foi utilizar uma estrutura temporária, como se fosse um palco de show mesmo, totalmente desmontável. Utilizei materiais de demolição para fazer o revestimento do projeto, como peroba do campo e restos de telhado”, contou.
Segundo mineiro da noite a ser laureado, o arquiteto David Guerra ganhou na categoria Decoração no Campo. “Esse prêmio significa que meu trabalho foi muito bem avaliado e que estou no caminho certo.”
Na categoria Lojas, quem grecebeu o troféu foi o projeto da dupla de Nova Friburgo Alan Chu e Cristiano Kato, que desenhou a loja da The Gourmet Tea Lounge Store no bairro paulistano dos Jardins, foi a grande vencedora. “Existem na loja 35 tipos de chás e isso me chamou a atenção. Parti desta variedade de cores e sabores para criar a loja. Uma das minhas principais preocupações foi em lançar a marca, que não tinha uma identidade visual”, contou o arquiteto carioca Alan Chu.
Os sócios do SuperLimão Studio Antonio Carlos Figueira Mello, Thiago Rodrigues, Sergio Cabral e Lula Gouveia subiram ao palco para receber o prêmio na categoria Restaurantes, pelo projeto para o Dui Restaurantes. “Usamos cores que trouxessem conforto para os clientes. Trabalhamos também com a acústica da casa”, contou Antonio Carlos.
Na categoria Hotéis e Pousadas, o vencedor foi o projeto para o Zank Boutique Hotel, da designer Judith Pottecher. “Comecei a construir meu projeto para o Zank Hotel para torná-lo um portal de entrada para um mergulho na arte brasileira. Eu quis manter a estética como pano de fundo para um passeio no tempo. Desse jeito, andar pelo Zank Hotel é uma oportunidade de aliar a nossa memória cultural com um momento contemporâneo. E isso é um diferencial, porque, na realidade brasileira, o setor industrial está percebendo cada vez mais que o diferencial possível da economia brasileira é a criação de produtos com identidade, só aqui temos essa diversidade de influências na cultura.”
Em Escritórios e Consultórios, o projeto para a BPGM Advogados da Forte, Gimenes & Marcondes Ferraz Arquitetos foi o vencedor. “Demos uma nova identidade ao andar, colocando esta biblioteca em seu núcleo, como elemento central para o conhecimento ter papel estratégico. Fizemos uma biblioteca com vidros, partes pretas e um pequeno labirinto para instigar”, contou Fernando Forte, um dos sócios-arquitetos do escritório.
Na categoria Jardins, a arquiteta Cláudia Boturão d'Avila foi a ganhadora. “Concebi o projeto buscando atender uma família com uma criança cadeirante. Desenhei todo o jardim pensando como ele se deslocaria e nas sensações que poderiam ser despertadas. Por isso, criei caminhos com curvas suaves e inclinações adequadas”, descreveu.
Em sua primeira edição, o Prêmio CASA CLAUDIA Design de Interiores contabilizou 754 inscritos e 48 projetos finalistas. Os profissionais consagrados receberam certificados e troféus, além de integrarem matéria da edição de abril da revista CASA CLAUDIA, principal publicação nacional do setor há 34 anos.
Encontro discute arte e pesquisa visual na Unesp e na Unicamp
Artistas, professores e alunos de Artes Visuais da Unesp (Universidade Estadual Paulista) e da Unicamp (Universidade Estadual de Campinas) discutirão, em abril, a importância da formação universitária nas pesquisas para a produção artística. O evento, intitulado ]Entre[, terá um ciclo de palestras aliado a uma mostra coletiva de alunos das duas instituições e será realizado no câmpus de São Paulo da Unesp, na Barra Funda.
Coordenado pelo artista plástico e professor da Unesp Sergio Romagnolo, ]Entre[ terá abertura no dia 5 de abril com exposição de trabalhos de Lucas de Costa, Daniel Lie, Urasaki, Bruno Baptistelli e Pedro Campanha – os três primeiros alunos de Artes Visuais da Unesp e os dois últimos, da Unicamp, e prossegue até o dia 20. No dia 8, ocorre o debate com críticos e profissionais da área sobre temas como o papel do artista como pesquisador e as possibilidades de inserção no circuito artístico (ver programação completa abaixo).
Autor de recém-lançado livro sobre sua carreira pela editora Martins Fontes, Sergio Romagnolo tem as melhores expectativas com as discussões entre arte e pesquisa visual e ressalta a liberdade que a academia propicia ao artista-pesquisador. “Cada vez mais acho que o lugar do artista é dentro da universidade e cada vez mais a arte tem relação com a ciência. Assim como o cientista, o artista está livre para escolher o que quer pesquisar”, afirma.
A exposição, ressalta Romagnolo, foi realizada a partir de uma proposta dos alunos. Sob curadoria de Juliana Moretti, mestranda da Unicamp, reúne trabalhos de jovens artistas em diferentes suportes e feitos a partir de suas pesquisas individuais. “Aproximar manifestações tão díspares, como as que serão mostradas, é uma forma de questionar alguns valores e repensar o papel do artista na sociedade”, diz Juliana. “Ao promover a articulação entre duas importantes universidades, é possível repensar também de que maneira estas instituições estão formando seus alunos”.
Ao trabalhar com plantas baixas de arquitetura e emprestar usos inesperados para objetos do nosso cotidiano, Lucas de Costa, 21 anos, busca com a série “Objetar”, composta por duas instalações e um desenho, questionar os usos correntes que damos a objetos como uma cadeira ou uma gangorra.
Buscar o equilíbrio possível entre o amplo e o restrito, a simetria e a assimetria é o objetivo de Daniel Lie, que, em um dos trabalhos, reproduz as formas de um cristal com uma escultura em madeira. Na mesma linha de seus colegas, Urasaki, Baptistelli e Campanha utilizam-se de várias mídias para alcançarem seus objetivos. “Estou particularmente interessado em objetos encontrados e em superfícies erodidas”, diz Campanha. “O passado que eles escondem reverberam significados obscuros que alteram seus significados originais”.
PROGRAMAÇÃO:
EXPOSIÇÃO:
Abertura: dia 5 de abril, às 19h. Visitação: de 6 a 20 de abril, de segunda à sexta, das 9h às 18h, na Galeria de Artes do Instituo de Artes da Unesp (rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271, Barra Funda), câmpus de São Paulo. Em frente à estação Barra Funda do metrô.
DEBATES:
Dia: 8 de abril
14h: Juliana (Ruli) Moretti: apresentação do projeto e do grupo; apresentação dos temas de discussão e composição das mesas
14h15: Mesa “Qual o papel da universidade pública na formação do bacharel
e suas possibilidades de inserção?”
14h15: Palestrante Omar Khouri
14h35: Palestrante Oscar D'Ambrósio
14h55: Debate
15h15: Mesa “As relações que se travam entre artista e meio acadêmico, quais os vínculos da academia com o artista-pesquisador?”
