31.8.09

REX Livros lança Papai Design


A Editora REX Livros, braço editorial da REX Design — uma das agências de design mais premiadas do Brasil — lança o livro Papai Design, escrito pelo designer e sócio da agência Marco Aurélio Kato. Dentro da proposta editorial de publicar livros curtos que discutem de forma leve o universo visual dos nossos tempos, Papai Design é uma divertida narrativa ilustrada que remete aos livros infantis, porém com uma abordagem profissional adulta.


A obra faz um singelo paralelo do Design enquanto expressão visual, facilmente reconhecido e citado pelo público e consumidores dos mais diversos meios e classes de nossa sociedade contemporânea, e do confuso conceito de Design como profissão. “Hoje é fácil causar boa impressão quando nos apresentamos como designers, mas o que é que este profissional faz mesmo? Será que algum dia o designer será tão reconhecido como as demais clássicas profissões?

A ideia do livro é abordar esses assuntos por meio de um divertido diálogo visual, de um pai com um filho”, comenta Kato.


O projeto gráfico conta com prints de madeira, que são matrizes para as ilustrações criadas pelo próprio autor, ao mesmo tempo que remetem aos blocos de alfabetização tradicionais e também a uma das mais ancestrais técnicas de impressão, numa tentativa bem humorada de explicar o que é design para uma criança.

Papai Design também inaugura uma tendência de extensão de conteúdo, em que o assunto das páginas impressas se complementa através de um blog, onde os leitores podem interagir com o autor e também dar suas contribuições.



O livro já está disponível para compra na 2AB Editora e na loja +Soma.

O lançamento ocorrerá no dia 09 de Setembro, das 19h às 22h na Livraria da Vila da Al. Lorena, em São Paulo.

28.8.09

Exposição apresenta trabalhos resultantes de pesquisa sobre interseções entre desenho e pintura

“Arranha-Verso”, exposição individual de Diego de Santos, com curadoria de Maira Ortins, será aberta na próxima terça-feira, 1º de setembro, às 19 horas, no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Térreo – Centro – fone: (85) 3464.3108). Gratuita ao público, a exposição ficará em cartaz até 30 de setembro (horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; aos domingos, de 10h às 18h).


Na exposição, Diego de Santos apresentará trabalhos resultantes de uma pesquisa experimental sobre interseções entre desenho e pintura. As obras foram realizadas a partir de ações gestuais, fazendo uso de materiais comuns, como grafite e caneta esferográfica sobre as duas faces de papéis simples (sulfite), passíveis de alterações visuais insólitas e que possibilitam liberdade de construção.

A casa solidão
Quando o silêncio é tão ou mais significativo que as palavras, e o gesto do artista contemplativo sobre suas questões se amplifica na obra como um eco, inundando o universo lírico do branco sincero do papel, instala-se um nervoso estágio de reparo de uma outra consciência que pousa sobre o pensamento.

Um homem transcorre este papel, apenas parte do corpo é visto, porque todo o resto se confunde com a casa, a casa solidão criada por Diego de Santos. É neste arquétipo que o artista transita, explorando todas as possibilidades para ele possíveis.

A casa nos remete para a idéia de abrigo, mas quando a casa não abriga, aprisiona? Que forma de interação com o meio o artista expressa? Aqui, a casa não é refúgio, nem espaço de fuga. O homem teme essa casa feita de concreto e grades. Contudo, ainda se avista pela janela o azul, promessa de felicidade.

O sonho não se serve de meios, por isso não há elementos que explicitem a fuga exata do homem nesse espaço. Como apreender a imaginação do sonho criado pelo artista, repleto de vazio e silêncio? O devaneio não trabalha com a conceitualização.

Acima da casa, não se vê céu, vê-se tempo, corroído, em cor fosca e cinza. Papel gasto e cansado do atrito da caneta. O espaço ideal não existe na obra de Diego de Santos, os dois lados possíveis são limitados. O artista habita a terceira margem entre o espaço e o tempo, entre a cor e o branco, silencioso e calmo, nem triste, nem exato, nada preciso, pouco a ser dito e muito a ser visto.


Breves currículos
Diego de Santos – Natural de Caucaia (CE), Diego de Santos é graduando em Artes Visuais pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE). Realiza desenhos que se desdobram em instalações e intervenções utilizando papel sulfite, grafite e caneta esferográfica. Em 2004, atuou como arte-educador no Memória da Cultura Cearense e no Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE). Atualmente é arte-educador do Sobrado Dr. José Lourenço. Em 2008, realizou a individual “Não adianta esfregar os olhos”. Expôs no 59º Salão de Abril, no Alpendre Casa de Arte, Pesquisa e Produção, no projeto Zeitlup! Câmera Lenta Brasil/Alemanha e no Museu da Estação, em Antonina (PR).

Maira Ortins – Gravadora, desenhista e escultora, nascida em Recife. De 1995 a 1998, estudou desenho, pintura e escultura em argila na Escolinha de Arte do Recife. Estudou com Sebastião de Paula e Nauer Spíndola no Instituto Dragão do Mar. De 2001 a 2003, foi monitora da oficina de gravura do Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (UFC). Participou de várias exposições internacionais. No período de 2004 a 2006, idealizou e organizou, juntamente com Nauer Spindola, a primeira e segunda edições da Bienal Internacional Ceará de Gravura. Foi curadora da 58ª edição do Salão de Abril. Licenciada em Letras/Literatura pela UFC. Atualmente é coordenadora de Artes Visuais da Secultfor – Secretaria de Cultura de Fortaleza.

IED abre inscrições para cursos de extensão

O Istituto Europeo di Design (IED) abre inscrições para cursos de extensão nas áreas de design e artes visuais. Com curta duração, os cursos são indicados pessoas que queiram aprofundar e atualizar seus conhecimentos nos setores abordados.

As aulas serão ministradas durante a semana no período noturno, ou aos sábados por profissionais experientes e requisitados pelo mercado Claudia Haynal, consultora de desenvolvimento de produto da Zinne Design, coordena as aulas para o curso de Desenho de Observação. O curso de Design de Mobiliário fica a cargo de da designer Flávia Pagotti, cujas obras estão no MoMA de Nova York. Já o curso de Type Design é coordenado por Gustavo Soares.

“Os cursos de extensão representam uma oportunidade de aproximação entre profissionais da própria área de atuação. Além da troca de experiências sobre as práticas, são estabelecidos contatos, gerando uma nova rede de relacionamentos”, afirma Márcia Holland, diretora acadêmica do IED.

As vagas são limitadas e as matrículas são efetuadas por ordem de chegada. Para participar dos cursos é necessário se inscrever na sede do instituto até o dia 8 de setembro. Mais informações sobre matrículas, valores e programações podem ser obtidas pelo e-mail info@iedbrasil.com.br ou telefone (11) 3660-8000.

Cursos extensão
- IED Design
Design de Mobiliário, por Flávia Pagotti Silva

- IED Art Visive
Type Design, por Gustavo Soares
Desenho de observação, por Claudia Haynal

Serviço:
Cursos de Extensão – Istituto Europeo di Design (IED)
Informações: info@iedbrasil.com.br - (11) 3660-8000
Local: Rua Maranhão, 617 -Higienópolis - São Paulo/SP
Para mais informações, acesse o site – www.iedbrasil.com.br

Campanha integrada criada pela AlmapBBDO reforça DNA aventureiro da Nova Saveiro


A renovação do design da Nova Saveiro é apenas uma das características da picape da Volkswagen que a nova campanha criada pela AlmapBBDO vai destacar. Filme, vinhetas, anúncios, spot, peças de internet e outras ações mostrarão ainda o DNA aventureiro do modelo usando a assinatura “Nova Saveiro. Carregada de Aventura.”



"O posicionamento do produto foi inspirado exatamente no principal aspecto que diferencia a Nova Saveiro de uma picape derivado de carro, que é o fato de o consumidor poder carregar na caçamba tudo que quiser para enfrentar seus desafios, suas aventuras", afirma Herlander Zola, gerente de propaganda e estratégia de marketing da Volkswagen. "Com a Nova Saveiro, você não deixa suas aventuras para trás, você carrega parte dela consigo. Daí surgiu: ‘Nova Saveiro. Carregada de Aventura.’"

O comercial “La Fortuna”, com versões de 60” e 30”, vai ao ar na TV aberta e a cabo a partir do próximo domingo, dia 30/8. A estreia será no futebol na Rede Globo. Nos cinemas, o filme será exibido a partir do dia 4/8. Produzido pela Rebolucion, produtora argentina que deu vida ao premiado comercial “Cachorro-Peixe”, do SpaceFox, o filme mostra a Nova Saveiro numa aventura “explosiva”. Um comboio das picapes da Volkswagen sai de uma cidadezinha e segue por uma estrada sinuosa até chegar à cratera de um vulcão. Os aventureiros abrem as caçambas das Saveiros despejando quilos e quilos de grãos de milho na cratera. Feito isso, eles iniciam o caminho de volta à cidade, onde começa a chover pipoca, para alegria da população. "O filme é ousado e impactante. Fazer chover pipoca a partir de um vulcão! Certamente isso vai gerar grande repercussão entre todos os públicos", diz Zola.



