JWT está no roteiro da 1ª edição da Design Weekend

De 23 a 26 de agosto, a primeira edição do Design Weekend vai agitar a cidade de São Paulo com diversos eventos focados em arte, arquitetura, urbanismo, decoração, inclusão social, negócios e inovação tecnológica. No roteiro desse festival urbano de design idealizado e realizado pela empresa Summit Promo estão museus, parques, praças, galerias de arte, institutos de ensino, showrooms, feiras de decoração, lojas e a agência de publicidade JWT, que integra o Circuito Campana de Design, dos artistas Fernando e Humberto Campana, reconhecidos em todo o mundo por seus trabalhos de Design-Arte.

No período, a JWT abre suas portas para os visitantes conhecerem o projeto de paisagismo concebido pelos irmãos brasileiros. Na agência, o jardim é formado por uma jabuticabeira, além de palmeiras como Jerivá e Jussara, manacás, pau-ferro e bambu. A recepção ainda conta com as famosas poltronas Favela e um painel produzido com o mesmo material, de madeiras justapostas.

Outro atrativo da JWT é a Sala do Pensamento, onde os funcionários da agência se reúnem para criar e discutir campanhas em meio a decorações que vão desde tapetes de formas orgânicas a peças de Ron Arad e Verner Panton.



A JWT fica na Rua Mário Amaral, 50, no bairro Paraíso. Os visitantes terão livre acesso à agência nos dias 23 e 24 de agosto, das 18h às 21h. Já nos dias 25 e 26 de agosto, o horário de visitação vai das 9h às 19h. A entrada é gratuita.

Mais informações sobre o Design Weekend: www.designweekend.com.br.

Salão de Humor reúne obras de 64 países em Piracicaba

Grandes nomes do humor gráfico no Brasil e no exterior estão representados no Salão Internacional de Humor de Piracicaba, considerado um dos mais tradicionais do mundo. Realizado há 39 anos, o evento será aberto em 25 de agosto no Engenho Central. Totalmente gratuita, a programação segue até 14 de outubro com 26 mostras paralelas, oficinas de desenho, lançamento de livro, desfile de moda e caminhada.

 Esta é a maior mostra na história do evento e conta com 436 obras, divididas em 100 cartuns, 89 caricaturas, 76 charges, 78 tiras/HQs, oito peças tridimensionais e 85 trabalhos com o tema intolerância produzidos por artistas de todos os estados brasileiros e de 64 países. Em 2012, o Salão totaliza R$ 47 mil em prêmios aos melhores trabalhos e os vencedores serão anunciados na noite de abertura.

O diretor do CEDHU Piracicaba (Centro Nacional de Humor Gráfico de Piracicaba), Eduardo Grosso, comenta a importância do evento nas artes gráficas: “o Salão de Piracicaba se mantém como espaço de valorização da arte do cartum. Nessas quase quatro décadas projetou inúmeros talentos, destacou os profissionais consagrados e resgatou autores e obras históricas”, diz.



Para a secretária da Ação Cultural Rosângela Camolese, o Salão pode ser classificado como um patrimônio cultural. “Artistas do mundo todo querem ter seus trabalhos expostos no Salão. Tratamos o evento com muito carinho, pensando no público cativo que tradicionalmente nos prestigia, na população de Piracicaba e nos visitantes de todo o país”, detalha a secretária. Em 2011, 160 mil pessoas compareceram nas atividades.

O público que percorrer o Engenho Central poderá se divertir as caricaturas da presidente Dilma Rousseff, do atacante Neymar, do lutador de UFC Anderson Silva e de artistas como Raul Seixas, Hermeto Pascoal e Noel Rosa. As charges abordam o uso das novas tecnologias, os jogos olímpicos e os acontecimentos políticos. Problemas sobre sexualidade, religião e liberdade de imprensa aparecem no tema Intolerância.

Esta edição recebeu 3.442 obras de 845 artistas de países como Albânia, Bulgária, Chipre, Croácia, Grécia, Finlândia, Hungria, República Tcheca, Lituânia, Polônia, Romênia, Nova Zelândia, Rússia, Azerbaijão, Cazaquistão, China, Uzbequistão, Irã, Israel, Macedônia, Paquistão, Quênia, Sérvia, Sudão, Turquia, Ucrânia, entre outros.

PARALELAS E LIVROS – Além da mostra principal, os armazéns do histórico e turístico Engenho Central abrigam sete mostras paralelas na abertura do Salão: Humor no Dia a Dia na Folha de S. Paulo, com charges do importante jornal; Um Certo Humor Ucraniano, organizada pelo cartunista Vladimir Kazanevsky; Lugares In-Comuns, que presta homenagem a Jaguar, um dos fundadores do semanário Pasquim; Brasil do Bem, com caricaturas de personalidades brasileiras; além de Xilogravuras de Samuel Casal e Retalhos de Júnior Lopes. O cartunista Ricardo Soares lança suas divertidas Caricanecas.

O Armazém 9 terá a mostra do 10º Salãozinho de Humor, com 255 obras produzidas por estudantes de 7 a 14 anos de 58 escolas. Criada para incentivar pequenos talentos, a exposição é realizada em parceria com a Diretoria de Ensino de Piracicaba e Secretaria Municipal de Educação.

No domingo (26), a partir das 10h, será aberta a paralela Chico Anysio, Dando a Cara a Traço, com caricaturas dos inesquecíveis personagens do cearense Francisco Anysio de Oliveira Paula Filho ou simplesmente Chico Anysio (1931/2012). A curadoria é de Rick Goodwin.

Os artistas gráficos também aproveitam a cerimônia de abertura para lançarem seus livros de humor: Érico San Juan chega com Bole, Bule, Bola, segunda publicação infantil ilustrada em formato de pôster que trata de um tema recorrente nas escolas, o bullying. Wilson Figueiredo e Floreal Andrade divulgam o livro 80 Cartuns, enquanto Beto Skubs, Rafael de Latorre e Marcelo Maiolo lançam Fade Out (Suicídio sem Dor).

O público tem a opção de conferir ainda mostras paralelas no Museu e Centro de Ciências Luiz de Queiroz, Restaurante Sal e Grill, Estação Rodoviária Intermunicipal, Aeroporto Internacional de Viracopos (em Campinas), Hospital Independência, Shopping Piracicaba, Teatro Municipal Dr. Losso Netto, Biblioteca Municipal Ricardo Ferraz de Arruda Pinto, Sociedade Beneficente Sírio-Libanesa, Poupatempo, Casarão do Turismo, Museu Histórico e Pedagógico Prudente de Moraes, Clube Cristóvão Colombo, Clube de Campo de Piracicaba e Faculdade Salesiana Dom Bosco.

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL – Um dos destaques do 39º Salão de Humor será a 1ª Caminhada do Humor de Piracicaba, dia 2 de setembro, às 8h, com apoio da Selam (Secretaria Municipal de Esportes, Lazer e Atividades Motoras), Acipi (Associação Comercial e Industrial de Piracicaba), Amhpla Cooperativa de Assistência Médica e Trio Alimentos.

Entre os dias 2 e 5 de outubro, o recém-inaugurado Teatro Municipal Erotídes de Campos, no Engenho Central, recebe a Semana de Moda Joy Fashion It, com uma série de desfiles.

Por meio do projeto Diversão em Cena, patrocinado pela Arcelor Mittal, seis espetáculos de humor serão apresentados gratuitamente no Teatro Erotides de Campos e na Estação da Paulista aos domingos, de 26 de agosto a 30 de setembro, sempre às 16h.

PREMIAÇÃO – Durante a abertura do Salão serão concedidos prêmios no valor de R$ 5.000 aos melhores trabalhos nas categorias cartum, caricatura, charge, tiras/histórias em quadrinhos e obras com o tema intolerância. O artista eleito como o melhor dessas obras será contemplado com o Grande Prêmio Salão de Humor de Piracicaba – Zélio de Ouro.

Outras novidades na 39º edição é o Prêmio Júri Popular Alceu Marozi Righetto (R$ 5.000), criado por lei e que será feito por meio de votação pública na internet, e o concurso para o cartaz comemorativo aos 40 anos do Salão (R$ 4.000). O Salão conta também com o Prêmio Aquisitivo Câmara de Vereadores de Piracicaba (R$ 3.131,11), exclusivo para caricatura.

Para a análise das 3.442 obras inscritas, o Salão convidou um júri de artistas brasileiros e internacionais que colecionam os mais importantes prêmios em humor e atuam ou atuaram nos principais órgãos de imprensa. Na seleção participaram Luiz Gustavo Paffaro, Antônio Carlos de Paula Júnior (Junião), Luiz Carlos Fernandes, Cláudia Kfouri, Celso Figueiredo Neto, Fernanda de Aquino Giulietti e Mario Mastrotti. Já o júri de premiação teve a participação de Vladimir Kavanevsky (Ucrania), Marilena Nardi (Itália), Marlene Pohle (Alemanha) e os brasileiros Eduardo Baptistão, Arlindo Rodrigues (Geandré), Paulo Ramos e Gustavo Duarte.

O Salão de Humor de Piracicaba foi criado em 1974, por iniciativa de jornalistas e intelectuais de Piracicaba, com o apoio de grandes nomes do humor nacional como Millôr Fernandes, Jaguar, Fortuna, Henfil, Ziraldo, Zélio e Paulo Francis, à época responsáveis pelo irreverente Jornal O Pasquim.

Ao longo dos anos, o Salão de Humor ganhou status internacional e projetou-se com um dos principais eventos do gênero no mundo. Desde a sua criação, tornou-se vitrine para grandes profissionais do cartunismo e humor brasileiros como Laerte Coutinho, Angeli, Glauco Villas Boas, Alcy Linares, entre muitos outros talentos.

SERVIÇO – 39º Salão Internacional de Humor de Piracicaba. Abertura dia 25 de agosto, no Parque do Engenho Central de Piracicaba (avenida Maurice Allain, 454). Informações: (19) 3403-2615 ou www.salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.

Xuxa fica morena em projeto idealizado pela NewStyle para a Wella

A NewStyle é responsável pela estratégia de trazer a apresentadora Xuxa para integrar o time de embaixadores da Wella, marca da P&G líder em salões de beleza.