15h15: Palestrante Sergio Romagnolo
15h35: Palestrante José Spaniol
15h55: Debate
16h15: Coffe break
16h30: Mesa “A profissionalização do bacharel, arte e inserção; as possibilidades”
16h30: Palestrante Luiza Proença
16h50: Palestrante Leopoldo Ponce
17h10: Debate
17h30: Encerramento
Heineken Lança Garrafa Exclusiva que Brilha à Luz Negra
A palavra “Star” presente no nome do produto se refere à grande estrela de cinco pontas localizada no centro da garrafa, que é o símbolo mundial da marca. Quando a Heineken Star Bottle é exposta à luz negra, a tinta escondida aparece na superfície da garrafa, surpreendendo o consumidor com desenhos de estrelas cadentes. Com esta nova embalagem, a Heineken reforça o conceito da marca e mostra a sua preocupação em sempre inovar e em criar a melhor experiência ao se beber uma cerveja premium. A “Star Bottle” é idealizada para os jovens adultos sofisticados que apreciam as melhores experiências.
O novo produto estará disponível apenas em casas noturnas selecionadas nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e Brasília para, desta forma, reforçar a exclusividade da garrafa e a sensação de estar no lugar certo, na hora certa.
Produzida desde 1864, e no Brasil desde 1990, a Heineken consolidou-se como uma marca premium para aqueles que buscam qualidade, sabor, inovação e, principalmente, estilo. É um produto 100% natural e sem conservantes produzida com levedura tipo A, 100% puro malte e lúpulo especial. O processo de fabricação conta com cuidados totalmente diferenciados, o que lhe confere um sabor refinado, marcante, consistente e premiado internacionalmente.
Comercial & Cia inteiramente dedicado aos profissionais de marketing
O programa Comercial & Cia desta segunda-feira, 4, é inteiramente dedicado aos profissionais de marketing. O convidado da semana é Francisco Madia, sócio e diretor-presidente da MadiaMundoMarketing, que fará uma análise do cenário da área, comparando Brasil e o resto do mundo.
Ele ainda comenta como é a visão internacional do marketing brasileiro e porque esses profissionais não são tão reconhecidos no exterior quanto os profissionais de propaganda.
Madia também explica a importância de uma empresa se comunicar e como se dá o processo de construção de uma marca. Ele fala ainda sobre o perfil do profissional do marketing, área que ganha espaço e reconhecimento cada vez maiores dentro das empresas.
O programa conta ainda com a coluna Ideias e Tendências, de Beth Furtado.
Comercial & Cia vai ao ar nesta segunda-feira, dia 4, às 21h20, na rádio BandNews FM.
F/Nazca contrata para criação
Passam a integrar a equipe de criação da F/Nazca Vitor Martins, Roger Sakamoto, Rafael Klein e Rodrigo Visconti.
Vitor Martins, cursando Design Gráfico na Escola Panamericana, chega à agência como assistente de arte. Antes disso, trabalhou na Garage por cinco meses.
Já o diretor de arte Roger Sakamoto, formado em Arquitetura pela FAU-SP, tem no currículo passagens pelas agências DPZ, Almap/BBDO, Carillo/Euro RSCG, BTL da DM9 e Lew’Lara. Trabalhou para clientes como Sadia, Nestlé, VW, Natura, Banco Real, M&M, Embratel, Guaraná Antarctica, Peugeot, VCP, Pernambucanas, Camargo Correia, entre outros.
A agência recebe também Rafael Klein, redator formado pela Universidade Católica de Salvador, com curso de Redação Publicitária na Miami Ad School. O profissional tem no currículo passagem pelos escritórios da Morya Comunicação na Bahia e em São Paulo. Seu último trabalho foi na QG Propaganda, onde estava desde 2007.
O redator Rodrigo Visconti vem da JWT, onde trabalhou por quatro anos. Nesse período, criou campanhas para Ford, Coca-Cola, Trident e Nokia, entre outros.
SKYY VODKA estréia filme internacional produzido, pela primeira vez, no Brasil
“O Brasil já é o segundo país mais importante para SKYY VODKA e isso permitiu que criássemos, junto com a DPZ e Lambesis (agência global da marca), a nova campanha”, afirma Heitor Cavalheiro, country manager da Campari do Brasil.
O filme “Canto da Sereia” traz ainda um novo posicionamento “com SKYY VODKA o consumidor acontece e contagia”. Dirigido por Sergio Cuevas, o filme conta a história de uma sereia que, ao sair do mar, transforma-se em uma bela mulher. Com uma garrafa de SKYY VODKA na mão, a mulher-sereia se depara com uma praia deserta, mas logo após fincar a garrafa de SKYY VODKA na areia, uma glamurosa festa tem início com muita música, drinks e pessoas dançando.
Para dar mais veracidade ao comercial, a produção do filme contratou uma sereia profissional para gravar todas as cenas embaixo d´água. A modelo americana Hannah Fraser, que se apresenta como sereia desde 2006 e faz os movimentos perfeitos podendo ficar até cinco minutos embaixo d´água, passou um dia inteiro no mar do nordeste brasileiro para que o filme pudesse ter imagens verossímeis. Ao sair da água, a sereia é protagonizada por pela modelo brasileira internacional, Michella Cruz.
“Foi muito importante para a DPZ realizar a primeira campanha internacional de SKYY VODKA fora dos EUA.”, comenta José Zaragoza, sócio-diretor da DPZ. “Procuramos mesclar os valores da marca, tão reconhecidos no mundo, com a cultura brasileira, elaborando um filme sofisticado e glamoroso”.
“Canto da Sereia”: É Noite. No fundo do mar, vemos uma sereia nadando. Ao sair do mar, já como uma linda mulher, ela vai em direção à praia. Nas mãos, ela traz uma garrafa de SKYY VODKA. Assim que ela coloca a garrafa na areia, luzes acendem e uma música começa a tocar. A praia se transforma numa grande balada. Helicópteros iluminam a praia. Spots de luz pendurados nos coqueiros se acendem. Pessoas chegam de todos os lados. A luz, o mar, o céu, todos são em tons azulados e a areia é muito branca. Várias pessoas vão chegando, lindas e descoladas e glamorosas. No meio da festa, vemos a charmosa mulher-sereia com uma taça de SKYY VODKA nas mãos e é a grande sensação da festa. Ela flerta com um dos presentes. Pessoas com seus drinks SKYY VODKA dançam animadas ao seu redor. Em meio a tudo isso, um homem se destaca e então se inicia um jogo de sedução. A mulher-sereia "fisga" o homem com seu olhar e ambos se aproximam em meio à festa repleta de luz e brilho.
O filme, de 60 segundos, será veiculado nos principais canais da TV aberta (Globo, SBT e Record), na TNT e na Universal Channel. A nova campanha será veiculada também na Argentina, Chile e Equador.
