31.8.12

Lançamento de Spawn - Herança Maldita


Depois de um grande hiato no Brasil, o Soldado do Inferno está de volta! Um dos personagens originais da Image Comics, Spawn retorna literalmente por pedido dos leitores em Herança Maldita, volume com roteiro de seu criador, Todd McFarlane (Homem-Aranha, Hulk), ao lado de David Hine (Distrito X, Homem-Aranha Noir), com as espetaculares artes de Mike Mayhew e Brian Haberlin, com cores de Andy Troy e outros artistas.

Durante toda sua trajetória, seja ainda em vida como Al Simmons ou já transformado em Spawn, o Soldado do Inferno sempre esteve envolvido numa intrincada rede de mentiras. Agora, mais do que nunca, ele está perdendo o controle e precisará descobrir toda a verdade não apenas sobre seu destino, mas também sobre as origens de sua família.



Qual é o objetivo de Mammon? Qual o verdadeiro propósito do casamento de Al Simmons com Wanda Blake? Como a ligação da jovem Cyan com Spawn pode mudar o destino do mundo? Todas essas perguntas precisarão ser respondidas antes que a existência de Al e todos que um dia já amou chegue ao fim.



Criado em 1992 por Todd McFarlane, Spawn foi o primeiro grande sucesso da Image Comics. Com sua temática adulta, misturando religião, clima noir, conspirações governamentais e horrendos demônios, a HQ continua seu sucesso até os dias atuais, já tendo ultrapassado as 200 edições, fora diversas séries paralelas. Os quadrinhos deram origem a uma renomada linha de action figures, que revolucionaram a indústria. Spawn foi também adaptado para os cinemas, com um filme lançado em 1997, e para uma série animada adulta, produzida pela HBO, de 1997 a 1999.



Spawn - Herança Maldita coleciona as edições originais #179 a 184 da revista Spawn, em aventuras totalmente inéditas no Brasil.

Roteiro de Todd McFarlane e David Hine
Arte de Mike Mayhew e Brian Haberlin
Diagramação e Design: Lisboa Design & Comunicação / www.facebook.com/LisboaDesign
Cores de Andy Troy e outros
Formato americano
156 páginas
R$ 39,90

30.8.12

Júlio Gama volta ao Brasil para liderar a prática de Comunicação Financeira da Burson-Marsteller

A Burson-Marsteller, empresa global líder em relações públicas e public affairs, anunciou que no último dia 15, Júlio Gama começou como diretor da prática de Comunicação Financeira da Burson-Marsteller Brasil, sendo responsável pela comunicação estratégica de clientes do setor.

Júlio retorna ao país depois de dez anos entre o Chile e os Estados Unidos, período em que foi editor-executivo da revista AméricaEconomia, então do grupo Dow Jones; diretor da prática de comunicação corporativa de uma agência de comunicação em Miami; e fundador de sua própria agência nos Estados Unidos.

Nesse tempo, Júlio coordenou a comunicação regional e projetos de clientes como Citibank, Florida International Bankers Association (FIBA), Federación Latinoamericana de Bancos (Felaban), Banco Latinoamericano de Exportaciones (Bladex), Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID); Independent Financial Centre of the Americas, McDonald´s, Chevron, Association of Tennis Professionals (ATP), HBO, Skype e LinkedIn.

“O Brasil é hoje o lugar certo para colocar em prática toda a experiência que acumulei em comunicação financeira tanto nos Estados Unidos quanto em outros países da América Latina”, diz Júlio. Para Francisco Carvalho, presidente de Burson-Marsteller Brasil, a contratação de Júlio Gama é um investimento estratégico no sentido de consolidar a oferta de serviços especializados de comunicação num mercado que se torna cada vez mais dinâmico, maduro e transparente.

 “Queremos ampliar a nossa oferta de serviços de consultoria de comunicação tanto para empresas do setor financeiro quanto para organizações envolvidas em processos de reestruturação societária, fusões, aquisições e IPOs”, observa Francisco, lembrando que a Burson-Marsteller está comemorando 35 anos de atuação no Brasil.

Júlio é formado em jornalismo com MBA em negócios internacionais nos Estados Unidos. No Brasil, foi repórter e editor-assistente de O Estado de S. Paulo e diretor de Conteúdo do portal MyWeb.

Contatos do executivo: Julio.gama@bm.com – tel. 3094-2279 / cel. 99103-9038

Ogilvy & Mather contrata nova diretora de planejamento


A publicitária Mollie Hill, ex-JWT Cingapura, é a nova contratada do time de planejamento da Ogilvy & Mather Brasil. Mollie acaba de assumir como diretora da área e, já morando no Brasil, está integrada ao time da head Kajsa McLaren, diretora-geral de planejamento. Com currículo internacional, Mollie, que nasceu na Austrália, trabalhou na Índia, China, Sudeste da Ásia e países do Oriente Médio.

Paletra com Thom Mayne no Instituto Tomie Ohtake


Faculdade Cantareira promove a 2ª Semana Batuta de Comunicação e Marketing

A Agência Experimental Batuta, do curso de Publicidade e Propaganda da Faculdade Cantareira, instituição de ensino superior que une inovação e tradição ao aprendizado, realiza até amanhã, dia 31 de agosto, a 2ª Semana Batuta. Nesta edição, o evento terá como foco o desenvolvimento de uma campanha de comunicação e marketing para a ONG Músicos do Futuro.

A Semana Batuta ocorre no início de cada semestre letivo e reúne todos os alunos do curso para o desenvolvimento de uma proposta de comunicação e marketing para um cliente real. Para atender uma das linhas do curso, a de responsabilidade social, o evento atende organizações não governamentais (ONGs) que atuam em áreas estratégicas da sociedade, como saúde, cultura e educação. No evento realizado no primeiro semestre deste ano, o cliente escolhido foi o GAPA - Grupo de Apoio à Prevenção à AIDS.

No primeiro dia da segunda edição, um representante da ONG Músicos do Futuro apresentou um histórico da entidade. As informações servirão como base para que os alunos, divididos em agências, elaborem o briefing. As equipes terão quatro dias para desenvolver as propostas, sendo que as selecionadas serão apresentadas ao cliente no dia 10 de setembro, ocasião que contará com a participação especial de Toninho Macedo, criador e coordenador do Revelando São Paulo. O projeto selecionado ganhará o Prêmio Batuta.

“O objetivo do Prêmio Batuta é o de promover a interação entre os alunos por meio de atividades que serão parte do universo de suas áreas de atuação”, diz João Elias Nery, coordenador do curso de Publicidade da instituição. Com esta edição, o Prêmio já se consolida como parte do calendário de atividades da Faculdade Cantareira.

O evento de entrega do Prêmio será realizado no dia 10 de setembro, no Espaço Cultural da Faculdade Cantareira, localizado na Rua Marcos Arruda, 729, no Bairro do Belém em São Paulo.

Mais informações sobre a premiação podem ser obtidas no site www.cantareira.br ou pelo telefone (11) 2790-5900.

TOM+Sapien assina campanha primavera-verão 2013 do BH Shopping


No verão, as cores são fortes e vibrantes, os cortes insinuantes e reveladores. Um momento em que a vontade é o fundamental, a intenção é primordial e a tendência é o desejo. Com base nessa sensação, no estado de espírito que é o verão, a TOM + Sapien criou uma campanha para o BH Shopping que prima pela fluidez e movimento. Com fotografias feitas com modelos em baixo d’água, a proposta da agência foi apresentar looks e acessórios da estação de forma diferenciada. “Tratam-se de cenas instigantes e impactantes, que chamam a atenção pelo inusitado e pela plasticidade”, destaca o diretor de criação da agência, Vinícius Alzamora. O resultado é um conceito que mostra a independência da vontade da mulher em contraponto à tendência da moda, resumido de forma objetiva no título da campanha: “Tendência é o seu desejo”. A campanha, de 30 de agosto a 30 de setembro, pode ser vista na TV, internet, rádio, revistas e jornais, além das peças de mall - banner, cancelas, totem. A estratégia de web inclui a criação de um hot site pautado no conceito da campanha, atualização do blog oficial do shopping com conteúdo relativo à estação. As redes sociais, como Facebook e Twitter, serão usadas para oferecer informações aos clientes sobre os temas da estação e também para divulgar as novas coleções dos lojistas do mall.



