27.2.10

abcDesign Conference

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Nancy Assad lança seu livro na Livraria Cultura da Paulista


Lançamento dia 11 de Março, quinta feira, na livraria Cultura da avenida Paulista, 2073, no Conjunto Nacional - piso térreo, em São Paulo. Com início previsto para às 18 horas.

Em meio à discussão na Câmara Federal sobre a validade do diploma de jornalismo, a Editora Gente lança Media Training - Como construir uma comunicação eficaz com a imprensa e a sociedade, de Nancy Alberto Assad e Reinaldo Passadori dois grandes nomes na área da comunicação.

A proposta da publicação é oferecer metodologia inovadora , possibilitando aos empresários, executivos, gestores e lideres o desenvolvimento de competências da comunicação corporativa para o relacionamento com imprensa e uma sociedade cada vez mais bem informada. Além, de focar a importância conjunta do trabalho do jornalista, com as empresas e porta vozes, transmitindo informações qualificadas e úteis que possam transformar a sociedade, mostrar o conceito filosófico do trabalho traduzido na frase de Claúdio Abramo "Jornalismo não é profissão, é carreira, e exige doses generosas de ceticismo e paixão". Explicar o que é notícia e qual a postura que o entrevistado deve ter na hora da entrevista; os veículos tradicionais - rádio, televisão, jornais e revistas e a invasão das redes sociais no ambiente corporativo - blogs, twitter, facebook, orkut além da importância de se monitorar essas mídias; como preparar uma estratégia de comunicação interna e desenvolver liderança com ações de Media Training.

O mercado é dinâmico e comunicar é sobreviver, para os autores "a organização disposta a desenvolver performances e capacidades comunicacionais sintonizadas com as novas exigências deve ir além do velho modelo de Media Training. A expansão da capacidade comunicacional para todos os cenários, a interação com a sociedade e a transparência são demandas batendo na porta há tempos".

Os autores lembram "que não há mais espaço para o famoso "nada a declarar" em situações críticas, atitude quase masoquista das empresas mal preparadas. Mas, até mesmo quem investe e adquire algum approach em comunicação nas corporações já percebeu que certas orientações estão ultrapassadas", as empresas devem primar pela qualidade das informações que vão disponibilizar para a mídia.

Media Training é leitura importante para empresários, executivos, gestores e lideres das organizações, já que, além de incluir informações sobre o eficiente relacionamento com a imprensa, fornece subsídios para saber o que esperar das assessorias de comunicação. Em matéria de treinamento corporativo, aborda o tratamento e a preparação de entrevistas e orientação dos pronunciamentos, discursos e relacionamento das empresas com os stakeholder utilizando a comunicação verbal em sete dimensões e a comunicação corporativa.

Media Training - Como construir uma comunicação eficaz com a imprensa e a sociedade lançamento da Editora Gente e está disponível em todas as livrarias.

Sobre os autores
Nancy Alberto Assad é especialista em comunicação e marketing . Atua na área de comunicação corporativa há 25 anos. Foi executiva de comunicação, marketing e responsabilidade social no Grupo Rhodia e Grupo Deltec. É escritora e articulista, contribui com os principais veículos da imprensa nacional. Fundou a NA3 Comunicação Estratégica, atuando desde então, como consultora no planejamento estratégico de comunicação de algumas das maiores empresas do país.

Reinaldo Passadori é um líder nacionalmente reconhecido no campo da Comunicação Verbal. Presidente e Fundador do Instituto Passadori que já treinou mais de 45.000 profissionais. Promoveu soluções de Comunicação Verbal aplicada ao negócio e a Comunicação Empresarial de várias empresas listadas entre as 500 Melhores & Maiores no Brasil. É um dos palestrantes mais requisitados em seu segmento.

Curso de Branding - Criação e Gestão de Marcas

Em sua 5ª edição na cidade de São Paulo o curso aborda conceitos e estratégias de criação e gestão geral da marca, os valores agregados, a visão dos consumidores e a importância de uma marca forte e bem posicionada no mercado.

20 de Março (sábado) | Horário: das 08:00h às 18:00h
Carga Horária: 08 horas


Público Alvo
Estudantes e Profissionais envolvidos com Propaganda, Marketing, Publicidade e Design; Profissionais de Agências de Publicidade e Design; Diretores e Gerentes de Comunicação Corporativa; Analistas e Coordenadores de Comunicação.

Programa do Curso
O que é uma Marca;
Construção Estratégica de uma Marca;
Gestão de Marcas - Construindo uma Marca Forte;
Naming - Técnicas de Criação de Nomes para Marcas;
Identidade Visual;
Branding na Internet (E-branding);
Relacionamento entre Marca e Consumidor;
Endobranding;
Experiência de Marca.


Programação
08:00h - Credenciamento e Welcome-Coffee;
08:30h - Início do Curso;
12:30h - Intervalo (almoço);
14:00h - Retorno das atividades;
18:00h - Encerramento e Entrega de Certificados.

Facilitadores
Elcio Sartori

Publicitário, designer, redator, diretor de arte, palestrante, empresário e professor há quase 30 anos em disciplinas de Projeto, Criação, Marketing e Produção Gráfica. Pós-Graduado em Design Gráfico pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo e mestrando em Arte e Tecnologia pela PUC/SP. Fundador e sócio-diretor da Artwork Design, empresa de design e publicidade, atuante no mercado desde 1989.

Marcelo Trevisani
Formado há 8 anos em design gráfico e digital. Especialista em branding pelo Centro Universitário Belas Artes. Possui MBA em Gestão de Marcas pela Universidade Anhembi Morumbi com módulo internacional na Universidade Andrés Bello (Santiago – Chile). Desde 2008, palestra sobre Design Estratégico – Estratégia de Marca e E-branding. Atualmente é Diretor de Design e Gestor de Marcas na Agência A+ Criação e Design.

Sérgio Lage
Mestre em Sociologia e pós-graduado em Publicidade e Marketing pela USP. Especialista na área de Análise de Tendências e Comportamento do Consumidor. Professor dos MBAs da FIA USP, do MBA de Branding da Rio Branco e dos Masters do Istituto Europeo di Design. Atua ainda como consultor associado da Agenda 4 na área de Consumo Responsável.

Karina Castardelli
Formada em Design Gráfico e especialista em Criação de Identidade de Marcas pelo Centro Universitário Belas Artes. Foi professora do curso superior em Design Gráfico da FMU, do MBA em Branding da Anhembi Morumbi e do curso de extensão universitária de Gestão de Marcas da Belas Artes. Dirige seu próprio escritório desde 2001, onde criou o conceito do Design Consciente: projetos que integram os objetivos e metas das empresas à responsabilidade sócio-ambiental e ao bem estar das pessoas. Atualmente desenvolve pesquisas de campo e participa de redes sociais a respeito de Permacultura, Tingimento Orgânico e Vestir Consciente.

Local
Mercure Apt. Central Towers
Rua Maestro Cardim, 407 – Paraíso - São Paulo - SP (Próximo a estação São Joaquim do Metrô).

Investimento
Estudantes (graduação e pós-graduação) R$150,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$75,00) e 50% no dia do curso (R$75,00);

Profissionais R$300,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$150,00) e 50% no dia do curso (R$150,00).

Desconto especial para exparticipantes Integra e grupos de 5 participantes ou mais.
Os valores para estudantes passarão para R$ 120,00 e profissionais R$240,00(50% na reserva de vaga e 50% no dia do curso).

Para saber mais entre em contato: atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel. (11) 2936 0116.

Obs.: No valor stá incluso welcome-coffee, material de apoio e certificado.

Inscrições e informações acesse: http://www.integracursos.com.br/cursos/html/branding_03_sp.html

Realização
Integra Cursos
Tel/Fax: (11) 2936 0113
www.integracursos.com.br
Rua Apotribu, 139, cj. 52 - Saúde - São Paulo - SP - CEP: 04302-000

26.2.10

CCPR promove 2º Moto Clube de Criação

Neste sábado (27), será realizada a segunda edição do Moto Clube de Criação, passeio organizado pelo Clube de Criação do Paraná (CCPR) e dirigido a sócios e simpatizantes motociclistas. O destino, escolhido por votação na internet, será Corupá, em Santa Catarina.

Localizada a 140 quilômetros de Curitiba, a cidade oferece diversas atrações naturais, incluindo 67 cachoeiras, dezenas de rios e ribeirões, várias grutas e vasta área de Mata Atlântica preservada.

Para se inscrever é necessário enviar uma mensagem para ccpr@ccpr.org.br com nome, e-mail e número do celular. Quem não tiver moto pode ir de carro. Além disso, os participantes poderão encomendar a camiseta exclusiva do Moto Clube. A seção Fotolog do site do Clube (http://www.ccpr.org.br/interna.php?pagina=fotolog&tpg=0) traz fotos da primeira edição do evento, realizada no final de janeiro, cujo destino foi a Caverna do Diabo, no litoral sul paulistano.

Abigraf promove palestra sobre o poder da motivação dia 16 de março

A Associação Brasileira da Indústria Gráfica Regional São Paulo (Abigraf), oferece dia 16 de março, palestra sobre o poder da motivação intitulada “As 8 Leis para o Sucesso”, a partir das 08:30 h com café da manhã e início da palestra as 9:00 h. A superação, ambição e autoestima são consequências das atitudes naturais e pessoais do homem, e o objetivo do encontro será debater como buscar produtividade e resultados positivos a partir dessas características humanas.

A palestra será ministrada por Rogério Martins, consultor em comportamento humano.

O evento acontece na sede da ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica) — rua Bresser, 2.315, na Mooca, em São Paulo.

Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail apaleari@abigraf.org.br ou telefone (11) 3164-3199.