Estratégia Digital
Para propagar o novo posicionamento “com SKYY VODKA o consumidor acontece e contagia”, a F.biz propôs uma estratégia inédita e inovadora. Com a ajuda de Duda Leite, Olívia Hanssen e Dagoberto Donato, a ação pretende contagiar milhares de pessoas no meio digital com tendências sobre o universo de Música, Estilo e Cinema. A fanpage oficial de SKYY VODKA no Facebook será alimentada com o conteúdo por meio desses curadores e terá grande repercussão nas demais mídias sociais pelo próprio consumidor de SKYY VODKA, como uma ‘moeda social’.
"A idéia da moeda social é fazer com que a marca adote uma postura mais vanguardista, fornecendo em primeira mão conteúdos de grande afinidade com seu público”, afirma Paulo Loeb, sócio e responsável por Marcas e Negócios. “Para isso, foi fundamental deixar o diálogo mais plural, incluindo novos temas como Estilo e Cinema, já que Música é um tema presente na vida da marca."
A ação inclui ainda a parceria com o site Oba Oba, maior site de baladas e agenda cultural do Brasil, além de forte plano de mídia no Google e MSN.
Canto da Sereia - Ficha Técnica
Cliente: Campari do Brasil
Produto: SKYY VODKA
Título: Canto da Sereia
Secundagem: 5”/30”/60”
Diretor de Criação: Francesc Petit/Fernando Rodrigues/Rafael Urenha/ Diego Zaragazoza
Criação: Rafael Urenha/Rodrigo Senra
Produtora de imagem: Black Maria
Direção de imagem: Sergio Cuevas
Fotografia: Ricardo Della Rosa
Montagem: Paulo Caruso
Produtora: Trilha: Menina
Finalização: Black Maria
RTVC: Paulo Moraes/Mariana Mendes
Atendimento: Elvio Tieppo/Teca Haddad
Aprovação cliente: Heitor Cavalheiro/ Ricardo Ebel /Juliana Boteon
Ford busca internautas para nova campanha institucional
A Ford promove, a partir de hoje, uma ação inédita no mercado automotivo: irá selecionar quatro pessoas nas mídias sociais para participar da campanha institucional Connect. Os consumidores serão as estrelas dessa ação, que a Ford chama de Ford Connect e que pretende revolucionar e aumentar, como nunca, a conectividade entre os consumidores e a Ford. Eles também ajudarão a escrever um novo capítulo na história da montadora.
As quatro pessoas vão dirigir os principais modelos de carros da marca na companhia de 18 experts da internet e contar sobre essa experiência. Durante seis semanas, os consumidores irão conhecer a fábrica da Ford em Camaçari, na Bahia, explorar o campo de provas em Tatuí e visitar o centro de serviços de um Distribuidor, ambos em São Paulo. Cinco modelos da linha Ford serão guiados pelos participantes: New Fiesta, New Edge, EcoSport, Focus e Fusion Hybrid.
O vídeo convidando os internautas a participarem da campanha irá circular pela Rede nos próximos dias.
Para participar, basta se inscrever na página da Ford no Facebook www.fordconnect.com.br.
3.4.11
Arte do grafiteiro Kobra é mensagem de superação em vídeo do GRAACC
O Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer – GRAACC gravou, na Praça Charler Müller, o filme da campanha da 11º edição da ‘Corrida e Caminhada do GRAACC – Combatendo e Vencendo o Câncer Infantil’ (que será realizada em São Paulo, no dia 8 de maio).
Um dos pontos altos da gravação é a cena em que a atriz Day Mesquita, protagonista da novela ‘Vende-se um véu de noiva’, do SBT (2009) está correndo, ouvindo seu ipod e, de repente, se depara com uma cratera na rua. Ela respira fundo, troca de música e passa por cima deste buraco, feito em 3D, sobre um tablado, pelo artista plástico e grafiteiro Eduardo Kobra.
O objetivo é mostrar para a população que ultrapassar esta cratera é uma questão de perspectiva. O mesmo se dá na luta para vencer as barreiras que o câncer e seu difícil tratamento interpõe aos pacientes. O vídeo é uma produção da empresa Imagem & Cia.
Sobre a Corrida do GRAACC - Já estão abertas as inscrições para a 11ª edição da ‘Corrida e Caminhada GRAACC – Combatendo e Vencendo o Câncer Infantil’, que ocorre no dia 8 de maio. As inscrições podem ser feitas pelo site do GRAACC (www.graacc.org.br) ou da Corpore (www.corpore.org.br).
O evento tem como objetivo mobilizar e conscientizar a sociedade sobre a importância do diagnóstico precoce e a necessidade do tratamento adequado para crianças e adolescentes com câncer, além de arrecadar recursos para a instituição.
Sobre o GRAACC -- Referência no tratamento e pesquisa do câncer infanto-juvenil na América Latina, principalmente em casos de alta complexidade, e uma das mais respeitadas e bem-sucedidas ONGs do País, o GRAACC, criado em 1991, tem a missão de garantir a crianças e adolescentes com câncer, dentro do mais avançado padrão científico, o direito de alcançar todas as chances de cura com qualidade de vida.
A organização é reconhecida pelos expressivos resultados obtidos na cura do câncer infantil, alcançando índices de cerca de 70%, semelhantes aos de instituições de saúde européias e norte-americanas. O GRAACC tem um hospital próprio (fundado em 1998), o Instituto de Oncologia Pediátrica - IOP, de onze andares, que, em parceria técnico-científica com a Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) se tornou um centro de referência no tratamento da doença, que atende crianças e adolescentes de todo o Brasil, garantindo a todos assistência de altíssimo nível e realizando mais de quatro mil atendimentos por mês, entre consultas, tratamentos quimioterápicos, cirurgias, transplantes de medula óssea, internações e outros procedimentos. Com um orçamento de R$ 50 milhões anuais, atende, em média, 300 novos casos/ano.
O Hospital do GRAACC será expandido e uma das formas de colaborar é por meio do Fundo Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente - FUMCAD http://fumcad.prefeitura.sp.gov.br/forms/conheca.aspx, que permite a destinação de parte do imposto de renda de pessoas físicas (até 6% de seu imposto de renda devido) e jurídicas (até 1%).
1.4.11
A volta da turma da Luluzinha
Quem nunca se divertiu com as peripécias da turma da Luluzinha e seus amigos Bolinha, Aninha, Plínio, Alvinho, Gloria e Carequinha? Quem não se recorda do famoso Clube do Bolinha, onde “menina não entra”? A turma toda, com suas histórias ingênuas, inspiradas no cotidiano infantil, nas brincadeiras e disputas com os amigos, encantou gerações de leitores de todas as idades e fez tanto sucesso que mereceu até uma música de Roberto e Erasmo Carlos, a Festa do Bolinha, gravada pelo Trio Esperança em 1965.