Ficha técnica: Presidente e Diretora de Inspiração: Adriana Machado Diretor de Criatividade: Vinicius Alzamora Diretor de Inovação: Gustavo Timponi Diretor de Proatividade: Santana Dardot Gerente de Criação: Rubens Aguiar Criação: André Toledo e Gabriel Paraiso Redação: Gabriel Paraiso Direção de Arte: André Toledo e Bernardo Silveira Design: André Toledo Planejamento: Caroline Marinheiro e Mariana Fonseca Interação: Marisa Gurgel, Danilo Lopes, Sebastião Morais e Barbara Miranda Atendimento: Andréa Monteiro e Laura Brina Produção Gráfica: Andrezza Passos Produção Eletrônica: Caetano Sayão Fotografia: Michel Gomes Produção de Moda: Nina Guimarães Aprovação: Durleno Rezende e Renato Tavares

29.8.12

Nokia Lumia 900 é apresentado em nova campanha


O Nokia Lumia 900, mais recente modelo da Nokia com Windows Phone a chegar ao Brasil, terá uma campanha especial de lançamento. Criada pelas agências JWT e Wunderman – que atendem a conta no Brasil –, destaca as inovações da linha Lumia, que apresentam conectividade de um jeito simples e rápido.



A Inferno Group assina o filme global para o Nokia Lumia 900, cuja versão para o Brasil foi produzida pela JWT – agência que também criou os anúncios e o conteúdo de Elemidia. Os destaques entre as criações da JWT para apresentar o novo aparelho ficam por conta dos projetos especiais de merchandising, que mostram como o usuário, com a interface do Windows Phone, pode acessar rapidamente o que mais lhe interessa. Um deles é o Projeto No Break, em que a Nokia oferece as programações favoritas do canal FX, um dos principais canais a cabo, sem intervalos comerciais.



 A campanha conta ainda com ações de ativação para internet, criadas e desenvolvidas pela Wunderman. Para esta etapa da comunicação, a agência produziu um webfilm exclusivo para veiculação nos principais portais de notícias online. O filme mostra como falar com os amigos pode ser rápido e simples, mas sem deixar de ser divertido. Ao final, a assinatura “Nokia Lumia, redescubra o seu dia a dia” completa o webfilm, que pode ser visto em www.nokialumia.com.br.



Para os canais digitais da Nokia, a campanha inova e aposta em conteúdo com entretenimento para reforçar os atributos do Nokia Lumia 900. Nesse contexto, outra iniciativa criada pela Wunderman e início previsto para setembro, conta com a participação do ator Eduardo Sterblitch, do programa Pânico na Band. Na ocasião, ele será o personagem cômico Dr. Direto e apresentará esquetes em vídeo, demonstrando de forma bem humorada e contextualizadas com situações do dia a dia porque os recursos do Nokia Lumia 900 vão direto ao ponto. Para completar, na página da Nokia no Facebook (http://www.facebook.com/nokiabrasil), durante o mês de setembro, os visitantes poderão assistir dois espetáculos de stand up comedy protagonizados pelo Dr. Direto. Uma campanha online nos principais portais do país direcionará o público para esses conteúdos nos canais da marca.

28.8.12

Volkswagen comemora 55 anos da Kombi no Brasil


A Volkswagen comemora neste domingo, dia 2 de setembro, os 55 anos ininterruptos de produção da Kombi no Brasil. Produzida em São Bernardo do Campo desde 1957, o utilitário foi o primeiro modelo da Volkswagen feito no Brasil. Modelo de maior longevidade na história da indústria automotiva mundial, a Kombi acumula mais de 1.530.000 unidades produzidas desde seu lançamento até julho de 2012.


A maior prova do sucesso e da versatilidade do utilitário Volkswagen está na incontestável liderança no segmento de mercado em que atua: a Kombi nunca perdeu a liderança de sua categoria. E isso continua em 2012. No acumulado de janeiro a julho deste ano, a Kombi registrou 14.905 unidades emplacadas (detendo 39,4% do segmento), o que representa crescimento de mais de 4% em relação ao mesmo período de 2011 – ótimo resultado quando se analisa a indústria de Comerciais Leves, que registrou queda de 1,4% no acumulado dos sete primeiros meses de 2012 contra o mesmo período de 2011.



Nenhum outro utilitário alia tanta versatilidade no transporte de cargas e passageiros com baixo custo de manutenção como a Kombi. “Não há maneira mais barata e eficiente de se transportar uma tonelada de carga coberta", afirma Marcelo Olival, gerente executivo de Vendas e Marketing de Comerciais Leves da Volkswagen do Brasil.

O consumidor da Kombi possui um perfil bem diferente do dos compradores de carro de passeio. A relação custo-benefício, durabilidade, facilidade de manutenção, robustez mecânica e economia são atributos que fizeram o modelo conquistar os consumidores e manter-se líder em vendas em seu segmento há mais de cinco décadas.



"É um ícone na indústria que, além do sucesso de vendas, tem um enorme carisma. Não é difícil achar uma pessoa que tenha uma história com a Kombi, seja como o veículo da família, o carro do trabalho ou o modelo que a levou para a escola. Por isso a Kombi continua conquistando muitos colecionadores", destaca Marcelo Olival.

Atualmente, a linha de produção da Kombi trabalha em dois turnos e conta com 386 colaboradores na área da pintura, 201 no setor de armação e outros 205 na montagem final. É pelas mãos desses 792 funcionários que são fabricadas 90 unidades diárias do modelo.



Mais de meio século de sucesso 
A Kombi foi idealizada pelo holandês Ben Pon na década de 40, que pretendia incluir o confiável conjunto mecânico do Fusca em um veículo leve de carga. A produção do modelo começou na Alemanha em 1950. O destaque era a carroceria monobloco, a suspensão reforçada e o motor traseiro, refrigerado a ar, de 25 cv.

Em 1957 foram fabricadas as primeiras unidades no Brasil. Com um índice de nacionalização de 50%, a Kombi tinha motor de 1.200 cm³ de cilindrada. Menos de quatro anos mais tarde chegou ao mercado o modelo de seis portas, nas versões luxo e standard, com transmissão sincronizada e índice de nacionalização de 95%. A versão pick-up surge em 1967, já com motor de 1.500 cm³ e sistema elétrico de 12 volts.



A trajetória internacional da Kombi brasileira se inicia com a história das exportações da Volkswagen do Brasil nos anos 70 para mais de 100 países. Os principais mercados externos da Kombi foram Argélia, Argentina, Chile, Peru, México, Nigéria, Venezuela e Uruguai.



No Brasil, em 1975, com uma reestilização, a Kombi passa a ser equipada com o motor 1.6l e, três anos mais tarde, o modelo ganha dupla carburação. O motor diesel 1.6l, refrigerado a água, surgiu em 1981, mesmo ano do lançamento das versões furgão e pick-up com cabine dupla. No ano seguinte surge o modelo a etanol e, em 1983, a Kombi apresenta painel e volante novos, além da alavanca do freio de mão, que sai do assoalho e passa para debaixo do painel.

As versões a diesel e cabine dupla incorporaram novidades e itens de conforto como cintos de segurança de três pontos, bancos dianteiros com encosto de cabeça, temporizador para o limpador do para-brisa, entre outros. Em 1992, a Kombi ganhou conversores catalíticos de três vias, sistema servo-freio, incluindo discos na frente e válvulas moduladoras de pressão para as rodas traseiras.

Uma versão mais moderna chegou em 1997 com o nome de Kombi Carat, apresentando novas soluções, como teto mais alto, porta lateral corrediça e a ausência da parede divisória atrás do banco dianteiro. As mudanças foram realizadas sem abrir mão da versatilidade e da economia exigidas por seus fiéis consumidores.



No final de 2005, a Kombi passou a ser equipada com o motor 1.4 Total Flex (arrefecido a água), até 34% mais potente e cerca de 30% mais econômico do que o antecessor refrigerado a ar. Desde janeiro de 2006 até julho de 2012, o utilitário teve mais de 170 mil unidades produzidas. Com o novo motor, a Kombi desenvolve potência de 78 cv quando abastecido com gasolina e 80 cv, com etanol.

27.8.12

Lançado 1º site brasileiro de concorrência criativa em decoração, arquitetura e design de interiores

Impulsionados pelo crescimento do mercado de arquitetura no Brasil, os empreendedores Michel Wajs (23), Moris Moas (28) e Renato Nigri (23) lançam o ClickARQ (www.clickarq.com.br), primeiro site brasileiro de concorrência criativa/crowdsourcing em decoração, projetos arquitetônicos e design de interiores.

Pioneiro no mercado brasileiro, o ClickARQ foi lançado em maio deste ano com o objetivo de proporcionar aos novos profissionais da arquitetura um espaço para mostrarem os seus projetos e ampliarem seu portfólio. Para os clientes, o site oferece a oportunidade de contar com uma maior variedade de projetos, de diferentes criadores.