25.2.10

Drawlio Joca faz pré-lançamento do ensaio “A Cidade de São Paulo” nesta quinta-feira (25) no deVERcidade


Um trabalho autoral que versa sobre as identidades, confluências e contradições daquela que é a maior metrópole brasileira. Trata-se do ensaio fotográfico “A Cidade de São Paulo”, do fotógrafo cearense Drawlio Joca, que tem pré-lançamento nesta quinta-feira, 25, às 21h30, como parte da
programação do deVERcidade, que acontece até domingo no entorno do Mercado dos Pinhões, numa realização do Instituto da Fotografia (IFOTO). Também nesta quinta acontece a projeção de “Flamengo Hexacampeão Brasileiro” (Gustavo Pellizzon) e "Entre a fé e a febre" (Guy Veloso).




“A Cidade de São Paulo” trata sobre questões diversas, que vão desde os aspectos relacionados ao meio-ambiente, urbanismo e arquitetura, até àqueles que dizem sobre o ser humano inserido neste meio, envolvendo cultura, comportamento, gestualidade, imaginário e cotidiano.

É um ensaio fotográfico essencialmente documentarista e, portanto, se ocupa de registrar realidades que estão em constante processo de transformação e preservá-las enquanto documentos visuais e fontes de pesquisa iconográfica. A vertente documental do trabalho, entretanto, vai além da preocupação com a informação e propicia o desenvolvimento de um fazer fotográfico também estético dentro da práxis realista, aliando ao conteúdo a valorização dos
aspectos formais. Para além do caráter documental, o ensaio por vezes passeia ainda por outras linguagens, inclusive experimentais.

O trabalho foi iniciado em março de 2006 e continua em processo de desenvolvimento. Além do primeiro produto já realizado: um documentário fotográfico sobre São Paulo, os objetivos subsequentes são a publicação de um livro e a constituição de acervo fotográfico e memória sobre esta cidade brasileira.

Sobre o Documentário Fotográfico “A Cidade de São Paulo”
O documentário fotográfico “A Cidade de São Paulo” é o primeiro produto resultante do desenvolvimento do ensaio fotográfico sobre São Paulo realizado pelo fotógrafo Drawlio Joca nos últimos quatro anos. O vídeo tem 18 minutos de duração e aproximadamente 290 fotografias que integram o ensaio em questão. O documentário possui concepção e narrativa bastante
peculiares e aborda diversos aspectos da capital paulistana, sua complexidade, suas identidades múltiplas, seus aspectos urbanos e humanos. As fotografias são apresentadas permeadas por comentários poéticos que remetem a reflexões sobre ser humano e cidade. Curiosamente, o autor e diretor do documentário, Drawlio Joca, resolveu misturar a atualidade da São
Paulo contemporânea por ele fotografada com textos e comentários poéticos aparentemente dessemelhantes e longínquos, como, por exemplo, os escritos extraídos do trabalho filosófico “A República” de Platão. A obra - e a época em que foi escrita - extemporânea à cidade documentada, surpreende em resultar num casamento semântico perfeito com as fotografias e as questões urbanas nelas representadas, como se fossem contemporâneos estes escritos
feitos ainda na antiguidade, no berço do pensamento e da civilização ocidentais. Dentro desta mesma perspectiva de cruzamentos semânticos e aproximações, se inserem ainda as poesias de Fernando Pessoa, em sua “Ode Triunfal” e a prosa poética de Ítalo Calvino, nos textos extraídos da sua obra “As Cidades Invisíveis”.

Para realizar a leitura poética foi convidado não um locutor ou ator, mas sim um outro fotógrafo, José Albano, estabelecendo aí uma interessante interlocução entre texto e imagem. O documentário completa-se com a trilha sonora das “Bachianas Brasileiras” de Heitor Villa-Lobos, obra escolhida por sua singularidade poética e principalmente por sua notável brasilidade.

Sobre o Autor
O autor do ensaio e do documentário, Drawlio Joca, trabalha profissionalmente como fotógrafo desde 1989, atuando nas áreas de fotografia editorial, publicitária, industrial, arquitetônica, aérea, still e principalmente fotografia documental.

No seu trabalho autoral, enquanto documentarista, desenvolve ensaios e projetos de documentação fotográfica tendo como foco principal o ser humano. Nesta perspectiva, realizou diversos ensaios fotográficos, tais como: “Sertões [Gênero Humano]”, “Gênero Humano-Cinco Estudos”, “A Periferia do Círio de Nazaré”(Belém/PA), “Documentação Fotográfica das Estações de Trens Urbanos de Fortaleza”, “Negros do Ceará” e “Documentação Fotográfica do Bairro de São José”(Recife/PE). Atualmente desenvolve os ensaios fotográficos “O Centro do Rio de Janeiro” e o ensaio em questão, sobre “A Cidade de São Paulo”.

O deVERcidade continua até domingo, com visitação das 18h à meia-noite. Na mostra, ensaios de 43 fotógrafos selecionados de 11 estados e do Distrito Federal, além de trabalhos de artistas visuais convidados e de Mário Cravo Neto, o homenageado desta edição. A realização é do IFOTO com patrocínio do Governo do Estado do Ceará e Prefeitura Municipal de Fortaleza e apoio cultural do Oi Futuro. A entrada é gratuita.

Ficha Técnica
Documentário Fotográfico: A Cidade de São Paulo
Fotografia: Drawlio Joca
Leitura Poética: José Albano
Direção: Drawlio Joca
Roteiro e Edição: Drawlio Joca, Joana Ferraz e Goreth Albuquerque
Produção: Joana Ferraz
Pesquisa e Produção de Textos: Joana Ferraz
Edição de Textos: Drawlio Joca e Joana Ferraz
Montagem e Multimídia: Elton Gomes
Edição de Som: Elton Gomes e David Cadeira
Trilha Sonora: Bachianas Brasileiras - Heitor Villa-Lobos
Textos e Poesias: A República – Platão; As Cidades Invisíveis - Ítalo
Calvino; Ode Triunfal - Fernando Pessoa

Serviço
Pré-lançamento do Documentário Fotográfico “A Cidade de São Paulo”, de Drawlio Joca - Nesta quinta (25), às 21h30 no deVERcidade 2010. , no entorno do Mercado dos Pinhões, na Praia de Iracema. Informações: 85-3254.6385 / 8820.0083 / ifotomailing@gmail.com /www.ifoto.org.br. GRÁTIS.

29ª Bienal de São Paulo, muito além da exposição

A 29ª Bienal de São Paulo, que acontecerá entre setembro e dezembro deste ano com a participação de cerca de 120 artistas de diversas partes do mundo, de fato já começou. Embora a exposição se configure como o principal momento de um amplo projeto de confirmação da relevância institucional da Fundação Bienal de São Paulo, há uma série de atividades em pleno andamento, em sintonia com o conceito central que envolve a Bienal, contribuindo para dotar a iniciativa de consistência e permanência ainda maiores. Esse conjunto de ações inclui um programa educativo, atividades discursivas, de residência artística e criação de um novo portal, além do desenvolvimento de uma identidade visual que traduz graficamente o título escolhido para a exposição deste ano – “Há sempre um copo de mar para um homem navegar” – , verso emprestado da obra maior do poeta Jorge de Lima, “Invenção de Orfeu” (1952).

A Bienal deste ano está ancorada na ideia de que é impossível separar arte e política. A escolha desse princípio norteador do projeto curatorial se sustente em duas razões centrais. Em primeiro lugar, por se viver em um mundo de conflitos diversos onde paradigmas de sociabilidade são questionados a todo momento e no qual a arte se afirma como meio privilegiado de apreensão e de simultânea reinvenção da realidade. Em segundo, por ter sido tão extenso esse movimento de aproximação entre arte e política nas duas últimas décadas que se faz necessário novamente destacar a singularidade da primeira em relação à segunda, por vezes confundidas ao ponto de indistinção.

Nesse sentido, o título dado à exposição– “Há sempre um copo de mar para um homem navegar” – sintetiza o que se busca com a próxima edição da Bienal de São Paulo: afirmar que a dimensão utópica da arte está contida nela mesma e não no que está fora ou além dela. Por ser um espaço de reverberação desse compromisso em muitas de suas formas, a mostra colocará seus visitantes em contato com maneiras de pensar e habitar o mundo para além dos consensos que o organizam e que o tornam ainda um lugar pequeno, onde nem tudo ou todos cabem. Vai pôr seus visitantes em contato com a política da arte.

A 29ª Bienal de São Paulo pretende ser, assim, simultaneamente uma celebração do fazer artístico e uma afirmação de sua responsabilidade perante a vida; ser momento de desconcerto dos sentidos e, ao mesmo tempo, de geração de conhecimento que não se encontra em outra parte. Pretende, por tudo isso, envolver o público na experiência sensível que a trama das obras expostas promove e também na consequente capacidade dessas obras refletirem criticamente o mundo em que estão inscritas.

Vocação internacional
A Exposição reunirá obras de cerca de 120 artistas de diversas partes do mundo, sem considerar a origem territorial do artista como valor de seleção. Reafirma-se, assim, a abolição das chamadas representações nacionais, traço característico da Bienal de São Paulo até há poucos anos, mas que não traduz a complexa rede de migrações e de trânsitos que marca a vida contemporânea. É importante para a 29ª Bienal de São Paulo, porém, enfatizar o lugar e o tempo a partir da qual ela é organizada: desde o Brasil e desde um momento de rápida reorganização geopolítica do mundo.

Também para reforçar a amplitude e a densidade compatíveis com a vocação internacional que a instituição possui desde sua origem, os curadores da 29ª Bienal de São Paulo, Agnaldo Farias e Moacir dos Anjos, contam com o apoio de um grupo de curadores convidados de diversas procedências: Chus Martinez (Espanha), Fernando Alvim (Angola), Rina Carvajal (Venezuela / Estados Unidos), Sarat Maharaj (África do Sul / Reino Unido) e Yuko Hasegawa (Japão).

