30.4.09

Instituto Carrefour promove curso de História da Arte

O Instituto Carrefour promove, entre os dias 4 de maio e 22 de junho o curso Do Realismo ao Surrealismo: a arte francesa moderna, que compõe um panorama da pintura francesa do século XIX até o começo do XX. Configurado em oito aulas, o curso, que será ministrado pelo Curador-Adjunto do MASP, Denis Molino, faz parte da programação do Carrefour para o Ano da França no Brasil.

No curso será discutido um leque amplo de temas. A tradição pictórica da Escola de Belas Artes até Ingres e o romantismo de Delacroix são o assunto da primeira aula; já a segunda, trata das transformações técnicas e das questões políticas do Realismo que proliferam em muita pintura posterior; a variedade de estilos e de procedimentos impressionistas compõe o tema da terceira aula; o Simbolismo, como recusa tanto do Impressionismo quanto da arte oficial acadêmica, fecha o primeiro mês de curso.

O mês de junho começa tratando de artistas impressionistas, com suas pesquisas voltadas para a cor simbólica e emocional como Van Gogh, interessadas na fusão da arte com a ciência como Seurat e Signac, e ainda dirigidas para o submundo parisiense como Toulouse-Lautrec.

As três aulas finais abordam movimentos da Vanguarda artística do século XX. Discute-se a obra cubista de Picasso e Braque que, fundindo Cézanne e escultura africana, revigora a arte européia; estuda-se ainda Matisse e os chamados “Fauves”, pois, em oposição à frieza analítica do Cubismo, propõem a autonomia da cor. O curso termina com o Surrealismo, possivelmente o último momento de euforia e delírio coletivo da modernidade em que participam elementos diversos como a psicanálise de Freud, a teoria de Marx, a poesia de Rimbaud e de Lautréamont.

PROGRAMA:
4 de maio: Duas balizas da arte francesa moderna: Delacroix e Ingres.
1. Referências em Rafael e Rubens; 2. Delacroix: gesto, cor e história; 3. Ingres: a escola da linha e a tradição pictórica construtiva de David.

11 de maio: Realismo: ruptura e pastiche.
1. Courbet: euforia e arte engajada; 2. Daumier: temática social; 3. A “Olympia” de Manet: sátira e atualização de Vênus.

18 de maio: Impressionismo: estilo e técnica.
1. Monet como mestre do Impressionismo. 2. Investigação da luz e da diluição da forma; 3. O decorativismo de Renoir. 4. Cézanne: a ossatura da pintura.

25 de maio: Simbolismo e arte sugestiva.
1. Seres fantásticos de Odilon Redon; 2. A revivescência da pintura mitológica em Gustave Moreau; 3. O grupo dos Nabis: Denis, Bonnard, etc.

1o de junho: Pós-impressionismo de Van Gogh a Toulouse-Lautrec.
1. Van Gogh em Paris; 2. Van Gogh e Gauguin em Arles; 3. Toulouse-Lautrec: figuração dos Cabarés. 4. O pontilhismo de Signac.

8 de junho: De Picasso a Braque: o bricabraque cubista.
1. Máscara africana e Cézanne; 2. Perspectivação cubista; 3. Análise e síntese da forma.

15 de junho: Matisse e as feras da cor.
1. Corpo, cor, espaço na obra de Matisse; 2. Derain e Vlaminck: paisagem fauvista.

22 de junho: Surrealismo: o sonho como fundamento da arte.
1. Surrealismo e Revolução; 2. Breton e Max Ernst; 3. o Surrealismo europeu: Miro, De Chirico, Dali.

Agenda:
Curso: Do Realismo ao Surrealismo: a arte francesa moderna
Local: Instituto Carrefour – Rua Paul Valéry, 255 – 2º Portaria (Granja Julieta)
Horário: 19h às 21h
Reservas e Inscrições pelos telefones 5180-4622 / 5180-4625 ou pelo e-mail: comunicação@carrefour.com
Entrada franca. Vagas limitadas

Sobre o Carrefour
Há 34 anos no Brasil, o Grupo Carrefour é reconhecido como empresa pioneira no mercado varejista do País. Hoje a rede conta com unidades em 17 Estados, atuando com diversos formatos de lojas e uma oferta de serviços que inclui postos de combustíveis, drogarias, serviços financeiros, turismo, entre outros. O grupo é líder de mercado no setor supermercadista, com 65 mil funcionários, sendo um dos maiores empregadores do mercado nacional. No mundo, o Grupo é o segundo maior varejista do mercado, presente em 30 países.

Exposição New York Hotel Story



Na Sé, fotografia da canadense Nathalie Daoust conta história de hotel que virou mito em Nova Iorque

O Hotel Carlton Arms é uma instituição cultural conhecida internacionalmente por seus quartos artísticos temáticos. Imagens desta lenda nova-iorquina estão na exposição documental “A New York Hotel Story”, da fotógrafa canadense Nathalie Daoust, que a CAIXA Cultural (Praça da Sé, 111) promoverá, de 09 de maio a 21 de junho. A entrada é franca.

A mostra, com curadoria de João Kulcsár, tem apoio do Consulado Geral do Canadá em São Paulo e é composta por 17 fotografias coloridas. As imagens já foram exibidas em cidades como Berlin, Barcelona, Paris, Bruges (Bélgica), Basel (Suíça), Santiago (Chile) e na própria Nova Iorque, entre outras. A história do hotel foi publicada em livro e é um trabalho intenso e original, exibido e reconhecido em mais de 12 países. Agora, será a vez do público de São Paulo de “conviver” com o local e seus personagens estranhos, porém, deliciosos.



A relação de Daoust com o Carlton Arms teve início em 1997, quando a fotógrafa foi convidada para criar um quarto temático no local. Mesmo após ter concluído o trabalho, Nathalie permaneceu ali por uns dois anos, movendo-se de quarto para quarto, imergindo completamente no tema de cada um, explorando o universo de cada artista que os criou e comunicando então seus sentimentos com a fotografia.

A leveza e o intimismo, misturados a uma forte dose de non-sense e revelados no instigante trabalho fotográfico Hotel Story, dão a sensação de um instante ocorrido em algum ambiente de teatro, compara o curador João Kulcsár. “Não no decorrer de alguma das suas cenas de apresentação no palco e sim em um daqueles momentos de descontração, de descanso entre um ato e outro nos bastidores.”

Kulcsár ressalta que suas fotografias, de uma forma ou de outra, evidenciam mais o aspecto do sentir, do que o de ser. Ou seja, em algumas imagens ela retrata mais o estado de espírito, o humor de uma modelo ou atriz e não o que ela é ou representa. Noutras, realiza fotografias nas quais se que se vislumbra apenas uma quieta atmosfera de um quarto sem pessoas, em que fica em destaque somente o aspecto sentimental de um ambiente vazio. “Decididamente, suas imagens assemelham-se mais a retratos do íntimo, como se fossem imagens de um pensamento passageiro, ou de um desejo, ou de uma tristeza, de uma alegria, enfim, a plasticidade de um momento íntimo, sentimental”, completa.

A exposição “A New York Hotel Story” ficará em cartaz na CAIXA Cultural (Praça da Sé, 111) de 09 de maio a 21 de junho. O horário de visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo público através do telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixa.gov.br/caixacultural.

Para saber mais sobre a fotógrafa Nathalie Daoust, visite os sites www.daoustnathalie.com e www.newyorkhotelstory.com.

29.4.09

I Festival de Criação Digital – Motion Design

Em homenagem ao Ano da França no Brasil, a Fnac promove o I Festival de Criação Digital – Motion Design.

O autor do melhor trabalho vai para Cannes assistir ao Festival Internacional de Publicidade, a maior premiação do mercado publicitário.

Além da categoria Profissionais, o Festival também está aberto a estudantes, que terão como prêmio a oportunidade de ingressar no mercado de trabalho em um estágio de 3 meses na área de Criação Digital da New Content.

Saiba mais no site do evento.

Exposição "Design brasileiro hoje: Fronteiras"



Com curadoria de Adelia Borges, ex-diretora do Museu da Casa Brasileira, a exposição "Design brasileiro hoje: Fronteiras" está aberta ao público no dia 7 de abril, no Museu de Arte Moderna, em São Paulo.

De acordo com o texto de apresentação, a exposição pretende fazer uma leitura transversal de um momento do design feito no Brasil, em que "o design passou a ser praticado nos quatro cantos do país e efetivamente alcançou produtos e serviços em todos os segmentos".

A mostra, segundo a curadoria, junta num mesmo espaço alguns exemplos de diferentes especialidades, do design de produtos ao gráfico, do digital ao ambiental, permitindo visualizar como a atividade perpassa todo o cotidiano.

A mostra terá 95 participantes de vários Estados do país, entre os quais Alexandre Wollner, Amir Slama, Antonio Bernardo, Arthur Casas, estúdio BijaRi, Claudia Moreira Salles, Fernando Prado, Fernando e Humberto Campana, Gerson de Oliveira e Luciana Martins, Guto Lacaz, Hans Donner, Heloisa Crocco, Índio da Costa, Isay Weinfeld, Kiko Farkas, Leo Battistelli, Lobo, Mana Bernardes, Marcelo Rosenbaum, Miran, Muti Randolph, Nido Campolongo, Oskar Metsavaht, Sergio Rodrigues, Rico Lins, Rogério Duarte, Ronaldo Fraga e Tátil Design, entre outros.

Haverá um catálogo bilingue (português/ inglês) de mais de 200 páginas. O design da exposição e do catálogo são da Tecnopop, em projeto liderado por André Stolarski.

Informações: www.mam.org.br/fronteiras/swf/

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE REDE DESIGN BRASIL

28.4.09

Memórias do Design Brasileiro

No próximo dia 05 de maio às 19:00h, será lançado o livro “Memórias do Design Brasileiro”, de Ethel Leon, na livraria Cultura do Conjunto Nacional, em São Paulo.