 No ClickARQ, o cliente elabora um briefing com as características do ambiente que quer decorar ou reformar, e indica o preço e o prazo de entrega do projeto. Definidas estas etapas, o site lança um concurso para a comunidade de profissionais cadastrados, que enviam diferentes projetos. O cliente escolhe e compra o que mais gostar.

 Para um arquiteto, decorador ou design de interiores integrar o portfólio de profissionais do ClickARQ, basta fazer o cadastro e escolher a opção “criador”. Uma vez feito o cadastro, é possível participar de qualquer projeto.

Locaweb traz ao Brasil especialista em marcas Marc Gobé

A capital paulista recebe no dia 03 de setembro o Seminário Marketing 2.0. O Evento tem como destaque o especialista em marcas Marc Gobé, que palestrará sobre “Emotional Branding”, tema e título de seu best seller que já foi traduzido para 17 idiomas. O especialista está vindo ao Brasil patrocinado pela Locaweb, líder em Hosting & Infrastruture Services no Brasil e América Latina em 2011, segundo a IDC.

Francês radicado nos Estados Unidos, o autor defende a necessidade das marcas se comunicarem em um nível emocional com seu público. Iniciou um dos movimentos mais poderosos no marketing moderno, dirigindo o foco para as emoções dos consumidores e defendendo-as como principal aliada das marcas quando se trata de estratégias de branding.

Enquanto os especialistas em marketing buscavam trabalhar a lógica, Gobé construía outra visão na qual defende a necessidade das marcas de se comunicarem em um nível emocional com seu público. Ele repensou toda a iconografia global da Coca-Cola do ponto de vista emocional, além de ter trabalhado para outras empresas como Adidas, Air France, Victoria Secret, IBM, Johnson & Johnson, Unilever e Samsung. Todas buscaram recomendações ou implantaram a abordagem integrada de branding de Gobé para ajudar a promover a relação emocional de suas marcas com seus consumidores.

Escrito por Gobé, o livro “Emotional Branding” foi integrado aos programas de MBA de escolas de negócios líderes em todo o mundo. Na obra, ele registra dados de sua pesquisa, realizada entre 2006 e 2009, na qual se dedicou a compreender o papel das emoções no marketing 2.0. O foco da versão atualizada do livro é a emoção relacionada às mídias sociais, design sustentável e cultura corporativa.

O Evento terá ainda a participação de Martha Gabriel, com a palestra “Estratégias e Reputação de Marca no Ambiente Digital”. Ela é diretora de Tecnologia da New Media Developers e, por três vezes, foi premiada como melhor palestrante em eventos nos Estados Unidos. É autora de quatro livros, entre eles o best-seller “Marketing na Era Digital”.

Evento 
Seminário Marketing 2.0 – São Paulo
Local: Business School São Paulo, Auditório
Data: 03 de Setembro de 2012
Horário: 8h00 às 12h00
Inscrições: http://www.martha.com.br/branding-trends/
Investimento R$ 240,00 (pagamento em até 3x sem juros no cartão de crédito) desconto para grupos pelo telefone (11) 5082.4687

Programação
8h00 - Check-in
8h45 - Abertura Locaweb
9h00 - Martha Gabriel, palestra “Estratégias e Reputação de Marca no Ambiente Digital”
9h45 - Marc Gobé, palestra “Emotional Brands” (A Emoção das Marcas – tradução simultânea)
10h30 - Coffee break & Networking
11h00 – 12h00 – Painel com Marc Gobé, Márcia Auriani, Dado Schneider e Marcos Machado. Mediação: Martha Gabriel

24.8.12

Bastidores da criação do #NovoEcoSport



A Ford divulgou um vídeo que mostra o trabalho de design no desenvolvimento do Novo EcoSport. A proposta do filme é levar ao público cenas dos bastidores do Estúdio de Design, em Camaçari, na Bahia, responsável pelo primeiro veículo da nova família global da marca criado na América do Sul.

O vídeo apresenta também imagens dinâmicas do Novo EcoSport rodando num dos locais mais interessantes do Brasil: a Praia da Pipa, no Rio Grande do Norte. As paisagens do Nordeste brasileiro adicionam ainda mais beleza ao design do Novo EcoSport.

A emoção é um dos ingredientes marcantes que nortearam o projeto do novo utilitário esportivo. A sua criação seguiu o conceito de grafismo técnico, ou seja, o trabalho de expressar as formas com o refinamento de um artesão e a precisão de uma máquina. Em todas as fases, a opinião dos consumidores teve um papel preponderante.

"O trabalho de desenvolvimento do design é sempre muito excitante para o profissional. Começamos com os primeiros esboços, os chamados 'sketches', que depois são passados para o computador. Desse momento em diante, todas as propostas são testadas em pesquisas com os clientes, nada é feito sem a colaboração deles", diz João Marcos Ramos, chefe de Design da Ford na América do Sul.

 Na fase seguinte, começa a produção dos modelos tridimensionais de argila, onde os desenhos ganham corpo. "A paixão que todo o time teve em desenvolver o Novo EcoSport está transmitida através de suas superfícies. Dedicamos uma atenção muito grande a esse trabalho, criando relevos, entradas e superfícies para que houvesse um jogo de luz e sombra capaz de produzir esse visual robusto, além de transmitir modernidade e velocidade", explica o designer.

Detalhes inteligentes
A grade dianteira elevada, o capô musculoso e os faróis de perfil estreito, com LEDs compondo um contorno contínuo de luz, são aspectos que dão imponência e arrojo ao veículo. "Além dos faróis bastante estreitos e a grade, que são uma marca do Kinetic, a linguagem de design da Ford, eu gosto muito daqueles detalhes do capô que formam uma espécie de músculos e dão muita força e personalidade para o carro", completa Ramos.

A lateral exibe uma linha de cintura ascendente e a traseira traz o estepe fixado na tampa do porta-malas - um elemento forte de design nessa categoria de veículos. "Durante o desenvolvimento do Novo EcoSport, identificamos que o estepe na traseira fazia parte da personalidade do veículo e resolvemos manter esse elemento, mas adicionando a ele elementos modernos de design. A maçaneta da tampa traseira, por exemplo, é embutida dentro da própria lanterna. Há também harmonias e um simetrismo muito grande nas demais linhas da traseira", diz.

Interior de qualidade
No interior, o Novo EcoSport segue a mesma proposta de linhas fluidas e visualmente integradas da carroceria, reforçando a sensação de qualidade. No centro do painel, destaca-se a tela de LCD de 3,5 polegadas do sistema multimídia SYNC com comandos de voz em português, espanhol e inglês. Os instrumentos trazem a iluminação azul "Ice Blue", presente nos novos carros globais da Ford.

"As superfícies internas são bastante trabalhadas e têm detalhes bastante fortes, como a forma do painel com pontas que parecem asas de um avião", destaca Ramos. "Nos preocupamos também com as texturas, que foram desenhadas especificamente para este carro para reforçar a percepção de conforto, modernidade e qualidade."

23.8.12

JWT está no roteiro da 1ª edição da Design Weekend


De 23 a 26 de agosto, a primeira edição do Design Weekend vai agitar a cidade de São Paulo com diversos eventos focados em arte, arquitetura, urbanismo, decoração, inclusão social, negócios e inovação tecnológica. No roteiro desse festival urbano de design idealizado e realizado pela empresa Summit Promo estão museus, parques, praças, galerias de arte, institutos de ensino, showrooms, feiras de decoração, lojas e a agência de publicidade JWT, que integra o Circuito Campana de Design, dos artistas Fernando e Humberto Campana, reconhecidos em todo o mundo por seus trabalhos de Design-Arte.

No período, a JWT abre suas portas para os visitantes conhecerem o projeto de paisagismo concebido pelos irmãos brasileiros. Na agência, o jardim é formado por uma jabuticabeira, além de palmeiras como Jerivá e Jussara, manacás, pau-ferro e bambu. A recepção ainda conta com as famosas poltronas Favela e um painel produzido com o mesmo material, de madeiras justapostas.

Outro atrativo da JWT é a Sala do Pensamento, onde os funcionários da agência se reúnem para criar e discutir campanhas em meio a decorações que vão desde tapetes de formas orgânicas a peças de Ron Arad e Verner Panton.