Programa Educativo
O Programa Educativo, sob a curadoria de Stela Barbieri, tem como propósito trabalhar a arte como experiência. Destinado a professores da rede pública e privada, ONGs e educadores da comunidade, iniciou o processo de formação dia 4 de fevereiro, com a realização de um encontro em São Caetano do Sul reunindo 750 professores da rede pública. O segundo treinamento acontecerá dia 19 de março e envolverá um universo de 5.200 profissionais da área educativa do município de São Paulo. As atividades terão como apoio material educativo com tiragem inicial de 40 mil exemplares, que inclui 30 fichas de artistas, seis cartazes para leitura compartilhada de obras e um jogo de tabuleiro para aproximação dos conceitos em discussão.

Esse programa tem uma ampla agenda de atividades até o início da mostra, pois seu objetivo é aquecer o repertório e a vivência de alunos e professores para o contato direto com a mostra e suas linhas de ação e com a arte contemporânea como um todo. Além de ações próprias, realiza parcerias para a promoção de eventos que caminhem em busca de objetivos similares. Por exemplo, nesta quarta-feira (24 de fevereiro) promoveu em parceria com o Centro Cultural de Espanha e com apoio do Itaú Cultural a palestra de Alfons Martinell, diretor da Cátedra UNESCO de Gestão Cultural na Universidade de Gerona, sobre “Cultura de Proximidade e Gestão Cultural Comunitária”. O encontro, realizado no Porão das Artes, Parque Ibirapuera (em São Paulo) reuniu um público de 40 professores.

O público que visitar a Bienal será atendido por uma equipe de educadores preparada para o diálogo. A formação desses educadores se dará a partir de uma parceria estabelecida com as principais Instituições Culturais da cidade de São Paulo que atuam de diversas formas na área cultural. A Bienal busca fortalecer e ampliar o papel do educador contemporâneo como um provocador de questões, relacionando a arte, a estética e a construção de sentidos em cada situação educativa. Serão selecionados 500 educadores a partir de parcerias com faculdades e universidades de artes. Esta formação teórica e prática terá início nos meses de maio e junho.

Novo portal
A profunda reformulação planejada para o site da Bienal resultará na criação de um grande portal. Esse trabalho vem sendo idealizado há mais de um ano e, temporariamente, o site atual será substituído por versão simplificada, bilíngue, contendo informações básicas sobre a instituição, para atender às necessidades imediatas do público da Internet.

A versão completa, que deverá ir ao ar em julho, abrigará também o site da 29ª Bienal. Com estrutura colaborativa, interativa e dinâmica, o novo portal conterá informações aprofundadas sobre a Bienal e sua principal mostra, expostas de forma agradável e convidativa. Além disso, estão disponíveis desde já os canais de comunicação digital da Bienal no Twitter (twitter.com/29bienalsp), Facebook (www.facebook,com/people/Bienal-Sao-Paulo) e YouTube (www.youtube.com/bienal/sp).

Identidade visual da 29ª Bienal
Para dar a largada a esse conjunto de atividades, a 29ª Bienal de São Paulo criou uma identidade visual que será aplicada em todas as suas peças de comunicação e registro da mostra, de papelaria a catálogos, do portal à sinalização interna. Criada pela recém-instituída área de design da Fundação Bienal de São Paulo, sob a coordenação de André Stolarski, a identidade parte da construção de uma bússola caseira, composta de um copo plástico com um pouco de água, uma rolha, um alfinete e um imã.

A possibilidade de orientação geográfica latente nos objetos simples e cotidianos que compõem a bússola interpreta e aproxima do público o verso de Jorge de Lima que dá título à 29ª Bienal – “Há sempre um copo de mar para um homem navegar”. Combinando diversas imagens do objeto-tema – a bússola caseira – a fundos de cores vibrantes, a identidade comenta a diversidade implícita no universo da arte e no panorama de iniciativas que fazem parte da próxima Bienal.

Calendário Básico da 29ª Bienal de São Paulo

Março
Primeira semana: lançamento do cartaz da 29ª Bienal de São Paulo
10 e 11: abertura do Teatro de Arena com fala de dois artistas convidados (Projeto Capacete)
19: lançamento do material Educativo
Programa Educativo: Formação a ONGs e Escolas Particulares, que se estenderá até agosto

Abril
Primeira quinzena: divulgação da lista completa de artistas

Maio
Segundo encontro de curadores em São Paulo (data a definir)
3: Início da formação dos educadores de atendimento ao público

Julho
Lançamento do portal da Fundação Bienal de São Paulo, com seção da 29ª Bienal

Agosto
Segunda quinzena: início da montagem
20 e 21: Programa Educativo: Seminário “Arte, política e educação”

Setembro
20: início da semana de abertura
Lançamento do Guia e do Catálogo da 29ª Bienal de São Paulo
Programa Educativo: visitas orientadas e cursos para diversos públicos, que se estenderá por todo o período de duração da 29ª Bienal

Dezembro
12: encerramento da 29ª Bienal de São Paulo

24.2.10

Art Image leva LOBO POP ART para ABIMAD e ABUP


A nova linha de pôsteres assinada pela artista plástico Lobo Pop Art, junto à Art Image, marca presença na 7º edição da Feira ABIMAD Fevereiro (Associação Brasileira de Indústria de Móveis de Alta de Decoração), que acontecerá nos dias 24 à 27 de fevereiro no Centro de Exposições Imigrantes. E no Vigésimo Show ABUP (Associação Brasileira das Empresas de Utilidades e Presentes), nos dias 26 de fevereiro até 01 de março, no Centro de Convenções Frei Caneca em São Paulo.

A Art Image, maior distribuidora de espelhos, pôsteres e quadros, comparece em ambos os eventos apresentando a nova linha de pôsteres assinada pelo artista Lobo. Ambos voltados para o segmento de decoração e dirigidos aos profissionais do setor.

Serão 25 peças diferentes e terá como um dos temas as cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Paris, além das atrizes americanas Audrey Hepburn e Marilyn Monroe. A obra do artista se destaca pelos traços marcantes e cores chapadas, típico do movimento da década de 50, a Pop Art.

ABIMAD – Feira de Brasileira de Móveis e Acessórios de Alta de Decoração
Data |: 24 a 27 de fevereiro de 2010
Horário| das 10h às 19h.
Local| No Centro de Exposições Imigrantes

ABUP - Vigésimo Show ABUP
Data| 26 de fevereiro a 01 de março de 2010
Horário| 26 a 28.02 – das 10h às 19h / 01.03 - das 10h às 17h
Local| Centro de Convenções Frei Caneca

Lobo Pop Art
O paulistano conhecido como Lobo, iniciou sua carreira de artista plástico aos 15 anos, quando fazia colagens em capa de caderno e desenhos de camisetas. Trabalhou algum tempo em agências de propaganda onde aos poucos foi adquirindo experiência e atitude de artista. Sem qualquer pretensão, Lobo acabou por se tornar um respeitado artista. Desde então, Lobo Pop Art dedica seu tempo somente à arte.

Últimos dias para as inscrições do prêmio internacional FILE PRIX LUX do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

As inscrições para o FILE PRIX LUX, prêmio internacional destinado a profissionais das áreas de linguagens eletrônico-digitais, vão até 5 de março, pelo site www.fileprixlux.org. Trata-se de uma iniciativa inédita na América Latina que valoriza a arte do século XXI, viabilizada pela primeira vez pelo Santander por meio da Lei Rouanet de incentivo à Cultura.


O Prêmio reúne as categorias: Arte Interativa, Linguagem Digital e Sonoridade Eletrônica (primeiro lugar, segundo lugar e cinco menções honrosas para cada categoria). Os 21 vencedores serão contemplados com aportes em dinheiro, no valor total de R$ 285 mil reais. Além da seleção do júri, haverá votação popular feita por meio do site do FILE PRIX LUX.

A premiação ocorrerá em 26 de julho de 2010, juntamente com a abertura da exposição, em São Paulo. Os projetos não contemplados com a premiação também poderão participar do FILE 2010 caso aceito pelo comitê julgador.

Sobre o FILE
O Festival Internacional de Linguagem Eletrônica é uma organização cultural sem fins lucrativos que tem por meta divulgar e desenvolver as artes, tecnologias e pesquisas científicas, por meio de exposição, debates, palestras e cursos. O Festival promove todos os anos um ponto de encontro no Brasil de profissionais da área das artes e das novas mídias internacionais. O FILE contribui para uma reflexão atual sobre as principais questões do universo eletrônico-digital contemporâneo, reunindo trabalhos de webart, netart, inteligência artificial, móbile art, animação computadorizada, inovação, realidade aumentada, software art, além de games, filmes interativos, instalações de arte eletrônica e robótica em salas interativas e imersivas. A primeira parceria do Santander Cultural Porto Alegre com o FILE foi em 2008, com uma grande mostra contendo 220 obras de 56 artistas de 21 países.

23.2.10

Revista Dasartes lança o Anuário Dasartes 2010

Baseado nos anuários de artes comuns em países como Espanha e França, a Revista Dasartes lança o Anuário Dasartes 2010, com tudo o que o amante das artes precisa saber para não perder nenhuma exposição ou evento este ano.

Além da programação, o Anuário traz uma seleção de cinco exposições nacionais e 5 exposições nacionais imperdíveis. São elas:

• "Arte do Islã", que trará mais de 500 peças de origem islâmica dos séculos 7 a 19;
• “Andy Warhol: Mr. America”, reunirá mais de 170 obras do artista pop;
• “Gordon Matta-Clark”, que traz ao MAM SP uma retrospectiva extensa sobre o artista das anarquitetura;
• “Tangled Alphabet, uma badalada exposição do MoMA de Nova Iorque que une as obras de Mira Schendel e Leon Ferrari;
• Sandra Cinto leva seus mares para o Instituto Tomie Ohtake

Ao redor do mundo, 2010 traz grandes exposições também. As melhores, de acordo com a seleção da Dasartes, serão:
• Lucien Freud no Centro George Pompidou, em Paris,
• Rivane Neuenschwander no New Museum de Nova Iorque
• Marina Abramovic no MoMA de Nova Iorque
• Henry Moore na Tate Britain
• Fra Angelico to Leonardo, desenhos da renascença italiana, no British Museum

A Dasartes também selecionou para seu anuário os 5 artistas destaque e 5
jovens revelações de 2009, que são:

DESTAQUES 2009
• Nuno Ramos
• Waltercio Caldas
• Antonio Dias
• Vera Chaves Barcellos
• Vik Muniz

REVELAÇÕES 2009
• Marina Weffort
• Felipe Cohen
• Lucas Arruda
• Ana Prata
• Rodrigo Bivar

Mentos lança nova campanha publicitária para a linha de gomas Pure Fresh


A Perfetti van Melle, uma das líderes globais na fabricação de balas e gomas de mascar, volta a investir na imagem da linha de produtos Pure Fresh, primeira goma de mascar refrescante, sem açúcar, com casquinha crocante e recheio líquido do Brasil, com o lançamento de uma nova campanha publicitária.