Pois para a alegria de fãs e colecionadores, Luluzinha, a garota de boina e vestido vermelhos, esperta, inteligente, mandona e teimosa, que revolucionou os quadrinhos, conquistou o mundo e antecipou o feminismo, está de volta com toda a sua turma às bancas e livrarias brasileiras. A iniciativa de trazer Lulu de volta, pondo fim a uma sentida ausência de 15 anos nas bancas, é do selo Pixel da Ediouro, a maior editora da América Latina.
”As coisas boas são eternas”, afirma Daniel Stycer, editor-chefe da Pixel/Ediouro, e um dos responsáveis pelo projeto Lulu Clássica. “As histórias de Luluzinha, singelas, divertidas e ao mesmo tempo feministas (em uma época em que essa palavra nem existia), conquistaram crianças, adultos e adolescentes nos quatro cantos do mundo, rendendo gargalhadas, divertimento e emoção em dezenas de idiomas. É essa alegria contagiante que estamos trazendo de volta para os leitores brasileiros”.
Segundo Stycer, o lançamento de Lulu Clássica é um complemento natural do rico universo da personagem no Brasil. “Desde que criamos e lançamos com grande sucesso o mangá Lulu Teen, em junho de 2009 – um projeto único em todo o mundo –, sonhávamos em republicar também as histórias originais. Crianças de 6 a 10 anos (e de todas as idades) vão sem dúvida se apaixonar pelas histórias da turma, ingênuas e de um humor muito inteligente.
Para lançar a revista com as aventuras originais de Luluzinha, a Pixel/Ediouro assinou um contrato exclusivo com a Classic Media, hoje proprietária dos direitos da turma. A editora brasileira vai usar o material que a Dark Horse atualmente reedita em formato livro nos EUA.
No total, a Pixel/Ediouro investiu cerca de 500 mil reais na campanha de lançamento da revista . A HQ terá tiragem inicial de 40 mil exemplares. Só no ano passado, o dinâmico segmento de publicações infantis movimentou 16 milhões de exemplares, atingindo um faturamento total de R$ 30 milhões.
No Brasil, Lulu volta inteiramente recolorida
“Lulu Clássica vai estrear no Brasil em grande estilo, com histórias praticamente inéditas – já que a editora Dark Horse Comics vai relançá-las nos EUA somente a partir de maio, em nova coletânea”, destaca Daniel Stycer. Desde 2004, a Dark Horse já publicou 18 livros em preto e branco com republicações das célebres histórias de Luluzinha e Bolinha e dezenas de outros coloridos.
O número 1 de Luluzinha Clássica, - com 48 páginas, em formato 13,5 X 19,0, impresso em papel jornal 49 gr e capas em couchê brilho - vai trazer também passatempos encartados. As histórias serão inteiramente recoloridas no Brasil. O preço de capa da revista, mensal, será de R$ 3,10.
A revista de estréia trará ainda uma surpresa que vai conquistar os novos e os antigos fãs: um almanaque gratuito de 32 páginas, colorido, com a história do “nascimento” de Lulu e as biografias de todos os personagens, além de 16 passatempos divertidos e estimulantes, como caça-palavras, sudoku, enigma, e criptograma.
Um pouco da história de Lulu
Luluzinha nasceu pelas mãos de Marge Henderson Buell, a primeira mulher a fazer sucesso como cartunista nos EUA, em 1935. A personagem já chegou abalando conceitos e fazendo história: a primeira charge, publicada em fevereiro daquele ano pelo The Evening Post, mostrava Lulu jogando cascas de banana à frente de uma noiva que ia a caminho do altar, ao invés do tradicional arroz. A partir daí, todas as semanas, até 1944, ela estrelou as tirinhas do jornal.
A partir de 1950, as tiras cômicas de Lulu alcançam as grandes redes de jornais e revistas dos EUA. Sempre de vermelho, mandona e competindo de igual para igual com o sexo oposto, ela também protagoniza revistas em quadrinho e desenhos animados produzidos pelo Famous Studios e Paramount Pictures. Em 1970, Lulu conquista a TV em uma série que contou com atores reais. O sucesso também fez dela uma importante garota propaganda: nas décadas de 40 e 50, estrelou as campanhas publicitárias da Pepsi e da Kleenex.
OS PERSONAGENS ORIGINAIS
Luluzinha – A principal personagem é inteligente, teimosa, adora mostrar que é mais esperta que o amigo Bolinha – por quem tem uma “queda”.- e sua turma. Quando não está brincando ou em disputas com os meninos, adora fazer chás de bonecas com a amiga Aninha ou de contar historinhas cheias de moral para o Alvinho. Nelas, Luluzinha é sempre a heroína, na pele de “pobres menininhas”.
Bolinha – Dono e presidente do clubinho local, no qual “menina não entra”, ele é uma espécie de namorado de Lulu, apesar de ser apaixonado por Gloria, a menina mimada da vizinhança. Sempre em busca de uma refeição a mais, de preferência de graça, Bolinha também pode ser visto bancando o detetive para resolver mistério da turminha. Nessas ocasiões, adota a identidade secreta de “O Aranha”.
Aninha – Melhor amiga e companheira de Luluzinha e irmã de Carequinha. Muito ingênua, é facilmente tapeada pelos meninos – Luluzinha vive ajudando-a a virar o jogo. Aninha adora suas bonecas, constantemente raptadas por Bolinha e Carequinha.
Alvinho – Garotinho pentelho que adora pegar no pé da Luluzinha e da turma. Ele está sempre chorando e querendo tudo. Lulu é a única que o agüenta e o distrai contando historinhas de bruxa nas quais aparece como heroína e ele como garoto mimado. Na maioria das vezes, no entanto, Alvinho não entende a moral da história e acaba se metendo em mais confusão.
Plínio Raposo – Rico e metido, ele se considera “bom demais” para andar com a turma de Lulu – mas está sempre no meio dela! Ele é (pelo menos ele tenta ser...) namorado de Gloria, o que o transforma no “inimigo natural” do Bolinha.
Glória – A grande rival de Lulu quando o assunto é Bolinha (apesar de Lulu também gostar de usar o Bolinha para despertar ciúmes em Plínio, por quem também tem uma “queda”). Luluzinha considera Gloria muito “mulherzinha” e um tanto quanto “fresca”, mas as duas conseguem ser – às vezes - boas amigas.
Carequinha – É o melhor amigo do Bolinha. Quase sempre muito durão, costuma “dar pra trás” quando os garotos da turma da Zona Leste, encrenqueiros, começam a pegar no pé de Bolinha e sua turma.
Dona Marocas – A professora da Turma da Luluzinha.
