30.9.11

Ronaldo “Fenômeno” reforça campanha institucional do Diário de S.Paulo



Ação conta com três filmes estrelados pelo ex-jogador e empresário, criados pela Babel, destacando as principais qualidades do jornal

Com o tema “Jornal tem que ser Diário”, começa a ser veiculada neste domingo, 2, a nova etapa da campanha institucional do jornal Diário de S.Paulo. A ação, assinada pela agência Babel, teve início no início de setembro e agora ganha três novos filmes estrelados pelo ex-jogador de futebol e empresário Ronaldo Nazário, o “Fenômeno”. A produção dos comerciais ficou a cargo da TV7.

Em destaque, Ronaldo compara o Diário de S.Paulo com jornais da Europa, no que se refere à qualidade do caderno de esportes, o formato, a leitura fácil e a qualidade dos colunistas do jornal. Ao falar disso, ele conta que se identifica com o Diário de S.Paulo, por ele ser semelhante aos jornais que lia no longo período em que morou fora do Brasil.

A veiculação dos filmes terá grande destaque na programação noturna, no período que compreende o período das 19 horas às 23 horas. Os comerciais ficarão por 15 dias em exibição na TV Globo, na TV Record e no SBT. “Estamos reforçando ainda mais a nossa campanha institucional. Ninguém melhor que um craque como o Ronaldo Fenômeno para estrelar os filmes, que mostram a excelente qualidade do jornal em comparação a veículos da Europa”, comenta Flávio Pestana, diretor geral do Diário de S. Paulo.

Professor da Harvard University na Panamericana Faculdade de Arte e Design

A Panamericana Faculdade de Arte e Design, que possui nota máxima no MEC, inaugura em fevereiro de 2012 o primeiro curso de “Design, Estratégia e Inovação em Serviços” do Brasil em nível de pós-graduação. O curso tem entre seus diferenciais a presença do Prof. Dr. Pedro Lins, da Harvard University e da Boston University, entre seu experiente e renomado corpo docente composto por pesquisadores e profissionais de gestão em empresas inovadoras, como por exemplo a IBM, considerada a empresa que mais inova no mundo .

Neste sábado (01/10),o Prof. Dr. Pedro Lins realiza palestra em outro programa da Panamericana que também foi pioneiro no mercado: a “Pós-Graduação em Design de Varejo: Marketing e Visual Merchandising”. Na palestra, o professor abordará o tema de competitividade no setor através de estratégias sustentáveis.

Em um cenário atual no qual o Design tem sua inserção efetiva como ferramenta estratégica de desenvolvimento e competitividade em serviços, o setor encontra-se em processo de readaptação e mudanças e novos negócios e serviços são incorporados em busca de sobrevivência e inovação. Assim, se requer novas competências que devem ser aprendidas ou desenvolvidas através de reflexões relevantes visando preparar gestores, empresários, profissionais inovadores, educadores para maior êxito em gestão de serviços através das práticas do Design Thinking, base conceitual utilizada nas duas pós-graduações mencionadas.


HORÁRIO, DURAÇÃO E LOCAL DO CURSO:
Panamericana Faculdade de Arte e Design
Unidade Angélica: Av. Angélica, 1900 – Higienópolis – São Paulo
Sábado das 09:00 às 17:00

Duração do Curso: 1 ano e meio
Início: Fevereiro de 2012
Término: Julho de 2013
Freqüência: 8 horas semanais

MATRÍCULAS ABERTAS até Janeiro de 2012

Ex-alunos de Relações Públicas da Faculdade Cásper Líbero conquistam Prêmio da ABRP

Premiação aconteceu na última terça-feira, dia 27 de setembro; doze trabalhos de conclusão de curso de alunos de Relações Públicas da Faculdade Cásper Líbero concorreram entre os finalistas

A Faculdade Cásper Líbero sediou na noite da última terça-feira, dia 27 de setembro, o 29º Prêmio da Associação Brasileira de Relações Públicas (ABRP), evento que tem como objetivo valorizar os novos talentos do ramo nas áreas de pesquisa, produção acadêmica e atividade profissional. Dos doze trabalhos de conclusão de curso de alunos de Relações Públicas da Faculdade Cásper Líbero que concorriam entre os finalistas, sete conquistaram a primeira colocação em suas categorias, três trabalhos ficaram com o segundo lugar e dois receberam menções honrosas.

Para Wellignton Andrade, vice-diretor da Faculdade Cásper Líbero, este é o resultado de um bom trabalho docente e discente. “Estes prêmios atestam a qualidade do nosso curso para os alunos e para o mercado”. Já o presidente da Associação e Coordenador do curso de Relações Públicas da Faculdade Cásper Líbero, Luiz Alberto de Farias, ficou bastante satisfeito com o resultado: “O que percebemos é que o volume de trabalho produzidos na Cásper está em sintonia com a qualidade. Ofertamos para o mercado profissionais capacitados e com alto nível de criatividade”.

Vencedora do Prêmio na categoria Comunicação Digital e Mídias Sociais, com o trabalho “Fundação Padre Anchieta: Nova cara, ainda mais conteúdo”, Laís Yoshida considera muito importante receber um prêmio que é fruto de seu estudo durante os quatro anos da Faculdade, no momento em que se lança no mercado de trabalho. “Meu grupo é o mesmo desde o segundo ano da Faculdade. Aos poucos, fomos conquistando a confiança dos professores e recebendo elogios. Ficamos muito felizes em receber o prêmio; não esperávamos por isso. Estávamos concorrendo com um grupo muito bom que era da nossa sala na Cásper; eram trabalhos de várias Faculdades do país. Este prêmio me dá bastante confiança no meu trabalho e será, com certeza, um diferencial no meu currículo”, reflete Laís.

Confira o resultado dos alunos da Cásper na classificação geral:

Monografia de Graduação - Responsabilidade Socioambiental e Sustentabilidade
1º Lugar
Trabalho: Relações Públicas Comunitárias: o planejamento para a gestão e desenvolvimento dos veículos de comunicação alternativos
Instituição: Faculdade Cásper Líbero
Autor: Roberta Battistella, Luana Lopez Zorzette
Orientado: Prof. Dr. Júlio César Barbosa

Ações Estratégicas de Relações Públicas - Comunicação Interna
1º Lugar
Trabalho: Ballet Stagium
Instituição: Faculdade Cásper Líbero
Autor: Angelica Boletti Vargas, Carolina Felix Nascimento, Daniele Cunha Pompeo, Flávia Bessi Médici, Laís Fonseca, Marília de Oliveira Palepka
Orientador: Profª Juliana Rodrigues dos Reis

Ações Estratégicas de Relações Públicas - Eventos
1º Lugar
Trabalho: Ballet Stagium
Instituição: Faculdade Cásper Líbero
Autor: Angelica Boletti Vargas, Carolina Felix Nascimento, Daniele Cunha Pompeo, Flávia Bessi Médici, Laís Fonseca, Marília de Oliveira Palepka
Orientador: Profª Juliana Rodrigues dos Reis

Ações Estratégicas de Relações Públicas - Pesquisa
1º Lugar
Trabalho: Museu da Pessoa - Humanize!
Instituição: Faculdade Cásper Líbero
Autor: Júlia Sottili, Natália Abreu, Natália Hucos, Karoline Orfei, Larissa Santos
Orientador: Profª Juliana Rodrigues Reis

Ações Estratégicas de Relações Públicas - Comunicação Digital e Mídias Sociais
1º Lugar
Trabalho: Fundação Padre Anchieta: Nova cara, ainda mais conteúdo
Instituição: Faculdade Cásper Líbero
Autores: Adriana Adorno, Lais Yoshida, Mayara Camilo, Adriana Catelli Natalia Hirata, Bárbara Rocha

2º Lugar
Trabalho: Museu da Pessoa - Humanize!
Instituição: Faculdade Cásper Líbero
Autores: Júlia Sottili, Natália Abreu, Natália Hucos, Karoline Orfei, Larissa Santos
Professora Orientadora: Profª Juliana Rodrigues Reis

Projeto Experimental - Empresas Privadas
2º Lugar
Trabalho: Kimblerly Clark: Essencial para uma vida melhor
Instituição: Faculdade Cásper Líbero
Autor: Talita Marinho, Marcelo Serrano, Marina Amaral, Luiza Yang, Barbara Bayer
Orientador: Profª Viviane Mansi

Projeto Experimental - Setor Cultural e Esportivo
1º Lugar
Trabalho: Biblioteca de São Paulo: Biblioteca Viva
Instituição: Faculdade Cásper Líbero
Autor: Mariana Haddad, Mayara Ferreira, Tatiane Freire, Victória Graziano, Luciana Tamburu
Orientador: Profª Tânia Câmara Baitello

Projeto Experimental - Terceiro Setor
1º Lugar
Trabalho: Museu da Pessoa - Humanize!
Instituição: Faculdade Cásper Líbero
Autor: Júlia Sottili, Natália Abreu, Natália Hucos, Karoline Orfei, Larissa Santos
Orientador: Profª Juliana Rodrigues Reis

2º Lugar
Trabalho: Agência Conecta para a ONG Ser em Cena
Instituição: Faculdade Cásper Líbero
Autor: André Aguiar, Vinícius Marreiros, Natália Vasconcelos, Carolina Anauate, Carolina Breitenvieser
Orientador: Profª Else Lemos

Ações Estratégicas de Relações Públicas - Vídeo Institucional
Menção Honrosa
Trabalho: Biblioteca de São Paulo: Biblioteca Viva
Instituição: Faculdade Cásper Líbero
Autor: Mariana Haddad, Mayara Ferreira, Tatiane Freire, Victória Graziano, Luciana Tamburu
Orientador: Profª Tânia Câmara Baitello

Ações Estratégicas de Relações Públicas - Relacionamento com a Imprensa
Menção Honrosa
Trabalho: Museu da Pessoa - Humanize!
Instituição: Faculdade Cásper Líbero
Autor: Júlia Sottili, Natália Abreu, Natália Hucos, Karoline Orfei, Larissa Santos
Orientador: Profª Juliana Rodrigues Reis

Edição Vintage 125 anos Coca-Cola


Para comemorar seus 125 anos, a Coca-Cola lança uma edição limitada de embalagens comemorativas com rótulos vintage. São rótulos especiais de aniversário com detalhes em dourado e lindas imagens históricas que marcaram a propaganda de Coca-Cola nesses 125 anos.