A JWT fica na Rua Mário Amaral, 50, no bairro Paraíso. Os visitantes terão livre acesso à agência nos dias 23 e 24 de agosto, das 18h às 21h. Já nos dias 25 e 26 de agosto, o horário de visitação vai das 9h às 19h. A entrada é gratuita.

Mais informações sobre o Design Weekend: www.designweekend.com.br.

Salão de Humor reúne obras de 64 países em Piracicaba


Grandes nomes do humor gráfico no Brasil e no exterior estão representados no Salão Internacional de Humor de Piracicaba, considerado um dos mais tradicionais do mundo. Realizado há 39 anos, o evento será aberto em 25 de agosto no Engenho Central. Totalmente gratuita, a programação segue até 14 de outubro com 26 mostras paralelas, oficinas de desenho, lançamento de livro, desfile de moda e caminhada.

 Esta é a maior mostra na história do evento e conta com 436 obras, divididas em 100 cartuns, 89 caricaturas, 76 charges, 78 tiras/HQs, oito peças tridimensionais e 85 trabalhos com o tema intolerância produzidos por artistas de todos os estados brasileiros e de 64 países. Em 2012, o Salão totaliza R$ 47 mil em prêmios aos melhores trabalhos e os vencedores serão anunciados na noite de abertura.

O diretor do CEDHU Piracicaba (Centro Nacional de Humor Gráfico de Piracicaba), Eduardo Grosso, comenta a importância do evento nas artes gráficas: “o Salão de Piracicaba se mantém como espaço de valorização da arte do cartum. Nessas quase quatro décadas projetou inúmeros talentos, destacou os profissionais consagrados e resgatou autores e obras históricas”, diz.



Para a secretária da Ação Cultural Rosângela Camolese, o Salão pode ser classificado como um patrimônio cultural. “Artistas do mundo todo querem ter seus trabalhos expostos no Salão. Tratamos o evento com muito carinho, pensando no público cativo que tradicionalmente nos prestigia, na população de Piracicaba e nos visitantes de todo o país”, detalha a secretária. Em 2011, 160 mil pessoas compareceram nas atividades.

O público que percorrer o Engenho Central poderá se divertir as caricaturas da presidente Dilma Rousseff, do atacante Neymar, do lutador de UFC Anderson Silva e de artistas como Raul Seixas, Hermeto Pascoal e Noel Rosa. As charges abordam o uso das novas tecnologias, os jogos olímpicos e os acontecimentos políticos. Problemas sobre sexualidade, religião e liberdade de imprensa aparecem no tema Intolerância.

Esta edição recebeu 3.442 obras de 845 artistas de países como Albânia, Bulgária, Chipre, Croácia, Grécia, Finlândia, Hungria, República Tcheca, Lituânia, Polônia, Romênia, Nova Zelândia, Rússia, Azerbaijão, Cazaquistão, China, Uzbequistão, Irã, Israel, Macedônia, Paquistão, Quênia, Sérvia, Sudão, Turquia, Ucrânia, entre outros.

PARALELAS E LIVROS – Além da mostra principal, os armazéns do histórico e turístico Engenho Central abrigam sete mostras paralelas na abertura do Salão: Humor no Dia a Dia na Folha de S. Paulo, com charges do importante jornal; Um Certo Humor Ucraniano, organizada pelo cartunista Vladimir Kazanevsky; Lugares In-Comuns, que presta homenagem a Jaguar, um dos fundadores do semanário Pasquim; Brasil do Bem, com caricaturas de personalidades brasileiras; além de Xilogravuras de Samuel Casal e Retalhos de Júnior Lopes. O cartunista Ricardo Soares lança suas divertidas Caricanecas.

O Armazém 9 terá a mostra do 10º Salãozinho de Humor, com 255 obras produzidas por estudantes de 7 a 14 anos de 58 escolas. Criada para incentivar pequenos talentos, a exposição é realizada em parceria com a Diretoria de Ensino de Piracicaba e Secretaria Municipal de Educação.

No domingo (26), a partir das 10h, será aberta a paralela Chico Anysio, Dando a Cara a Traço, com caricaturas dos inesquecíveis personagens do cearense Francisco Anysio de Oliveira Paula Filho ou simplesmente Chico Anysio (1931/2012). A curadoria é de Rick Goodwin.

Os artistas gráficos também aproveitam a cerimônia de abertura para lançarem seus livros de humor: Érico San Juan chega com Bole, Bule, Bola, segunda publicação infantil ilustrada em formato de pôster que trata de um tema recorrente nas escolas, o bullying. Wilson Figueiredo e Floreal Andrade divulgam o livro 80 Cartuns, enquanto Beto Skubs, Rafael de Latorre e Marcelo Maiolo lançam Fade Out (Suicídio sem Dor).

O público tem a opção de conferir ainda mostras paralelas no Museu e Centro de Ciências Luiz de Queiroz, Restaurante Sal e Grill, Estação Rodoviária Intermunicipal, Aeroporto Internacional de Viracopos (em Campinas), Hospital Independência, Shopping Piracicaba, Teatro Municipal Dr. Losso Netto, Biblioteca Municipal Ricardo Ferraz de Arruda Pinto, Sociedade Beneficente Sírio-Libanesa, Poupatempo, Casarão do Turismo, Museu Histórico e Pedagógico Prudente de Moraes, Clube Cristóvão Colombo, Clube de Campo de Piracicaba e Faculdade Salesiana Dom Bosco.

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL – Um dos destaques do 39º Salão de Humor será a 1ª Caminhada do Humor de Piracicaba, dia 2 de setembro, às 8h, com apoio da Selam (Secretaria Municipal de Esportes, Lazer e Atividades Motoras), Acipi (Associação Comercial e Industrial de Piracicaba), Amhpla Cooperativa de Assistência Médica e Trio Alimentos.

Entre os dias 2 e 5 de outubro, o recém-inaugurado Teatro Municipal Erotídes de Campos, no Engenho Central, recebe a Semana de Moda Joy Fashion It, com uma série de desfiles.

Por meio do projeto Diversão em Cena, patrocinado pela Arcelor Mittal, seis espetáculos de humor serão apresentados gratuitamente no Teatro Erotides de Campos e na Estação da Paulista aos domingos, de 26 de agosto a 30 de setembro, sempre às 16h.

PREMIAÇÃO – Durante a abertura do Salão serão concedidos prêmios no valor de R$ 5.000 aos melhores trabalhos nas categorias cartum, caricatura, charge, tiras/histórias em quadrinhos e obras com o tema intolerância. O artista eleito como o melhor dessas obras será contemplado com o Grande Prêmio Salão de Humor de Piracicaba – Zélio de Ouro.

Outras novidades na 39º edição é o Prêmio Júri Popular Alceu Marozi Righetto (R$ 5.000), criado por lei e que será feito por meio de votação pública na internet, e o concurso para o cartaz comemorativo aos 40 anos do Salão (R$ 4.000). O Salão conta também com o Prêmio Aquisitivo Câmara de Vereadores de Piracicaba (R$ 3.131,11), exclusivo para caricatura.

Para a análise das 3.442 obras inscritas, o Salão convidou um júri de artistas brasileiros e internacionais que colecionam os mais importantes prêmios em humor e atuam ou atuaram nos principais órgãos de imprensa. Na seleção participaram Luiz Gustavo Paffaro, Antônio Carlos de Paula Júnior (Junião), Luiz Carlos Fernandes, Cláudia Kfouri, Celso Figueiredo Neto, Fernanda de Aquino Giulietti e Mario Mastrotti. Já o júri de premiação teve a participação de Vladimir Kavanevsky (Ucrania), Marilena Nardi (Itália), Marlene Pohle (Alemanha) e os brasileiros Eduardo Baptistão, Arlindo Rodrigues (Geandré), Paulo Ramos e Gustavo Duarte.

O Salão de Humor de Piracicaba foi criado em 1974, por iniciativa de jornalistas e intelectuais de Piracicaba, com o apoio de grandes nomes do humor nacional como Millôr Fernandes, Jaguar, Fortuna, Henfil, Ziraldo, Zélio e Paulo Francis, à época responsáveis pelo irreverente Jornal O Pasquim.

Ao longo dos anos, o Salão de Humor ganhou status internacional e projetou-se com um dos principais eventos do gênero no mundo. Desde a sua criação, tornou-se vitrine para grandes profissionais do cartunismo e humor brasileiros como Laerte Coutinho, Angeli, Glauco Villas Boas, Alcy Linares, entre muitos outros talentos.

SERVIÇO – 39º Salão Internacional de Humor de Piracicaba. Abertura dia 25 de agosto, no Parque do Engenho Central de Piracicaba (avenida Maurice Allain, 454). Informações: (19) 3403-2615 ou www.salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.