A primeira ação da campanha foi a transformação inédita da cor dos cabelos da Xuxa, considerada um ícone de beleza que reflete os valores da marca e conversa perfeitamente com o target. O evento aconteceu ontem no Hotel Windsor Barra, no Rio de Janeiro, com a assinatura da NewStyle.



A iniciativa da Wella contempla advertising comandada pela New Energy, ações digitais assinadas pela Wunderman e ações promocionais criadas pela NewStyle em diversos pontos de contato com as consumidoras. Já a estratégia de relações públicas está por conta da Ketchum. Mais informações na fanpage de Wella - http://www.facebook.com/#!/wellabrasil



Ficha Técnica 
Cliente: P&G Marca: Wella Agência: NewStyle Criação: Claudio Xavier, Thomas Tagliaferro, Luciane Mônaco, Daniela Ressia, Marilia Antunes Planejamento: Thiago Nascimento, Bruna Chiavenato, Laila Ropelli Atendimento: Alice Coutinho, Roberta Lourenço, Bruna Alonso Produção/Operação: Claudio Olimpio, Guilherme Paiva, Sandra Freitas, Tatiana Monteiro Aprovação Cliente: Juliana Azevedo, Poliana Sousa, Marjorie Teixeira

Urban Arts terá palestras sobre processo criativo durante Design Weekend

Para integrar mais uma de suas ações que acontecem durante o Design Weekend, a galeria Urban Arts realizará uma palestra sobre processo criativo com as artistas Catarina Gushiken e Sabrina Eras, no dia 25 de agosto, sábado, das 11h às 13h.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas por meio do e-mail leon@urbanarts.com.br. As vagas são limitadas.

Ambas as artistas já realizaram exposições na Urban Arts, galeria que já é referência quando se trata de arte digital. Catarina Gushiken é uma artista híbrida e versátil. Além de ilustrações, ela repagina espaços, cria cenários e objetos, aplicando sua arte em múltiplas plataformas. Já a arte de Sabrina Eras — com inúmeros trabalhos publicados em revistas e livros — flerta com o que é mórbido, sexy, mas nunca deixando de lado a delicadeza. Sempre em evolução, não se prende a uma técnica ou ao computador. Sabrina gosta de experimentação e de testar novos materiais.

Palestras Processo Criativo – Com Catarina Gushiken e Sabrina Eras 
Data: 25 de agosto (sábado)
Horário: 11h às 13h
Local: Urban Arts - Rua Oscar Freire, 156 – Jardins – São Paulo

O Design Weekend acontece entre os dias 23 e 26 de agosto, na cidade de São Paulo. É uma virada cultural focada em arte, design, arquitetura e urbanismo, composta por eventos de diversos formatos, tais como cursos, palestras, seminários, mostras, feiras, show — ou seja, várias ações de mobilização popular que vão trazer à cidade o tema design e suas conexões com arte, arquitetura, urbanismo e decoração.

Sobre a Urban Arts 
Desde maio de 2009 em operação, o www.urbanarts.com.br, capitaneado por André Diniz, já se tornou uma referência no mundo da arte digital e ilustração. A primeira loja física da marca foi inaugurada em junho de 2011, na Rua Oscar Freire, 156 (Jardins, São Paulo, SP). A Urban Arts divulga e comercializa trabalhos de artistas, designers e ilustradores de talento. Toda semana, novas peças são apresentadas. Navegue no site ou visite a loja e inspire-se à vontade com a diversidade de artistas e estilos da galeria mais pop do Brasil.

Além de quadros e posters, a Urban Arts também comercializa adesivos de parede, skins para notebooks e celulares, sketchbooks, almofadas e jogos americanos

AMPRO terá workshops semanais em São Paulo

Associação de Marketing Promocional passa a organizar workshops presenciais em sua sede, em São Paulo. Ministrados por especialistas do setor, os temas serão semanais, sempre ligados ao segmento do Marketing Promocional. “Esta é mais uma das ações previstas na nova gestão de Kito Mansano, para manter o mercado atualizado. O segmento ainda carece de treinamentos específicos no Brasil e a AMPRO deseja ser um dos principais canais na busca de informações e instruções sobre o setor.”, afirma a Diretora Executiva da Entidade, Monica Schiaschio.

Os eventos serão semanais, todas as quintas feiras, das 9h às 13h, com previsão de início no mês de setembro. Entre os instrutores convidados, já estão confirmados Luciano Bonetti, da Revista ABC da Comunicação e Coordenador na Universidade Metodista, Cristiano Miano, da DigiPronto e Presidente do Conselho da AMPRO, Odilon Machado, presidente da Átomo Comunicação e VP de Desenvolvimento Setorial da AMPRO; Gui Bamberg, sócio-diretor da Bamberg Comunicação, especializada em Tecnologia Promocional; e Ricardo Brener, sócio-diretor da Agita Brasil.

Os temas são diversas abordagens de estratégias, práticas, aplicação, modernização e resultados das categorias do Marketing Promocional, para agências, fornecedores e profissionais autônomos. Confira a programação inicial*:

20/09 - Marketing Promocional Aplicado ao varejo: práticas e resultados;
27/09 - Aplicação moderna do Marketing Promocional no PDV;
04/10 - Planejamento Estratégico do Marketing Promocional em agências;
11/10 - Legislação Brasileira no Marketing Promocional;
18/10 - Marketing Promocional para a Classe C;
25/10 - O Viral como estratégia e Operacionalização na Promoção de Vendas.

(*) As datas ainda poderão sofrer ajuste.

O investimento é de R$ 50,00 para associados AMPRO e R$ 70,00 para não associados. A programação oficial ficará disponível no portal da AMPRO a partir do dia 24/08.

Já para o público universitário, a AMPRO prepara a 8ª SAMPRO – Semana Acadêmica do Marketing Promocional, programada para ocorrer entre os dias 24 e 29 de setembro. O evento vai reunir alunos de comunicação, marketing e correlatos para palestras simultâneas gratuitas com profissionais do mercado promocional em universidades nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Espírito Santo, Goiás e Bahia, além do Distrito Federal.

Outras informações e inscrições pelo site: http://www.ampro.com.br/agenda.aspx

SERVIÇO: AMPRO – CURSOS 
Data: todas as quintas-feiras, a partir de 06/09
Temas: variados
Horário: das 9h às 13h, com coffee
Investimento: R$ 50,00 para associados / R$ 70,00 para não-associados
Detalhes e inscrições: http://www.ampro.com.br/agenda.aspx

Rio Preto ganha museu de Pop Art

A Escola Bilíngue America School for Kids, de São José do Rio Preto, interior de São Paulo, se transforma em um museu de Pop Art no próximo sábado, dia 25 de agosto. A iniciativa finaliza a visita das educadoras e curadoras Emily Jaworski e Eillen Viloria, do Andy Warhol Museum, de Pittsburgh, Estados Unidos na cidade.

Elas estiveram em Rio Preto para uma série de oficinas, palestras e workshops que envolveram estudantes, pais e professores e abordou a Pop Art e um de seus maiores expoentes, o artista Andy Warhol. Durante três dias, as profissionais também levaram a arte e a cultura para o conhecimento de mais de 1 mil crianças carentes dos Núcleos Esperança da Prefeitura de Rio Preto.

De acordo com Josiane Martins, diretora da America School for Kids, cada sala da escola vai homenagear um artista da Pop Art. “Os trabalhos desenvolvidos pelas crianças durante a realização do projeto ficarão expostos. A escola vai se transformar em um verdadeiro museu de Pop Art”, diz.

O brasileiro Romero Brito é um dos homenageados junto com outros artistas de peso como Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jasper Johns e Roy Lichtenstein. Monitores de vídeo mostrarão o passo a passo da técnica de silkscreen, utilizada em massa no conceito de Pop Art, além de imagens do Andy Warhol Museum. A exposição é gratuita e aberta a toda a população, a partir das 9h. A escola fica localizada na Rua Cila, 3230, Redentora.

Quem foi Andy Warhol?
Andy Warhol foi um dos maiores expoentes da Pop Art nos anos 1960 ao reinventar a técnica em latas de sopas Campbell, garrafas de Coca-Cola e com o uso dos rostos de gente famosa, como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley, Pelé e Che Guevara. Nem Mona Lisa escapou do olhar do mestre. Além da técnica da serigrafia tão difundida por Warhol, colagens e uso de materiais descartáveis também faziam parte do trabalho do artista. Andy Warhol morreu em Nova Iorque em 1987.

Exposição das obras de Tom Veiga em Hossegor na França – Billabong Store

Dos dias 9 a 21 de Julho Tom Veiga esteve na Europa fazendo um tour de exposições entre a França e a Espanha para promover a coleção "Tom Veiga for Billabong", 

... saiba mais no site do artista:  http://seriewaves.wordpress.com/2012/07/27/exposicao-em-hossegor-na-franca-billabong-store/

Parabéns TOM VEIGA!!!

Prêmio TOP 100 Kaza 2012 aponta os mais atuantes arquitetos e designers de São Paulo

A quinta edição do Prêmio Top 100 Kaza acaba de divulgar o ranking dos 125 escritórios de arquitetura e design de do país e seus profissionais que representam o crivo do consumidor e indicação das mais importantes associações de decoração.

O prêmio, que evidencia quem é quem no segmento pelo crivo do consumidor e indicação das mais importantes associações de decoração do país, envolve mais de 30.000 escritórios do segmento e 500 lojas de alta decoração em Alagoas, Bahia, Ceará, Distrito Federal, Goiás, Maranhão, Mato Grosso do Sul, Pará, Paraná, Paraíba, Piauí, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul (capital e interior), Santa Catarina, São Paulo (capital e interior) e Sergipe.

Confira os profissionais indicados: 

• Olegário de Sá / Gilberto Cioni 
• Dado Castelo Branco 
• Marília Brunetti de Campos Veiga 
• Patrícia Martinez 
• Fernanda Marques 
• André Ximenes Leite / Bruna 
• Beatriz Dutra 
• Felipe Rassini 
• Ana Lucia Jucá 
• Tânia Eustáquio 

Idealizado e promovido pela Ação Editora e pela revista Kaza, conta com patrocínio de empresas renomadas do setor, como Dell Anno, Elettromec, Quaker Têxtil e Santa Mônica e apoio das marcas Rubinettos, Tintas Renner, Mundo do Enxoval e Crocs.