A campanha para TV foi adaptada para o Brasil pela WMccann e vai ao ar no dia primeiro de outubro. Já os rótulos foram produzidos pela Dimaquina. O foco é nas embalagens familiares de Coca-Cola (1,5L , 2L , 2,25L e 2,50L) e de Coca-Cola Zero (2L). A campanha vai até 13 de novembro.

Volkswagen apresenta o Novo Tiguan


A Volkswagen está introduzindo no mercado brasileiro o Novo Tiguan. O utilitário esportivo, que foi lançado mundialmente em 2007, tornou-se um dos grandes sucessos da marca. Totalmente reestilizado, o Novo Tiguan traz um avançado pacote de sistemas tecnológicos e mecânicos que inclui inovações como o detector de fadiga, o sistema Kessy de acesso ao veículo e partida do motor sem uso da chave e o Park Assist II, que auxilia no estacionamento em vagas paralelas e também em vagas transversais.

Destinado a um grupo de consumidores sofisticado e exigente, que valoriza um design aprimorado sem abrir mão da robustez, da segurança e da dirigibilidade, o Novo Tiguan está posicionado em um dos segmentos mais competitivos do mercado nacional. O SUV é equipado com o eficiente motor 2.0 TSI, com potência de 200 cv e torque elevado desde as baixas rotações, transmissão automática de seis marchas (que permite trocas manuais por shift paddles junto ao volante) e tração 4x4 permanente (4MOTION).



Carreira de sucesso
O Novo Tiguan substitui um modelo com uma excepcional trajetória de sucesso, com mais de 700 mil unidades vendidas em todo o mundo desde seu lançamento, em 2007. Na Alemanha, onde detém 21% do segmento dos utilitários esportivos compactos, o Novo Tiguan, considerado "irmão menor" do Volkswagen Touareg, vendeu mais de 10 mil unidades antes mesmo de sua apresentação oficial.

Internacionalmente, os maiores mercados do Tiguan incluem Europa Ocidental, Rússia, Estados Unidos, China, Austrália e Brasil, onde foi lançado em 2009 e é o segundo modelo importado da Volkswagen com maior volume de vendas.

Design
O Novo Tiguan adota o DNA de estilo da Volkswagen, com predominância de linhas horizontais bem definidas. Como no Novo Touareg, sua grade é marcada por dois frisos cromados duplos, que fazem a ligação entre os dois grandes grupos óticos nas extremidades. Logo abaixo do para-choque, os faróis de neblina, alojados nas aberturas de ventilação laterais, dão um toque de dinamismo adicional ao carro. Os faróis auxiliares também atuam como luzes direcionais, acionadas em curvas fechadas, em baixa velocidade.

Uma das características de todos os novos modelos da Volkswagen são as lanternas traseiras com design marcante. No Novo Tiguan, elas são bipartidas, com a parte interna incorporada à porta do compartimento de bagagem. Quando acesas, elas criam elementos visuais duplos, formando um L, que se integra às formas da carroceria. A borda inferior das novas lanternas segue uma linha horizontal, contribuindo para uma aparência ainda mais requintada da parte traseira do veículo.

Faróis de xenônio são oferecidos como opcionais, acompanhados por lanternas dianteiras formadas por um conjunto de 14 LEDs.

Linhas fortes e limpas predominam também na lateral do utilitário, onde se destaca uma nova moldura na parte inferior. As molduras bem definidas das rodas, a linha das janelas, que sobe na direção da traseira e as superfícies das portas e ombros, e a coluna traseira com formato típico da marca acentuam o caráter Volkswagen do Novo Tiguan. Complementando, o SUV traz de série novas rodas de liga leve com 17 polegadas, design Philadelphia.



Interior
Um dos fatores primordiais do sucesso do Novo Tiguan é o design versátil, sofisticado e ergonômico de seu habitáculo. Todos os controles e sistemas têm fácil acesso e compreensão intuitiva, dispensando, em larga parte, a necessidade de consulta ao manual do carro para sua utilização. O volante multifuncional, com controles do som e do computador de bordo, é equipamento standard.

Os assentos atendem ao gosto predominante dos proprietários de SUVs, que apreciam o posicionamento elevado dos bancos, tanto dianteiros como traseiros. O assento de trás, bipartido na razão 60:40, pode ter a posição ajustada longitudinalmente em até 16 centímetros e também permite regular a inclinação do encosto. A capacidade do compartimento de bagagens vai de 470 a 1.510 litros, dependendo do posicionamento do banco traseiro.



O Novo Tiguan traz, de série, bancos com revestimento especial em tecido, com uma faixa central de couro Alcantara, estilo Milan, em preto, cinza ou bege.

Opcionalmente, pode ter os bancos totalmente revestidos de couro, também com três opções de cores: preto, marrom ou bege. Os bancos dianteiros têm ajuste de altura manual e mesas dobráveis nos encostos, para uso pelos passageiros de trás. Sob o banco do motorista há uma gaveta porta-objetos. Ajuste elétrico do assento do motorista e teto solar panorâmico figuram entre os opcionais.

Outra novidade é a nova tela colorida no conjunto de instrumentos, com dados exibidos na horizontal. O SUV traz de série CD-player com tela touchscreen, capacidade para seis discos, Bluetooth, oito alto-falantes e entradas de áudio externo para SD Card e iPod. Opcionalmente, pode vir equipado com o conjunto de som com sistema de navegação integrado RNS 315.



Motor e câmbio
O motor, considerado um dos mais modernos e eficientes do mundo, é o 2.0 TSI (turbo e injeção direta de gasolina), com potência de 200 cv a 5.100 rpm e 28,5 kgfm de torque a 1.800 rpm. Conjugado a um câmbio automático de seis marchas e comando Tiptronic, ele leva o Tiguan a 100 km/h em 8,5 segundos e permite uma velocidade máxima de 207 km/h.

O câmbio permite executar trocas manuais por meio de shift paddles localizados junto ao volante. O Novo Tiguan é o único SUV do segmento com acionamento eletrônico do freio de estacionamento e sistema auto-hold, que mantém o veículo parado em aclives durante alguns segundos, após o motorista ter tirado o pé do pedal do freio, evitando recuo nas arrancadas.



Tração integral 4MOTION
O sistema 4MOTION, usado no Tiguan, se adapta às condições de uso, distribuindo a força do motor para as quatro rodas do carro de acordo com a situação momentânea. No uso normal, 90% do torque é dirigido para o eixo dianteiro, o que ajuda a economizar combustível.

Caso necessário, o eixo traseiro pode ser mais beneficiado. A distribuição de torque é feita por uma embreagem eletrohidráulica multidiscos, integrada ao diferencial traseiro, e pode variar de forma constante, controlada eletronicamente. O sistema também evita que as rodas dianteiras girem em falso nas arrancadas e nas acelerações, podendo transferir até 100% da força do motor para as rodas traseiras nessas circunstâncias.

Além de garantir maior tração em pisos molhados, com lama ou areia, o sistema 4MOTION garante maior segurança em caminhos sinuosos, proporcionando maior aderência à pista em todas as circunstâncias.

Segurança ativa e passiva
O Novo Tiguan é um dos carros mais seguros do mundo. A segurança dos ocupantes é garantida por uma rígida célula que cerca o espaço dos passageiros e zonas de deformação para absorção de energia em caso de colisões.

O carro traz seis airbags (dois dianteiros, dois laterais e dois de cortina). O airbag do passageiro da frente pode ser desativado. Sistema de freios ABS e controles eletrônicos de estabilidade e de tração contribuem para reduzir a possibilidade de acidentes. Para aumentar a segurança no transporte de crianças, o Novo Tiguan tem sistema ISOFIX para acomodação de cadeirinhas no banco traseiro.

O Novo Tiguan recebeu a classificação máxima de cinco estrelas nos testes de colisão realizados pelo EuroNCAP (Programa Europeu de Avaliação de Novos Carros). Nos Estados Unidos, foi classificado pelo American IIHC (Insurance Institute for Highway Safety) como TOP SAFETY PICK, através de um estudo que abrange medidas de segurança ativas e passivas.

Um importante adendo ao sistema de segurança é o detector de fadiga, que analisa a forma como o motorista dirige e compara com os 15 primeiros minutos de direção. Caso detecte um desvio no comportamento ao volante, o equipamento emite um alerta, sugerindo ao condutor uma parada para descansar e tomar um café.

Tecnologia
Um dos mais bem equipados veículos de seu segmento, o Novo Tiguan traz de série uma extensa relação de equipamentos de alta tecnologia, visando tanto a segurança do motorista e passageiros como seu maior conforto ao viajar.

Entre esses itens estão o retrovisor interno com escurecimento automático, o acendimento dos faróis com sistema Coming & Leaving home, controle automático de velocidade e o freio eletrônico de estacionamento com função auto-hold.

Também vêm no veículo computador de bordo, volante de direção multifuncional com ajuste de altura e profundidade, sensor de estacionamento traseiro, sensor de chuva e indicador da pressão dos pneus. Opcionalmente, o Novo Tiguan pode vir equipado com o Park Assist II, sistema de estacionamento automático que, nessa segunda geração, também executa manobras para colocar o utilitário em vagas transversais. Outro opcional é o Kessy, que além de oferecer ignição do motor por meio de um botão, permite abrir e fechar as portas do veículo sem necessidade do uso da chave.

29.9.11

“Cores e tendências”

No próximo dia 3 de outubro, a designer de interiores e colorista Elisabeth Wey promoverá, a partir das 19 horas, a palestra “Cores e tendências”, aos alunos da pós-graduação em design de interiores do Istituto Europeo di Design (IED), em São Paulo.

Presidente do Comitê Brasileiro de Cores (CBC) e diretora executiva do Centro de Estudos da Cor para a América Latina (CECAL), Elisabeth Wey também é responsável há mais de 20 anos pelo escritório de arquitetura Studio Wey, na capital paulista, especializado em projetos corporativos.

Serviço
Palestra “Cores e tendências”
Data: 3 de outubro de 2011
Horário: 19 horas
Local: Istituto Europeo di Design (IED)
Rua Maranhão, 617 - Higienópolis

Marcas do futuro

Fred Gelli, da Tátil, dará palestra no TEDxESPM sobre o futuro da relação entre pessoas e marcas

O designer Fred Gelli, sócio e diretor de criação da Tátil, consultoria de estratégia, construção e gestão de marcas, é um dos palestrantes do TEDxESPM, evento para um público seleto que acontecerá nesta quinta-feira, dia 29, das 10h30 às 20h, no auditório Phillip Kotler, na Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM), em São Paulo.

