30.11.06

Quanto vale sua embalagem?

Leia na integra o texto de Lays Carvalho - diretora de Planejamento da Pande Design Solutions - publicado no site do Clube de Criação do Rio de Janeiro .

Epopéia de Lampião no MIS - São Paulo

Reunindo 86 imagens que ilustram as principais etapas da epopéia de Lampião e seu bando pelo sertão nordestino, a exposição fotográfica Cangaceiros será aberta nesta quarta-feira, 29, no Museu da Imagem e do Som (MIS). Além dos registros fotográficos, o evento, promovido pelo museu em parceria com o Instituto Cultural Chico Albuquerque, será complementado com mostra audiovisual, que exibirá filmes produzidos em torno da temática do cangaço.

Esse material de inestimável valor histórico está reunido no livro Cangaceiros, da historiadora francesa Élise Jasmin, lançado em agosto pela editora Terceiro Nome. As fotografias datam dos anos 30. Parte dos registros foi feita por Benjamin Abrahão, mascate libanês que obteve a confiança de Lampião, em 1926, tornando-se seu fotógrafo “oficial”. Além dos registros de Abrahão, a exposição no MIS, que tem a curadoria de Èlise Jasmin e coordenação artística de Roland Laboye, traz imagens de outros fotógrafos brasileiros, nem sempre identificados, que já foram amplamente publicadas na imprensa, mas nunca na extensão e com o tratamento gráfico que receberam neste projeto.

Emprestadas de diferentes colecionadores, o acervo ilustra etapas da trajetória desses cangaceiros que perambularam pelo sertão nordestino, entre 1926 e 1938. São encontrados desde os primeiros retratos de Lampião à frente de seu bando até as imagens do grupo de repressão constituído pelo governo para seu aniquilamento. Estão presentes, ainda, as impactantes fotografias de decapitação encomendadas pelos adversários do “rei do cangaço”.

A reunião dessas fotos foi viabilizada numa iniciativa conjunta da família Ferreira Nunes, representada por Vera Ferreira Nunes, neta de Lampião e Maria Bonita; da família Abrahão, descendente de Benjamin Abrahão; e da Abafilm, criada por Adhemar Bezerra Albuquerque e representada, no projeto, por seu neto, Ricardo Albuquerque. Em 1930, a Abafilm proporcionou a Benjamim Abrahão as condições básicas para que ele fizesse seus importantes registros fotográficos e o único filme existente sobre o bando de Lampião.

A exposição ficou em cartaz no Sul da França entre junho e setembro. Neste mês, será exibida simultaneamente em Paris e no MIS-SP. A abertura, marcada para às 20 horas, contará com a presença da filha única de Lampião e Maria Bonita, Expedita Ferreira Nunes, e da socióloga Vera Ferreira Nunes, neta do casal. Também na abertura será feito o lançamento em São Paulo do livro de Èlise, Cangaceiros.

Lampião fez-se fotografar inúmeras vezes e chegou a distribuir essas imagens para a população do sertão. Foi o primeiro cangaceiro a cuidar de sua imagem e aparência, utilizando modos de comunicação modernos, como a fotografia, e efeitos visuais para valorizar o modo de vida do cangaço. Em 28 de julho de 1938, Lampião e seus companheiros foram decapitados e tiveram suas cabeças transportadas de cidade em cidade, expostas como troféus.

Quando:29/11 até 04/03/2007.
Local: MIS - Avenida Europa, 158.
Ingresso: R$ 3 e R$ 1,50 (meia-entrada).
Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h.
Tel. (11) 3062.9197/ 3088.0896.
Estacionamento: R$ 5 e R$ 10.

Fonte: Portal Photos

29.11.06

Click # 4



Exposição das obras de Aldemir Martins

A exposição apresenta 56 obras do artista plástico Aldemir Martins (1922 - 2006) entre pinturas, desenhos, gravuras e cerâmicas.

Com curadoria do crítico de arte Jacob Klintowitz , a exposição tem o objetivo de apresentar um panorama do talento e diversidade de um dos mais significativos artistas brasileiros do século XX, falecido recentemente.Hall de exposições.

