31.1.10

MINI apresenta ação “Arquitetura das Flores”


Após desfilar em sua versão Cabrio durante o SPFW, a MINI apresenta a “Arquitetura das Flores”, baseada na ação arrojada e interativa desenvolvida para a Semana de Moda de São Paulo.

Na boca de cena do desfile da Carlota Joakina, um carro adesivado com a estampa principal da coleção recebia as modelos, que desfilaram os looks da coleção de inverno da estilsta Camila Bertolote. Com o público, o MINI propôs mais uma ação interativa: clique e revele seu olhar! Máquinas fotográficas descartáveis foram distribuídas para que fotografassem os looks durante o desfile e ao término do evento as câmeras foram recolhidas para que as melhores fotos entrassem para a galeria virtual do MINI.

A ação fotográfica rendeu vários clicks. Em um total de 100 câmeras descartáveis personalizadas pela marca, o público, as modelos e os convidados VIPs revelaram um olhar diferente para coleção outono/inverno da estilista Camila Bertolote.

A galeria virtual já está no ar e pode ser conferida no site: www.minibrasil.com

29.1.10

Exposição dos vencedores do Arte de Fotografar chega a Caraguatatuba

A exposição itinerante com as fotos dos vencedores do concurso Arte de Fotografar - As pequenas coisas da vida chega esta quinta à cidade de Caraguatatuba depois de passar por Jacareí. O trabalho dos 40 melhores fotógrafos será exposto até 31 de janeiro, no Teatro Mário Covas.

Os premiados no concurso deste ano são de Guaratinguetá, Caraguatatuba, Lorena, Mogi das Cruzes, São José dos Campos, Guaruhos, Jacareí, São Sebastião, Cachoeira Paulista, Pindamonhangaba, Aparecida, Taubaté, Biritiba Mirim, Caçapava, Tremembé e Poá.

O concurso contou com mais de 3.500 fotos de 998 concorrentes, de 28 cidades paulistas, que aceitaram o desafio de fazer com que elementos que antes passariam despercebidos ganhassem dimensão artística. Junto com o suporte financeiro do prêmio, o reconhecimento dá um enorme incentivo para que esses fotógrafos amadores vão em frente com suas ambições artísticas.

Criado pela Kavantan & Associados — Projetos e Eventos Culturais e com o patrocínio do Instituto EDP e da EDP Bandeirante, o Prêmio teve grande sucesso de público e crítica e foi aberto a fotógrafos não-profissionais com mais de 9 anos de idade e que moram, estudam ou trabalham em 28 cidades do Estado de São Paulo: Aparecida, Biritiba Mirim, Caçapava, Cachoeira Paulista, Canas, Caraguatatuba, Cruzeiro, Ferraz de Vasconcelos, Guararema, Guaratinguetá, Guarulhos, Itaquaquecetuba, Jacareí, Jambeiro, Lorena, Mogi das Cruzes, Monteiro Lobato, Pindamonhangaba, Poá, Potim, Roseira, São José dos Campos, Salesópolis, Santa Branca, São Sebastião, Suzano, Taubaté e Tremembé.

Caraguatatuba conta com quatro trabalhos que conquistaram prêmios no concurso, dentre eles Liberdade de Caio Silveira Bacci, que ficou em 2º lugar. Completam a lista de caraguatatubenses Maíra Horie Kuncevicius com Santa Claus, Edilberto Oliveira Alves com No Mar de Riquezas Mil e Célio Bacci Neto com Sinfonia Azul. Dentre todas as cidades que participam da mostra, Lorena e São José dos Campos são as que possuem o maior número de vencedores, com cinco cada.

Além de ganharem o incentivo financeiro, os vencedores ganharam livros sobre arte, troféu, menção honrosa e integram a exposição itinerante. A mostra das 40 fotos, inaugurada em Jacareí, fica no Museu de Antropologia até o dia 5 de janeiro. De 7 a 31 de janeiro, ela acontecerá no Teatro Mário Covas, em Caraguatatuba, de onde segue para o Internacional Shopping, em Guarulhos, no qual os trabalhos estarão expostos de 2 a 14 de fevereiro. E, na segunda quinzena do mês, de 16 a 28/02, o Taubaté Shopping receberá as fotos dos vencedores.

Arte de Fotografar
Idealizado pela Kavantan & Associados — Projetos e Eventos Culturais e patrocinado pela EDP Bandeirante e Instituto EDP é apoiado pelas Prefeituras e Secretarias de Cultura e de Educação das cidades envolvidas. O concurso conta com apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria do Estado da Cultura — Programa de Ação Cultural.

Professor da Anhembi Morumbi é finalista no Shorty Awards 2010

João Mattar, professor dos cursos de Design Digital, Design de Games, Ciência da Comunicação e Sistemas de Informação da Universidade Anhembi Morumbi, é o único finalista brasileiro na categoria educação da 2º edição do Shorty Awards, concurso do Twitter que tem como objetivo premiar as melhores participações na rede, divididas em 27 categorias. João está neste momento em segundo lugar, entre mais de 700 concorrentes do mundo todo.

Participante da rede desde 2007, Mattar faz parte da equipe de professores do projeto de rede sociais da Anhembi Morumbi, que atualmente reúne 39 twitters, dos quais 37 são de carreiras, um sobre empregos e um institucional da Universidade. Para o professor, Twitter hoje é uma ferramenta de uso pessoal e profissional consolidada, fator que a transforma em um importante meio para diversas pessoas. “Já utilizei a rede como plataforma para congressos, ferramenta de marketing, ambiente de aprendizagem, entre outras funções, e em todos os casos os resultados foram muito positivos”, explica o professor.

Em outras categorias, há mais três brasileiros entre os cinco primeiros: Paulo Messina, vereador no Rio de Janeiro, William Bonner, Ivete Sangalo e Cláudia Leitte. Os votos podem ser realizados até o final de janeiro, no site http://shortyawards.com. A cerimônia que anunciará os vencedores será em Nova York, no mês de março.

27.1.10

AlmapBBDO é uma das melhores agências do mundo pela Advertising Age

O jornal norte-americano Advertising Age elegeu as melhores agências de publicidade do mundo a partir da abordagem que deram aos problemas dos clientes e que garantiram os melhores resultados e as melhores comunicações. A argentina Santo foi eleita a Agência Internacional do Ano da AdAge 2009. Em seguida, as melhores foram a AlmapBBDO, a Sid Lee, de Montreal, e a DDB Nova Zelândia.


Cases de agências de todo o mundo foram analisados pelo jornal, que é referência entre os veículos internacionais especializados em propaganda. O objetivo principal foi apontar aquelas que foram além da simples comunicação e desenvolveram trabalhos realmente inovadores, criativos e com resultados efetivos para os problemas de seus clientes, criando valores verdadeiros e mensuráveis para os negócios deles e da agência, com planejamento consistente, ideias fortes e grande apelo.

A Santo foi eleita a Agência do Ano por conquistar a conta criativa global da Vodafone, criar campanhas inovadoras para a Coca-Cola e para a cerveja Isenbeck. Também aumentou a sua renda em 25% no ano passado.

AlmapBBDO
Segundo a AdAge, poucas agências no mundo conseguem manter a consistência de um trabalho brilhante como a AlmapBBDO, seja para fazer de uma marca global, como a Volkswagen, a favorita do Brasil, ou para transformar uma marca local, como Havaianas, numa global. A revista destacou os trabalhos de Havaianas, O Boticário e SpaceFox, da Volkswagen.

Foi citada a primeira campanha global para Havaianas, realizada no início de 2009, que levou a alegria e o estilo de vida solar dos brasileiros para todo o mundo. Outra menção foi para a campanha criada para o modelo Havaianas Fit. O comercial “Avó” recebeu muitos elogios, mas também foi criticado, porque nele uma senhora conversa com a sua neta sobre sexo. Agência e cliente viram a oportunidade de reforçar o caráter democrático da sandália, e levaram a avó de volta ao ar para comunicar ao público que o comercial sairia da TV para não aborrecer quem o criticara e passaria a ser veiculado na Internet, para seus admiradores. Resultado: em três dias, mais de 260 mil pessoas assistiram ao filme “Avó” no site das Havaianas.

O trabalho para O Boticário também foi destacado: para enfrentar as investidas dos concorrentes, que exaltavam a beleza real ou natural, a agência identificou a força que a beleza tem entre as mulheres brasileiras levando ao insight que gerou o novo posicionamento da marca – “Acredite na beleza”. As campanhas desenvolvidas a partir dele estimulam o público feminino a crer na força do belo e a investir em produtos que as deixam ainda mais bonitas.

Na campanha para o SpaceFox, da Volkswagen, a AlmapBBDO criou uma maneira diferente de falar sobre o amplo espaço do carro com a metáfora do “Cachorro-Peixe”, mostrando que no modelo da Volkswagen cabe tudo o que se possa imaginar. A campanha impulsionou a venda do carro e foi um sucesso nos festivais de publicidade locais, regionais e internacionais.

A AdAge considerou também o fato de que, com a força de seus cases e sem participar de concorrências, a AlmapBBDO conquistou a conta da Bradesco Seguros e Previdência.

Games Novos como Antigamente


A Urban Summer Digital Creative inicia o ano com o lançamento de duas ações que contam com a parceria de Pepsi e Cia. Tradicional de Comércio. A partir da próxima semana, vão ao ar os concursos culturais “Games Novos como Antigamente” e “Arroba de Pizza”, ambos com duração de um mês.

Com o objetivo de captação de cadastro online para aumento do banco de dados dos clientes da Pizzaria Bráz, a agência criou um concurso cultural e hotsite da ação que premiará com uma arroba de pizza (15 unidades) e de Pepsi (40 latas) a resposta mais criativa para a pergunta: “O que você faria com uma arroba de pizza?”. Os participantes deverão acessar o hotsite www.casabraz.com.br/arrobadepizza, preencher o cadastro apenas com seu nome e email e responder à questão.

Para o concurso, a Urban Summer criou um vídeo inusitado, disponível no hotsite, que de forma lúdica mostra algumas dicas sobre o que é possível fazer com uma arroba de pizza. Uma pilha do tamanho de uma pessoa, uma festa para 40 amigos, comer uma pizza por mês por mais de um ano, energia suficiente para ir andando de São Paulo ao Bertioga, entre outros.

Já o concurso “Games”, que estréia hoje, irá laurear os 10 primeiros colocados do ranking dos dois jogos criados para a ação, o “Come Burger” e o “Pega Lanche”. O primeiro colocado de cada jogo ganhará um Nintendo Wii e um jantar com acompanhante na Lanchonete da Cidade. Os outros nove classificados no ranking de cada jogo também terão direito a um jantar com acompanhante. Para participar, os interessados devem acessar o hotsite www.lanchonetedacidade.com.br/games. A ação terá destaque também na home do site da Pepsi (www.pepsi.com.br) com link para o hotsite da ação.

Renault TV

O Grupo Renault lança amanhã, 28 de janeiro, o ‘Renault TV’: seu próprio canal de televisão, disponível na França (349 Canalsat) e na Inglaterra (Sky Guide 883). Primeira marca a lançar um canal internacional de TV, a Renault tem como objetivo reforçar a sua presença perante o grande público. O ‘Renault TV’ passa a ser uma grande vitrine da marca e de seus veículos com uma programação exclusiva, 24 horas por dia, criada para divertir, informar e fazer sonhar. O ‘Renault TV’ também estará disponível no You Tube, Dailymotion, facebook, itunes e pelo site www.renault.tv.