Xuxa fica morena em projeto idealizado pela NewStyle para a Wella


A NewStyle é responsável pela estratégia de trazer a apresentadora Xuxa para integrar o time de embaixadores da Wella, marca da P&G líder em salões de beleza.



A primeira ação da campanha foi a transformação inédita da cor dos cabelos da Xuxa, considerada um ícone de beleza que reflete os valores da marca e conversa perfeitamente com o target. O evento aconteceu ontem no Hotel Windsor Barra, no Rio de Janeiro, com a assinatura da NewStyle.



A iniciativa da Wella contempla advertising comandada pela New Energy, ações digitais assinadas pela Wunderman e ações promocionais criadas pela NewStyle em diversos pontos de contato com as consumidoras. Já a estratégia de relações públicas está por conta da Ketchum. Mais informações na fanpage de Wella - http://www.facebook.com/#!/wellabrasil



Ficha Técnica 
Cliente: P&G Marca: Wella Agência: NewStyle Criação: Claudio Xavier, Thomas Tagliaferro, Luciane Mônaco, Daniela Ressia, Marilia Antunes Planejamento: Thiago Nascimento, Bruna Chiavenato, Laila Ropelli Atendimento: Alice Coutinho, Roberta Lourenço, Bruna Alonso Produção/Operação: Claudio Olimpio, Guilherme Paiva, Sandra Freitas, Tatiana Monteiro Aprovação Cliente: Juliana Azevedo, Poliana Sousa, Marjorie Teixeira

Urban Arts terá palestras sobre processo criativo durante Design Weekend

Para integrar mais uma de suas ações que acontecem durante o Design Weekend, a galeria Urban Arts realizará uma palestra sobre processo criativo com as artistas Catarina Gushiken e Sabrina Eras, no dia 25 de agosto, sábado, das 11h às 13h.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas por meio do e-mail leon@urbanarts.com.br. As vagas são limitadas.

Ambas as artistas já realizaram exposições na Urban Arts, galeria que já é referência quando se trata de arte digital. Catarina Gushiken é uma artista híbrida e versátil. Além de ilustrações, ela repagina espaços, cria cenários e objetos, aplicando sua arte em múltiplas plataformas. Já a arte de Sabrina Eras — com inúmeros trabalhos publicados em revistas e livros — flerta com o que é mórbido, sexy, mas nunca deixando de lado a delicadeza. Sempre em evolução, não se prende a uma técnica ou ao computador. Sabrina gosta de experimentação e de testar novos materiais.

Palestras Processo Criativo – Com Catarina Gushiken e Sabrina Eras 
Data: 25 de agosto (sábado)
Horário: 11h às 13h
Local: Urban Arts - Rua Oscar Freire, 156 – Jardins – São Paulo

O Design Weekend acontece entre os dias 23 e 26 de agosto, na cidade de São Paulo. É uma virada cultural focada em arte, design, arquitetura e urbanismo, composta por eventos de diversos formatos, tais como cursos, palestras, seminários, mostras, feiras, show — ou seja, várias ações de mobilização popular que vão trazer à cidade o tema design e suas conexões com arte, arquitetura, urbanismo e decoração.

Sobre a Urban Arts 
Desde maio de 2009 em operação, o www.urbanarts.com.br, capitaneado por André Diniz, já se tornou uma referência no mundo da arte digital e ilustração. A primeira loja física da marca foi inaugurada em junho de 2011, na Rua Oscar Freire, 156 (Jardins, São Paulo, SP). A Urban Arts divulga e comercializa trabalhos de artistas, designers e ilustradores de talento. Toda semana, novas peças são apresentadas. Navegue no site ou visite a loja e inspire-se à vontade com a diversidade de artistas e estilos da galeria mais pop do Brasil.

Além de quadros e posters, a Urban Arts também comercializa adesivos de parede, skins para notebooks e celulares, sketchbooks, almofadas e jogos americanos

AMPRO terá workshops semanais em São Paulo

Associação de Marketing Promocional passa a organizar workshops presenciais em sua sede, em São Paulo. Ministrados por especialistas do setor, os temas serão semanais, sempre ligados ao segmento do Marketing Promocional. “Esta é mais uma das ações previstas na nova gestão de Kito Mansano, para manter o mercado atualizado. O segmento ainda carece de treinamentos específicos no Brasil e a AMPRO deseja ser um dos principais canais na busca de informações e instruções sobre o setor.”, afirma a Diretora Executiva da Entidade, Monica Schiaschio.

Os eventos serão semanais, todas as quintas feiras, das 9h às 13h, com previsão de início no mês de setembro. Entre os instrutores convidados, já estão confirmados Luciano Bonetti, da Revista ABC da Comunicação e Coordenador na Universidade Metodista, Cristiano Miano, da DigiPronto e Presidente do Conselho da AMPRO, Odilon Machado, presidente da Átomo Comunicação e VP de Desenvolvimento Setorial da AMPRO; Gui Bamberg, sócio-diretor da Bamberg Comunicação, especializada em Tecnologia Promocional; e Ricardo Brener, sócio-diretor da Agita Brasil.

Os temas são diversas abordagens de estratégias, práticas, aplicação, modernização e resultados das categorias do Marketing Promocional, para agências, fornecedores e profissionais autônomos. Confira a programação inicial*:

20/09 - Marketing Promocional Aplicado ao varejo: práticas e resultados;
27/09 - Aplicação moderna do Marketing Promocional no PDV;
04/10 - Planejamento Estratégico do Marketing Promocional em agências;
11/10 - Legislação Brasileira no Marketing Promocional;
18/10 - Marketing Promocional para a Classe C;
25/10 - O Viral como estratégia e Operacionalização na Promoção de Vendas.

(*) As datas ainda poderão sofrer ajuste.

O investimento é de R$ 50,00 para associados AMPRO e R$ 70,00 para não associados. A programação oficial ficará disponível no portal da AMPRO a partir do dia 24/08.

Já para o público universitário, a AMPRO prepara a 8ª SAMPRO – Semana Acadêmica do Marketing Promocional, programada para ocorrer entre os dias 24 e 29 de setembro. O evento vai reunir alunos de comunicação, marketing e correlatos para palestras simultâneas gratuitas com profissionais do mercado promocional em universidades nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Espírito Santo, Goiás e Bahia, além do Distrito Federal.

Outras informações e inscrições pelo site: http://www.ampro.com.br/agenda.aspx

SERVIÇO: AMPRO – CURSOS 
Data: todas as quintas-feiras, a partir de 06/09
Temas: variados
Horário: das 9h às 13h, com coffee
Investimento: R$ 50,00 para associados / R$ 70,00 para não-associados
Detalhes e inscrições: http://www.ampro.com.br/agenda.aspx

22.8.12

Rio Preto ganha museu de Pop Art

A Escola Bilíngue America School for Kids, de São José do Rio Preto, interior de São Paulo, se transforma em um museu de Pop Art no próximo sábado, dia 25 de agosto. A iniciativa finaliza a visita das educadoras e curadoras Emily Jaworski e Eillen Viloria, do Andy Warhol Museum, de Pittsburgh, Estados Unidos na cidade.

Elas estiveram em Rio Preto para uma série de oficinas, palestras e workshops que envolveram estudantes, pais e professores e abordou a Pop Art e um de seus maiores expoentes, o artista Andy Warhol. Durante três dias, as profissionais também levaram a arte e a cultura para o conhecimento de mais de 1 mil crianças carentes dos Núcleos Esperança da Prefeitura de Rio Preto.

De acordo com Josiane Martins, diretora da America School for Kids, cada sala da escola vai homenagear um artista da Pop Art. “Os trabalhos desenvolvidos pelas crianças durante a realização do projeto ficarão expostos. A escola vai se transformar em um verdadeiro museu de Pop Art”, diz.

O brasileiro Romero Brito é um dos homenageados junto com outros artistas de peso como Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jasper Johns e Roy Lichtenstein. Monitores de vídeo mostrarão o passo a passo da técnica de silkscreen, utilizada em massa no conceito de Pop Art, além de imagens do Andy Warhol Museum. A exposição é gratuita e aberta a toda a população, a partir das 9h. A escola fica localizada na Rua Cila, 3230, Redentora.

Quem foi Andy Warhol?
Andy Warhol foi um dos maiores expoentes da Pop Art nos anos 1960 ao reinventar a técnica em latas de sopas Campbell, garrafas de Coca-Cola e com o uso dos rostos de gente famosa, como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley, Pelé e Che Guevara. Nem Mona Lisa escapou do olhar do mestre. Além da técnica da serigrafia tão difundida por Warhol, colagens e uso de materiais descartáveis também faziam parte do trabalho do artista. Andy Warhol morreu em Nova Iorque em 1987.

