28.2.11

Primeiro convidado internacional confirmado para o Pixel Show Porto Alegre


A segunda edição gaúcha do Pixel Show, maior evento de criatividade do Brasil, trará à cidade de Porto Alegre atrações imperdíveis. Para 2011, já estão prometidos workshops com artistas consagrados, festival de motion graphics e diversos espaços para intervenção artística do público. E o ciclo de palestras também promete fazer a cabeça dos criativos: o primeiro artista gringo confirmado é o ilustrador argentino Christian Montenegro.

Nascido em Buenos Aires, Montenegro desenha desde a infância, época em que se encantou especialmente por quadrinhos. Seguindo essa paixão, estudou por cinco anos no ateliê de Alberto Breccia, um dos mais famosos quadrinistas na Argentina. Graduado em Design Gráfico pela Universidade de Buenos Aires, aprendeu a ter uma visão mais analítica e técnica de suas ilustrações.


A arte de Christian é influenciada pelas estéticas construtivistas e expressionistas, e segue um estilo bem original e inusitado, que mistura elementos das duas áreas. A publicação de suas ilustrações no livro The Creation: Pictures from the Book of Genesis, da editora Gestalten, foi um dos pontos altos de sua carreira – pois tornou o artista conhecido fora da Argentina e o ajudou a conquistar clientes de todo o mundo, como Pictoplasma, Volkwagen, BDDO New York, Vespa, Vodafone e as publicações The Guardian Newspaper e Clarín.

F/Nazca cria “Narcisos” para Honda Automóveis


"Narcisos" é o título do filme da nova campanha da Honda Automóveis, criada pela F/Nazca. Com trilha que fala de felicidade, o filme tem versão de 60" e comemora a satisfação dos consumidores com os carros da marca. Vemos pessoas felizes e orgulhosas dentro do New Civic e New Fit, olhando para os próprios reflexos dentro dos carros. Um rapaz se vê através de um prédio espelhado, outro no reflexo de uma minivan, ou através de uma vitrine de loja. Em off, o locutor fala que a Honda foi a campeã da pesquisa “Os Eleitos 2010”, promovida anualmente pela revista Quatro Rodas.



A pesquisa "Os Eleitos" é realizada desde 2001 e mede a satisfação dos consumidores com seus próprios carros por meio de entrevistas. Os carros com as notas mais altas de cada categoria são os eleitos, como é o caso do New Fit em monovolumes, com o pós-venda e com o New Civic, campeão em sedans médios. Além disso, o Civic foi o grande vencedor entre todos os veículos escolhidos pela 2ª vez (2008 e 2010), “O Eleito dos Eleitos”.

A campanha tem veiculação nacional nas principais emissoras do País, em cinemas de São Paulo e também conta com spot de rádio veiculado em São Paulo.

Assinam a criação Eduardo Lima, Pedro Prado e Rodrigo Castellari, com criação de Fabio Fernandes e Eduardo Lima.



Ficha técnica:
Cliente: Honda
Título: Narcisos
Produto: Institucional
Especificação: Produção de um 01x60” + versões
Direção de criação: Fabio Fernandes / Eduardo Lima
Criação: Eduardo Lima / Pedro Prado / Rodrigo Castellari
Rtvc: Igor Ferreira
Atendimento: Pedro Battesti / Florencia Lear
Mídia: Lica Bueno / Sandro Cachiello / Bruno Storace / Diogo Viudes
Planejamento: Fernand Alphen / Utymo Oliveira
Produtora/Filme: Paranoid Br
Direção de cena: Paulo Vainer E Cisma
Atendimento: Raquel Magliari
Dir. de fotografia: Paulo Vainer / Pierre De Kerchove
Produção executiva: Egisto Betti
Diretor de produção: Equipe Paranoid
Montagem: Alex Lacerda
Pós /Finalização: Tribbo Post
Produtora de som: Tesis
Maestro/Produtor: Silvio Piesco
Locutor: Romero Cavalcanti
Aprovação/Cliente: Alberto Pescumo Filho / Diego Fernandes

CCPR abre vagas para Oficina 4x4 sobre Mídias Digitais

Já estão abertas as inscrições para a Oficina 4x4 de Mídia Digital, workshop promovido pelo Clube de Criação do Paraná. As aulas acontecerão em dois sábados no mês de março, na sede do Clube.

No dia 12 de março, Jimmy Nisgoski, publicitário especialista em Comunicação Digital, marca presença com a aula "Mídias Sociais - Overview geral sobre tendências, comportamento e insights". No mesmo dia, Flávio Vidigal, Diretor de Criação da Redirect Digital, irá falar sobre "Criação Digital". Na outra semana, dia 19 de março, Victor Beuren, Sócio Diretor de Operações da SixBillion In-Game Advertising, tratará de um assunto em ascensão: "Ingame Advertising em jogos de PS3 e PC", e Bruno Mendonça, Planejamento na Midiaweb Interactive, finaliza a Oficina 4x4 com "Presença Digital: a internet além da URL".

As vagas são limitadas e as inscrições vão só até dia 4 de março. O investimento para a Oficina 4x4 é de R$ 250,00. Sócios do CCPR têm 50% de desconto. Além disso, os 15 primeiros inscritos ganham uma camisa da nova grife do Clube. Os interessados devem enviar email para ccpr@ccpr.org.br.

Sobre os participantes

Bruno Mendonça
É formando de Publicidade e Propaganda pela PUC-PR. Trabalhou como redator de marketing direto em agências como RMG Connect e Sunset Comunicação atendendo clientes como HSBC, Positivo Informática, Cervejaria Eisenbahn, Gustavo Borges e GVT. Desde 2009 está na Midiaweb Interactive, onde já foi produtor de conteúdo, analista de social midia e hoje atua como Planejamento atendendo clientes como POP, Walmart Brasil, Postos Ale e Muffato.

Victor Beuren
É Sócio Diretor de Operações da SixBillion In-Game Advertising e ilustrador nas horas vagas. Amante de games e tecnologia, entrou no mercado digital e de games em 2009, trabalhando no planejamento de campanhas de in-game advertising em jogos de Playstation 3 e PC para clientes como Nissin e Chevrolet.

Jimmy Nisgoski
Publicitário especialista em comunicação digital, shortlist em cannes, gp no CCPR há mais de nove anos no mercado atuando junto a clientes como Prefeitura Municipal de Curitiba, Banco do Brasil, Ministério da Saúde, FIAT, Votoran, FCC, DPVAT entre outros.

Flávio Vidigal
Diretor de Criação com mais de 12 anos de experiência, formado em design, pós-graduado em estratégias de comunicação digital. Tem passagem pelas agências Midiaweb, JWT e CuboCC. Hoje dirige a criação da Redirect Digital em Curitiba. Iniciou a carreira como designer gráfico, depois disso mudou o foco para comunicação digital. Desde então sua linha de trabalho esteve sempre associada à criatividade, estratégia e direção de equipes multidisciplinares. Alguns Clientes atendidos: HSBC, Coca-Cola, Google, AXE, Rexona, Ruffles, Estadão, Portal POP, GVT Telecom, Oi Telecom, Kraft Foods, Hellmans, Becel, Subway, Knorr e CloseUP.

Instituto Cervantes inaugura a exposição Diez Años de Fotografia Española Contemporânea Colección Fundación Coca-Cola


Dia 03/03, quinta-feira, às 19h30

Coquetel de abertura - Apresentação da curadora Lorena Martinez de Corral e de Iatã Canabrava: O colecionismo corporativo no desenvolvimento da fotografia atual.

O Instituto Cervantes e a Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña, numa parceria inédita, trazem ao Brasil pela primeira vez uma seleção do acervo de arte da Fundación Coca-Cola.

Diez Años de Fotografia Española Contemporânea mostrará ao público imagens criadas nos últimos dez anos por um importante grupo de 28 artistas (e 34 obras), fotógrafos e vídeo criadores que fazem parte do panorama nacional espanhol.

Esta exposição pode ser vista como um conjunto diverso de possibilidades da imagem dentro da arte e, conforme sugere Lorena Martínez de Corral, curadora da exposição, pode ser interpretada sob diversos aspectos: a imagem testemunho, como no caso da obra de Santiago Sierra, que nos fala do que já aconteceu, neste caso uma performance; a imagem arquivo, exemplificada na obra de Lara Almárcegui na qual se busca uma coleta de realidades sob uma ideia comum; a imagem reivindicativa, como no caso da obra de Tere Recarens, que cria uma situação para colocar em evidência um fato; a imagem cinematográfica, como a obra de Manolo Bautista, que evoca através de sua aparência de fotograma; a imagem sonho, como a de Pablo Genovés, que recorre a uma ficção evidente para experimentar a beleza do que não aconteceu; a imagem lembrança, como é o caso da obra de Maider López, na qual a paisagem capturada tem desejos de imortalidade; a imagem biográfica, como a de Félix Curto, na qual os objetos relembram uma história narrada em primeira pessoa; a imagem detida, como a de Miren Doiz que fixa o efêmero transformando-o em atemporal.