O ‘Renault TV’ é fruto do sucesso do canal de internet www.renault.tv, criado em março de 2009 e com conteúdo disponível em inglês e francês. “A Renault é a primeira montadora a lançar seu canal de TV na Sky, Canalsat e na Internet. Com um potencial de audiência de 30 milhões de espectadores, o ‘Renault TV’ é uma verdadeira oportunidade de ampliar o nosso público”, explica Patrick Fourniol, Diretor de Marketing do Grupo Renault.

O ‘Renault TV’ trará programas que mostram test drives dos modelos da marca, cobertura de corridas e de bastidores de competições, como World Series by Renault e Fórmula 1, entrevistas com personalidades, documentários sobre a história da marca e sobre os avanços tecnológicos da indústria automotiva, reality shows a bordo de modelos Renault, quizzes e muito mais. O canal conta com parcerias para a geração de conteúdo com as empresas Publicis Entertainment, filial da Publicis Worldwide, e RDF Media Group.

Novo filme do Itaú destaca a proximidade que o futebol desperta entre as pessoas



Desde sábado, os brasileiros podem assistir na TV um novo comercial do Itaú que traz o futebol como tema principal. Grande apoiador do esporte no Brasil – além de cotista das transmissões do futebol nacional e da Copa do Mundo 2010 na Rede Globo, patrocina a Seleção Brasileira de Futebol e foi a primeira empresa brasileira a se tornar patrocinadora oficial da Copa de 2014 –, o Itaú mostra com o filme “Feira” que, independentemente do lugar, o futebol é uma verdadeira paixão, capaz de unir as pessoas.

No novo filme, que tem versões de 30 e 60 segundos, dois meninos, um israelense e um palestino, acompanhados por seus pais, estão numa espécie de feira livre. A criança israelense usa uma camisa da seleção brasileira e brinca com uma bola de futebol. Seu pai acompanha. O segundo garoto, palestino, também veste uma camisa da nossa seleção. Ao lado dele, o pai negocia com o dono de uma das barracas da feira.

De repente, a bola de futebol sai do controle do menino israelense e derruba a mercadoria de um comerciante palestino. Os dois meninos e seus pais se entreolham. As crianças, então, se reconhecem com a mesma camisa amarela. O garoto palestino abre um sorriso, toca a bola de volta para a criança israelense e eles passam a brincar alegres. Os pais param para observar a cena e terminam sorrindo também. O locutor finaliza: “O Itaú patrocina a seleção brasileira porque acredita que o nosso futebol aproxima as pessoas”.

“Esse filme evidencia a nossa crença de que o futebol é um poderoso instrumento de aproximação das pessoas e união dos povos independente de suas origens. Fazemos assim uma ousada homenagem ao futebol brasileiro, mostrando que ele não é só uma paixão aqui no nosso País, mas em vários lugares diferentes do mundo, sempre reforçando a proximidade e o entusiasmo que gera em todos”, afirma Fernando Chacon, diretor executivo de Marketing do Itaú Unibanco.

Futebol no Itaú
O Itaú investe no que o Brasil tem de melhor e no que ajuda a fazer o país ainda melhor. Por isso, o envolvimento com o futebol, grande paixão dos brasileiros, começou há mais de 17 anos, com o patrocínio da transmissão na Rede Globo dos jogos de diversas competições, como Campeonato Brasileiro, Libertadores da América, Eliminatórias da Copa do Mundo de Futebol, amistosos da Seleção Brasileira, Copa do Brasil, entre outras.

Em outubro de 2008, essa atuação ganhou reforço quando o Itaú passou a ser o Patrocinador Oficial da Seleção Brasileira de Futebol em todas as suas categorias - Seleção Brasileira Principal, Seleção Olímpica, Seleção Sub-23, Seleção Sub-20, Seleção Sub-17, Seleção Sub-15 e Seleções Femininas. Já em abril do ano passado, o banco tornou-se a primeira empresa a assinar o contrato de patrocínio da Copa de 2014, a mais importante competição do futebol mundial a ser realizada no país.

Desde 2008, o Itaú está presente na mídia com campanhas publicitárias que divulgam esse patrocínio. Dois filmes já foram ao ar: “Estrelas” e “Tambor”, criados também pela Africa, além de anúncios em revistas e jornais, banners na internet, destaques na home do portal Itaú e animações nas telas de descanso dos caixas eletrônicos. Em meados de 2009, o Itaú ainda lançou campanha para homenagear as 12 cidades brasileiras escolhidas para sediar a Copa.

FICHA TÉCNICA FILME
Título: Feira
Duração: 1X60”,1X30”,1X5” 1X3”
Anunciante: BANCO ITAÚ S/A
Produto: Institucional
Agência: Africa
Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta/Zico Farina/Paulo Coelho/Eduardo Martins/Carlos Fonseca
Diretor de Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta/Eduardo Martins/Carlos Fonseca
Produção/agência: Daniela Andrade/Cecília Berroja
Atendimento: Marcio Santoro/Renata Brasil/Alba Pismel
Mídia: Luiz Fernando Vieira/Fabio Freitas/Rodrigo Gandini
Planejamento: Pedro Cruz/Carolina Mello
Direção/filme: Breno Silveira
Direção/fotografia: Adriano Goldman
Produção/filme: Tim Maia
Atendimento: Cris Lopes/Luciana Mattar/Luisa Barbosa
Montagem / Edição: Vicente Kubrusly
Finalização/ Pós Produção: Conspiração Digital
Produtora/som: Voicez
Produção/som: Luciano Kurban
Canto/Locução: Mauro de Almeida
Aprovação/cliente: Fernando Chacon/Andrea Pinotti/Marcos Caetano Cristiane MagalhãesMaria Fernanda La ReginaSabrina Almeida
Data da primeira inserção: 2312010

26.1.10

Cultura Inglesa lança nova campanha


A Cultura Inglesa está lançando sua nova campanha e com uma ação inusitada. Dois consagrados grafiteiros do Rio de Janeiro, Felipe Motta e Ment do Studio Petit Pois, estão produzindo numa empena no bairro, um grafitte que o público vai poder acompanhar e tentar descobrir durante mais ou menos 7 dias seguidos que obras os dois artistas vão produzir pendurados num aindaime.

A ação faz parte da nova campanha da Cultura Inglesa: Real Life, Real English" traz como mensagem principal "Mais que aprender, você vai viver inglês". A idéia é divulgar o novo conceito de ensino da instituição, que é o Cultura Experience, onde as oportunidades de ensino da língua inglesa vão além dos limites da sala de aula, onde ambientes e processos interativos ampliem a vivência do idioma, tornando a experiência do aprendizado única.

A campanha tem ainda ações na TV e no Cinema. Um inédito comercial produzido pela Conspiração Filmes, com dos finais, onde o público poderá votar no seu favorito através de SMS.

Melitta + Isabela Capeto, a nova parceria do mundo da moda



A Melitta, líder nacional do mercado de coadores de papel e café a vácuo, surpreende mais uma vez e participa da 28ª edição da São Paulo Fashion Week, patrocinando o desfile de Isabela Capeto. Este ano, a estilista carioca traz em sua coleção o tema filtros e a Melitta, pioneira no mercado de filtros de papel, não poderia ficar de fora.



A presença da marca Melitta já é percebida no convite do desfile, que foi impresso nos filtros de papel da empresa. “Isabela Capeto é uma das estilistas brasileiras mais prestigiadas. Suas coleções são conhecidas pelo seu toque feminino e pelo envolvimento com seus consumidores. Foi sob este olhar que Isabela desenvolveu os suportes Melitta, na cor Jade, que serão entregues aos convidados do desfile” explica Denise Ritur, gerente de produto da Melitta do Brasil.

Após o evento, a parceria continua nas gôndolas dos supermercados, onde os filtros de papel Melitta participarão de promoções exclusivas nas principais lojas do Brasil.


“Enxergamos no desfile de Isabela Capeto uma forma de mostrar que a Melitta está presente nos mais diversos momentos de prazer e descontração” afirma Denise. “A parceria chega como uma estratégia de mostrarmos que nossos produtos são mais que peças funcionais, são produtos práticos que facilitam a vida dos consumidores em busca de um cafezinho sempre fresquinho e gostoso” finaliza Denise.

A linha de suporte para filtros de papel Melitta é ideal para as pessoas que não abrem mão de design e prezam também pela praticidade e a funcionalidade na hora de saborear um café fresquinho. O coador de papel e o suporte Melitta formam a dupla perfeita para um café de preparo prático, com aroma e sabor fresquinho e de qualidade inconfundível.

Design Estratégico

A demanda social para uma nova geração de produtos e serviços, coerentes com as atuais transformações socioculturais e com o desenvolvimento sustentável, torna-se uma oportunidade para organizações.

Do profissional, espera-se uma atuação diferenciada, que alie visão, sensibilidade aos sinais da inovação e a capacidade de formular soluções. Ou seja, a habilidade de projetar produtos e serviços inovadores, antecipando hoje o que será, ou deverá ser, a norma amanhã.

O design rompe barreiras e o estudo do design estratégico, permeia carreiras e profissionais de diferentes áreas, como arquitetura, moda comunicação social, arte e design.

Uma opção para os profissionais que buscam o aperfeiçoamento e upgrade
na carreira profissional é um bom curso de especialização.

A Escola deDesign da Unisinos oferece dois cursos de especialização, em Design Gráfico e em Design Estratégico.

A Escola de Design da Unisinos é uma das únicas do Brasil a oferecer essa especialização e ainda conta com a participação de professores do POLI.DESIGN - da Itália.

22.1.10

Exposição Eduardo Kac: lagoglifos, biotopos e obras transgênicas


O Oi Futuro celebra 30 anos de carreira do artista plástico Eduardo Kac, com a exposição Eduardo Kac: lagoglifos, biotopos e obras transgênicas, que ocupará todos os espaços do prédio do Flamengo, de 26 de janeiro a 07 de março. Esta é uma rara oportunidade de conhecer um apanhado significativo das obras mais recentes do brasileiro, radicado nos Estados Unidos há mais de 21 anos.

Com curadoria de Christiane Paul, do Whitney Museum of American Art, de Nova Iorque, a exposição sublinha a poética das obras concebidas por Kac, que cria novas formas de vida. As obras – inéditas no Brasil e algumas nunca antes mostradas em qualquer parte do mundo – permitem conhecer a linguagem única de Eduardo Kac, pioneiro da bioarte e da arte transgênica.

Sua obra mais difundida e controversa é GFP Bunny, de 2000. A coelha Alba – criada com um gene verde fluorescente encontrado na água-viva, que permite ao animal emitir luz verde quando exposto à luz azul – teve enorme repercussão mundial e gerou, nos últimos dez anos, uma série de trabalhos aos quais Kac deu o nome de Rabbit remix. Esses trabalhos estarão na mostra.

Logo ao entrar, o visitante verá um painel com uma foto de satélite dos arredores do prédio, destacando uma obra de Kac que está instalada no terraço. A foto foi feita pelo Google Earth, especialmente para a ocasião, e a obra é um lagoglifo (palavra criada pelo artista para designar representações gráficas da coelha, sempre em verde e preto) aplicado em lona. A instalação recebe o nome de Lagoogleglyph.