21.8.12

Exposição das obras de Tom Veiga em Hossegor na França – Billabong Store


Dos dias 9 a 21 de Julho Tom Veiga esteve na Europa fazendo um tour de exposições entre a França e a Espanha para promover a coleção "Tom Veiga for Billabong", 

... saiba mais no site do artista:  http://seriewaves.wordpress.com/2012/07/27/exposicao-em-hossegor-na-franca-billabong-store/

Parabéns TOM VEIGA!!!

Prêmio TOP 100 Kaza 2012 aponta os mais atuantes arquitetos e designers de São Paulo

A quinta edição do Prêmio Top 100 Kaza acaba de divulgar o ranking dos 125 escritórios de arquitetura e design de do país e seus profissionais que representam o crivo do consumidor e indicação das mais importantes associações de decoração.

O prêmio, que evidencia quem é quem no segmento pelo crivo do consumidor e indicação das mais importantes associações de decoração do país, envolve mais de 30.000 escritórios do segmento e 500 lojas de alta decoração em Alagoas, Bahia, Ceará, Distrito Federal, Goiás, Maranhão, Mato Grosso do Sul, Pará, Paraná, Paraíba, Piauí, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul (capital e interior), Santa Catarina, São Paulo (capital e interior) e Sergipe.

Confira os profissionais indicados: 

  • Olegário de Sá / Gilberto Cioni 
  • Dado Castelo Branco 
  • Marília Brunetti de Campos Veiga 
  • Patrícia Martinez 
  • Fernanda Marques 
  • André Ximenes Leite / Bruna 
  • Beatriz Dutra 
  • Felipe Rassini 
  • Ana Lucia Jucá 
  • Tânia Eustáquio 

Idealizado e promovido pela Ação Editora e pela revista Kaza, conta com patrocínio de empresas renomadas do setor, como Dell Anno, Elettromec, Quaker Têxtil e Santa Mônica e apoio das marcas Rubinettos, Tintas Renner, Mundo do Enxoval e Crocs.

Neste ano, a entrega dos prêmios acontece entre 23 e 26 de agosto, no hotel resort Transamérica, na ilha de Comandatuba, Bahia. O evento ainda trará como convidado de honra, o professor e historiador italiano Vanni Pasca, um dos intelectuais mais importantes do design mundial, que dará palestra sobre a democratização do design.

Sobre a Ação Editora 
Ao oferecer produtos e serviços para o mercado de Arquitetura e Decoração, a empresa visa atualizar e aproximar os profissionais da área, fortalecendo o setor no país. No mercado editorial desde 1991, Ronaldo Gomes Ferreira Filho, diretor da Ação Editora, aproximou-se da área por incentivo do próprio pai, que lançou a primeira revista de decoração brasileira nos anos 50. Apaixonado pelo tema, o editor apresentou a primeira publicação em 1991, seguida pelo primeiro portal de Arquitetura de Decoração, em 2001, o Tecto (www.tecto.com.br). Em 2003, nasceu a revista KAZA, que traz o há de mais contemporâneo no segmento. Mensal, tem tiragem de 46.000 exemplares e deu origem a outros três títulos: KAZA Festas, KAZA Espaços Corporativos e, o mais recente, KAZA Talentos, publicação voltada ao mercado regional.

Marisa e Marisa Lingerie lançam coleção de moda íntima primavera-verão



Está no ar a partir de hoje, dia 21/8, o comercial “Números”, que abre a nova fase da campanha de lançamento da coleção primavera-verão de Marisa, criada pela AlmapBBDO. Com leveza e bom humor – características da campanha – o filme destaca as principais tendências da estação em peças sensuais e delicadas e, sempre, com preços acessíveis. Na web, o comercial terá 51 segundos e, na TV, 30. O catálogo, com 24 páginas, segue o mesmo estilo e apresenta as cores e modelos de moda íntima Marisa nos estilos jovem, sensual, casual e new classic. O PDV, com o conceito “Sonhos Íntimos”, explora a dualidade feminina, unindo a sensualidade e a delicadeza da mulher.

Desde o dia 16/8 o catálogo está nas lojas Marisa e Marisa Lingerie, que também já estão “vestidas” com o PDV da nova campanha.


O filme “Números” faz uma mistura charmosa e engraçada entre uma linda modelo exibindo as peças da moda íntima Marisa e estatísticas pitorescas com informações sobre os homens que apontam para uma conclusão: as mulheres precisam caprichar para conquistar um namorado bacana. O comercial está no canal da Marisa no YouTube - http://youtu.be/bjL6eDMsyeU . Na TV, ele será veiculado nas emissoras abertas, nas cidades onde estão localizadas as 342 lojas da marca. A assinatura da campanha é conhecida do público: “De mulher para mulher, Marisa”.





A campanha primavera-verão Marisa estreou no dia três de agosto, com o filme “Fotos”, catálogo, PDV, anúncio e ações no Facebook. Lá, as consumidoras ainda podem aproveitar as ofertas do aplicativo “Vazaram as fotos proibidas”, na página da marca (www.facebook.com/voudemarisa ). Nele, conforme as pessoas forem curtindo as peças, mais os preços delas caem. Quando atingem o preço mínimo, as compras são abertas e aí é só clicar no botão “Comprar” e fazer a aquisição na página de e-commerce de Marisa. É imperdível.



Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Lojas Marisa Título: Números Produto: Coleção Primavera-Verão Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches Diretor de Arte: Marcos Kotlhar Redator: Sophie Schoenburg Produtora: Cine Produtor executivo: Raul Dória, Waldemar Tamagno Direção: Felipe Mansur Fotografia: Marcelo Trotta (Tintin) Rtvc: Vera Jacinto, Gabriel Dagostini, Taís Olhiara, Thiago Bueno e Elisa Mello Trilha / Locutor: A Voz do Brasil/ Angela Dip Montador / Editor: Lucas Camara, Felipe Mansur Finalizadora: Digital 21 Atendimento: Rodrigo Andrade, Cristina Chacon Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone Mídia: Paulo Camossa Jr, Amanda Meziara, Maura Knox Aprovação: Márcio Goldfarb, André Guerra, Tania Belli 

Ficha Técnica – Catálogo e PDVs
Anunciante: Lojas Marisa Título: Sonhos Íntimos Produto: Varejo Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches Diretor de Criação: Marcus Sulzbacher, Eric Benitez Diretor de Arte: Fabio Girardi, Rodrigo Ghiorzi, Talita Cardozo, Eric Benitez, Antonio Neto Redator: Tete Pacheco, Alessandra Pereira Fotógrafo: Daniel Klajmic, Isabel Garcia Ilustração: Estúdio Notan, Bruno Borges

Prêmio reúne mercado publicitário em Santos

A iniciativa pioneira de desenvolver um prêmio regional atraiu todo o segmento de comunicação da Baixada Santista no ano passado. Neste ano, com mais atrativos, o evento cresceu e receberá o dobro de convidados, no Mendes Plaza Hotel, em Santos, na próxima sexta-feira (24/08).

A escolha do melhor vídeo publicitário veiculado na rede Elemidia Litoral, nas telas dispostas em Santos, será feita por um júri com renomados profissionais, entre eles o santista Hugo Rodrigues presidente da Publicis Brasil e Washington Olivetto, que vai palestrar na abertura do evento, além das agências regionais participantes. A novidade é o prêmio pelo voto popular, que tem votação aberta ao público pelo site. “Ampliamos para homenagear mais agências. Agora, temos a opinião do público e alcançamos a atenção do mercado de todo o país”, afirma Alexandre Dell Aringa, diretor da Elemidia no litoral de São Paulo, referindo-se à nova categoria Exportação, onde as agências de outras cidades concorrem separadamente.

Vencedor da primeira edição, Renê de Moura, diretor da DSPA, vê o prêmio como uma grande sacada. “Ainda que tenhamos várias opções de eventos que premiam a criatividade, nenhum é em Santos. Além de ser uma oportunidade para premiar os criativos, o evento ajudou a reunir nosso mercado", comenta o publicitário. A expectativa para a premiação nesta semana é grande. São 22 agências e 56 videos inscritos concorrendo ao troféu, peça que leva a assinatura do artista plástico Jadir Battaglia. “A proposta da Elemidia é levar informação, entretenimento e publicidade aos consumidores em momentos de espera forçada, em elevadores, filas, momentos de consumo. Para complementar, criamos o prêmio, que tornou-se um momento de espera aguardada no ano”, afirma Caio Magenta, diretor da Elemidia no litoral de São Paulo.