31.3.11
Y&R contrata Gustavo Gaion como VP de Mídia
Gustavo Gaion comandou a diretoria nacional de Mídia da Ogilvy & Mather de março de 2008 a janeiro de 2011, após quatro anos na Almap/BBDO. Antes disso, acumulou passagens pelas agências Leo Burnett e Z+G Grey (atual Grey). Ao longo da carreira atendeu alguns dos principais anunciantes do país, entre os quais AmBev, PepsiCo, Embratel, Visa, Procter & Gamble, Unilever, Magazine Luiza, Claro e Kraft. “Estou muito feliz com o convite. Liderar a área de mídia de uma agência reconhecida no mercado pela sua representatividade, será um grande desafio e um imenso prazer”, comenta Gaion.
De acordo com Quintela, a criação da vice-presidência de Mídia finaliza o processo de reestruturação da agência, iniciado em março de 2010, quando Sylvia Panico assumiu a vice-presidência executiva da agência. “Com o propósito de integrar a área de Mídia a todos os processos da agência, contamos com a experiência da Sylvia para delinear a nova estrutura da área”, acrescenta Quintela.
Com a chegada de Gaion, a Young passa a ter cinco vice-presidentes: além do próprio Gaion, Sylvia Panico, VP Executiva, Rui Branquinho, de Criação, Walter Longo, de Estratégia e Inovação, e David Laloum, de Planejamento. “Vamos contar com o talento do Gaion para consolidar o novo formato da Mídia e intensificar a parceria com os nossos clientes”, diz Marcos Quintela. Na Y&R, Gaion se reportará diretamente ao presidente e comandará uma equipe com mais de 50 profissionais, entre os escritórios da agência em São Paulo e em São Caetano do Sul.
Avesso mostra os bastidores da campanha Devassa Bem Loura com a cantora Sandy
O novo programa Avesso mostra os bastidores de uma das campanhas mais comentadas dos últimos tempos, a da cerveja Devassa Bem Loura com a cantora Sandy. Desenvolvida pela agência Mood, produzida pela Delicatessen Filmes, o comercial já gerava comentários antes mesmo de ser produzido, “As pessoas estavam fazendo bolão no mercado para saber quem seria a próxima Devassa”, conta Augusto Cruz Neto, Sócio Presidente da agência Mood.
Após a marca apresentar a polêmica Paris Hilton em sua campanha anterior, a Devassa estava em busca de algo novo e que surpreendesse o público, “Fomos atrás da Sandy, que ninguém imaginava que tinha um lado Devassa”, explica Aaron Sutton, Sócio-Diretor de Criação da Mood.
Os comerciais, que incluem três filmes, foram gravados em Cotia, interior de São Paulo, e a garota propaganda só foi revelada para o casting de cem pessoas na hora. Ainda para garantir a surpresa, tudo foi gravado em uma terça-feira e já distribuído para veiculação na sexta.
O clima de mistério foi explorado no filme de revelação da Sandy, em um cenário estilo cabaré. Além disso, a cantora dançou Conga, Conga, Conga em cima do balcão do bar. “O bacana é que a própria Sandy colocou um clima de festa no set de filmagens”, conta Guilherme Moraes, Diretor de Marketing de Produtos Schincariol.
“Achei muito legal ser escolhida para fazer a nova campanha da Devassa”, diz Sandy, que ainda ressalta a sua mudança de visual, “Fiquei loira só para isso, é uma coisa inédita na minha vida”.
Confira os bastidores dessa campanha e descubra o lado Devassa de Sandy. Veja o programa em http://www.avesso.com.br/site/?p=4210
Sobre o Programa Avesso
O Avesso é um programa de entretenimento com três minutos de duração, que mostra os bastidores da indústria da comunicação para o grande público, responsável pelo desenvolvimento do conceito do Brand Backstage no Brasil. Se destaca, por sua ampla interação entre os meios, com uma linguagem moderna e dinâmica.
Talentos do Design
Mais uma exposição integrará a programação do Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (MAB-FAAP). Além de ‘Marcas do Expressionismo’, o público poderá conferir trabalhos desenvolvidos por alunos do curso de Desenho Industrial, que ficará em cartaz no mezanino até 14 de abril.
Cartazes com o tema do Dia da Consciência Negra compõem a primeira parte da exposição. Serão apresentados cerca de 50 trabalhos que participaram do concurso ‘Consciência Negra em Cartaz’, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo no final do ano passado.
O público poderá conferir ainda trabalhos desenvolvidos pelos alunos ao longo do curso: luminárias, displays de ponto de venda, objetos de cerâmica, ilustrações, capas de livros cujo design gráfico foi elaborado pelos estudantes, entre outras peças que mostram o talento e a criatividade dos futuros designers.
A exposição poderá ser visitada de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00. Sábados e domingos, o horário de visitação é das 13h00 às 17h00. O MAB-FAAP está localizado na Rua Alagoas, 903 – Higienópolis. A entrada é gratuita.
Em busca do sucesso
Os alunos do curso de Desenho Industrial da FAAP são reconhecidos por desenvolver projetos que reúnem criatividade, ergonomia, beleza e inovação. Exemplo disso é o trabalho da aluna Aline Karlovic Burgos, que venceu o ‘Prêmio Tok&Stok de Design Universitário’ do ano passado. O concurso premiou o melhor móvel elaborado a partir do tema “Empilhar”. Foram 434 inscritos. Aline venceu com o Kid’s Blok, um móvel composto por duas peças que pode funcionar como cadeira ou como estante, quando empilhado.
O prof. Milton Francisco Junior, coordenador do curso, acredita que participar de concursos é uma ótima oportunidade para o aluno enriquecer o currículo. “Buscamos incentivar a participação dos nossos alunos porque é uma forma de estimular a criatividade, além de preparar esses jovens para enfrentar a concorrência no mercado de trabalho”, acrescenta.
Aline começou bem a carreira, já que o seu projeto vai integrar a linha de produtos da Tok&Stok por ser considerado industrial e comercialmente viável.
O estudante Lucas Wilkinson Gras segue o mesmo caminho de Aline. O jovem conquistou o prêmio ‘Setor de Resíduos’ do concurso de design promovido pelo Sebrae de Minas Gerais. Lucas venceu com a criação de um porta-sabonete em formato de gota, que é confeccionado em ardósia, tem pé de borracha, uma grelha de alumínio, e foi desenvolvido nas aulas de Ecodesign e Projeto de Produto da FAAP. A intenção do projeto, que tem viés sustentável, é economizar sabonete, uma vez que o mantém seco por estar suspenso em uma grade.
Outro vencedor é o aluno Leonardo Gonçalves Valente, que ganhou o concurso ‘Inter-Faculdades’, promovido pela Kasinski. Leonardo recebeu o prêmio “Emerson Fittipaldi de Design” das mãos do próprio piloto pelo projeto de customização de uma motocicleta, elaborado a mão. “É muito gratificante ver nossos alunos recebendo prêmios antes mesmo de terminarem a graduação. Demonstra como o conhecimento técnico proporcionado pelo curso e a determinação e competência desses jovens podem ser fatores de sucesso”, destaca o professor Milton.