Grátis
De 11/10 a 03/12.
Terça a sexta, das 7h às 21h30, sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

SESC Vila Mariana - São Paulo

23.11.06

Concurso "Marca dos 45 anos da UnB"



Ficam abertas até 13 de dezembro as inscrições gratuitas para o concurso "Marca dos 45 anos da Universidade de Brasília (UnB)". O concurso visa escolher uma marca comemorativa para o 45º aniversário de fundação da UnB, que acontece em 2007.

Podem participar do concurso estudantes e profissionais de nível superior das áreas de comunicação visual. O regulamento com as normas da disputa está disponível no site da assessoria de comunicação da instituição. O vencedor receberá R$ 4 mil em prêmio.

O concurso escolherá o vencedor com base em critério de conceito/criação, clareza na comunicação, qualidade estética, originalidade/inovação, viabilidade técnica e econômica e respeito aos padrões estabelecidos pelo regulamento.

A comissão que julgará os trabalhos é composta por nove integrantes, entre eles professores, funcionários e estudantes. A marca será utilizada na programação de eventos relacionados ao aniversário da UnB.

Interessados devem enviar propostas na versão desenho da marca na versão cor; desenho da marca nas versões P&B: escala de cinza e traço; reduções das três versões; e uma (ou mais) proposta de aplicação livre.

O material deve ser entregue pessoalmente ou encaminhado por Correios para a Assessoria de Comunicação da Universidade de Brasília (UnB), localizada no Prédio da Reitoria, sala B2-21, no horário das 9h às 17h, valendo, no caso de envio de material pelos Correios, a data constante no carimbo da postagem.

Estudantes de graduação devem anexar à ficha a cópia do comprovante de matrícula em cursos da área de comunicação visual. Já os profissionais devem anexar à ficha a cópia do registro profissional ou a cópia do certificado ou diploma de graduação.

A entrega do prêmio está programada para o mês de janeiro. Na mesma cerimônia ocorrerão a entrega e o lançamento da marca.

Mais informações:
Assessoria de Comunicação da UnB pelos telefones
(61) 3307 2028, 3307 2029 e 3307 2246.

Regulamento do Concurso

Visite também o site da Universidade: UnB

Fonte: Rede Design Brasil

22.11.06

5° Prêmio Max Feffer de Design Gráfico

A Suzano Papel e Celulose anuncia hoje (22/11), a partir das 20h, no Espaço Host, em São Paulo, os nomes dos vencedores do 5° Prêmio Max Feffer de Design Gráfico. Considerada a maior premiação de design gráfico brasileiro, o prêmio bateu recorde de inscrições com 830 participantes neste ano, contra 780 no ano passado.

De acordo com a Suzano , a quinta edição do prêmio marca definitivamente a consolidação do concurso que entrará para a história do design brasileiro. O julgamento dos trabalhos aconteceu no dia 8 de novembro. As peças foram julgadas por Alessandra Jacob, gerente de comunicação e merchandising das empresas Brasif/Dufry; Ingrid Bückmann, gerente de Comunicação e Marca da Shell Oil Products América Latina; Jorge Polydoro, diretor geral da Plural Comunicação e das revistas Aplauso e Amanhã; José Roberto Cazar, gerente Nacional de Propaganda da The Coca-Cola Company; e Mario Ponci Neto, diretor de Marketing e Expansão da Chilli Beans.

A companhia informou que os melhores trabalhos ganharão prêmios de R$ 14 mil. Para os segundos colocados, o prêmio será de R$ 6 mil e R$ 2,5 mil para terceiros colocados. Os ganhadores ainda concorrerão a uma viagem internacional para participar de um evento de design gráfico no exterior. Ao todo, serão premiadas as 12 melhores peças inscritas e a peça destaque.

Fonte: Professional Publish

Bagazine dia 23/11 nas bancas



O Bagazine, fanzine do jornalista e arte educador Sylvio Ayala, chega às bancas no dia 23/11, quinta-feira, a partir das 19h, em evento que acontecerá na Grafiteria da Vila Madalena, em São Paulo.