“Inserida no programa Mas... Isto é Espanha? esta exposição nos mostra o esforço da iniciativa privada na criação de uma marca-país. Neste aspecto os investimentos empresarias realizados para a criação da coleção da Fundación Coca-Cola, valoriza a criação de artistas espanhóis”, declara Francisco de Blas, Chefe de Atividades Culturais do Instituto Cervantes de São Paulo.

A exposição passará pelos vários centros que a instituição possui no Brasil (São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Brasília).

Fundación Coca-Cola
A coleção de arte contemporânea da Fundación Coca-Cola é um projeto aberto que propõe um diálogo contínuo com a arte de nossos dias e se torna cúmplice da constante expansão da criação contemporânea. Desde sua constituição, a coleção reuniu um importante conjunto de obras de artistas espanhóis e portugueses, uma seleção apaixonante e cheia de contrastes, que responde ao compromisso da Fundación Coca-Cola com a arte e com os artistas das duas últimas décadas e que reflete seu interesse por explorar e sentir a pulsação da produção artística da nossa cultura.

Mesas Redondas
“Criação, produção e contexto”
Dia 23/03, quarta-feira, às 19:30h
Fernando Castro Flórez.
Moderador de um grupo composto por galeristas, colecionadores e responsáveis por divulgação, sobre a importância do apoio corporativo às artes, por meio de suas coleções. As coleções como um puro efeito de mercado, ou como verdadeiro impulso e ordenação da criação, são o tema deste encontro.

Dia 24/03,quinta-feira, às 19:30h
Fernando Castro Flórez e Sylvia Colombo: A necessidade da crítica no impulso às artes na Ibero-américa.
Os participantes desta mesa são curadores, professores e críticos de arte de renome em seus países. Ambos encarnam um espírito crítico e estimulante, capaz de orientar a criatividade de artistas bem como de incentivar a produção de instituições, tanto públicas quanto privadas. Contrários a vulgaridade e exigentes com a inovação, esperamos de seu encontro um contraste criativo do impulso às artes dos dois lados do Atlântico.

SERVIÇO
Exposição
Diez Años de Fotografia Española Contemporânea
Colección Fundación Coca-Cola
Local: Instituto Cervantes
Dia 03/03 – quinta-feira – Abertura, às 19h30 para convidados
De 04 de março a 09 de abril/2011
Faixa etária: Livre
Endereço: Av. Paulista, 2439 - Metrô Consolação
Tel. 11 3897-9609
Gratuito
Horário de Funcionamento do Instituto Cervantes:
segunda-feira, das 14h às 20h,
terça-feira a sexta-feira, das 8h às 20h,
sábados, das 9h às 15h.
site – www.spcervantes2011.info

Tintas Coral pintam o Avesso com as cores do Brasil

O programa foi até Porto Seguro para mostrar os bastidores do projeto “Tudo de cor para você”

O mais recente Programa Avesso está repleto de cores e energia positiva, que emana do Centro Histórico de Porto Seguro, na Bahia. Trata-se dos bastidores do “Tudo de cor para você”, realizado pela AkzoNobel com as Tintas Coral. A ideia principal do projeto é colorir diversas cidades brasileiras, provando que as cores têm a capacidade de mudar a vida das pessoas e os locais em que elas vivem.

Em parceria com o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), as Tintas Coral foram à Bahia para dar mais cor às paredes das construções históricas de Porto Seguro, revitalizando essa herança tão rica, datada da época da colonização. “Vai ficar tudo lindinho, tudo pintadinho, tudo novinho”, comemora uma das moradoras mais antigas da cidade, Francisca de Assis. “A missão é levar cor para a vida das pessoas, e a gente queria colocar essa missão em prática”, afirma Jaap Kuiper, presidente da AkzoNobel, que também ajudou a pintar as casas.

No entanto, as cores não foram escolhidas de maneira aleatória. “O que a gente faz é trazer as cores do Descobrimento para as paredes das casas: vários tons de vermelho, de verdes e azuis. Isso tudo está registrado na carta do Pero Vaz de Caminha”, afirma Carlos Piazza, diretor de comunicação da AkzoNobel.

Dentre os mais de 300 colaboradores que auxiliaram a colorir as construções, estavam também pintores locais, que tiveram aulas sobre técnicas de pintura para utilizá-las em suas profissões. “Temos como meta, dentro da nossa filosofia de trabalho, não somente trazer pintores formados, como também formar pintores locais”, explica Carlos Piazza.

Confira esse programa repleto de cor e história:

CEO Mundial da Saatchi & Saatchi X visita o Brasil


Dina Howell, recém-empossada CEO Worldwide da Saatchi & Saatchi X, está no Brasil para conhecer a mais nova operação da agência de shopper marketing. Inaugurada em novembro de 2010, a Saatchi & Saatchi X Brasil compartilha parte da estrutura de São Paulo com a F/Nazca Saatchi & Saatchi, pertencente à mesma rede. A CEO fica no Brasil até amanhã, dia 01/03, quando irá se encontrar com clientes.

"O Brasil é um mercado estratégico para nós. Nosso profundo conhecimento em shopper marketing aqui nos permitirá ajudar fabricantes e varejistas a encantar seus compradores, e dessa forma aumentar o tamanho de suas cestas de compras e sua lealdade com as marcas", comenta Dina.

“Dina terá a oportunidade de ver de perto o trabalho que estamos implantando no mercado brasileiro desde novembro de 2010 e que permitirá fazer dessa operação a maior da Saatchi & Saatchi X na América Latina em 3 anos”, completa Regis Duarte, diretor-geral da agência no País.

A Saatchi & Saatchi X anunciou a nomeação de Dina Howell como CEO em dezembro do ano passado. Durante 22 anos, Dina trabalhou na Procter & Gamble, onde chegou à vice-presidente de Global Media and Brand Operations (Mídia Global e Operações de Marca).

A respeito de Dina Howell
Dina foi pioneira em shopper marketing durante os 22 anos em que trabalhou na Procter & Gamble e hoje continua a ser líder e especialista na indústria de shopper marketing. O relacionamento de marketing da P&G com o Walmart foi criado sob sua liderança. Dina deixou a P&G em dezembro de 2010, ocupando o cargo de vice-presidente de Global Media and Brand Operations, e era responsável por boas práticas em mídia global e planejamento de comunicação para o maior anunciante mundial.

Impetuosa e convicta sobre a capacidade de um grande shopper marketing fazer qualquer marca ou negócio crescer, Dina está agora trabalhando com os principais clientes da Saatchi & Saatchi X, incluindo Digeo, Frito-Lay, LG Electronics, Mead Johnson, Procter & Gamble, Walmart e Wendy’s.

Ela atua nos Conselhos de Administração do Centro para Excelência em Varejo da Universidade de Arkansas, Fundação Give Kids The World, e Fundação The Heart of America. A Fundação Give Kids The World oferece às crianças com doenças graves e suas famílias ao redor do mundo a chance de viverem uma memorável e gratuita visita às atrações da Flórida Central; enquanto a Fundação The Heart of America fornece às crianças necessitadas ferramentas para que possam ler, ter sucesso e fazer a diferença.

A respeito da Saatchi & Saatchi X
A Saatchi & Saatchi X (www.saatchix.com) é líder global em shopper marketing, empregando mais de 350 pessoas em uma rede composta por 16 escritórios situados na América do Norte e do Sul, Europa, Índia, China e Grande Ásia/Pacífico, Oriente Médio e África. A Saatchi & Saatchi X atende clientes como Diageo, Frito-Lay, LG Electronics, Mead Johnson, Procter & Gamble, Wal-Mart Stores, Inc. e Wendy's. A agência faz parte da rede Publicis Groupe, a terceira maior holding de publicidade do mundo.

Através de comunicação estratégica in-store e de um profundo entendimento das motivações dos compradores, a Saatchi & Saatchi X está criando, com sucesso, experiências de compras intuitivas para melhorar a vida dos compradores. A agência oferece liderança em shopper marketing, assim como expertise em design ambiental, design de embalagens e mídia in-store.