Conheça mais sobre o prêmio e vote no site: www.premioelemidia.com.br

Acompanhe as novidades pelo www.facebook.com/premioelemidia

Lançamento do livro "Direito de Autor no Design"


Direito de Autor no Design
Dia 23 de agosto de 2012, quinta-feira, a partir das 19h.
Local: IED - Istituto Europeo di Design Rua Maranhão, 617 - Higienópolis São Paulo - SP



Autor: Newton Silveira Editora Saraiva, 2012, 2ª edição, brochura, 338 páginas, R$ 72,00
ISBN: 978-85-02-18004-8

Direito de Autor no Design, publicado pela Editora Saraiva, aborda um tema inédito. Newton Silveira explica que não se pode negar o valor artístico de algumas criações no campo da indústria, as quais, reconhecidamente, são dotadas de valor estético.

O autor exemplifica essa situação citando o projeto de Hupmobile, realizado em 1932, pelo designer Raymond Loewy. Segundo o próprio designer, em 1979, quando completava 50 anos de atividade em desenho industrial, o projeto da carroçaria do Hupmobile representou mais que uma ideia artística diferente, consistindo um novo conceito estético.

Nessa edição, o autor amadurece sua visão sobre o tema, alcançando sua regulação internacional nos dias de hoje.

Sobre o autor: Newton Silveira é advogado, professor titular da Universidade de São Paulo (USP) e referência em propriedade intelectual.

20.8.12

Designer italiano ministra conferência sobre arte e sustentabilidade na USP

O designer italiano Angelo Grassi apresentará a conferência ?A Recuperação, a Conversão e a Reutilização da Arqueologia Industrial?, na próxima quinta-feira, dia 23 de agosto, às 16h, na sala do Conselho Universitário.

Grassi é o idealizador do projeto Fabbrica que, em 1898, transformou uma antiga fábrica de produção de cimento, localizada na cidade italiana de Gambettola, em um centro polifuncional dedicado à cultura, que se tornou referência internacional em arte e sustentabilidade. O projeto não se apropriou apenas do espaço que era da fábrica, mas preservou sua estrutura original e seu velho maquinário, reaproveitando e dando novo sentido a eles. O silo, por exemplo, ganhou nova função e se transformou em uma adega. Atualmente, Fabbrica é um grande ateliê autossustentado, com laboratório cênico, espaço para cursos de teatro, galerias para mostras de artes, museu, centro de convenções, espaços para concertos, biblioteca, restaurante, além de uma incubadora de novos empreendimentos.

Em visita ao Brasil, o designer realizará diversas conferências, visitas técnicas e encontros com pesquisadores, gestores e artistas brasileiros para trocar experiências. Na USP, além da conferência ?A Recuperação, a Conversão e a Reutilização da Arqueologia Industrial?, Grassi também dará uma palestra na Escola de Comunicações e Artes (ECA), no dia 21 de agosto, com quem mantém contato por meio do Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa, coordenado pela professora Elza Ajzemberg.

A conferência será ministrada em italiano, com tradução simultânea. A sala do Conselho Universitário está localizada na Rua da Praça do Relógio, nº 109, Cidade Universitária, em São Paulo.

Átomo tem novo Diretor de Criação


Eduardo Santos assume a função de Diretor de Criação na Átomo Comunicação, agência especializada em marketing promocional, varejo e mídia. O novo diretor traz à agência uma visão mais integrada de comunicação, além da especialidade em marketing direto, relacionamento e digital. Premiado nacional e internacionalmente, pela ABEMD, About, Caples Awards, Echo Awards, shortlist em Cannes, entre outros, Santos é publicitário por formação, tem passagens recentes pela Wunderman Brasil e pela Repense Comunicação, onde atuou como Head de Criação nos últimos quatro anos. Também trabalhou nas agências Zest/Grey, Y&R e Rapp Brasil. "A Átomo acabou de completar 10 anos e está com fôlego para seguir forte e estabelecer um novo patamar criativo para os próximos 10. Minha chegada diz muito sobre esse movimento, que, certamente, vai refletir em novas conquistas. É um novo desafio em minha carreira.”, afirma o executivo.

Design Weekend na FAAP - Palestras gratuitas

Eventos independentes e simultâneos movimentam a cidade de São Paulo durante o 1º Festival Design Weekend. Como uma das escolas de design mais antigas do País, a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) não poderia ficar de fora. Para contribuir com a iniciativa, cujo objetivo é promover o design e suas conexões com a arte, arquitetura, urbanismo e decoração, a FAAP promove entre 23 e 25/08 palestras com profissionais de diferentes segmentos do design, como produto, interiores, moda e gráfico.

O Designer de Produtos Fernando Jaeger fala sobre sua atuação na indústria moveleira. A Arquiteta Heloisa Dallari explica o surgimento dos museus virtuais dedicados aos objetos industriais e faz uma reflexão sobre os objetivos, se são para a promoção do conhecimento ou dos interesses mercadológicos.

O Designer Gráfico Ronaldo Kapaz, por sua vez, vai debater sobre o homem e sua necessidade ancestral de deixar sua marca. Por fim, Lorenzo Merlino, Designer de Moda, apresenta a relação da moda com o design.

As palestras serão realizadas no Centro de Convenções da FAAP. Para participar, é necessário fazer inscrição no site da FAAP (www.faap.br/destaques/festival_design.html). O evento é gratuito e aberto ao público, mas as vagas são limitadas. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3662.7058.

Design da cidade 
O Festival Design Weekend é uma realização da revista Casa Cláudia, da Editora Abril, em parceria com a Summit Promoções. O evento conta com diversas atividades espalhadas pela capital paulista, como exposições, lançamentos, encontros, palestras, fóruns de discussão, mostras e festas. Mais informações em www.designweekend.com.br.

Confira a programação da FAAP durante o 1º Festival Design Weekend: 
23/08 – quinta-feira 
09h às 11h30 
‘A Gestão de Design no Universo da Indústria Moveleira’ 
Fernando Jaeger - Designer de Produto formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, em 1980. Trabalhou como designer em indústrias de móveis e, durante 15 anos, para a Tok&Stok. Em 1994 abriu seu primeiro showroom, passando a comercializar diretamente seus móveis. Hoje possui seis lojas próprias no Rio de Janeiro e em São Paulo.

23/08 – quinta-feira 
19h às 21h30 
"O museu virtual de design: considerações sobre a exposição do objeto industrial na web" 
Heloisa Dallari - Arquiteta, pesquisadora e professora. Doutora em História e Fundamentos da Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP. Professora nos cursos de graduação e pós-graduação na FAAP e em outras Instituições de Ensino. Desenvolve projetos independentes como palestrante e consultora de Design de Interiores

24/08 – sexta-feira 
9h às 11h30 
"Bom...então vamos falar do que nos marca" 
Ronald Kapaz – Designer Gráfico. Designer titular da Oz Design, que fundou em 1979, e estrategista senior em identidade corporativa da Oz Branding.

25/08 – sábado 
9h às 11h30 
"A relação de moda e design" 
Lorenzo Merlino - Estilista. Já licenciou produtos para Le Postiche, Diadora, Melissa, Grendene, Speedo, entre outros. Tem hoje uma linha de acessórios ‘VR por Lorenzo Merlino‘ e lançou uma linha especial masculina em agosto para a Riachuelo. Paralelamente, desenvolve sua carreira acadêmica como Pós-Graduando em História da Arte. É titular da disciplina de Projeto de Moda nos cursos de graduação e pós-graduação em Moda da FAAP. Foi professor na Faculdade AnhembiMorumbi e na Escola Panamericana de Arte.

FAAP no Festival Design Weekend 
Data: 23 a 25/08/2012
Local: FAAP Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis
Inscrições: (11) 3662-7058
Informações: www.faap.br/destaques/festival_design.html
Entrada gratuita.
Vagas limitadas

Ogilvy anuncia mudanças na criação


Mais novidades Ogilvy & Mather Brasil, que apresenta agora seus dois novos diretores-gerais de criação. A agência confirma a contratação de Roberto Fernandez, ex-JWT, e a promoção de Paco Conde, profissional que chegou à Ogilvy & Mather Rio em outubro do ano passado, vindo da Sra. Rushmore, de Madri. Enquanto Roberto fica sediado em São Paulo, Paco se mantém no Rio. Os dois diretores-gerais contribuem para a criação da Ogilvy nacionalmente e respondem para Anselmo Ramos, vice-presidente, e Fernando Musa, CEO.