O encontro será embalado pelo DJ MZK e convidados e terá a presença de nomes como David Lloid, quadrinista inglês de V de Vingança, do roteirista Alan Moore.

O fanzine trará grafites, entrevistas e ilustrações de nomes como Tiago Judas, Guazzelli e Jaca, além de trabalhos de outros artistas gráficos e plásticos.

O Bagazine buscará ainda fazer a costura entre gaúchos fixados em São Paulo - como o próprio Sylvio, o artista plástico e cartunista Guazzelli e a artista plástica Marion Velasco - e paulistanos, como Tiago Judas, quadrinista, e o designer gráfico Márcio Koprowski.

O fotógrafo carioca honorário Eduardo Monteiro, o grafiteiro goiano de passagem K-Boco, e o aquarelista chileno Gonzalo Cárcamo também integram essa coletânea de grafistas, poetas e rabiscadores.

Visite o site: Bagazine

Fonte: CCSP

20.11.06

Alexandre Wollner em Sorocaba-SP

A Universidade Sorocaba, parceira da ADG Brasil, promove palestra com o designer Alexandre Wollner (SP) sobre as tendências do design gráfico e o futuro da profissão.

A palestra acontece no dia 22 de novembro, na Uniso - Cidade Universitária, no auditório A às 9h.

Inscrições gratuitas.
Uniso - Cidade UniversitáriaRod.
Raposo Tavares, km 92.5 - Sorocaba SP

Inscrições pelo designgrafico@uniso.br ou pelo 15 2101.7093

Fonte: ADG

16.11.06

O Brasil de Marc Ferrez

A exposição reúne mais de 350 imagens do acervo do Instituto Moreira Salles (IMS) entre fotografias e originais, produzidas pelo fotógrafo carioca de origem francesa (1843-1923). A coleção com a obra completa de Ferrez foi adquirida pelo IMS em 1998 e contém mais de 5.500 imagens diferentes do autor, sendo 4 mil negativos originais de vidro.

Embora contemple uma perspectiva cronológica, em virtude do extenso período de atividade do fotógrafo, a exposição enfatiza sobretudo as suas opções temáticas e as características formais das imagens, estimulando um permanente diálogo entre os aspectos biográficos, estéticos e de conteúdo de seu trabalho. Os tópicos principais são: o retrato na obra de Marc Ferrez, imagens de São Paulo, o Rio de Janeiro e seu entorno, os principais trabalhos comissionados e os autocromos.

Graças ao seu domínio da luz e à precisão na escolha do ponto de vista, o artista soube sempre ressaltar a qualidade estética das cenas registradas. Em diversas imagens, o elemento humano participa de maneira discreta, porém significativa, conferindo escala aos cenários naturais e urbanos e, principalmente, convidando o observador a percorrer a imagem em todas as suas dimensões. O reconhecimento artístico de Ferrez, considerado o maior fotógrafo brasileiro do século XIX, deve-se, portanto, à excepcional qualidade formal e documental de seu trabalho e requer, necessariamente, um projeto expositivo de grande porte como esse, com circulação nacional e internacional, para consolidar, de maneira definitiva, sua importância no cenário da fotografia brasileira e mundial.

A mostra já foi exibida nos espaços culturais do IMS no Rio de Janeiro (RJ), Poços de Caldas (MG), Porto Alegre (RS) e, também, no Museu Carnavalet, em Paris – na programação oficial do Ano do Brasil na França, em 2005.

Local: Galeria de Arte do SESI (SP)
Data: de 14/11/2006 a 04/03/2007
Horário: Terça a sábado das 10 às 20 horas, domingo das 10 às 19 horas
Ingressos: Entrada franca
Reserva - grupos 3146-7396 de segunda a sexta-feira, das 10 às 12 e das 14 às 17 horas

Mudança de Endereço - Lançamento Revista Zupi - SP

O endereço do lançamento da Revista Zupi #3, em São Paulo será na unidade MOEMA do Bar Elephante. Localizada na esquina da Rua Lavandisca, 185 com Inhambú, 570 em São Paulo.