Fred vai falar sobre “o futuro da relação entre pessoas e marcas”. Também participarão dessa série de palestras, cujo tema central é “Comunicação iluminando mentes”, personalidades como Pedro Bial, Rafinha Bastos, Lia Diskin, Miguel Neiva e Luiz Lara. Fred também se prepara para ministrar palestras sobre a marca olímpica Rio 2016 e também sobre urbanismo no Congresso 2011 da International Design Alliance (IDA), que será de 24/10 a 26/10, em Taipei, na China.

No Mês das crianças CPC traz ao público a exposição "Brincando com Arte"

Trabalhos de crianças de 7 a 12 anos e obras do artista plástico Percival Tirapeli serão expostos de outubro a dezembro na Casa de Dona Yayá

Em parceria com o Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa em Artes da Escola de Comunicação e Artes (ECA) da USP, o Centro de Preservação Cultural (CPC), órgão ligado a Pró-reitoria de Cultura e Extensão da USP, apresenta a exposição Brincando com Arte. Os desenhos e pinturas selecionados apresentam trabalhos de crianças entre 7 e 12 anos que participaram do programa promovido pelo ateliê de mesmo nome, no Centro Educacional Dom Orione (Bela Vista, São Paulo, SP) com a proposta de dialogarem com as obras do do artista plástico Percival Tirapeli. A abertura da mostra será realizada no dia 13 de outubro às 15hs, e contará com apresentações do grupo Notas de Ouro D´Achiropita e do concertista Thomaz Sampaio.


Inaugurada na semana da criança, a exposição trará trabalhos que mostram a diversidade do universo cromático infantil e a forma como são interpretadas as experiências cotidianas do mundo mirim. Neste ano, as crianças desenvolveram o tema “Viagem à Itália”, em comemoração às ações Momento Itália/Brasil produzidos em atividades acompanhadas pela música erudita de Bach, Mozart, Vivaldi e Villa-Lobos. As imagens refletem a independência criativa e enfatizam as descobertas e os achados plásticos de cada criança. “Imaginação, sensibilidade e liberdade assinalam as atividades, deixando emergir imagens vividas pelas próprias crianças”, enfatiza Elza Ajzenberg, professora responsável pelo programa e curadora da exposição.


As obras serão expostas na Casa de Dona Yayá, sede de eventos artísticos e culturais do CPC. A visitação é livre para todas as idades e estará aberta ao público do dia 13 de outubro até o dia 9 de dezembro de 2011, de 2ª á 6ª feira, das 10hs às 18hs.


O Brincando com Arte é um projeto realizado desde 1993 com mais de quinhentas crianças atendidas - constitui um dos núcleos do Projeto Criatividade, orientado pelo Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa em Artes da ECA/USP. Voltado para o desenvolvimento da capacidade criativa de crianças e jovens, o trabalho procura somar a experiência estética à capacidade de humanizar e educar.


O Centro de Preservação Cultural (CPC) – originado da Comissão de Patrimônio Cultural, atuante desde 1986 – foi criado, em 2002, com o objetivo de promover a conservação dos bens culturais da Universidade de São Paulo e seu uso qualificado, bem como fomentar o debate sobre patrimônio cultural. Órgão ligado a Pró-Reitoria de Cultura e Extensão, o CPC transferiu-se em 2004 para a Casa de Dona Yayá, imóvel próprio da USP. O Centro se caracteriza por uma ampla gama de atividades – eventos culturais, cursos, seminários, estudos e pesquisas – e entre seus canais de comunicação constam o Caderno CPC e a Revista CPC, periódico eletrônico de caráter científico. Realiza projeto de educação patrimonial junto às escolas públicas de São Paulo através de convênio com a Secretaria Municipal de Educação, e também aberto a escolas particulares, ONGs e instituições variadas.


PRCEU - A Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária destaca-se por sua atuação abrangente no âmbito da Universidade. Sob coordenação da Professora Maria Arminda do Nascimento Arruda, o PRCEU se propõe a complementar as ações de ensino e pesquisa desenvolvidas na Universidade, atuando como um canal aberto de interlocução com a sociedade, por meio de atividades específicas e independentes que estimulam o universitário a ampliar suas visões e opiniões durante o processo de formação.


SERVIÇO

Exposição: brincando com Arte

Local: Casa de Dona Yayá, Centro de Preservação Cultural da USP

Endereço: Rua Major Diogo, 353 – Bela Vista

Data: De 13 de outubro até 9 de dezembro de 2011

Horário: 2ª a 6ª feira, das 10hs às 16hs

Público: Entrada Gratuita

Programação: Maiores informações no site www.usp.br/cpc

Capacidade: 40 pessoas

Ace volta à mídia com campanha inspirada em clichês de telenovelas


Depois de três anos sem veicular comerciais, Ace – marca de cuidados com as roupas da P&G – volta à mídia e investe numa divertida e revolucionária campanha nacional de publicidade que foge ao código de comunicação da categoria. Criada pela Leo Burnett Tailor Made, a comunicação traz para comerciais de 30 segundos a novela "Vila Branca", um enredo envolvente e ousado, inspirado nos melhores clichês de telenovelas brasileiras.

“O mistério do sutiã encardido” é o tema central do primeiro episódio, que será exibido na TV em filme de 45 segundo e cinco versões de 30 segundos de duração. Há ainda o desdobramento em mais de 20 filmes para internet, ações na fan page do Facebook, música em rádio, materiais de ponto de venda e merchandising nos programas de Rodrigo Faro, na TV Record, do Faustão, na TV Globo e do Gugu, no SBT.

“O segmento de lava-roupas líquido é o futuro da categoria. “Nos Estados Unidos e na Europa, já representa mais de 70% do mercado e, no Brasil, o segmento vem crescendo de maneira bastante significativa, por isso acreditamos que é um excelente momento para ampliar os investimentos para a marca. Ficamos muito satisfeitos com o formato da campanha e bastantes ansiosos para saber a reação dos consumidores”, afima José Cirilo, diretor de Marketing da marca.

Para envolver o público na história do sutiã encardido, o primeiro capítulo foi filmado sob cinco pontos de vista diferentes, colocando em evidência as mulheres suspeitas. Ao encontrar um sutiã no quarto do filho (Bruno Altran), a mãe (Noemi Marinho) segue para o restaurante onde o rapaz está sentado com a namorada (Samya Pascotto) para exigir que as namoradas que ele leva para casa sejam limpinhas. O mistério começa quando a namorada diz que o sutiã não é dela. Nesse momento, vemos uma expressão suspeita no rosto da chefe de cozinha (Gisele Verzeletti), da garçonete (Marina Veneziano), da nerd (Ana Carolina Rocha), da mulher misteriosa (Marcia Liedke) e da atriz Ellen Rocche, que está saindo do banheiro. Ouve-se então o locutor: “De quem é o sutiã encardido? Só Ace deixa suas roupas brancas sem mistério.” A seguir, entram o letreiro www.acetodobranco.com.br e a assinatura musical: “Ace todo branco fosse assim.”

Conhecido como exímio "especialista no universo feminino”, o cantor Wando foi convidado a compor uma música especial para a campanha e vai colocar tempero adicional na novela ao lado do ator Rodrigo Faro, que brinca com os personagens em suas divertidas interpretações. As participações especiais poderão ser vistas no videoclipe e nos filmes exibidos na página da fan page.

"O interessante desta campanha é que ela usa todos os recursos de comunicacão de uma forma integrada. São 6 comerciais que vão ao ar em rodízio, criando o suspense, 20 filmes de internet dialogando com o internauta, deixando a discussão quente e atual, vinhetas com o Rodrigo Faro onde ele imita as suspeitas e um videoclipe com o Wando cantando uma música composta especialmente para Ace e que fará parte do repertório dos shows do artista durante a campanha”, afirma Ruy Lindenberg, VP de Criação da Leo Burnett Tailor Made.

Ficha Técnica Filme

DURAÇÃO: 1x45” + 5x30”

Títulos: Suspeitas; Chefe; Garçonete; Ellen Rocche; Nerd; Misteriosa

Produto: ACE

Anunciante: PROCTER & GAMBLE

Diretor de Criação: Ruy Lindenberg

Diretor de Arte: Javier Talavera/ Matheus Matsumoto

Redator: Rita Corradi / Flavia Coradini

Buzz management: Guilherme Jotapê Rodrigues

Produtora de Filme: Bossa Nova

Direção: Luis Villaça

Direção de Fotografia: Fe Oliveira

Montagem: Marcola

Pós-produção: Tribbo

Produtora de Som: Lua Nova

Maestro: Paulo Vaz

Locução: Marcelo Meirelles

Letra: Wando e Flavia Coradini

RTV: Celso Groba , Maria Fernanda Moura, Camila Aquino , Rafael Messias

Atendimento: Pablo Arteaga; Isabel Coletta; Carina Arouche; Soraya Joukhadar

Mídia: Fernando Sales; Ana Claudia Rosati; Adriana Lira; João Ferraioli; Sidney Rocha

Planejamento: Marcello Magalhães, Amanda Felício, Fernando Trovões, Eduardo Baraldi

Aprovação: Jorge Meszaros, Thomas Ammann, Bernardo Abrantes e Fernando Avelar

FICHA TÉCNICA: INTERNET/DIGITAL

Peças: Banners, Fanpage, Twitter, Youtube

Produto: ACE

Anunciante: PROCTER & GAMBLE

Diretor de Criação: Ruy Lindenberg

Diretor de Arte: Fabio Moran/ Javier Talavera / Matheus Matsumoto

Redator: Rita Corradi/ Flavia Coradini/ Danilo Corci

Gerente de projetos: Luiz Tosi

Coordenadora de projetos: Monique Kniggendorf

Buzz management: Guilherme Jotapê Rodrigues

Webdesigner: HIVE

Webproducer: HIVE

Programador: HIVE

3D: HIVE

URL: www.acetodobranco.com.br

Atendimento: Pablo Arteaga; Isabel Coletta; Carina Arouche; Soraya Joukhadar

Mídia: Fernando Sales; Ana Claudia Rosati; Gabriel Naldi

Planejamento: Marcello Magalhães, Amanda Felício, Fernando Trovões, Eduardo Baraldi

Aprovação: José Cirilo, Luis Henrique Siqueira e Isabella Zakzuk

Bastidores: ELLE traz top russa Valentina Zelyaeva com exclusividade para shooting no Rio



A modelo russa Valentina Zelyaeva conseguiu uma brecha na agenda cheia de compromissos para vir ao Brasil e fotografar com exclusividade para ELLE de outubro. As fotos, realizadas por Bob Wolfenson, aconteceram em diversos pontos do Rio de Janeiro, como em um bar em Santa tereza, no calçadão da praia de Copacabana e Ipanema.