Exposição dos alunos de Desenho Industrial
Período: até 14/04/2011
Horário de visitação: terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00
Sábados e domingos, das 13h00 às 17h00
Local: MAB-FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis
Informações: (11) 3662-7198
Entrada gratuita
30.3.11
Programa “Reclame” apresenta especial com Washington Olivetto
O programa “Reclame” desta quinta-feira 31, que vai ao ar às 17h, no Multishow, traz uma matéria especial com o ícone da publicidade brasileira: Washington Olivetto. Entre outros assuntos, ele comenta como encara o deslumbramento e até a idolatria por parte de algumas pessoas, mesmo dentro de sua própria agência.
O publicitário revela também que prevê, em alguns anos, uma relativa aposentadoria. “Você não pode ter a pretensão da eternidade, então é minha função preparar gente”, diz o publicitário. Mesmo assim, revela a Bruna Calmon: “Eu não sei trabalhar pouco. Não é que eu seja trabalhador, eu sou obsessivo!”.
Olivetto conta ainda sobre a fusão da antiga W/Brasil com a McCann, dando origem à W/McCann, e fala das dificuldades e conquistas dessa união. A entrevista pontua o início da parceria entre o publicitário e o “Reclame”: Washington Olivetto integra o time de colunistas do programa a partir de abril.
Bruna Calmon também conversa Chris Weil, Chairman Global e CEO da Momentum. Ele criou o conceito de marketing Phygital, que busca estabelecer um envolvimento da marca com o consumidor, fazendo uma conexão entre o mundo físico e o digital. Em sua passagem ao Brasil, Chris participou de um happy hour realizado pela Momentum, que contou com a presença de importantes executivos da comunicação.
No Multishow
Quinta-feira, às 17h
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.
Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.
Ficha Técnica
Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Luna França
Câmeras: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Felipe Botas
Assistência de edição de imagens: Sami Makino.
Nova campanha da Ypê traz depoimentos reais
A Ypê, marca líder no segmento de higiene e limpeza no Brasil, lança campanha de marketing com foco nas mulheres. O novo filme mostra uma nova etapa no posicionamento da marca, que após muitas campanhas estreladas por celebridades, decidiu trazer aquelas que mais conhecem o produto da empresa: as consumidoras.
Em campanha desenvolvida sob o tema “Quem usa, adora!” as consumidoras contam, de forma espontânea e autêntica, suas experiências com Tixan Ypê e testemunham sobre o desempenho, o rendimento e, principalmente, o poder de perfumação do produto.
De acordo com Gilberto dos Reis, diretor de criação da agencia P&M e responsável pela campanha, esse modelo é muito bem aceito pelo público. “Todo anúncio é uma recomendação, e quando as fontes são pessoas reais ele ganha ainda mais força, credibilidade e confiança”, ressalta.
Um grupo de donas de casa testou o lava-roupas Tixan Ypê por alguns dias. Após esse período, as consumidoras foram procuradas novamente para avaliar o produto. Os depoimentos espontâneos foram gravados e seis deles foram selecionados para a nova campanha, que é formada por 3 filmes com dois depoimentos cada, que serão veiculados nas principais emissoras de TV do país: Globo, Record, SBT e Rede TV por dois meses.
“A nova campanha mostra uma nova etapa na imagem da marca e a força do Tixan no mercado. Nada melhor que um ‘atestado de qualidade’ fornecido por nossas consumidas aos produtos Ypê”, afirma João Augusto Geraldini, gerente de marketing da empresa.
Há mais de 10 anos a Química Amparo participa do mercado de lava-roupas em pó. Com a marca Tixan a Ypê apresenta o melhor custo-benefício do mercado, combinando uma ação de limpeza eficaz, agradáveis perfumes das flores e suavidade com os tecidos e com a natureza. A empresa foi a primeira do segmento a adotar o selo FSC em suas embalagens de cartucho, que certifica que a madeira utilizada para a produção daquele papel é proveniente de reflorestamento. Esse conjunto de atributos garantiu à Tixan Ypê uma posição de destaque no ranking do setor, tornando-se a segunda marca mais vendida de 2011*.
FICHA TÉCNICA
Título Original:TestemunhaisProduto: Tixan Ypê
Cliente: Q. Amparo Ltda.
Agência: P&M Publicidade e Marketing Ltda.
Direção de criação: Gilberto dos Reis
Criação: Gilberto dos Reis e Carlos Rocca
Atendimento Agência: Luciana Lima
Aprovação Cliente: Waldir Beira Junior
RTVC: Luciana Lima
Produtora: Bossa Nova Films
Direção: Paula Trabulsi
Atendimento produtora: Roberta Palmari / Liliane Pulz
Dir. fotografia: Walter Carvalho
Produção de Som e Trilha: Play it again
29.3.11
C&A cria campanha sensual para a coleção assinada por Christina Aguilera
A C&A, líder no fast-fashion brasileiro, trouxe o poder e a sensualidade da Christina Aguilera para a campanha da coleção assinada pela cantora pop norte-americana com exclusividade para a marca.
O filme tem como cenário uma suntuosa e bela geodésica, onde Christina aparece ao centro com um belo vestido de sua coleção, acompanhada por bailarinas que também vestem looks da linha exclusiva da cantora para a C&A.
Em uma coreografia luxuosa e sensual ao som da música “Keeps getting better”, do álbum Bionic, as mulheres preparam uma armadilha para os homens, que são atraídos e aprisionados dentro da estrutura metálica.
As fotos também aproveitam esse clima sensual, e mostram o poder feminino traduzido nas peças da coleção.
O filme, gravado em São Paulo tem direção criativa da DM9DDB e direção artística de Paulo Vainer. A coreografia é de Jeri Slaughter II. As fotos são de Paulo Vainer com styling de Simone Harouche.
A campanha estreia no dia 30 de março, no horário nobre. A coleção Christina Aguilera para C&A chega a todas as lojas da marca no dia 1º de abril e faz parte do projeto C&A Pop Fashion, que oferece coleções inéditas aos clientes, assinadas por personalidades da música pop internacional.
FICHA TÉCNICA
Título: Christina Aguilera para C&A
Agência: DM9
Produto: Moda
Anunciante: C&A Modas Ltda
Criação DM9DDB: Sergio Valente, Ricardo Tronquini, Cristian Mazzeo e Alessandra Pereira
Atendimento: Claudia de Almeida, Patricia Vieira, Marina Bumlai e Adriana Tambellini
Planejamento: Carol Roxo, Katia Fonseca e Luanda Fonseca
Mídia: Alessandra Gambuzzi e Soraya Sobral
RTV: Gilberto Pires (Gibinha), Fabiano Beraldo e Juliana Henriques
Produtor gráfico: Marinho
FILME
Produtora de filme: ParanoidBR
Direção do filme: Paulo Vainer
Atendimento produtora: Ducha Lopes
Produtor Executivo: Fabiano Beraldo
Direção de fotografia: Paulo Vainer
Coreógrafo: Jeri Slaughter II
Making of: Luciana Prezia e João Sal
Pós-Produção e Finalização: Casablanca
Produtora de som: JUNK/OM
Make up: Francesca Marchio
Hair Stylist: Peter Savic
Stylist: Simone Harouche
FOTO
Direção de fotografia: Paulo Vainer
Making of: Luciana Prezia e João Sal
Art Buyer: Fabiano Beraldo, Juliana Henriques e Clariana Costa.