Entretanto, essa mudança vem com uma boa notícia: A Zupi oferecerá ao público capirinha grátis das 8:30h às 11h e double chopp para o público! Não perca!

RIO DE JANEIRO - Em meio às novidades que a Revista Zupi #3 traz, está o primeiro lançamento para o público carioca, que ocorrerá junto ao projeto Multiplicidade, no Rio de Janeiro. O projeto leva à cidade espetáculos que misturam arte, música e entretenimento de forma "democrática", ao passo que une estas expressões em atividades inéditas.

No dia 30, mais uma dessas manifestações poderá ser vista no espetáculo "Fio", que recebe o DJ norte-americano Kill Audio, a artista plástica francesa Armelle Blary e a brasileira Miri Félix. A assessoria do evento afirma que as combinações do espetáculo tem por finalidade a palavra de ordem "experimentar". Por conta disso, o design experimental da revista Zupi se aliou ao evento e realizará a festa de lançamento da Revista #3 após o término do espetáculo.

A entrada para o "Fio" e o Lançamento da Zupi, a serem realizados após as 19:00h no Centro Cultural Telemar, é de 10 reais (estudante R$ 5,00). Não perca!

Local: Centro Cultural Telemar
Onde: Rua Dois de Dezembro, 63, Flamengo - Rio de Janeiro
Quando: 30 de novembro de 2006
Horário: 19h
Quanto: R$10 (estudante R$5)

14.11.06

Exposição Virtual da Bienal de Design

Este site é resultado da parceria entre a Associação de Design Gráfico - ADG e o Programa de Pós-Graduação Stricto Sensu Mestrado em Design da Universidade Anhembi Morumbi.

Com o intuíto de resgatar a montagem da exposição no Memorial da América Latina levando-a às pessoas que não puderam aproveitar no local. Os alunos da pós-graduação se responsabilizaram pela captura de imagens, criação e produção deste projeto.

O visitante vai encontrar aqui dados referentes a exposição, fotos, vídeos e uma visualização do espaço do Memorial e como este foi aproveitado.

Fonte: ADG

10.11.06

Academia Brasileira da Literatura de Cordel

Navegue no site da Academia Brasileira da Literatura de Cordel, um aviagem no mundo da xilogravura.

Saiba Mais.

Angola – A esperança de um povo

Depois de temporadas bem-sucedidas em São Paulo, Salvador e Brasília, a exposição fotográfica Angola – A esperança de um povo está no Rio de Janeiro, no segundo andar do Centro Cultural Justiça Federal, onde permanece até 26 de novembro.

A cidade, que abriga a maior colônia de cidadãos angolanos do país, tem a oportunidade de ver o trabalho dos fotógrafos documentaristas Vinicius Souza e Maria Eugênia Sá, que percorreram diversas cidades do país africano logo após o acordo de paz que deu fim à guerra civil, entre setembro e outubro de 2002.

Por intermédio do apoio de entidades como Comitê Internacional da Cruz Vermelha, Grupo Bíblico de Estudantes Cristãos de Angola, Schweizer Allianz Mission (Sole), The Halo Trust (desminagem) e Médicos Sem Fronteiras, os fotógrafos chegaram a várias regiões de difícil acesso, visitando campos de deslocados, hospitais, campos minados e escolas na capital e no interior. O resultado desta documentação fotográfica é revelado em 60 fotos preto-e-branco e coloridas presentes na exposição e nas 48 publicadas no livro que deu origem à mostra, lançado em 2004. São imagens de esperança, alegria e fé num futuro de paz que finalmente aparecem refletidas nos olhos de cada pessoa comum nas ruas das grandes cidades, em distribuições de alimento, nos cuidados médicos recebidos e no reencontro com familiares.

“A África sempre foi a meca das expedições de fotografia documental. Imagens de crianças desnutridas e guerras fratricidas circulam pelos jornais, revistas e publicações de todo o mundo de tempos em tempos. Imagens de esperança, solidariedade e luta para reconstrução de vidas, entretanto, são bem mais raras. O desafio maior, nos parece, é penetrar na alma do povo sofrido para resgatar os valores, sentimentos e fé que não foram destruídos pela ganância, guerra e desespero. E, obviamente, traduzir tudo isso em imagens fotográficas de alto impacto”, afirma Vinicius Souza.