Uma série de 12 lagoglifos, em gravuras, estará exposta no primeiro nível do Oi Futuro. Pela primeira vez no mundo, elas serão apresentadas sob luz ultravioleta, realçando as duas camadas do desenho. Junto dos lagoglifos, mais uma obra inédita: uma animação paramétrica, que se comporta como organismo vivo, em constante mutação. Feita de modo que os padrões jamais se repitam, a animação, em tempo real, não está em loop, nem tem começo, meio e fim. Completam essa etapa da exposição, discos de aço, também inéditos, que contêm cinco mensagens lagoglíficas que serão enviadas por uma estação espacial da Flórida à constelação de Lepus.

No quarto nível, estará exposta a História natural do Enigma. Fazem parte da obra, a flor Edunia, seis fotos, seis litografias e pacotes de sementes da flor. Criada através de engenharia genética, entre 2003 e 2008, ela é um híbrido do DNA do artista e da petúnia.

Fecham a exposição os biotopos e os kits transgênicos. Os primeiros compõem a obra Espécime do segredo sobre descobertas maravilhosas e são matéria viva, que reage ao ambiente e necessita de alimento para ser mantida. As formas dos biotopos dependem diretamente de como são tratados e das condições às quais são expostos. O suporte usado é feito de metal e acrílico. Já os kits transgênicos são estojos com poemas contendo placas de Petri, pipetas e outros instrumentos próprios de laboratório.

EM BELO HORIZONTE
Em Belo Horizonte, a Galeria de Arte do Oi Futuro abre no próximo dia 27 de janeiro com outra exposição do artista: “Eduardo Kac: Poesia digital:1982/98”. Na mostra que entra em cartaz na capital mineira, ele apresentará 14 de seus principais poemas digitais. Projetados em telas, muitos deles permitem a interação com o público.

Kac começou a se dedicar à poesia digital em 1982, quando produziu seu primeiro poema – NÃO – que será exibido na Galeria do Oi Futuro em tela de LED. Em outro de seus poemas, que também estará na mostra de BH, com a ajuda do mouse o visitante clica numa palavra projetada na tela e esta se transforma em outra e em mais outra, a cada clique, indefinidamente. E há ainda a obra Caos, em que a ampulheta e o símbolo do infinito se misturam. A mostra exibe, também, poemas que unem recursos gráficos e sonoros, além de projeção de vídeo.

PERFIL
Eduardo Kac nasceu em 1962. Formou-se em Comunicação Social pela PUC-Rio. Nos anos 80, dedicou-se à poesia e à performance de conteúdo político e humor. Em 1983, lançou o livro Escracho, que se encontra na coleção do Museum of Modern Art de Nova Iorque, e realizou trabalhos da rede videotexto, precursora da internet, em 85 e 86. Inventou a holopoesia, uma nova linguagem poética. Em 1984, participou da mostra Como vai você, Geração 80? no Parque Lage. Seus holopoemas renderam uma individual no Museu da Imagem e do Som de São Paulo, no ano seguinte. Foi artista-residente do Museu de Holografia de Nova Iorque. Em 1988, apresentou em mostra individual na Funarte, no Rio de Janeiro, seu trabalho de holografia digital. Ainda na mesma década, Kac escreveu cerca de 80 artigos sobre arte eletrônica, literatura e cultura de massa, publicados, em sua maioria, em jornais como, Folha de São Paulo, O Globo e Jornal do Brasil. Os artigos reunidos viraram o livro Luz & letra. Ensaios de arte, literatura e comunicação, publicado em 2004.

Em 1989, Eduardo Kac muda-se para os Estados Unidos, obtendo o título de Mestre em Artes Plásticas na The School of the Art Institute of Chicago, no ano posterior. Hoje, é Professor Titular da instituição. Em 2004, concluiu Doutorado pela Universidade de Wales, no Reino Unido.

Seus experimentos ainda se estendem aos campos da arte da telepresença, que se baseia no deslocamento dos processos cognitivos e sensoriais do participante para o corpo de um telerrobô, e da arte biobótica. Em sua obra A-positivo, mostrada durante o Simpósio Internacional de Arte Eletrônica, em Chicago, em 1997, o próprio artista doou seu sangue em tempo real a um biorrobô e em troca, este lhe doou nutrientes, por via intravenosa.

Para a exposição Arte Suporte Computador, realizada em São Paulo, em 97, Kac teve um microchip (um transponder de identificação) implantado em seu calcanhar esquerdo. A obra Time Capsule levantou problemas sobre ética na era digitaç e a relação entre identidade e memória artificiais armazenadas dentro do corpo humano.

Em 1999, Kac inaugura mais um capítulo da arte contemporânea, batizado de “arte transgênica”, com a obra Genesis. Realizada no festival Ars Electronica, na Áustria, a obra consistia num gene criado através da tradução de um trecho em inglês do Velho Testamento para código Morse, e depois, de código Morse para DNA, de acordo com um código desenvolvido por Eduardo Kac. O gene foi introduzido em bactérias, postas em placas de Petri, sobre uma caixa de luz ultravioleta, que foi controlada por participantes remotos na web. Sua interferência causava mutações do código genético, mudando o texto contido no corpo das bactérias.

Em 2000, o artista gerou grande polêmica internacional com sua obra GFP Bunny, que incluiu a criação, através de engenharia genética, de uma coelha com EGFP, uma versão sintética e aprimorada do gene verde fluorescente do tipo selvagem original, encontrado na água-viva. Sob luz azul, a coelhinha, que recebeu o nome de Alba, emitia luz verde. Ela foi apresentada publicamente, pela primeira vez, em Avignon, na França. O fito do trabalho foi propor uma nova forma de arte decorrente do uso de engenharia genética com o objetivo de criar seres vivos únicos.

Em 2001, Kac criou sua terceira obra transgênica, O Oitavo Dia, uma verdadeira ecologia de seres trasgênicos verdes, todos criados com GFP. A obra, que se conectava à internet de várias formas, ainda incluiu um robô biológico, o segundo criado por ele. A obra foi apresentada no Institute for Studies in the Arts, Arizona State University, em Tempe, Arizona.

Em seguida, vieram as obras Move 36 (2002/04), apresentada na Bienal de São Paulo em 2004, e a série Espécime do segredo sobre descobertas maravilhosas (2006), apresentada pela primeira vez na Bienal de Singapura em 2006.

Entre 2003 e 2008, o artista criou “Edunia”, um plantimal. A flor foi criada através de engenharia genética, e é um híbrido do artista e petúnia. A obra História natural do enigma foi exibida no Museu de Arte Weisman, nos Estados Unidos, de abril a junho de 2009. “Edunia” tem veias vermelhas e pétalas cor de rosa, sendo que o gene do artista é expresso em todas as células de suas veias, isto é, o gene de Kac produz uma proteína somente na rede venosa da flor. O gene foi isolado e sequenciado a partir do sangue do artista.

Eduardo Kac é representado no Brasil com exclusividade por Laura Marsiaj Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro. Sua obra está documentada em oito idiomas em seu site . Atualmente, é professor do Departamento de Arte e Tecnologia do Instituto de Arte de Chicago. Seus diversos artigos para os maiores jornais do país, versando sobre arte eletrônica e cultura de massa, publicados durante os anos 80, foram reunidos na coletânea Luz e letra: ensaios de arte, literatura e comunicação, em 2004. No ano seguinte, publicou o livro Telepresence and bio art – networking humans, rabbits and robots, que traz seus textos publicados em revistas e periódicos, de 1992 a 2002. Suas obras são exibidas, regularmente, na América do Sul e do Norte, na Europa, na Ásia e na Austrália, além de estarem incluídas nas coleções de diversos museus e em coleções particulares.

Sobre o Oi Futuro
Presente em várias cidades do país, o Oi Futuro tem a missão de democratizar o acesso ao conhecimento para acelerar e promover o desenvolvimento humano. Os programas do instituto têm como foco principal a promoção de um futuro melhor para as crianças e jovens do Brasil, reduzindo distâncias geográficas e sociais. São mais de três milhões de jovens atendidos pelos programas Oi Tonomundo, Oi Kabum! Escolas de Arte e Tecnologia, NAVE, Oi Conecta e Oi Novos Brasis. Na área cultural, O Oi Futuro atua como gestor do Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, mantém dois espaços culturais no Rio de Janeiro (RJ) e em Belo Horizonte (MG), além do Museu das Telecomunicações nas duas cidades. O Oi Futuro apoia ainda projetos aprovados pela Lei de Incentivo ao Esporte. Com isso, a Oi foi a primeira companhia de telecomunicações a apostar nos projetos sócio-educativos inseridos na nova Lei.

Serviço
De 26 de janeiro a 07 de março | Térreo e níveis 2, 4 e 5
De 11h às 20h
Classificação etária: livre
Entrada franca

Oi FUTURO – Flamengo
Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo
(21) 3131-3060
www.oifuturo.org.br

Alexandre Okada, da McCann Erickson, no Programa Spot - 24/01

O programa SPOT (canal 18 da TVA) deste domingo, 24 de janeiro, às 19 horas, entrevista Alexandre Okada, vice-presidente de criação da McCann Erickson. Na conversa com o jornalista especializado em mercadologia e editor do site www.propmark.com.br, Paulo Macedo, Okada comenta suas experiências no atendimento a clientes como TIM, Coca-cola, General Motors e Mastercard. Alexandre Okada integra o board de criação do McCann World Group, que envolve a Future, Momentum e MRM, entre outros. O executivo fala também sobre a produção de curta-metragem institucional do Bradesco, em 2008, do qual assinou a criação, com direção de Carlos Manga Jr, o Manguinha.

Nizan será um dos palestrantes da DLD Conference na Alemanha

O empresário brasileiro Nizan Guanaes, do Grupo ABC, será um dos palestrantes da DLD Conference, em Munique. O encontro anual, que começa neste fim-de-semana, aborda temas como design, mundo digital, mídia, arte, ciências, marcas, consumidores e sociedade.

Criado em 2005, o DLD (Digital-Life-Design) funciona como plataforma para perspectivas interdisciplinares sobre inovação, reunindo cerca de 800 participantes – empresários, investidores, cientistas, artistas e cabeças criativas de todo o mundo.

Além do brasileiro, também falarão nos painéis do DLD 2010 convidados como o vencedor do Prêmio Nobel Muhammad Yunus. No painel sobre marketing, do qual Nizan Guanaes participa, falam também Trevor Edwards, da Nike, e Anders Jensen, da Mercedes-Benz. Após o congresso na Alemanha, Nizan Guanaes seguirá para a Suíça para participar, em Davos, do 40º. encontro anual do World Economic Forum.

21.1.10

Sprite 2.Zero chega a todo o País e inova com jogo de Realidade Aumentada em suas embalagens



Após o bem-sucedido lançamento na região Sul do País e em parte do interior de São Paulo, Sprite 2.Zero, versão evoluída de Sprite Zero, com sabor mais intenso de limão e extrema refrescância, chega agora a todo o País em grande estilo. Para comunicar a novidade de seu sabor, a marca inova também em suas ações de comunicação, transformando sua embalagem em entretenimento. O refrigerante é o primeiro a utilizar a tecnologia de Realidade Aumentada (RA) em suas latas e garrafas, permitindo aos consumidores misturar o mundo real com o virtual e interagir com as personagens do filme publicitário em um jogo, no site da marca.