Make up: Francesca Marchio
Hair Stylist: Peter Savic
Stylist: Simone Harouche
ON LINE
Criação DM9DDB: Sergio Valente, Ricardo Tronquini, Cristian Mazzeo
Criação: Ricardo Tronquini, Cristian Mazzeo, Florence Dagostini, Bruno Bergara Alessandra Pereira e Helio Marques
Atendimento: Cristiane Rojas, Ana Carolina Cintra, Rafael Zamith
Planejamento: Carol Roxo, Katia Fonseca e Luanda Fonseca
Coordenação de produção: Washington Theotonio, Gustavo Garcia e Amanda Bernardi
Bartolomeo Gelpi expõe na Central Galeria de Arte Contemporânea
O pintor Bartolomeo Gelpi expõe na Central Galeria de Arte Contemporânea, em São Paulo, a partir do dia 8 de abril. A exposição, intitulada NORTE, retrata a atual fase do artista e traz telas quadradas compostas basicamente por faixas coloridas.
Apesar dessa economia de meios, elas ganham força ao apresentar uma combinação de dois impulsos antagônicos: ao mesmo tempo em que deixa aparentes as marcas do pincel (historicamente marca da presença e até da personalidade do artista), Bartolomeo surpreende por submeter seu gesto a uma rígida disciplina. Suas pinceladas são retas, mecânicas e repetitivas. Elas contrastam com o fundo que se deixa entrever apenas pelas frestas deixadas entre uma pincelada e outra.
Segundo o crítico e curador Cauê Alves, “essa espécie de preparação de tela é realizada com gestos soltos, movimentos ao acaso, e se manifesta nos intervalos entre as faixas. É uma espécie de passado remoto que, mesmo depois das faixas serem justapostas, permanece lá como um pano de fundo desorganizado que se contrapõe ao primeiro plano.”
Para a coordenadora do Centro Universitário Maria Antonia, Tânia Rivitti, “o trabalho propõe então uma base de convívio intersubjetivo entre o mundo da obra e o mundo da vida, deixando claro que, também na arte contemporânea, mesmo quando olha para o campo específico da pintura, o artista se preocupa obsessivamente com o que está em torno”.
Bartolomeo vem colhendo bons frutos da nova fase. Seus trabalhos recentes resultaram no prêmio Aquisição, do Centro Cultural São Paulo, onde expôs em 2010. Também ganhou o primeiro prêmio do Salão dos artistas sem galeria, promovido pelo Mapa das Artes e, atualmente, faz mostra individual no Centro Universitário Maria Antonia (CEUMA), simultaneamente à exposição na Central Galeria de Arte Contemporânea, sua nova galeria, de 08 de abril a 15 de maio.
Confira entrevista que Bartolomeo Gelpi concedeu a Wagner Lungov, em janeiro de 2011, no momento da preparação de sua primeira mostra individual na Central Galeria de Arte Contemporânea. O artista plástico fala de seu trabalho abordando seus aspectos mais constitutivos, como a tela, a pintura e a escolha das cores:
http://www.centralgaleriadearte.com/a_gelpi/gelpi_videos/gelpi_videos_01.html
Sobre Bartolomeo Gelpi
Bartolomeo Gelpi nasceu em 1975 em São Paulo, onde vive e trabalha. Cursou Artes Plásticas formando-se em 1997 na FAAP. Fez o curso de História da Arte com Rodrigo Naves e trabalhou em monitorias no MAM, onde deu aulas de introdução à pintura a óleo.
Em 2002/03 fez um período sabático na Itália e depois Alemanha. De Giotto a Beuys foi mais um período de enriquecimento do olhar e reflexões sobre o fazer arte. Retornando, trabalhou na 26° Bienal de São Paulo, participando como artista colaborador de Mark Dion.
Em 2008 começaram a vir as primeiras pinturas já claramente inseridas em sua fase atual. Eram pinturas realizadas no próprio local de exposição e conversando com ele através de sua paleta de cores. Como suporte usava madeiras ou pintava sobre as próprias paredes. Mais recentemente vem produzindo sobre tela, sugerindo um processo de depuração ou síntese.
Em 2010 obteve o primeiro lugar no Salão dos Artistas sem Galeria, organizado pelo Mapa da Artes. Expôs no Centro Cultural São Paulo, que mais tarde anunciou a aquisição de uma de suas obras para o seu acervo. Participa neste momento do primeiro ciclo de exposições do Centro Universitário Maria Antonia, com a exposição ‘Rosa dos Ventos’ e passou em 2011 a ser representado pela CENTRAL Galeria de Arte Contemporânea.
Exposição NORTE
Bartolomeo Gelpi – nove telas
Período: de 08 de abril a 15 de maio de 2011.
Coquetel de abertura: 07 de abril, a partir das 19h.
Horário de funcionamento: de terça a sexta, das 11h às 19; sábados, das 11h às 18h
Endereço: Central Galeria de Arte Contemporânea, Avenida Rebouças 1545 (esquina com a Rua João Moura, entrada pela Avenida Rebouças), tel. 2613 0575, São Paulo.
Bolt Brasil assina novo site da Construtora Habitare
Já está no ar o novo site da Construtora Habitare (www.habitare.com.br), uma das mais tradicionais de seu segmento de atuação em Minas Gerais. O investimento constante da empresa em inovação e qualidade tem colaborado com a expansão de seus negócios na capital mineira, sendo uma das construtoras mais bem-sucedidas do Estado, com crescimento anual e contínuo de mais de 50% em valor total de vendas.
Uma das ferramentas que tem contribuído para a expansão da marca é o novo site da empresa, que entrou no ar recentemente, desenvolvido pela Bolt Brasil Comunicação Empresarial, agência digital com sede em Belo Horizonte (MG) e atuação com clientes de médio e grande porte em todo o Brasil.
De acordo com a Gerente de Contas, Vanessa Ruas, o foco do site é a visibilidade dos empreendimentos lançados pela empresa. Um chamariz para os clientes é a informação acessível sobre cada novo prédio na página inicial do site, contendo dados relevantes sobre o edifício e seus principais diferenciais. “De forma simples e acessível, o cliente pode fazer uma busca bem detalhada dos imóveis disponíveis, comparando os empreendimentos por atributos, incluindo localização com mapa, para facilitar a avaliação de cada um deles”, detalha Vanessa.