O filme foi criado por Gustavo Sarkis e Renato Fernandez, com direção de criação de Dulcidio Caldeira e Luiz Sanches. Foi dirigido por Luciano Podcaminsky, com direção de fotografia de Marcelo Camorino. As filmagens foram realizadas nas cidades de Colônia do Sacramento, onde foram capturadas as cenas da cidadezinha, e nos campos de Minas, ambas no Uruguai. A Bitt Animation, que também trabalhou no “Cachorro-Peixe”, foi responsável pela pós-produção do comercial, criando as cenas do vulcão e da chuva de pipoca que aparecem nas tomadas com os planos mais abertos.


A campanha
Além do comercial, duas vinhetas entrarão no ar na TV. A vinheta virtual de 15’’ foi criada especialmente para os intervalos do futebol na TV Globo. Uma animação em versões de 5’’ e 3’’ foi produzida para o patrocínio dos canais a cabo. No programa CQC, da Band, a Nova Saveiro também protagonizará uma nova vinheta.

A campanha impressa, que já está nas revistas mensais de setembro, tem anúncio de página dupla e tripla para mostrar o modelo e um anúncio diferenciado que reproduz um pulo de bungee jumping da caçamba da picape. Quando o leitor puxa um aplique do anúncio, surge o personagem saltando da Nova Saveiro. Do outro lado, estão alguns detalhes do carro que vão seduzir os leitores.

Na internet, o aventureiro continua a sua jornada no hotsite que está em produção e irá ao ar em breve, e nas peças digitais. A campanha prevê ainda spot e testemunhais em rádios. O modelo da Volkswagen estará também nas portas de aeroportos e mesinhas dos aviões da Gol Linhas Aéreas, em placas de estádios de futebol e em um dos painéis em frente à fábrica da Volkswagen em São Bernardo do Campo.

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Volkswagen
Título: La Fortuna
Produto: Saveiro
Diretor de Criação: Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Criação: Gustavo Sarkis, Renato Fernandez
Produtora: Rebolucion
Direção: Luciano Podcaminsky
Fotografia: Marcelo Camorino
RTVC: Egisto Betti, Arthur Machado
Trilha/Locutor: Tentáculo
Montador/Editor: Diego Panich
Finalizadora: Bitt Animation
Produtor de pós-produção: Luis Staffolani
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Sabrina Lima
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola

Ficha Técnica - Anúncio
Anunciante: Volkswagen
Título: Nova Saveiro. Carregada de aventura.
Produto: Saveiro
Diretor de Criação: Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Diretor de Arte: Renato Fernandez
Redator: Gustavo Sarkis
Fotógrafo: Fernando Zuffo
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Sabrina Lima
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola

27.8.09

Exposição "Paris de Patrick Jouin"

Em mais um evento que faz parte do calendário oficial do chamado Ano da França no Brasil, os trabalhos do designer francês Patrick Jouin ficam em exposição até o dia 27 de setembro, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo.

É a mostra "Paris de Patrick Jouin". Com ambientação na forma de uma pitoresca rua parisiense, a exposição exibe, entre outros, trabalhos de arquitetura, mobiliário e projetos urbanos consagrados como o Vélib, sistema de estações de bicicletas para aluguel em Paris.

De acordo com material de divulgação, a mostra reúne trabalhos do passado, como a arquitetura de interior para restaurantes, até obras mais conceituais, como um projeto de quarto de hotel futurista.

Segundo a curadora da mostra, Valérie Guillaume, que é também curadora de design do Centro Georges Pompidou em Paris, Patrick Jouin prova que o design intervém tanto na história quanto no presente para propor projetos e elementos de usufruto cotidiano. "Essa exposição nos faz uma visita a Paris. Porém, não aquela cidade fincada no passado, mas aquela que integra o design em sua dimensão arquitetural e monumental. O design sempre intervém em nosso modo de vida", ressaltou.

Mais informações
www.institutotomieohtake.org.br


26.8.09

Senac realiza Design Essencial 2009



Entre setembro e novembro de 2009, o Senac realiza a quarta edição do evento Design Essencial, com foco no tema A Democratização do Design. A escolha do tema baseia-se nas transformações sociais do século 21, que estimulam a criatividade individual e diversificam o design contemporâneo.

O encontro debate a importância da democratização do design, apresentando projetos que incluem todas as classes e setores da sociedade, sem deixar de lado as questões ecológicas, o bom uso da matéria-prima e a melhoria da qualidade de vida.

Entre os palestrantes, estão importantes profissionais da área de arquitetura e design, como Fernando Brandão, arquiteto premiado pelo projeto da livraria Cultura de São Paulo; Christian Ullmann, designer argentino premiado por desenvolver projetos sustentáveis; Marcelo Teixeira, antigo designer da Embraer; Pedro Paulo Franco, designer e proprietário de empresa do setor; e Alessandro Jordão, Kiko Sobrino e Fábio Galeazzo, designers premiados e que participaram da Casa Cor São Paulo 2009.

O evento é realizado em 19 unidades do Senac na forma de exposições, workshops, palestras, encontros e debates sobre o tema. É dirigido a arquitetos, decoradores, designers, designers de produto, empresários da área, estudantes e demais interessados no assunto.

As datas em que o Design Essencial 2009 chega às unidades do Senac são:
Senac Araraquara – de 5 a 9/10
Senac Araçatuba – de 26 a 29/10
Senac Bauru – de 14 a 16/10
Senac Catanduva – dia 20/10
Senac Franca – dias 4 e 5/11
Senac Jaboticabal – de 28 a 30/9
Senac Jau – de 26 a 30/10
Senac Limeira – de 19 a 22/10
Senac Marília – de 16 a 20/11
Senac Osasco – de 21 a 25/9
Senac Piracicaba – de 14 a 18/9
Senac Presidente Prudente – de 21 e 23/9
Senac Ribeirão Preto – de 9 a 12/11
Senac Santa Cecilia – dia 21/10
Senac Santo André – de 9 a 12/11
Senac Santos – de 26 a 30/10
Senac São Carlos – de 5 a 9/10
Senac São José do Rio Preto – de 22 a 24/9
Senac São José dos Campos – de 5 a 9/10

Design Essencial 2009
De 14/9 a 20/11/2009
Em várias unidades da rede Senac
Participação gratuita

Ícone da nova ilustração vem ao Brasil para o Pixel Show 2009


A quadrinista e dançarina burlesca Molly Crabapple virá ao Brasil pela primeira vez para participar do Pixel Show 2009, evento de referência em arte experimental e design gráfico organizado pela Zupi que acontecerá em São Paulo nos dias 10 e 11 de outubro.

Considerada por Warren Ellis a maior ilustradora da nova geração, a artista norte-americana já teve trabalhos estampadas nas páginas do The New York Times, Wall Street Journal, Marvel Comics e Playgirl. Crabapple é ainda responsável, em parceria com John Leavitt, pelo projeto “Dr. Sketchy's Anti-Art School”, que promove aulas de desenho misturadas a shows burlescos itinerantes, onde dançarinos e pin-ups tem a imagem de seus corpos em movimento desenhados. A iniciativa nasceu em Nova York e já se espalhou por mais de 80 cidades ao redor do mundo, incluindo São Paulo.

A artista acaba de lançar a graphic novel “Scarlett Takes Manhattan”, a história de uma atriz do vaudeville na Nova York do século 19. Outra recente empreitada de Molly Crabapple foi a versão da Mulher-Hulk para a reedição da antologia “Strange Adventures”, na qual autores do universo indie dão nova cara aos personagens da Marvel.

Pixel Show 2009 - Outros nomes de peso do design brasileiro e mundial também realizarão apresentações durante os dois dias de palestras do Pixel Show, como a empresa de design portuguesa MusaWorkLab; Nelson Balaban, diretor de arte, ilustrador e designer curitibano que possui no seu portfólio clientes como Coca-Cola, O Boticário e MTV; o designer e diretor de arte Rico Lins; os especialistas em direção criativa para empresas de moda, publicidade e promoção do Estúdio Árvore; a agência de webdesign e games CUBO.CC; e o estúdio de motion graphics Santa e Alexandre “Sesper” Cruz, membro do conceituado coletivo Famiglia Baglione, famoso pela mix de arte, skate e música presentes em seus trabalhos.

Para mais informações sobre a participação de Molly Crabapple e de outros artistas no Pixel Show, consulte o site do evento. As inscrições já estão abertas.

Exposição EuroClick 2009


Entre os dias 28 de agosto e 26 de setembro, o Centro Europeu de Curitiba vai expor as fotografias selecionadas no concurso nacional EuroClick 2009. O prêmio, organizado pela escola, teve como tema Personagens da Noite e contou com mais de 600 trabalhos inscritos, oriundos de diversas partes do país.