O consumidor encontra nas latas de 350 ml e garrafas PET de 600 ml de Sprite 2.Zero os códigos bidimensionais, que permitem jogar. Basta acessar o site www.sprite.com.br e apontar o código da embalagem para a webcam. Automaticamente após a identificação do código pela câmera, os movimentos do jogador com a embalagem passam a interagir com as personagens do filme TV de Sprite 2.Zero. O participante deve tentar atingir a personagem com a embalagem, fazendo com que ela atinja as demais, em uma explosão refrescante que remete às cenas do filme, acumulando pontos. O jogador também soma pontos capturando três elementos: garrafa (vale uma vida), relógio (mais 10 segundos de jogo) e o limão (600 pontos).

A ação foi idealizada pela agência RMG e desenvolvida pela CI&T. Para divulgá-la, a JWT elaborou um planejamento de mídia contemplando uma campanha digital com peças em alguns dos principais portais. Sua implementação teve a parceria da TaxiLabs.


Inovação - Sprite 2.Zero confirma uma tradição de inovação de Sprite. Líder do mercado de refrigerantes do sabor limão, a marca inaugurou o conceito zero açúcar, posicionamento moderno que comunica o benefício do refrigerante em não ter açúcar, que é adotado hoje por diversas marcas em suas versões de baixas calorias. Sprite Zero foi lançado em 2003 na Grécia e em 2005 no Brasil.

Agora, Sprite volta a sair na frente, com o lançamento de Sprite 2.Zero, tendo o Brasil como país pioneiro. Sprite 2.Zero estreia no mercado de refrigerantes de sabor limão um posicionamento moderno que, em outros segmentos da indústria, como eletrônicos e automóveis, comunica a evolução de produtos para versões mais modernas e potentes. Sprite 2.Zero apresenta uma evolução nos refrigerantes de limão de zero açúcar, com um sabor muito mais intenso e extremamente refrescante.

Embalagem e identidade visual - O atributo refrescante de Sprite 2.Zero é materializado também na embalagem do produto, que é transparente. Com isso, estabelece uma diferenciação em relação à versão tradicional de Sprite, que utiliza o verde na garrafa. Além das latas de 350ml e garrafas PET de 600ml, Sprite 2.Zero também pode ser encontrado em garrafas PET de 2L.

As embalagens e peças de comunicação de todas as versões de Sprite trazem outra novidade: uma identidade visual mais moderna, com o logo cercado por um fundo que remete a uma explosão líquida, comunicando o aspecto refrescante do produto.

Gad’Retail desenvolve loja-conceito para Saccaro


Projeto contemplou o redesenho da marca e a valorização do relacionamento com o consumidor no PDV. O novo modelo de loja está sendo implementado em Caxias do Sul (RS) e deve ser expandido para outras cidades no Brasil e exterior em 2010.

A experiência do consumidor no PDV é um dos grandes destaques do projeto da Concept Store Saccaro, no Villagio Iguatemi, em Caxias do Sul (RS). Desenvolvido pelo Gad’Retail, a primeira loja-conceito da grife tem como diferencial um pólo de atendimento, aos moldes de um estúdio de arquitetura, reservado para oferecer um atendimento personalizado aos consumidores. Além disso, a loja conta com um moderno sistema de calhas, que possibilita a criação de layouts de ambientes e iluminação.

Segundo Leonardo Araújo, diretor executivo do Gad’Retail e arquiteto responsável pelo projeto, o PDV é uma ferramenta poderosa para trabalhar uma marca. “A Saccaro é uma empresa que acompanha as tendências de mercado e se preocupa com o consumidor. Dessa forma, mais do que fazer uma loja bonita visualmente, o objetivo deles foi proporcionar ao consumidor uma experiência única, oferecendo instrumentos para os clientes obterem projetos especiais e personalizados”, afirma o executivo.

O diretor comercial da Saccaro, João Saccaro, afirma que o projeto sintetiza a história da Saccaro e reforça seu posicionamento de liderança, pois oferece ao consumidor soluções personalizadas para vários ambientes da casa. “A cidade de Caxias do Sul dará start nacional a essa nova proposta. A escolha é estratégica, uma vez que a cidade gaúcha sedia a matriz da Saccaro e a loja-conceito servirá de modelo para as unidades da marca no Brasil e no Exterior. Já Bolívia foi escolhida para dar arrancada ao projeto no mercado externo, inaugurando a primeira Concept Store Saccaro internacional”, afirma o executivo.

A loja
Atemporal e elegante, a nova loja soma mais de 1,4 mil m2 e valoriza cores mais sóbrias e neutras, pois dessa forma facilita a concepção de ambientes dentro da loja, bem como torna o espaço mais aconchegante para os clientes. As tonalidades e formas puras também foram destacadas no redesenho da marca Saccaro, que brinca com grafismos e foi batizado de slot (peça símbolo da marca), presa a um suporte ou totem, em projeto desenvolvido pelo Gad’Branding. Há ainda na parte externa da loja um grafismo impresso em chapa de aço córten responsável por traduzir diversos atributos da identidade Saccaro e servir de base para a comunicação.

Logo na entrada da nova loja, em um painel institucional, o consumidor pode conhecer de perto o histórico e a tradição da Saccaro. Já um display designer apresenta imagens de peças premiadas da empresa. “A ideia é aproximar o consumidor à história da marca”, destaca Araujo.

Na área mais nobre da loja está localizado o Atelier Saccaro, um espaço aconchegante para atendimento ao cliente. Segundo o executivo do Gad’Retail, o local lembra um estúdio de arquitetura, onde será possível customizar ambientes, ver o mobiliário em 3D, planejar um espaço, visualizar amostras de carpetes e acessórios. O projeto é flexível e comunica o posicionamento da empresa. “Isso facilita a aplicação em outras lojas da marca”, ressalta.

Outra novidade do projeto da concept store da Saccaro é a utilização de um sistema de calhas contínuas, por meio delas é possível utilizar cortinas em linho para divisão de espaços e criação de layouts diferenciados. Além disso, a iluminação pode mover-se de forma a criar o ambiente desejado. “Nos projetos tradicionais, as luzes ficam fixas ao gesso do teto. Com as calhas conseguimos dar um efeito diferenciado, pois elas se movimentam de acordo com as necessidades”, destaca o executivo.

O novo conceito da loja criou o grid, que são módulos de 2X2 metros e permitem a distribuição dos diversos elementos e sistemas da loja de forma articulada e organizada. Esses grids surgem nas calhas e são formados por dois eixos: o principal (paralelos à fachada da loja) para a distribuição do sistema de iluminação e divisórias e os secundários (perpendiculares à fachada), que funcionam como apoio da malha para composição, limitação de ambientes e circulação.

Sobre Gad’Retail
Empresa oferece soluções de inteligência estratégica de varejo com foco na experiência de marca. O Gad’Retail disponibiliza serviços que abrangem projetos de arquitetura, ambientação e merchandising, aliando soluções de negócio com resultados tangíveis. Compõe a holding de serviços de marca GAD’, que possui expertise de 25 anos no segmento. Em sua cartela de clientes figuram as empresas Ipiranga, Mercur, CPFL Energia, Gerdau e Vivo, entre outras. Mais informações no site: www.gad.com.br

Marcas e Inovação na Web Social - Como as empresas de alta performance podem atuar e evoluir na era digital

O Centro de Inovação e Criatividade ESPM promoverá, a partir de 08 de março, o curso “Marcas e Inovação na Web Social - Como as empresas de alta performance podem atuar e evoluir na era digital”. Ministrado por Martha Terenzzo, especialista em Inovação, e Gabriel Rossi, profissional especializado em Branding Digital, o curso oferecerá aos participantes uma aula com a participação de um dos maiores nomes do Marketing mundial: o americano John Gerzema, autor do livro “The Brand Bubble”. As aulas expositivas com introdução de conceitos e apresentação de estudos de caso trarão ainda convidados brasileiros para transmitir suas experiências em corporações e no setor público.

John Gerzema tem dedicado sua carreira a desenvolver estratégias de branding para grandes marcas como McDonald's, BMW, Coca-Cola, Sony e Nikon, entre outras. Atualmente, é um dos grandes nomes da agência Young & Rubicam, entendendo e antecipando mudanças no mundo do comércio.

Convidado por Gabriel Rossi, com quem vem trocando experiências sobre o branding moderno, Gerzema terá sua participação transmitida online diretamente dos EUA, num debate com Rossi, integrando a dinâmica diferenciada do curso que, ao convidar uma série de especialistas, proporciona aos participantes a oportunidade de conviver com cases de grandes marcas como Votorantim e Tetra Pak, entre outras.

O curso
A Inovação é uma das plataformas mais importantes da atualidade e a ESPM sempre está a frente trazendo novos profissionais, metodologias e reciclagem de conceitos.
A WEB, por sua vez, passa por constantes mudanças, o que obriga as marcas a alterar sua comunicação incluindo esta ferramenta como meio de convergência, com formatos completamente diferentes do passado.

Combinando os dois assuntos, o curso tem como objetivos:

- aperfeiçoar o conhecimento de marcas na web social e formas inovadoras e atuais de obter alta performance neste novo cenário;
- assimilar conceitos inovadores de branding na era digital, reputação e inovação de marca na web;
- disseminar o conceito de uma nova plataforma de marketing para marcas e empresas através da inovação.

- Módulos
- Corporações e os Missionários digitais: Reputação, aprendizado, vantagem competitiva e influência para marcas que buscam a alta performance

- Gerenciamento de crise na web social: A estratégia do Tylenol180. (Digital branding defensivo)

- Wikipédia e outras mídias sociais: A real importância estratégica para empresários, profissionais de comunicação e marketing

- Fazer Branding é abrir estradas: A evolução das marcas na era digital

As aulas terão início em 8 de março e serão realizadas todas as segundas-feiras, das 19h30 às 22h30, até dia 05 de abril. O investimento é de R$ R$ 1.866,00, que podem ser pagos em 3 parcelas (cheque ou cartão). As inscrições devem ser feitas até 24/2 através do site da ESPM (www.espm.com.br). Mais informações podem ser obtidas no site ou pelo telefone 11 5085-4600.

Os professores:
Martha Terenzzo

Possui experiência de mais de 25 anos na área de Marketing e Inovação. É professora de Marketing e Gestão da Inovação da ESPM, FIA/USP e Madia Marketing School e consultora de Inovação e Business. Coordenou projetos de grande porte em empresas como : Cargill, Sadia, Parmalat, Bombril, União, Reckitt & Benckiser, Melhoramentos de Papéis, Seara e Ajinomoto. Implementou áreas de Inovação, Marketing de alta performance nas empresas, planejei arquitetura de marcas, implementei gerenciamento de portfólio, lançando mais de 400 itens de consumo e novos serviços .Estabeleci processos e metodologias específicas de Marketing com visão na Gestão de Negócios e Inovação. Consultora de empresas como Dentsu, Power4, EuroRSCG, VIA MC Turismo, Saluvyte SPA, etc. É advisory de agencias de comunicação e design, mentora de executivos em formação. Formada em Marketing pela ESPM e tem curso de liderança executiva na Fundação Dom Cabral, e pós graduação em Administração na Fundação Álvares Penteado. Vice Presidente de Informações do Retail Marketing Association-POPAI.