Responsável pelo layout do novo projeto web da Habitare, o designer Samuel Judd destaca como diferencial o filtro utilizado na programação do site, atributo virtual inédito entre os sites das construtoras de Belo Horizonte. “Através desta novidade, o cliente acessa direto o imóvel que interessa, entre residencial e comercial, inclusive por faixa de preço, podendo checar ainda sobre vagas de garagem e outros dados relevantes”, explica Samuel.
O novo site da Habitare também privilegia as imagens dos empreendimentos, com fotos dos espaços e detalhes construtivos, utilizando ainda vídeos para cada imóvel, explorando conteúdo multimídia de última geração.
Selton Mello e Wagner Moura atuam juntos pela primeira vez na carreira em nova campanha da linha Corolla 2012
A Toyota do Brasil lança nesta terça-feira, dia 29, a nova campanha publicitária da linha Corolla 2012. Para reforçar a ideia de jovialidade e apresentar as mudanças inéditas presentes no sedã líder de mercado, a marca aposta em duas celebridades para esta ação: Wagner Moura e Selton Mello. Principais atores da atual geração do cinema e da TV brasileira, as celebridades atuam juntas pela primeira vez na carreira durante o comercial da linha Corolla 2012.
O filme “Carona” mostra Wagner Moura saindo do estúdio de gravação a bordo do Corolla 2012, quando encontra com Selton Mello, que está indo em direção ao aeroporto. Moura, então, oferece carona ao amigo, e os dois vão apresentando as novidades do veículo. Durante a conversa, Moura passa direto pela entrada do aeroporto e diz que levará Mello em casa, mesmo com a observação de que terá que percorrer 400 km, afinal, dirigir o Corolla 2012 “É Incrível”.
A campanha terá abrangência nacional, com o filme sendo exibido, até o final de junho, nas redes de TV aberta, cinemas e nos canais por assinatura. Também haverá peças mídia impressa e internet.
Histórico
A campanha do novo Corolla 2012 segue a linha da Toyota de escolher celebridades para divulgar o seu campeão de vendas. Em 2002, o lançamento da nona geração do modelo teve como estrela o ator norte-americano Brad Pitt. Em seguida, como forma de nacionalizar o garoto propaganda da marca, Rodrigo Santoro foi o escolhido para apresentar o Corolla, em 2006, e, posteriormente, em 2007, quando foi lançada a linha Corolla Flex.
Para ter acesso as peças publicitárias da campanha do Corolla 2012, acesse: www.toyotaimprensa.com.br, e clique no link Campanhas Publicitárias da página inicial.
Acesse também o site www.novocorolla.com.br e confira as novidades da linha Corolla 2012.
Computadores "Esquecidos" pela cidade
Para divulgar a nova versão do navegador mais usado do mundo, a Microsoft mandou seu produto para a rua. Veja aqui
Uma ação de guerrilha criada pela JWT e realizada pela Bullet, chamada #NotebooksPorAi, “esqueceu” notebooks somente com o IE9 instalado e com internet 3G em diversos pontos da maior cidade do país. Como se seus donos tivessem esquecido no local, os notebooks surpreenderam quem passava com o aparente descaso. Intrigado, o público que notou foi interagir com cada um deles.
Com imagens captadas por meio de câmeras escondidas, o vídeo revela de forma autêntica a reação das pessoas ao encontrar as máquinas e sua experiência com as funcionalidades do novo IE9. Rodrigo Toledo, diretor de negócios da JWT, completa: “fizemos isso para mostrar que o navegador está mais rápido, fácil e seguro do que nunca. Proporcionamos uma experiência imediata e inesperada para as pessoas que passavam pelos locais”.
“A melhor experiência na web está no Windows com o Internet Explorer 9”, diz Osvaldo Barbosa de Oliveira, diretor-geral da área de Consumer e Serviços Online da Microsoft Brasil. “Hoje a web tem a possibilidade de aproveitar ao máximo todo o poder e desempenho dos computadores modernos por meio do Windows e do Internet Explorer 9. Os sites podem atuar mais como aplicações nativas do Windows 7 através de recursos como os Sites Fixos e Lista de Atalhos.”
Interbrand seleciona designers para compor equipe
Referência mundial em consultoria estratégica de marcas, a Interbrand abre seleção de designers - pleno e júnior - para seu escritório em São Paulo. Os interessados devem enviar portfólio em PDF para Leopoldo Leal (leopoldo.leal@interbrand.com).
As vagas são para trabalhar com identidade corporativa e layout de embalagem. Os candidatos devem possuir bons conhecimentos no universo digital, capacidade de trabalho em equipe, ser comunicativo e, claro, também ser criativo.
Fundada em 1974, a Interbrand (www.interbrand.com) possui escritórios em mais de 34 cidades e 22 países em todo o mundo. Tem entre seus clientes algumas das mais respeitadas empresas globais. Estabelecida no Brasil desde o ano 2000, atua em quatro disciplinas principais: Avaliação de Marca, Estratégia de Marca, Identidade Verbal e Visual.
Aliando estratégia e análise da prática de consultoria em gestão, com espírito empreendedor e criativo da criação de marca e design, a empresa oferece uma variedade abrangente de serviços de consultoria que orientam os clientes na criação, aperfeiçoamento, manutenção e valoração de seu ativo mais importante – a marca.
28.3.11
Novos profissionais integram criação da Ogilvy & Mather
Novos profissionais, vindos de diferentes agências, do Brasil e do exterior, integram a equipe de criação da Ogilvy & Mather, liderada pelo VP nacional da área, Anselmo Ramos. Os reforços vieram para contas como Unilever, Burger King e Motorola, mas especialmente para a Claro. Um grande número de prêmios conquistados nos mais importantes festivais de publicidade está entre os destaques dessa equipe.
Cassiano Saldanha (diretor de criação), Duda Hernandez (redator), Guto Kono (diretor de arte) e Vinícius Valeiro (diretor de arte) já estão integrados ao time.
Saldanha, que na Ogilvy cria para Motorola e Unilever, já trabalhou em agências como JWT São Paulo, OgilvyInteractive SP, OgilvyOne São Francisco, Ogilvy West (Los Angeles), Publicis Modem & Dialog. Entre os clientes, estão Ford Motors, IBM, Sony Playstation3, Cisco, LG Mobile Global e USA, Guaraná Antarctica e Itaú. Para a função de redator foi contratado Duda Hernandez, ex-W/McCann e LeoBurnett. MasterCard, GM e Fiat são contas para as quais já criou. Duda é graduado na Berlin School of Creative Leadership. Completam o time os diretores de arte Guto Kono (ex- Leo Burnett, Grey Brasil e com experiência de dois anos na Cheil Communicatinos, de Seul) e Vinícius Valeiro (ex-LeoBurnett).