Neste ano, a entrega dos prêmios acontece entre 23 e 26 de agosto, no hotel resort Transamérica, na ilha de Comandatuba, Bahia. O evento ainda trará como convidado de honra, o professor e historiador italiano Vanni Pasca, um dos intelectuais mais importantes do design mundial, que dará palestra sobre a democratização do design.

Sobre a Ação Editora 
Ao oferecer produtos e serviços para o mercado de Arquitetura e Decoração, a empresa visa atualizar e aproximar os profissionais da área, fortalecendo o setor no país. No mercado editorial desde 1991, Ronaldo Gomes Ferreira Filho, diretor da Ação Editora, aproximou-se da área por incentivo do próprio pai, que lançou a primeira revista de decoração brasileira nos anos 50. Apaixonado pelo tema, o editor apresentou a primeira publicação em 1991, seguida pelo primeiro portal de Arquitetura de Decoração, em 2001, o Tecto (www.tecto.com.br). Em 2003, nasceu a revista KAZA, que traz o há de mais contemporâneo no segmento. Mensal, tem tiragem de 46.000 exemplares e deu origem a outros três títulos: KAZA Festas, KAZA Espaços Corporativos e, o mais recente, KAZA Talentos, publicação voltada ao mercado regional.

Marisa e Marisa Lingerie lançam coleção de moda íntima primavera-verão

Está no ar a partir de hoje, dia 21/8, o comercial “Números”, que abre a nova fase da campanha de lançamento da coleção primavera-verão de Marisa, criada pela AlmapBBDO. Com leveza e bom humor – características da campanha – o filme destaca as principais tendências da estação em peças sensuais e delicadas e, sempre, com preços acessíveis. Na web, o comercial terá 51 segundos e, na TV, 30. O catálogo, com 24 páginas, segue o mesmo estilo e apresenta as cores e modelos de moda íntima Marisa nos estilos jovem, sensual, casual e new classic. O PDV, com o conceito “Sonhos Íntimos”, explora a dualidade feminina, unindo a sensualidade e a delicadeza da mulher.

Desde o dia 16/8 o catálogo está nas lojas Marisa e Marisa Lingerie, que também já estão “vestidas” com o PDV da nova campanha.

O filme “Números” faz uma mistura charmosa e engraçada entre uma linda modelo exibindo as peças da moda íntima Marisa e estatísticas pitorescas com informações sobre os homens que apontam para uma conclusão: as mulheres precisam caprichar para conquistar um namorado bacana. O comercial está no canal da Marisa no YouTube - http://youtu.be/bjL6eDMsyeU . Na TV, ele será veiculado nas emissoras abertas, nas cidades onde estão localizadas as 342 lojas da marca. A assinatura da campanha é conhecida do público: “De mulher para mulher, Marisa”.





A campanha primavera-verão Marisa estreou no dia três de agosto, com o filme “Fotos”, catálogo, PDV, anúncio e ações no Facebook. Lá, as consumidoras ainda podem aproveitar as ofertas do aplicativo “Vazaram as fotos proibidas”, na página da marca (www.facebook.com/voudemarisa ). Nele, conforme as pessoas forem curtindo as peças, mais os preços delas caem. Quando atingem o preço mínimo, as compras são abertas e aí é só clicar no botão “Comprar” e fazer a aquisição na página de e-commerce de Marisa. É imperdível.



Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Lojas Marisa Título: Números Produto: Coleção Primavera-Verão Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches Diretor de Arte: Marcos Kotlhar Redator: Sophie Schoenburg Produtora: Cine Produtor executivo: Raul Dória, Waldemar Tamagno Direção: Felipe Mansur Fotografia: Marcelo Trotta (Tintin) Rtvc: Vera Jacinto, Gabriel Dagostini, Taís Olhiara, Thiago Bueno e Elisa Mello Trilha / Locutor: A Voz do Brasil/ Angela Dip Montador / Editor: Lucas Camara, Felipe Mansur Finalizadora: Digital 21 Atendimento: Rodrigo Andrade, Cristina Chacon Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone Mídia: Paulo Camossa Jr, Amanda Meziara, Maura Knox Aprovação: Márcio Goldfarb, André Guerra, Tania Belli 

Ficha Técnica – Catálogo e PDVs
Anunciante: Lojas Marisa Título: Sonhos Íntimos Produto: Varejo Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches Diretor de Criação: Marcus Sulzbacher, Eric Benitez Diretor de Arte: Fabio Girardi, Rodrigo Ghiorzi, Talita Cardozo, Eric Benitez, Antonio Neto Redator: Tete Pacheco, Alessandra Pereira Fotógrafo: Daniel Klajmic, Isabel Garcia Ilustração: Estúdio Notan, Bruno Borges

Prêmio reúne mercado publicitário em Santos

A iniciativa pioneira de desenvolver um prêmio regional atraiu todo o segmento de comunicação da Baixada Santista no ano passado. Neste ano, com mais atrativos, o evento cresceu e receberá o dobro de convidados, no Mendes Plaza Hotel, em Santos, na próxima sexta-feira (24/08).

A escolha do melhor vídeo publicitário veiculado na rede Elemidia Litoral, nas telas dispostas em Santos, será feita por um júri com renomados profissionais, entre eles o santista Hugo Rodrigues presidente da Publicis Brasil e Washington Olivetto, que vai palestrar na abertura do evento, além das agências regionais participantes. A novidade é o prêmio pelo voto popular, que tem votação aberta ao público pelo site. “Ampliamos para homenagear mais agências. Agora, temos a opinião do público e alcançamos a atenção do mercado de todo o país”, afirma Alexandre Dell Aringa, diretor da Elemidia no litoral de São Paulo, referindo-se à nova categoria Exportação, onde as agências de outras cidades concorrem separadamente.

Vencedor da primeira edição, Renê de Moura, diretor da DSPA, vê o prêmio como uma grande sacada. “Ainda que tenhamos várias opções de eventos que premiam a criatividade, nenhum é em Santos. Além de ser uma oportunidade para premiar os criativos, o evento ajudou a reunir nosso mercado", comenta o publicitário. A expectativa para a premiação nesta semana é grande. São 22 agências e 56 videos inscritos concorrendo ao troféu, peça que leva a assinatura do artista plástico Jadir Battaglia. “A proposta da Elemidia é levar informação, entretenimento e publicidade aos consumidores em momentos de espera forçada, em elevadores, filas, momentos de consumo. Para complementar, criamos o prêmio, que tornou-se um momento de espera aguardada no ano”, afirma Caio Magenta, diretor da Elemidia no litoral de São Paulo.

Conheça mais sobre o prêmio e vote no site: www.premioelemidia.com.br

Acompanhe as novidades pelo www.facebook.com/premioelemidia

Lançamento do livro "Direito de Autor no Design"

Direito de Autor no Design
Dia 23 de agosto de 2012, quinta-feira, a partir das 19h.
Local: IED - Istituto Europeo di Design Rua Maranhão, 617 - Higienópolis São Paulo - SP



Autor: Newton Silveira Editora Saraiva, 2012, 2ª edição, brochura, 338 páginas, R$ 72,00
ISBN: 978-85-02-18004-8

Direito de Autor no Design, publicado pela Editora Saraiva, aborda um tema inédito. Newton Silveira explica que não se pode negar o valor artístico de algumas criações no campo da indústria, as quais, reconhecidamente, são dotadas de valor estético.

O autor exemplifica essa situação citando o projeto de Hupmobile, realizado em 1932, pelo designer Raymond Loewy. Segundo o próprio designer, em 1979, quando completava 50 anos de atividade em desenho industrial, o projeto da carroçaria do Hupmobile representou mais que uma ideia artística diferente, consistindo um novo conceito estético.

Nessa edição, o autor amadurece sua visão sobre o tema, alcançando sua regulação internacional nos dias de hoje.

Sobre o autor: Newton Silveira é advogado, professor titular da Universidade de São Paulo (USP) e referência em propriedade intelectual.

Designer italiano ministra conferência sobre arte e sustentabilidade na USP

O designer italiano Angelo Grassi apresentará a conferência ?A Recuperação, a Conversão e a Reutilização da Arqueologia Industrial?, na próxima quinta-feira, dia 23 de agosto, às 16h, na sala do Conselho Universitário.

Grassi é o idealizador do projeto Fabbrica que, em 1898, transformou uma antiga fábrica de produção de cimento, localizada na cidade italiana de Gambettola, em um centro polifuncional dedicado à cultura, que se tornou referência internacional em arte e sustentabilidade. O projeto não se apropriou apenas do espaço que era da fábrica, mas preservou sua estrutura original e seu velho maquinário, reaproveitando e dando novo sentido a eles. O silo, por exemplo, ganhou nova função e se transformou em uma adega. Atualmente, Fabbrica é um grande ateliê autossustentado, com laboratório cênico, espaço para cursos de teatro, galerias para mostras de artes, museu, centro de convenções, espaços para concertos, biblioteca, restaurante, além de uma incubadora de novos empreendimentos.

Em visita ao Brasil, o designer realizará diversas conferências, visitas técnicas e encontros com pesquisadores, gestores e artistas brasileiros para trocar experiências. Na USP, além da conferência ?A Recuperação, a Conversão e a Reutilização da Arqueologia Industrial?, Grassi também dará uma palestra na Escola de Comunicações e Artes (ECA), no dia 21 de agosto, com quem mantém contato por meio do Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa, coordenado pela professora Elza Ajzemberg.

A conferência será ministrada em italiano, com tradução simultânea. A sala do Conselho Universitário está localizada na Rua da Praça do Relógio, nº 109, Cidade Universitária, em São Paulo.