Gabriel Rossi
Sócio fundador da consultoria em branding digital que leva o seu nome e profissional especializado na construção e gerenciamento de marcas na web social. É considerado referência no Brasil sobre o assunto, com passagens por instituições como Syracuse/Aberje, Madia Marketing School, University of London e Bell School. Além de escrever e ser citado frequentemente sobre o tema, sendo colunista do portal Mundo do Marketing, colabora com outros canais como Jornal O Globo, Jornal do Comércio, EcoDesenvolvimento, TV OAB, Nós da Comunicação e Correio Popular de Campinas. Rossi desenvolve estratégias, aconselhando marcas de alta performance, como Tetra Pak, sobre como atuar e evoluir na era da participação. O especialista ministra palestras sobre o tema, com participação em eventos como o Fitness Brasil e Exposystems, e cursos in-company, como o ministrado na agência The Marketing Store Brasil, um programa que sua consultoria oferece para empresas e agências de médio e grande porte que querem mergulhar suas lideranças em cases estratégicos de branding digital, analisando como marcas e empresas de alta performance ao redor do mundo estão abrindo novas estradas para se relacionar com seus públicos de interesse.

Serviço:
O quê: curso “Marcas e Inovação na Web Social - Como as empresas de alta performance podem atuar e evoluir na era digital”. Ministrado por Martha Terenzzo, especialista em Inovação, e Gabriel Rossi, profissional especializado em Branding Digital
Quando: de 08 de março a 05 de abril, às segundas-feiras, das 19h30 às 22h30
Onde: Centro de Inovação e Criatividade ESPM – Rua Dr. Álvaro Alvim 123 – Vila Mariana
Investimento: R$ 1.866,00 ou em 3 x (cheque ou cartão)
Informações e inscrições: centalinfo@espm.br , www.espm.br/inovacao , telefone 11 5085-4600

20.1.10

Rubens Ianelli


Pintor singular e autodidata, o paulistano Rubens Ianelli é tema de livro que apresenta uma amostra representativa de sua obra, passando pelos seus mais de 40 anos de carreira. O lançamento é da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e Museu Afro Brasil.

Rubens Ianelli
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo/Museu Afro Brasil
248 páginas (ilustrado)
R$ 140,00

Com mais de quatro décadas de trajetória artística, Rubens Ianelli elaborou uma linguagem pessoal, resultado de suas múltiplas vivências. Pintor, desenhista e escultor, mas também médico e humanista, Ianelli se relaciona com o mundo por meio de uma produção artística que carrega suas preocupações sociais. “Filho de Arcângelo Ianelli e sobrinho de Thomaz Ianelli – que marcaram as artes plásticas brasileiras no século 20 –, Rubens Ianelli criou uma espécie de alfabeto visual com o qual torna visíveis seus sonhos e utopias. “A bibliografia sobre Rubens Ianelli atualmente disponível é escassa e a publicação deste livro é fundamental para ampliar o acesso à sua arte”, afirma Hubert Alquéres, diretor-presidente da Imprensa Oficial.
O lançamento acontece no dia 25 de janeiro, a partir das 13 horas, no Museu Afro-Brasil –
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, Parque Ibirapuera, Portão 10. No mesmo dia e local a Imprensa Oficial também lançará Miguel Costa – Um Herói Brasileiro”, de Yuri Abyaza Costa; “Breve História do Estado de São Paulo”, de Marco Antonio Villa; e “Palco Paulistano, Fotografias de Vânia Toledo

O livro traz criações de vários períodos da produção do artista, especialmente as obras realizadas neste século. Além das reproduções de alta qualidade gráfica, o volume apresenta textos curtos – mas esclarecedores – sobre o percurso e as preocupações do artista, assinados por um renomado time de críticos de arte, como Fabio Magalhães, Emanoel Araújo, Paulo Ramos Machado e Otoni Mesquita. Uma síntese cronológica da vida e da obra – redigida pela escritora Mariana Ianelli –, além de fotografias do artista em vários momentos de sua vida, completam o volume.

A sugestão de movimento permanente da linha (cerne da arte de Ianelli) arrebata o olhar e instala uma poesia serena, que convida à reflexão. “Emergindo de suas telas, as fantásticas aparições figurativas, faces, algumas apenas sugeridas, outras com olhar velado por uma pungente tristeza, nos propõem inquietantes perguntas”, anota Paulo Ramos Machado.

“Rubens é pintor e escultor. Contrasta os grandes formatos de suas pinturas e as pequenas formas apropriadas de suas esculturas. Pintor e escultor se confundem pelo uso sensível da cor e por criar uma simbiose de ideias construtivistas, em que a cor e a forma agem juntas para definir o seu fascínio por uma paisagem imaginária e por símbolos que dançam no espaço com uma musicalidade de câmara”, escreve Emanoel Araújo.

“Este livro revela um artista maduro, que já construiu sua linguagem, seu modo de interpretar o mundo. Na sucessão das páginas, apesar da diversidade de cada obra, sinto-me levado a estabelecer ligações de continuidade com as obras seguintes, como se houvesse pontes entre elas. Pontes que atravessam as águas e as correntezas de um único e caudaloso rio”, observa Fabio Magalhães.

O movimento POP ART continua mais vivo do que nunca


Depois de quase 50 anos, o estilo pop art continua ganhando fãs pelo mundo. Um dos artistas plásticos brasileiros que tem como característica principal a influência do movimento é o paulistano Lobo.

O artista recebe encomendas de diversas partes do mundo. Sua inspiração vem do trabalho de artistas consagrados do pop art, como Andy Warhol, Keith Haring e Burton Morris. Lobo firma cada vez mais seu talento através de pinturas já ilustradas nas paredes de pessoas que são adeptas ao movimento artístico dos anos 50. O artista já pintou mais de 500 telas e vem expandindo o seu trabalho customizando produtos e objetos.

Cores chapadas e traços marcantes. É assim que o artista expressa sua arte. As obras, criadas sob encomenda e personalizadas, vão desde a imortalização de momentos e pessoas até pontos turísticos de diversas cidades do mundo, como Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Nova York, Paris, entre outras.

A necessidade e o perfil de cada cliente são os focos do trabalho de Lobo, o que torna sua obra única. Conhecido pelo colorido vibrante e alegre de suas telas, o artista já promoveu exposições seguindo a banda Jota Quest em turnê, decorou a festa de dois anos da revista Rolling Stones e, recentemente, teve trabalhos expostos na Casa Cor São Paulo e Campinas.

Auto-didata, Lobo realizou sua primeira exposição em 2003, após a insistência de amigos ao verem uma obra que o artista pintou para presenteá-los. Nessa exposição desenvolveu 19 telas que estampavam personalidades nacionais e internacionais, como “Os Trapalhões”, Beatles, Bono Vox, Charlie Chaplin, Cazuza, Jim Morrison, David Bowie entre outros.

“O que era um simples passatempo, um hobby favorito, tornou-se profissão. Nunca imaginei trabalhar com isso. Trago para a minha arte experiências que obtive em todas as áreas de arte que já trabalhei. Talvez seja por isso que hoje me sinto tão realizado com o que faço”, declara Lobo.

Recentemente, o artista plástico fechou uma parceria com o Estúdio Giclée, que traz para o mercado revestimentos customizados de paredes, tetos, janelas, armários e biombos com forte acento pop, principal característica das obras de Lobo e em breve estará lançando uma linha de produtos exclusivos. Com uma linha de 14 posters impressos disponíveis em parceria com a rede FASTFRAME , o artista já vendeu mais de 10 mil posters em todo Brasil.

Para saber mais sobre o artista: www.lobopopart.com.br

Workshops de Colagem



CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIAR

Saiba mais em: www.livrariapop.com.br

CCPR promove Moto Clube de Criação no dia 30 de janeiro


No próximo dia 30 de janeiro (sábado), o Clube de Criação do Paraná (CCPR) dará a largada para a primeira edição do ano do Moto Clube de Criação, evento voltado para todos os sócios motociclistas e simpatizantes do Clube, que percorrerá 163 km de Curitiba até a cidade de Apiaí, em São Paulo. A saída está marcada para as 9h, na sede do CCPR, na Rua Mateus Leme, 4700, no Bairro São Lourenço, em Curitiba (PR).

Com trecho totalmente asfaltado, o percurso é repleto de atrações, como o Portal da Mata Atlântica, no Vale da Ribeira, declarado pela UNESCO como Reserva da Biosfera do Patrimônio Mundial. No passeio, também, será feita uma visita ao Parque Natural Municipal Morro do Ouro, com 540 hectares onde são preservados os mananciais de água que abastecem a cidade. Além da fauna e flora, cachoeiras e cavernas são algumas das atrações do parque.

Aqueles que não tiverem motocicleta não precisam se preocupar. O passeio também é permitido para acompanhantes na garupa ou mesmo de carro. Os interessados em participar do Moto Clube de Criação podem entrar em contato com o CCPR pelo telefone (41) 3253-7180 ou pelo email ccpr@ccpr.org.br.

A Arte de J. Borges: do Cordel à Xilogravura


Caixa Cultural São Paulo inaugura no dia 30 de janeiro, sábado, a partir das 11 horas, a mostra A Arte de J. Borges: do Cordel à Xilogravura, do artista pernambucano José Francisco Borges. A exposição tem curadoria de Pieter Tjabbes e Tânia Mills e revela a trajetória do artista auto-didata, focando o percurso de sua produção de cordéis e gravuras em cenários que ilustram o universo cultural nordestino. São exibidas xilogravuras, cordéis e matrizes originais. Durante a exibição da mostra, aberta de 30 de janeiro a 28 de fevereiro, a Caixa Cultural São Paulo realiza oficinas gratuitas de xilogravura aos sábados.

Segundo os curadores, a mostra não apresenta apenas a obra de J. Borges, mas o percurso de sua vida e sua expressão artística, que abrange o cordel e a xilogravura. Assim, a montagem procura contextualizar a exposição, trazendo um pouco da casa do artista à mostra, que conta com fotos e gravuras de seus familiares e aprendizes, e um pouco de sua cidade-natal, Bezerros (PE), que é representada por barraquinhas de feira com gravuras penduradas. Será exibido, ainda, um documentário de Vincent Carelli, que mostra a vida e a obra de J. Borges e a sua relação com a pacata cidade.

J. Borges
Nascido em 1935, José Francisco Borges ou J. Borges, como prefere ser chamado, é um dos mais expressivos artistas populares do Brasil. Considerado por Ariano Suassuna o maior gravador popular do país, o artista foi um dos ilustradores do calendário da ONU do ano de 2002. Auto-didata, J. Borges publicou seu primeiro cordel em 1964, intitulado O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina, seguido de O Verdadeiro Aviso de Frei Damião Sobre os Castigos que Vêm, cuja publicação deu início à sua profícua carreira de gravador. Na década de 1970, artistas plásticos, intelectuais e marchands passaram a encomendar suas xilogravuras, o que levou as imagens a ganharem cada vez mais autonomia em relação ao cordel. O itinerário do artista vem se fortalecendo pela transmissão dos conhecimentos da xilogravura às novas gerações de sua família, com quem mantém a Casa de Cultura Serra Negra, no sertão pernambucano.