– Angola vive hoje um momento diferente, uma mudança completa em poucos meses. Seu povo quer mostrar sua cara, se identificar, se conhecer, se enxergar. Não como pobres africanos que necessitam de ajuda, mas como um povo orgulhoso que enfrenta de cabeça erguida sua difícil situação e tem esperança no futuro próximo. A fotografia e o vídeo são também instrumentos dessa mudança. E por isso é tão importante colocar seus rostos em película, papel, fita… Somos privilegiados em poder compartilhar desse momento histórico e “clicar” a nova face de Angola.

Angola – A esperança de um povo
Local: Centro Cultural Justiça Federal,
Av. Rio Branco, 241, 2º andar, Centro, RJ
Até 26 de novembro
Terça a domingo das 12 às 19h
Entrada franca

Fonte: Portal Photos

9.11.06

Salão de Humor de Paraguaçu Paulista

Acontece entre os dias 15 de novembro deste ano e 15 de março de 2007, o 2º Salão de Humor de Paraguaçu Paulista, evento que reunirá os melhores trabalhos de humor gráfico divididos nas seguintes categorias: Cartum Livre, Charge, Caricatura,Tira e Cartum Temático, esta última abordará exclusivamente as peripécias do "homem voador", em alusão ao centenário do vôo.

As obras selecionadas serão anunciadas no começo do mês de novembro. Mais de mil trabalhos elaborados por artistas de 31 países e praticamente todos os Estados brasileiros já estão confirmados no Salão.

Os vencedores de cada categoria receberão R$ 2 mil, um troféu e um certificado atestando a primeira colocação. Os segundos e terceiros colocados de cada categoria recebem R$ 1 mil e R$ 500, respectivamente, além do troféu e do certificado.

Visite o site do Salão

Fonte: Portal da Comunicação

Exposição “Cobra e Cia”.



O MAB/CENTRO da FAAP, em conjunto com a Comissão Geral de Relações Internacionais da Comunidade Francesa da Bélgica inaugura, no dia 31 de outubro, a exposição “Cobra e Cia”.
Sob a curadoria de Catherine de Braekeleer, a mostra reúne 58 gravuras que retraçam o percurso e o espírito do movimento Cobra, traçando um panorama das realizações gráficas que dele se originaram.

As peças apresentadas pertencem, principalmente, às coleções do Centro da Gravura, da comunidade francesa da Bélgica e da cidade de La Louvière, e algumas emprestadas das coleções particulares de Pierre e Micky Alechinsky, Catherine Putman, Patrice Cotensin, pelas galerias Lelong (Paris) e Quadri.

Mais de meio século após a dissolução oficial desse movimento particularmente dinâmico, que reuniu de 1948 a 1951 as aspirações de um grande grupo de artistas da Europa do Norte, seu sopro vivificante continua suscitando entusiasmos. Os fundadores de Cobra se posicionaram na época do imediato pós-guerra contra o realismo socialista e a hegemonia da Escola de Paris, manifestando ao mesmo tempo certa desconfiança com relação ao movimento surrealista. Seu procedimento comum de ordem essencialmente experimental traduziu-se em um trabalho sobre a matéria, a feitura, a cor. Todos demonstraram com veemência sua vontade de uma expressão direta e intuitiva.

O MAB/ Centro propõe um panorama do que foi o espírito Cobra e uma mostra das realizações gráficas que dele se originaram. O poeta Christian Dotremont, que foi sua peça-chave, está amplamente representado ao lado de Alechinsky, Appel, Reinhoud, Balle, Claus...

O propósito da exposição é destacar as obras coletivas – testemunhas do desejo desses artistas de transgredir as fronteiras do individualismo – e ressaltar o interesse de Cobra por todas as formas de arte, mais particularmente pelas artes populares, primitivas ou infantis.