Átomo tem novo Diretor de Criação

Eduardo Santos assume a função de Diretor de Criação na Átomo Comunicação, agência especializada em marketing promocional, varejo e mídia. O novo diretor traz à agência uma visão mais integrada de comunicação, além da especialidade em marketing direto, relacionamento e digital. Premiado nacional e internacionalmente, pela ABEMD, About, Caples Awards, Echo Awards, shortlist em Cannes, entre outros, Santos é publicitário por formação, tem passagens recentes pela Wunderman Brasil e pela Repense Comunicação, onde atuou como Head de Criação nos últimos quatro anos. Também trabalhou nas agências Zest/Grey, Y&R e Rapp Brasil. "A Átomo acabou de completar 10 anos e está com fôlego para seguir forte e estabelecer um novo patamar criativo para os próximos 10. Minha chegada diz muito sobre esse movimento, que, certamente, vai refletir em novas conquistas. É um novo desafio em minha carreira.”, afirma o executivo.

Design Weekend na FAAP - Palestras gratuitas

Eventos independentes e simultâneos movimentam a cidade de São Paulo durante o 1º Festival Design Weekend. Como uma das escolas de design mais antigas do País, a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) não poderia ficar de fora. Para contribuir com a iniciativa, cujo objetivo é promover o design e suas conexões com a arte, arquitetura, urbanismo e decoração, a FAAP promove entre 23 e 25/08 palestras com profissionais de diferentes segmentos do design, como produto, interiores, moda e gráfico.

O Designer de Produtos Fernando Jaeger fala sobre sua atuação na indústria moveleira. A Arquiteta Heloisa Dallari explica o surgimento dos museus virtuais dedicados aos objetos industriais e faz uma reflexão sobre os objetivos, se são para a promoção do conhecimento ou dos interesses mercadológicos.

O Designer Gráfico Ronaldo Kapaz, por sua vez, vai debater sobre o homem e sua necessidade ancestral de deixar sua marca. Por fim, Lorenzo Merlino, Designer de Moda, apresenta a relação da moda com o design.

As palestras serão realizadas no Centro de Convenções da FAAP. Para participar, é necessário fazer inscrição no site da FAAP (www.faap.br/destaques/festival_design.html). O evento é gratuito e aberto ao público, mas as vagas são limitadas. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3662.7058.

Design da cidade 
O Festival Design Weekend é uma realização da revista Casa Cláudia, da Editora Abril, em parceria com a Summit Promoções. O evento conta com diversas atividades espalhadas pela capital paulista, como exposições, lançamentos, encontros, palestras, fóruns de discussão, mostras e festas. Mais informações em www.designweekend.com.br.

Confira a programação da FAAP durante o 1º Festival Design Weekend: 
23/08 – quinta-feira 
09h às 11h30 
‘A Gestão de Design no Universo da Indústria Moveleira’ 
Fernando Jaeger - Designer de Produto formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, em 1980. Trabalhou como designer em indústrias de móveis e, durante 15 anos, para a Tok&Stok. Em 1994 abriu seu primeiro showroom, passando a comercializar diretamente seus móveis. Hoje possui seis lojas próprias no Rio de Janeiro e em São Paulo.

23/08 – quinta-feira 
19h às 21h30 
"O museu virtual de design: considerações sobre a exposição do objeto industrial na web" 
Heloisa Dallari - Arquiteta, pesquisadora e professora. Doutora em História e Fundamentos da Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP. Professora nos cursos de graduação e pós-graduação na FAAP e em outras Instituições de Ensino. Desenvolve projetos independentes como palestrante e consultora de Design de Interiores

24/08 – sexta-feira 
9h às 11h30 
"Bom...então vamos falar do que nos marca" 
Ronald Kapaz – Designer Gráfico. Designer titular da Oz Design, que fundou em 1979, e estrategista senior em identidade corporativa da Oz Branding.

25/08 – sábado 
9h às 11h30 
"A relação de moda e design" 
Lorenzo Merlino - Estilista. Já licenciou produtos para Le Postiche, Diadora, Melissa, Grendene, Speedo, entre outros. Tem hoje uma linha de acessórios ‘VR por Lorenzo Merlino‘ e lançou uma linha especial masculina em agosto para a Riachuelo. Paralelamente, desenvolve sua carreira acadêmica como Pós-Graduando em História da Arte. É titular da disciplina de Projeto de Moda nos cursos de graduação e pós-graduação em Moda da FAAP. Foi professor na Faculdade AnhembiMorumbi e na Escola Panamericana de Arte.

FAAP no Festival Design Weekend 
Data: 23 a 25/08/2012
Local: FAAP Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis
Inscrições: (11) 3662-7058
Informações: www.faap.br/destaques/festival_design.html
Entrada gratuita.
Vagas limitadas

Ogilvy anuncia mudanças na criação

Mais novidades Ogilvy & Mather Brasil, que apresenta agora seus dois novos diretores-gerais de criação. A agência confirma a contratação de Roberto Fernandez, ex-JWT, e a promoção de Paco Conde, profissional que chegou à Ogilvy & Mather Rio em outubro do ano passado, vindo da Sra. Rushmore, de Madri. Enquanto Roberto fica sediado em São Paulo, Paco se mantém no Rio. Os dois diretores-gerais contribuem para a criação da Ogilvy nacionalmente e respondem para Anselmo Ramos, vice-presidente, e Fernando Musa, CEO.

Desde 2006, Roberto estava na JWT, onde chegou como diretor de criação e dois anos depois passou a ser diretor de criação executivo. Iniciou sua carreira na cidade na cidade natal, Curitiba, em 1995. Trabalhou na Master e 2000 transferiu-se para São Paulo para trabalhar na DM9DDB. Ainda tem uma passagem de três anos pela AlmapBBDO. Ao longo da carreira atendeu clientes como Johnson & Johnson, Unilever, Coca-Cola, HSBC, Shell, Microsoft, Nestle, Ford, Ambev, Volkswagen, TAM, entre outras marcas.

“O Paco tem feito um grande trabalho na agência e o Beto é um talento que sempre admiramos – trabalhamos várias vezes em parceria por estarmos no mesmo grupo, o WPP, e termos clientes em comum. Para a Ogilvy é um orgulho tê-lo na equipe”, comenta Anselmo Ramos. Fernando Musa lembra que essas mudanças representam ainda a valorização e o crescimento profissional daqueles que já estão na agência e soma de novos talentos. “São mudanças importantes, pontuais e que acontecem com o objetivo de melhorarmos sempre”, diz Musa.

Ford lança o 2º Concurso Talentos do Design

A Ford anunciou a segunda edição do Concurso Talentos do Design, que vai dar um Ford Ka ao criador da melhor proposta para o EcoSport 2022, além de outros prêmios. Os dez projetos finalistas também serão expostos no espaço Ford Design 2012, durante o Salão do Automóvel, concorrendo a mais um prêmio pela votação popular.

 "O objetivo do concurso é incentivar estudantes de design a exercitar seu talento na área automotiva, com uma proposta focada na criatividade e na originalidade. Por isso, o tema este ano é criar uma proposta para o EcoSport do ano 2022, carro global da marca que tem um design arrojado e um grande apelo entre os jovens", diz João Marcos Ramos, chefe de Design da Ford.

Não por acaso, dois finalistas da primeira edição do concurso hoje trabalham no Estúdio de Design da Ford, Luis Bailey, do Rio de Janeiro, e Paulo Alexandre Paz, de Camaçari, na Bahia.

Criatividade e originalidade
O concurso é aberto a estudantes de desenho industrial, design gráfico ou de produto. As inscrições poderão ser feitas de 3 de setembro a 10 de outubro na página da Ford no Facebook (www.facebook.com/fordbrasil), onde também está disponível o regulamento.

Na fase de pré-seleção serão escolhidas as dez melhores propostas, que ficarão em exposição no estande da Ford no Salão do Automóvel, de 24 de outubro a 4 de novembro. Dentre estes, uma comissão julgadora escolherá os três vencedores, com base nos critérios de criatividade, originalidade e fundamento da proposta. O primeiro colocado ganhará um Ford Ka e uma mesa digitalizadora Cintiq, o segundo colocado, uma mesa digitalizadora Cintiq e o terceiro colocado, um MacBook Apple Pro. O projeto escolhido pela votação popular também dará ao vencedor um vale-compras da Apple no valor de R$1.500.

Night Bikers iluminam as ruas de São Paulo para divulgar novo empreendimento da Odebrecht Realizações Imobiliárias

Com Led´s de diferentes cores fixados nas rodas, 76 night bikers iluminaram as ruas de São Paulo ontem à noite. A ação, promovida pela Odebrecht Realizações Imobiliárias (OR), faz parte da campanha de divulgação de um empreendimento que será lançando na Barra Funda, o LED – Life Essencial Design.



Os bikers partiram às 21h30 do Jardim Europa e pedalaram até o local onde o empreendimento da OR será construído. No total foram cerca de 30 quilômetros de ruas que contaram com a iluminação dos ciclistas. “O efeito visual foi incrível”, destaca Ana Amélia Feijó, gerente de marketing da OR. “A proposta era realizar uma ação que produzisse uma intervenção estética na cidade”, completa.

Os ciclistas foram reunidos por Felipe Giana-Bianchi, presidente da World Bike Tour. Entre os participantes estava o preparador físico Marcos Paulo Reis, cuja assessoria esportiva, MRP, desenvolve uma série de ações em parceria com a OR.

 

O LED Barra Funda será lançado pela OR em setembro. O empreendimento reúne, em um único complexo, hotel, offices, mall e um Boulevard. O projeto está inserido na Operação Urbana Água Branca, plano de revitalização da Prefeitura de São Paulo que vem transformando a antiga região industrial em uma área de comércio e moradia.

MuBE expõe 50 poltronas EGG, de Arne Jacobsen

Cinquenta exemplares da icônica poltrona EGG™ de Arne Jacobsen customizadas pelo renomado artista dinamarquês Tal R vão fazer um tour pela primeira vez na América Latina para exposição no MuBE de 31 agosto a 23 de setembro.

O colorido patchwork criado por Tal R faz uma homenagem aos 50 anos das poltronas EGG. Neste trabalho o artista fez uma combinação de materiais coletados em diversos lugares do mundo, como Istambul, Berlim e Nova Iorque, além de lojas de mobiliário vintage da Dinamarca e de roupas de trabalhadores rurais de Israel.