Reclame traz making of da Fiat e da Sky


O Programa Reclame, atração que desvenda o mercado publicitário, traz na próxima quinta-feira, 3, o making of da nova campanha da SKY HDTV, estrelado por Gisele Bündchen. Há algumas semanas, circulou pela internet um vídeo onde a modelo era “flagrada” limpado o chão de casa. Muito se comentou sobre a veracidade do vídeo, e acertou quem apostou na teoria de ser um viral. Tratava-se de um teaser para a campanha intitulada “Eu Voltei”, embalada pelo sucesso "O Portão", de Roberto Carlos. O filme retrata Gisele como uma dona de casa que tenta disputar a atenção do marido, o ator Augusto Madeira, com sua maior concorrente e o real motivo da sua volta para casa, a TV por assinatura SKY.

O Programa Reclame mostra ainda o making of da campanha de varejo da Fiat Automóveis. Criada pela Leo Burnett, a campanha tem Fábio Jr. e Fiuk como protagonistas. De forma bem-humorada, pai e filho brincam com o mote da campanha “Pra você que trabalhou, trabalhou, a Fiat tem sempre o melhor negócio”. O tema tem como base a música “Carango”, de Wilson Simonal, que é a trilha da campanha em versão regravada por Fábio Jr. e Fiuk.

O programa também mostra a ONG Belong, constituída pela agência BorghiErh/Lowe. É um espaço que cria oportunidades para adolescentes carentes por meio de cursos, palestras e estágios, e assim inseri-los no mercado de trabalho. O projeto começou quando a agência deu uma oportunidade a Douglas, um guarda noturno, que hoje trabalha na finalização da BorghiErh/Lowe.

Reclame é exibido pelo canal Multishow às quintas-feiras (17h), com reprises às sextas (15h15), sábados (08h), domingos (3h30), segundas-feiras (7h30) e quartas-feiras (1h30).

Ficha Técnica
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Luna França
Câmera: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Vieira
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Felipe Botas
Assistência de edição de imagens: Sami Makino.

Sobre o Comercial & Cia
Donos da marca reconhecida no mercado publicitário, Roger Garcia, Toshio Yamasaki, Emerson Souza e Bruna Calmon são os responsáveis por trazer, via rádio e televisão, aquilo que de mais relevante acontece no mercado publicitário. Na televisão, o programa Reclame é transmitido pelo Multishow e traz os melhores comerciais, os bastidores, entrevistas com os criativos, making of, reportagens e um time de colunistas formado por profissionais atuantes. No rádio, o Comercial & Cia é apresentado por João Faria, na BandNews FM.

Agnelo Pacheco cresce 100% nos últimos dois anos


A soma do faturamento dos últimos dois anos resultou em 100% de crescimento para a agência Agnelo Pacheco. Em 2009, mesmo com o reflexo da crise na economia mundial, a agência - presente em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília - teve um crescimento de 78% em seu faturamento, enquanto o mercado publicitário encolhia. Em 2010, ano em que comemorou 25 anos de história, a Agnelo Pacheco aproveitou para adotar um novo posicionamento, e passou por uma grande reformulação que contemplou novo layout, slogan e novas contratações. Além disso, passou a reforçar o compromisso de ser “a agência que faz a diferença” e criou um setor de estratégia e novos negócios. Com isso, o crescimento em 2010 chegou a 22%. Para 2011 as expectativas são ainda melhores, já que a previsão é que o mercado publicitário brasileiro cresça mais que a média global.

Sobre a Agnelo Pacheco
Criada em 1985 pelo publicitário Agnelo Pacheco, a agência comemora 25 anos. Ao longo desse tempo, acumulou experiência atendendo a centenas de clientes em diversas áreas, como: financeira, telefonia, educação, saúde, turismo, home care, entretenimento, eletrodomésticos, alimentos, automobilística, varejo, moda, entre outras. Desde 2006, a agência entrou na lista da Hot Tops Nacional, da editora About, que elege as 50 melhores agências que atuam no Brasil. Em 2009, mesmo com o reflexo da crise na economia mundial, a Agnelo Pacheco teve um crescimento em seu faturamento de 78% quando o mercado publicitário encolheu, trabalhando fortemente e de forma integrada com todos os seus clientes.

Samba.Pro reforça estrutura com contratação de seis novos profissionais



Agência anuncia novidades para a área de negócios, atendimento, criação, redação e fluxos internos

Como parte do plano de crescimento da Holding Clube, a Samba.Pro, agência do grupo, anuncia um novo time de profissionais. Entre eles está Luis Fernando Fernandes, que assume o cargo de diretor de negócios, antes acumulado por Andrea Carril, diretora de produção. O publicitário, com 15 anos de experiência na área de prospecção, atuou como diretor nas agências 360⁰ Comunicação, Mecânica de Produção, Ginga, Brasilis e Neoris, onde trabalhou para Itaú-Unibanco, Samsung, Philip Moris, Claro, Nestlé e Volkswagen.

“O atual ritmo de crescimento da agência leva a esta nova organização, essencial para a exploração de novos negócios e a aproximação com os nossos clientes”, explica Fábio Brandão, sócio-diretor da Samba.Pro.

Para atuar na equipe de Renault, a agência traz cinco reforços. Tatiana Oliveira Maraccini é a nova contratada para o cargo de atendimento. A profissional já passou pelas agências Gude e Inovando. Após três anos no Banco de Eventos, agência do grupo Holding Clube, Bianca Matos assume como assistente de atendimento. O time tem ainda Margarete Parola, vinda da Revistaria Word, como assistente para fluxos internos. Para a criação, chega Bruno Santos Cardoso (ex-Propaganda Promoção e Marketing), e Carolina Vitorino Vieira (ex-Parra Comunicação) integra a equipe como redatora.

Sobre a Samba.Pro
Criada em 2005, a Samba.Pro faz parte da Holding Clube, grupo de capital 100% nacional com 22 anos de história, composto por seis empresas com enfoque em marketing promocional e projetos socioambientais fundado pelo empresário José Victor Oliva. Comandada pelo publicitário e sócio-diretor Fábio Brandão, a Samba.Pro está entre as dez maiores agências de marketing promocional do Brasil. Reconhecida por oferecer um serviço personalizado e criativo, tem em seu portfólio de clientes Renault, Tetra Pak, Editora Abril, American Express, Ambev, Bradesco entre outros.

Fred Gelli, criador da marca Rio 2016, faz palestra nas Faculdades Integradas Rio Branco

O evento é gratuito, informações e inscrições pelo telefone 0800 16 55 21.

Uma das marcas de maior visibilidade mundial dos próximos 6 anos, que representa os Jogos Olímpicos Rio 2016, será tema da palestra no curso MBA Executivo Branding, a ser realizado na terça-feira, 1 de março, às 19h30, no auditório das Faculdades Integradas Rio Branco, à avenida José Maria de Faria, 111, Lapa, São Paulo.

A palestra será ministrada por Fred Gelli, sócio-fundador e diretor de criação da agência Tátil, responsável pela criação da marca. Ao seu lado, Tania Savaget, diretora de estratégia e branding e professora do MBA Executivo de Branding, também falará sobre o processo de estratégia definido para a realização do projeto.

26.2.11

Designer gaúcho ganha workshop da ação Maxi Gráfica e abcDesign


Depois de mais de 20 mil votos, ”Promoção Maxi Minha Capa da ABC” tem seu ganhador. O gaúcho Luciano Brião da Costa ganhou o workshop com a diretora de criação da Wolff Olins, Marina Willer, e será uma das 10 capas colorindo as bancas do Brasil.

Para divulgar as possibilidades da impressão digital colorida com dados variáveis, Maxi Gráfica, abcDesign e Blu Comunicação Integrada se uniram para mobilizar criativos de todo o país a experimentarem na prática esse serviço.

Numa ação inédita no Brasil, todas as pessoas que mandaram a sua arte para a promoção vão receber em casa uma revista única e personalizada para chamar de sua. Serão 251 capas diferentes, um resultado que impressionou as três empresas. “Sabíamos que ações que pedem que as pessoas criem algo para mandar podem ser arriscadas, mas para inovar é preciso tentar”, pondera Anibal Mesquita, gerente comercial da Maxi.

Das 251, um júri selecionou as 10 melhores que irão compor os exemplares à venda nas bancas em março próximo. Marcos Minini, diretor de criação na Brainbox Design Estratégico, explica que por não ter havido um briefing, que limitaria a liberdade dos participantes, as decisões tiveram que se basear na estética. “Estilo, tema e técnicas foram os itens levados em conta”.

Os outros dois jurados foram os premiados Crystian Cruz e Jair de Souza. Cruz trabalhou como diretor de arte na editora Abril e hoje é consultor em design editorial cross-media e tipografia. Jair atuou na França durante dez anos. Hoje dirige um escritório com seu nome fazendo projetos expográficos, multimídia e editorial.