O objetivo desta campanha, que inclui TV aberta e fechada, rádio e Internet, é manter a marca Mentos Pure Fresh, que é o carro chefe da divisão de gomas de mascar da companhia, respondendo por 60% das vendas de gomas de mascar, cada vez mais presente na lembrança dos consumidores.


A campanha toda está baseada em um novo filme, batizado de “Mentos engarrafado”, que utiliza a mesma irreverência marcante adotada nas últimas campanhas publicitárias da marca.

O novo filme mostra um vilarejo com um clima local muito quente, onde as pessoas da região utilizam um tipo de ar mágico, que sai de dentro de uma garrafa de vidro, para se refrescarem. Em um determinado momento, uma garota para lá de sensual e com muito calor vai até um vendedor de rua em busca da “refrescância mágica”.


Porém, o vendedor não tem o produto para vender. Desesperado e louco para agradar a gata, ele abre uma embalagem de Mentos Pure Fresh, masca uma goma e utiliza a refrescância do produto para encher a garrafa e entregar para a linda donzela, que para sua tristeza repassa para uma senhora muito simpática, porém nada atraente.

Segundo Joana Oliveira, gerente de marca Mentos Gomas, o novo filme explora de maneira marcante e diferente a refrescância, que é a marca registrada da linha Mentos Pure Fresh. “O Mentos “Engarrafado traduz de maneira inusitada um novo formato de refrescância aliado à sensualidade, clima de festa, mulheres bonitas e muito calor”, completa a executiva.


O novo filme Mentos Engarrafado tem 30 segundos de duração e foi produzido pela agência BBH de Londres. Entra no ar no dia 22 de fevereiro nas principais redes de TV do país.





A campanha inclui também ações na Internet, onde o filme está circulando no YouToube desde o dia 23 de janeiro e já recebeu mais de 153.000 visitas no período. Além disso, também foi criada uma ação interativa diferenciada para as principais salas de cinema do país.

Ficha Técnica
Anunciante: Perfetti Van Melle Brasil Ltda
Agência: BBH London
Adaptação: NEOGAMA BBH e Selection
Título: “Engarrafado”
Produto: Mentos Pure Fresh
Secundagem: 30”
Criação: 2009
Direção Criativa: Traktor
Produtor para adaptação: Sam Robinson
Direção de Foto: Christopher Doyle
Produção: Rani Melandez
Pos-produção/finalização: MPC
Produção e adaptação de som: Karl Addt & Alan Bradbury
RTVC: Mariana Barbiellini
Atendimento: Valeria Barbosa, Mariana Magalhães e Filipe Albuquerque
Produtora: Mixer
Diretor da Obra Adaptada: Michel Tikhomiroff
Finalização: Equipe Mixer
Trilha: Studio Tesis
Aprovado por: Marco Seregni, Joana Oliveira, Diego Campos

ESPM recebe diretor da agência JWT&RMG

ESPM recebe diretor da agência JWT&RMG para palestra - O diretor de criação da JWT&RMG e jurado de Cyber para 2010 em Cannes, Jean Boechat, é o convidado para a aula inaugural das turmas de Criação do curso de graduação em comunicação social no dia 25 de fevereiro, quinta-feira, às 19h20. Durante a palestra, Boechat falará sobre as tendências da comunicação com foco em criação, principalmente a digital, perspectivas de mercado e as oportunidades profissionais oferecidas pelo novo cenário de convergência midiática.

Retratos da natureza

"Dar vida ao potencial das plantas". Esse é o tema para o concurso de fotografia que dá prêmios de US$ 8 mil, US$ 5 mil e US$ 3 mil em equipamentos da Canon, respectivamente aos três primeiros colocados amadores ou profissionais. Os interessados têm até 20 de junho para o cadastro e envio de fotografias da agricultura moderna, incluindo paisagens, plantas, comunidades e tecnologias. Mais informações no site www.syngentaphoto.com – onde podem ser encontradas também dicas úteis sobre fotografia e o acompanhamento do concurso.


O Prêmio Syngenta de Fotografia comemora o 10º aniversário da empresa, líder global na oferta de soluções inovadoras e produtos exclusivos para o setor de agribusiness. No portal, os participantes podem conferir também as recentes imagens postadas, navegar por galerias online, acessar mais informações sobre os ganhadores e enviar eCards para amigos.

Sobre a Syngenta
Syngenta é uma das maiores empresas do mundo, com mais de 24.000 funcionários em 90 países dedicados ao propósito de trazer o potencial das plantas para a vida. Por meio de sua destacada atividade científica, alcance global e o compromisso com seus clientes, a empresa ajuda a aumentar a produtividade dos cultivos, proteger o meio ambiente e melhorar a saúde e a qualidade de vida. Para mais informações visite www.syngenta.com.br e www.syngenta.com.br/maiscommenos

Ícone da fotografia mundial, Steve McCurry vem ao Brasil no próximo mês de maio

O fotógrafo norte-americano e membro da Agência Magnum, Steve McCurry, estará em São Paulo entre os dias 20 e 22 de maio. No dia 20, a partir das 19h30, McCurry fará palestra pública gratuita com tradução simultânea no MIS – Museu da Imagem e do Som. Os ingressos serão distribuídos uma hora antes na entrada do auditório principal. Já nos dias 21 e 22 de maio, o fotógrafo ministra workshop sobre seu trabalho e suas técnicas para fotografia jornalística e documental. Com vagas limitadas, o workshop será uma grande oportunidade também para os participantes conhecerem imagens de viagens e pessoas fotografadas por McCurry.

Conhecido mundialmente pela foto da refugiada afegã de apenas 13 anos que foi capa da Revista National Geographic em 1985, Steve McCurry é o primeiro convidado do ciclo de palestras e workshops “Grandes Mestres da Fotografia” de 2010, promovido pela revista Fotografe Melhor e organizado pelo SP Photo Fest.

Para mais informações sobre a vinda do fotógrafo ao Brasil, basta acessar o site www.spphotofest.com.br, ou entrar em contato com a organização do evento pelo telefone (11) 5051-1055 ou pelo email contato@spphotofest.com.br.

Retrospectiva da obra de Rico Lins chega ao Recife


Depois de passar pelo Rio de Janeiro e por São Paulo, a exposição “Rico Lins: Uma Gráfica de Fronteira” vai ocupar o quarto piso do Centro Cultural Correios – CCC Recife de 25 de fevereiro a 28 de março. Muito além de um portifólio do designer gráfico, ilustrador e educador Rico Lins, trata-se de uma instalação que reflete sobre uma área de atrito e contato entre o design e as artes plásticas.

Para Rico, é importante pensar sobre o processo de composição das peças gráficas, revisitar maneiras fundamentais de fazer design, experimentar técnicas de ilustração e impressão, mas sobretudo refletir sobre o tempo de vida das coisas e a temporalidade do seu próprio trabalho. Rico Lins conta que quando começou a trabalhar, design não existia e reflete: “Cada vez mais, é uma necessidade a criatividade. Quanto mais repertório você tiver, mais bem posicionado você está em tudo. Repertório gera identidade”.



A exposição não é linear, e apresenta um imenso banner-instalação como peça central, se transformando de acordo com o ambiente onde será exibida. O que será visto no CCC Recife difere do que passou pelas salas na Caixa Cultural(RJ) e pelo Instituto Tomie Ohtake(SP), dispensando projetos e trazendo novos, promovendo novos diálogos entre os diversos tempos, suportes e técnicas utilizados pelo autor e entre a obra e o público.

A exposição fica em cartaz até o dia 28 de março, encerrando-se com uma oficina para adolescentes entre 14 e 16 anos e mesa-redonda com a participação dos designers/artistas João Roberto Peixe, H.D. Mabuse e Paulo Bruscky.

SOBRE RICO LINS
A carreira internacional de Rico Lins apresenta uma diversidade de setores de atuação para o design gráfico e, ao mesmo tempo, riqueza de ambientes de experimentação e reflexão sobre técnicas e tecnologias, combinando atividades profissionais, didáticas e curatoriais. Ao longo dos últimos 30 anos, Rico trabalhou em projetos para CBS Records, TimeWarner, NY Times, Newsweek, MTV, Le Monde, Centre Pompidou, TV Globo, Ed Abril, Zoomp, Natura, SESC.
Coordenou o Master em Graphic Design no Istituto Europeo de Design em São Paulo, é membro do Comitê de Notáveis da Escola Panamericana e promove palestras e oficinas no Brasil e no exterior, como no Festival de Chaumont, RevelaDesign, SENAC, SENAI, FAAP, etc.

Com exposições no Centre Pompidou, MAC-SP e MAM-Rio organizou, como curador, a mostra itinerante Brasil em Cartaz sobre o cartaz brasileiro, e a exposições Connexions>Conexões e Les Affiches de Chaumont no ano França-Brasil, em torno do design de autor.

Participa ativamente em juris e exposições no Brasil e no exterior, e foi publicado internacionalmente nas principais revistas e livros especializados, recebendo entre outros prêmios as medalhas de ouro do NY Art Directors Club e da Society of Publication Designers, do Type Directors Club, o Prêmio Abril e o Design by Designers 2001. Formado pela ESDI-Rio, diplomado na Université de Paris VIII e Master pelo Royal College of Art, Londres. Membro da AGI - Alliance Graphique Internationalle.