A jornalista e pesquisadora do design, editora de Agitprop, atualizou e reuniu neste volume perfis jornalísticos publicados originalmente em outros veículos de comunicação entre 1989 e 2008.

São 12 os perfilados: Alexandre Wollner, Cauduro&Martino, Emilie Chamie, Estella Aronis, Jorge Zalszupin, Livio Levi, Manoel Coelho, Michel Arnoult, Milly Teperman, Pietro Maria Bardi, Ruben Martins e Zanine Caldas. Desse modo, o livro conforma um panorama da atuação de nomes importantes do design gráfico, de produtos, de escolas entre os anos 1950 e 1990.

No entanto, como a própria autora afirma: “... essa galeria está longe de ser completa. São muitos os nomes que precisam ser estudados, são muitos os desenhos a ser reunidos, os produtos a ser catalogados, fotografados, guardados. Há muito que fazer para que a memória não se torne o fantasma que nos persegue porque dela não tomamos conhecimento”.

Lançamento de livro:
Memórias do Design Brasileiro
Autora: Ethel Leon
Editora: SENAC-SP
200p.
ISBN 978-85-7359-812-4

MATÉRIA PUBLICADA POR AGITPROP

III Encontro de Comunicação e Marketing da ESPM reunirá nomes importantes do mercado publicitário

O III Encontro de Comunicação e Marketing da ESPM reunirá renomados profissionais da área publicitária, como o Diretor de Novos Negócios e Convergência da DPZ, Paulo Voltolino, o sócio e diretor de criação da Tribo Interactive, Raul Órfão e a vice-presidente de planejamento da Leo Burnett no Brasil, Ana Paula Cortat. O Encontro terá como tema: “Comunicação e Consumo na Sociedade do Acesso”, e acontecerá nos dias 5 e 6 de maio, na ESPM.

Os empresários Paulo Voltolino e Raul Órfão estarão presentes no primeiro dia do evento, 5 de maio, terça-feira, às 14h30, como debatedores do painel “A experiência como paradigma do produto”, mediado pelo professor e membro do Centro de Altos Estudos de Propaganda e Marketing da ESPM (CAEPM), Vladimir Safatle.

No segundo dia do Encontro, 6 de maio, quarta-feira, às 9h30, o professor e pesquisador da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Laymert Garcia dos Santos, apresentará a Conferência “O consumo do imaterial”. Na sequência, a vice-presidente de planejamento da Leo Burnett e o professor da Universidade Federal de Alagoas (UFAL), Jean Charles Jacques Zozzoli, levantarão questões a partir da visão do mercado e da academia, abrindo para debate dos participantes.

O objetivo do III Encontro é discutir as dinâmicas atuais da cultura de consumo, sobretudo a “desmaterialização” do produto, ou seja, produtos que são “bens imateriais”, fenômeno que tem ocorrido na indústria da cultura e da informação. Durante o evento haverá conferências, painéis de debate e sessões de apresentação de trabalhos acadêmicos.

Aberto ao público e as inscrições podem ser feitas pelo site www.espm.br/encontroespm.

Mais informações no telefone (11) 5085-4500.

III Encontro de Comunicação e Marketing do CAEPM
Data: 5 e 6 de maio de 2009 (terça e quarta-feira)
Local: ESPM – Campus Prof. Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
Mais informações: www.espm.br/encontroespm
Telefone: 11-5085-4600

ESPM recebe o designer Lincoln Seragini

Convicto e autor da frase "O executivo deverá aprender gestão de design como o designer deverá aprender gestão de negócios", a ESPM recebe amanhã, 29 de abril, às 19h30, Lincoln Seragini um dos principais nomes da área - para discutir o tema "Design Innovation: revolução nos negócios e na escola", com o objetivo de mostrar aos participantes a visibilidade e a evolução que o Design vem conquistando ao longo dos anos.

Seragini vai abordar as principais tendências no setor, o design como ferramenta estratégica nas empresas, sua função agregada ao conceito de experiência do consumidor com a marca, e a evolução do setor no mundo dos negócios. Além disso, sinalizará a contribuição no processo de gestão da inovação, e a importância de ensinar aos futuros profissionais os fundamentos do design innovation. Atualmente Lincoln Seragini é diretor de educação do Retail Design Institute - Brazil (RDI) e membro do Conselho Gestor do Design Brasil.

Para a professora de Assuntos Emergentes em Design e Marketing da ESPM, Gisela Schulzinger, a área é promissora e a participação do design em grandes eventos como o Festival Publicitário de Cannes só vem reforçar a credibilidade do setor junto às empresas. "O design cresceu muito e ganhou força no Brasil nos últimos tempos, de tal forma que hoje grandes multinacionais criaram diretorias específicas para discutir estratégias incluindo o setor", explica.

A palestra é gratuita e aberta somente para alunos da ESPM. Mais informações pelo site www.espm.br ou pelo telefone (11) 5085-4600.

Informações: Design Innovation: revolução nos negócios e na escola
Data: 29 de abril de 2009 - quarta-feira
Horário: 19h30
ESPM - Campus Profº Francisco Gracioso
Rua: Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana
Auditório Renato Castelo Branco
Aberta para os alunos da ESPM
Realização: Diretoria de Graduação

Empreendorargh!

O Projeto Empreendorargh! é uma iniciativa de pesquisa & ensino itinerante criada em 2005 que leva aos designers noções sobre o mercado profissional e conceitos da administração, discutindo casos reais de indústrias e empresas da área bem (ou mal) sucedidas nos 15 estados brasileiros já visitados.

O que você verá:
- Como cobrar por um trabalho
- Negociando com clientes
- Montando uma empresa de design
- Sobrevivendo de design no Brasil (sim, é possível)
- O que se procura nos candidatos a empregos de design
- O mercado de trabalho em Recife X o resto do país
- Depoimentos dos empreendedores do design nacional

Ministrante:
Luis Fernando Pizzani - Designer de produtos pela PUCPR, pós-graduado em Gestão de negócios pelo IBMEC e coordenador geral do Projeto Empreendedorargh! há três anos.

de 14 a 16 de maio
AESO - Olinda

25% de desconto para inscrições antecipadas até sexta 08/maio ou participantes da palestra gratuita na AESO, na segunda dia 11 às 11hs

Inscrições via depósito e informações:
www.empreendedorargh.com.br

27.4.09

“Reciclando Cidades e Conceitos”



A exposição “Reciclando Cidades e Conceitos” com a curadoria da QAZ - Urban Art foi selecionada para ocupar o Espaço Cultural Zumbi dos Palmares localizado na Câmara dos Deputados em Brasília no mês de junho.

Entre os dias 02 a 25 de junho grafiteiros de São Paulo, Rio, Minas e Brasília vão mostrar sua arte pela primeira vez no Congresso Nacional.

Uma arte que é reconhecida mundialmente agora vai poder ser vista na capital federal com o objetivo de desmitificar, informar e divulgar.

Outro destaque é que as obras foram produzidas sobre lona de caminhão reciclada adicionando um componente de preocupação sócio-ambiental além do lado sentimental.
As lonas recicladas trazem em sua superfície toda a carga emocional das marcas de sua jornada através das estradas e ferrovias que percorreram pelo Brasil.

Conheça os artistas que estão participando:
Binho Martins de Americana/SP
Cena7 de São Bernardo do Campo/SP
Cesar Profeta de São Paulo
Ebert Calaça de Goiânia
Emol de Diadema/SP
Feik de São Paulo
Gejo de São Paulo
GEN de São Paulo
João Henrique de São Paulo
Lia Fenix de Itu/SP
NICK de São Paulo
ONIO de Brasília
OZI de São Paulo
P R ! de São Paulo
Rodrigo Level de Itajubá/MG
Rodrigo Obranco de São Paulo
Tikka de São Paulo
Suzue de São Paulo
Virgílio Neto de Brasília
Zeila de São Paulo

Confira o trabalho dos artistas em
http://www.flickr.com/photos/reciclando_cidades/

Mais informações
http://blog.qaz-urbanart.com/

Getty Images quer foto ideal para welcome page



Que tal ter a sua foto preferida da coleção editorial da Getty Images estampada na página inicial do site brasileiro da agência de conteúdo? E ainda ser premiado por isso? Pois a agência está promovendo um concurso cultural que convida os internautas a participarem da criação do novo site através da escolha da imagem da página de boas vindas. Ela também será usada como layout da homepage durante o primeiro mês que o site estiver no ar.

Para participar, basta acessar www.concursogettyimages.com.br e iniciar sua busca pela coleção RM, já que são válidas para o concurso apenas imagens de direitos controlados pertencentes ao acervo da Getty Images. Depois, clique no link “Participe” e envie o código da foto escolhida. Cada participante pode encaminhar quantas opções quiser, porém os códigos devem ser enviados separadamente. O site também contém uma página de dicas de pesquisa para a consulta dos internautas, e o e-mail info@gettyimages.com.br para esclarecimentos de dúvidas. Se mais de uma pessoa sugerir a mesma imagem e esta for escolhida, o ganhador será aquele que a enviou primeiro.

“Estávamos com dificuldade em encontrar a foto perfeita, que realmente passassem a mensagem de boas vindas que desejávamos. Então, surgiu a idéia do concurso”, explica Renata Simões, gerente de marketing e conteúdo da Getty Images Brasil. “Decidimos, então, dividir esta decisão com nosso público por acreditamos que não existe ninguém melhor que ele para fazer a melhor escolha”, completa a gerente.

As imagens selecionadas devem passar a sensação de boas vindas e receptividade, podendo ter formato horizontal ou vertical. Contudo, todas ganharão um corte retangular quando forem aplicadas no site. Serão selecionadas pela equipe criativa da Getty Images as três melhores fotos enviadas até o dia 25 de maio. Os participantes que ganharem serão presenteados com uma vale presente da Fnac no valor de R$ 150,00. Os resultados serão divulgados em 30 de maio.