Por meio de votação, das 10 artes o público decidiu que Luciano Brião da Costa, de Porto Alegre, foi o merecedor do workshop com tudo pago da Marina Willer, diretora de criação da Wolff Olins, que estará no abcDesign Conference, 10 e 11 de maio. Brião teve a maior porcentagem, 24,3%, dos 20773 votos.

As outras nove capas foram: André Coelho, Marcela Lima do Coutto Gil, Paola Monique Tavares, Joana Heck, Bianca Damasceno, Elvis Benício, Cauan Rolim, Daniel Miranda Barreto e Oriovaldo Severino Marque.

Comercial & Cia desvenda o acirrado mercado de Telecomunicações Móveis

O tema do programa desta segunda-feira, 28 é o disputado segmento de telecomunicações móveis no Brasil. As empresas do setor investem cada vez mais em marketing, tanto para a marca quanto na divulgação de produtos e serviços.

Para falar sobre o assunto, a convidada é Cris Duclos, diretora de imagem e comunicação da Vivo. Ela comenta sobre a concorrência, cada vez mais acirrada, que as operadoras têm vivido no campo da publicidade, e também sobre as estratégias de marketing que a Vivo vem adotando para se manter líder no mercado de telecomunicações móveis no país.
A entrevistada também conta os principais projetos da marca, como o lançamento do Vivo Internet Brasil, maior projeto de expansão da tecnologia 3G, que deve alcançar neste ano 85% da população brasileira, e a campanha Vivo On, com o conceito de comunicação “O mundo é imperdível”. Além disso, ela fala sobre a participação da Vivo nos Jogos Olímpicos e na Copa e dos desafios da empresa para 2011.

O programa conta ainda com a coluna Trend Posts, de Marcelo Tripoli, falando sobre a indústria de games e seu impacto na indústria da comunicação.

Comercial & Cia vai ao ar nesta segunda-feira, dia 21, às 21h20, na rádio BandNews FM.

Coca-Cola Brasil incentiva um estilo de vida saudável em nova campanha institucional

A Coca-Cola Brasil estreia na segunda-feira, 28 de fevereiro, sua primeira campanha institucional de 2011. Criada pela agência de publicidade DPZ, tem como objetivo incentivar um estilo de vida mais saudável, mostrando que simples movimentos do dia-a-dia - como pedalar, divertir-se, cuidar, caminhar, subir, dormir, superar-se e preservar - podem fazer a diferença para cada indivíduo e para os que com ele convivem.




As oito peças, que serão veiculadas na mídia impressa nacional, trazem mensagens que associam as bebidas refrescantes, que atendem às diversas ocasiões de consumo, gostos e estilos de vida, à sensação de bem-estar. Cada uma das peças será dedicada a um produto do portfólio da empresa.

Segundo Marco Simões, vice-presidente de Comunicação e Sustentabilidade da
Coca-Cola Brasil, “essa nossa campanha é um convite para que as pessoas dediquem mais atenção ao bem estar próprio e à conservação do planeta. Vivemos em um momento de grandes mudanças, no qual a ciência já demonstrou o que é necessário fazer para viver com saúde, ao mesmo tempo em que conhecemos os riscos que o nosso mundo corre do ponto de vista do clima e da sustentação da vida. E aqui queremos, como empresa, dar nossa contribuição em favor de uma mudança positiva e, porque não, convidar todos os nossos parceiros e amigos para participarem conosco”.

Em 2008, a Coca-Cola Brasil lançou a Plataforma Viva Positivamente, que integra todas as ações de sustentabilidade da empresa, estabelecendo metas ambiciosas para cada um dos sete pilares: Água, Embalagens Sustentáveis, Energia e Clima, Comunidade, Benefícios das Bebidas, Vida Saudável e Ambiente de Trabalho.





Acreditando no poder das parcerias e da colaboração, a Coca-Cola Brasil visa inspirar e engajar toda a sociedade incluindo consumidores, fornecedores, clientes, governo, funcionários, ONGs e comunidade, nesse movimento sustentável de construção de um mundo mais justo e igualitário.

“Começamos a criar a campanha em agosto e, desde então, nosso desafio foi conseguir comunicar de forma condensada tantos atributos positivos dos produtos e programas que a Coca-Cola Brasil oferece. As peças mostram que, com pequenas atitudes do dia-a-dia, somos capazes de ganhar qualidade de vida, de ter uma vida mais saudável e, com isso, sermos mais felizes”, explica Ronaldo Ferreira, redator da DPZ.




Ficha técnica
Campanha: Vida Saudável
Agência: DPZ Propaganda
Criação: Ricardo Velloso e Ronaldo Ferreira
Atendimento: Ricardo Ladvocat, Juliana Franklin e Paula Pinto
Fotógrafo: Gabriel Rinaldi

25.2.11

Casa Rex cria embalagens vazias

 
A Casa Rex, uma das casas de design gráfico mais criativas e reconhecidas do país, criou um conceito inovador ao desenvolver uma Coleção de embalagens holográficas para a Dixie Toga — que é a maior convertedora de embalagens na América Latina —, ajudando-a a oferecer soluções Holográficas diferenciadas a seus clientes.



O objetivo era comercializar holografia para embalagens, para tanto, a expectativa natural era ver a criação de embalagens holográficas. Mas isso gerava um problema: as embalagens não vinham com produtos dentro então, por decorrência, não havia nenhum tema ou conceito que pudesse ser explorado no desenvolvimento do design. Frente a essa situação, a Casa Rex teve uma ideia original: ao invés de produzir mock-ups que fingissem ser produtos reais (prática muito comum em indústrias de embalagens), criou a Fantástica Coleção Holográfica de Embalagens Vazias, tornando essa "ausência de conteúdo" das embalagens o conceito central por trás da criação do projeto.



"Com embalagens ‘em crise’ por serem vazias, a se lamentarem através de frases como 'Oh, Deus, como sou vazia' e 'Não há nada dentro de mim', mostramos a aplicação dos diferentes substratos holográficos de uma maneira pouco convencional e muito mais divertida e relevante", explica Gustavo Piqueira, diretor do projeto e à frente da Casa Rex.



Além de funcionar como uma eficiente ferramenta promocional para a Dixie Toga, a Coleção de Embalagens Vazias rendeu à Casa Rex mais um HOW International Design Awards, prêmio promovido pela prestigiada revista americana HOW magazine, que seleciona anualmente o melhor do design ao redor do mundo. Esta é a 5a vez* que a Casa Rex recebe um prêmio da HOW.

*Este ano a Casa Rex também foi premiada pelo projeto gráfico desenvolvido para o livro "Escritos sobre Jade" (Ateliêr Editorial). Em 2010 pelas capas da coleção "Clássicos Saraiva" (Ed. Saraiva) e pelo projeto gráfico para a coleção "Leituras Descoladas" (Ed. Biruta). Em 2008, pelas capas da coleção "Paidéia" (Ed. Martins Fontes).



Sobre a Casa Rex:
Casa Rex é uma casa de design com bases operacionais em São Paulo e Londres cuja área de atuação vai de extensos projetos globais para marcas de consumo até a livre experimentação de ideias, não podendo ser enquadrada sob os tradicionais moldes de "agência" ou "estúdio" de design. Para conhecer mais, acesse: http://www.casarex.com/

Após teaser, estreia hoje comercial para o Gol Rallye, da Volkswagen




Filme destaca o estilo off-road do modelo e completa a campanha da AlmapBBDO para a edição especial do carro mais vendido do Brasil


Estreia hoje, sexta-feira, 25 de fevereiro, o novo filme de Gol Rallye, o compacto com estilo de off-road da Volkswagen. No filme, criado pela AlmapBBDO, o Gol Rallye enfrenta uma estrada numa sequência de cenas de performance do carro, citando os itens de série que o diferenciam do Gol tradicional. Mas as cenas são filmadas por ângulos inusitados. Uma câmera está embaixo do carro, ao lado da roda e mostra as curvas. A outra está bem atrás da cabeça do motorista, mostrando seus movimentos enquanto dirige. Por meio de uma câmera colada ao para-choque traseiro, vê-se a nuvem de poeira levantada pelo carro. Quando o Gol Rallye para, vem a surpresa: quem estava filmando tudo eram vários quatis pendurados pelo carro, cada um com uma camerazinha nas “mãos”. O locutor, em off, diz: “Não foi fácil fazer um carro assim. Mas difícil mesmo foi treinar os quatis como cameramen”. O carro é visto do alto, cruzando um terreno enlameado e deixando duas marcas no chão, que formam o logotipo de Gol Rallye.