Programação educativa, Visitas-ateliê e oficinas de xilogravura
Durante o período expositivo, o serviço educativo da Caixa organiza visitas mediadas gratuitas espontâneas para todos os públicos e idades ou em grupos de até 20 pessoas com a necessidade de agendamento prévio. As visitas de grupos agendados acontecem de terça a sexta-feira, às 10, 14, 16 e 19 horas. A Caixa Cultural oferece ainda um serviço diferenciado, voltado para as famílias e crianças, que é oferecido aos sábados e domingos às 10h30e 14h30. São as Visitas-ateliê, onde o grupo entra em contato com a obra do artista a partir de jogos e brincadeiras de exploração de imagem e cria suas próprias histórias com elementos da produção de cordéis. Aos sábados, das 14h30 às 17h, são oferecidas oficinas gratuitas de xilogravura, voltadas a iniciantes e interessados em conhecer a técnica. Inscrições e mais informações pelo telefone 3321 4400.

SERVIÇO:
Exposição: A Arte de J. Borges: do Cordel à Xilogravura
Abertura: 30 de janeiro de 2010, sábado, das 11
Visitação: de 30 de janeiro a 28 de fevereiro de 2010
Local: CAIXA CULTURAL São Paulo (Sé) - Praça da Sé, 111 – Centro - São Paulo (SP)
Telefone: (11) 3321 4400
Horários de visitação: terça-feira a domingo, das 9 às 21 horas
Organização: Art Unlimited
Patrocínio: Caixa Econômica Federal
Entrada franca
Recomendação Livre

Nuances e Olhares Flamencos


Nesta sexta (17), o Flamenco e outros elementos da cultura espanhola dialogam com o público através da música, da fotografia e da artes plásticas.

O evento cultural Nuances e Olhares Flamencos, promovido pelo site Flamenco Brasil, apresenta o grande violonista flamenco Fernando de La Rua. O artista radicado na Espanha há dez anos e ganhador Prêmio de Melhor Música para Dança no “Certámen de Coreografía, Danza Española y Flamenco” em Madri, apresentará uma prévia de seu CD Nuances q ual une solenemente nuances fincadas na cultura brasileira como o choro, bossa nova e samba ao Flamenco.

A noite ainda é regada com os talentos da bailarina flamenca Yara Castro, do percursionista Beto Angerosa e do cantaor Marcio Bonefón.

A Exposição Olhares Flamencos expõe trabalhos do fotógrafo e publicitário Eduardo Sardinha, ele explica que “o flamenco tem uma velocidade incrível e uma imprevisibilidade nos movimentos, que exigem técnica e sensibilidade para fotografar o momento certo e a continuidade do movimento. No lugar de tintas, utilizo a captura da luz”, ele explica.

O fotógrafo Vanderlei da Costa, que acaba de expor na Casa do Lago da UNICAMP, destacou-se por sua sensibilidade ao manejar suas lentes. Exibe registros de movimentos que expressam beleza e força, marca s tão características do Flamenco.

Além de música e fotografia, o geólogo e artista Daniel Delattre responsável pelos eventos culturais Vexperience mostra “seu olhar flamenco” na forma de arte em camisetas.

Os organizadores do evento estão satisfeitos em contribuir para a difusão do Flamenco no Brasil através de eventos culturais e do portal www.flamencobrasil.com.br. “A arte espanhola tem ganhado muita força em nosso país e iremos trabalhar cada vez para disseminá-la através da informação e de ferramentas culturais”, diz Andressa Rocha uma das diretoras do site.

Serviço
Nuances e Olhares Flamencos
Quando: 22 de Janeiro às 21h00
Onde: Centro Cultural Rio Verde
Rua Belmiro Braga, 119 – Vila Madalena
Info.: (11) 3459-5321 - (11) 9419-0405

19.1.10

Empresa Vitrina & Cia explica a crise de Identidade do Visual Merchandising e divide o conhecimento deste novo setor



O investimento em Visual Merchandising é um conceito a longo prazo e imprescindível. Se partirmos deste princípio, estamos nos primeiros passos dessa jornada da qual o horizonte se mostra promissor e altamente profissional. As verbas de comunicação estão sendo realocadas e um novo setor surge dentro das empresas: o Visual Merchandising.



Há uma indefinição conceitual do que é o VM e de quem pode aplicá-lo: uma equipe? Uma empresa? Um profissional? Normalmente, este setor flutua em diversas áreas e não existe enquanto uma célula. É um erro pensar que uma única pessoa possa gerir uma cadeia de processos necessários para implantação do VM.

Pioneira e especialista em Visual Merchandising no Brasil há 25 anos, a Vitrina & Cia divide o seu know-how e experiência para descrever o cenário atual.


Patrícia Rodrigues, proprietária da empresa e uma das profissionais de maior renome e conhecimento do assunto no país, é bem enfática quando diz: “Inúmeros casos mostram que este setor é interpretado de forma distorcida no Brasil.” Não existe padrão para sua aplicação dentro das organizações.

"O que no Brasil precisa ser desmistificado é que o Visual Merchandising não é uma alternativa. É uma necessidade, uma realidade, um compromisso", diz Patrícia. Existem diversas formas de realizar esta gestão, desde que se tenha procedimentos, organização, documentação e visibilidade: em sua célula deve existir uma equipe, uma estrutura, recursos que geram procedimentos e um sistema centralizador de inteligência que trabalhe a estética interna e externa de uma empresa.


O VM é uma somatória de multidisciplinas que usam a estética para compor a imagem da empresa no PDV, com objetivo de gerar vendas, fluxo e manter uma identidade. Disciplinas estas que atuam no comportamento do consumidor, na arquitetura, na cenografia e design, na comunicação, na circulação, na distribuição, no produto, entre outras. Deve ser um método integrado entre todos os setores: compras, marketing, produção, financeiro e logística, sempre posicionado em sinergia com a visão estratégica da empresa. Paradoxalmente, a compra é o início e final do processo, onde sua função de maestria tem no VM um grande aliado. A integração de toda informação, mapeamento de loja, processo criativo, recursos viáveis, tomam forma para ação no ponto de venda.

Um longo caminho de desenvolvimento deste setor deve acontecer, o Brasil deve ainda amadurecer. A média de investimento atual das empresas é de 70% com mídias diversas e apenas 30% com o PDV, um percentual baixo, sabendo que o ponto de venda é o m2 mais “caro” da empresa por ser onde tudo acontece e, surpreendentemente, é o menos trabalhado pela maioria das empresas. Pela forte presença em shoppings de todo o Brasil, a Zara é um forte exemplo de uma marca bem sucedida que opta por investir a sua maior verba no PDV.

Case Samsung por Vitrina & Cia: “ Uma nova espécie de TV acaba de nascer”

Uma prova de que os procedimentos balizam as decisões é ilustrada no case Samsung. A Vitrina & Cia foi contratada pela marca para elaboração das vitrinas de lançamento da Led TV através de um briefing que contemplava a nova tecnologia e direcionando ao público A.

Antes da criação, havia um budget definido. Com a orientação da Vitrina & Cia, o projeto ganhou maior importância e reconhecimento de outras necessidades, como mapeamento de distribuição e logística organizada pela empresa especialista, pois o sistema era muito complexo.

Apoiada em procedimentos organizados de produção, a Vitrina e Cia pôde criar uma vitrina complexa em execução e paradoxalmente simples na estética, assim como o fator objetividade da contratante que possibilitou que todas as etapas fossem cumpridas no tempo exato.

O case da Samsung Led TV exemplifica da melhor forma a importância da profissionalização do Visual Merchandising. Com precisão e organização, é atingido o objetivo do cliente, como prova o fato de que o trabalho no Brasil, o case ganhou prêmio como um dos melhores do mundo no ano de 2009.

A indústria é hoje uma das maiores investidoras do VM. O trade marketing das indústrias, especialmente no setor de eletroeletrônicos e tecnologia é sem dúvida, um dos maiores exemplos da aceleração nos investimentos dessa especialização.

O trade é um dos grandes responsáveis por este setor tomar uma nova dimensão. Para “buscar” o cliente onde eles realmente estão, que é no ponto de venda, a indústria foca no piso da loja e, com ações estrategistas criadas por esta gestão de inteligência, incrementa o resultado em vendas.

Veremos nos próximos 5 anos uma mudança considerável no que tange o Visual Merchandising de maneira ampla. Mas acima de tudo, temos que previamente encontrar o ponto de equilíbrio entre o profissional e seu real papel dentro das empresas, já que a prática de seu conhecimento ainda é banalizada e mal planejada por muitas empresas.

www.vitrinaecia.com.br

Coca-Cola faz volta ao mundo com a Taça da Copa do Mundo FIFA


A FIFA™ e a Coca-Cola, um dos patrocinadores mais tradicionais da entidade, trazem a Taça da Copa do Mundo ao Brasil entre os dias 06 e 09 de fevereiro (Rio e São Paulo), como parte do Tour global do troféu.

O trajeto teve início na sede da FIFA™, em 21 de setembro de 2009, e seguirá pelo mundo até chegar ao país-sede, África do Sul, em 4 de maio de 2010, passando por 86 países em 225 dias num total de 134.000 km percorridos. Entre os locais visitados antes do Brasil, todos os países da África, além de Índia; Vietnan; Tailândia; Indonésia; Malásia.

O tão sonhado troféu aporta no país em um MD-83 exclusivo da Coca-Cola, totalmente customizado e adaptado para o seu transporte.

Marketing de moda é tema de palestra na Livraria Martins Fontes Paulista

O Blog Gestão Feminina e a Customizar Marketing de Moda apresentarão uma palestra gratuita sobre Marketing de Moda na Livraria Martins Fontes Paulista, em 21 de janeiro.

Sob o tema Encontro de Empreendedoras, o evento abordará como as empresas podem se utilizar de conceitos básicos em estratégia de marketing para promover a marca, tendências do mercado da moda e cases.

“As empresas precisam investir em marketing de moda por que conseguem planejar e direcionar melhor os investimentos. Trabalhando o marketing de moda na empresa o resultado obtido é muito satisfatório, existem casos de clientes da Customizar que conseguem alavancar vendas em cerca de 30%. O resultado é muito positivo”, diz Juliana Manzato, sócia-diretora da Customizar.

A abertura do evento será feita pelo Blog Gestão Feminina, que traçará um panorama do empreendedorismo feminino no Brasil e o desafio para os próximos anos.

O 1º Encontro de Empreendedoras ocorrerá no dia 21 de janeiro, às 19 horas na Livraria Martins Fontes Paulista. A entrada é franca. Inscrições e informações pelo e-mail: contato@gestaofeminina.com.br.

Os organizadores
Com matérias voltadas ao empreendedorismo, negócios, marketing e oportunidades de atualização profissional, o Blog Gestão Feminina tem o papel de contribuir para estimular mulheres de todas as idades e classes sociais a buscarem a liderança profissional em suas vidas, ou seja, empreender.

A Customizar é uma empresa de consultoria em Marketing de Moda localizada na cidade de Campinas. Assessora pequenas e médias empresas de moda (lojas), criando conceitos baseados em estratégia de marketing e dessa forma, promover a marca em eventos, na mídia e com o público em geral.

Serviço:
1º Encontro de Empreendedoras

Local: Livraria Martins Fontes Paulista – Avenida Paulista, 509 (Próximo à Estação Brigadeiro do Metrô). Tel. (11) 2167-9900. Convênios com estacionamentos na Rua Manoel da Nóbrega, 95 ou 88. Primeira hora gratuita.