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE ADONLINE

Alunos da ESPM participam Prêmio Dom Joao VI

Ciente de que para ter uma boa formação profissional é imprescindível empenho e experiência no dia-a-dia do mercado, a ESPM terá a participação dos alunos da graduação em Relações Internacionais na entrega do Prêmio Dom João VI, na próxima quarta-feira, 29 de abril, às 19h30, das três unidades de negócio, Rio de Janeiro, Porto Alegre e São Paulo. O objetivo do evento, além de premiar e reconhecer os melhores projetos, é elevar a qualidade dos TCMs (Trabalho de Convergência Multidisciplinar), incentivando os alunos à experiência prática de trabalho de um profissional de Relações Internacionais.

A proposta do projeto é a elaboração de um plano estratégico de marketing para uma empresa real, direcionando para uma linha de produto. Os critérios exigidos envolvem as competências em gestão de negócios internacionais, gestão de pessoas e gestão de marketing internacional - disciplinas oferecidas no programa de Relações Internacionais da ESPM - um dos diferenciais no mercado atualmente.

Para critério de seleção será levado em consideração pela banca examinadora requesitos como clareza, impessoalidade, coesão, consistência das ideias, conceitos e teorias abordadas em sala de aula, bem como criatividade, análise critica e visão de negócios.

Para mais informações (11) 5085-4600 ou pelo site: www.espm.br

Informações: Prêmio D. João VI
Dia: 29/4 - (quarta-feira)
Horário: 19h30
Local: Dr. Álvaro Alvim, 123 – Vila Mariana - Campus Profº Francisco Gracioso
Auditório: Auditório Philip Kotler / Sala de Estudos
Aberto apenas para alunos e convidados

24.4.09

Case de Nós da Comunicação será apresentado no Congresso Abrapcorp na próxima semana

O portal Nós da Comunicação foi objeto de um estudo de caso eleito para ser apresentado no Congresso Abrapcorp 2009, que este ano tem como tema “Comunicação, Humanização e Organizações”. O trabalho, desenvolvido pelas acadêmicas Cristina Mello e Flavia Galindo, avalia a aplicação do conceito de transdisciplinaridade no conteúdo publicado no portal e será apresentado no evento em São Paulo, entre os dias 28 e 30 de abril, por Jaíra Reis, diretora de Relacionamento com o Mercado do Nós da Comunicação, Cristina Mello, de Estratégia e Branding, e Flávia Galindo, de Marketing e e-behavior.

A terceira edição do Congresso promovido pela Associação Brasileira de Pesquisadores de Comunicação Organizacional e de Relações Públicas (Abrapcorp) é uma oportunidade para aprofundar o diálogo entre academia e mercado e estimular o contato entre estudiosos brasileiros e internacionais dos campos da comunicação organizacional e RP. As autoras Cristina Mello e Flavia Galindo são, respectivamente, mestre em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo (UMESP) e mestre em Administração pela Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ).

O trabalho ‘Transdisciplinaridade: um Estudo de Caso do Portal Nós da Comunicação’ integra o Grupo de Trabalho (GT) ‘Comunicação digital, inovações tecnológicas e os impactos nas organizações’ e faz uma reflexão sobre o emprego do conceito de transdisciplinaridade na elaboração do site, além de discutir se a produção de conteúdo originada nas reportagens, nas entrevistas, nos artigos e nas colunas é coerente com a ideia de “algo que está ao mesmo tempo entre as disciplinas, através das diferentes disciplinas e além de qualquer disciplina”.

ESPM divulga pesquisa inédita sobre a utilização da embalagem como ferramenta de marketing

A ESPM divulga dados da pesquisa inédita realizada pela GfK Brasil com gestores de marketing sobre a utilização da embalagem como ferramenta de marketing e a visão destes profissionais quanto ao mercado nacional. As conclusões serão divulgadas em 27 de abril, segunda-feira, durante o II Fórum Nacional de Gestão Estratégica da Embalagem.

O estudo será apresentado por Paulo Carramenha, diretor presidente da GfK Brasil. Na seqüência acontece o debate sobre o tema da pesquisa com a participação de profissionais como Luciano Deos, jurado no Festival de Cannes 2009 na categoria Design e o diretor de criação, Leonardo Macias, também jurado em Cannes na categoria press, além de renomados profissionais da propaganda, do marketing e do setor de embalagem comentando as principais conclusões e indicando os caminhos para que a embalagem seja cada vez melhor utilizada para apoiar as ações de marketing das empresas brasileiras. O debate, patrocinado pela Vitopel - soluções em filmes flexíveis, será mediado pelo professor Fábio Mestriner, coordenador do Núcleo de Estudos da Embalagem da ESPM.

No evento serão apresentados também os resultados quantitativos do primeiro trimestre de 2009 sobre o mercado global de embalagens, abordando os seguintes aspectos do setor: número de lançamentos por país, posicionamentos, categorias que lançam mais produtos, material utilizado para fabricação, índices de marcas próprias entre outros.

23.4.09

Revista Arquitetura e Urbanismo ganha novo projeto gráfico



Após meses de intensos estudos, a revista AU – Arquitetura e Urbanismo, da Editora PINI, apresenta novo projeto gráfico. O resultado dessa mudança pode ser visto na edição de abril, que acaba de ser lançada, com tiragem de 18 mil exemplares. De acordo com Simone Capozzi, editora da revista, “o objetivo é mostrar, com base no projeto editorial de AU, as transformações pelas quais a revista tem passado desde 2003, quando foi feita a última grande reforma”.

O novo projeto, que é marcado por páginas sóbrias, espaços vazios e geometria mais rigorosa, foi criado pela equipe da agência Amatraca Desenho Gráfico, que já colabora com a revista há cerca de um ano.

O princípio visual partiu da fórmula segundo a qual menos é mais. Com páginas mais limpas, a estrutura gráfica interfere menos no conteúdo e apenas os elementos necessários à página servem para compô-la. A geometria do layout aparece de modo mais evidente e delimita espaços em brancos, uma das marcas cruciais do projeto. "É como desenhar as páginas com o vazio", explica Tadzio Saraiva, designer da Amatraca.

As áreas em branco funcionam como respiros na publicação, ao mesmo tempo em que valorizam o conteúdo e as imagens ao guiar os olhos do leitor para o que é essencial na revista. Essa mudança, no entanto, não significa menos conteúdo, pois tudo foi pensado e projetado para receber exatamente a mesma quantidade de textos e imagens que o projeto anterior.

A tipografia também muda, agora são duas famílias diferentes, uma para os textos de matéria e projetos, e outra para textos autorais e falados. Além disso, cada edição terá uma cor, selecionada entre uma paleta de 12 cores possíveis, que compõem detalhes permeados em todas as seções.

O ritmo da leitura será determinado pela alternância e variações gráficas das seções, que, para isso, foram divididas em quatro grupos de acordo com o projeto editorial da revista: prazer estético, reflexão crítica, atualidades e serviço/tecnologia.

As matérias de projetos fazem parte do primeiro grupo, onde os espaços em branco são mais evidentes. Na área de reflexão crítica, as reportagens são caracterizadas, principalmente, pela força do texto. "Por isso a fonte cresce, os títulos ganham cor e as páginas seguem padrões mais rígidos, com elementos em lugares fixos", explica Tadzio.

O grupo de atualidades é marcado por seções que abrem e fecham a revista e, por essa razão, optou-se por uma linguagem gráfica que facilite uma leitura rápida. “Na seção Cenário, por exemplo, os textos fluem continuamente nas páginas, emendando uma notícia na outra”, diz o designer. Já em prestação de serviço/tecnologia, as páginas ganham gráficos e tabelas de maneira dinâmica para tornar a leitura dos textos mais rápida.

Para facilitar a montagem da revista e agilizar o trabalho da equipe de arte, o novo projeto partiu para um aspecto modular. Estruturas pré-determinam a distribuição dos elementos nas páginas. Depois de definidas as margens assimétricas e a entrelinha do texto principal, o próximo passo foi estudar o tamanho das colunas. "Optamos por quatro modelos de páginas diferentes", explica Tadzio. São páginas com quatro colunas, três colunas, duas colunas largas mais uma coluna estreita e a de oito colunas. "Esses diferentes modelos determinam não só o formato do texto, mas o de fotos e desenhos que compõem as matérias", conclui ele.

Produção gráfica é tema de curso na ABTG

A ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica) promove o curso sobre produção gráfica, entre os dias 27 e 30 de abril (segunda, terça, quarta e quinta-feira), das 18h45 às 21h45. O objetivo da atividade é fornecer um panorama geral sobre o fluxo da produção gráfica, tratando das operações e características da pré-impressão, impressão e acabamento.

O evento será ministrado por Ana Cristina Pedrozo, produtora gráfica da Fábrica de Idéias Comunicações. As aulas serão no auditório da ABTG – rua Bresser, 2315, Mooca, em São Paulo.

Para mais informações sobre o curso com Cristiano ou Thiago pelo e-mail abtg@abtg.org.br ou pelo telefone (11) 2797-6700.

Greenpeace pede o fim do aquecimento global em ação no YouTube



A AlmapBBDO encontrou uma maneira diferente e interessante para o Greenpeace mostrar como é simples reverter o aquecimento global e evitar suas consequências desastrosas no planeta: basta querer. A maneira de demonstrar isso está no GreenTube, a ação criada para o YouTube integrada por três “filmes” – “Oceanos”, “Condições Climáticas” e “Biodiversidade”.

Os filmes, na verdade, não mostram imagem alguma, apenas som e gráficos coloridos, semelhantes à barra de loading do próprio YouTube, que rola à medida que o vídeo vai passando. Contudo, no GreenTube, são duas barras em cada tela. A vermelha mostra sempre o aumento da temperatura do planeta. E, em cada filme, a outra faixa indica as consequências do aquecimento nos mares, na biodiversidade e no clima. O usuário aperta o botão play, ouve e vê o problema se agravar, mas pode, a qualquer momento, clicar no pause e interromper a ação.