SERVIÇO
Exposição “Rico Lins: Uma Gráfica de Fronteira”
Centro Cultural Correios Recife
Av. Marquês de Olinda, 262 – Bairro do Recife – Recife – PE
Fones: 3224.5739 / 3224.1935
Abertura - 25 de fevereiro às 19h - até 28 de março
Terça a sexta das 9h às 18h
Sábado e domingo 12h às 18h

22.2.10

Sonho de Valsa traz novas embalagens para se presentear


A marca de bombons Sonho de Valsa lança 3 novos modelos de latas e 2 novas embalagens, que são ideais para se presentear.

As novas latas mantêm o formato arredondado das anteriores e trazem 11 unidades de bombons, ao preço sugerido de R$11,99. As novas “embalagens-presente” trazem um visual inovador, formado por uma caixa que possui uma abertura com um coração contendo 10 unidades de Sonho de Valsa. Concebido para ser uma opção interessante para se presentear, as novas embalagens podem ser encontradas nas cores preta e rosa, ao preço sugerido de R$10,99.


A Lacta é líder no mercado de chocolates com 38,6% de participação em volume e 36,8% em valor, de acordo com dados Nielsen. Segundo a empresa, de cada dez bombons comercializados no país, seis são da Lacta.

A marca
Sonho de Valsa é a marca de bombom mais vendida do país, com 44,4% (AS’09) de participação no mercado em volume, segundo dados Nielsen. A cada dez bombons consumidos no Brasil, quatro são Sonho de Valsa. O bombom faz parte do portfólio de marcas da Lacta, pertencente à Kraft Foods Brasil e está disponível em quatro sabores: tradicional, trufa, chocolate branco e avelã com creme branco.

M Design assina visual do lançamento “TÔNICAS SCHIN”


A equipe de criação da M Design desenvolveu para a família de águas tônicas da Schincariol um layout dinâmico, moderno e elegante.

As duas versões, Tônica e Tônica Zero, são comercializadas em latas de 350 ml e ganharam respectivamente embalagens nas cores amarela e prata, para diferenciar os elementos flavorizantes, o quinino e a qualidade zero do produto.

A inspiração dos círculos que flutuam e circundam as latas e as gotículas de água são uma associção ao movimento do gás, ao frescor e à leveza do produto. Os tons são vibrantes e sugerem um cenário tropical e um nascer de sol.

Nos contrastes, o objetivo de favorecer a leitura também destaque para a designação tônica do produto, em vermelho. As imagens de fundo emitem a sensação dos sabores e garantem a comunicação de impacto e a legibilidade.

O conceito gráfico da marca Schin é um alinhamento do portfólio de águas da Schincariol, cujas embalagens também foram criadas pela M Design. E a marca Schin ao centro dos círculos assina seu

Ficha Técnica Profissional
Direção de Criação: Tadeu Matsumoto e Renato Nishimura
Designers: Renato Aota
Atendimento: Ludmila Oliveira
Produção Gráfica: Rachel Simões
Gerentes de projeto: Emerson Cação
Analista de Mkt: Camila Teshima
www.mdesign.art.br

Vivo mostra poder da conexão por torpedo


Na segunda campanha do ano, a Vivo volta a apresentar as vantagens gratuitas de seus planos pós-pagos Vivo Você. Criada pela agência Africa, o tema escolhido desta vez é o SMS, serviço que a companhia identifica como um dos favoritos dos clientes para se manterem conectados – pela facilidade e economia de estabelecer contato. A ação publicitária destaca o poder do torpedo para conectar pessoas e apresenta filme em TV aberta e outras mídias.

O filme, intitulado “Árvore”, mostra a história de uma garota que mobiliza a sua rede para preservar uma mangueira perto de sua casa. Ao perceber a movimentação para a realização do corte da árvore, ela se sensibiliza e atua como agente transformador. Resolve então acionar amigos e outros contatos para evitar que isso ocorra, via SMS. Pessoas de várias realidades e faixas etárias diferentes recebem os torpedos e se mobilizam, para culminar com a cena final, em que elas estão em cima da árvore, salvando-a do corte.

A Vivo reformulou seu portfólio pós-pago recentemente, lançando os planos Vivo Você. As franquias começam com 60 minutos e vão até 1.600 minutos mensais e o usuário pode incluir em seu plano dois pacotes de serviços, como pacote de SMS, roaming ilimitado ou internet, sem pagar a mais por isso. A nova campanha reforça então o pacote gratuito de torpedos.

O trabalho da Vivo para tornar o SMS acessível vale para clientes de todo perfil, incluindo os dos segmentos pré e pós-pago, independente de suas realidades financeiras. Entre as outras ações nesse sentido estão o Vivo Me Liga – que permite a clientes pré enviarem mensagens gratuitas, mesmo quando estiverem sem crédito -, cartões de recarga com bônus em mensagens de texto, pacotes avulsos de 15, 50 e 100 mensagens e o Torpedo Premiado, promoção que estimulava o uso de SMS para as pessoas participarem de sorteios.

FICHA TÉCNICA FILME
Agência: Africa
Título: Mangueira
Duração: 1 x 60” / 1 x 30” / 2 x 5” / 2 x 3”
Anunciante: Vivo
Produto: Pacote Torpedo
Criação: Cássio Zanatta/Sérgio Gordilho/Sidney Braz/Jorge Iervolino
Diretor de Criação: Nizan Guanaes/Sérgio Gordilho/Cássio Zanatta/ Sidney Braz/Jorge Iervolino
Produção/agência: Daniela Andrade /Francisco Oliveira
Atendimento: Márcio Santoro/Pablo Arteaga/Renata Firpo
Planejamento: Pedro Cruz /Joana Cortez
Mídia: Luiz Fernando Vieira/Fabio Freitas/Ronaldo Silveira
Produtora/filme: Delicatessen Filmes
Direção/filme: Gustavo Leme
Direção/fotografia: André Modugno
Montagem / Edição: Onon
Finalização/ Pós Produção: Casablanca
Produtora/som: A9
Produção/som: Apollo 9
Locução: Marat
Aprovação/cliente: Cris Duclos/Marina Daineze
Data da primeira inserção: 20/02/10

19.2.10

FestFotoPoA

Uma parceria muito bem sucedida entre o Santander Cultural e o FestFotoPoa em 2007 resultou na quarta edição do Festival com programação ancorada na instituição de cultura do Grupo Santander Brasil, em Porto Alegre, durante o mês de abril. O Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre, que tem patrocínio do Santander Cultural e Funarte, com apoio do Instituto Moreira Salles, é um projeto multimídia que contempla todas as linguagens e experimentações fotográficas que possam ser exibidas por meio do formato de vídeo. Em 2010, além de uma justa homenagem para Thomas Farkas, uma das maiores referências na fotografia brasileira, o Festival aumentou para um mês e terá um programa de projeções nos ônibus de Porto Alegre. A programação na íntegra será divulgada em breve, mas as inscrições para o Fotograma Livre estão abertas até 28 de fevereiro.


O programa de projeções Fotograma Livre oferece duas categorias de inscrições em 2010, uma para trabalhos individuais e outra para coletivos fotográficos. A ficha de inscrição e o regulamento estão disponíveis no site www.festfotopoa.com.br/2010/fotograma-livre. Serão selecionados 20 trabalhos, sendo 15 individuais e cinco trabalhos coletivos.

Com a tradição de homenagear profissionais que ganharam destaque pela obra, Thomas Farkas é o escolhido do FestFotoPoa deste ano. A obra de Farkas extrapola a fotografia, rompe as fronteiras brasileiras no cinema documental e insere o frescor da descoberta no discurso fotográfico que se refere como se fosse cinematográfico. Aos 83 anos, o húngaro criado no Brasil continua irrequieto e atento. O Festival já homenageou Martine Frank (França), Cláudia Andujar e Luis Humberto. Os profissionais Rosângela Rennó, Claudio Edinger, Eder Chiodetto, Marcos Bonisson, Rubens Fernandes Junior e a Cia de Foto estão na programação da quarta edição.

Com projetos que respeitam as demandas e os repertórios locais e contribuem para a transformação social, o Grupo Santander Brasil atua na área da cultura formando uma rede de parcerias que promove iniciativas multidisciplinares e contemporâneas. Essa prática potencializa a dimensão educativa, cidadã, interativa e empreendedora da cultura com foco no desenvolvimento, norteando as centenas de ações institucionais, programas e projetos realizados, além das unidades Porto Alegre e Recife do seu instituto cultural.

Mais informações sobre o FestFotoPoA – Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre estão no site http://www.festfotopoa.com.br/2010/. Os coordenadores são: Carlos Carvalho 51-8123.9180 ccarvalho@brasilimage.com.br e Sinara 51-8115.9591 sinara@brasilimage.com.br

Prêmio Brasileiro de Embalagens Embanews


A Plusline, linha Premium da Nazca Cosméticos, conquista o 19º Prêmio Brasileiro de Embalagens Embanews, na categoria “Estrutura Técnica”.

As embalagens premiadas são da Máscara Bifásica, Máscara de Tratamento Plástica Capilar e os Shampoos e Condicionadores que compõem a Plusline. O formato capsulado dos produtos foi analisado por uma Comissão formada por profissionais indicados pelas associações que apóiam o Prêmio. No julgamento, as embalagens são avaliadas em relação ao estágio de desenvolvimento do segmento e à performance do produto, diferencial e inovação.

A entrega do 19º Prêmio Brasileiro de Embalagens Embanews será no dia 4 de Março 2010,em São Paulo. Na ocasião, será revelado o prêmio “Embalagem do Ano”.

Isabelle Drummond na campanha da marca Chica Fulô


A atriz Isabelle Drummond pela segunda vez é a estrela da campanha da marca Chica Fulô.

O local escolhido para a sessão de fotos foi o Rio Scenarium, na cidade maravilhosa, que traduz o clima bucólico da coleção inverno 2010.