As 20 imagens que irão compor a mostra foram selecionadas por um júri especial, formado pelos fotógrafos Nildo Teixeira, Anuschka Lemos e Nuno Papp; pela artista plástica Alani Mello, presidente da Associação dos Artistas Plásticos do Paraná (APAP); e pelo publicitário Marcos Pamplona, presidente do Clube de Criação do Paraná (CCPR). “Esta segunda edição do EuroClick foi um verdadeiro sucesso. Além de um grande número de fotografias inscritas, tivemos trabalhos altamente qualificados. Foi muito gratificante trabalhar com novos talentos da fotografia brasileira e apreciar trabalhos de fotógrafos já consagrados”, comemora Tânia Buchmann, coordenadora do curso de Fotografia do Centro Europeu.



A abertura oficial da exposição EuroClick 2009 acontece na próxima sexta-feira, dia 28 de agosto, na sede do Centro Europeu (Rua Brigadeiro Franco, nº 1700) a partir das 19h. A entrada para a mostra é gratuita e os trabalhos poderão ser visitados de segunda a sexta-feira, das 8h às 22h, e nos sábados, das 8h às 17h. Mais informações pelo telefone (41) 3222-6669 ou no site www.centroeuropeu.com.br.

Serviço:
Exposição EuroClick 2009
Local: Centro Europeu (Rua Brigadeiro Franco, nº 1700)
Data: De 28 de agosto a 26 de setembro
Horário: De segunda a sexta-feira, das 8h às 22h, e nos sábado, das 8h às 17h
Informações: (41) 3222 – 6669 ou www.centroeuropeu.com.br

25.8.09

Exposição na Panamericana exibe tendências da publicidade mundial

O que pensam os jovens publicitários mais talentosos do planeta, considerados os profissionais que vão ditar as tendências da publicidade nas próximas gerações? Para responder a essa pergunta, a Panamericana Escola de Arte e Design sediará a exposição “Art Directors Club Young Guns”.

A mostra gratuita, que fica em cartaz entre 19 de agosto e 22 de setembro, na unidade Groenlândia (R. Groenlândia, 77), reúne 50 trabalhos de 13 países, premiados pela Art Directors Club, uma das instituições mais prestigiadas do setor, fundada nos Estados Unidos.

A exposição, promovida no Brasil com exclusividade pela Panamericana e o jornal Folha de S. Paulo, apresentará campanhas campeãs nos quesitos Publicidade, Design Gráfico, Fotografia, Ilustração, Mídias Interativas, TV/ Cinema, Design de Objeto, Design Interativo, Direção de Arte e Design Sustentável.

A publicidade brasileira é representada por um único brasileiro: Marcos Kotlhar, diretor de arte da AlmapBBDO. É a primeira vez que um profissional do Brasil está entre os ganhadores da competição.

Sobre o Art Directors
A premiação do ADCNY consiste em Gold, Silver, Distinctive Merit e Merit, em ordem a partir da mais importante. As obras devem atingir a excelência necessária para obter prêmio (não se trata de definir do primeiro ao quarto lugar), de modo que a quantidade de prêmios por tipo pode variar em cada caso. Criada em 1920, pelo Clube de Criação de Nova York, a premiação anual The Art Directors Club NY é a mais antiga do gênero nos Estados Unidos. Ilustradores como Maxfield Parrish e Norman Rockwell são alguns dos talentos mundiais reconhecidos pelo clube, assim como os Diretores de Arte e Designers Milton Glaser, Herb Lubalin, Saul Bass e Massimo Vignelli.

Desde 1998, a Panamericana – Escola de Arte e Design representa oficialmente o Festival no Brasil e, desde 2001, conta com a parceria da Folha de S.Paulo na realização da Exposição dos trabalhos premiados. Além de promover o evento, a parceria distribui fichas de inscrição aos criativos brasileiros e disponibiliza um serviço de informações no período em que elas acontecem. Além do Art Directors Club NY Awards, a Panamericana e a Folha de S. Paulo também organizam no Brasil os festivais The One Show e o Clio Awards.

SERVIÇO:

“Art Directors Club NY in Panamericana”
Local: Panamericana Escola de Arte e Design (sede Groenlândia)
Período: 19 de agosto a 22 de setembro
Horário: de segunda a sexta-feira das 9h às 21h e sábados das 9h às 13h
Endereço: R. Groenlândia, 77 – Jardim Europa – São Paulo
Informações: Tel. (11) 3887-4200 - Entrada Gratuita

Tarsila do Amaral volta a Campos do Jordão





Depois de seis meses expostas na Espanha, no Museu Fundacion Juan March, em Madri, e na Fundacion CaixaGalicia de La Corunã, em Santiago de Compostela, cinco obras de Tarsila do Amaral pertencentes ao Acervo dos Palácios do Governo de SP – Operários, Religião Brasileira, Calmaria II, Retrato de Mário de Andrade e Auto Retrato – estão de volta ao Palácio Boa Vista, em Campos de Jordão.



Operários, de 1933, uma das obras mais importantes da artista e ícone do Modernismo brasileiro, será um dos destaques da Sala Especial "Tarsila em família”, mostra que acontece de 26 de agosto a 31 de janeiro de 2010, no Palácio Boa Vista. A abertura oficial acontece nesta quinta-feira, 27, a partir das 14 horas.

Estarão expostas as 13 obras de Tarsila do Amaral que fazem parte da coleção dos Palácios, reunidas, pela primeira vez, com obras do acervo da família da artista.


SERVIÇO
Palácio Boa Vista
Avenida Adhemar de Barros, 3.001 – Campos do Jordão/SP
Telefone para agendamento: (12) 3662-1122
Visitas orientadas de quarta-feira a domingo e feriados, das 10h às 12h e das 14h às 17h.
Ingresso: R$ 5.
Entrada gratuita para alunos de escolas públicas, entidades assistenciais com autorização prévia e crianças até 10 anos. Pagam meia entrada maiores de 60 anos e estudantes com carteirinha.

Quando o Palácio recebe hóspedes oficiais, a área de visitação fica restrita e o visitante paga meia entrada.

As cores, a beleza e a delicadeza das Havaianas Fit estão na nova campanha criada pela AlmapBBDO



Delicadas e coloridas, as sandálias Havaianas Fit estão atraindo a atenção das mulheres que gostam de se vestir com versatilidade e leveza. Simples, femininas e confortáveis, elas são a melhor opção para qualquer programa informal na cidade nos dias quentes do verão. E, para divulgar o modelo, a AlmapBBDO criou uma campanha impressa que, em setembro, estará nas revistas femininas, semanais, de celebridades e para o público jovem.

Os anúncios são inspirados nos grafites coloridos e destacam também a simplicidade das Havaianas Fit, com títulos que brincam com o universo feminino e chamam para o verão que se aproxima: “Escolha uma saia, uma blusinha, um par de Havaianas Fit e pronto. Em apenas 3 horas e meia, você está arrumada”, “Dá pra viver na cidade com um pezinho na praia” e “Você vai deixar os homens mudos e, acredite, muitos ficam bem melhores assim”.




Com design moderno e tiras ajustáveis, as Havaianas Fit se adaptam aos pés femininos e combinam perfeitamente com as roupinhas de verão. Suas cores são atraentes. Os anúncios, por exemplo, destacam as sandálias nas cores laranja, tulipa e prata.

A campanha é do diretor de arte André Nassar e do redator Rynaldo Gondim. A direção de criação é de Marcello Serpa.


Ficha Técnica
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: “Escolha uma saia, uma blusinha, um par de Havaianas Fit e pronto. Em apenas 3 horas e meia você está arrumada” , “Dá pra viver na cidade com um pezinho na praia” e “Você vai deixar os homens mudos e, acredite, muitos ficam bem melhores assim”.
Produto: Havaianas Fit
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Arte: Andre Nassar
Redator: Rynaldo Gondim
Ilustrador: Marcos Sachs
Fotógrafo: Hugo Treu
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: André Furlanetto, Cristina Chacon, Marina Fernandes, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Amanda Tomaz
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Carolina Cabral
Aprovação: Carla Schmitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Eliana Vilches

24.8.09

Mestre do Design Gráfico dá palestra na Panamericana

Um dos designers gráficos mais importantes do Brasil, Ronald Kapaz ministra palestra na Panamericana Escola de Arte e Design, dia 9 de setembro, às 19h30, na sede da Rua Groenlândia nº77, em São Paulo.

Head designer da Oz Design, empresa que atua há 23 anos nas áreas de Consultoria de Identidade de Marcas, Design de Marcas, Design de Embalagens, Design Editorial, Design Promocional e Design de Produto, e que atende a grandes empresas nacionais e internacionais, ele apresentará um case sobre os 30 anos da empresa e sua carreira de sucesso, que inclui trabalhos expostos no Art Directors Club, em Nova Iorque/ Estados Unidos, e na galeria Von Otzen, em Frankfurt/ Alemanha, entre outros.

Arquiteto formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, é membro do Conselho de Notáveis da Panamericana Escola de Artes e Design e foi um dos fundadores da Associação de Designers Gráficos (ADG).

O evento é grátis e aberto ao público. As vagas, 50 no total, são limitadas. Quem quiser participar deve enviar e-mail para: palestra@escola-panamericana.com.br

PALESTRA DESIGN GRÁFICO
Convidado: Ronald Kapaz
Data: 9 de setembro
Horário: 19h30
Local: Rua Groenlândia nº77, em São Paulo
Vagas limitadas.