A top é famosa por ter contrato de longa data com a grife Ralph Lauren e ter medidas consideradas perfeitas, sendo utilizada como modelo para peças piloto da grife. Para a realização das fotos exclusivas para ELLE, Valentina foi liberada pelo próprio Ralph do fitting que antecedeu a Semana de Moda de NY.

28.9.11

Wacom lança nova linha de mesas digitalizadoras com caneta Bamboo


A Wacom® apresenta sua nova linha de mesas digitalizadoras com caneta Bamboo™, dotada de um design inovador e elegante e um software que permite atender os diversos interesses dos usuários de computadores. Com três novas opções - Bamboo Connect, Bamboo Capture e Bamboo Create – essa nova família de mesas digitalizadoras dá vida às ideias e à criatividade por uma experiência de computação flexível e divertida e destina-se ao uso doméstico.

A Bamboo Connect foi desenvolvida para atender os comunicadores visuais, nos ambientes residenciais ou de escritório, que desejam expressar suas ideias visualmente e trabalhar em um equipamento utilizando a tinta digital. A Bamboo Capture é a opção ideal para os apaixonados por fotografia que querem se divertir editando ou retocando fotos com as vantagens da caneta digital da Wacom, que permite excelente acabamento. Já, para os artistas, a Bamboo Create é a melhor plataforma para transformar ideias criativas em obras de arte. A Bamboo Capture e a Bamboo Create também oferecem recursos de entrada multitoque, o que dá para os usuários até 16 pontos de contato usando gestos como rolagem, zoom e muitos outros, dependendo das aplicações utilizadas.

Com novos designs, canetas próprias sensíveis à pressão, adaptabilidade sem fio (apenas para o Bamboo Capture e Bamboo Create) e pacotes de software ideais para cada necessidade, as características atualizadas da família Bamboo refletem o compromisso da Wacom em criar dispositivos intuitivos para que os usuários se expressem de forma natural.

“A Bamboo oferece várias alternativas ao usuário final, além da liberdade criativa para trabalhar com seu computador”, diz Rick Peterson, diretor de produtos de consumo da Wacom Technology Services Corp. “Com a linha Bamboo, inspiração e expressão foram reunidas e as pessoas podem explorar opções criativas inéditas”.

Mais poderosa que a espada
A caneta sem fio e sem bateria sensível à pressão da Bamboo é o centro da experiência com a Wacom, oferecendo controle preciso e uma sensação real de escrever em papel. Seja para fazer anotações, editar, fazer rascunhos ou pintar, a caneta é a ferramenta ideal para trabalhar com aplicativos de software, especialmente os que suportam aplicações criativas sensíveis à pressão. Com a borracha digital da caneta, dá até para apagar os erros! “A caneta da Bamboo é uma extensão natural de todo o processo de entrada”, afirma Peterson. “Não importa o aplicativo, a caneta é o link direto do usuário com o controle criativo e o conforto ergonômico”.

A Bamboo Connect (R$ 299,00) é uma mesa digitalizadora que utiliza caneta, ideal para comunicadores visuais que usam esse dispositivo para pinturas, traços e textos digitais. Preta com detalhes em verde é garantia de sucesso na mesa de qualquer pessoa. Seja para fazer anotações em um documento no computador do escritório ou rascunhando um novo projeto de paisagismo no computador da residência, a Bamboo Connect dá vida às ideias com uma sensação real de escrever em papel. Esse modelo inclui o Autodesk® Sketchbook Express, um aplicativo de software criativo com diversas ferramentas de tinta e cores para rascunhos e pinturas. Além disso, os produtos da Bamboo ativam a funcionalidade de pintura digital nas versões mais recentes do Microsoft®’s Office® Suite para viabilizar uma colaboração mais natural.

A Bamboo Capture (R$ 499,00) oferece captura com a caneta e entrada multitoque em um dispositivo único. Com detalhes em prata e preto, foi projetada para os designers novatos, que buscam uma forma divertida de transformar fotos comuns em imagens extraordinárias usando os 1024 níveis de pressão da caneta. O produto inclui o software Elementos do Adobe® Photoshop® e o Sketchbook Express, da Autodesk. “Os usuários da Bamboo Capture podem aproveitar da possibilidade de alternar entre o acesso com a caneta ou multitoque”, segundo Peterson. “Temos melhorado consideravelmente a experiência tátil, oferecendo toque com múltiplos dedos e melhor processamento de dados. Para aqueles que preferem trabalhar sem fio, o módulo sem fio da Bamboo está disponível como acessório”.

A Bamboo Create (R$ 899,00), também em prata e preto, oferece o dobro de espaço de trabalho da Bamboo Capture para garantir maior liberdade de movimento ao desenhar com caneta ou pincel na superfície da tablet. Ao cometer um erro, basta usar a borracha sensível à pressão na outra ponta da caneta para corrigir esse erro. A Bamboo Create é ideal para projetos de artesanato, edição de fotos e álbuns de recortes. Embora seja maior que as outras tablets da linha, a Create é portátil e cabe facilmente em qualquer bolsa ou mochila para laptops. O porduto também suporta o módulo sem fio da Bamboo e inclui o pacote de aplicativo de software criativo mais completo da linha: Corel® Painter™ Essentials, Adobe Photoshop Elements e Autodesk Sketchbook Express. Trabalha com os sistemas operacionais Mac® e PC, e está preparada para suportar o sistema operacional de próxima geração da Microsoft®, o Windows® 8.

Os produtos estarão disponíveis no mercado brasileiro a partir do dia 27 de setembro em diversos revendedores. Informações sobre a rede credenciada podem ser obtidas no site www.wacom.com/pt

27.9.11

Projeto Facahda Rua Augusta



Vamos transformar a Rua Augusta em uma galeria a céu aberto, gratuita, 24 horas por dia?

E é você que vai fazer esta intervenção artística gigante acontecer!

Mais do que deixar a Augusta mais bonita, o projeto pretende unir esforços de pessoas comuns, artistas e não artistas, interessadas em promover a arte nas ruas de São Paulo.

O projeto tem uma página especial no site Movere.me até 26/11 para arrecadar o valor necessário para o evento.



As contribuições variam de R$ 10,00 (dez) a R$ 3.000,00 (três mil). Contribuindo, se batermos a meta, você faz o projeto acontecer e ainda recebe maravilhosas recompensas. Se a meta não for alcançada, você recebe seu dinheiro de volta, simples assim.

Promova arte, incentive o Projeto Fachada Rua Augusta! A Rua Augusta agradece.

Para conhecer detalhes do projeto acesse:
http://elcabriton.com/blog/projeto-fachada-rua-augusta/

Maria-Layout garante presença na Art Directors Club NY in Panamericana


Divertido personagem criado pela AlmapBBDO divulga a mostra voltada para profissionais da publicidade no YouTube, redes sociais e em anúncios

Para comunicar a exposição Art Directors Club NY in Panamericana, que acontece de 5 a 20 de outubro na Panamericana Escola de Arte e Design, unidade da rua Angélica, em São Paulo, a AlmapBBDO criou o divertido filme “Maria-Layout”, que estreou no dia 22/9 na web, onde será veiculado. Com apenas algumas horas no ar, o filme já havia se tornado Trend Topic no Twitter. Hoje soma mais de 81 mil views no YouTube e de 18 mil compartilhamentos no Facebook.



No comercial, a personagem Maria-Layout, uma moça linda e extrovertida, explica sem nenhum pudor porque é tão ligada em Diretores de Arte e, por isso, não vai perder a mostra do Art Directors Club NY, onde, com certeza, estarão todos estes partidões. Assinada por Pernil e André Gola, a campanha traz ainda 3 anúncios que serão veiculados em jornal. Neles, Maria-Layout é entrevistada e reforça seus argumentos já divulgados no filme.

Nas redes sociais, Maria-Layout está no Facebook (http://www.facebook.com/profile.php?id=100002983401448), no Instagram: @marialayout e no Twitter: @marialayout

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Panamericana Escola de Arte e Design
Título: Maria-Layout
Produto: Exposição Art Directors Club
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Arte: Andre Gola
Redator: Pernil
Rtvc: Vera Jacinto, Gabriel D’Agostini, Luana Aghata. Diego Villas Bôas
Produtora: Sentimental Filme
Direção: 2
Fotografia: Pedro Cardillo
Montador / Editor: Rogério Ferreira
Finalizadora: Sentimental Filme
Trilha / Locutor: Hilton Raw
Atendimento: Isabela Filippi
Aprovação: Enrique Lipszyc

Ficha Técnica – Anúncio
Anunciante: Panamericana Escola de Arte e Design
Título: Maria Layout 1. Maria Layout 2. Maria Layout 3.
Produto: Exposição Art Directors Club
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Arte: Andre Gola
Redator: Pernil
Fotógrafo: Daishi Pais
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Isabela Filippi
Mídia: Paulo Camossa, Guilherme Frioli
Aprovação: Enrique Lipszyc

Fog cria para empresa holandesa Alfie’s

FOG foi responsável pelo branding, criação da marca, identidade, conceito e linha de comunicação da fabricante e revendedora das deliciosas tortinhas australianas

A empresa holandesa Alfie’s, fabricante e revendedora de deliciosas tortinhas australianas, contou com a Fog para realizar trabalho de branding, com a criação da marca e toda sua identidade, conceito e linha de comunicação. Além disso, a agência fez a criação do stand Alfie´s para a participação no evento "Taste of Amsterdam".



Com a proposta de evidenciar que as tortinhas Alfie’s são deliciosas, saudáveis e sempre fresquinhas, a Fog desenvolveu um projeto de branding com conceito clean e clássico, utilizando cores e formas que lembram o produto e induzem o consumidor a desejá-lo.

Para o stand da Alfie’s, a Fog trabalhou para aproximar o público da marca, levando o mesmo ambiente da loja para a feira. O resultado apresenta mobiliário clean e visual aconchegante e intimista, sem deixar de ser profissional.
 

A identidade corporativa incluiu os materiais para a loja como cardápio, sinalização, uniforme, guardanapo e copos, além do desenvolvimento de materiais para divulgação da marca, como cartazes, anúncios, flyers, uniforme para ação de degustação e banners.



Quer saber mais sobre a FOG? Acesse http://agenciafog.com.br


Sobre a Agência FOG
Com 10 anos de mercado, a agência FOG atua nas áreas de Branding, Ativação de Marca e Comunicação, sem esquecer de que mais importante do que convencer o público alvo é estreitar a experiência consumidor-marca para uma relação de afinidade, transparência, desejo e escolha própria.