Em “Oceanos”, a barra vermelha segue o ritmo do aumento da temperatura, e a faixa azul, o aumento do nível dos oceanos. No começo, a temperatura segue mais rápido, mas a linha azul acaba por ultrapassá-la, ao som de ondas fortes.

No “Condições Climáticas”, ouve-se trovões e raios, enquanto o nível do aquecimento cresce, e a faixa amarela, a das condições do clima vai e volta. Na “Biodiversidade”, a barra vermelha cresce enquanto a verde decresce, até desaparecer. Enquanto as barras se movimentam, surge na tela a mensagem: “Veja mais consequências”, levando ao link dos outros filmes da ação. E a assinatura: Greenpeace. Pare o aquecimento global.

Vejam o Greentube:

"Oceanos", "Condições Climáticas" e "Biodiversidade".

Ficha Técnica – Internet
Anunciante: Greenpeace
Título: GreenTube
Produto: Greenpeace
Diretor de Criação: Sérgio Mugnaini
Diretor de Arte: Fábio Benedetto
Redator: João Paulo Testa
Motion Design: Daniel Barros
Gerente de Projetos: Ana Maria Machado
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, Karine Villas Boas
Aprovação: Clélia Maury, Joanna Guinle

22.4.09

Homenagem a Tide Hellmeister



Até 14 de maio, a Panamericana Escola de Arte e Design apresenta a exposição “Homenagem a Tide Hellmeister”. A mostra, que reúne centenas de obras do artista plástico e gráfico, apresenta também um ensaio inédito do fotógrafo Marcio Scavone, intitulado “Atelier Silencioso”, no qual o fotógrafo retrata como era o espaço de criação de Tide Hellmeister em uma visita póstuma ao estúdio do amigo, falecido no final de 2008. As imagens são inspiradas em um trabalho executado pelo também fotógrafo David Douglas Duncan, sobre Pablo Picasso, após a morte do pintor, na década de 70.

Renomado artista, Tide Hellmeister colaborou com ilustrações para diversas publicações brasileiras, entre elas o O Estado de S. Paulo, Jornal da Tarde e O Globo. Ganhou notoriedade quando atuou como parceiro do jornalista Paulo Francis, nos sete anos de coluna nos jornais O Globo e O Estado de São Paulo. Foi também diretor de arte e consultor da Editora Abril. Sua carreira ainda abrange a criação de mais de 1.000 capas de livros e a realização de mais de trinta mostras individuais no Brasil e no exterior, além de diversos prêmios nacionais e internacionais.

Serviço: Exposição “Homenagem a Tide Hellmeister”
Local: Panamericana Escola de Arte e Design
Período: 15 de abril a 14 de maio
Horário: De 2ª a 6ª das 9h às 21h30, sáb. das 9h às 13h30 (fechado aos domingos e feriados)
Entrada: Gratuita
Endereço: Rua Groenlândia, 77 - Tel.: (11) 3887-4200

Chega ao Brasil a nova geração de embalagens do McDonald's



O McDonald's Brasil lança neste mês de abril novas embalagens para seus produtos, seguindo o modelo internacional da rede. O País é o primeiro da América Latina a adotar o novo padrão, agora mais dinâmico e colorido, com imagens sofisticadas e espaço para textos explicativos. O material começou a ser usado em novembro passado nos Estados Unidos e Inglaterra e será implantado gradativamente nos outros mercados.

"Durante os últimos anos o McDonald's passou por transformações que valorizaram e renovaram a marca, sempre com foco na qualidade dos produtos do cardápio. Com o lançamento da nova geração de embalagens, atingimos mais um estágio dessa renovação, favorecendo a informação ao consumidor", explica Celso Cruz, diretor de Compras e Qualidade do McDonald's Brasil.

As embalagens foram desenvolvidas para todos os itens do cardápio e trazem mensagens e fotos sobre os ingredientes servidos. Cada sanduíche também passou a ter um texto chamativo. Para o Premium Chicken Crispy, por exemplo, foi escolhida a mensagem "você merece um sanduíche assim", que aparece na parte superior da caixa. Na descrição do produto, a embalagem informa que o sanduíche é feito com peito de frango suculento e servido num pão com toque especial de mel. Todos os ingredientes, como o alface, tomate, farinha, trigo e frango também são apresentados de forma ilustrativa na lateral das embalagens, assim como os valores nutricionais do produto. A parte inferior informa que a caixa é reciclável.

As mensagens das novas embalagens McDonald's são as mesmas em todos os 118 países operados pela rede, porém adaptadas a 21 idiomas. "Elas mostram a paixão do McDonald's pela qualidade da comida que é servida aos consumidores, valorizando cada ingrediente", ressalta o executivo.

Design e evolução - Desenvolvida pela Boxer, subsidiária da The Marketing Store, com sede em Birmingham, na Inglaterra, as embalagens chegarão a países como Portugal, França, China, Japão e Canadá ainda este ano. A meta é alcançar até 2010 os 118 países onde a marca McDonald's está presente.

Diversas mudanças no design das embalagens do McDonald's ocorreram desde que a empresa chegou ao Brasil, em 1979. Uma das mais importantes foi a substituição das embalagens em poliestireno, uma espécie de isopor, por papelão, que aconteceu no fim da década de 80. A troca foi considerada uma iniciativa pioneira e ambientalmente amigável e, desde então, as embalagens do McDonald's podem ser recicladas.

Cultura revitaliza sua marca



Mais leve e elegante. Assim está a logomarca CULTURA depois de passar por um processo de modernização. Principal peça do novo manual de identidade da Fundação Padre Anchieta, o desenho atual da logomarca levou em conta a imagem construída nestes 40 anos, que aponta para conteúdo de qualidade e auxílio na formação ética, crítica e social da população.

O artista gráfico Vinícius Costa, diretor de arte da Cultura Feita em Casa, agência interna da Fundação Padre Anchieta, foi o responsável pela releitura da marca criada por João Carlos Cauduro. O criador foi consultado em cada etapa do trabalho, que deu outro tom de verde e proporções exatas. A nova fonte é da família Myriad, criada pela Adobe Syste­ms por volta de 1998 e que passa contemporaneidade. Por isso ela foi usada nos logos de empresas modernas, inovadoras e tecnológicas como Apple e Itaú.

Dentro da estrutura organizacional, a Fundação é tida como a marca mãe, mas a logomarca CULTURA dá à FPA e às demais plataformas um ates­tado de qualidade, assumindo uma função corporativa, como car­ro chefe da identidade visual da instituição. “A marca carecia de uma identidade sólida na mídia impressa e, principalmente, na comunicação com seu público interno", diz Vinícius Costa.

A primeira identidade da emissora foi criada em 1968, resultado de concurso, vencido pela empresa Cauduro Martino com um signo formado por elementos que lembram uma figura humana de braços abertos e cabeça quadrada.

Manual de Identidade
Para preservar a identidade da marca e utilização adequada, Vinícius contou com a colaboração de outras áreas da Fundação, em especial, de profissionais da cenografia e marketing. O novo manual de identidade visual especifica conceitos, parâmetros, associações, amostras de cores, modelos e layouts que servem para orientar o desenvolvimento e produção de todo material gráfico (físico ou em software) que veicule a imagem da empresa.

Segundo Vinícius, o manual também busca conscientizar o público interno e externo sobre o valor que a logomarca carrega em seu histórico, ou seja, a de pertencer a uma empresa ética, responsável, que tem por missão formar e informar o cidadão. A estruturação do manual está disponível em http://culturafeitaemcasa.blogspot.com.

Istituto Europeo di Design (IED) promove a 3ª edição do That’s Design

O Istituto Europeo di Design (IED) promove a 3ª edição do That’s Design, evento que reúne os principais projetos e ideias inovadoras de estudantes de Design, Artes Visuais, Moda e Comunicação de Milão, Turim, Roma, Veneza, Madri, Barcelona e São Paulo, cidades onde o IED possui escolas. O encontro acontece de 22 a 27 de abril, na Vila Forcela, em Milão (Itália).

Os alunos do IED Brasil marcam presença com a exposição de quatro projetos. O primeiro deles envolve duas linhas de café da manhã desenvolvidas pelos formandos do curso de Design de Produtos para a Riva, empresa brasileira referência no design de objetos em prata e aço inox. A Coleção Origami, projetada pelos estudantes Andres Patrício Gonzales, Giovanna Puglia Neves, Gustavo Cassolari e Gustavo Mitsuharo Matsuy, reúne objetos inspirados na tradicional arte de dobrar japonesa. A Coleção Squid, de autoria dos estudantes João Paulo Schendel e Jorge Tamake, é composta por objetos inspirados nas formas fluidas da lula.

Marcelo Mariani, formado em Industrial Design, apresenta “Thango”, uma solução original para ferro de passar roupa, desenvolvida em parceria com a Brastemp. O novo produto é fruto de uma pesquisa sobre a compreensão dos valores de marca e da análise da evolução dos cenários domésticos.

Camila Byun, Lidia Yang e Mariana Machado, alunos do 2º ano de Fashion Design, mostram a coleção “Sangue Apache” em colaboração com a Fazendo Onda, empresa brasileira de beach-wear e vestuário para fitness. A coleção inspira-se na cultura índio-americana e foram utilizados materiais como couro, plumas, tecidos entrelaçados e aviamentos em metal envelhecido.

Já Fernando Vadja, estudante do 3° ano de Graphic Design, exibe “Alagoas à Mão”, selo de qualidade para artesanato alagoano, criado para a Secretaria de Estado do Desenvolvimento Econômico, Energia e Logística do Governo de Alagoas. O objetivo principal foi criar um signo partindo das principais características da realidade histórica, social e cultural do Estado.