“O objetivo era fazer uma poltrona que contasse múltiplas histórias. Os pedaços de tecido tinham que ser cheios de vida. Deveria parecer um pouco como feito em casa” explica Tal R.

No MuBE a montagem vai ganhar uma instalação moderna sob a marquise e será fechada com acrílico transparente.

Inspirado pela palavra “EGG” (ovo, em português), sua forma e referência à fertilidade combinados com a fascinação de Tal R pelo neurologista e psiquiatra Sigmund Freud, a icônica poltrona foi completamente transformada. Tal R optou por dar nomes às 50 peças se inspirando nos escritos de Freud, uma vez que o ovo é também um símbolo das forças da reprodução e da habilidade de criar novas vidas. Martha (esposa de Freud), Irma (nome de um dos sonhos analisados de Freud) e Adler (amigo próximo, médico e psicólogo de Freud) são apenas alguns dos nomes escolhidos por Tal R para os móveis. Cada uma foi escrita por baixo e assinada pelo artista.

“Fritz Hansen queria marcar o 50º aniversário desse clássico design com algo especial. Nós gostaríamos de um approach respeitável e não convencional e Tal R alcançou. É a homenagem perfeita”, afirma Jacob Holm, CEO da Fritz Hansen.



Esta coleção única esteve rodando o mundo exposta em museus, galerias e lojas conceito na Europa, Ásia, Austrália e América, incluindo locais como 10 Corso Como, de Milão e Le Bon Marche, em Paris.

Sobre a Fritz Hansen S/A
Fundada em 1872, Fritz Hansen é uma das empresas criadoras e fabricantes de móveis premium líderes do mercado mundial. Fritz Hansen é reconhecida pela qualidade e coleção de ícones do design através de colaborações com alguns dos arquitetos e designers mais influentes mundo.

Alguns dos designs mais conhecidos da coleção da Fritz Hansen são as poltronas EGG™, Swan™ e Series 7™ criadas por Arne Jacobsen, a China Chair™ criada por Hans J Wegner e as camas PK22™ e PK80™, criadas por Poul Kjaerholm.

A tradição e reputação de colaborar com alguns dos mais finos designers do mundo é continuada até hoje por meio de parcerias com estrelas do design internacional como Todd Bracher, Jaime Hayón, Kasper Salto e Cecilie Manz. O nome da marca República de Fritz Hansen™ celebra este movimento pelo qual designers de diferentes localidades, mas com as mesmas atitudes com relação ao design, estão criando móveis em nome da Fritz Hansen.

Os produtos Fritz Hansen são escolhas naturais para mobiliar prédios criados por arquitetos renomados e proprietários de casas que queiram expressar sua individualidade.

Para mais informações, visite: www.fritzhansen.com

Sobre a Poltrona EGG™ 
A poltrona EGG foi criada em 1958 pelo lendário arquiteto dinamarquês Arne Jacobsen. A poltrona EGG foi originalmente criada para o SAS Royal Hotel de Copenhague, um dos projetos arquitetônicos mais importantes de Jacobsen.

Sobre Tal R 
Tal R é dinamarquês, se graduou pela Royal Danish Academy of Arts e é professor na Dusseldorf Academy of Arts. Tal R já montou diversas exposições individuais em Nova Iorque, Dublin, Berlin e Londres. Seus trabalhos são apreciados pela família real dinamarquesa que convocaram o artista para decorar sua casa de inverno, o palácio Amalienborg, na Dinamarca.

Sobre o MuBE 
O Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) desenvolve extensa e diversificada programação cultural, com exposições, cursos, seminários, palestras, recitais de piano, cinema e teatro. São realizadas, em média, 25 exposições por ano, com mostras de artistas renomados, nacionais e internacionais, e espaço para novos talentos.

O museu recebe, aproximadamente, 150 mil visitantes por ano. As exposições contam com visitas educativas para crianças, estudantes, grupos de terceira idade e público em geral.

O MuBE conta com apoio institucional de 3M, Stella Artois, Kettel One e BMW, viabilizado via ProAC / Governo do Estado de São Paulo.

EGG CHAIR E TAL R
Vernissage, Dia 30 de agosto, 19h. Ao público de 31 agosto a 23 de setembro.
MuBE – Museu Brasileiro da Escultura
Avenida Europa, 218, Jardim Europa – São Paulo/SP
Entrada gratuita
Acessibilidade para portadores de deficiência física.

Salão de Humor abre quatro mostras paralelas nos próximos dias

O Salão Internacional de Humor de Piracicaba abre quatro mostras paralelas entre terça (21) e quinta-feira (23) desta semana. As exposições ocuparão quatro espaços diferentes na cidade: Hospital Independência (Amhpla), Shopping Piracicaba, Teatro Municipal Dr. Losso Netto e Biblioteca Pública Municipal Ricardo Ferraz de Arruda Pinto.

O Hospital Independência recebe a exposição De Médico e Louco Todo Mundo Tem um Pouco, com cartuns do premiado desenhista gaúcho Ronaldo Cunha Dias. Médico cirurgião há 30 anos, ele extravasa sua paixão pelo desenho em participações recorrentes no Salão de Humor.

No mesmo dia, às 19h30, haverá abertura da mostra Comunicação e Tecnologias, no Shopping Piracicaba, com cartuns selecionados para a 13ª edição do PortoCartoon/2011, organizada pelo Museu Nacional da Imprensa de Porto, em Portugal.

Na quarta-feira (22), caricaturas premiadas e selecionadas durante duas décadas do Salão Universitário de Humor de Piracicaba, realizado pela Unimep (Universidade Metodista de Piracicaba), chegam ao hall do Teatro Municipal Dr. Losso Netto com a mostra 20 Anos de Humor Universitário.

O Cavaleiro da Triste Figura trará uma seleção de obras sobre Dom Quixote apresentadas na 32º edição do Salão de Humor, em 2005. A mostra organizada pela Universidade de Alcalá, na Espanha, inclui cartunistas do mundo todo.

O Salão – Realizado pela Prefeitura do Município de Piracicaba, por meio da Secretaria da Ação Cultural e do CEDHU Piracicaba, o Salão de Humor será aberto no dia 25 de agosto, às 19h30, no Engenho Central.

Com visitas até 14 de outubro, a mostra principal terá 100 cartuns, 89 caricaturas, 76 charges, 78 tiras/HQs e 85 trabalhos com o tema intolerância. Há ainda oito peças tridimensionais, confeccionadas em plataformas além do papel.

No total, 26 mostras paralelas estarão espalhadas pela cidade, com trabalhos em homenagem a importantes figuras do humor, como Glauco Villas Boas, Zélio Alves Pinto e Chico Anysio. Artistas internacionais como Vladimir Kazanevsky, Samuel Casal, Jaguar e Angel Boligan também enviaram seus acervos para exposições.

A programação inclui encontro de ilustradores, caminhada de humor, lançamento de livros e oficinas de desenho, criação de personagens e origami para o público infantil e adulto. Por meio do projeto Diversão em Cena, patrocinado pela Arcelor Mittal, seis espetáculos de humor serão apresentados gratuitamente no Teatro Erotides de Campos e na Estação da Paulista aos domingos, de 26 de agosto a 30 de setembro.

Em 2012, o Salão recebeu 3.442 inscrições de todos os Estados brasileiros e de países como Albânia, Bulgária, Chipre, Croácia, Grécia, Finlândia, Hungria, República Tcheca, Lituânia, Polônia, Romênia, Nova Zelândia, Rússia, Azerbaijão, Cazaquistão, China, Uzbequistão, Irã, Israel, Macedônia, Paquistão, Quênia, Sérvia, Sudão, Turquia, Ucrânia, entre outros. Ao todo são 845 artistas de 64 países.

Premiação – O 39° Salão de Humor oferece prêmio de R$ 5.000 para o melhor trabalho nas categorias cartum, caricatura, charge, tiras/histórias em quadrinhos e intolerância. E o melhor entre os premiados fica com o Grande Prêmio Salão de Humor de Piracicaba – Zélio de Ouro, de R$ 10 mil. O Salão conta também com o Prêmio Aquisitivo Câmara de Vereadores de Piracicaba (R$ 3.131,11), exclusivo para caricatura, e com o Prêmio Júri Popular Alceu Marozi Righetto (R$ 5.000), com votação pública na internet, além do concurso para o cartaz comemorativo aos 40 anos (R$ 4.000).

SERVIÇO – Mostra De Médico e Louco Todo Mundo Tem um Pouco, de 21 de agosto a 14 de outubro, no Hospital Independência (avenida Independência, 2.745), diariamente, durante todo o dia. Mostra Comunicação e Tecnologias, abertura em 21 de agosto, às 19h30 e visitação de 22 de agosto a 23 de setembro, de segunda a sábado, das 10h às 22h e domingos e feriados, das 11h às 20h, no Shopping Piracicaba (avenida Limeira, 722). Mostra 20 Anos de Humor Universitário, de 22 de agosto a 14 de outubro, de terça a sexta-feira, das 14h às 18h, e finais de semana e feriados, das 10h às 20h, no hall do Teatro Municipal Dr. Losso Netto (avenida Independência, 277). Mostra O Cavaleiro da Triste Figura, de 23 de agosto a 14 de outubro, de segunda a sexta-feira, das8h às 17h, e sábados, das 8h às 12h, na Biblioteca Público Municipal Ricardo Ferraz de Arruda Pinto (rua Saldanha Marinho, 333). Informações: (19) 3403-2615 ou www.salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.

Baba Vacaro lança livro ‘De Traços Abertos’

A designer Baba Vacaro, curadora das marcas Dpot, Dominici e roteirista da série de TV Casa Brasileira, recebe amigos e convidados para a sessão de autógrafos de seu livro “De Traços Abertos”, no sábado, dia 25 de agosto, das 11h às 14h, na Livraria da Vila, unidade Lorena, nos Jardins, em São Paulo. O livro é lançado pela Editora C4 e a autoria é da jornalista e escritora Cristina Ramalho.