"Seduzir com criatividade é seduzir com conteúdo e com a certeza de que sua marca pode fazer parte da vida do consumidor não apenas pela necessidade do produto ou serviço, mas também pelo desejo e confiança no que você diz", afirma Rafael Bretas, Fundador e Diretor de Criação da agência. Saiba mais em http://agenciafog.com.br

Barba Negra lança “Koko Be Good” de Jen Wang, primeiro trabalho solo da desenhista asiática


Sucesso nos Estados Unidos, graphic novel chega às livrarias de todo Brasil em setembro

Não é fácil ser uma pessoa boa, e Koko está prestes a descobrir que, por mais difícil que seja, pode valer a pena.

A editora Barba Negra lança este mês a graphic novel “Koko be Good” de Jen Wang. Conhecida por suas webcomics, a desenhista apresenta neste álbum a história de dois jovens com seus vinte e poucos anos: Koko e Jon.

Jon, recém formado na faculdade, quer viver com sua namorada no Peru, onde ela pretende trabalhar como voluntária em um orfanato. Mas, no meio do caminho, ele é literalmente atropelado pelo furacão Koko, uma baixinha bem invocada que, se fosse dentuça, poderia ser uma versão hardcore da Mônica.

Koko é uma garota excêntrica com uma atração por encrencas, milhares de projetos pela frente e um bocado de desafetos acumulados, que descobre em Jon uma qualidade que ela não sabe bem como ter: a bondade, nada mais que a bondade pura e simples. Desse encontro, nasce em Koko o desejo de ser boa, mas alguém sabe o que isso significa, de verdade?

Ficha Técnica
Título: Koko Be Good
Autora: Jen Wang
Tradução: Cassius Medauar
Formato: 16x23 cm
Nº de páginas: 304
Preço:RS 29,90

Sobre a autora
JEN WANG mora em Los Angeles e nasceu naquela região, em 1984. Formada em sociologia, trabalhou de recepcionista em hotel, assistente de laboratório e fazendo sanduíches. Koko Be Good é o seu álbum de estreia, em uma trama envolvente e enérgica

Dia das crianças Hering Kids



A Hering Kids, marca infantil da Cia Hering, preparou uma surpresa especial para a garotada comemorar o Dia das Crianças de uma forma ainda mais divertida: a ação “Mão Maluca Hering Kids”. Nas compras acima de R$150 nas lojas da grife e franquias da rede ou na compra de cinco ou mais peças nas multimarcas, a criançada ganha o gift exclusivo.

A “Mão Maluca” é uma luva tipo fantoche para as crianças vestirem, nas cores vermelho ou azul. Com desenhos de olhos e dentes, o brinquedo é ideal para aguçar a criatividade dos pequenos. O brinde “Mão Maluca Hering Kids” estará disponível de 14 de setembro a 12 de outubro ou até quando durarem os estoques.

Duloren antecipa o Natal em sua nova campanha



O Natal chegou mais cedo para a Duloren este ano. A fabricante de lingerie com maior distribuição no País já viu crescer em 15% o pedido por calcinhas vermelhas para a data. A novidade fica por conta dos pedidos de cuecas, que também cresceram (cerca de 10%). As cores de cuecas mais vendidas são o branco e o vermelho.

“As mulheres e os homens estão descobrindo novos presentes para a data. Um pouco de sensualidade ajuda a apimentar a relação”, diz Denise Areal, diretora de Marketing e Estilo.

Ainda de olho no Natal, a Duloren começa a veicular em outubro sua campanha para a data. A peça, assinada pela Agnelo Pacheco Rio, faz uma referência ao slogan da empresa ‘Você não imagina do que uma Duloren é capaz’. A modelo aparecerá usando peças em renda vermelha da coleção Emulsion, lançamento da marca para o Natal.

A nova campanha será veiculada nas redes sociais da Duloren (Twitter e Facebook), na mídia impressa e em mais de 22 mil pontos de venda espalhados pelo País.

Reclame apresenta making of da nova campanha da Nextel

O Reclame desta quinta-feira, 29, apresenta o making of da nova campanha institucional da Nextel às 17h, no Multishow. Criada pela agência Loducca para lançar a nova marca e assinatura da empresa, a campanha reúne cinco dos protagonistas dos filmes anteriores da Nextel. São eles: Hebert Vianna, Alex Atala, Fernanda Young, Fábio Assunção e MV Bill. Pela primeira vez, eles aparecem juntos em um filme repleto de efeitos em 3D.

O programa traz também o projeto “Reclame por um Mundo Melhor” com o tema trânsito. Nesta edição, conheça o trabalho que a agência África criou, exclusivamente, para o projeto.

O Reclame entregou uma câmera para Camila Chapouto, uma aluna do curso de publicidade da Faculdade Cásper Líbero. Ela acompanhou os quatro dias da Semana de Publicidade da Faculdade e fez uma analise do que viu.

Confira também um anúncio inusitado que a Agência Fiat criou para o Fiat Ducato em homenagem aos bombeiros, e um dos filmes que fez muito sucesso no Festival de Cannes deste ano na mostra da Saatchi & Saatchi New Directors’ Showcase.

Reclame vai ao ar quinta-feira, dia 29, às 17h, no Multishow
Mais novidades sobre o programa no Twitter (@programareclame) e na fan page (Reclame).

No Multishow
Quinta-feira, às 17h.
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.

Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.

Ficha Técnica
Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística e executiva: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Luna França
Câmeras: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares
Assistência de edição de imagens: Sami Makino.

Museu da Casa Brasileira oferece curso com Guilherme Wisnik sobre Arquitetura Moderna Brasileira

Em quatro aulas, o arquiteto recorre à sua formação de historiador para analisar a arquitetura no contexto da cultura urbana do século XX

Contextualizar os processos de constituição, afirmação, apogeu, crise e revisão crítica da arquitetura moderna brasileira é o que propõe o curso Arquitetura Moderna Brasileira e Cultura Urbana no Século XX, a ser ministrado pelo arquiteto Guilherme Wisnik, em outubro, no Museu da Casa Brasileira – instituição da Secretaria de Estado da Cultura. Serão quatro aulas, nos dias 4, 11, 20 e 25 de outubro, sempre às 19h30, com duração de duas horas.

Formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU–USP), por onde também é doutorando, e mestre em História Social pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, na mesma universidade, Wisnik integrou o quadro de docentes na Faculdade de Arquitetura da Universidade Anhembi Morumbi até agosto de 2009 e, atualmente, é professor licenciado na Escola da Cidade. Além de participar de seminários nacionais e internacionais, o arquiteto ministrou diversos cursos no Centro Universitário Maria Antônia (USP) e na Casa do Saber.

Com este repertório em sua formação profissional, o arquiteto dividirá as aulas em períodos, levando em conta os grandes acontecimentos político-ideológicos do século XX. No dia 4 de outubro, os anos de 1929 a 1960 (da influência de Le Corbusier à construção de Brasília) serão abordados, incluindo temas como o desenvolvimentismo, a Bossa Nova, e o Brazilian Style em arquitetura. Em 11 de outubro, no segundo encontro, o período de 1960 até 1972 será focado e o arquiteto explicará fenômenos como o tropicalismo, a arte ambiental e o brutalismo paulista.

No dia 20 de outubro, na terceira aula, que abrange o período entre 1972 e 1989, Wisnik preparou uma análise sobre o impacto do “milagre” econômico sobre a arquitetura brasileira, com as grandes obras de infra-estrutura e as moradias no chamado “modelo BNH”, assim como a influência do pós-modernismo. A última aula, no dia 25 de outubro, tratará da evolução da arquitetura brasileira de 1989 até a atualidade, debatendo fenômenos como o pluralismo estético e temas como as “cidades-fortalezas” e o chamado “planeta-favela”, no contexto da globalização, o “fim da História” e a busca da sustentabilidade. Esses últimos anos são considerados pelo arquiteto um tempo de redefinições na passagem do milênio.

O Museu da Casa Brasileira retoma, nesta oportunidade, a prática de oferecer cursos, fomentando a reflexão e o debate entre profissionais e interessados em arquitetura e design.

Sobre Guilherme Wisnik - Guilherme Wisnik é arquiteto, ensaísta e autor dos livros Lucio Costa, da Cosac Naify, Caetano Veloso, e o Estado crítico: à deriva nas cidades, ambos editadospela Publifolha, dentre outros. Suas publicações também incluem ensaios em livros sobre Paulo Mendes da Rocha, Marcos Acayaba, o grupo Coletivo e Álvaro Siza. Wisnik foi colunista da Folha de S.Paulo entre 2006 e 2007. Foi roteirista do longa-metragem O risco – Lucio Costa e a utopia moderna, de Geraldo Motta Filho (prêmio especial do júri no Festival de Gramado, 2003), e curador do projeto de arte pública Margem, do Itaú Cultural, de 2008 a 2010.

Detalhamento do curso

Aula 1: 1929 a 60
Le Corbusier e o Brasil: plástica, território e urbanismo telúrico;
Brazil Builds, Lucio Costa, e o modernismo antropofágico;
Modernismos regionalistas (Brasil, México, Finlândia…) e a Nova Monumentalidade;
Rio de Janeiro: a Bossa Nova e o cosmopolitismo intimista;
O design americano, os “anos dourados” e a cultura do consumo;
São Paulo: indústria, Concretismo, Masp, Bienal de Artes (construtivismo tardio);
Brasília e a “síntese das artes” (Mário Pedrosa), apogeu e crise.

Aula 2: 1960 a 72
Golpe militar de 64, Lina Bo Bardi na Bahia, a atenção voltada para a cultura popular;
Joseph Beuys, Arte Povera e Minimalismo;
Contracultura, Maio de 68, Archigram, Situacionismo;
Pop Art lá e cá (sinais reversos);
Caetano Veloso, Glauber Rocha, Hélio Oiticica, Zé Celso: “Brasil diarréia”;
Vilanova Artigas (PCB), e a aposta no desenvolvimento das forças produtivas;
No Brasil: arquitetura + engenharia x artes em geral;
Sérgio Ferro, crítica ao canteiro de obras e a opção pela luta armada.

Aula 3: 1972 a 89
Las Vegas, Pós-minimalismo, Land Art, “anarquitetura”;
Estados Unidos: a estrada aberta e a exterioridade;
O “milagre econômico” brasileiro e as grandes obras de infra-estrutura;
Do modelo BNH ao problema da periferia e a explosão das favelas;
Pós-modernismo no Brasil: “idéias fora do lugar” (Éolo Maia, Ruy Ohtake);
No mundo: Neoprodutivismo (Foster, Piano, Nouvel).