O That’s Design é um evento que propõe enfoques diversos de percepção e sensibilidade, de olhares curiosos sobre a realidade. Envolvendo participantes de diferentes culturas, os projetos apresentados buscam uma identidade que promova a articulação de conceitos, imagens, sons, palavra e formatos.

17.4.09

Maior Evento de Arte e Design do Brasil chega a Salvador



Chega a Salvador, pela primeira vez, o maior evento brasileiro de design: o Pixel Show. Depois de quatro edições na capital paulista, chegou a vez dos baianos e profissionais do Norte e Nordeste participarem deste encontro que reúne profissionais consagrados do design gráfico, web design, motion graphics, fotografia, ilustração e propaganda. A Feira vai ocorrer no dia 16 de maio no Auditório do Centro Universitário Unijorge, na Avenida Paralela.

O Pixel Show chega a Salvador através da parceria entre a agência digital baiana Digiartes e a editora paulista Zupi e conta com o patrocínio do Kuat Eko, novo refrigerante da Coca-Cola e do Centro Universitário Jorge Amado - Unijorge. Além de incentivar as atividades da área de design, priorizando a originalidade, criatividade, seriedade e ousadia, o evento tem o objetivo de integrar os participantes através do conhecimento e do intercâmbio de ideias.

A programação contará com palestras, feiras, exposições, performances especiais, painéis de interatividade e mostra de clips e motions. Profissionais nacionalmente conhecidos, como o fotógrafo Flávio Samelo, o ilustrador da Marvel Comics Greg Tocchini, o diretor de arte baiano Ruy Costa, dentre outros apresentarão seus cases de sucesso, experimentações e detalhes sobre o processo de criação. Ao todo, serão seis palestras no auditório principal e atividades paralelas para o público durante todo o dia, além de shows musicais no encerramento.

"O Pixel Show é um evento de referência nacional e internacional, pois conta com profissionais de ponta e suas últimas criações. Além disto, os participantes ficam expostos a novidades da arte urbana, música, design e novas tendências", ressalta Fábio Seixas, sócio da Digiartes.

A previsão é que 350 pessoas, entre estudantes e profissionais, assistam às palestras e cerca de 1.500 visitantes circulem pela Feira de Arte, Design e Tecnologia. A feira é gratuita e terá uma parede de 20 metros para intervenções artísticas, além das bandas locais Dread in Brasil, Out Space e Incárcere, grupos de dança, feira de moda e muito mais.

As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas através do site do evento (www.pixelshow.com.br).

Os valores da compra antecipada custam R$120 (assinantes da revista Zupi), R$140 (estudantes) e R$190 (profissionais).

16.4.09

Miran cria projeto gráfico do Anuário do CCPR



A diretoria do CCPR convidou um dos maiores artistas paranaenses para realizar o projeto gráfico da capa do 6º Anuário. Então este ano não haverá concurso entre os criativos. Oswaldo Miranda que é diretor de arte, cartunista e editor da revista "Gráfica"- Arte Internacional é uma referência nesta área, ele aceitou o convite e já está trabalhando uma proposta.
Confira mais sobre o trabalho do Miran em seu site.

Revista DasArtes comemora lançamento de seu terceiro número no MASP com Exposição e Palestra de Vik Muniz



Abertura e Palestra deVik Muniz :
24 de abril - 19:00h (só para convidados)
Visitação: de 24 de abril a 12 de julho

O universo das artes visuais no Brasil finalmente ganhou um rosto, a voz e a identidade que faziam muita falta, graças a recente criação e a publicação de uma revista essencialmente dedicada ao assunto, a DaSArtes. A publicação está em seu terceiro número e com pronta distribuição nos principais mercados nacionais, em meados de abril.

Marcando o lançamento da terceira edição da revista DasArtes, que traz como assunto de capa uma exclusiva reportagem com o fenômeno Vik Muniz, artista plástico e fotógrafo paulistano que alcançou projeção ímpar no cenário artístico e no pop mundial, a DasArtes promoverá na ocasião da exposião, com o apoio do MASP, um evento comemorativo ao lançamento de seu terceiro número.

Na data de 24 de abril, somente para convidados, a DasArtes promoverá uma palestra e mesa redonda, tendo Vik Muniz conduzindo o tema: "Arte, para Quem?", seguida de um coquetel comemorativo pela terceira edição da revista.

A revista, que, na opinião dos mais respeitados críticos, curadores ou personalidades do meio, se ocupa da Arte com muita propriedade, profundidade e, como era de se esperar, com elegância, charme e boa dose de ‘arte’, consegue se notabilizar não só pela atualidade dos temas e seriedade na abordagem, mas também por uma proposta editorial que busca evitar os hermetismos e pedantismos que costumam acompanhar as publicações do gênero.

Como ressalta a empresária editorial, Liege Machado Gonzalez, a idealizadora e editora executiva da DasArtes: “Queria uma revista mais leve, que pudesse mostrar a todos que arte também é divertida! Através da revista, gostaria de criar um canal de comunicação que buscasse desassociar a arte do elitismo, daquela imagem inacessível, que arte é tema que interessa apenas ao intelectual e a iniciados".

Uma revista vocacionada a fazer história, com arte

O projeto consumiu bom tempo de amadurecimento, pesquisas e busca de capital, até se concretizar, no semestre passado, no número inaugural de uma revista que atenderia a um amplo público, até então ‘órfão’ deste tipo de incursão editorial.

Liege Machado sempre foi uma apaixonada pelo universo das belas artes e colecionadora, freqüentando assiduamente museus, galerias e leilões, no Brasil e no exterior. E era dona da Selo Editora, até então especializada em livros e revistas na área da saúde. Para a nova DasArtes, faltava achar o editor, alguém que conhecesse com profundidade sobre o assunto e se afinasse com o projeto, conta Liege Machado. A sugestão veio através de Agnaldo Farias, crítico e curador do Instituto Tomie Ohtake, indicando Adolfo Montejo Navas. “O casamento deu super certo: Adolfo é mais voltado para arte contemporânea e procura conduzir a revista para o lado mais critico, para os profissionais e estudantes da arte. Eu tenho mais afinidade com arte moderna e acabo puxando a revista para o lado mais pop, para os colecionadores e interessados”, avalia sua diretora.

A ‘ousadia’ empresarial, que concretizou a produção, impressão e lançamento nacional de uma revista de arte no seu mais amplo conceito (114 páginas em papel couchet e um cast de colaboradores de renome), mesmo sem apoio de patrocinadores, ou inclusão na Lei Rouanet, tem se revelado gratificante e muito promissora, analisa Liege Machado.

Galerias e Museus de Arte em fina sintonia com a DASARTES

A direção e curadoria dos principais museus de arte do País vem confirmar as otimistas e confiantes perspectivas para uma revista do gênero. Desde a virada do ano e ao longo do verão, a revista veio comemorando sua “primavera”, tendo sido bem recebida e apoiada por entidades como o MAM do Rio de Janeiro, passando por um lançamento na última Bienal de São Paulo, e, em seguida, teve festa oferecida pelo MAMAM, de Recife, e outra, pelo Museu Nacional de Brasília e ainda um lançamento para Ribeirão Preto, no interior paulista, pela Galeria Marcelo Guarnieri. Neste momento, a DasArtes se prepara para entrar pelo átrio de mais um museu, desta vez, o MASP.

“Decididamente, a revista, já em seu terceiro número, consegue demonstrar que veio para confirmar o sucesso da iniciativa privada – e mesmo em tempos da propalada crise”, comenta sua diretora, apontando para o consistente número de anunciantes de gabarito em suas páginas e o afã de colaboradores famosos, querendo escrever na DasArtes e figurar entre os créditos da revista.

Serviço - Retrospectiva VIK MUNIZ - MASP para convidados:
Palestra e lançamento da revista DasArtes:
24 de abril / 19h.

Endereço: Av. Paulista, 1.578 – Cerqueira César – São Paulo. Tel.: (11) 3251 5644
Visitação: de 24 de abril a 12 de julho
Horário da Mostra: de terça-feira a domingo e feriados, das 11h às 18h; quinta até as 20h. A bilheteria fecha uma hora antes.
Ingresso: R$ 15 (inteira) e R$ 7 (estudante), gratuito às terças-feiras e diariamente para menores de 10 anos e maiores de 60 anos.
Mais informações 3168-0055 - Crivo Assessoria de Imprensa

Novos profissionais integram graduação em Design da ESPM SP

Atenta às constantes tendências de mercado e buscando pontos de inovação em seus cursos, a ESPM traz para seu corpo docente da graduação em Design a contratação de experientes profissionais de mercado. Os mais novos professores são Danilo Cid, sócio-diretor executivo de design da Ana Couto Branding & Design, Claudia Weber, designer da Futurebrand, Gisela Schulzinger, presidente do Comitê de Design da Associação Brasileira de Embalagens (Abre); e Celso Longo, designer, arquiteto e também curador da 9ª bienal de design gráfico.

O objetivo, segundo a professora Ana Lucia Ribeiro Lupinacci, diretora do Curso de Design, é compor uma equipe docente onde diferentes contribuições possam trazer ganhos para os alunos e o curso. "Além disso, possibilitar a estes novos professores o contato e experiência com os docentes que já participam há mais tempo do projeto”, disse.

Seguindo a premissa “Aqui ensina quem faz”, a ESPM traz profissionais que podem transmitir e pensar, junto aos estudantes, conteúdos e habilidades exigidas hoje pelo competitivo mercado de trabalho.

15.4.09

Novo gibi da Turma da Mônica apresenta histórias sem textos



Um novo título semestral da Turma da Mônica chega às bancas em abril: Almanaque Historinhas Sem Palavras, que republica aventuras curtas sem balões de diálogos ou recordatórios.Além da leitura rápida, a publicação proporciona diversão a quem ainda não está alfabetizado e a leitores de qualquer idioma.Almanaque Historinhas Sem Palavras # 1 tem 80 páginas, custa R$ 4,50 e é uma publicação da Panini Comics.