Wide por Fabrizio Fasano Jr. na Galeria Miniloft



O fotógrafo Fabrizio Fasano Jr. apresenta sua nova exposição WIDE, que reúne material exclusivo - em metacrilato e como o próprio nome diz em tamanho widescreen que vão de 90cmx1,80m a 60cmx1,20m.

A inspiração veio de viagens onde seu olhar apurado e criatividade aguçada registrou pessoas, ambientes inóspitos, vida, animais selvagens e energia em diferentes circunstâncias e ângulos.

Com lançamento marcado para 27 de agosto, às 19h00 na Galeria Miniloft, a exposição ficará aberta até dia 12 de setembro e conta com o apoio cultural da Alberflex e Mini Cooper.

Serviço:
Exposição WIDE – Fabrizio Fasano Jr.
Lançamento: 27 de agosto de 2009
Local: Galeria MiniLoft
Horário: a partir das 19h00
Endereço: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 338 – Jardim Paulista
Tel. (11) 2503-9260. Seg a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h ás 14h.
Até 12 de setembro.

Zupi #14 – Para gregos e troianos



A 14a. edição da Revista Zupi abre o semestre com uma variedade de conteúdo e novidades para agradar a todos os gostos e gêneros. Fotografia, ilustração, música, viagens, cultura urbana, dicas de livros e sites, o que mais se pode querer?

Nesta edição, os leitores vão entrar no universo do Omega Code – em Perfil. Um ambicioso projeto liderado pelo sound designer Marcelo Baldin que visa unir musica à arte e está tomando as galerias e palcos das grandes metrópoles ao redor do mundo.

Como artista convidada trazemos Molly Crabapple em entrevista exclusiva. Desenhista, empreendedora, ex-modelo artística e dançarina burlesca, suas ilustrações já estamparam as capas de importantes publicações como The New York Times, Wall Street Journal, Marvel Comics and Playgirl. É dela a encantadora capa e verso da Zupi #14.

A novidade fica por conta da nova seção intitulada Intervenção Urbana. Uma seleção de artistas que busca utilizar o cenário urbano como suporte para expressar sua liberdade artística, interagindo com o ambiente em que nos cerca de forma criativa, lúdica e muito irreverente. Confira The Decapitator e sua afiada guilhotina, The Bubble Project e seu megafone social, e o coletivo de fotografia SX70, que transformou um muro abandonado em galeria de arte.

Isso e muito mais estará nas páginas da Zupi #14. Diogo Lajst fotografa e reflete sobre uma China que parou no tempo; o coletivo IZ encontra no solo um rico universo de detalhes que passa debaixo de nossos pés; também conferimos o nosso carne fresca William Ferreira, a arte de Tiago Hoisel e Akira Umeda, em Bloody Cool; e o descontraído ambiente de uma agência londrina que tem uma paisagem pra lá de musical, em Ambiente.

23.8.09

Stefan Kanchev



O site DESIGNBOOM publicou um texto sobre o artista gráfico bulgaro Stefan Kanchev (1915-2001) que ao longo de sua carreira desenhou mais de 1000 marcas, 650 selos, bem como uma vasta gama de cartazes, anúncios, revistas, televisão e gráficos.



Veja mais trabalhos de Kanchev no site parceiro DESIGNBOOM.

Veja mais sobre vida e obra de Kanchev em seu site: stefankanchev.com

21.8.09

MAUÁ promete estender o sucesso da 1ª Semana de Design para outras edições

Se depender dos professores laureados em alguns dos mais disputados prêmios de design nacional e internacional e dos alunos do curso de Design do Produto do Centro Universitário do Instituto Mauá de Tecnologia, cujo talento já começa a ser reconhecido, o sucesso da 1ª Semana de Design Mauá irá se repetir nos próximos anos. Cientes dessa difícil tarefa e para aumentar ainda mais a expectativa, a coordenação promete apresentar no campus da Mauá em São Caetano do Sul, na próxima edição do evento, as últimas tendências do Design na Europa com a presença de conceituadas instituições de ensino de Design no exterior.

Durante quatro dias, diversos profissionais do setor automotivo do Brasil e do exterior mostraram aos estudantes da Mauá e demais participantes que, apesar da fama de restrito e sigiloso, o setor vem lançando mão dos mais diversos perfis profissionais, para conseguir destacar-se. Com o tema Panorama Global do Design Automotivo, a primeira edição da Semana, que ocorreu nos dias 11 a 14 de agosto, teve a participação de representantes das montadoras Mazda, Honda, Peugeot Citroën, GM e Volkswagen, além de empresas ligadas ao setor como Amoritz Design Automotivo, RS Engenharia e Questto Design. Cada palestrante abordou um tema relativo à sua realidade profissional, desde processos criativos até a complexa exemplificação de softwares de Design.

“Quisemos mostrar e exemplificar bem os diversos ambientes em que o designer pode atuar dentro da área Automotiva. Nossa grande preocupação foi trazer diferentes perfis de palestrantes, desde profissionais de multinacionais até de pequenas empresas”, explica a coordenadora do curso de Design do Produto da Mauá, professora Cláudia Facca, uma das organizadoras do evento. Além dos palestrantes, a Professora Cláudia credita ao tema escolhido o sucesso dessa primeira edição do evento, porque, segundo a coordenadora, além de mexer com o imaginário de muitos estudantes que sonham em trabalhar na área, o design automotivo desperta o interesse de pessoas que estão fora do meio acadêmico, interessados em saber como o conceito de um carro é concebido e desenvolvido. “Buscamos trazer para a instituição informações de um universo estritamente sigiloso e, por conta disso, tivemos mais de 380 inscrições no evento”, comemora.

De acordo com o Professor Otávio de Mattos Silvares, Reitor do Centro Universitário da Mauá, para dar continuidade ao sucesso dessa edição, a instituição pretende realizar a versão 2010 do evento com a participação de instituições européias com as quais mantém convênio. “O projeto é realizar um evento mais abrangente com o Dublin Institute of Tecnology, de Dublin, Irlanda. Pretendemos fazer algo focado na área de Design do Produto de uma forma mais geral”, comentou.

Talentos – Para exemplificar a qualidade do curso de Design do Produto da Mauá e o talento de seus alunos, durante a Semana foi divulgada a classificação de cinco estudantes da instituição na primeira fase do Prêmio Tok & Stok de Design Universitário 2009. Com o tema “Descançar”, o Prêmio estimulou 564 estudantes de cursos de design do todo o Brasil a criarem um móvel para um cliente real, dentro de parâmetros pré-estipulados; 53 foram selecionados para a fase seguinte da premiação. Os alunos da Mauá finalistas são Denise Bortoletto, Guilherme Carvalho, Isabela Santini, Murilo Gomes e Natália Fernandes. A Mauá foi a instituição do estado de São Paulo com o maior número de classificados.

O reconhecimento do talento e da criatividade não ficou restrito aos alunos da Mauá. Durante a Semana também foi divulgada a premiação recebida pelo professor Marcos Batista, agraciado em uma das categorias do Prêmio House & Gift. O concurso premia os autores dos equipamentos e utensílios desenvolvidos para o lar mais inovadores e funcionais. O professor da Mauá, juntamente com o designer Leonardo Romeu, recebeu o troféu da categoria Utilidades Domésticas, pela criação do Refrigerador Bosch Glass Edition, um projeto que se destaca principalmente pela porta de vidro temperado Safety Glass.

Clube de Criação do Paraná traz novidades no 6ª Mostre a Cara

Sábado e domingo (22 e 23), o Clube de Criação do Paraná promove a sexta edição do Mostre a Cara, evento dirigido a estudantes de comunicação. Neste ano, porém, o concurso será um pouco diferente, pois tanto o cliente quanto o briefing serão mantidos em sigilo até o início da competição, e todos participantes terão o mesmo prazo e condições para criar uma campanha.


Os três primeiros colocados irão entrar no 6º Anuário do CCPR e, a campanha vencedora, se aprovada pelo cliente, será produzida e veiculada. O evento será realizado no auditório da Teletex, em Curitiba. Além do espaço, a empresa especializada em soluções de Tecnologia da Informação vai oferecer toda a estrutura necessária para o concurso, incluindo estações de trabalho com computadores para os 73 participantes desta edição.

Programação:

22/08
08h credenciamento
09h Palestra com Marcos Pamplona, presidente do CCPR
10h Apresentação do briefing pelo cliente
10h30 Início dos trabalhos
12h30 Parada para almoço (opcional)
14h Reinício das atividades
18h Encerramento das atividades do primeiro dia

23/08
09h Início das atividades
12h30 Almoço (opcional)
14h Reinício das atividades
18h Encerramento das atividades

20.8.09

Ícone do design mundial vem ao Brasil para ministrar palestra gratuita e curso de extensão

Um dos maiores nomes do design mundial, o argentino Jorge Frascara, estará no Brasil na próxima semana, quando ministra palestra e curso de extensão na Universidade Positivo, em Curitiba. Frascara vem acompanhado da esposa, a também designer Guillermina Noël. Ambos serão professores do curso Design de Informação Centrado no Usuário, promovido pelo curso de Design e pela Pró-Reitoria de Extensão da UP, e que será realizado de 25 a 29 de agosto.