Serviço: 
Título: De Traços Abertos, Baba Vacaro
Autor: Cristina Ramalho
Lançamento: Data: 25 de agosto
Horário, das 11h às 14h
Local: Livraria da Vila - Alameda Lorena, 1.731, Jardins, São Paulo
Editora C4: Coleção Design &
Processo Edição Bilíngue R$ 70,00 26 x 26 cm, 132 páginas

Quarto volume da coleção “Design & Processo” que aborda a cada volume um determinado tema, explorando as mais diversificadas facetas do design brasileiro, tais como urbano, industrial, automobilístico, naval, aeronáutico, mobiliário, joias e objetos.

Parceiros: Dpot e Dominici

Projeto realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Concepção Gráfica: Elisa von Randow. Designer e ilustradora. Desenvolve projetos na área cultural, desenhando catálogos de exposições, capas de livros, jornais literários e livros de arte. Vive e trabalha em São Paulo.

Sobre “De Traços Abertos” 
"Não há preguiça maior do que ouvir algum desses chatos que bastam ter alguma história nova para contar e já saem dizendo que sua vida daria um livro. Baba Vacaro é da categoria oposta – foi convidada para ser tema de livro da coleção Design e Processo, idealizada e dirigida por Cris Correa, e, à sua maneira discreta, chegou a ter dúvidas se merecia virar publicação. Baba quis saber se eu topava a missão. Ô, mas é claro. Estávamos na casa dela, olhei ao redor e dei de cara com a poltrona Mandacaru.

Taí a resposta: a Mandacaru, com seu formato em flor, tão moderna e tão brasileirinha, tão bem pensada e tão simples, aberta a todos os jeitos de sentar, trazia no formato o conteúdo da sua designer. Afinal, Baba, aberta a tudo, faz design não apenas nos móveis e luminárias – também escreve, dá aulas e palestras, faz programa de TV, curadorias, reedita as peças dos mais importantes designers brasileiros. Seu estilo de ser designer é uma forma de contar o país.

E assim imaginei este livro: como uma flor que trouxesse, nas suas pétalas-capítulos, os vários processos que inspiram o trabalho de Baba. Cada capítulo é uma espécie de crônica que escrevi contando de onde brotam as ideias: de uma memória que grudou na infância, do amor à síntese, da vontade de criar aconchego, das pessoas que ela conheceu pelos livros ou ao vivo, das viagens, da vontade de espiar as casas dos outros. E os processos práticos, o como-foi-feita-cada-peça ou cada edição de coleções, são descritos em aspas pela própria Baba, que correm ao longo do livro. É a voz dela pontuando as cenas. Outras vozes, de nomes especiais do design que conviveram com Baba em algum momento, aparecem também em pequenos depoimentos.

Na direção visual, Elisa von Randow amarrou tudo lindamente, criando essa cara meio cinematográfica, documental, viva, transbordante de alegria - uma profusão de imagens, como é a cara da Baba, que faz de tudo um pouco e fotografa tudo que vê nas viagens, nos trabalhos, nos instantes inspiradores. E a Cris Correa, na produção geral, deu o fecho conduzindo o essencial acabamento, encaminhando tradução, revisão, impressão. Então, com justeza poética, a equipe mandacaruzou-se, um olhar 180 graus, uma roda animada, todo mundo no ritmo, mostrando que o design, aquele assinado ou o mais espontâneo, que brota na rua, de traços abertos, está no futebol, na moda, na novela, nos amores de todo brasileiro. O trabalho da Baba deu foi samba."

Sobre Cristina Ramalho
Cristina Ramalho é jornalista e escritora. Começou no Jornal da Tarde, e como repórter e editora trabalhou em O Globo, Veja, Folha de S. Paulo e Brasil Econômico, escrevendo sobre artes, cultura e comportamento. Como freelancer escreveu para as revistas Serafina, Mag!, Vogue, Elle, RG, Marie Claire, Época, Icaro, diversas revistas customizadas, além de publicações internacionais como EnRoute e In. É também autora de dez livros, entre eles Aprendi Com Minha Mãe (ed. Saraiva Versar, 2006); O Brasil Genial da Oficina de Agosto (Luste Editores), finalista do Prêmio Jabuti de 2009 na categoria Arquitetura e Urbanismo, Fotografia, Comunicação e Artes; a coleção Comida Que Cuida, que ganhou os prêmios Lupa de Ouro 2008 e Top Social 2011. É atualmente editora da revista V, colaboradora do caderno de cultura do jornal Valor Econômico e tem um site de crônicas, Ramalhetes.

Sobre Baba Vacaro 
Baba Vacaro (São Paulo, 1966) formou-se em design de produto pela Fundação Amando Álvares Penteado (FAAP), em São Paulo, em 1986. Mantém um escritório próprio em que faz projetos de produtos, presta consultorias e atua em gestão estratégica de design. Tem sido palestrante frequente em eventos e seminários ligados à cultura do design no mercado brasileiro, é articulista convidada de veículos impressos especializados em design e decoração e também no rádio, onde apresentou o boletim Eldorado Design em 2010-2011. Desde 2009 atua como roteirista da série de TV (GNT) Casa Brasileira, dirigida por Alberto Renault. Foi curadora de produtos da empresa têxtil Avanti, sediada no Rio de Janeiro, e também da St.James, metalúrgica do segmento de mesa e presentes. Há mais de dez anos responde pela direção de criação da marca Dominici, atuando no desenvolvimento de produtos nacionais e na seleção de produtos internacionais de iluminação. Desde 2004 é diretora de criação da Dpot, empresa pioneira no investimento em design brasileiro de mobiliário.

Claudio Lima e Nazia Du Bois chegam à DAVID

As movimentações da DAVID não param. Depois de inaugurar oficialmente sua sede em Buenos Aires, na semana passada, a agência anuncia a chegada, para o escritório de São Paulo, de dois novos diretores-gerais nas áreas de criação e planejamento, respectivamente: Claudio Lima e Nazia Du Bois. Os dois passam a fazer parte da equipe comandada por Daniela Glicenstajn Elkis, diretora de operações.

Claudio deixa seu posto na Ogilvy & Mather Brasil, agência na qual também trabalhava, nos últimos meses, como diretor-geral de criação. Foi nessa empresa, aliás, que o publicitário começou a sua carreira. Teve passagem pela Grey e logo depois iniciou a sua primeira experiência internacional, na FCB Lisboa. Ainda trabalhou na W+K de Portland e na DraftFCB NY. Voltou ao Brasil em 2008 direto para a sua segunda passagem pela Ogilvy & Mather Brasil – onde teve a oportunidade de criar para marcas como Coca-Cola, Coca Zero, Claro, Kraft Foods e Burger King.

“O Claudio nos ajudou muito nesses últimos anos aumentar a qualidade criativa do trabalho da Ogilvy. É um profissional com grande talento e que fazemos questão de manter no grupo”, diz Anselmo Ramos, um dos fundadores da DAVID ao lado de Fernando Musa e Gaston Bigio.

Já Nazia Du Bois se muda definitivamente de Londres para São Paulo para ocupar o cargo de diretora-geral de planejamento da DAVID. A Europa era a base para seu trabalho como head de Global Cutural Strategy da Ogilvy & Mather Worldwide. Uma verdadeira cidadã do mundo, Nazia nasceu em Bangladesh e já trabalhou também em Xangai, Londres e Dubai.

“A experiência internacional da Nazia é fundamental para o perfil que tem a DAVID, uma agência que trabalha sem fronteiras com clientes no Brasil, na Argentina e nos Estados Unidos. Era uma chegada que já estava programada e agora se concretiza”, comenta Fernando Musa.

“Quandrinhos no Cine 2 – O guia completo dos super-heróis”

As adaptações das histórias em quadrinhos para o cinema atraem milhares de espectadores no mundo inteiro. Embalados por essas produções, Alexandre Callari, Bruno Zago e Daniel Lopes se reuniram mais uma vez para contar tudo sobre a trajetória do Juiz Dredd, Os Vingadores, Batman e Homem Aranha.

O livro Quadrinhos no Cinema – Volume 2, que a Editora Évora lança pelo selo Generale, é uma obra de referência completíssima para conhecer melhor os personagens que estão invadindo as telonas este ano. O livro inclui notas, curiosidades, biografia dos criadores, indicações das melhores histórias, entre outras novidades. Tudo reunido em um volume ricamente ilustrado e colorido.



Especialistas no assunto, os autores são proprietários de coleções de HQs e filmes, e editores do site especializado no assunto, Pipoca e Nanquim. Eles afirmam que a obra é atrativa tanto para os fãs obcecados que sabem tudo sobre super-heróis, quanto para os iniciantes. Os autores apresentam curiosidades que facilitam a compreensão dos filmes até mesmo para quem nunca leu essas HQs antes.

A coleção Quadrinhos no Cinema foge à regra comum da maior parte dos almanaques, pois oferece bom conteúdo temático, com profundidade e linguagem fácil e acessível. O leitor consegue entender as razões do sucesso de cada personagem e os autores apresentam curiosidades que facilitam a compreensão dos filmes.

No primeiro volume, o trio contou a história do Lanterna Verde, Thor, Capitão América e Conan, personagens que ganharam as telas em 2011 e que podem ser revistos em DVD ou na sessão nobre de algum canal de TV. Agora os rapazes vão destrinchar os heróis da vez: Juiz Dredd (IPC), Os Vingadores, que é a reunião dos super-heróis Hulk, Thor, Capitão América e Homem de Ferro (Marvel), Batman (DC Comics) e Homem Aranha (Marvel).

O minucioso trabalho de Callari, Lopes e Zago resulta nesse livro repleto de peculiaridades das maiores editoras de quadrinhos do mundo. Quadrinhos no Cinema – Volume 2 é um compêndio que reúne uma gama de informações sobre os heróis em pauta, editado no Brasil e à venda em todas as livrarias.