O grupo Cobra foi constituído em Paris, em 8 de novembro de 1948. Reunia inicialmente seis artistas e poetas: o dinamarquês Asger Jorn, os holandeses Karel Appel, Constant e Corneille, e os belgas Christian Dotremont e Joseph Noiret. Imaginada pelo poeta Christian Dotremont, a sigla Cobra foi inspirada nas primeiras letras de Copenhague, Bruxelas e Amsterdã, cidades de origem dos diversos participantes.

Precedida, em seu espírito, pelo grupo experimental neerlandês Reflex, que reunia, entre outros, os pintores Karel Appel, Corneille e Constant, Cobra foi organizado no final de uma Conferência Internacional de Documentação sobre a Arte de Vanguarda, cujo conteúdo, evasivo e teórico, não deixara de decepcionar esses partidários da experimentação ativa. Assinaram imediatamente uma resolução intitulada “A causa fora ouvida”, que se tornará o ato manifesto de Cobra, e escolheram deliberadamente estabelecer a sede do movimento em Bruxelas, em reação à intelligentsia parisiense. Aos fundadores logo se reuniram Pierre Alechinsky, Pol Bury, Henry Heerup, Ejler Bille...

O procedimento comum desses artistas era de ordem essencialmente experimental, traduzindo-se em um trabalho sobre a matéria, a feitura, a cor, transgredindo as fronteiras do individualismo pela realização de obras coletivas, demonstrando um interesse manifesto por todas as formas de arte e, mais particularmente, pelas artes populares, primitivas ou infantis.

A vida de Cobra foi marcada por importantes exposições e manifestou-se sob a forma de uma intensa atividade editorial. À revista Cobra, que surgiu logo após a criação do grupo, sob a direção de Christian Dotremont, seguiram-se várias outras publicações.

Iniciativas coletivas despontaram na Bélgica, na Holanda, na Dinamarca. Em 1949, Pierre e Zicky Alechinsky organizaram, com Olivier Strebelle, uma casa comunitária no Centro de Zruxelas. Os Ateliers du Marais iriam tornar-se um centro de pesquisas e encontro para Cobra; eles ficavam não muito distantes do apartamento de Christian Dotremont, situado no número 10 da rue de la Paille, onde se realizavam as reuniões semanais da ala literária do movimento.

O grupo dissolveu-se em 6 de novembro de 1951, ao término da exposição Cobra no Palácio de Belas Artes de Liège.

Data: de 31 de outubro de 2006 a 20 de janeiro de 2007
Local: MAB/Centro da FAAP
Endereço: Edifício Lutetia - 1º e 2 º andar
Praça do Patriarca, 78 – Centro CEP 01002-010 São Paulo - SP
Horário de funcionamento: 2ª a 6ª das 10h00 às 18h00
Sábados e domingos – fechadoEntrada franca
Informações: (11) 3101-1776
Email: mabcentro@faap.br

8.11.06

1° Ciclo de Palestras Design Catarina

A Rede Catarina Design realiza em novembro e dezembro, em seis cidades catarinenses, o 1° Ciclo de Palestras Design Catarina. Em todas elas haverá uma apresentação da Drª Lia Krucken, com o tema "Design na cadeia de valor: visão sistêmica do negócio para identificação de oportunidades".

O ciclo começa no dia 8 de novembro, em São Miguel do Oeste. No dia 9 de novembro é vez de Xanxerê e no dia 4 de dezembro, São Bento do Sul. No dia 5 de dezembro é a vez de Joiville. No dia 11 de dezembro, Balneário Camboriú e o encerramento acontece no dia 13 de dezembro, em Florianópolis.

Todas as palestras começam às 19h30 e vão até 22h30. A participação é gratuita.

O objetivo é conscientizar os empresários sobre a importância da visão sistêmica de seu negócio, evidenciando as contribuições do design para agregar valor a suas ofertas (produtos e serviços).