14.4.09

Campanha da Aspirina® pede um mundo com menos dor



Aspirina®, da Bayer, estreia a nova assinatura que integrará a comunicação da marca em toda a América Latina: “Aspirina. Queremos um mundo com menos dor”. No Brasil, ela está nas revistas semanais e mensais do mês de abril em dois anúncios criados pela AlmapBBDO. Em cada um deles, há um mandala de inspiração indiana, multicolorido e surpreendente pela profusão de detalhes que mostram alguns dos problemas do cotidiano que provocam dores de cabeça nos brasileiros. "Os anúncios refletem de maneira bem humorada os muitos problemas que todas as pessoas podem ter no dia a dia, como o estresse do trânsito, a preocupação para manter o peso ideal, o vazamento de água na cozinha, contas para serem pagas, mas "Queremos um mundo com menos dor" é praticamente uma campanha institucional, com a assinatura de Aspirina®, que é uma marca mundialmente conhecida", explica Luiza Dias, gerente de Marketing do Grupo de Analgésicos da Bayer HealthCare.


Uma dessas peças mostra a silhueta de um homem em posição de lótus (sentado de pernas cruzadas e com postura ereta), muito conhecida pelos praticantes de meditação e ioga. Ao seu redor, as diversas ilustrações formam o mandala. Cada um dos vários detalhes da imagem, na qual predominam as cores laranja e vermelho, remete-nos ao que causa dor de cabeça, como o choro de um bebê, problemas financeiros e o barulho provocado por um jovem aprendendo a tocar bateria.

O outro anúncio trabalha com a imagem de uma mulher na mesma posição, e as ilustrações mostram problemas, como roupa queimada pela empregada, carro quebrado, a guerra pelo peso ideal simbolizada pela balança ou sacolas de supermercado rasgadas. Nele, predominam as cores frias, o azul e o verde. Para destacar que mesmo com tantos aborrecimentos é possível viver num mundo sem dor, a Aspirina® está no centro dos mandalas e na fronte do homem e da mulher.

A campanha é de Marcos Medeiros e André Kassu, com direção de criação de Marcello Serpa, Dulcidio Caldeira e Luiz Sanches. As ilustrações são de José Cortizo Junior e Daniel Moreno.
Ela terá ainda um filme criado pela BBDO do México, produzido no Brasil com coordenação da AlmapBBDO. O comercial “Reação em Cadeia” destaca o poder da Aspirina® de melhorar a vida das pessoas, tirando a dor de seu dia a dia. O filme mostra uma corrente do bem que se inicia quando um homem oferece Aspirina® a uma mulher com dores. Esse é o início da corrente que vai mostrar a melhora de várias pessoas com o poder da Aspirinas®. Na última cena do comercial, reaparece o homem do início em uma reunião com outra pessoa que foi beneficiada pela eficácia do produto e o recebe com grande simpatia.

Ficha Técnica
Anunciante: Bayer
Título: Aspirina. Queremos um mundo com menos dor.
Produto: Aspirina
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Diretor de Arte: Marcos Medeiros
Redator: André Kassu
Ilustrador: José Cortizo Junior, Daniel Moreno
Fotógrafo: Hugo Treu
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Wilson Pereira, Regina Saito
Mídia: Alessandro Visconde, Carla Durighetto, Camila Bertoli, Cynthia Rodrigues
Aprovação: Luiza Dias e Fabiana Silva

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Bayer
Título: Reação em Cadeia
Produto: Aspirina®
VP de Criação: Héctor Fernández
Diretor de Criação: Sindo Ingelmo, Antonio Cosio, Bárbara Hernández
Criação: Rafael Huicochea
Produtora: O2 Filmes
Direção: Paola Siqueira
Fotografia: Ralph Strelow
Rtvc: Egisto Betti
Trilha / Locutor: Tentáculo Audio
Montador / Editor: Alex Lacerda
Finalizadora: O2 Filmes
Atendimento: Fernão Cosi, Wilson Pereira, Regina Saito
Mídia: Alessandro Visconde, Carla Durighetto, Camila Bertoli, Cynthia Rodrigues
Aprovação: Luiza Dias e Fabiana Silva

Seminário discute ética na publicidade infantil



A propaganda infantil deve ser proibida ou não? Qual a influência das crianças no poder de decisão no consumo familiar? E qual o papel da propaganda de televisão na formação de meninos e meninas? Estes temas serão discutidos no seminário Ética na Propaganda para Crianças, que a Universidade Positivo, de Curitiba (PR), realiza nesta quinta-feira (16). O encontro, organizado pelo programa de MBA em Comunicação, Marketing e Publicidade e promovido pela Pró-Reitoria de Extensão da instituição vai reunir especialistas, profissionais e representantes de entidades de classe e de defesa dos direitos da criança para debate sobre os caminhos da publicidade direcionada para o público infantil.

O encontro também abordará o projeto de lei assinado pelo Deputado Federal Luiz Carlos Hauly (PSDB-PR), aprovado pela Comissão de Defesa do Consumidor da Câmara de Deputados no ano passado, que sugere a proibição da propaganda para as crianças. Atitudes como a da fabricante de alimentos Nestlé, que divulgou recentemente não mais elaborar comerciais para essa faixa etária, também serão discutidas no seminário.

Estão confirmados para o evento a diretora executiva da agência Competence no Paraná e professora do MBA em Comunicação, Marketing e Publicidade da Universidade Positivo, Erika Herkenhoff; a diretora executiva da Central de Notícias dos Direitos da Infância e Adolescência (Ciranda), Maria Amélia Lonardoni; e Amauri Escudeiro, integrante da equipe do gabinete do deputado federal Luiz Carlos Hauly que participou da elaboração do projeto de lei que prevê a proibição de qualquer tipo de publicidade e comunicação dirigida para crianças; e Stalimir Vieira, assessor da Presidência Nacional da Associação Brasileira de Agências de Publicidade.

O Seminário Ética na Propaganda para Crianças acontece a partir das 19h, no auditório do Bloco Amarelo da Universidade Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido). As inscrições podem ser feitas pelo site http://extensao.up.edu.br/. Mais informações pelo telefone (41) 3317-3201.


SERVIÇO
Seminário Ética na Propaganda para Crianças


Local: Auditório do Bloco Amarelo – Universidade Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)
Data e horário: Quinta-feira, dia 16 de abril, a partir das 19h
Investimento: R$ 40,00 (quarenta reais)
Inscrições pelo site http://extensao.up.edu.br/

Mais informações pelo telefone: (41) 3317-3201

ESPM realiza III Encontro de Comunicação e Marketing



O Centro de Altos Estudos da ESPM, CAEPM, realizará o III Encontro de Comunicação e Marketing sob o tema “Comunicação e consumo na Sociedade do Acesso”. O evento acontecerá nos dias 5 e 6 de maio, terça e quarta-feira, na ESPM.

O objetivo do III Encontro é discutir dinâmicas atuais da cultura de consumo, sobretudo a “desmaterialização” do produto, ou seja, produtos que são “bens imateriais”, fenômeno que tem ocorrido na indústria da cultura e da informação. Dentro deste contexto, o Encontro abordará a migração dos consumidores para redes virtuais de acesso a conteúdos que impactam na comercialização de CDs e livros, entre outras mudanças na indústria e na economia.

O presidente da ESPM, Luiz Celso Piratininga fará a abertura em 5 de maio, terça-feira. Na sequência, o pesquisador e membro da Universidade Nacional Autônoma do México, Nestor Garcia Canclini, apresentará a Conferência “Do acesso à pós-produção: a cultura além dos objetos”.

Na parte da tarde, às 14h30, acontece o painel “A experiência como paradigma do produto”, com o professor e membro do Centro de Altos Estudos de Propaganda e Marketing da ESPM (CAEPM), Vladimir Safatle, o professor da ECA-USP, Leandro Leonardo Batista e profissionais do mercado publicitário. Por fim haverá as sessões acadêmicas de apresentação de trabalhos selecionados.

Em 6 de maio, quarta-feira, o professor e pesquisador da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Laymert Garcia dos Santos, apresentará a Conferência “O consumo do imaterial”. Na sequência, Ana Paula Cortat, vice-presidente de planejamento da Leo Burnett e o professor Jean Charles Jacques Zozzoli da Universidade Federal de Alagoas (UFAL) levantarão questões a partir da visão do mercado e da academia, abrindo para debate dos participantes.

No período da tarde, a professora e pesquisadora da ESPM, Gisela Castro mediará o painel sob o título “O que vende a indústria da cultura” com a participação da pesquisadora do CAEPM, Letícia Veloso que apresentará a pesquisa Consumo Jovem da música. Para representar o mercado fonográfico, participa o músico e empresário João Marcelo Bôscoli, da gravadora Trama.
Após o painel, às 17h, haverá as sessões acadêmicas de apresentação de trabalhos selecionados. No enceramento, às 19h, será oferecido coquetel aos convidados para marcar o lançamento o livro do II Encontro de Comunicação e Marketing da ESPM com artigos do atual conselheiro e ex-presidente da ESPM, Francisco Gracioso; do docente da Universidade de Nova Iorque, Stuart Ewen, do membro da Universidade de Toronto, Derrick De Kerckhove, entre outros textos selecionados dentre os participantes da edição anterior do evento.

Os trabalhos acadêmicos que serão apresentados durante o Encontro são produzidos com o intuito de oferecer contribuição para o conhecimento, seja do ponto de vista acadêmico quanto com foco em negócios. As áreas são: pensando a sociedade do acesso, produção de mídia, modos de recepção: questões de público e audiência, gestão de operações de mídia e casos.

O evento é aberto ao público e as inscrições podem ser feitas pelo site www.espm.br/encontroespm. Mais informações no telefone (11) 5085-4500.