SOBRE OS AUTORES 
Alexandre Callari graduou-se em Letras. É escritor, tradutor, palestrante e aficionado por cinema e quadrinhos. No passado, também trabalhou com música e artes marciais. É autor de seis livros, incluindo Apocalipse zumbi: os primeiros anos, o primeiro do gênero de um autor brasileiro e tradutor de Conan – o Bárbaro (ambos da Ed. Évora). Proprietário de uma coleção de 14 mil quadrinhos antigos, Callari viaja frequentemente pelo país fazendo exposições de suas edições raras. É editor e apresentador do site Pipoca & Nanquim, onde faz o que realmente adora: falar de cinema e de quadrinhos. Atualmente é editor das revistas da DC Comics no Brasil.

Bruno Zago é graduado em Publicidade e Propaganda e possui pós-graduação em Marketing-MBA em Gestão de Marcas. Leciona Marketing e também atua como profissional da área no desenvolvimento e na criação de peças publicitárias. Sempre foi fã de cinema e de histórias em quadrinhos e, obviamente, é colecionador compulsivo das duas coisas – filmes e HQs, paixão que o levou a fundar o programa Pipoca e Nanquim, em 2009, onde atua como editor e apresentador.

Daniel Lopes é graduado em Ciências Econômicas pela Unesp. Na metade do curso, notou que poderia unir o útil ao agradável e passou a estudar o mercado editorial de HQs. Concluiu seus estudos com a tese Constituição e dinâmica recente do mercado de histórias em quadrinho no Brasil. Apresentador e editor do site Pipoca e Nanquim, com os dois amigos mencionados, no qual discorrem sobre cinema e quadrinhos. Sempre investe a maior parte do seu tempo e orçamento em suas coleções de quadrinhos, LPs e filmes. Atualmente é editor-assistente das revistas da DC Comics e Vertigo no Brasil.

SOBRE O LIVRO 
Título: Quadrinhos no Cinema – Volume 2
Subtítulo: O guia completo dos super-heróis
Autores: Alexandre Callari, Bruno Zago e Daniel Lopes
Preço: R$ 69,90
Páginas: 336
Formato: 16 x 23 cm ISBN: 978-85-63993-39-7
Edição: 1ª
Acabamento: Brochura

SERVIÇOS 
Evento: Lançamento ‘Quadrinhos no Cinema 2’
Dia e Horário: 18 de agosto às 19h
Local: Pavilhão de Exposição do Anhembi - 22ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo/Estande D40
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1.209 – Santana – CEP 02012-021 – São Paulo – SP

Marie Claire Inspiração aborda parceria entre moda, cinema e TV

Marie Claire Inspiração, em sua 4a edição, traz como tema a eterna e glamurosa parceria entre moda, cinema e TV. O evento, que será realizado no dia 28 de agosto, em São Paulo, terá como convidada internacional Janie Byrant, figurinista da premiada série Mad Men, indicada a 17 categorias no Emmy Awards deste ano. Como aqui no Brasil a novela faz parte de nossa cultura fashion, convidamos também Maria Carneiro, mais importante figurinista da TV Globo e criadora dos looks das novelas Dancin’ Days, Tititi, entre outras. Gogóia Sampaio, que assina o figurino de Cheias de Charme, também estará presente, além de Kika Lopes, que assinou a edição de roupas do filme Zuzu Angel.

O evento terá um formato multimídia, explorando a sutil influência da TV e do cinema em nosso cotidiano, em especial o da moda. Além de uma exposição, será exibido um filme curta-metragem, feito especialmente para Marie Claire. Ao final de um breve debate com as convidadas, haverá um desfile com peças do figurino de Mad Men trazidas especialmente dos EUA e também de looks marcantes das novelas e do cinema nacional. Tudo será transmitido ao vivo no site de Marie Claire (revistamarieclaire.globo.com).

O cenário, inspirado no universo de Mad Men, propõe um mergulho nesse universo mágico do final da década de 1950 e início dos anos 1960. A ideia do evento, mais do que explicar, é criar uma verdadeira experiência que mostre como a ficção audiovisual pode inspirar a vida real: um seriado pode instigar um desfile, que, por sua vez, pode servir de referência para a caracterização de um personagem ou uma linha de roupa, até que finalmente faça parte de nosso closet. Acima de tudo, o evento procura criar um ambiente de criatividade, inspiração e lots of fun.

Serviço: 
Data: 28 de agosto, às 19h
Local: Casa Petra – Avenida Aratãs, 1.010 – Ibirapuera (SP)
http://revistamarieclaire.globo.com
Twitter: @MarieClaireBR
Facebook: MarieClaireBrasil

Novo filme da Ford destaca inovação ao alcance de todos

Como o dia passa tão rápido e o mundo está cada vez mais acelerado, a vida precisa ser reinventada a todo segundo. Planejamento, execução e reconhecimento acontecem ao mesmo tempo. Enquanto a Ford pensa em novas soluções, as pessoas já estão espalhadas pelo Planeta aproveitando cada novo feature dos modelos Focus, Edge e Fusion. O novo filme de varejo da empresa, criado pela agência JWT, demonstra esse ciclo no conceito “Para Ford, só é inovação quando você pode ter”.



Produzido pela Sentimental Filmes, o comercial Enquanto Isso apresenta uma narrativa ágil – com a tela dividida quadro a quadro – para ilustrar situações simultâneas que comprovam na prática as inovações da Ford facilitando a vida das pessoas – exemplificadas desde o trabalho dos engenheiros até a rotina moderna dos consumidores utilizando os features.

Um deles é o Power Button, que permite ligar e desligar o carro sem a utilização da chave. Há o Power Liftgate, que abre e fecha automaticamente o porta-malas, e o Blis, detector de objetos nos pontos cegos dos retrovisores.

"O novo filme mostra que tão importante quanto inovar é criar maneiras para que as pessoas possam usufruir dessas inovações", afirma Fábio Brandão, Diretor de Criação da JWT. "Não adianta nada só criar novas tecnologias se os consumidores não puderem tê-las", conclui. O filme será veiculado em TV aberta e fechada.

 


Ficha técnica 
Título: Enquanto isso Cliente: Ford Produto: Varejo Direção Executiva de Criação: Ricardo John e Roberto Fernandez Direção de criação: Fábio Brandão Criação: Fábio Brandão Planejamento: Fernand Alphen, Newton Nagumo e Leandro Thot Mídia: Ezra Geld, Ricardo Medeiros, Camila Rodrigues, Gabriela Dib e Fernando Brito Atendimento: Sergio Silveira, Rodolfo Luz, Eduardo Pedreira e Matheus Trigo Aprovação cliente: Jorge Chear, Mark Kaufman, Oswaldo Ramos, Ivan Nakano e Daniela Rocha Produção de RTV: Luana Aghata e Fernanda Peixoto Produtora: Sentimental Filmes Diretor: 2 e Vellas Diretor de Fotografia: Pedro Cardillo Montagem: Kaue Cabrera Finalização: Clan VFX e Sentimental Filme Produtora de som: Satélite Áudio Locução: Rafael Maia.

Exposição no Conjunto Nacional apresenta premiados do IDEA/Brasil 2012

A Associação Objeto Brasil apresenta os premiados nesta quinta edição do IDEA/Brasil 2012, com exposição gratuita no Conjunto Nacional, a partir do dia 20 de agosto. A mostra reúne 111 produtos dos designers e empresas vencedores em 20 categorias (acessórios pessoais, ambiente, casa, jóias, embalagens, lazer e recreação, esportes, entre outras) . Os prêmios Ouro, Prata e Bronze, cujo selo atesta a excelência do produto no mercado, serão anunciados aos designers vencedores no dia 27 de setembro, na Casa FIAT de Cultura, em Belo Horizonte.



A exposição integra o calendário da edição do DW! Design Week, evento que acontece na cidade de São Paulo entre os dias 23 e 26 de agosto.

A versão brasileira do prêmio americano IDEA Awards, promovido há mais de 30 anos pelo IDSA - Industrial Designers Society of America, constitui-se de mecanismos que visam amplificar e potencializar seus resultado, com a missão de promover e valorizar o design brasileiro.



Exposição IDEA/Brasil 2012 
Período expositivo: 20 a 26 de agosto de 2012
Conjunto Nacional Av. Paulista, 2073, Consolação - São Paulo
Todos os dias, das 9 às 21h30
Grátis
Livre

Maceió ganha destaque com lançamenta da Pan Design 2012

Maceió será a capital do design entre os dias 27 e 30 de novembro com a Pan Desing 2012. A mostra competitiva será lançada para profissionais da área de arquitetura e para a imprensa nacional na quinta-feira, 16, pelo presidente do Instituto de Arquitetos do Brasil em Alagoas (IAB-AL), Rafael Tavares, que estará contando todos os detalhes do evento, acompanhado do presidente do IAB de São Paulo, Jose Armênio de Brito Cruz, às 21h30 na Livraria Martins Fontes, localizada na Avenida Paulista.

A Pan Desing 2012 será realizada em paralelo com o maior evento de arquitetura e urbanismo da América Latina, o XXIV Congresso Pan-americano de Arquitetos (XXIV CPA), no Centro de Convenções Ruth Cardoso, em Jaraguá. O evento aborda o tema - Viver o território, imaginar a América - que engloba subdivisões como: a Casa, a Metrópole, as Celebrações, o Encontro e a Solidão, os Sistemas de Representação, as Virtualidades e os Territórios Verdes.

A Mostra terá curadoria do maior especialista em artigos de luxo no Brasil, Ferreirinha, e vai envolver entre 100 e 500 objetos criados ou desenvolvidos nos 42 países pan-americanos que irão participar do XXIV CPA.

Pan Desing 2012 
Para oferecer um cenário completo do design na Pan-américa, a mostra competitiva, ganhou três blocos - Design de Raiz, Alagoas Design e o Cubo do Luxo - que elucidam, respectivamente, as particularidades do design brasileiro, alagoano e internacional.

Os trabalhos inscritos estarão dispostos em um espaço de 3.600 m², onde as peças serão exibidas isoladamente, com o intuito de garantir uma análise justa das peças e também facilitar o julgamento dos júris popular e técnico.

Na Pan Desing, uma nova maneira de produzir peças serão exploradas pela Plastic Dreams em cooperação com a Braskem, empresa que investe em novas possibilidades de criação com o plástico.

Blocos
Dos três blocos da Pan Desing 2012, o Cubo do Luxo trata-se de um espaço com 150 peças do mundo todo, entorpecidas de glamour e sofisticação, que reposiciona uma avaliação em torno do tema.