O conteúdo aborda: Noções sobre valor. Identificação da oferta (produto, serviço) e do seu valor. Visão sistêmica do negócio e cadeia de valor. Formas de visualizar a cadeia de valor. Discussão sobre os fatores que afetam a competitividade em nível sistêmico. Considerações sobre sustentabilidade econômica, social e ambiental na cadeia de valor. Contribuições do design para o desenvolvimento de produtos e serviços com maior valor agregado.

Lia Krucken é doutora em Engenharia de Produção, na área de Gestão do Design, pela Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC com estágio de doutorado junto ao Design Industrial, Comunicação e Moda do Politecnico di Milano. É mestre em Engenharia de Produção e graduada em Engenharia de alimentos pela mesma instituição. Atualmente é pesquisadora colaboradora da UFSC e do Politecnico di Milano. Tem experiência interdisciplinar, com ênfase na área de Desenho Industrial, participando em projetos integrando empresas e instituições. Os principais temas de interesse e atuação são: design na valorização de produtos e territórios, análise da cadeia de valor, planejamento de negócios sustentáveis.

Mais informações:
Design Catarina
Milton Borges - (48) 3233 5506
milton.designcatarina@yahoo.com.br

Fonte: Rede Design Brasil

Vencedores Prêmio Porto Seguro Fotografia

A organização do Prêmio Porto Seguro Fotografia acaba de revelar os vencedores da edição 2006 do festival.

O Prêmio Especial foi para Fernando Lemos e Luiz Humberto. Paula Sampaio venceu na Categoria Brasil e Tiago da Arcela, em Revelação. A premiação será entregue no dia 27 de novembro, no Espaço Porto Seguro Fotografia, em São Paulo.

Na ocasião, será inaugurada mostra fotográfica que incluirá, além das 55 fotos dos premiados, mais 58 trabalhos de 19 fotógrafos selecionados, entre eles Adenor Gondim, Daniel Kfouri e Dudu Cavalcanti.

A sexta edição do Prêmio Porto Seguro Fotografia teve como tema central “Ética Brasil Cidadania...Brasileiros” e recebeu 7.395 trabalhos, de 1.119 fotógrafos, de 23 Estados.

Fonte: CCSP

7.11.06

Lançamento Revista Zupi #3



Está marcado o lançamento da terceira edição da Revista Zupi, que já chega com ótimas novidades. Devido ao grande sucesso das primeiras edições, a Zupi optou por aumentar sua tiragem para 6 mil exemplares. Dia 21 de novembro é a data em que a revista irá invadir as livrarias e comemorar com uma festa de lançamento para o público paulista.

A terceira edição promete continuar o trabalho da editora, recheando as referências dos artistas, fotógrafos e designers brasileiros com mais uma seleção artística de tirar o fôlego. Agora é a vez do designer norte-americano Chuck Anderson mostrar seu portfolio e dos leitores contemplarem uma longa entrevista com o artista plástico Vik Muniz, responsável também pela capa inédita do Minotauro - extraída de sua série "Pictures of Junk". A entrevista não só revela o pensamento de um dos mais famosos artistas brasileiros, como expõe uma coletânea de suas séries mais incríveis, realizadas desde 1987.

Na seção Bate-Papo, o fotógrafo sérvio Boogie conta sua história enquanto fotografou as favelas da Bahia e as gangues de Nova Iorque. Além disso, a Zupi dá continuação à seção Perfil com mais um artista francês, o divertido Rim Rim Rim. Dentre as matérias novas, a Zupi traz um panorama do Pixel Show 2006, a apresentação da exposição Sex Arte e a moda brasileira em estamparias de camisetas.

Para a festa em São Paulo, a Zupi escolheu o Bar Elephante, em Pinheiros, a partir das 8h da noite.

A entrada é franca e basta imprimir o convite.

As opções de compra, assinatura e demais informações sobre a revista Zupi #3 estão disponíveis no website da Zupi.

Revista Zupi #3
Pgs: 88 + capa

Local: Elephante Bar e Restaurante
Onde: Av Lavandisca, 185 com Rua Inhambú, 570 - Moema - São Paulo
Quando: 21 de novembro de 2006
Horário: a partir de 20h
Quanto: entrada franca

Click # 3



6.11.06

Strategy oferece emprego na Nova Zelândia



Considerada a mais conceituada agência independente da Nova Zelândia, a Strategy possui escritórios em Christchurch, na Nova Zelândia, e em Sidnei, Austrália.