O filme foi precedido por um teaser em que o mistério não era o carro, mas quem o estava filmando. Nele, há uma câmera posicionada no chão de um terreno descampado filmando o Gol fazendo manobras. Diversos takes dão errado até que o motorista fala: “Desse jeito, o comercial não vai ficar pronto nunca!”. O filme encerrava com o letreiro: “Vem aí o novo comercial de Gol Rallye. Monte sua versão em vw.com.br/golrallye.”, convidando todos a visitarem e se divertirem no hotsite, montando versões personalizadas do comercial, com várias opções para ordenar as cenas, criar legendas e enviar os filmes criados para os amigos.

A assinatura é “Novo Gol Rallye. O asfalto é opcional.” A campanha é de Marcelo Nogueira e Julio Andery, com direção de criação de Luiz Sanches.



Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Volkswagen
Título: Quatis
Produto: Gol Rallye
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Criação: Marcelo Nogueira, Julio Andery
Produtora: Fat Bastards
Direção: Pedro Becker/Bru
Fotografia: Rhebling Júnior
Rtvc: Vera Jacinto, Gabriel Aguiar Dagostini
Trilha / Locutor: Raw Produtora de Áudio
Montador / Editor: Pedro Becker
Finalizadora: Bitt Animation/ Rodrigo Zorack
Planejamento: Cintia Gonçalvez, Sergio Katz, Renata Bonilha
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Rodrigo Falcão, Camila Figueiredo, Bruna Perez
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle e Camila Moraes
Aprovação: Herlander Zola, Ana Paula Lobão

F/Nazca cria para O Globo campanha para conscientizar foliões no carnaval


Mais uma vez acreditando no momento que o Rio de Janeiro atravessa, de união, paz e resgate da autoestima, o jornal O Globo estreia neste fim de semana, com criação da F/Nazca, campanha que tem como objetivo mudar um comportamento imperdoável, muito frequente nas festas do carnaval: o xixi na rua.

A comunicação aborda o assunto com bom humor sob o conceito “Neste carnaval comporte-se como um cidadão. Xixi na rua, não”. Composta por filme em versão de 30’’, spot de rádio, anúncios de jornal e peças de mídia online, a campanha compara a pessoa que faz xixi na rua a um cachorro.



No filme "Mijão", vemos um folião fazendo xixi em frente a uma casa. Na sequência entra o texto: "Agora só falta sentar, dar a patinha, deitar, rolar, fingir de morto e abanar o rabinho". O spot de rádio "Namorados" traz o diálogo de um casal. O namorado confessa que fez xixi em um muro e, então, a namorada começa a falar com ele do mesmo jeito que uma dona fala com o cachorro. As demais peças seguem a mesma linha criativa.

O objetivo da comunicação é reforçar o posicionamento do jornal “O Globo. Muito além do papel de um jornal”. A comunicação fica no ar até o fim do carnaval.

A criação é de Carlos Di Celio, Fred Moreira, Chico Cordeiro, Daniel Duarte, Eric Ribeiro, Tiago Fernandes, Cidney Neto, Guilherme Figueira , Antonia Zobaran e Fernando Alan, com direção de criação de Fabio Fernandes e Carlos Di Celio. A aprovação do cliente é de Fernanda Araújo e Alessandra Teixeira.



Ficha técnica:
Cliente: Infoglobo
Título: “Mijão”
Produto: Jornal O Globo
Especificação: Produção de um 01 filme de 30”.
Direção de criação: Fabio Fernandes / Carlos Di Celio
Criação: Antonia Zobaran / Carlos Di Celio / Chico Cordeiro / Cidney Neto / Daniel Duarte / Eric Ribeiro / Fernando Alan / Fred Moreira /Guilherme Figueira / Thiago Fernandes
Rtvc: Ana Ourique / Alessandra Gamberali
Atendimento: Julieta Monteiro/ Flavia Cerqueira / Ana Carolina Costa / Aline Lopes
Mídia: Lilian June / Keila Marconi / Carla Almeida
Planejamento: Fernand Alphen / Daniel Lissoni / Mariana Mathias
Produtora: Fulano Filmes
Direção: Eric Ribeiro
Fotografia: Fernando Alan E Eric Ribeiro
Produção: Equipe Fulano Filmes
Comp. Gráfica/Final.: Estúdio Mega
Aprovação/Cliente: Fernanda Araújo / Alessandra Texeira
1ª Veiculação: 25/02/2011

24.2.11

Concurso Volvo C30 de Arte Digital


A Zupi está lançando um concurso em parceria com a Volvo: "Concurso Volvo C30 de Arte Digital". Essa competição visa incentivar designers e artistas, profissionais ou não, de todo o Brasil a realizarem trabalhos que combinem a sofisticação do design escandinavo com o estilo criativo único do povo brasileiro.

A ideia é bem simples. Os participantes devem criar releituras do design nórdico com um toque brasileiro, em qualquer suporte: fotografia, produto, 3D, pintura, colagem e etc. Para participar, o interessado deve mandar suas obras para a seção FAMA, do site da Zupi, até o dia 3 de abril. Elas serão avaliadas através de votação popular e votação de um conselho, e o resultado sai dia 28 de abril.

O 1º colocado será premiado com uma Mesa Gráfica Interativa com Monitor Cintiq 21UX: um tablet que permite trabalhar com arte & design em uma dimensão maior que uma ferramenta comum do gênero. Além disso, também terá sua arte encartada em pôster da revista Zupi, e ser entrevistado pelo canal Zupi TV. O 2º e 3º lugar receberão livros conceituados sobre o design escandinavo.

Workshoq de Júlio Santos na Choque Cultural


Neste sábado, 26 de fevereiro, das 16h às 18h, a Choque Cultural apresenta seu projeto Workshoq com o fotopintor Mestre Júlio. O evento é gratuito e aberto ao público. Nele, Mestre Júlio conta sobre sua técnica, além de reservar um tempo para atender aqueles que levarem suas fotografias para ganharem versões pintadas a mão. Na mesma tarde, ocorre o lançamento do livro do artista, “Júlio Santos, Mestre da Fotopintura” (Editora Tempo d’Imagem - distribuição gratuita), com sorteio de dez exemplares.



Mestre Júlio é um fotopintor, profissão muito comum no começo do século XX, tempo em que a fotografia ainda engatinhava e precisava da ajuda de um colorista-pintor que para complementar a imagem preto e branca. Até o final dos anos 1950, era muito comum ver os álbuns de foto da família com retratos pintados à mão. “Mas aí surgiram as câmeras fotográficas coloridas e mais baratas, fator o que permitiu a popularização da fotografia amadora e, com isso, a fotopintura caiu em decadência”, conta Baixo Ribeiro sócio e curador da Choque Cultural.

No Nordeste, essa tradição continuou por vários motivos, principalmente pela dificuldade de acesso aos novos produtos fotográficos e novidades tecnológicas. No Ceará, o Mestre Júlio, fotopintor de primeira, criou boa fama entre os que precisavam de um retoque de estilo nos retratos e manteve seu negócio até a virada do milênio.

Com o advento da fotografia digital, poderia se pensar que o oficio da fotopintura acabaria de vez e ficaria na memoria dos saudosistas. Apesar das dificuldades, Mestre Júlio não desistiu e, com a ajuda da filha, resolveu "virar a mesa" trazendo finalmente a tecnologia digital para transformar o negócio da fotopintura. “Mantive as características estéticas da fotografia colorizada, mas hoje uso o Photoshop, scanners e outros programas e equipamentos de captação e tratamento de imagem disponíveis, detalha Mestre Júlio.



A Choque Cultural está atenta as iniciativas instigantes, como a de Mestre Júlio. O evento deste sábado, 26 de fevereiro, marca portanto o inicio da parceria entre a Choque e o estudio do artista. “A partir desse dia, vamos oferecer o serviço de retratos fotopintados ao público da galeria. Basta trazer a sua foto 3x4 para receber de volta seu retrato estilizado pelo Mestre, adianta Ribeiro. O preço inicial de uma fotopintura é de R$ 200,00.

“Júlio Santos, Mestre da Fotopintura” (Editora Tempo d’Imagem)
Este livro foi selecionado pelo Edital Conexão Artes Visuais MinC/ Funarte/ Petrobrás e pelo Edital de Incentivo á Fotografia da Secretaria de Cultura de Fortaleza - Secultfor, e foi publicado pela Editora Tempo d’Imagem.