Aula 4: 1989 a 2011
Retomada democrática no país, pluralismo estético;
Brasil: dificuldade de forma, território como questão (Paulo Mendes da Rocha)
A retomada construtiva (Lelé, Marcos Acayaba) e os coletivos
Era financeira, globalização e emergência da sustentabilidade;
Cidades-fortaleza e planeta-favela.

Serviço
Curso: Arquitetura Moderna Brasileira e Cultura Urbana no Século XX, com Guilherme Wisnik
Duração: 4 aulas, com duração de 2 horas cada
Valor: R$130,00 por pessoa (máximo de 50 inscritos)
Inscrição pelos telefones: 3032-3727 ou 3032-2499
Local: Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano Tel. 3032-3727
Acesso a portadores de deficiência física.

Site: www.mcb.org.br
twitter.com/mcb_org
Estacionamento: de terça a sábado até 30 min. grátis, até 2 horas R$ 10,00, demais horas R$ 2,00. Domingo: preço único de R$ 15,00.
Bicicletário com 20 vagas

Últimos Dias - Cursos de moda na Panamericana sem taxa de matrícula!

Os interessados em se aprofundar no universo da moda têm até o dia 30 de setembro para se inscreverem nos cursos de extensão da Panamericana sem taxa de matrícula

A Panamericana Faculdade de Arte e Design está com as inscrições abertas para os cursos de extensão no campo da moda: Jornalismo de Moda, Personal Stylist e Webjornalismo de Moda: criação de blogs especializados. Até o dia 30 de setembro, quem se inscrever em uma dessas opções estará isento de taxa de matrícula.

O Curso de Webjornalismo de Moda busca estimular a produção de conteúdo de moda na web através da criação de blog informativo na plataforma wordpress. Além disso, visa propor uma reflexão sobre o jornalismo de moda na web; entender que o texto e foto para web se diferem do texto e foto em veículos impressos; utilizar as redes sociais como ferramentas de divulgação da notícia/conteúdo e de apoio para atrair um número maior de leitores para o blog; abordar o relacionamento com as assessorias de imprensa e jornalistas de outros veículos; e entender como funciona a cobertura jornalística de eventos de moda. As aulas vão ter início no dia 28 de outubro e vão ocorrer às sextas das 19:30 às 22:30 e aos sábados das 9h às 12h.

Com início no dia 7 de novembro, o curso de Jornalismo de Moda tem como objetivo fornecer informações para que o aluno possa compreender como se dá o processo da comunicação social na moda, realizar e analisar cobertura jornalística de moda e trabalhos de assessoria de imprensa. As aulas vão ocorrer às segundas e quartas, das 19h30 às 22h30.

Já o curso de Personal Stylist busca fornecer ferramentas que permitam ao aluno atuar como consultor de imagem, personal stylist ou personal shopper. Com início no dia 3 novembro, as aulas serão ministradas às terças e quintas, das 19h30 às 22h30.

Os cursos têm a duração de 30h e vão ocorrer na Unidade Angélica (Av. Angélica, 1900 – São Paulo).

SERVIÇO: INSCRIÇÕES CURSOS DE EXTENSÃO DA PANAMERICANA FACULDADE DE ARTE E DESIGN
INSCRIÇÕES: até 30 de setembro
TAXA DE MATRÍCULA: R$300,00 (isenta até 30/09/11)
INVESTIMENTO: 3 X R$400,00
LOCAL DE INSCRIÇÃO: AV. ANGÉLICA, 1900 – SÃO PAULO
FICHA DE INSCRIÇÃO: No site www.escola-panamericana.com.br/faculdade

Itaquaquecetuba recebe exposição sobre a história da televisão brasileira

A Secretaria de Estado da Cultura, por meio do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), realiza em Itaquaquecetuba a exposição Marcos da Televisão Brasileira, a partir de 30 de setembro, às 10h, no Museu Municipal. A mostra tem parceria da Associação Cultural de Amigos do Museu Casa de Portinari (ACAM Portinari) e da prefeitura. No mesmo dia, às 14h, acontece um bate-papo com a atriz Vida Alves, presidente da Pró-TV, na sede da Secretaria Municipal de Educação.

O Secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo, destaca a importância das exposições itinerantes. “Ações como esta aproximam a cultura da população. Nesta mostra, o público terá a oportunidade de recordar os artistas, fatos e programas que marcaram a televisão brasileira e a memória dos telespectadores”, afirma.

Idealizada e organizada pela Pró-TV, a exposição apresenta ao público reproduções de momentos que influenciaram, cultural e historicamente, na formação da sociedade atual, como a chegada do homem à Lua, o primeiro beijo na TV brasileira, a primeira novela colorida e o início do Jornal Nacional.

A palestra é gratuita e acontece no auditório da Secretaria da Educação, que tem capacidade para 120 pessoas. O endereço é rua João Vagnotti, 40, Centro.

Também gratuita, a mostra pode ser vista até 10/11, de terça a sexta-feira, das 8h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h. O Museu Municipal fica localizado à praça Padre João Álvares, 49 – Centro.

Marcos da Televisão Brasileira faz parte das ações itinerantes do SISEM-SP que buscam levar a outros públicos, do interior e litoral, conteúdo artístico e cultural antes apenas encontrado na capital.

Sistema Estadual de Museus
O SISEM-SP reúne e articula todos os museus do Estado em busca de promover o desenvolvimento e fortalecimento institucional. É coordenado pela Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico da Secretaria de Estado da Cultura (UPPM) e atualmente reúne cerca de 415 instituições, públicas e privadas, de 190 municípios. Entre as principais ações do SISEM, está a realização de exposições itinerantes e de estudos detalhados sobre cada museu e cidades onde estão localizados. O SISEM promove, ainda, programas de formação, capacitação e aperfeiçoamento técnico de profissionais, além de convênios entre os museus do Estado e instituições nacionais e internacionais, com o objetivo de aprimorar e valorizar as próprias instituições e seus acervos. Para saber mais acesse www.cultura.sp.gov.br.

ACAM Portinari
A Associação Cultural de Amigos do Museu Casa de Portinari (ACAM Portinari) administra, em convênio com a Secretaria de Estado da Cultura, sete museus no interior de São Paulo pertencentes ao governo do Estado. Além do Museu Casa de Portinari, em Brodowski, a ACAM responde por instituições museológicas em Tupã e Campos do Jordão. A gestão compartilhada de museus atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Essas instituições parceiras, sem fins lucrativos, são chamadas Organizações Sociais. Elas foram criadas por lei em 1998. Para saber mais acesse www.acamportinari.org

Pró-TV
A Associação dos Pioneiros, Profissionais e Incentivadores da Televisão Brasileira (Pró-TV) foi criada em 1995 com o nome de Associação dos Pioneiros da TV (Apite). Tem como meta preservar a memória da TV e promover encontros sobre o tema, entre shows, exposições e premiações – o Prêmio Pró-TV é uma das realizações da entidade.

Serviço:
Exposição Marcos da Televisão Brasileira
Data: de 30/9/2011 a 10/11/2011
Local: Museu Municipal (praça Padre João Álvares, 49 - Centro – Itaquaquecetuba/SP)
Horário: de terça a sexta, das 8h às 17h; aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h
Informações: (11) 4642-5076
Entrada: gratuita

Palestra com a atriz Vida Alves
Data: 30/9/2011
Local: Secretaria Municipal de Educação (rua João Vagnotti, 40, Centro – Itaquaquecetuba/SP)
Horário: às 14h
Informações: (11) 4647-5200
Vagas: 120
Entrada: gratuita

Avesso mostra os bastidores da campanha de Brilhante



O programa Avesso desta semana traz os bastidores da nova campanha de Brilhante. Criada pela Agência JWT e produzida pela Big Bonsai, os filmes publicitários foram desenvolvidos em um formato diferente do tradicional para atender as novas mídias.

Com o desafio de fazer com que uma peça usada lavada com o sabão em pó da marca, possa ser vendida como nova, a campanha foi construída em forma de quatro pequenos programas, que funcionam como um reality show na vida de uma consumidora comum. “A ideia toda de fazer programetes e criar o ‘Desafio da Roupa Nova’, é justamente para flertamos com essa coisa moderna que é criar conteúdo ao invés de apenas propaganda”, explica Roberto Fernandes, Diretor de Criação Executivo da JWT.

Utilizando uma consumidora real, a marca cria um clima verossímil e mostra de forma concreta a ação de seu produto, Poly Gomes, engenheira e consumidora, foi escolhida como a protagonista no Desafio de Brilhante conta ao Avesso como foi a experiência nas gravações, “Ter uma câmera na sua frente já é um desafio até um pouco amedrontador, agora o fato de estar em casa é a parte aconchegante”.



Os episódios gravados se dividem em convidar a consumidora a participar do desafio; a escolha da roupa que a personagem gosta e usa bastante com o auxilio de uma consultora de moda e lavá-la com Brilhante; as dicas com uma vendedora; e o desafio final: a venda da peça.

Os filmes terão duas versões, uma com 30 segundos TV e outra estendida para internet como explica a Marketing Regional da Unilever, Carolina Riotto, “É uma novelinha que estará na internet em sites como o youtube e facebook”.

Para Dimas Pessetti, Diretor de Conteúdo do Avesso, levar ao público do programa uma campanha multimídia como a de Brilhante é essencial, “Cada dia mais as campanhas publicitárias têm que se reinventar, usar o advento da internet e das mídias sociais para difundir o conteúdo dos filmes, como Brilhante está fazendo, é algo primordial”.


Sobre o Programa Avesso
O Avesso é um programa de entretenimento com três minutos de duração, que mostra os bastidores da indústria da comunicação para o grande público, responsável pelo desenvolvimento do conceito do Brand Backstage no Brasil. Se destaca, por sua ampla interação entre os meios, com uma linguagem moderna e dinâmica.

26.9.11

Chevrolet Cruze chega ao Brasil



Um show de design, tecnologia, desempenho, conforto e segurança. Finalmente o sedan médio mais vendido no mundo da Chevrolet chega ao Brasil para desafiar a concorrência como uma opção competitiva e atraente para a categoria.

O novo Chevrolet Cruze é um carro completo, pois diferente dos outros apresenta itens de série como rodas de 17”, airbags frontais e laterais, programa de estabilidade, controle de tração e assistência de frenagem de pânico. Além disso, o veículo conta com o mais novo motor da Chevrolet, o Ecotec6, que oferece os itens 1.8 16V Flex, 144 cv e transmissão automática de 6 velocidades manual ou automática.