Inscrições:

Re Alves - (11) 8527-6507 ou Juliana Manzato (19) 3325-0609 e (19) 7810-4142

Programação
19h-19h30 – Credenciamento
19h30-19h45 – O Empreendedorismo Feminino no Brasil
19h45-20h45 – Tendências no Mercado de Moda

18.1.10

Exposição REAL


Binho Martins artista plástico nascido em 1986 na cidade de Americana/SP, formado em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda, teve seu primeiro contato com arte no final de 2004 quando começou a reparar na arte urbana que ocupava sua cidade.
Sua arte tem como foco expressar e transmitir seus pensamentos e idéias, marcados pela sensação de positividade, leveza, movimento e harmonia com grande referencia em religião.
Artista autodidata ele mescla técnicas da pintura, do desenho e do graffiti, hoje suas obras são facilmente reconhecidas pelo seu estilo autentico.

A exposição REAL cria um mundo de imagens, símbolos e significados onde tudo é real, mostrando o valor dos nosso pensamentos e de nossas crenças.

Exposição
Título - REAL
Artista – Binho Martins
Local: Quina Galeria
Rua da Bahia, 1148 – Sala 06 – Centro
Belo Horizonte – MG
www.flickr.com/quinagaleria

Mais sobre o artista em: www.flickr.com/binhomartins

Arte para todos os dias em 2010


A Urban Arts fez um calendário digital com diversas funções para comemorar a chegada do novo ano. Com o calendário no seu computador, você recebe uma nova arte a cada semana para salvar ou utilizar como fundo de tela. Faz compras através do link direto de cada trabalho, acompanha as dicas culturais da cidade e ainda aproveita outras funcionalidades.

Saiba mais clicando aqui.

Zezão grafita entrada do Edifício Ruth Cardoso

Na próxima quarta-feira, dia 20 de janeiro, a partir das 13h, o artista José Augusto Amaro Capela, mais conhecido como Zezão, fará um grafite no tapume provisoriamente instalado na entrada do Edifício Ruth Cardoso. A área disponível tem cerca de 5m X 3m e ficará em exposição na Rua Pamplona, 1005. O grafite marca o início das obras de reforma do edifício, que sedia o Centro Ruth Cardoso e as organizações criadas por sua titular. Com esta ação a AlfaSol, mantenedora do Centro Ruth Cardoso, oferece aos trabalhadores, habitantes e passantes da região a arte de um dos mais importantes nomes do grafite nacional.

A pintura de Zezão pode ser vista nos pontos mais inusitados de grandes cidades do mundo, notadamente São Paulo, como em becos, terrenos baldios e esgotos. Artista que também usa outros suportes além do grafite, o trabalho de Zezão é destaque na exposição “De dentro para fora / De fora para dentro”, que fica em cartaz no Masp até dia 5 de fevereiro. As cores usadas por Zezão, em especial o azul – que, segundo ele, significa calma e positividade – transformam sentimentos marginais em arte e roubam da miséria urbana o desalento monocromático. Para Zezão, “grafite serve é para despoluir a decadência”.


Serviço
Data: 20 de janeiro, quarta-feira
Hora: a partir das 13h
Local: Edifício Ruth Cardoso - Rua Pamplona, 1005 – Jardim Paulista – São Paulo/SP

Sobre o Edifício Ruth Cardoso
Abriga as organizações da RedeSol criadas pela antropóloga Ruth Cardoso: AlfaSol, Comunitas e ArteSol e, desde 2009, sedia também o Centro Ruth Cardoso.

Sobre a AlfaSol
A AlfaSol (Alfabetização Solidária) é uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos e de utilidade pública, que adota um modelo simples de alfabetização inicial, inovador e de baixo custo, baseado no sistema de parcerias com os diversos setores da sociedade. A Organização trabalha desde 1996 pela redução dos altos índices de analfabetismo no País e pela ampliação da oferta pública de Educação de Jovens e Adultos (EJA) no Brasil. Até julho de 2009, a AlfaSol registrou o atendimento de 5,5 milhões de alunos em 2.433 municípios brasileiros, além da capacitação de 254 mil alfabetizadores.

Saveiro volta à mídia para reforçar o novo design e DNA aventureiro


Depois de encantar os telespectadores com o filme “Vulcão”, com os aventureiros e suas Saveiros que fizeram chover pipoca numa cidadezinha uruguaia, o modelo da Volkswagen está de volta à mídia com um novo comercial. Com destaque nos detalhes da picape que reforçam seu DNA aventureiro, o filme “Troca” brinca com a assinatura “Nova Saveiro. Carregada de aventura”.

O novo comercial conta mais uma aventura da Nova Saveiro e como seus acessórios são úteis nessa jornada. A picape aparece toda suja de lama com um bote inflável na caçamba e, ao passar por um senhor em frente a uma casinha, o bote é trocado pela poltrona em que ele estava sentado. Na sequência, lá está ele, agora sentado no bote de borracha. As cenas seguintes continuam a brincadeira de trocar coisas por onde a Nova Saveiro passa, mostrando várias características e acessórios do modelo, como o degrau lateral, os ganchos deslizantes, a janela corrediça, a nova suspensão e a cabine estendida. A renovação no design é evidenciada em cada cena do filme que mostra tanto cenas externas quanto internas.

Enquanto o filme está nos principais canais de televisão aberta e a cabo desde sexta (15/1), um anúncio já está em revistas masculinas, especializadas e variedades e, o spot, no ar em rádios de São Paulo e do Rio de Janeiro. Peças de internet estão em portais e sites nacionais.

Ficha Técnica - Anúncio
Anunciante: Volkswagen
Título: Nova Saveiro. Carregada de aventura.
Produto: Saveiro
Diretor de Criação: Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Diretor de Arte: Renato Fernandez
Redator: Gustavo Sarkis
Fotógrafo: Fernando Zuffo
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Sabrina Lima
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola

Ficha Técnica – Rádio
Anunciante: Volkswagen
Título: Lista
Produto: Saveiro
Diretor de Criação: Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Criação: Gustavo Sarkis, Renato Fernandez
Rtvc: Vera Jacinto
Produtora: Tesis
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Sabrina Lima
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão

Imprensa Oficial lança livro sobre a história da TV Gazeta


Escrita pelo pesquisador Elmo Francfort, obra revela a importância da criação da TV Gazeta para a evolução da televisão no Brasil. Fazem parte do legado da emissora o pioneirismo na implantação da TV em cores no país e a revelação de profissionais hoje consagrados, como Joelmir Beting, Heródoto Barbeiro, Marcelo Tas, Fernando Meirelles, Faustão e Amaury Jr. Lançamento acontece juntamente com o aniversário de 40 anos da emissora,
no dia 25 de janeiro, às 20h30, no Teatro Gazeta.

Av. Paulista, 900: a História da TV Gazeta
Elmo Francfort
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo
454 páginas
R$ 30,00

Com o título Av. Paulista, 900: a História da TV Gazeta, a Imprensa Oficial do Estado de São Paulo lança no próximo dia 25 de janeiro, o novo livro da Coleção Apauso. Escrita pelo pesquisador Elmo Francfort, a obra marca os 40 anos da TV Gazeta, a primeira a realizar transmissão a cores e conhecida por revelar nomes importantes na telinha, como Joelmir Beting, Marcelo Tas, Faustão e o cineasta Fernando Meirelles. O lançamento acontecerá durante festa de comemoração do aniversário da emissora, no Teatro Gazeta, à Avenida Paulista, número 900, a partir das 20h30.

Embora o livro tenha como tema central a TV Gazeta, suas 450 páginas retratam a evolução da própria televisão brasileira, dos recursos tecnológicos às novidades na programação. Na apresentação do livro, Elmo Francfort, também autor de “Rede Manchete – Aconteceu virou história”, destaca a trajetória vanguardista da emissora que a imprensa muitas vezes chamou de nanica. “Vida Alves, por exemplo, fez o primeiro programa em cores na televisão brasileira – ‘Vida em Movimento’, justamente na TV Gazeta”.

A descoberta de novos talentos também é um legado da emissora. “Muitos profissionais que hoje fazem parte do primeiro time da comunicação brasileira, como Joelmir Beting, Heródoto Barbeiro, Galvão Bueno, Marcelo Tas, Fernando Meirelles, Sandra Annemberg, Cléber Machado e Mariana Godoy, começaram ou tiveram destaque na TV Gazeta”, conta Francfort. Além disso, programas criados na Gazeta, como “TV Mix”, com Serginho Groisman e Astrid Fontenelle, “Flash”, de Amaury Jr., “Perdidos na Noite”, com Faustão, “Dinheiro Vivo”, de Luís Nassif, e “Mesa Redonda”, comandado por Roberto Avallone, ganharam novos espaços em outras emissoras e fizeram história na televisão brasileira.

Do jornal à TV
A história da TV Gazeta começa com Adolfo Campos de Araújo, mineiro da cidade de Serro, que criou, em 16 de maio de 1906, o jornal A Gazeta, cuja sede ficava na Rua XV de Novembro, região central de São Paulo. Com a morte de Adolfo Araújo, em 1915, o controle da Gazeta mudou de mãos várias vezes, até que, em 1918, foi oferecida por 60 contos de réis, a prazo, a um colaborador do jornal – Cásper Líbero.

Natural de Bragança Paulista e bacharel em Ciências Sociais e Jurídicas, Cásper Líbero, à época com 29 anos, tinha vocação para a escrita e sua inclinação para o jornalismo já havia aflorado – foi um dos fundadores do jornal Última Hora, em 1911, no Rio de Janeiro. Seu espírito mais empreendedor do que idealista foi determinante para aceitar o desafio de administrar A Gazeta. Ao assumir, Cásper foi atrás de mudanças para reerguer o jornal. Do exterior, trouxe novas tintas e papel da melhor qualidade, montou uma clicheria (oficina de fotogravura) que se tornou referência no meio jornalístico, e substituiu a velha rotativa por uma nova vinda da Alemanha: a Man.

Desde sua criação, o jornal alternou momentos de bonança e crises financeiras. Fatos históricos também prejudicaram seu crescimento, como a crise de 1929 na Bolsa de Nova York, e as Revoluções de 1930 e a Constitucionalista, de 9 de julho de 1932. Esta última marcou o exílio de Cásper Líbero e de vários líderes do movimento. Em 1934, Cásper Líbero foi anistiado e recebeu a indenização por todos os danos sofridos durante a fase revolucionária. A Gazeta ressurgiu e, em 1935, já era o jornal com maior tiragem diária do país, com 100 mil exemplares.

No dia 27 de agosto de 1943, um desastre aéreo na Baía de Guanabara pôs fim aos planos de Cásper Líbero, mas não à história da Gazeta. No seu testamento, ele determinou que seus bens fossem utilizados para a criação de uma fundação (a mesma que levaria seu nome), cuja finalidade era investir em novos veículos de comunicação. Sob o amparo da Fundação Cásper Líbero, surgiriam na sequência a TV Gazeta, a Rádio Gazeta FM, a FCL Net, a Gazeta Esportiva.Net e a TV Gazeta Digital.