Programação III Encontro de Comunicação e Marketing do CAEPM

Dia 5 de maio – terça-feira
9h às 9h30 – Café/Cadastramento
9h30 – Abertura com o presidente da ESPM, Luiz Celso Piratininga.
10h – Conferência “Do acesso à pós-produção: a cultura além dos objetos”, com Nestor Garcia Canclini.
Intervalo
11h30 – Questões – com Nilda Jadks da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS, e Rose Melo Rocha da ESPM – SP.
Almoço 13h às 14h30
14h30 – Painel “A experiência como paradigma do produto”, Vladimir Safatle, do CAEPM, Leandro Leonardo Batista, da ECA-USP, profissionais do mercado publicitário
Intervalo
17h às 19h – Sessões Acadêmicas – sessões de apresentação de trabalhos selecionados.

Dia 6 de maio – quarta-feira
9h às 9h30 – Café
9h30 – Conferência “O consumo do imaterial”, com Laymert Garcia dos Santos.
Intervalo
11hs – Questões – Ana Paula Cortat, VP da Leo Burnett e Jean Charles Jacques Zozzoli (UFAL)
13h às 14h30 – Almoço
14h30 – Painel “O que vende a indústria da cultura?” com Gisela Castro da ESPM SP, Letícia Veloso do CAEPM e João Marcelo Bôscoli, da gravadora Trama
Intervalo
17hs às 19hs – Sessões acadêmicas – sessões de apresentação de trabalhos selecionados.
19hs – Coquetel de encerramento – Lançamento do livro o II Encontro com artigos de Francisco Gracioso, ESPM, Stuart Ewen, CUNY, Derrick De Kerckhove da Universidade de Toronto. Além de 12 textos selecionados entre os participantes da edição anterior do evento.

III Encontro de Comunicação e Marketing do CAEPM

Data: 5 e 6 de maio de 2009 (terça e quarta-feira)
Local: ESPM – Campus Prof. Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, número 123, Vila Mariana
Mais informações: www.espm.br/encontroespm
Telefone: 11-5085-4600

13.4.09

Exposição em Londres



O pintor paulista Rafael Murió estará participando, entre os dias 18 e 25 de abril, da “Art Meeting in London III”, na Old Ship Gallery, em Londres. Atualmente, Murió vem se destacando por ser um dos artistas com maior presença em eventos internacionais. Só neste ano, suas obras estiveram presentes em importantes mostras, como a “Puroarte”, na Espanha, e a “Artexpo New York”, nos Estados Unidos. Para o mês de julho, já está confirmada sua participação na “Unidos na Arte Brasil/Portugal II”, em Fátima, Portugal.

Convidado pela Waylight Eventos Culturais, Rafael Murió será o único pintor do Estado de São Paulo a participar da exposição londrina, que reunirá artistas de diferentes nacionalidades e as mais diversas técnicas e estilos em pinturas e esculturas. Na ocasião, ele apresentará a tela “Imaginação”, 1m x 1m, acrílico sobre tela.

Reconhecido internacionalmente, Rafael Murió tem 46 anos de carreira e quadros em acervos de grandes colecionadores, principalmente europeus, americanos e australianos. No País, seus trabalhos estão sempre presentes nos principais leilões do mercado de arte, além de galerias e museus. Detém inúmeros certificados, prêmios e menções honrosas, além de registros em diversos guias de arte. É filiado à Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP UNESCO), à Associação Internacional de Arte (IAA UNESCO), à Academia Latino-Americana de Arte (ALA), Academia Brasileira de Arte Cultura e História (ABACH), à Associação Paulista de Belas Artes (APBA) e ao Sindicato dos Artistas Plásticos no Estado de São Paulo (SINAPESP).

EXS 09


9.4.09

V Semana de Comunicação Social - Universidade São Judas

A Universidade São Judas promove de 13 a 17 de abril a V Semana de Comunicação Social. Palestras e debates serão realizados por grandes nomes da área da comunicação como o jornalista Ricardo Kotscho, Fabiana Preto – Diretora de Mídia da DPZ, Sérgio Rondino – Assessor de Imprensa da Prefeitura de São Paulo, Renata Zincone – Diretora de Arte da Revista Isto É, Fábio Siqueira – Sócio-presidente da Comunicação FAM, Paulo Lima – Editor da Trip, entre outros. O evento é aberto ao público e acontece nos campi Mooca e Butantã.

Para atender às particularidades de cada um dos cursos que compõem o Departamento de Comunicação Social – Rádio e TV, Jornalismo e Publicidade e Propaganda – durante o evento serão abordados diversos temas, entre eles: reforma ortográfica; o impacto das novas tecnologias na produção de programas na TV; rádio e interatividade; programas infantis e humor na comunicação.

A programação completa e a inscrição para a V Semana de Comunicação Social estão disponíveis no site da Universidade São Judas (www.usjt.br).

Informações:
Local: Campus da Universidade – Mooca (R. Taquari, 546) e Butantã (Av. Vital Brasil, 1000)
Data: 13 a 17 de abril
Horário: às 8h e 19 horas
Tel.: 11 2799 1677

2º Design Show

O Segundo Design Show da Revista Computer Arts é um ciclo de palestras e workshops focados nas principais vertentes de design. Serão palestras e workshops, em um único dia, abordando design gráfico, motion design e design interativo.

Palestras
Ministradas por profissionais de destaque no cenário nacional e internacional, com formato expositivo. Tratarão de temas relevantes como motion design, design gráfico e digital.

Workshops
Colaboradores da Revista Computer Arts e outros profissionais de renome no mercado mostrarão, ao vivo, como criam seus trabalhos, ensinando técnicas avançadas e criativas do uso de ferramentas como Photoshop e Illustrator, entre outras.

Saiba mais clicando aqui.

9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico ADG

A ADG disponibilizou em seu site um link com as fotos da 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico ADG.

Confira a Galeria de Fotos
www.flickr.com/photos/36190321@N02/sets/

8.4.09

Tátil Design conquista ReBrand 2009 com projeto para a Energisa



O projeto de desenvolvimento da nova marca e posicionamento do Grupo Energisa, especializado em geração e distribuição de energia, rendeu à agência brasileira Tátil e ao cliente o Prêmio ReBrand 2009, referência no mercado mundial de branding. Os jurados reconheceram a excelência do trabalho da agência para renovar a imagem da centenária empresa e unificar a comunicação das cinco distribuidoras do grupo: Companhia de Eletricidade de Nova Friburgo (Cenf); Empresa Energética de Sergipe S.A. (Energipe); Companhia Energética de Borborema (Celb); Sociedade Anônima de Eletrificação da Paraíba (Saelpa) e a Companhia Força e Luz Cataguazes-Leopoldina (CFLCL).

O prêmio ReBrand reconhece mundialmente os melhores projetos de reposicionamento de marca e conta com um grupo de conceituados jurados que se renova a cada ano. Este ano, participaram mais de 40 empresas de 21 países. A Tátil conquistou o primeiro lugar na categoria Distinction. “A conquista do ReBrand representa o reconhecimento internacional da nossa metodologia de branding, que passa por um amplo mergulho no universo das pessoas, da marca e do mercado, para a criação de um posicionamento único”, ressalta Tânia Savaget, diretora do Núcleo de Inspiração da Tátil.

Para revitalizar a marca e o posicionamento da empresa, um grupo de profissionais da Tátil realizou pesquisas com funcionários, analistas do mercado financeiro e clientes no Rio de Janeiro, Aracaju, João Pessoa, Cataguazes e Nova Friburgo. “Era preciso destacar a competência, a capacidade de adaptação e conquista como atributos de um grupo forte, consistente e comprometido com as pessoas, com o desenvolvimento das regiões onde atua e com o meio ambiente”, afirma o sócio e diretor de Criação da Tátil, Fred Gelli. “Mais que gerar, distribuir e comercializar energia elétrica, a nova marca deveria enaltecer o trabalho conjunto, que amplia possibilidades, estimula a imaginação e transmite conforto e segurança”, destaca.

Com o intuito de substituir a imagem fragmentada e divergente por uma identidade forte e única, a agência de branding e design realizou ainda auditorias de materiais de comunicação, estudo das tendências dos mercados - nacional e internacional - de energia e análises comparativas de mercado. “Foi um desafio envolver o board de todas as empresas do grupo, entender o momento de cada uma delas e construir um posicionamento que trazia um pouco de cada uma. Além disso, tivemos que estudar o mercado de energia em um momento estratégico para esse segmento em todo o mundo”, explica Tânia Savaget.

Além da nova marca, essência e posicionamento, o projeto de branding, desenvolvido pela Tátil, inclui ainda criação do BranDirection (ferramenta que define os pilares e atributos direcionadores da comunicação), das expressões da marca (linguagem visual e verbal) e criação e desenvolvimento de materiais de comunicação para diversos pontos de contato da marca: conta de luz, papelaria, frota de veículos, uniformes, site, fachada e ambientação da loja.

“Utilizamos formas mais fluidas, suaves e humanizadas para revitalizar a marca. A nova tipografia foi customizada para valorizar as aplicações exclusivas. E o símbolo, derivado da marca atual, foi desenvolvido a partir de inspirações em formas dinâmicas, caminhos que se encontram, união das empresas em torno de um mesmo foco, fluxos de energia e de movimento”, conclui Roberta Gamboa, diretora de Criação e Branding da Tátil.

22ª Edição do Marketing Best



A premiação é realizada anualmente e tem como objetivo promover e difundir as empresas que mais se destacam no planejamento e execução das estratégias de Marketing de seus produtos e/ou serviços.

Na primeira fase do prêmio, entre abril e maio, cerca de mil e quinhentos Marketing Experts – executivos de marketing de todo país, escolhidos pela organização do Prêmio, em decorrência de seu expertise e trajetória profissional – recebem as fichas de indicações para preencher, com as suas devidas justificativas, quais as empresas que no entendimento deles merecem ser premiadas.

Tabuladas as indicações, as empresas são contatadas para se inscrever e preparar os cases de marketing de agosto a setembro. Em outubro é realizado o julgamento dos cases inscritos e são definidos os vencedores de 2009, que serão homenageados em uma grande festa promovida em São Paulo, no início do mês de dezembro.