A agência está a procura de um criativo brasileiro para fazer parte de sua equipe na Nova Zelândia, com apoio para visto de trabalho e hospedagem no país.Para se inscrever no processo de seleção o candidato deve falar inglês a nível intermediário ou avançado.

Os requisitos necessários para a vaga são habilidade em aplicativos de design, apurada percepção em tipografia e design em um período de 5 a 10 anos de experiência.

Entre os dias 5 e 10 de novembro, um dos membros da Strategy estará em São Paulo para entrevistar os candidatos.

Basta enviar seu portfolio em PDF para o e-mail mailto:guy@strategy.co.nz

Conheça o site da agência: Strategy

Fonte: ZUPI

Cinco Décadas do Ensino de Design no Brasil

Este será o tema do 15º Encontro Nacional de Ensino Superior de Design - ENESD, que será promovido pelo Centro Universitário Ritter dos Reis, nos dias 13 e 14 de novembro de 2006. O evento irá realizar uma revisão dos últimos cinqüenta anos de ensino de Design/Desenho Industrial no Brasil, iniciado com os cursos livres no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MASP) e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM). Nos encontros serão aprofundados debates sobre os caminhos para o futuro do ensino do Design/Desenho Industrial no Brasil.

Realizado desde 1989, o ENESD visou em suas primeiras edições discutir o ensino de graduação em Design/Desenho Industrial no Brasil. Nos últimos anos, devido à ampliação do número de cursos e da criação de novas habilitações, o seu escopo tem sido consideravelmente ampliado. Atualmente, a questão do ensino de Design/Desenho Industrial, além de dezenas de cursos de pós-graduação Lato Sensu, inclui a pós-graduação Stricto Sensu, em fase de consolidação no país por meio de um programa de pós-graduação com curso de mestrado e de doutorado (PUC-Rio) e seis programas com cursos de mestrado (UFPE, UNESP-Bauru, ESDI, Anhembi-Morumbi, UFPR e UFSC).

Pela sua natureza de fórum da comunidade acadêmica, o ENESD reúne docentes de graduação e de pós-graduação de instituições de ensino superior (IES) de todo o País. Constitui-se em uma oportunidade ímpar para a aproximação entre IES com diferentes perfis, permitindo a difusão de conceitos e práticas pedagógicas de forma efetiva.

Maiores informações

1.11.06

R Design Cianorte 2006

O Encontro Regional dos Estudantes de Design do Sul do Brasil, em sua terceira edição, acontecerá em Cianorte no Paraná de 15 a 19 de Novembro de 2006. Evento itinerante de cunho social, econômico e cultural, visa a integração acadêmica, profissional, entre empresa e universidade, a divulgação de novas tecnologias, o conhecimento, caracterização e promoção do design.

O encontro reúne estudantes, professores, pesquisadores, empresas e profissionais da área vindo dos mais variados estados e regiões do país e ainda promove palestras, debates, oficinas, exposições e apresentações de trabalhos.

Mais informações em RDesign

Fonte: ADG

Concurso Logomarca da UFPA sem vencedor

A Comissão Julgadora do Concurso Nacional para a criação da Logomarca UFPA, composta por Ana Pretuccelli, Edíson Farias, Fernanda Martins, Lívia Barbosa, Pedro Galvão, Rosenildo Franco e Valzeli Sampaio, reuniu-se nos dias 11, 13 e 27 de outubro de 2006, para avaliação dos 806 (oitocentos e seis) trabalhos inscritos no referido concurso provenientes de vários estados do país

Após minucioso exame das peças concorrentes, observados os critérios de originalidade, adequação ao conceito, legibilidade, qualidade estética, viabilidade técnica e econômica, foi parecer unânime da Comissão que nenhum dos trabalhos apresentados atente integralmente as exigências do concurso, não tendo sido escolhido , portanto, a logomarca representante da UFPA, em consonância com o item 4.4 do Edital.