A Chevrolet aposta alto nesse lançamento, motivo pelo qual dá início à veiculação de uma grande campanha de comunicação criada pela WMcCann, que contempla filme em TV aberta e fechada, além de mídia impressa veiculada em jornais e revistas.

Para anunciá-lo ao mercado, a WMcCann observou que algumas atitudes do consumidor se repetem nas decisões de compra do segmento e criou uma campanha que ressalta os diferenciais do veículo, estimulando o consumidor a experimentar o novo.


Um dos destaques de toda a estratégia de comunicação é o filme “Tudo Igual”. O comercial mostra o novo Chevrolet Cruze pelas ruas de uma grande cidade repleta por pessoas que agem sempre da mesma maneira. Além disso, o filme sugere aos consumidores que saiam da zona de conforto e experimentem algo diferente, original, pois o mundo precisa seguir em frente. Para finalizar, o locutor assina “Chevrolet Cruze. A Chevrolet fazendo o novo, de novo”.

Em total integração com a equipe da WMcCann, a MRM Worldwide Brasil desenvolveu um plano de ações diferenciadas de CRM, que contempla a personalização de dados e a geração de conteúdos exclusivos para os públicos impactados. A convergência de mídias também é um dos destaques deste projeto. Em todas as ações de CRM, o público é convidado a visitar o hot site para conhecer melhor o carro e os seus diferenciais. Mala direta interativa, email marketing com link para o comercial do veículo e comunicações diferenciadas foram criadas para chamar a atenção do público.

Ficha técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Chevrolet
Produto: Chevrolet Cruze
Nome da campanha: Campanha de lançamento Chevrolet Cruze
Nome do filme: Tudo Igual
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Eric Sulzer e Fernando Penteado
Head of Art: Carlos “Ia” Murad
Direção de arte: Carlos Bertuol
Redação: Fábio Seidl e Rubens Marinelli
Atendimento: Rodrigo Perri, Aline Garcia, Michelle Zeger e Murilo Santo André
Mídia: Ricardo Armbrust, Camila Moraes, Felipe Lobo, Tassiani Costa, Fernanda Godoy e Verusca Casciano
Planejamento: Aloísio Pinto, Deny Batista, Eric Eustáquio, Vinicius Aranha, Lucas Carrijo
Aprovação pelo cliente: Gustavo Colossi, Fred Roger Armellini, Rodrigo Rumi
RTV: Paula Moraes e Julia Seligmann
Produtora do filme: Margarida Filmes / Latam
Produtor: Marily Raphul
Diretor: Christiano Metri
Diretor de Arte: Claudio Larrea e Thiago Eva
Diretor de Fotografia: Andre Modugno, Marcelo Lavintman e Julian Ledesma
Montagem: Alessanco Lopes
Finalização: Mauro Amar
Efeitos: Teison Mendes
Pós-produção: Ilegal FX
Produtora de Som: A Voz do Brasil
Trilha: Alan Terpins/ Zé Godoy
Locutor: KK
Direção de Produção Gráfica: Marcelo Hack
Produção Gráfica: Marcelo Pinto e Ricardo Rodrigues
Pré-impressão: StilGraf
Retoque: Fujocka
Fotógrafo: Miro
Art Buyer: Ricardo Lívio e Zizi Damasco

Nova linha Bonafont Kids da Danone



A Bonafont, marca das águas minerais da multinacional Danone, acaba de lançar uma nova linha de bebidas, que já está disponível no mercado mexicano, e foi desenvolvida especialmente para as crianças. Com o nome "Bonafont Kids con Jugo", a garrafa de água mineral saborizada de 330ml, oferece os sabores maçã, uva e laranja. O processo de criação da garrafa é uma parceria da O3 Design, que desenvolveu a estrutura da garrafa, com DlaCruz Diseño, do México, responsável pelo desenvolvimento dos materiais gráficos da Bonafont para a América Central e do Norte.



Com formas de espirais em destaque, a garrafa mantém uma identidade com a linha já consagrada da Bonafont no mercado, e também divertida e leve para agradar o seu público, ou seja, as crianças. As texturas do corpo da garrafa valorizam a água no interior e o bico dosador garante a segurança dos meninos e meninas ao bebê-la. Sem sujeira nem desperdício. O designer industrial da O3, Joe Wallace, utilizou formas arredondadas, que dão movimento e chamam a atenção do público-alvo: “Criamos uma garrafa que ficasse confortável na mão das crianças, mas também com volume arredondado, lembrando formas clássicas infantis. A intenção era encontrar um conceito lúdico ideal cujo resultado final fosse um produto destinado ao público infantil, transformando a garrafa num pequeno personagem e mantendo a qualidade dos produtos Bonafont”.

Átomo Comunicação desenvolve campanha Primavera/Verão para Madame Valentine



A Átomo Comunicação, agência de promoção dirigida por Odilon Machado, desenvolve campanha Primavera/Verão 2012 para a grife de calçados Madame Valentine. Para marcar o lançamento da nova coleção, uma promoção exclusiva para os leitores do site da revista Elle oferece descontos na compra dos produtos da grife, que já calçou Miley Cyrus. Além da promoção, que acontecerá até o dia 01 de outubro, anúncios desenvolvidos pela agência serão publicados nas revistas femininas Elle e Lola, apresentando modelos que são carros-chefe da coleção. O site da marca também ganha nova comunicação e ações de ativação loja durante o período do lançamento complementam a campanha.

F/Nazca assina campanha do jornal O Globo no Rock in Rio


O Globo, jornal oficial do Rock in Rio, está realizando diversas ações para oferecer a mais completa cobertura do evento e interação total do público com o maior festival de música e entretenimento do mundo. A F/Nazca, responsável pela comunicação do jornal, assina a campanha que tem como conceito “Leve o melhor da Cidade do Rock para a Cidade Maravilhosa”.



A campanha conta com filme de 30’’ veiculado nos telões da Cidade do Rock, em TV aberta e fechada, além de anúncios de jornal e peças online. Todas as peças reforçam o envolvimento do jornal com o Rio de Janeiro, convidando todos a levar atitudes positivas do contexto do festival para o dia a dia da cidade.

A comunicação faz parte das diversas ações que o jornal tem feito considerando sua identidade com o Rio de Janeiro e reafirmando seu posicionamento “O Globo. Muito além do papel de um jornal".

A criação é de Cidney Neto, Fred Moreira e Thiago Fernandes, com direção de criação de Fabio Fernandes e Carlos di Celio.

Acompanhe a cobertura em tempo real com vídeo e fotos pelo hot site oglobo.com.br/rockinrio e pelos canais no Facebook e Twitter.




Ficha técnica:
Direção de criação : Fabio Fernandes / Carlos Di Celio
Criação: Carlos Di Celio / Fred Moreira / Thiago Faria / Cidney Neto
RTV: João Maia / Alessandra Gamberali
Atendimento: Julieta Monteiro / Flávia Cerqueira / Ana Carolina Costa / Aline Lopes
Mídia: Lica Bueno / Lilian June / Keila Marconi / Carla Almeida
Planejamento: José Porto / Daniel Lissoni / Mariana Mathias
Produtora: Kombat Filmes
Direção: Gabriel Mattar
Áudio: Tesis
Aprovação cliente: Fernanda Araújo / Alessandra Teixeira

Exposição de arte “Positividade”


Local: Galeria QAZ Street Art / São Paulo
Abertura: 06 de outubro de 2011 das 14h às 21h
Visitação: 07 a 29 de outubro
qua a sex: 14h às 20h / sábado: 10h às 14h / seg e ter: visita com hora marcada (11 8310-2603)




Em sua primeira individual na Galeria QAZ Street Art, Binho Martins apresenta sua “Positividade”, uma série de telas e lonas que materializam seus conceitos de espiritualidade e convivência pacífica.

Figuras femininas etéreas, pássaros e elementos emprestados das mais diversas religiões e culturas mesclam-se em sua linguagem pictórica e nos mostram uma abordagem própria e instigante de temas como a convivência multicultural e multirreligiosa.



Seus trabalhos em alguns momentos lembram antigos ícones russos e algumas lonas recortadas nos remetem à pergaminhos medievais, mas sempre permitem perceber sua visão jovem e contemporânea.

Binho Martins é formado em Publicidade e Propaganda mas, no entanto, tem raízes firmes no aprendizado auto-didata conseguido na arte de rua, design gráfico e ilustração.

O artista já participou de diversas exposições no Brasil (São Paulo, Mato Grosso do Sul, Brasília e Americana) e também no exterior (Los Angeles e Londres).

Criou dois grandes murais para os SESC Santana e Consolação, além de ter participado de projetos de arte de rua na Virada Cultural 2011 e da pintura dos muros externos da Igreja de Santana em São Paulo. Também já foi destaque em sites de referência mundial como Juxtapoz e Vandalog.
Mais Sobre o Artista: www.binhomartins.com.br




Serviço:
QAZ Street Art / Galeria de Arte e produção cultural
Rua Mato Grosso, 306 - loja 09/térreo (prédio do Fleury)
Higienópolis/São Paulo - cep 01239-040
tel galeria: +55 11 2114-6697
cel: +55 11 8537-5665
Aceitamos VISA, Mastercard e ELO
estacionamento pago no edifício
Visitação: qua a sex: 14h às 20h / sábado: 10h às 14h seg e ter visitas com hora marcada (11) 8537-5665
apoio cultural: AME Estúdio Design: www.ameestudio.com.br

Curador e proprietário: Jordons Francisco / qaz@qazstreetart.com

Binho Martins durante a pintura de um mural no SESC Santana

Mostra Olhares de Passagem

A mostra Olhares de Passagem é composta por 16 fotos coloridas que flagram o povo parisiense e o cotidiano da cidade luz. A exposição, que ficará em cartaz de 3 a 17 de outubro, estará aberta à visitação pública gratuita de segunda a sexta-feira, no SESI Vila Leopoldina.

O trabalho do fotógrafo Matheus Hidalgo revela a ótica de um fotógrafo brasileiro que percorreu as ruas de Paris como um observador atento, um testemunho de um olhar em construção. “Em vias de se fazer, a exposição retoma, ao seu próprio modo, o diálogo com essa inesgotável tradição francesa, a humanista, por meio de imagens que retratam, num corte sincrônico, o cotidiano vivo da cidade-luz”, explica.