Conheça o Ateliê do Ócio



Se você busca estimular os sentidos, despertar a curiosidade, desenvolver a flexibilidade intelectual e exercitar a sua criatividade, você não pode perder o Ateliê do Ócio. Uma parceria entre o Clube de Criação do Paraná, o Drops Cultural e o artista visual, cinéfilo e mestre em Comunicação em Linguagens, Tom Lisboa . Uma combinação de atividades voltadas a quem possui uma vida corrida, cheia de estresse do trabalho e não vê a hora de entrar em contato com o seu lado cultural.

O conteúdo de cada Ateliê do Ócio é multidisciplinar. Sua abordagem é teórico-reflexivo e abrange áreas como cinema, artes visuais, fotografia, literatura, teatro, moda e dança.

O primeiro módulo acontece no dia 18 de abril às 19h30, na sede do CCPR. Com um conteúdo multidisciplinar, que abrange de cinema a moda, Tom vai comandar atividades variadas e ajudar os participantes a fugir da rotina e entrar em contato com um universo cultural. Aproveite esta oportunidade e inscreva-se já.

Acesse o site do Clube, faça o download da ficha de inscrição, confira as formas de pagamento e saiba mais.

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7.4.09

Volkswagen é eleita a “Marca Mais Querida” do Brasil



A Volkswagen do Brasil foi a grande vencedora da 14ª edição do Best Cars, uma das mais importantes premiações do setor automobilístico. Promovida pela Editora Motorpress Brasil, a premiação contemplou na noite desta segunda-feira (6 de abril) as marcas e modelos escolhidos em pesquisa realizada junto a cerca de 5 mil leitores da Revista Carro e do portal Carro Online.

A marca Volkswagen foi a preferida dos leitores nas categorias Melhor Compacto (Gol), Melhor Valor de Revenda, Melhor Assistência Técnica e Melhor Relação Custo-Benefício de seus veículos. Além deles, a Volkswagen conquistou também o desejado prêmio de Marca Mais Querida do Brasil.

“Receber o prêmio de Marca Mais Querida do Brasil, além das outras premiações muito importantes, é uma honra para a marca e um reconhecimento de todo o conjunto de ações que desenvolvemos em produtos, serviços e ações de relacionamento com nossos clientes”, afirma Flávio Padovan, vice-presidente de Vendas e Marketing da Volkswagen.

O prêmio de melhor Compacto reflete o sucesso do Novo Gol, que chegou recentemente ao mercado totalmente renovado. O modelo estabeleceu uma nova referência em termos de design, tecnologia, segurança, engenharia construtiva e dirigibilidade em seu segmento. O automóvel mantém a liderança absoluta no mercado brasileiro há 22 anos.

A Volkswagen tem a maior rede de concessionárias do Brasil, com 605 pontos de vendas. “Estamos sempre perto do cliente para oferecer produtos e serviços de qualidade. Nossos profissionais de vendas, assistência técnica e pós-vendas são treinados regularmente para atender o cliente e atualizá-lo sobre as novas tecnologias dos nossos produtos”, comenta Padovan.

Prêmio Mercado Design 2009 anuncia vencedores



No dia 16 de abril serão anunciados os vencedores do Top XXI – Prêmio Mercado Design 2009, uma das mais importantes premiações do design brasileiro. Criado para atender um movimento setorial e organizado pela revista Arc Design, a iniciativa avalia os melhores projetos e produtos de fabricação nacional desenvolvidos por designers, arquitetos, além de distinguir as instituições ligadas ao apoio e divulgação do design brasileiro.

Ao todo 45 projetos concorrem em 15 categorias: Mobiliário, Iluminação, Equipamento Eletro-Eletrônico, Utensílio Doméstico, Design Sustentável, Acessório de Moda, Embalagem, Inovação, Destaque Empresa, Destaque Novos Talentos, Destaque Profissional, Apoio ao Design Brasileiro, Interiores-Comercial, Interiores-Corporativo e Design em Plástico. O júri foi formado por 30 profissionais e especialistas convidados, como Mauro Ponzè, Ricardo Ohtake, Fabio Magalhães, Lincoln Seragini, Luciano Deos, Jum Nakao e os irmãos Fernando e Humberto Campana. Os trabalhos também são avaliados por votação popular no site www.arcdesign.com.br/top2.

As peças e projetos finalistas serão expostos no Istituto Europeo di Design (IED), na Rua Maranhão, 617, Higienópolis. A visitação vai de 17 a 27 de abril, com entrada franca. Além do IED, a premiação recebe o apoio da Associação Brasileira da Indústria do Plástico (Abiplast) e do SEBRAE (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas).

Sobre o IED
Criado com a intenção de oferecer formação completa, teórica e prática aos jovens criativos que se apresentam pela primeira vez às novas profissões emergentes, o Istituto Europeo di Design já formou mais de 90 mil estudantes de cerca de 90 países. Milão, Roma, Turim, Madri, Barcelona, Veneza e São Paulo são as cidades onde o IED está instalado, e, em 2009, o instituto expande suas escolas e chega ao Rio de Janeiro e a Florença.

Apoiado em mais de 40 anos de experiência na Europa, o IED propõe um ensino de dimensões internacionais, possibilitando o intercâmbio entre culturas diferentes ao mesmo tempo em que se adapta às demandas e mercados locais de cada país, onde está presente. Cada uma de suas unidades utiliza a mesma metodologia, cuja proposta educacional está centrada em formar profissionais que sejam capazes de conduzir um projeto do início ao fim, da concepção à finalização, por meio de propostas de integração e sinergia que permeiam as áreas de ensino do instituto.

Visite: http://www.iedbrasil.com.br/

6.4.09

FutureBrand inova com embalagem para ovo de páscoa quadrado Talento


Uma das maiores novidades entre os produtos da Páscoa deste ano é o ovo quadrado Talento, da Garoto. A embalagem inovadora foi desenvolvida pela consultoria em branding FutureBrand. Além de ser um diferencial no concorrido mercado de chocolates nesta época do ano, o formato foi escolhido para reforçar a identidade visual da marca Talento nos pontos-de-venda, já que o chocolate é tradicionalmente comercializado em tabletes quadrados.

A idéia surgiu de um workshop de inovação realizado em Vitória (ES), que envolveu as equipes da FutureBrand e da Garoto. Assim como no tablete, a cor predominante é o vermelho. O ovo quadrado está sendo comercializado apenas na versão 375g, com sabor avelã.

Outra inovação ficou por conta do ovo Super Baton, que vem no mesmo formato de tubo que o tablete original. A embalagem é idêntica à do chocolate ao leite Baton, em vermelho. A FutureBrand também foi responsável pela criação das embalagens dos demais produtos da linha Garoto para esta Páscoa, como os ovos Serenata de Amor, Mundy, Baton Branco e Alô Doçura, além dos demais sabores Talento em formato oval.

Novos profissionais integram o corpo docente da ESPM

Com o objetivo de seguir a premissa “Ensina quem faz”, a graduação em Comunicação Social/ Propaganda da ESPM aumenta o corpo docente com a contratação de profissionais como Marcelo Toledo, sócio da Marketing 3.0; o ex-presidente da TBWA\Brasil e atual consultor, Luiz Grottera; o gerente de comunicação da Sanofi-Aventis, Sérgio Bialski; o diretor de produção da Oitentaeum, Felipe Nasrallah Bedran e o gerente de planejamento da DM9DDB, Victor Marx.

Outra novidade de destaque é a introdução da disciplina “Abordagens Contemporâneas da Comunicação Mercadológica”, que tem como objetivo mostrar as inovações internacionais na área. É ministrada por dois experientes profissionais, Ana Lúcia Fugulin e Paulo Roberto Ache, ambos com mais de 25 anos de atuação profissional e experiência nas mais diferentes frentes de negócios.

No próximo semestre, o curso de Comunicação terá também a introdução da disciplina “Responsabilidade Socioambiental e Sustentabilidade”, ministrada por dois especialistas da área, Fernando Nogueira, ex- gestor do Grupo de Institutos Fundações e Empresas (GIFE) e pela advogada Dra. Elisa Larroude, especialista em temas ligados à organizações sem fins lucrativos, terceiro setor, sociedade civil e sustentabilidade.

Informações ESPM
ESPM - Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
Telefone: (11) 5085-4600
Site: www.espm.br

Além das fronteiras

Consolidando seu sucesso aqui e lá fora, a SP Arte contará novamente com a presença de estrangeiros de peso. Além das galerias participantes, oriundas de países da América Latina e Europa, mais de 20 nomes estão confirmados para vir ao Brasil durante a feira, realizada de 14 a 17 de maio, no prédio da Bienal do Ibirapuera. São colecionadores americanos, europeus, latino-americanos e curadores de coleções privadas e de museus importantes, como o MOMA de NY, a TATE MODERN, de Londres, o POMPIDOU, de Paris, o LACMA, de Los Angeles, e o MALI, de Lima. Isso é resultado de uma parceria bem sucedida entre a SP Arte e a APEX para promover e divulgar a arte brasileira no exterior.

Uma das personalidades mais aguardadas é Gabriel Perez Barreiro, curador e diretor da Coleção Patricia Phelps de Cisneros, uma das mais importantes e prestigiosas coleções de arte latino-americana do mundo. Do México, confirmaram presença o colecionador Cesar Cervantes e os curadores Patrick Charpenel, Victor Zamudio e Mireya Escalante, curadora da Coppel Collection, de Isabel e Agustin Coppel, também especializada em arte latino-americana, recentemente exibida na Maison Rouge de Paris. Também estão confirmadas as presenças de jornalistas do prestigiado jornal alemão Die Welt e da Revista Der Spiegel e de jornalistas e editores de Revistas especializadas em arte da Espanha, Portugal, Argentina e EUA comparecem para conferir a feira brasileira.