Para a estação mais fria do ano, a grande novidade da marca é a moda infantil, Chiquinha Fulô, ideal para as meninas que gostam de estar na moda.

Voile! O universo apaixonante de Paris enriquece ainda mais as peças. Os cortes e assimetrias, a alfaiataria e o toque único do ateliê nos faz sentir um pouco mais perto da cidade luz, tema da coleção.

Ficha Técnica
Foto: Eduardo Rezende/ABÁ mgt
Styling: Alê Duprat/ABÁ mgt
Beleza: Erica Monteiro/ABÁ mgt
Produção Executiva: Marcio Costa/ABÁ mgt
Modelos: Isabelle Drumond e Verônica Rocha/Vogue
Locação: Rio Scenarium (Rio de Janeiro)
Foto making of: Marcio Costa

18.2.10

Exposição Símbolos, Signos e Cores


O artista plástico paulista é apresentado pelo cartunista Paulo Caruso em sua primeira individual "Símbolos, Signos e Cores", que acontece no Espaço Cultural do Conjunto Nacional, em São Paulo

No dia 1º de março será aberta a exposição "Símbolos, Signos e Cores", composta de 40 quadros do artista João Vianei. Apresentado pelo cartunista Paulo Caruso nessa sua primeira individual, Vianei – autodidata que marcou grande parte de sua obra pelo abstracionismo – expõe os trabalhos de seu novo período figurativo, com elementos geométricos, visíveis na maioria de seus símbolos e signos, sempre envoltos por cores fortes e marcantes.


Paulo Caruso assim define a obra de João Vianei: "Uma via para o olhar. Um caleidoscópio. Um mosaico de infinitas possibilidades. Uma viagem pelo mundo dos signos, símbolos e cores. É isso que nos proporciona esse paulistano, nascido na Vila Romana e migrado, com asilo diplomático concedido, ao território livre dos artistas desta megalópole, a Vila Madalena."



O cartunista ainda comenta a importância da exposição "Símbolos, Signos e Cores" ser conferida pelo público no Espaço Cultural da Avenida Paulista: "É de lá, diretamente para o Conjunto Nacional, que surge o trabalho desse artista que tem via no nome. João Vianei. A transição pela via dos signos. Grafismos, sinais, olhos, ícones, tudo o inspira, e ele, quase num desvio de conduta, um T.O.C., um transtorno obsessivo compulsivo, aquele que assolava o Howard Hughes, devolve sem pestanejar diante de tantas e tão infinitas possibilidades. Vertigem, labirinto, festa, batuque, está tudo ali, na ótica caótica desse cidadão do mundo. E é justamente nesse ambiente onde circulam milhares de pessoas ao dia, nessa verdadeira via de transmissão e aprendizado sobre o entorno que o Conjunto Nacional representa que João Vianei estará exposto à visitação pública."

SERVIÇO
Exposição: Símbolos, Signos e Cores
Artista Plástico: João Vianei
Data: de 1º a 13 de março de 2010
Horário: segunda a sábado, das 9h às 21h
domingo, das 12h às 21h
Local: Espaço Cultural Conjunto Nacional
Av. Paulista, 2073 - Piso Térreo
Informações: (11) 3178-4611 / 3253-9338 com Valkiria Iacocca

Sesc Santo André recebe exposição Graffiti Poético

O Sesc Santo André recebe exposição Graffiti Poético, do grupo paulistano Coletivo 5 Zonas, formado por Credo, Eve14, Hope, Sow e Tota, na biblioteca, até dia 28 de fevereiro. Além da exposição, que conta com um painel de 14 metros, o grupo realizará as oficinas Graffiti Art, nos dias 11, 18 e 25 de fevereiro, quintas-feiras, às 14h, com o objetivo de explorar os conceitos básicos do grafite e suas variadas formas de exposição.

No dia 19 de fevereiro, sexta-feira, às 19h, o Coletivo 5 Zonas fará o lançamento da segunda edição (trimestral) da revista Graffiti Poético, desenvolvida pelo grupo e colaboradores. O lançamento contará com a presença do colaborador dessa edição o rapper Rappin Hood. A revista é um projeto inusitado em matéria de grafite pela junção de duas artes: Literatura e Grafite, aproximando o escritor de poesia e o grafiteiro para que suas obras se encontrem na composição das imagens.

Serviços
Exposição Graffiti Poético
Até 28 de fevereiro. Terça a Sexta, das 11 às 21h30. Sábado e domingo das 9h30 às 17h30 | Classificação indicativa livre | Local Biblioteca | Gratuito

Grafitti Art
Dias 4, 11, 18 e 25 de fevereiro. Quintas-feiras, às 14h. | Classificação indicativa livre | Local Biblioteca | Duração aproximadamente 3h | Gratuito

Revista Graffiti Poético
Dia 19 de fevereiro. Sexta-feira, às 19h. | Classificação indicativa livre | Local Biblioteca | Gratuito

Sesc Santo André
Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar.
Telefone para informações: (11) 4469-1200
Ar condicionado - acesso para deficientes físicos.
Estacionamento no próprio SESC: R$ 2,00 a primeira hora e R$ 1,00 cada hora adicional (desconto de 50% para matriculados).

Lançamento duplo na Casa das Rosas


“Crônicas do Inesperado”, do embaixador aposentado Renato Prado Guimarães, e “Viva o Brasil”, com imagens em preto e branco retratadas pelo fotógrafo francês Xavier Roy, trazem crônicas e fotografias de autores que têm em comum o encantamento pelo País. Lançamento será na próxima segunda-feira, na Casa das Rosas, a partir das 19 horas.

O Brasil sob as perspectivas de um brasileiro e de um francês é o tema da noite da próxima segunda-feira (22 de fevereiro) na Casa das Rosas (Av. Paulista, 37), com o lançamento de dois livros da Imprensa Oficial. “Crônicas do Inesperado” (R$ 40,00), do embaixador aposentado Renato Prado Guimarães, e Viva o Brasil, do fotógrafo francês Xavier Roy (R$ 60,00), apresentam o país em suas diversas dimensões. O primeiro traz crônicas com episódios curiosos vividos por Guimarães durante os anos em que morou em diversos países em razão de sua profissão, sempre com o Brasil como pano de fundo. O segundo tem pessoas e cenários fotografados por Roy entre 2003 e 2009 nas várias cidades brasileiras que visitou neste período. Os dois autores estarão presentes ao lançamento.



Ainda inédito no Brasil – a obra foi lançada na Feira de Livros de Frankfurt, em 2009 –, “Crônicas do Inesperado” mostra um autor dono de uma prosa inteligente e divertida, narrando casos curiosos sobre música, história, futebol, discursos e rotinas diplomáticas. Renato Prado Guimarães exalta a cultura brasileira e o Brasil sem esbarrar em ufanismos – ele escreve, por exemplo, que a primeira carta sobre o Brasil não foi de Pero Vaz de Caminha e que cariocas pagaram a cachaça do carrasco da seleção brasileira na Copa de 1950, o capitão uruguaio Obdulio Varela. Ele contagia o leitor com a mesma surpresa que revela ter sentido nas descobertas ao longo de suas viagens profissionais. As 42 crônicas estão divididas em nove seções, apresentadas por fotografias de Marcos Vilas Boas, também autor da imagem de capa.

O patriotismo brota das páginas naturalmente, como no episódio da Copa do Mundo de 2006: depois da derrota na Alemanha, o diplomata viu que nossa bandeira estava em liquidação em diversos estabelecimentos da cidade japonesa de Oizumi. “Reclamando que bandeira nacional não se liquida, usei dinheiro do próprio bolso para tirar de circulação todas as que pude localizar. Fiz com isso um bom estoque”, diz.

“Viva o Brasil”, por sua vez, é uma exaltação ao País por meio de 119 fotografias, captadas em preto e branco entre 2003 e 2009 durante viagens do fotógrafo Xavier Roy por diversas cidades brasileiras, de São Paulo a Santarém, do Rio de Janeiro aos Lençóis Maranhenses. Roy tem uma carreira marcada principalmente por retratar o aspecto humano dos locais visitados, o que o insere na mesma tradição de fotógrafos como Cartier-Bresson, a dos “profissionais de rua”. Ele foi apresentado ao País pela literatura de Jorge Amado e a música de Gilberto Gil. O livro é co-editado pela Imprensa Oficial e pelo Instituto Totem Cultural.

Xavier iniciou sua carreira em 1963, como editor musical da Revista Vogue. Alguns anos mais tarde passou a fazer parte da organização da Midem Organization – atualmente Reed Midem –, a maior feira mundial da indústria da música, o que lhe obrigou a realizar inúmeras viagens ao redor do mundo, levando sempre a tiracolo suas máquinas fotográficas. Em 1985, suas fotos foram publicadas pela primeira vez, pela revista Photo Magazine. Em 2003, Xavier deixou a Reed Midem para se dedicar inteiramente à fotografia.

Em entrevista concedida ao fotógrafo João Kulcsár e publicada na obra, Xavier afirma que no início da carreira imaginava fotografar as ‘diferenças’, mas na realidade somente percebemos essas diferenças através das imagens, e elas são somente superficiais. Para ele, o espírito humano, a alegria, a tristeza, o amor são os mesmos, aqui como em outro lugar.

Gil Giardelli ministra curso sobre ações inovadoras em comunicação digital

O consultor e especialista no Mundo.com Gil Giardelli (www.gilgiardelli.com.br) ministrará, de 9 de março a 1º de abril, no Centro de Inovação e Criatividade da ESPM (Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana), em São Paulo, o curso “Ações Inovadoras em Comunicação Digital”.

O curso será dividido em doze módulos: Contexto competitivo atual; O mundo digital; Imediatismo; Mobilidade; Personalização; Redes sociais e a Web 2.0; A evolução do marketing; O novo consumidor; E-commerce; Métricas e indicadores de resultados online; Novas alternativas de mídia online; e Ética e direito no mundo digital.