A palestra “A desmaterialização do Design e o Design de Informação: princípios fundamentais e diário de uma prática”, que será realizada no dia 24 de agosto, às 19h30, no Auditório do Bloco Bege, é gratuita e voltada para acadêmicos da UP, pesquisadores e profissionais do design e de áreas afins, bem como a comunidade em geral. No encontro, Frascara abordará os princípios fundamentais do design de comunicação e, a seguir, apresentará um projeto profissional sobre a prática sistêmica do autor na área do Design da Informação.

O curso de extensão é voltado para profissionais, professores, pesquisadores e estudantes de Design, WebDesign, Arquitetura, Publicidade, Comunicação, Marketing, Artes Gráficas e áreas afins. Tem como objetivo promover, no participante, a compreensão do papel do usuário no processo de design e estabelecer parâmetros para a atuação dos profissionais de criação, baseada na perspectiva do usuário.

Frascara
Autor de oito livros e mais de 50 artigos, Frascara é um dos expoentes da pesquisa aplicada na área de Design da Informação e tem no seu currículo projetos de abrangência mundial. Sua prática profissional engloba uma grande variedade de clientes, culturas e projetos. Hoje, dedica-se à pesquisa de segurança viária e ao design da informação. É professor emérito da Universidade de Alberta e membro de honra da Associação dos Designers do Canadá. É professor convidado em instituições e universidades de 26 países, consultor de revistas especializadas e de programas de pesquisa, do CSA (Canadian Standards Association) e do ISO (International Standard Organization). Também presidiu a Icograda (International Council of Graphic Design Association).

O design gráfico aplicado à cultura e bem-estar social é a linha de estudos de Guillermina Noël, esposa de Frascara. Seu enfoque enfatiza a importância do design centrado no usuário, o design para pessoas com necessidades especiais e técnicas empíricas de pesquisas baseadas nas ciências sociais. Atualmente cursa o doutorado na IUAV de Veneza na Itália, com bolsa da Social Sciences and Humanities Research Council of Canadá, estudando as técnicas de avaliação da linguagem em pessoas com afasia - doença caracterizada pela perda da capacidade e das habilidades de linguagem falada e escrita.

As inscrições para o curso de extensão em Design de Informação Centrada no Usuário podem ser realizadas até o dia 24 de agosto pela página da Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Positivo (http://extensao.up.edu.br), pelos telefones (41) 3317-3092 e 3317-3201 e no Prédio da Extensão da Universidade Positivo (Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido).

SERVIÇO
Curso de extensão Design de Informação Centrada no Usuário
Jorge Frascara e Guillermina Noël


Local: Universidade Positivo – Atelier 1 de Design – Bloco Vermelho (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)
Datas e horários: 25 a 29 de agosto, de terça-feira a sábado, das 11h30 às 13h30 e das 14h30 às 18h30
Investimento:
Inscrições até 17/08 – R$ 750,00 (duas parcelas de R$ 375,00)
Inscrições após 17/08 – R$ 850,00 (duas parcelas de R$ 425,00)

Mais informações e inscrições pelo site http://extensao.up.edu.br, pelos telefones (41) 3317-3092 e 3317-3201 e no Prédio da Extensão da Universidade Positivo (Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Professor da PUC-Campinas lança livro sobre imagem fotográfica

Durante a III Semana Hércules Florence e do Seminário Imagem e Atualidade, o diretor da Faculdade de Artes Visuais da PUC-Campinas, Flávio Shimoda lançará o livro “Imagem Fotográfica”, no próximo dia 21 de agosto, às 19h, no hall do Auditório Dom Gilberto, no Campus I.

A publicação aborda de que forma as técnicas de fotografia são ensinadas dentro da sala de aula. O livro também faz uma introdução histórica do surgimento da fotografia no mundo. Segundo o diretor da Faculdade de Artes Visuais, o livro traz uma visão diferenciada da criação da fotografia no mundo. “Não foi uma única pessoa que criou a fotografia e sim era um discurso ideológico que apareceu em vários lugares no mundo, como Hércules Florence aqui no Brasil.”, explicou o professor.

O livro traz as diferentes possibilidades que a fotografia pode ter em diversas áreas de atuação. A obra pode ser encontrada em livrarias e no site da Editora Alínea. No mesmo local do lançamento do livro, ocorre às 20h, a mesa redonda “Arte e fotografia”, com os fotógrafos Iatã Canabrava e Mariana Meloni, tendo como provocador o professor do Departamento de Multimeios da Unicamp Fernando Tacca. Mais informações sobre a III Semana Hércules Florence e do o Seminário Imagem e Atualidade no site www.puc-campinas.edu.br/seminariodeimagem.

Serviço
Lançamento do livro: “Imagem Fotográfica”
Autor: Flávio Shimoda
Data: 21 de agosto às 19h.
Local: hall do Auditório Dom Gilberto, no Campus I.
Endereço: Rodovia D. Pedro I, km 136 - Parque das Universidades

19.8.09

Alpino se consolida como Chocolate Premium



Uma das principais marcas da Nestlé, o bombom Alpino está passando por um reposicionamento no mercado para se consolidar na categoria de chocolates premium. O projeto, desenvolvido pela consultoria em branding FutureBrand, incluiu a análise do mercado, a construção da proposta de valor e a revitalização da identidade visual. Todas as embalagens da linha ganham novo layout, mais moderno e elegante, com menos elementos gráficos, resultando em maior sofisticação e aproximação com o universo de produtos para presente.


Com o reposicionamento, Alpino passa a se situar entre a linha de chocolates mainstream da Nestlé e a linha Gold. A equipe da FutureBrand criou uma nova proposta de valor para o bombom, relacionada com características da marca levantadas por meio de pesquisas.

Uma das conclusões dos estudos é que Alpino faz parte da vida de quem tem entre 30 e 40 anos e consome o chocolate desde criança. É, portanto, um bombom clássico. Outra característica essencial do produto é a pureza e simplicidade de seu chocolate, sem adições. Seu sabor é tão marcante que Alpino é identificado como um tipo de chocolate específico, ao lado dos chocolates ao leite, branco e dark. O fato de ser vendido como bombom também é um dos ícones da marca. Alpino é consumido um por um, e cada pessoa tem sua maneira própria de comer o bombom.

A partir desses atributos, uma nova identidade visual foi desenhada para combinar com o novo posicionamento, sólido e diferenciado. Como as pesquisas apontaram que havia uma relação de carinho do público com a marca antiga, a logomarca passou por uma evolução, sem mudanças radicais em seu desenho. A fita vermelha da embalagem antiga foi substituída por um filete, como se fosse a silhueta de uma fita de presente. O nome passa a ser grafado sobre um fundo dourado, em sintonia com o novo posicionamento. O fundo tem uma estampa listrada bem fina, em alusão à textura com ranhuras do bombom. Já o desenho dos Alpes foi diminuído, com o objetivo de diferenciar a marca Alpino de outras logomarcas representadas por morros.

SOBRE A FUTUREBRAND
A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há sete anos no país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata. A FutureBrand BC&H trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal.

A consultoria busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam o valor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.

Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como AstraZeneca, Comgás, Garoto, Itaú, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, RBS, Ultra e Whirlpool. A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental.

GOL lança nova identidade visual em lojas e aeroportos


Quem passar pelas lojas da GOL nos aeroportos Santos Dumont e Galeão, no Rio de Janeiro, notará a diferença. Reformulados, os balcões da Companhia ganharam um visual mais jovem, atraente e arrojado. Com imagens descontraídas de cidades, pessoas alegres indo e vindo, aviões partindo, entre outros elementos gráficos – desenhados nas paredes em laranja e branco –, a nova identidade visa construir um ambiente amigável e envolvente, com uma identidade que expresse e renove o “espírito GOL”.

A mudança segue um conceito de aviação presente no perfil da GOL desde sua criação, há oito anos: estar cada vez mais próxima do cliente. “Para se identificar com produtos e serviços, o consumidor precisa ter certeza de que a marca que está falando com ele é real, transparente e verdadeira. Mais do que isso, ele precisa ter certeza que tem espaço para expressar sua identidade e construir uma forte afinidade”, explica Tarcisio Gargioni, vice-presidente de Marketing e Serviços da Companhia.

A agência 100% Design foi a responsável pela criação das peças, que têm o objetivo de captar as atenção de pessoas que procuram agilidade, tecnologia, boas tarifas e relacionamento com a marca. Gradualmente, a GOL adotará o visual em todos os aeroportos em que opera e em suas lojas no Brasil e América do Sul.

4º Prêmio Formato de Design



Mais uma vez, a Gráfica Formato promove o concurso de Design para estudantes de Minas Gerais, com o objetivo de revelar talentos através de criação de projetos gráficos e contemplá-los com prêmios em dinheiro e estágios em agências e propaganda.

As Inscrições estão abertas de 17 de agosto a 11 de novembro de 2009.