A obra traz texto de apresentação da curadora Rosely Nakagawa e entrevista inédita com Mestre Júlio Santos, realizada por Isabel Santana Terron, Rosely Nakagawa e Tiago Santana, no Áureo Studio, em Fortaleza. Nessa entrevista, Mestre Júlio fala sobre sua carreira desde os primeiros retratos, feitos com recursos de pintura sobre papel de sais de prata, até os retratos feitos hoje com recursos digitais, quando teve que aprender a utilizar o Photoshop.

17x22 cm, brochura com 84 páginas
DISTRIBUIÇÃO GRATUITA

Mestre Júlio
Mestre Júlio Santos, fotopintor de retratos, atua há mais de 40 anos em Fortaleza (CE). Foi formado no estúdio do seu pai, o Pai Didi, pelo artista plástico Medeiros –contemporâneo de Estrigas, Aldemir Martins e Mário Barata, todos da Sociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP), onde Júlio Santos trabalhou desde os 12 anos. Atualmente, em seu próprio estúdio, o Áureo Studio, atende a todos os pedidos de retrato, restauro e "transformação" do Ceará e outras capitais de norte a sul do país.

Mestre Júlio acredita na transformação pelo trabalho artístico do fotopintor e investe na construção da memória e recuperação da história do cliente que encomenda um restauro ou um retrato. Ao mesmo tempo, já teve seu trabalho registrado em diversos documentários produzidos pela historiadora e diretora do Memorial da Cultura Cearense, Valéria Laena, pelo fotógrafo Tiago Santana e pelo cineasta Joe Pimentel. Participou dos Encontros de Fotografia Popular, no Memorial da Cultura Cearense, do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e do Encontro DeVERcidade, em Fortaleza. Participou também da mostra Retratos Populares, na Pinacoteca do Estado, em São Paulo, em 2006, ao lado de Telma Saraiva, outra artista do Crato (CE).

Desde 2009 trabalha com o fotógrafo Luiz Santos, de Recife, no projeto Fotopintura Contemporânea, na Tamarineira, nome popular do Hospital Psiquiátrico Ulisses Pernambucano, que fica no bairro homônimo.

Workshoq com Júlio Santos aka Mestre Júlio e lançamento do livro “Júlio Santos, Mestre da Fotopintura” (Editora Tempo d’Imagem) @ Choque Cultural
26 de fevereiro de 2011
Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo
Telefone: (11) 3061-4051
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Grátis/ Livre

Fundação Stickel realiza exposição de fotos de Valdir Cruz na Brasilândia


Com imagens que valorizam a natureza e o desenvolvimento sustentável, a Fundação Stickel promove a sua primeira exposição de arte na Brasilândia em 2011, a partir do dia 2 de março (quarta-feira). A mostra Águas e Árvores traz 16 fotos do fotógrafo Valdir Cruz à Casa de Cultura da Brasilândia. A entrada é franca.

Realizada em parceria com a Subprefeitura da Freguesia-Brasilândia, a exposição apresenta imagens que levam o visitante a comungar com a natureza. Suavemente seduzem-no e capturam seu olhar, retirando-o de seu ambiente e levando-o diretamente à mãe natureza, ao seio da mata, ao ruído da cachoeira, ao vento, cheiros e respingos.

De acordo com o presidente da entidade, Fernando Stickel, a primeira exposição da fundação em 2011 confirma seu objetivo de levar a arte e o desenvolvimento sustentável às comunidades. “Desta forma a Fundação tem grande prazer em expor este trabalho, que trata da memória destas águas e destas árvores, e ultimamente de nossa sobrevivência no planeta”.

A exposição fica aberta até o dia 25 de março. Podem ser realizadas visitas monitoradas mediante agendamento prévio. Mais informações pelo telefone 9983-9995 com Thais ou pelo e-mail thais@fundacaostickel.org.br

Serviço: Exposição Águas e Árvores, de Valdir Cruz
Data: 02/03 a 25/03
Local: Casa de Cultura da Brasilândia (Praça Benedicta Cavalheiro s/n
Horário: segunda a sexta-feira das 9:00 às 17:00h
A entrada é franca

Sobre o artista
Valdir Cruz nasceu em Guarapuava, no sul do Paraná, em 1954. Embora esteja vivendo nos Estados Unidos há mais de 25 anos, o foco principal de seu trabalho em fotografia é o povo, a arquitetura e a paisagem do Brasil. De 1994 a 2000, concentrou em Faces da Floresta, projeto que documentou a vida dos povos indígenas do norte da Amazônia e que lhe valeu, em 1996, uma bolsa da Fundação Guggenheim (EUA). Seu trabalho está presente nas coleções permanentes do Museu de Arte de São Paulo (MASP), do Museum of Modern Art (MoMA), de Nova Iorque, e do Smithsonian Institute, em Washington, D.C., entre outros

23.2.11

Carrefour estreia campanha de carnaval

A assinatura “Tudo para o carnaval, só no Carrefour” é o mote do filme “Churras”, em versão de 30’’. No filme vemos quatro amigos no clima de carnaval a caminho de um churrasco. Eles checam a lista de compras e constatam que todos os itens podem ser encontrados no Carrefour: da carne e das bebidas até a bola de futebol.

Já as peças de ponto de venda ressaltam que no carnaval do Carrefour o destaque são as ofertas. Com veiculação nacional, a campanha fica no ar até o fim do da data comemorativa.

Assinam a criação Marcio Delgado, Rodrigo Lugato e Renata Leão, com direção de Fabio Fernandes e Marcio Delgado.

Ficha técnica:
Cliente: Carrefour
Título: Churras
Produto: Ofertas
Especificação: Produção de 01 filme vrs 3x30’’/15’’, color sonoro 35mm
Direção de criação: Fabio Fernandes / Marcio Delgado
Criação: Marcio Delgado / Rodrigo Lugato / Renata Leão
Rtvc: André R. Soares
Atendimento: Daniela Keller / Barbara Ferreira / Giovanna Prata
Mídia: Lica Bueno / Rafaela Queiroz
Planejamento: Fernand Alphen / José Porto
Produtora: Felicitá Filmes
Direção: Fabrizia Pinto
Fotografia: Rodrigo Carvalho
Montador: Talles Martins
Produção: Equipe Felicita Filmes
Produtora de som: Ritmika
Produtor: Zi Nammur / Ricci / Thiago Lescer
Locutor: Paulo Dias / Dario Forghieri / Henrique Tanji
Aprovação/Cliente: José Melchert
1ª Veiculação: Fev/2011

F/Nazca contrata para planejamento


O planner Marcelo Bazán integra o planejamento para trabalhar com Procter & Gamble, General Mills, Mead Johnson e Novartis.

Formado na ECA-USP e com oito anos de experiência em comunicação, Marcelo tem no currículo passagens pela Co.r, consultoria de inovação, e pelas agências Lowe, Africa, GP7 e JWT. Nesta última trabalhou por um 1 ano e 7 meses no projeto de Coca-Cola na Copa do Mundo de 2010, Coca-Cola Zero e Gomes da Costa.

Panamericana Escola de Arte e Design agora também é Faculdade

A instituição acaba de criar a Panamericana Faculdade de Arte e Design que passa a oferecer nove cursos de pós- graduação, divididos nas áreas de design, comunicação e artes visuais (fotografia) e dois cursos de graduação (bacharelado)

Ao comemorar 50 anos de história, a Panamericana Escola de Arte e Design marca o início de uma grande evolução em sua trajetória de ensino no País. A partir de agora a instituição também passa a ser faculdade, a qual se chamará Panamericana Faculdade de Arte e Design, passando a oferecer cursos de graduação (bacharelado) e pós-graduação (lato sensu).

“A criação da faculdade surgiu de uma tendência natural dentro da instituição, pois a arte, o design, a inovação e a criatividade estão presentes no DNA da Panamericana Escola de Arte e Design e também serão a base dos cursos ministrados na Panamericana Faculdade de Arte e Design”, diz Enrique Lipszyc, fundador da Panamericana Escola de Arte e Design, acrescentando que os cursos de ensino superior foram desenvolvidos para atender uma demanda do mercado e contarão com a mesma qualidade e o mesmo know-how que tornaram a instituição reconhecida e respeitada nacional e internacionalmente.

Paralelo ao anúncio da faculdade, a Panamericana lança também seu novo site http://www.escola-panamericana.com.br/, com a inclusão dos cursos superiores, além dos já tradicionais cursos Regulares.