“Durante as aulas, vamos abordar conteúdos relacionados à inovação digital, marketing no mundo.com e empreendedorismo na grande rede, entre tantos outros conceitos. O curso será uma boa ferramenta para estímulo da experiência e da criatividade, abrindo discussões, por exemplo, sobre os critérios utilizados pela nova web, denominada de Humanidade 4.0”, sintetiza Gil Giardelli.

As inscrições podem ser feitas até 05 de março pelo endereço eletrônico http://securityserver2.espm.br/eventos/servlet/hweevn13. As aulas do curso “Ações Inovadoras em Comunicação Digital” serão ministradas às terças e quintas, das 19h30 às 22h30 e incluem conhecimentos teóricos e práticos.

Sobre Gil Giardelli
Gil Giardelli é CEO da Permission e VP da Adrenax Venture Capital. Editor do Blog Humanidade 4.0, Editor do Blog Experts na FinancialWEB e Conselheiro da ABEMD.

Co-autor do livro Internet – O encontro de dois mundos e também do livro E-causos. Conferencista/Palestrante em mais de 400 eventos, como Fórum de Inovação RJ, Maximidia, Expresso comunicação WEBExpoForum, Rio Info, e em empresas como Banco Real, Visanet, Vivo, Natura, Motorola entre outras. E membro da agência PALESTRARTE, além de Conselheiro de inovação digital da Orange Design e Sebrae/Nacional.

Mais informações sobre Gil Giardelli
Site acadêmico: http://www.gilgiardelli.com.br
Blog: http://www.gilgiardelli.com.br/blog
Twitter: http://twitter.com/gilgiardelli
YouTube: http://youtube.com/gilgiardelli
Flickr: http://www.flickr.com/photos/gilgiardelli
Palestras e aulas: http://www.slideshare.net/gilgiardelli

12.2.10

Nova camisa II da Inglaterra


A Inglaterra acaba de revelar sua nova camisa oficial, que será usada durante da Copa do Mundo na África do Sul. O lançamento é da camisa vermelha, a oficial II, que os ingleses chamam de England Away e que usam geralmente nas partidas fora de sua terra natal. Desenvolvida pela Umbro através de técnicas de alfaiataria, ela foi pensada para unir de uma maneira única desempenho, estilo e elegância.

Ao contrário da camisa oficial I, a branca, que é de algodão, a camisa oficial II inglesa é confeccionada em três tecidos diferentes, que irão fornecer aos jogadores diversas vantagens durante as partidas:

1. A parte frontal foi desenhada para proporcionar conforto e possui alto teor de algodão no seu tecido. A camisa também conta com uma gola um pouco mais folgada, para aumentar a ventilação do corpo do atleta.

2. As costas e laterais são feitas de malha para ajudar na ventilação e manter a umidade longe do corpo do jogador.

3. As mangas, inspiradas nas do uniforme de 1966, têm elastano, que facilita os movimentos do jogador durante a partida.

Embora o novo uniforme inglês tenha sido inspirado no fardamento vermelho usado em 1966 pela Seleção Inglesa, quando o inglês Bobby Moore e seus companheiros venceram a Copa do Mundo, esta camisa contemporânea foi projetada para o futebol moderno.

O aclamado designer e artista conceitual Aitor Throup é o responsável pela criação. Aitor é o consultor criativo da Umbro e quis deixar os atletas o mais confortável possível para que eles possam se concentrar no que realmente importa: ganhar os jogos disputados. Para isso, o kit England Away é cheio de pequenos, mas significativos detalhes, como a forma diagonal da manga e a forma ergonômica do calção que evita qualquer dificuldade nos movimentos.

O kit ainda conta com diversos detalhes que agregam estilo ao uniforme, como o solado branco presente nas meias vermelhas e os diferentes tons de vermelho usados para diferenciar os materiais que compõem a camisa. “Não queríamos um novo conceito apenas pela vontade de criar um novo conceito”, declarou Aitor. “Se você tomar como base a camisa de 66, você acaba tendo uma restrição muito grande. Agora se você usá-la como base, mas de uma forma mais moderna, você consegue chegar a lugares realmente interesses e novos.”

Através de diversas reuniões de prova com o time da Inglaterra, a Umbro criou camisas customizadas para cada jogador, utilizando o conceito de alfaiataria. Tanto os jogadores como o técnico Fabio Capello ficaram satisfeitos com o resultado.

“O novo kit England Away se encaixa perfeitamente na minha visão para a seleção Inglesa, misturando desempenho, determinação e orgulho. A abordagem da Umbro na confecção dos uniformes da equipe da Inglaterra criou um conjunto inteligente que irá deixar os jogadores confiantes na África do Sul”, declarou Capello.

Junto com este novo kit foi lançada a nova camisa de goleiro. Ela também irá representar uma ‘reencarnação’ moderna dos melhores goleiros da história do futebol inglês, feita com o já conhecido e clássico tecido amarelo.

David James, goleiro da seleção Inglesa, declarou: “A nova camisa de goleiro da Inglaterra tem o melhor caimento de todas que eu já experimentei. Todos nós gostamos muito de ter participado do processo de concepção e o resultado é muito elegante”.

O novo uniforme oficial II da Inglaterra personifica os valores do time, como determinação e orgulho, que serão mostrados no maior torneio de futebol do mundo daqui a alguns meses. Ele será usado pela primeira vez no dia 3 de março, quando a seleção inglesa fará um aquecimento para a Copa do Mundo em um amistoso contra o Egito.

No Brasil, a nova camisa da Inglaterra estará à venda a partir da segunda quinzena de abril de 2010.

11.2.10

Lacta Delice de chocolates


A Kraft Foods Brasil, líder no mercado de chocolates no Brasil, por meio da marca Lacta, lança a linha Lacta Delice de chocolates: um diferenciado tablete recheado, que combina a cremosidade do mousse com uma textura aerada.

“O consumidor brasileiro se interessa por produtos inovadores e diferenciados, que agradem ao paladar. O aumento do poder aquisitivo permitiu que as pessoas passassem a buscar produtos inovadores e mais elaborados. Com esse lançamento, pretendemos reforçar a liderança da Lacta nesse segmento e ampliar ainda mais a sua participação de mercado”, explica a gerente de marketing de tabletes da Kraft Foods Brasil, Luciana Pires.




A Lacta é líder no mercado de chocolates com 38,6% de participação em volume e 36,8 % em valor, de acordo com dados Nielsen. A marca alcançou 30% de participação em valor no segmento de tabletes no Brasil em 2009, segundo Nielsen, e conta hoje com 28,4% em volume.
Os tabletes de Lacta Delice são formados por grandes gotas, com um recheio cremoso e macio, nos sabores de chocolate, avelã ou caramelo. Além disso, apresentam uma embalagem no formato caixinha, com um sistema de abertura estilo envelope. As embalagens são de 150g, ao preço sugerido de R$ 4,99, e 60g, ao preço sugerido de R$ 2,60. Os novos chocolates estarão disponíveis no mercado ainda no final de fevereiro.

Para apoiar a novidade, serão realizadas ações de degustação, assim como um forte plano de mídia e ações na internet.

A empresa
A Kraft Foods Brasil, subsidiária da Kraft Foods Global Brands, LLC. é a primeira indústria de alimentos nos Estados Unidos e a segunda maior no mundo. Com sede administrativa em Curitiba (PR), tem quatro fábricas espalhadas pelo território nacional, emprega cerca de sete mil funcionários e registrou em 2008, faturamento bruto de R$ 4 bilhões. A multinacional possui marcas consagradas como os chocolates Lacta, os biscoitos Club Social e Trakinas, os refrescos em pó Tang, Clight e Fresh, as sobremesas e o fermento em pó Royal, a linha de chás Royal Blend e o cream cheese Philadelphia

Pixel Show - Porto Alegre




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10.2.10

Getty Images Brasil anuncia vencedores do concurso “Melhor Capa de Livro 2009”

A Getty Images Brasil, agência responsável pela criação e distribuição de conteúdo visual e multimídia, anunciou ontem, em coquetel na Livraria Cultura do Shopping Market Place, os vencedores do concurso “Melhor Capa de Livro 2009”.

O primeiro colocado foi o designer Rodrigo Rodrigues de Azevedo, com a capa de Os Espiões, (Objetiva/Alfaguara). O segundo foi Renné Nery Ramos, com a capa do livro John (Larousse do Brasil) e o terceiro lugar ficou com Raul Fernandes, criador da capa de Faróis Estrábicos na Noite (Bertrand Brasil).

Antes de anunciar os vencedores, a Getty Imagens prestigiou os presentes com a palestra de Victor Burton, renomado designer gráfico especializado no mercado editorial. Burton falou sobre a história do livro, lembrando que o modelo atual ainda segue os moldes de Idade Média, com cadernos unidos por uma capa.

Ele abordou as mudanças da relação do homem com o livro no decorrer do tempo e como as capas acompanharam esse processo. Ele lembrou que as capas passaram a ter real relevância por volta dos anos 40, quando os livros começaram a serem impressos em escala industrial e a “embalagem” os destacava aos olhos do leitor.

O júri que julgou as capas foi composto por profissionais do mercado publicitário e editorial, como Rafael Taiar, diretor de criação da McCann Erickson, Ricardo Ohtake, diretor do Instituto Tomie Ohtake, Roberto Cipolla, diretor de criação do Grupo Maior, Kathryn Collins, produtora executiva do Magma Cultural e Renata Simões, gerente de marketing e conteúdo da Getty Images Brasil.

O diretor da Getty Images Brasil, Paulo Schmid, considerou o concurso um sucesso e disse que se repetirá em 2010. “A premiação tem como objetivo reconhecer o talento dos designers, profissionais que têm a delicada e difícil missão de transmitir o conteúdo do livro na capa, atraindo o público certo para a obra”, avaliou. “O trabalho da Getty Images Brasil não acaba após o licenciamento. Nós valorizamos todos os processos que envolvem imagens e prezamos o relacionamento duradouro com nossos clientes, valorizando seu produto final. Neste caso, o livro”, disse Schmid.