Nesta 4º edição o tema abordado será: OS MEIOS FAVORECEM SUA CRIAÇÃO, quando o participante poderá criar seus projetos valendo-se das diferentes mídias, canais e fontes disponíveis para pesquisa e produção, finalizando em uma peça gráfica para uso comercial ou não.
Podem participar alunos de qualquer curso superior, matriculados no segundo semestre de 2009.

Saiba mais sobre o concurso no clicando aqui.

18.8.09

Hansen Bahia - Restauração do Acervo



Depois de Salvador, Rio de Janeiro e Brasília, chegou a vez de São Paulo receber uma amostra do imenso acervo do xilógrafo Karl Heinz Hansen Bahia. A Fundação Hansen Bahia expõe de 22 de agosto a 25 de outubro, na Galeria D. Pedro II da CAIXA Cultural São Paulo (Sé), no centro da cidade, 73 obras recuperadas do artista que dá nome à instituição. A abertura para convidados será neste sábado, 22 de agosto, às 11h e a visita guiada com a curadora está prevista para o dia 24 de outubro, também no sábado, no mesmo horário.

Com curadoria de Lêda Deborah, responsável pelo acervo desde 2003, a exposição “Hansen Bahia- Restauração do Acervo” traz à cidade 64 obras em suporte de papel e 09 matrizes de xilogravuras. As peças foram recuperadas entre dezembro de 2006 e dezembro de 2007, pelo projeto "Preservação da Obra de Hansen Bahia", selecionado pelo "Programa CAIXA de Adoção de Entidades Culturais”.


Alemão de nascimento, mas brasileiro por opção, Karl Heinz Hansen Bahia doou ainda em vida todo seu acervo à cidade de Cachoeira, no recôncavo baiano. A Fundação que leva seu nome foi instituída em 1976, dois anos antes de sua morte, e hoje é constituída de 13 mil itens, entre gravuras, fotografias, álbuns de recortes, livros, documentos, mobiliário e objetos de uso pessoal do artista. Há também uma biblioteca com cerca de mil títulos - incluindo dezenas de livros publicados ou ilustrados por Hansen Bahia. São mais de quatro mil obras em suporte de papel e 260 matrizes xilográficas.


A intenção da curadora Lêda Deborah é levar a exposição “Hansen Bahia- Restauração do Acervo” para diversos espaços culturais do país, de modo a propiciar maior reflexão sobre a obra e a vida do artista e da arte da xilogravura. Depois de Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba e, por fim, São Paulo, as obras retornam para exposição nas cidades baianas de Cachoeira e São Félix, esta última onde está situada a fazenda que Hansen Bahia morou nos seus últimos anos de vida e também doada à Fundação. “A maior homenagem que se pode fazer a um artista é mantê-lo vivo”, conclui a curadora.



Karl Heinz Hansen Bahia (1915- 1978)
“Tudo o que sei e o que sou, devo à Bahia”.

Karl Heinz Hansen, alemão de Hamburgo, tem os primeiros trabalhos artísticos datados dos anos 40. O homem foi sempre o seu grande tema e a xilogravura, uma arte tradicional na Alemanha, a técnica a que mais se dedicou.

Convencido por um diplomata brasileiro na Suécia, onde residia depois da Segunda Guerra Mundial, Hansen chegou ao Brasil em 1950, aos 35 anos, para trabalhar como artista gráfico numa editora de São Paulo. Vinha em busca do futuro promissor e dos encantos naturais de que lhe falara o amigo em Estocolmo.

Mudou-se pela primeira vez para a Bahia em 1955. Ao longo dos três anos seguintes, realizou exposições, lançou álbuns de gravuras, executou painéis, concorreu ao Prêmio de Arte Contemporânea e participou da IV Bienal de São Paulo.

A Bahia, entretanto, não deu ao artista resposta econômica e Hansen voltou, em 1959, para a Alemanha. Antes, porém, se despediu da Bahia com a exposição “A Bahia de Hansen”, mostrando aos baianos o que levaria para o Velho Mundo. Foi neste período que o artista adotou o nome artístico de Hansen Bahia e conheceu seu último amor e musa, Ilse.

A inquietude do artista e o novo amor fizeram Hansen partir para a Etiópia a convite do imperador Salassiè, para fundar uma escola de belas artes em Addis Abeba. Em 1966, no término de sua missão, Hansen voltou definitivamente para a Bahia, onde ficou até sua morte, em 1978.

O artista expôs duas vezes em Brasília: em 1973, com a mostra “Novos Trabalhos”; e em 1976, com “Retrospectiva”, exposição promovida pela Embaixada da Alemanha no Touring Club do Brasil, ocasião na qual Hansen ofereceu sua obra, por meio de testamento, à cidade de Cachoeira, instituindo a Fundação Hansen Bahia.

O que se diz sobre Hansen Bahia
“Foram muitos os estrangeiros que lançaram o olhar sobre a Bahia, desde os idos do século 16. Contudo, a imersão absoluta do artista germânico-baiano em nosso universo é surpreendente e desconcertante. Hansen realiza uma arte de mãos sujas e corpo suado. Completamente comprometida com a realidade da sua época, sua obra submerge e emerge em uma Bahia de águas fétidas, povoada por personagens gravados em estilo expressionista: homens, mulheres e crianças, retirados do seu convívio cotidiano em prostíbulos, íngremes ladeiras, becos e porões. Os excluídos são universalizados em sua arte.”

Márcio Meirelles, secretário de Cultura do Estado da Bahia e presidente do Conselho Curador da Fundação Hansen Bahia.

“Usando uma técnica invulgar, Hansen proporcionou aos artistas baianos uma abertura no trato da gravura, criando maiores dimensões. Seu método peculiar de trabalhar a superfície a ser gravada, com ênfase nas fibras da madeira, facilitava os golpes certeiros do afiado aço das suas goivas. A cada gravura era uma lição de como se pode descobrir na técnica o não uso da cor, substituída por um cinza meio tom que ficou como sua grande marca. Gravador primoroso, trabalhava a impressão das placas como se fosse o corpo da mulher amada, com cuidado de um perfeito artesão”.

Calasans Neto, artista plástico.

“Creio que nossas vidas avançam, a partir dos encontros com pessoas notáveis. Alguns chegam e ficam para sempre como aliados, transmitindo-nos seu conhecimento ao longo do tempo, ajudando-nos a aperfeiçoar o que somos. Outros passam como meteoros pela nossa vida, deixando um rastro permanente na nossa existência. Na minha trajetória, Hansen Bahia foi como um destes astros celestiais”.

Sérgio Rabinovitz, artista plástico.

Programa CAIXA de Adoção de Entidades Culturais
O Programa CAIXA de Adoção de Entidades Culturais seleciona e patrocina a recuperação, a ampliação e a promoção de importantes acervos nacionais, no intuito de fomentar o desenvolvimento de ações localizadas de recuperação e disponibilização desses tesouros à sociedade.

O projeto “Preservação da Obra de Hansen Bahia” foi um dos selecionados pelo programa da CAIXA. Durante a execução do projeto, foram aplicadas técnicas de restauração e conservação em 64 obras em suporte de papel, xilogravuras e mista, e em 09 obras em suporte de madeira, matrizes de xilogravuras, que pertencem ao acervo da Fundação.

Serviço
Exposição “Hansen Bahia- Restauração do Acervo - 73 obras”
Curadora: Lêda Deborah
Local: CAIXA Cultural São Paulo – Sé – Centro – Galeria D. Pedro II
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Abertura para convidados: 22 de agosto de 2009, sábado, às 11h
Visita guiada com a curadora: 24 de outubro de 2009, sábado, às 11h
Visitação: de 22 de agosto a 25 de outubro de 2009
Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.
Informações e Agendamento de visitas monitoradas: (11) 3321-4400
Acesso e sanitário para pessoas com necessidades especiais.
Classificação etária: Livre
Entrada Franca

Exposição na Panamericana exibe tendências da publicidade mundial

O que pensam os jovens publicitários mais talentosos do planeta, considerados os profissionais que vão ditar as tendências da publicidade nas próximas gerações? Para responder a essa pergunta, a Panamericana Escola de Arte e Design sediará a exposição “Art Directors Club Young Guns”.

A mostra gratuita, que fica em cartaz entre 19 de agosto e 22 de setembro, na unidade Groenlândia (R. Groenlândia, 77), reúne 50 trabalhos de 13 países, premiados pela Art Directors Club, uma das instituições mais prestigiadas do setor, fundada nos Estados Unidos.

A exposição, promovida no Brasil com exclusividade pela Panamericana e o jornal Folha de S. Paulo, apresentará campanhas campeãs nos quesitos Publicidade, Design Gráfico, Fotografia, Ilustração, Mídias Interativas, TV/ Cinema, Design de Objeto, Design Interativo, Direção de Arte e Design Sustentável.

A publicidade brasileira é representada por um único brasileiro: Marcos Kotlhar, diretor de arte da AlmapBBDO. É a primeira vez que um profissional do Brasil está entre os ganhadores da competição.