A Panamericana Faculdade de Arte e Design foi credenciada pelo Ministério da Cultura (MEC) em janeiro e obteve nota máxima em todos os requisitos avaliados: projeto pedagógico, titulação, experiência do corpo docente e infraestrutura. A faculdade nasce com nove cursos de pós-graduação (lato sensu) divididos nas áreas de design, (design de varejo; consultoria de imagem e de tendências: moda; e design universal), de comunicação (comunicação para novas mídias digitais; promoção, eventos e merchandising e criação; e inovação e liderança global) e de artes visuais (fotografia de design e arquitetura; fotografia contemporânea: narrativa e poética; e fotografia e audiovisual: curadoria e crítica). Todos os cursos têm carga horária de 420 horas e duração de um ano e meio. Além dos cursos de graduação (bacharelado) em design gráfico e artes visuais (fotografia), com duração de três anos e meio, que terão início no segundo semestre.

Com a faculdade, a Panamericana pretende criar um diferencial no mercado, já que todos os cursos da pós-graduação são inéditos. Os alunos dos cursos superiores contarão com um corpo docente formado por 70% de doutores e mestres e comprovada experiência profissional em seu campo de atuação, um dos grandes diferenciais da instituição ao longo da sua história.

A Panamericana Faculdade de Arte e Design está localizada nos mesmos campus que oferecem os cursos de arte, de design e de comunicação, nos bairros de Higienópolis e dos Jardins. Os alunos da pós-graduação, cuja as inscrições vão até 11 de março, estudarão inicialmente no campus de Higienópolis, localizado à Av. Angélica, 1900. Mais informações podem ser obtidas no site www.escola-panamericana.com.br. Confira abaixo mais detalhes sobre os cursos.

Metodologia
Na Panamericana Faculdade de Arte e Design, o embasamento teórico é muito importante, aliando a prática à teoria. Agora, a consagrada metodologia da Panamericana será aplicada também aos alunos da graduação e pós-graduação. “Os 50 anos de experiência e sucesso da Panamericana Escola de Arte e Design garantem que a Panamericana Faculdade de Arte e Design é uma das melhores do Brasil e do mundo, pois toda a metodologia de ensino utilizada pela faculdade já passou por anos de comprovação de excelência, reconhecimento e qualidade”, diz Lipszyc.

Os cursos de especialização em nível de pós-graduação são caracterizados pela flexibilidade, dinamicidade e agilidade, sendo estruturados em três eixos: estruturante, reflexivo e propositivo, que se baseiam na competência, na habilidade e na criatividade. O eixo estruturante permite ao aluno dominar os conceitos cognitivos, procedimentais e atitudinais fundamentais para a área de conhecimento do curso. O eixo técnico-reflexivo permite ao aluno se inserir mais profundamente e de forma técnica-reflexiva na área de atuação do curso por meio de disciplinas de conteúdos e situações de aprendizagem relacionadas às mesmas, possibilitando, assim, o desenvolvimento das competências necessárias ao especialista. O último eixo, o propositivo, permite ao aluno propor e construir seu projeto de conclusão de curso com valor autoral articulado, conhecimento e saberes construídos sob a orientação do corpo docente.

Na Panamericana Faculdade de Arte e Design o aluno conta com equipamentos individualizados e de última geração que possibilitam colocar em prática tudo o que aprendeu na teoria. As aulas acontecem tanto nas salas de aula como nos estúdios, nos quais o estudante poderá desenvolver o máximo do seu potencial criativo e montar um portfólio.

Cursos de pós-graduação
A escola que é referência em criatividade se propõe a ofertar cursos de ensino superior nos níveis de graduação (bacharelado) e pós-graduação (lato-sensu) imprimindo no processo ensino-aprendizagem a inovação necessária requerida pelo mercado de trabalho.

No campo de estudos da imagem, os cursos de pós-graduação em fotografia e audiovisual: curadoria e crítica; fotografia contemporânea: narrativa e poética visual; e fotografia de arquitetura e design propõem reflexões sobre o pensar e fazer contemporâneos da fotografia seja pelo viés da curadoria e da crítica, da arquitetura, do design ou das narrativas e poéticas visuais.

Pós-graduação em Design
Design de Varejo
O constante aumento do consumo tem como conseqüência o processo de ampliação dos espaços comerciais, sua alteração e adaptação às novas tendências de mercado, transformando-os em ferramenta fundamental do processo de compra e tomada de decisão no mercado varejista. A pós-graduação em design de varejo procura atender essa nova demanda por intermédio da capacitação de profissionais, voltados à concepção desses espaços e de produtos que nele são comercializados.

Consultoria de imagem e de tendências: moda
Novas tendências apontam que para as empresas obterem sucesso hoje elas devem reformular sua gestão e atuar dentro dos preceitos do design thinking, também chamado de design estratégico, tornando a realização de pesquisas de tendências algo necessário para todas as áreas, da moda à informática, da alimentação às telecomunicações. O país conta com apenas com cursos livres nestas áreas, com duração reduzida. A Panamericana Faculdade de Arte e Design é pioneira no mercado em montar um curso de pós-graduação sobre consultoria de imagem e de tendências.

Design Universal
Design Universal significa “design que inclui” ou “design para todos”. O design universal visa a qualidade de vida e a inclusão, por meio de projetos que consideram as diferenças fisiológicas do ser humano e promovam a socialização dos espaços e objetos. O enfoque do curso é formar o profissional que pense em produto, serviços e ambientes que possam ser utilizados pelo maior número de pessoas possível, independente da idade, habilidade ou situação.

Pós- graduação em Comunicação
Comunicação para Novas Mídias Digitais
Vivemos em um mundo em que as marcas são moldadas em tempo real mais pelo que os consumidores comentam do que por qualquer outra atividade. Tudo isso é resultado, em especial, do constante desenvolvimento das mídias digitais. Referência no ensino da propaganda e representante no Brasil dos mais importantes festivais da publicidade mundial, como Art Directors Club NY, The One Show e o Clio Awards, a Panamericana Faculdade de Arte e Design abre espaço para discutir o futuro da propaganda e o cenário apresentado.

Promoção, Eventos e Merchandising e Criação
A briga pela conquista do consumidor está cada dia mais acirrada, e a publicidade como era feita antigamente não é mais sinônimo de resultados. O marketing promocional é a forma mais eficiente de interagir diretamente com o consumidor e fazer com que ele possa vivenciar uma experiência diferenciada. O merchandising é considerado a mídia mais rápida, completa e eficaz no ponto-de-venda. Cada vez mais as decisões de compra ocorrem instore. Os eventos são ferramentas cada vez mais utilizadas pelas empresas para atingir seus objetivos mercadológicos e principalmente para ajudar a posicionar as marcas.

Criação, Inovação e Liderança Global
O curso busca desenvolver a liberdade, a intensidade e a melhor expressão do indivíduo criativo. A criatividade perpassa a compreensão apenas técnica, explicando-se pela multiplicidade e pelo paradigma holístico da complexidade. A criatividade transita pela emotividade, comandando o corpo livre, o gesto livre do cidadão livre. Assim o curso objetiva entender e buscar a liberdade do pensar, do se aquietar, do questionar e, sobretudo, a liberdade da proposição sem medos de censuras e insucessos intermediários ou persistentes.

Pós- graduação em Artes Visuais
Fotografia de Design e Arquitetura
A carência de recursos humanos especializados para atuar na documentação fotográfica do design e da arquitetura, assim como a necessidade de maior conhecimento profissional da fotografia, justificam a pós-graduação Fotografia de Design e Arquitetura. O curso proposto é inédito na sua concepção por designar forte ênfase na pesquisa, na produção, na divulgação e na formação e conservação de acervos fotográficos dirigidos ao design e à arquitetura.

Fotografia Contemporânea: Narrativa e Poética visual
A fotografia encontra-se em um momento muito rico, quando a transição tecnológica para o suporte digital abriu um enorme campo ainda inexplorado. É possível elencar a hibridação com outras linguagens como o áudio, as imagens em movimento, a pintura, o desenho e as imagens sintéticas. Esta pós-graduação destina-se ao aperfeiçoamento de fotógrafos, artistas visuais, realizadores audiovisuais, jornalistas e publicitários, por meio de reflexão sobre o fazer fotográfico contemporâneo e de experiências de criação e produção de imagens fotográficas nas suas possibilidades mais atuais e inovadoras

Fotografia e Audiovisual: Curadoria e Crítica
A fotografia e o audiovisual passaram a ser as principais linguagens pelas quais artistas e documentaristas contemporâneos têm se expressado. A fotografia e o vídeo foram incorporados no uso cotidiano de grande parte da população, que agora é receptor e também produtor. Com a complexidade que a arte contemporânea atingiu após o modernismo, o curador passou a ser uma espécie de tradutor entre a produção, nem sempre de fácil assimilação, e o público leigo.