Confira os vencedores

1º colocado
- Designer: Rodrigo Rodrigues de Azevedo
Livro: Os Espiões
Editora: Objetiva/ Alfaguara
Lançamento: Novembro de 2009

2º colocado
- Designer: Renné Nery Ramos
Livro: John
Editora: Larousse do Brasil
Lançamento: Outubro de 2009

3º colocado
- Designer: Raul Fernandes
Livro: Faróis Estrábicos na Noite
Editora: Bertrand Brasil
Lançamento: Agosto de 2009

Prêmio Sebrae Minas Design recebe mais de 40 inscrições

Mais de 40 profissionais e estudantes de design de todo o País, sendo 23 de Minas Gerais, já se inscreveram para participar do II Prêmio Sebrae Minas Design, que premiará a criação de objetos originais, funcionais e que contribuam para reduzir custos, eliminar desperdícios e aumentar a competitividade de micro e pequenas empresas de Minas Gerais.

Os trabalhos devem contemplar os setores de ardósia, calçados, eletroeletrônico e móveis, pólos industriais de Minas Gerais. Também serão premiados trabalhos que usem resíduos descartados por essas indústrias e pela construção civil. Os seis vencedores em cada categoria – profissional e estudante – participarão de missão técnica internacional a um centro de referência em design da Europa. As inscrições podem ser feitas até 31 de março de 2010, pelo site www.sebraemg.com.br/premiodesign.

O Prêmio
O Prêmio Sebrae Minas Design é dividido em duas categorias: Profissional e Estudante. Os candidatos, de todo o País, podem participar individualmente ou em equipe e não há limitação para o número de trabalhos a serem enviados.

Os vencedores serão premiados com a participação em uma missão técnica internacional a um centro de referência em design da Europa. Também terão seus trabalhos divulgados em um catálogo que será distribuído às empresas dos setores incluídos no concurso e em uma exposição. Todos os projetos finalistas e classificados também participarão do catálogo e da mostra.

Forum Classic Jeans


Após 150 anos de existência, o jeans vem sofrendo incessantes transformações e resistindo bravamente às tendências e modismos. A peça ainda é um dos maiores protagonistas do guarda-roupa, propagando estilos e comportamentos como um grande ícone na moda. Índigo ou délavé, novo ou surrado, boyfriend ou skinny, clássico ou esporte, o jeans permanece vestindo homens e mulheres ao redor do mundo.



Para homenagear o jeans, a marca FORUM lança uma fragrância especial para o consumidor brasileiro, um dos maiores apaixonados pelo jeans. O perfume FORUM CLASSIC JEANS foi criado a partir da mais pura essência extraída do denim.

Em uma parceira com a casa de perfumaria inglesa IFF, foi adicionado ao perfume algumas gotas do verdadeiro cheiro do jeans. Isso foi possível através da técnica conhecida como “living” - absorve/captura as moléculas aromáticas liberadas no ambiente pela matéria prima escolhida – neste caso, o processo de tintura e lavagem do jeans - que são posteriormente reproduzidas em laboratório através de análise química e analítica.

FORUM CLASSIC JEANS é uma fragrância compartilhada, ideal para ele ou para ela, que se molda como um jeans a pele de cada um. Jovem, confortável e exclusiva, estas são as características desta fragrância refrescante que incita a celebração através do contraste de notas cítricas e frutais na saída com fundo levemente adocicado e sofisticado composto por madeiras cremosas e os mais refinados musks da perfumaria. O corpo floral iluminado pela vibração do “living” Índigo Blue e frescor da freesia traz uma nova dimensão aos sentidos e convida à experimentação e indulgência. Uma combinação harmônica e facetada com a assinatura da Verônica Casanova, perfumista renomada por suas criações internacionais.

A fragrância faz parte da família olfativa: Fougère Fresco e possui em sua composição as seguintes notas:

TOP: Pêra, peônia, mandarina, bergamota e acordes de orvalho
CORPO: Gardenia, Freesia, cotton Blossom e “living” Indigo Blue
FUNDO: Musks, Madeiras, Baunilha e acorde segunda pele

Assim como no interior das lavanderias industriais, o jeans ganha ainda mais estilo, personalidade e valor. A criação da embalagem de FORUM CLASSIC JEANS foi totalmente inspirada em containeres de carga. Essa referência remete a idéia de Factory, onde o jeans era uniforme, porém apresentado de forma clean e sofisticada. A caixa do perfume é de material reciclável, reforçando a tendência de preocupação com o meio ambiente. O frasco tem movimentos orgânicos, onde a mão do consumidor se encaixa perfeitamente ao seu desenho. O losango da Forum, marca registrada do segmento jeanswear foi escolhido para compor a logo de Classic Jeans, como uma associação direta à moda, e com a interferência elementar do diretor criativo da Forum moda, Eduardo Pombal.

A CAMPANHA PUBLICITÁRIA
A campanha publicitária de FORUM CLASSIC JEANS foi criada pela agência de publicidade WF Propaganda. As imagens dos modelos Caco Ricci e de Ana Hartmann, foram clicadas sob as lentes do conceituado fotógrafo brasileiro Chico Audi. "Ser o fotógrafo da campanha de lançamento do novo e exclusivo perfume "Forum Classic Jeans" foi incrível, campanha bem criada, conceito forte, modelos e produção impecáveis, bastou uma boa luz para o sucesso das fotos", afirma Chico.

Para o modelo brasileiro Caco Ricci, participar da campanha nacional do perfume Forum Classic Jeans foi um momento especial em sua carreira. “O mais interessante nesse projeto foi a experiência de provocar os sentidos através da imagem. Em como seria transpor o cheiro do perfume para os consumidores da marca por meio da química de dois corpos em movimento. A entrega foi total e o resultado não poderia ser melhor”, explica o modelo.

Ana Hartmann, jovem modelo matogrossense comenta que depois de muitas campanhas institucionais, o mais importante foi a sinergia da equipe toda para o resultado maravilhoso da campanha de Forum Classic Jeans. “Fiquei muito à vontade no ensaio. Transmitir a idéia de desejo, de pele, de cheiro para a imagem é possível quando nos entregamos por completo. O resultado, confira no lançamento, pois está incrível”, afirma Ana.

Os anúncios nos formatos página simples e página dupla serão veiculados a partir de Fevereiro/2010 nas principais revistas femininas e de moda do Brasil.

FICHA TÉCNICA
Direção: Franco Zanchi
Modelos: Caco Ricci e Ana Hartmann
Cliente: Forum Perfumes
Fotografia: Chico Audi
FilmMaster: Impulse Films
Making of - Diretor: Franco Zanchi
Making of – Editor e Câmera: Juliano Augusto Paiva
Música: Bebe – Siempre me quedara

Coca-Cola Brasil lança Leão Ice Tea, chá pronto para beber com a marca Leão


A Coca-Cola Brasil já atuava no segmento de chás prontos para beber com Nestea, uma marca Nestlé licenciada para a BPW (Beverage Partners Worldwide). Em 2009, o CADE aprovou a compra da Leão pela Coca-Cola Brasil, com a condição de que esta deixasse de comercializar o chá Nestea. Para celebrar a introdução da Leão no grupo Coca-Cola Brasil e ocupar o espaço deixado por Nestea, a empresa optou por lançar um produto completamente novo: o Leão Ice Tea, com novas fórmula e identidade visual.


A Coca-Cola Brasil amplia ainda mais o seu portfólio de bebidas ao lançar, com a marca Leão, uma linha de chás prontos para beber. Leão Ice Tea chega aos mercados no início de fevereiro, nos sabores limão e pêssego e nas versões regular e zero açúcar. A nova bebida, que equilibra os sabores do chá preto e das frutas, chega sob a chancela e a qualidade da marca Leão, maior conhecedora de chás do Brasil desde 1901.


“A chegada da Leão no grupo Coca-Cola Brasil trouxe novas perspectivas. A Leão é líder absoluta no mercado de chás seco e prontos para beber, com a marca Matte Leão. No Brasil, chá é Leão. Sendo a empresa que mais entende de chás no país, desde 1901, traz toda sua experiência do mercado de chás gelados e agrega em tradição, confiança e qualidade de produto. Agora que a Leão faz parte do grupo Coca-Cola Brasil, não poderia haver melhor opção de atuação neste mercado, senão com o respaldo da marca Leão”, diz Renato Fukuhara, diretor de marketing da Leão Junior.

O Brasil é um dos mercados com maior potencial de crescimento de chás prontos para beber no mundo. De acordo com o Instituto AC Nielsen, em 2009 foram consumidos 60 milhões de litros, no País. O mercado de chás prontos para consumo cresceu 5,1% entre 2004 e 2009. Apesar do crescimento constante, os números deste mercado, inclusive o consumo per capita, ainda são modestos se comparados aos de países onde a categoria existe há mais tempo, como os Estados Unidos, por exemplo.


“Enquanto em alguns países este mercado já está bastante estabelecido, no Brasil ainda estamos engatinhando. Para muitos brasileiros, os chás prontos para beber ainda são uma descoberta recente. O Leão Ice Tea vem ao encontro dos desejos dos consumidores, que podem usufruir de uma bebida deliciosamente leve e refrescante”, explica Fukuhara.

Leão Ice Tea pode ser encontrado nos principais pontos de venda do país, nas versões lata, de 340 ml, e PET, de 1,5 litro. As demais marcas da Leão, como Matte Leão, Chá Leão, Green Tea e Leão Guaraná Power, continuam sendo fabricadas e distribuídas pela empresa, de forma independente.

Sobre a Leão
Com mais de 100 anos de história e tradição, a Leão lidera o mercado brasileiro de chás em todos os segmentos com a marca Matte Leão. O portfólio de produtos apresenta uma variedade de mais de 100 tipos de chás secos e prontos para beber, disponíveis em embalagens práticas para atender todos os perfis de consumidores, suas preferências e necessidades.