Sobre o Art Directors
A premiação do ADCNY consiste em Gold, Silver, Distinctive Merit e Merit, em ordem a partir da mais importante. As obras devem atingir a excelência necessária para obter prêmio (não se trata de definir do primeiro ao quarto lugar), de modo que a quantidade de prêmios por tipo pode variar em cada caso. Criada em 1920, pelo Clube de Criação de Nova York, a premiação anual The Art Directors Club NY é a mais antiga do gênero nos Estados Unidos. Ilustradores como Maxfield Parrish e Norman Rockwell são alguns dos talentos mundiais reconhecidos pelo clube, assim como os Diretores de Arte e Designers Milton Glaser, Herb Lubalin, Saul Bass e Massimo Vignelli.

Desde 1998, a Panamericana – Escola de Arte e Design representa oficialmente o Festival no Brasil e, desde 2001, conta com a parceria da Folha de S.Paulo na realização da Exposição dos trabalhos premiados. Além de promover o evento, a parceria distribui fichas de inscrição aos criativos brasileiros e disponibiliza um serviço de informações no período em que elas acontecem. Além do Art Directors Club NY Awards, a Panamericana e a Folha de S. Paulo também organizam no Brasil os festivais The One Show e o Clio Awards.

SERVIÇO: “Art Directors Club NY in Panamericana”
Local: Panamericana Escola de Arte e Design (sede Groenlândia)
Período: 19 de agosto a 22 de setembro
Horário: de segunda a sexta-feira das 9h às 21h e sábados das 9h às 13h
Endereço: R. Groenlândia, 77 – Jardim Europa – São Paulo
Informações: Tel. (11) 3887-4200 - Entrada Gratuita

PIXEL SHOW 2009: Já estão abertas as inscrições para o maior evento brasileiro de arte e design



A quinta edição nacional do Pixel Show, maior evento de arte e design do Brasil, já tem data e local confirmados. O encontro engloba ciclo de palestras sobre o processo de criação e inovação, exposição, workshops e ações de arte colaborativa e em 2009 será realizado no espaço Fecomercio, em São Paulo, nos dias 10 e 11 de outubro.

A conferência, focada em design e tecnologia, organiza a apresentação de cases de renomados artistas de motion design, branding, graffiti, fotografia, moda, direção de arte, entre outros. Entre as presenças internacionais confirmadas estão a desenhista norte-americana Molly Crabapple, idealizadora do Dr. Sketchy's Anti Art School – um projeto experimental que une a Escola de arte e o Cabaret - e a empresa de design portuguesa MusaWorkLab.

Outros nomes de peso do design brasileiro e mundial também realizarão apresentações durante os dois dias de palestras, entre eles Nelson Balaban, diretor de arte, ilustrador e designer curitibano que possui no seu portfólio clientes como Coca-Cola, O Boticário e MTV, o designer e diretor de arte Rico Lins, os especialistas em direção criativa para empresas de moda, publicidade e promoção do Estúdio Árvore, a agência de webdesign e games CUBO.CC, o estúdio de motion graphics Santa e Alexandre “Sesper” Cruz, membro do conceituado coletivo Famiglia Baglione, famoso pela mix de arte, skate e música presentes em seus trabalhos.

Paralela à programação paga de palestras do Pixel Show, que devido ao sucesso das edições passadas terá vagas abertas para 1200 inscritos, é esperado ainda um público de mais de cinco mil pessoas para a Feira de Arte, Design, Tecnologia e Moda. Aberta ao público em geral e entrada gratuita, a feira apresentará diversos produtos de arte e tecnologia, festivais de comerciais, motions e clips, workshops, e muito mais. O evento também traz exposições de jovens talentos e nomes consagrados, além do já tradicional painel da Zupi para intervenção colaborativa dos visitantes.

As inscrições para o Pixel Show 2009 já estão abertas. Confira os preços promocionais e as notícias no portal do evento: www.pixelshow.com.br/sp.

Sobre a Zupi – A Zupi, realizadora do Pixel Show, é uma marca criada pelo artista gráfico Allan Szacher. Entre as iniciativas desenvolvidas pelo grupo está a revista online e impressa de design experimental e artístico Zupi, no ar desde 2002 e cuja versão em papel se tornou a primeira do Brasil reconhecida pelo International Council of Graphic Design Associations (Icograda/IDMN). A Zupi soma ainda outras importantes conquistas, como a coletânea Zupi is Art e a Conferência de Design Pixel Show. Em 2009, o grupo criou o Portal Voxel, a Conferência Voxel Show e a revista impressa Voxel, voltados ao público de Arquitetura, 3D, Design de Produto e Interiores. Em breve, a Zupi lançará a Zupi.TV, uma adaptação para o audiovisual do conteúdo artístico e jornalístico realizado pela Revista Zupi.

17.8.09

Lançamento Zupi #14

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Walmart apresenta nova logomarca com a maior campanha institucional já feita pela rede no Brasil


O Walmart acaba de estrear mais um filme, parte da campanha que apresenta seu novo visual no Brasil. O comercial, de 30 e 60 segundos, traz a música “É”, de Gonzaguinha, mas com letra modificada. Um dos objetivo é mostrar que o Walmart passa a contar com marca (agora não leva hífen) e slogan (“Walmart. É pagar menos. É viver melhor”) novos.

Para apresentar a nova cara ao consumidor brasileiro, a empresa faz sua maior campanha institucional desde que chegou ao país - há 14 anos. Os filmes, criados pela agência Africa, já usam o novo logotipo da varejista, que mudou radicalmente depois de 16 anos. “A marca está mais moderna, mas não há mudanças na essência do Walmart, baseada na missão de vender por menos para as pessoas viverem melhor. Estamos mudando a forma, sem alterar o conteúdo”, diz Eduardo Maia, vice-presidente de marketing do Walmart Brasil. “O logo muda para uma tipologia mais moderna, o nome da empresa passa a ser escrito junto, sem o hífen, e um sol estilizado entra no lugar da estrela branca. O sol remete a coisas positivas - brilho, energia, auto-estima, lazer - e simboliza nosso slogan ‘é pagar menos, é viver melhor’, já que os filmes vão mostrar que a economia feita pelo cliente no Walmart pode ser usada para melhorar sua qualidade de vida", completa.




A nova identidade visual, que está sendo alterada nos demais países onde a empresa opera, é mais leve, clara e demonstra maior proximidade com os clientes, segundo pesquisas com consumidores. “Primeira campanha institucional feita no País, a ideia é explicar quais os atributos associados à nova marca e por que a política de preços do Walmart é tão diferenciada”, continua Maia.

A nova marca refere-se aos hipermercados Walmart no Brasil e já pode ser vista em algumas lojas recém inauguradas no interior do estado de São Paulo. A próxima será o hipermercado de Macaé, no Rio de Janeiro. As lojas existentes ganharão a nova identidade à medida que forem reformadas. A nova logomarca também pode ser conferida no site de comércio eletrônico da empresa (www.walmart.com.br).

A campanha criada pela Africa conta com duas fases distintas.


A primeira, que foi ao ar na semana passada, trazia a figura ícone Sam Walton, fundador do Walmart, e explicava que a preocupação em oferecer preço baixo nasceu com a empresa. “O filme trazia Sam Walton pela primeira vez em nossa campanha, mostrando como ele, com pequenas ações, criou a política de preços do Walmart, reconhecida mundialmente”, diz Maia.

A segunda fase entrou no ar ontem (16), em horário nobre (Fantástico, da Rede Globo). Para toda a campanha de Walmart estão sendo usadas como mídia TV aberta, revistas, jornais e rádio. A marca já assina os tablóides dos hipermercados e a comunicação visual no interior de todas as lojas. “Com essa nova campanha, o Walmart ressalta seus valores, suas origens, mostra que está sempre perto da consumidora e que sabe a importância de pagar menos. Para a Africa, é um motivo de orgulho participar dessa nova fase da comunicação do Walmart no Brasil”, afirma o sócio e VP executivo da agência, Márcio Santoro.

16.8.09

Ícones do design - França/Brasil



De 14 de agosto a 20 de setembro de 2009

Exposição reúne obras realizadas por designers franceses e brasileiros desde o início do século XX, destaca a presença do design no cotidiano das pessoas e questiona sobre o que confere a um objeto o título de ícone.

Inscrições para 23º Prêmio vão até esta segunda-feira

15.8.09

Curso de Redação Publicitária - Elabore Textos Criativos e Eficazes


O curso faz uma imersão no processo criativo, oferecendo recursos voltados ao desenvolvimento de habilidades essenciais para quem redige textos para publicidade e outras ações de marketing.

29 de agosto (sábado) | Horário: das 08:00h às 18:00h
Carga Horária: 08 horas


Público Alvo
Estudantes e Profissionais de Propaganda e Marketing, Publicidade, Jornalismo; Profissionais de Agências de Publicidade; Jornalistas e outros profissionais responsáveis pela produção de conteúdo escrito em suas empresas.

Alguns Temas que Serão Abordados
• Apresentação de técnicas para elaboração e desenvolvimento do texto criativo;
• Fundamentos de construção do texto publicitário;
• Síntese;
• Conotação e denotação;
• Rede semântica;
• Escrevendo para diferentes targets;
• Adequando textos para diferentes mídias.