A cultura regional também marcará presença na Mostra através do bloco Alagoas Design, que irá exibir cerca de 20 peças produzidas por profissionais do Estado, que foram selecionadas pelo Sindicato das Empresas de Marcenaria.

A exposição Design de Raiz, da arquiteta Júlia Tavares e da museóloga Carmem Lúcia Dantas, visa levar os congressistas estrangeiros a um verdadeiro passeio pela história do design do povo e até mesmo da culinária do Brasil.

De acordo com Carmem Lúcia, o início do percurso dos admiradores se dará por meio de uma caminhada em cima do mapa da Pan-américa. “Nas paredes, eles poderão contemplar as bandeiras dos países pan-americanos acompanhadas pelos maiores ícones da arquitetura desses lugares”, destaca.

“Nos Estados Unidos, por exemplo, isso seria a Estátua da Liberdade. Já em outra parede, estará forrada a bandeira do Brasil coberta por imagens de ícones nacionais”, explica.

Durante o percurso os visitantes serão levados a ambientes que apresentam peças utilitárias produzidas pelo povo. Segundo a museóloga, esses itens estarão inclusos nas categorias cozinha, mobiliário, iluminação, que são subtemas abordados no congresso.

“Acreditamos que o circuito será interessante para eles, pois será uma oportunidade para que conheçam um pouco sobre a cultura local sob a ótica de um assunto que os interessa: o design”, finalizou.

Propeg tem novo diretor de criação em Brasília

A Propeg, filial Brasília, promoveu Maurício Passarinho ao cargo de diretor de criação. O profissional, que já está na agência há quatro anos como redator, ocupará a função de Cláudio Leite que parte para projetos pessoais após sete anos na equipe.

Formado em publicidade pela Universidade de Brasília (UNB), Maurício Passarinho tem 12 anos de experiência na área. Tem passagens pelas agências Denison, Ogilvy, TBWA e Borghiehr Lowe e prêmios como Gramado e Abril. Em seu portfólio estão o atendimento a contas como Secom (Presidência da República), Ministério da Saúde, Ministério das Cidades, Banco do Brasil e marcas como Embrapa, Hipermercados Extra, Portal Terra, entre outras.

Abertura da Bienal Tipografia

A Bienal Tipos Latinos 2012, quinta edição da mostra que reúne o melhor da produção de design de fontes digitais do México a Patagônia aportará em São Paulo, única cidade brasileira que já recebeu todas as edições do evento, realizado desde 2004. A edição paulistana é uma co-realização do Comitê Tipos Latinos Brasil e do SENAC São Paulo, com montagem e produção assinadas pela Boldº_a design company. A abertura da exposição será no dia 14 de agosto, às 19h, e a Bienal ficará na cidade até o dia 14 de setembro, devendo itinerar depois por Porto Alegre, Belém e Brasília, além de cidades da Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, Guatemala, México, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela.

Este ano foram inscritos 376 projetos. Um júri composto por typedesigners da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México, Uruguai e Venezuela se reuniram no mês de março em Caracas e selecionaram 76. Dentre eles, 9 são de brasileiros. "Esta foi a seleção mais rígida de todas as edições da Bienal Tipos Latinos", comentou o jurado brasileiro e coordenador técnico do Comitê Tipos Latinos Brasil, o designer Fabio Lopez.

Vale ressaltar que o Brasil é o único país a marcar presença em todas as 6 categorias da Bienal Tipos Latinos 2012, com ênfase nas categorias apontadas pelos especialistas como as mais sofisticadas: Texto – com dois projetos – e Família – com três projetos. "Este resultado reflete não apenas a versatilidade, como também um amadurecimento dos nossos typedesigners" diz o coordenador executivo do Comitê Tipos Latinos Brasil, o designer Bruno Porto.

Os projetos selecionados são de autoria de designers oriundos dos quatro cantos do nosso país – Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e São Paulo. Ou até mesmo, “do mundo”, já que alguns designers estão radicados no exterior. É o caso do paulista Fernando Mello, que mora em Londres; do carioca Thales Aquino, que vive na Cidade do México; e do pernambucano Deiverson Ribeiro, que desenvolveu a fonte de texto Bueh em conjunto com o argentino Alfonso Garcia, em Buenos Aires.

 Uma novidade desta edição é o crescimento da única categoria aberta para participação de designers de todas as nacionalidades: a categoria Design com Fontes Latino-Americanos. Projetos editoriais, logotipos, cartazes, peças publicitárias e promocionais que usam estas fontes foram enviados, não apenas de países da América Latina, mas também Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca e República Tcheca. E o nível destes trabalhos esteve tão alto que os jurados concordaram em ampliar a categoria de 10 para 14 projetos selecionados, pois acreditam ser uma vitrine para os "tipos latinos" fora do continente. Entre os selecionados está a nova identidade da marca esportiva Penalty, de autoria da agência Oz Design, que utiliza a fonte Ginga, projeto do typedesigner paulistano Luciano Cardinali.

A Bienal Tipos Latinos contará também com atividades paralelas – como palestras, workshops e exposições complementares ao tema – envolvendo conhecidos profissionais do design gráfico de todo o país. "Mais do que uma mostra seletiva de fontes digitais, a Tipos Latinos é um projeto de integração cultural e de fortalecimento profissional. Para nós, brasileiros, é também uma maneira de ampliar um intercâmbio que já é realidade entre nossos vizinhos há muito tempo, mas que ainda faz muita falta em diversos setores da nossa economia criativa", defende Fabio Lopez. Acompanhe a programação da Bienal Tipos Latinos 2012 no Brasil, em Português e Inglês, em http://www.tiposlatinos.com/2012/sede.php?id=45

Ogilvy & Mather contrata novos diretores de criação

O vice - presidente nacional de criação da Ogilvy&Mather Brasil Anselmo Ramos, anuncia a chegada de dois novos profissionais: Grace Meurer e Charles Cruz, ambos para ocupar o cargo de diretores de criação. Os profissionais vem para reforçar a conta de Claro, e já estão integrados ao time. Grace, que estava na DCS comunicação tem passagens pela GAD e W3HAUS. Entre as contas que a diretora de arte já trabalhou estão Olympikus, Coca-Cola e Tramontina. Já o redator Charles, vem da GAD, e acumula em seu currículo passagens pela DCS e e a própria Ogilvy. Tramontina, Olympikus, Magazine Luiza Google, Cacau Show e Tam, estão entre as marcas para as quais já atendeu.

Gasparzinhos, Riquinho e Popeye estão de volta

Após a bem sucedida retomada de publicações de quadrinhos clássicos, a Ediouro apresenta um pacote de lançamentos que deve acelerar o coração dos mais ávidos por HQs. Gasparzinho (O fantasminha camarada) e Riquinho (O pobre menino Rico) são os primeiros a quebrar um jejum de mais de 20 anos longe das bancas brasileiras e chegam por meio de histórias completas em edições mensais. O público adulto, por sua vez, ganha finalmente a revista do Popeye. O marinheiro mais famoso dos quadrinhos surge agora em edição com suas melhores histórias e desventuras. As revistas estarão disponíveis a partir de 09 de agosto, nas principais bancas. O lançamento oficial acontece na 22ª Bienal Internacional do Livros de São Paulo.

Riquinho é uma criação do estúdio Harvey Comics, cuja primeira aparição data de 1953. No Brasil, popularizou-se, sobretudo, na forma de desenhos animados. Riquinho, como o próprio nome sugere, um endinheirado garoto que traz a personificação do bom menino. “Como os novos leitores verão e os antigos leitores terão a chance de recordar, as histórias são inocentes e sempre terminam com alguma intervenção criativa e generosa do pequeno e milionário herói”, pontua o editor Daniel Stycer no texto de abertura da primeira edição da revista. Em 1995, Riquinho adquire carne e osso, em filme homônimo, sob a interpreção de Macauly Culkin.

Criado em 1939, pelos americanos Joe Oriolo e Seymor Reit, Gasparzinho ganhou definitivamente o Brasil nos anos de 1980 por meio de animações. Contudo, o fantasminha camarada já estava presente em HQs brasileiros, pelo menos, 20 anos antes. Em seu incansável desejo de fazer novos amigos, as histórias de Gasparzinho abrem espaço para seus três tios arruaceiros (o Trio Assombro) e sua amiga Luísa (uma bruxa boazinha), além de Lelo (um fantasminha travesso) e Luarino (um cavalo fantasma). “Ele é a antítese do que se espera de um fantasma. Gasparzinho e Luísa são bonzinhos num mundo de adultos maus. Este é, com certeza, um dos muitos motivos que fará com que tenham um lugar cativo nos corações das novas gerações”. As revistas Riquinho e Gasparzinho contêm 52 páginas coloridas, em formato é 13,5 cm x 19 cm. As edições chegam em periodicidade mensal ao valor de R$ 3,10.

Popeye e Seus Amigos
Relançado no Brasil, no último mês de maio (então, como parte integrante da publicação Recruta Zero e Outros Clássicos), o marinheiro Popeye conquista sua tão sonhada revista. Sob o nome Popeye e seus Amigos, a publicação desponta em 64 páginas coloridas compostas por história corridas e completas. O personagem título divide espaço com outros personagens clássicos, caso de Krazy Kat, Belinda e Adalberto, Piadas do Pinduca e os consagrados Hagar, Arca dos Bichos e Recruta Zero. A revista será disponibilizada nas principais bancas de jornal, a partir de 09 de agosto, ao valor de R$ 4,50.

Popeye foi criado em 1929 pelo cartunista americano Elzie Crisler Segar. Quatro anos depois, o as aventuras do marinheiro surgem em versos animadas sob as mãos de Dave e Max Fleischer. Segar morre em 1938. Dez anos mais tarde, o cartunista Bud Sagendorf assume a elaboração de histórias com a personagem. Posto que mantém por 14 anos. No Brasil, as produções animadas do personagem, desenvolvidas pela King Features Sindicate TV e Hanna-Barbera, nos anos 60 e 80, respectivamente, popularizaram ainda mais suas histórias.