Desde que o fotógrafo húngaro A. Kertész, com sua pequena câmera de mão mostrou, pela primeira vez, a todos que se interessavam por fazer imagens, a riqueza plástica e expressiva da perspectiva da rua - aquela do transeunte -, os rumos da fotografia nunca mais foram os mesmos. Tratava-se, quase sempre, de privilegiar o acaso com o intuito deliberado de aprofundar nosso próprio esclarecimento das contradições e ambiguidades da natureza humana a partir de registros de situações aparentemente banais do cotidiano, situações que eram elevadas a um nível superior, de beleza e de graça, mesmo nos momentos mais difíceis – como a guerra. Na França, ainda hoje, vale notar, é forte a influência daquilo que se convencionou chamar de “humanismo” fotográfico.

Sobre o fotógrafo
O piracicabano Matheus Hidalgo, é graduado em psicologia e fez mestrado e doutorado em Filosofia, na UFSCar. Atualmente, é professor do departamento de psicologia da UFS.

Começou a fotografar quando adquiriu sua primeira câmera, em 2003. Desde então vem fotografando o cotidiano de São Carlos e região. Dois ano depois, recebeu menção honrosa no III Concurso Fotográfico Nacional Sérgio Buarque de Holanda e ganhou o Prêmio Estímulo de Fotografia 2008 (1ª etapa), organizado pelo Governo do Estado de São Paulo.

Como parte de seu doutorado, morou em Paris (França) em 2007, quando desenvolveu o presente trabalho fotográfico, cuja montagem também participou das festividades do Ano da França no Brasil em 2009.

SERVIÇO
Exposição Fotográfica – Olhares de Passagem
Local: SESI Vila Leopoldina – Rua Carlos Weber, 835, Vila Leopoldina
Datas e horários: de 3 a 17 de outubro – de segunda a sexta-feira, das 18h às 20h, e sábado, das 10h às 17h, exceto feriados.
Informações: (11) 3834-3458
Entrada: franca

Falcão estrela nova campanha da Perdigão


A Perdigão, marca da BRF Brasil Foods, lançou no último domingo, 25, campanha nacional com foco na linha de salsichas da marca. A iniciativa mostra as inúmeras possibilidades de preparar diversificados pratos, tendo a salsicha como ingrediente principal.



Assim como as outras campanhas da marca, o filme segue o mote “Abrir o Coração”, mas desta vez com o cantor Falcão como garoto propaganda, que vai utilizar sua famosa interpretação “I’m not dog no” como abertura. O filme traz uma dona de casa que confessa: “Gente, preciso abrir meu coração… eu adoro hot dog, mas tem tanto prato gostoso com Salsicha Perdigão. Quer ver só? Vem Falcão.” É neste momento que o cantor aparece e interpreta a adaptação do hit, lançado por ele em 1992: “Eu Não Sou Cachorro, Não”. Na sequência, entra em cena uma série de pratos com o ingrediente, e a assinatura "acesse www.muitomaisquehotdog.com.br e descubra receitas deliciosas com Salsicha Perdigão".

Desenvolvida pela Young & Rubicam, a ação contará com anúncios para veiculação de mídia impressa, TV e spot para rádios. A campanha também estará em peças em metrôs e totens interativos, que possibilitam que os consumidores tenham acesso à variedade de receitas no próprio PDV.



A criação é de Alexandre Vilela (Xã) e Felipe Gall, com direção de Criação de Rui Branquinho, Flávio Casarotti, Felipe Gall e Alexandre Vilela (Xã).



FICHA TÉCNICA

Cliente: Perdigão
Produto: Salsicha
Título: Falcão
Duração: 1X30”
Dir. de Criação: Rui Branquinho, Flávio Casarotti, Felipe Gall, Alexandre Vilela (Xã)
Redator: Felipe Gall
Diretor de Arte: Alexandre Vilela (Xã)
RTVC: Nicole Godoy, Marcel Weckx
Atendimento/Agência: Sylvia Panico, Flavia Fusco, Fernanda Duca
Aprovação Cliente: Eduardo Bernstein, Marcelo Assaf, Daniela Zucchini , Fabio Miranda
Planejamento: David Laloum, João Gabriel, Yeda Beraldo
Produtora: Cine
Produção: Equipe Cine
Direção: Clovis Mello

Produção executiva: Raul Dória
Dir. Atendimento produtora: Waldemar Tamagno
Atendimento produtora: Ana Oliveira, Maria Marta Caldeira Bayer
Dir. fotografia: Fê Oliveira
Montagem: João Branco, Clovis Mello
Finalização: Digital 21
Produtora de Som: ZEEG
Produtor de Som: Gabriel Carrera
Atendimento: Olivia Carrera
Data de produção – Setembro 2011

WMcCann irá sediar o Creative Leadership Collective (CLC)

Excelência criativa e avaliação dos melhores trabalhos da McCann Worldgroup estão entre os temas que serão debatidos no evento

A WMcCann foi a escolhida para realizar o 4º Creative Leadership Collective, que acontecerá entre os dias 26 e 29 de setembro, na sede da agência em São Paulo. O evento, que já teve três edições, em Hamburgo, Dubai e Cannes, irá receber o comitê da McCann Worldgroup, que é responsável pelas diretrizes da criação global do grupo.

O comitê é formado por sete executivos: Carol Lam (Xangai, China), Chavo D'Emilio (Miami, EUA), Curt Detweiler (São Francisco, EUA), Linus Karlsson (Nova York, EUA), Monica Moro (Madri, Espanha), Prasoon Joshi (Índia) e Washington Olivetto (Brasil). Ao lado dos criativos, Nick Brien, CEO mundial da McCann Worldgroup, e Luca Lindner, Presidente da McCann Worldgroup para América Latina, África e Oriente Médio, prestigiarão o evento.

O objetivo do grupo é definir e conduzir uma agenda de excelência criativa em cada região e em todos os escritórios da rede. O Creative Leadership Collective também terá a missão de avaliar os melhores trabalhos da McCann Worldgroup do último trimestre de 2011. Os trabalhos vencedores serão premiados no Creative Excellence Challenge (CXC).

25.9.11

O humor nos quadrinhos do cartunista Gilmar na Praça Benedito Calixto

No próximo sábado, dia 1º de outubro, o humor toma conta do Espaço Plínio Marcos. Nosso convidado é o premiado cartunista Gilmar autografando seus dois livros mais recentes: “Caroço no Angu” e “Ocre – Quadrinhos não recomendáveis para pessoas românticas”. Nesta tarde de autógrafos os livros serão vendidos por preços especiais.
Serviço:
O Autor na Praça recebe o cartunista Gilmar em tarde de autógrafos
Dia 1º de outubro, sábado, a partir das 14h – Evento em espaço aberto ao público.
Espaço Plínio Marcos (Tenda na Feira de Artes da Praça Benedito Calixto) - Pinheiros.
Informações: Edson Lima – 3739 0208 / 9586 5577 - edsonlima@oautornapraca.com.br.
Realização: Edson Lima & AAPBC. Apoio: Casa Puebla, AEUSP, Artver, Max Design, Cantinho Português, TV da PRAÇA, Enlace-media.com e Restaurante Consulado Mineiro.





Sobre o livro “Caroço no Angu” – Coletânea de tiras publicadas em jornais como a Folha de S.Paulo, Jornal do Brasil, Tribuna de Vitória e Diário do Grande ABC, que abordam vários temas como: moda, comportamento, economia, negócios, trabalho, etiqueta e relações teens, tudo isso num tom bem humorado com histórias curtas e personagens anônimos. Foi o primeiro livro de quadrinhos aprovado pelo ProAc – Programa de Ação Cultural do Governo do estado de São Paulo. (Edição do autor com apoio do ProAc, 48 páginas, 4 tiras por página, 21x28cm, 4 cores, brochura, R$ 15,00), veja algumas tiras do livro: www.flickr.com/photos/28626751@N04/sets/72157624903085339/show.



Sobre o livro “OCRE - "Quadrinhos não recomendáveis para pessoas românticas” - Do traço solto e picante de Gilmar surge “OCRE”, tiras publicadas nos jornais Folha de S.Paulo, Jornal do Brasil, Tribuna de Vitória, Humor UOL, agora reunidas em livro. Os quadrinhos foram inspirados nos relacionamentos entre casais e mostram como a guerra dos sexos pode revelar um humor sagaz e libertino. O resultado é uma série de tiras para curtir a dois. Mas cuidado: antes certifique-se de que ambos estejam desarmados. (Zarabatana Books, 48 páginas, 4 tiras por página, 21x28cm, 2 cores, brochura, R$ 15,00), veja algumas tiras do livro: www.flickr.com/photos/28626751@N04/sets/72157607000523351/show.


Sobre Gilmar – cartunista, chargista, quadrinhista e ilustrador com 25 anos de carreira, já foi premiado nos principais salões de humor do Brasil. Em 2002, recebeu o prêmio HQMIX de melhor cartunista brasileiro e em 2006 conquistou o Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog de Direitos Humanos, com a charge “Matou, Morreu”, publicada no Jornal Hoje São Bernardo e apresenta como tema a morte de inocentes no confronto entre a Polícia Militar e o PCC em São Paulo. Já publicou cinco livros de quadrinhos: “Cartuns e Humor - Ócios do Ofício” (Editora Escala, 2002), “Para Ler Quando o Chefe não Estiver Olhando”, (2004, aprovado pelo PNLD) “Pau Pra Toda Obra” (Editora Devir, 2005, aprovado pelo PNBE), “Caroço no Angu”, (ProAc, 2009) e “Ocre “Quadrinhos não recomendáveis para pessoas românticas” (Editora Zarabatana books, 2011). Publicações em que trabalhou: Folha de São Paulo, Diário de SP, Diário do Grande ABC, Hoje Jornal, Jornal do Brasil, Tribuna de Vitória, SPFW Journal, Diário Regional, OPasquim21, Bundas, Revista MAD, Jornal Vida Econômica de Portugal. Humor UOL e Você S/A. Editoras que colabora: FTD, Paulinas, Senac, Moderna, Abril e Globo. Junto com os artistas Custódio e Fernandes criou o projeto “Caminhos do Traço”, aprovado pelo ProAc, Programa de Ação Cultural do Governo do estado de São Paulo. O projeto levou palestras, oficinas, exposição e distribuição de livros para crianças e adultos de seis cidades do estado de São Paulo, saiba mais: www.caminhosdotraco.wordpress.com. Atualmente, publica no Diário do Grande ABC, Tribuna de Vitória, Humor Uol e Editora Moderna. Saiba mais: www.gilmaronline.zip.net.