Programação
08:00h - Credenciamento e Welcome-Coffee;
08:30h - Início do Curso;
12:30h - Intervalo (almoço);
14:00h - Retorno das atividades;
18:00h - Encerramento e Entrega de Certificados.

Facilitador
Zeca Martins
Graduado em Propaganda e Marketing pela ESPM com Pós-Graduação em Administração de Marketing pela EAESP-FGV. Possui ampla experiência em gerenciamento de comunicação corporativa, marketing direto, RP & Imprensa, criação publicitária, lançamento e posicionamento de produtos. Ex-Professor universitário. Autor de livros sobre Propaganda adotados em universidades de todo o país como “Propaganda É Isso Aí”, “Redação Publicitária: A Prática na Prática” entre outros.

Local
Espaço Abinee
Avenida Paulista, nº 1.439, 6º andar

São Paulo - SP (ao lado da estação Trianon Masp do Metrô)

Investimento
Estudantes (graduação e pós-graduação) R$150,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$75,00) e 50% no dia do curso (R$75,00);

Profissionais R$300,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$150,00) e 50% no dia do curso (R$150,00).

Desconto especial para grupos de 5 participantes ou mais. Os valores para estudantes passarão para R$ 120,00 e profissionais R$240,00(50% na reserva de vaga e 50% no dia do curso).
Para saber mais entre em contato: atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel. (11) 2936 0116.

Obs.: No valor stá incluso welcome-coffee, material de apoio e certificado.

Inscrições e informações pelo site: www.integracursos.com.br

Realização
Integra Cursos
Tel/Fax: (11) 2936 0113
www.integracursos.com.br
Rua Apotribu, 139, cj. 52 - Saúde
São Paulo - SP - CEP: 04302-000

Novo Polo I-Motion, da Volkswagen, chega com campanha criada pela AlmapBBDO


Estreia sábado, 15/8, durante o Jornal Nacional, na Rede Globo, o comercial “Câmbio”, da campanha criada pela AlmapBBDO para o novo Polo I-Motion, da Volkswagen. No domingo, ele estará em todas as emissoras. O filme destaca as vantagens do câmbio ASG, que possui sistema automatizado e manual, com opção de trocas de marcha no volante. Com ele, as passagens das marchas são quase imperceptíveis. E o sistema é inteligente: há um consumo menor de combustível e uma durabilidade maior dos componentes.


O filme mostra um rapaz dirigindo o novo Polo I-Motion na cidade. A cada troca de marcha, ele dá um leve tranco. Em off, o locutor explica que o novo Polo I-Motion possui câmbio automatizado ASG e com ele é possível trocar as marchas sem sentir. O carro então para no sinal vermelho e o motorista dá um novo tranco, soltando um soluço. A assinatura da campanha é “Novo Polo I-Motion. Dirija com inteligência”.

O anúncio, em página tripla, está sendo veiculado nas revistas mensais de agosto. Na primeira página, o leitor vê apenas um cubo mágico ainda não resolvido apoiado no câmbio com o título: “Novo Polo I-Motion com câmbio automatizado ASG”. Ao virá-la, há a foto do novo Polo e o destaque para 3 vantagens do modelo: conforto, durabilidade e economia. A terceira página mostra o cubo já resolvido e o texto: “Muito, muito inteligente”.

A campanha na Web começará na próxima semana no site www.vw.com.br/polo, que destaca em cada uma de suas páginas detalhes do modelo Polo I-Motion, como as cores, a durabilidade e seus features. Também haverá ações em diversos portais. No rádio, o spot “Locutores” tem vários apresentadores com vozes parecidas e cada um fala uma parte do texto, sem que os ouvintes percebam muito a diferença entre eles. No final, o locutor fala que as marchas do Polo I-Motion mudam como os apresentadores do comercial, sem que ninguém perceba.

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Volkswagen
Título: “Câmbio”
Produto: Polo I-Motion
Diretor de Criação: Dulcídio Caldeira, Luiz Sanches
Criação: Andre Kassu, Marcos Medeiros
Produtora: Killers
Direção: Claudio Borrelli
Fotografia: Ted Abel
RTVC: Egisto Betti
Trilha/Locutor: Tesis
Montador/Editor: Marcelo Cavalieri, Claudio Borrelli
Finalizadora: Casablanca
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Camila Figueiredo
Planejamento: Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Zuleide Rampazzo, Wagner Dobner
Aprovação: Flavio Padovan, Herlander Zola


Ficha Técnica – Internet
Anunciante: Volkswagen
Título: Polo I-motion
Produto: Polo
Diretor de Criação: Sergio Mugnaini
Redator: Luciana Haguiara, Juliana Borges
Diretor de Arte: Guilherme Giacomo, Diorgenes Wenderly
Programação: Raphael Strada
Produtora: Jazz
Atendimento: Marcelo Prais, Filipe Bartholomeu, Felipe Giacon
Mídia: Ricardo Medeiros, Isabelle Fernandes, Ariane Coelho
Aprovação: Flavio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão, Fábio Souza, Marileide Negrini, Carla Nogueira


Ficha Técnica - Anúncio
Anunciante: Volkswagen
Título: Novo Polo I-Motion com câmbio automatizado ASG.
Produto: Novo Polo I-Motion
Diretor de Criação: Dulcídio Caldeira, Luiz Sanches
Diretor de Arte: Marcos Medeiros
Redator: Andre Kassu
Fotógrafo: Andreas Heninger
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Camila Figueiredo
Planejamento: Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Zuleide Rampazzo, Wagner Dobner
Aprovação: Flavio Padovan, Herlander Zola


Ficha Técnica – Rádio
Anunciante: Volkswagen
Título: “Locutores”
Produto: Novo Polo I-Motion
Diretor de Criação: Dulcídio Caldeira, Luiz Sanches
Criação: Andre Kassu
Rtvc: Egisto Betti
Produtora: Tesis
Produtor: Silvio Piesco e Leandro Barduzzi
Locutor: Roberto Rocha, Nestor Chiesse, Felipe Grinnan, Romis Ferreira.
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Camila Figueiredo
Mídia: Zuleide Rampazzo, Wagner Dobner
Aprovação: Flavio Padovan, Herlander Zola

Pixel Showw 2009: Já estão abertas as inscrições para o maior evento brasileiro de arte e design


A quinta edição nacional do Pixel Show, maior evento de arte e design do Brasil, já tem data e local confirmados. Em 2009, o encontro que engloba um ciclo de palestras sobre o processo de criação, exposições, workshops e ações de arte colaborativa, será realizado no espaço Fecomercio, em São Paulo, nos dias 10 e 11 de outubro.

Focada em design e tecnologia, a conferência organiza a apresentação de cases de renomados artistas de motion design, branding, grafite, fotografia, moda, direção de arte, entre outros. Entre as presenças internacionais confirmadas estão a da desenhista norte-americana Molly Crabapple, idealizadora do Dr. Sketchy's Anti Art School – um projeto experimental que une a Escola de arte e o Cabaret - e a empresa de design portuguesa MusaWorkLab.

Outros nomes de peso do design brasileiro e mundial também realizarão apresentações durante os dois dias de palestras, como Nelson Balaban, diretor de arte, ilustrador e designer curitibano que possui no seu portfólio clientes como Coca-Cola, O Boticário e MTV; o designer e diretor de arte Rico Lins; os especialistas em direção criativa para empresas de moda, publicidade e promoção do Estúdio Árvore; a agência de webdesign e games CUBO.CC; e o estúdio de motion graphics Santa e Alexandre “Sesper” Cruz, membro do conceituado coletivo Famiglia Baglione, famoso pela mix de arte, skate e música presentes em seus trabalhos.

Paralela à programação paga de palestras do Pixel Show, que devido ao sucesso das edições passadas terá vagas abertas para 1200 inscritos, um público de mais de cinco mil pessoas é esperado para a Feira de Arte, Design, Tecnologia e Moda. Aberta ao público em geral e com entrada gratuita, a feira apresentará diversos produtos de arte e tecnologia, festivais de comerciais, motions e clips, workshops, e muito mais. O evento também traz exposições de jovens talentos e nomes consagrados, além do já tradicional painel da Zupi para intervenção colaborativa dos visitantes.

As inscrições para o Pixel Show 2009 já estão abertas. Confira os preços promocionais e as notícias no portal do evento:

www.pixelshow.com.br/sp

Sobre a Zupi
A Zupi, realizadora do Pixel Show, é uma marca criada pelo artista gráfico Allan Szacher. Entre as iniciativas desenvolvidas pelo grupo está a revista online e impressa de design experimental e artístico Zupi, no ar desde 2002 e cuja versão em papel se tornou a primeira do Brasil reconhecida pelo International Council of Graphic Design Associations (Icograda/IDMN). A Zupi soma ainda outras importantes conquistas, como a coletânea Zupi is Art e a Conferência de Design Pixel Show. Em 2009, o grupo criou o Portal Voxel, a Conferência Voxel Show e a revista impressa Voxel, voltados ao público de Arquitetura, 3D, Design de Produto e Interiores. Em breve, a Zupi lançará a Zupi.TV, uma adaptação para o audiovisual do conteúdo artístico e jornalístico realizado pela Revista Zupi.