Apesar de (na época) não existir televisão no Brasil, o sonho de Cásper Líbero era montar uma emissora. Em 1939, ele mesmo entrou com o pedido de concessão de um canal de TV. Com a sua morte e a criação da Fundação Cásper Líbero, a entidade ficou com a obrigação de dar continuidade ao projeto. A concessão do canal de televisão (canal 2) para a Fundação foi dada em 1950, sendo a primeira no Brasil. Apesar de pioneira, aos poucos a TV Gazeta viu a concorrência nascer, uma a uma. A TV Tupi, em 1950, a Paulista, em 1952, a Record, em 1953, a Excelsior e a Cultura (que ficou com o canal 2, ficando o 11 para a Gazeta), em 1960, e até a TV Bandeirantes, em 1967.

Depois de 20 anos
O edifício atual da TV Gazeta, no número 900 da Avenida Paulista, começou a ser desenhado em 1958, quando o Conselho Curador da Fundação decidiu construir uma nova sede. O projeto inicial, concebido pelo renomado engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz, era arrojado, com 220 metros de altura, o equivalente a um edifício de 72 andares – sem contar os 30 metros da futura antena da TV Gazeta, planejada no decorrer da construção. As obras começaram em 1958 e o edifício começou a ser utilizado gradativamente no primeiro semestre de 1966.

Em 1968, a Fundação Cásper Líbero enfrentava uma grave crise financeira e salvar a entidade não era tarefa fácil. Veio a intervenção do governo do Estado de São Paulo, apoiando a Fundação ao reunir uma série de empresários que pudessem recuperá-la. Foi assim que Octavio Frias de Oliveira, dono da Folha de São Paulo, e Carlos Caldeira foram convidados a integrar a nova direção da Fundação. Em dois anos, a TV Gazeta se tornaria realidade.

A TV Gazeta nasceu numa fase de acontecimentos marcantes (bons e ruins) para a TV brasileira, como o fim da TV Excelsior e a criação da Rede Globo, em 1965. Desta época, só faltava a inauguração do Canal 11, o último canal paulistano. O dia 23 de junho de 1969 era o prazo final para instalação do sétimo e último canal VHF de São Paulo. Às 17h45 daquele dia 23, a torre de 116 m, no espigão da Paulista, transmitiu seus primeiros sinais e a TV Gazeta foi ao ar experimentalmente.

O primeiro programa “Mingau Quente”, era apresentado por Eduardo Queiroga e Aurélio Belloti Jr. No estúdio, rapazes e moças dançavam ao som de um disc-jóquei nos estúdios da TV Gazeta. Nos intervalos comerciais era anunciado assim: Alô, juventude de São Paulo! Venha participar conosco do ‘Mingau Quente’! Um programa “bidu”, a sua festinha de fim-de-semana”. A estréia oficial só aconteceu no dia 25 de janeiro de 1970.
Nesses 40 anos, a TV Gazeta lançou programas que fizeram história na TV brasileira. Na década de 70, por exemplo, foram destaque “Clarice Amaral em desfile”, “Força Jovem”, “Multiplicação do Dinheiro”, com apresentação de Joelmir Beting, “Show de Ensino”, apresentado pelo então professor de História, Heródoto Barbeiro, e “Futebol é com onze”, que seria o embrião do popular “Mesa Redonda”. O ano de 1971 também ficou conhecido como o ano que a Gazeta liderou a audiência, batendo a Globo com a transmissão exclusiva do Campeonato Mundial de Basquete Feminino.

Nos anos 80, a programação se renovou. São dessa época “TV Mix”, apresentado por Serginho Groisman e Astrid Fontenelle, com direção de Fernando Meirelles, e “Crig-Rá”, também dirigido por Meirelles em parceria com Marcelo Tas, com apresentação de Sandra Annemberg. O “23a Hora” também abriu espaço para vários apresentadores que hoje são medalhões na TV brasileira. Na grade de sábado, Faustão, hoje na Globo, ficou famoso com “Perdidos na Noite”. Já Amaury Jr. tornou-se um dos colunistas mais badalados do país com o programa “Flash”. Também nesse período surgiram “Mesa Redonda: Futebol Debate, comandado por Roberto Avallone, “Dinheiro Vivo”, com Luís Nassif, e “São Paulo na TV”, que lançou vários apresentadores, entre eles Paulo Markun e Sílvia Poppovic.

Para Elmo Francfort, a TV Gazeta, aos 40 anos, ainda hoje é a única que mantém o mesmo propósito de quando foi inaugurada. “Uma emissora que visa gerar novos talentos, que é voltada ao povo paulistano e que pensa em ser uma TV alternativa às demais, comerciais ou educativas. Mas sabe qual é o seu maior segredo? Quem te faz. E quem te fez. A história seria outra se não fossem os funcionários. Como disse o locutor Honoré Rodrigues: Éramos o exército Brancaleone”.

Coca-Cola aposta na Copa do Mundo da África do Sul como pontapé inicial para ciclo até Brasil 2014



A Coca-Cola estreia a sua campanha de marketing da Copa do Mundo da África do Sul como pontapé inicial de um ciclo que se estende até a Copa do Mundo do Brasil, em 2014.

Um dos mais importantes mercados da Coca-Cola no mundo, o Brasil tem papel essencial na construção da campanha global, por ser também o país do futebol, futura sede da Copa do Mundo e por ter em sua história forte associação com a cultura africana. Esse conjunto de fatores coloca o País como inspiração para todo o conceito criativo da campanha, com a equipe de marketing da Coca-Cola Brasil exercendo a função de consultora para as ações que serão veiculadas em todos os mercados. Além de inspirar a campanha, o Brasil também será protagonista: os filmes foram rodados no País e têm artistas nacionais no elenco.

A participação do Brasil nas ações globais de Copa do Mundo se reflete nos investimentos. No ciclo de 2010 a 2014, os investimentos totais do Sistema Coca-Cola Brasil chegarão a R$ 11 bilhões, contra R$ 6 bilhões no período de 2005 a 2009. E o montante previsto especificamente para ações de marketing na Copa do Mundo da África do Sul já é mais que o dobro do que foi aplicado na Copa do Mundo da Alemanha, em 2006. Com a decisão de ampliar investimentos até 2014, a Coca-Cola Brasil também planeja duplicar a sua equipe de marketing até a Copa do Mundo do Brasil.



“A Copa da África do Sul tem um significado especial para a Coca-Cola e para o Brasil. Além de ser realizada em um continente cuja história é tão diretamente ligada à nossa cultura e à nossa forma espontânea de celebrar e jogar o futebol, esta Copa representa para a Coca-Cola a abertura de um ciclo de atividades, que se estende até a Copa de 2014. E este ciclo começa, no Brasil, com atividades que prometem marcar a Copa de 2010. Preparamos uma campanha grandiosa, com atividades únicas e memoráveis, que só a Coca-Cola, com sua parceria com a FIFA e com a Copa do Mundo, pode proporcionar”, comenta Luciana Feres, diretora de Marketing da Coca-Cola Brasil.

Campanha - Com o conceito criativo “Comemore do seu jeito”, a campanha de Coca-Cola para a Copa do Mundo da África do Sul convida as pessoas a expressarem, de forma espontânea e desinibida, a felicidade do momento maior do futebol: o gol.

Integrada por filmes para TV, música, eventos e ações em internet, entre outras atividades, a comunicação valoriza o jeito comum a brasileiros e africanos de celebrar o futebol. A identidade visual é outro destaque. Inspirada no ritmo, na espontaneidade e na intensidade de cores da cultura sul-africana, a campanha “Comemore do seu jeito” também é colorida, divertida e musical.

Tour da Taça – Além de estrear a campanha em janeiro, a Coca-Cola promove, em fevereiro, o primeiro grande motivo para o torcedor brasileiro comemorar: o “Tour da Taça da Copa do Mundo FIFA™ por Coca-Cola”. Parceria exclsuiva entre a FIFA™ e a Coca-Cola, o tour passará pelo Brasil de 6 a 9 de fevereiro – 6 e 7, no Rio, e 8 e 9, em São Paulo -, aproximando o torcedor brasileiro do maior ícone das conquistas do futebol mundial. O trajeto teve início na sede da FIFA™, em 21 de setembro de 2009, e segue pelo mundo até chegar à África do Sul, em 4 de maio de 2010, passando por 86 países em 225 dias. A distância total da excursão é de 134.017 quilômetros, o equivalente a mais de três voltas em torno da Terra.

Filmes de TV
Filme Roger Milla - A primeira ação da campanha de Coca-Cola para a Copa do Mundo é o filme “Roger Milla”, criado pela agência Santo e adaptado para o Brasil pela agência JWT. O vídeo destaca a espontaneidade das comemorações de gols, convidando as pessoas em todo o mundo a comemorar, do seu jeito, a emoção do momento mais aguardado de uma partida de futebol. O protagonista é o ex-jogador Roger Milla, que se destacou como líder da encantadora campanha da seleção de Camarões na Copa de 1990 e teve sua imagem imortalizada na história das copas pela forma irreverente com a qual comemorava seus gols. O filme teve como locação o Estádio Olímpico João Havelange, o Engenhão, localizado no Rio de Janeiro. A gravação contou com a participação de atores brasileiros, que interpretarem jogadores e torcedores comemorando gols.

Outro aspecto especial da campanha é a trilha sonora, que explora a conexão entre o Brasil e o continente africano. A canção “Wavin` Flag”, que embala o filme em todo o mundo, foi composta e interpretrada pelo rapper K’naan, nascido na Somália e fenômeno no MySpace. A versão brasileira intercala a trilha original com uma em português, interpretada pela banda Skank. Com uma batida contagiante, a música fala de liberdade e da emoção da comemoração no futebol. O refrão é pontuado com as cinco notas que caracterizam as campanhas de Coca-Cola: Gô-ô-ô-ô-ôl!

Filme Tour da Taça – Para celebrar com os brasileiros a passagem do Tour da Taça pelo Brasil, a Coca-Cola estreia, em 18 de janeiro, o filme “Tour da Taça”, também criado pela Santo e adaptado pela JWT. O vídeo, que trata com humor a emoção de estar lado do maior ícone das conquistas do futebol, a taça, foi filmado no Brasil e tem artistas brasileiros nos papéis principais.

Internet
No site da marca Coca-Cola, (www.cocacola.com.br), além de poder acompanhar todo o percurso da Taça e a transmissão ao vivo de tudo o que acontece nos eventos do Rio e de São Paulo, o internauta poderá participar de uma série de outras atividades exclusivas e acessar conteúdos especiais, como games de futebol e download gratuito da trilha sonora da campanha em cinco versões diferentes.

“Estamos apenas no início de um grandioso conjunto de ações temáticas sobre Copa do Mundo. Quanto mais nos aproximarmos da Copa, mais envolventes e diferenciadas serão as ações que vão marcar as comemorações. Este é apenas o início de um extenso programa de atividades até a Copa do Mundo do Brasil, em 2014”, afirma Luciana.

Coca-Cola e Copa do Mundo
A Coca-Cola é uma das mais tradicionais patrocinadoras da Copa do Mundo de futebol e integra o restrito grupo de parceiros oficiais da FIFA. A marca está presente em todas as edições do evento desde a de 1950, no Brasil, com placas publicitárias nos estádios. Na década de 70, a Coca-Cola intensificou sua presença no esporte ao tornar-se patrocinadora permanente da FIFA, em 1976, e oficial da Copa do Mundo, a partir da edição de 1978. O contrato mais recente, assinado em 2005, tem validade até 2022.