Sobre a Panamericana Faculdade de Arte e Design
A faculdade possui nove cursos de pós-graduação (lato sensu) divididos nas áreas de design (design de varejo, consultoria de imagem e de tendências: moda e design universal), de comunicação (comunicação para novas mídias digitais; promoção, eventos e merchandising e criação; e inovação e liderança global) e de artes visuais (fotografia de design e arquitetura, fotografia contemporânea: narrativa e poética visual; e fotografia e audiovisual: curadoria e crítica). Todos os cursos têm carga horária de 420 horas e duração de um ano e meio. Os cursos de graduação (bacharelado) são em design gráfico e fotografia, com duração de três anos e meio.

CCPR participa do PapoD promovido pelo ProDesignPR



Mauricio Medeiros, da WeShape Connection Design, irá representar o Clube de Criação do Paraná no debate sobre concorrência especulativa e formação de preço em design

“Processo de concorrência e formação de preço” será o tema do primeiro Papo D, mesa-redonda realizada pela ProDesignPR, associação dos profissionais e empresas de design do Paraná. O primeiro debate acontece nesta quarta-feira (23) e contará com a participação de Mauricio Medeiros, da WeShape Connection Design, que irá representar o Clube de Criação do Paraná, Silvio Silva (Lumen Design), Wilgor Caravanti (Straub Design), Nei Zuzek (da Roda de Design), David Niebuhr (Tec Design), Ludger Tamaoki (Brainbox Design).O evento acontece às 19h30 no Solar do Rosário (Rua Duque de Caxias, 4 – Centro Histórico) e a entrada é franca.

O tema promete bastante discussão. A prática de concorrência para a escolha de escritóriose projetos de design tem sido cada vez mais questionada pelas empresas prestadoras de serviço, mas vem ganhando adeptos entre as empresas contratantes. Processos recentes como as concorrências para a logomarca da Copa do Mundo no Brasil e para a logomarca das Olimpíadas no Rio, que contou com a participação de dois escritórios paranaenses, foram alvo de polêmica e debate intenso na internet.

22.2.11

Sprite lança latas criadas por consumidores


Sprite está de roupa nova. Quatro consumidores vencedores do concurso “Refresque suas Ideias” terão suas ilustrações estampadas em uma edição limitada de latas do refrigerante. Sprite desafiou os internautas a criar imagens através de uma ferramenta no site da marca, que foram selecionadas por voto popular e pela opinião de um júri, do qual participaram os grafiteiros que criaram a primeira edição especial de latas. Os vencedores são Rodrigo Santana Gonçalves, de Mirassol (SP); Veruske Magalhães, de Caucaia (CE); Wilton Moura Santos, de Belo Campo (BA); e Nicolas Felipe Navarro, de Pinhais (PR).

Além de terem suas artes impressas nas latinhas de Sprite, os quatro jovens vencedores da promoção ganharam um videogame Xbox 360 customizado com motivos de Sprite.

“A ação ´Refresque suas Ideias´ materializa, em latas lindas, a proposta de Sprite de incentivar o pensamento criativo. A adesão ao concurso foi fantástica, com criações tão interessantes que tornaram complicada a missão do júri em determinar os vencedores. Os participantes estão de parabéns”, comenta Andrea Mota, diretora de Marketing de Refrigerantes das Marcas Sabores da Coca-Cola Brasil.

SOBRE OS GANHADORES
Rodrigo Santana Gonçalves - Morador da Cidade de Mirassol, no Interior de São Paulo, Rodrigo é colecionador de latinhas. Tem mais de 2 mil unidades dispostas em prateleiras em seu quarto, entre elas uma de Sprite trazida diretamente da França por um amigo. Rodrigo, que desenha desde criança, é formado há dois anos em Design. “Foi um prazer criar uma lata para o meu refrigerante favorito. Estou mais feliz ainda porque na minha coleção agora há uma latinha desenhada por mim”, comemora o jovem de 23 anos.

Veruske Magalhães - Aos 21 anos, Veruske é estudante de Publicidade e Propaganda e trabalha no departamento de Marketing de uma agência de turismo em Fortaleza, Ceará. Ela soube do concurso através de uma ação promocional em um shopping da cidade e contou com todos seus amigos, inclusive seus professores, para a votação online. “A premiação foi um estímulo para os meus estudos. Sei que estou na área certa”, vibra a estudante.

Wilton Moura Santos – DJ e dono de uma lan house na cidade de Belo Campo (BA), Wilton soube da promoção ‘Refresque suas ideias’ de uma maneira inusitada. Um amigo que concorria com uma ilustração, pediu que Wilton votasse nele. O rapaz, de 23 anos, gostou tanto da competição que resolveu participar também. “meu amigo ficou chateado com a concorrência, mas depois ficou feliz com a minha premiação”, conta. “Eu sempre gostei de desenhar. Para fazer a arte, pensei em uma imagem que a lata de Sprite fosse onipresente”, explica o jovem.

Nicolas Felipe Navarro - O curitibano Nicolas é o caçula do grupo. Aos 17 anos, ele é grafiteiro e soube da promoção através da televisão. Todos os seus amigos grafiteiros também participaram da promoção. Agora o jovem colhe os loiros da vitória. “Ter meu desenho estampando a lata de Sprite foi demais. Todos na cidade me cumprimentaram, até mesmo que não conheço. Pretendo agora fazer faculdade de design”, comemora.

“Pode ser Pepsi”




Com assinatura Pode ser bom. Pode ser muito bom. Pode ser Pepsi, a marca reforça a proposta de fazer com que as pessoas pensem que aquilo que não está na rotina pode ser uma boa alternativa

A Pepsi estreia novos filmes que reforçam o conceito da marca. Com o objetivo de estimular o público a estar aberto a experimentar novas possibilidades que podem ser surpreendentes, a campanha criada pela AlmapBBDO “Pode ser Pepsi”, volta para a mídia em duas novas versões. O comercial “Mensagem” acaba de estrear, no fim de semana. O novo filme estará no ar nos próximos dias.


Num clima divertido e irreverente, são mostradas situações onde topar a proposta pode trazer uma grande surpresa. E desta vez as execuções ganham um brilho extra com a presença do ator Cauã Raymond, no papel de um professor de surfe.

Os filmes começam com um grupo de amigos reunidos na praia, quando um vendedor pergunta a um deles: “Só tem Pepsi, pode ser?” Na sequência aparecem situações, onde ao aceitar o improvável, surpresas positivas são reveladas, como quando numa praia lotada de barracas de sol, um casal tenta com dificuldade passar entre as barracas. A mulher fala “Só tem esse lugar na praia, pode ser?”, quando o homem responde “Pode!”, aparece um espaço privilegiado na areia, com coqueiros, rede, cooler de Pepsi e uma mulher tocando harpa.


Em outra cena, duas mulheres estão aguardando por uma aula de surfe, quando uma delas fala “Só tem esse professor de surfe, pode ser?”. Quando a outra responde “Pode!”, aparece o ator Cauã Reymond segurando uma prancha. A última cena mostra dois amigos procurando uma praia para curtirem a tarde, quando um deles diz “Só tem essa praia, pode ser?”. O amigo responde “Pode!”, aceitando a proposta inesperada e quando olha para a praia escolhida vê duas mulheres lindas jogando frescobol e se dá conta que eles escolheram uma praia de nudismo. E o filme termina com a assinatura Pode ser bom. Pode ser muito bom . Pode ser Pepsi. Numa outra versão do filme, novas cenas serão inseridas, tornando a campanha ainda mais divertida.


“Ao longo de 2011 vamos manter a proposta de fazer com que as pessoas pensem que aquilo que não está na rotina pode ser uma boa alternativa, para isso continuaremos investindo em se apropriar de algo verdadeiro que é a situação vivida no momento de consumo da marca.” diz Luciana Fortuna, Diretora de Marketing de PepsiCo Bebidas.


Aliás, Pepsi tem investido fortemente na internet e hoje trabalha as redes sociais de forma intensa, disseminando a proposta de marca de forma próxima ao target.

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Pepsi
Título: Mensagem
Produto: Pepsi
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Criação: Andre Kassu, Marcos Medeiros
Produtora: Sentimental Filme       
Direção: 2
Fotografia:  Pedro Cardillo
Rtvc:  Vera Jacinto, Gabriel Aguiar Dagostini
Trilha / Locutor: Tesis
Montador / Editor: Rogério Ferreira Alves
Finalizadora: Casablanca
Planejamento: Cintia Gonçalves, Valter Bombonato
Atendimento: Ricardo Taunay, Marília Bairão
Mídia: Flavio De Pauw, Daniele Buchidid Bertolini
Aprovação: Luciana Fortuna, Valeria Pando