Desde 2006, Roberto estava na JWT, onde chegou como diretor de criação e dois anos depois passou a ser diretor de criação executivo. Iniciou sua carreira na cidade na cidade natal, Curitiba, em 1995. Trabalhou na Master e 2000 transferiu-se para São Paulo para trabalhar na DM9DDB. Ainda tem uma passagem de três anos pela AlmapBBDO. Ao longo da carreira atendeu clientes como Johnson & Johnson, Unilever, Coca-Cola, HSBC, Shell, Microsoft, Nestle, Ford, Ambev, Volkswagen, TAM, entre outras marcas.

“O Paco tem feito um grande trabalho na agência e o Beto é um talento que sempre admiramos – trabalhamos várias vezes em parceria por estarmos no mesmo grupo, o WPP, e termos clientes em comum. Para a Ogilvy é um orgulho tê-lo na equipe”, comenta Anselmo Ramos. Fernando Musa lembra que essas mudanças representam ainda a valorização e o crescimento profissional daqueles que já estão na agência e soma de novos talentos. “São mudanças importantes, pontuais e que acontecem com o objetivo de melhorarmos sempre”, diz Musa.

Ford lança o 2º Concurso Talentos do Design


A Ford anunciou a segunda edição do Concurso Talentos do Design, que vai dar um Ford Ka ao criador da melhor proposta para o EcoSport 2022, além de outros prêmios. Os dez projetos finalistas também serão expostos no espaço Ford Design 2012, durante o Salão do Automóvel, concorrendo a mais um prêmio pela votação popular.

 "O objetivo do concurso é incentivar estudantes de design a exercitar seu talento na área automotiva, com uma proposta focada na criatividade e na originalidade. Por isso, o tema este ano é criar uma proposta para o EcoSport do ano 2022, carro global da marca que tem um design arrojado e um grande apelo entre os jovens", diz João Marcos Ramos, chefe de Design da Ford.

Não por acaso, dois finalistas da primeira edição do concurso hoje trabalham no Estúdio de Design da Ford, Luis Bailey, do Rio de Janeiro, e Paulo Alexandre Paz, de Camaçari, na Bahia.

Criatividade e originalidade
O concurso é aberto a estudantes de desenho industrial, design gráfico ou de produto. As inscrições poderão ser feitas de 3 de setembro a 10 de outubro na página da Ford no Facebook (www.facebook.com/fordbrasil), onde também está disponível o regulamento.

Na fase de pré-seleção serão escolhidas as dez melhores propostas, que ficarão em exposição no estande da Ford no Salão do Automóvel, de 24 de outubro a 4 de novembro. Dentre estes, uma comissão julgadora escolherá os três vencedores, com base nos critérios de criatividade, originalidade e fundamento da proposta. O primeiro colocado ganhará um Ford Ka e uma mesa digitalizadora Cintiq, o segundo colocado, uma mesa digitalizadora Cintiq e o terceiro colocado, um MacBook Apple Pro. O projeto escolhido pela votação popular também dará ao vencedor um vale-compras da Apple no valor de R$1.500.

18.8.12

Night Bikers iluminam as ruas de São Paulo para divulgar novo empreendimento da Odebrecht Realizações Imobiliárias



Com Led´s de diferentes cores fixados nas rodas, 76 night bikers iluminaram as ruas de São Paulo ontem à noite. A ação, promovida pela Odebrecht Realizações Imobiliárias (OR), faz parte da campanha de divulgação de um empreendimento que será lançando na Barra Funda, o LED – Life Essencial Design.



Os bikers partiram às 21h30 do Jardim Europa e pedalaram até o local onde o empreendimento da OR será construído. No total foram cerca de 30 quilômetros de ruas que contaram com a iluminação dos ciclistas. “O efeito visual foi incrível”, destaca Ana Amélia Feijó, gerente de marketing da OR. “A proposta era realizar uma ação que produzisse uma intervenção estética na cidade”, completa.

Os ciclistas foram reunidos por Felipe Giana-Bianchi, presidente da World Bike Tour. Entre os participantes estava o preparador físico Marcos Paulo Reis, cuja assessoria esportiva, MRP, desenvolve uma série de ações em parceria com a OR.


O LED Barra Funda será lançado pela OR em setembro. O empreendimento reúne, em um único complexo, hotel, offices, mall e um Boulevard. O projeto está inserido na Operação Urbana Água Branca, plano de revitalização da Prefeitura de São Paulo que vem transformando a antiga região industrial em uma área de comércio e moradia.

MuBE expõe 50 poltronas EGG, de Arne Jacobsen


Cinquenta exemplares da icônica poltrona EGG™ de Arne Jacobsen customizadas pelo renomado artista dinamarquês Tal R vão fazer um tour pela primeira vez na América Latina para exposição no MuBE de 31 agosto a 23 de setembro.

O colorido patchwork criado por Tal R faz uma homenagem aos 50 anos das poltronas EGG. Neste trabalho o artista fez uma combinação de materiais coletados em diversos lugares do mundo, como Istambul, Berlim e Nova Iorque, além de lojas de mobiliário vintage da Dinamarca e de roupas de trabalhadores rurais de Israel.

“O objetivo era fazer uma poltrona que contasse múltiplas histórias. Os pedaços de tecido tinham que ser cheios de vida. Deveria parecer um pouco como feito em casa” explica Tal R.

No MuBE a montagem vai ganhar uma instalação moderna sob a marquise e será fechada com acrílico transparente.

Inspirado pela palavra “EGG” (ovo, em português), sua forma e referência à fertilidade combinados com a fascinação de Tal R pelo neurologista e psiquiatra Sigmund Freud, a icônica poltrona foi completamente transformada. Tal R optou por dar nomes às 50 peças se inspirando nos escritos de Freud, uma vez que o ovo é também um símbolo das forças da reprodução e da habilidade de criar novas vidas. Martha (esposa de Freud), Irma (nome de um dos sonhos analisados de Freud) e Adler (amigo próximo, médico e psicólogo de Freud) são apenas alguns dos nomes escolhidos por Tal R para os móveis. Cada uma foi escrita por baixo e assinada pelo artista.

“Fritz Hansen queria marcar o 50º aniversário desse clássico design com algo especial. Nós gostaríamos de um approach respeitável e não convencional e Tal R alcançou. É a homenagem perfeita”, afirma Jacob Holm, CEO da Fritz Hansen.



Esta coleção única esteve rodando o mundo exposta em museus, galerias e lojas conceito na Europa, Ásia, Austrália e América, incluindo locais como 10 Corso Como, de Milão e Le Bon Marche, em Paris.

Sobre a Fritz Hansen S/A
Fundada em 1872, Fritz Hansen é uma das empresas criadoras e fabricantes de móveis premium líderes do mercado mundial. Fritz Hansen é reconhecida pela qualidade e coleção de ícones do design através de colaborações com alguns dos arquitetos e designers mais influentes mundo.

Alguns dos designs mais conhecidos da coleção da Fritz Hansen são as poltronas EGG™, Swan™ e Series 7™ criadas por Arne Jacobsen, a China Chair™ criada por Hans J Wegner e as camas PK22™ e PK80™, criadas por Poul Kjaerholm.

A tradição e reputação de colaborar com alguns dos mais finos designers do mundo é continuada até hoje por meio de parcerias com estrelas do design internacional como Todd Bracher, Jaime Hayón, Kasper Salto e Cecilie Manz. O nome da marca República de Fritz Hansen™ celebra este movimento pelo qual designers de diferentes localidades, mas com as mesmas atitudes com relação ao design, estão criando móveis em nome da Fritz Hansen.

Os produtos Fritz Hansen são escolhas naturais para mobiliar prédios criados por arquitetos renomados e proprietários de casas que queiram expressar sua individualidade.

Para mais informações, visite: www.fritzhansen.com

Sobre a Poltrona EGG™ 
A poltrona EGG foi criada em 1958 pelo lendário arquiteto dinamarquês Arne Jacobsen. A poltrona EGG foi originalmente criada para o SAS Royal Hotel de Copenhague, um dos projetos arquitetônicos mais importantes de Jacobsen.

Sobre Tal R 
Tal R é dinamarquês, se graduou pela Royal Danish Academy of Arts e é professor na Dusseldorf Academy of Arts. Tal R já montou diversas exposições individuais em Nova Iorque, Dublin, Berlin e Londres. Seus trabalhos são apreciados pela família real dinamarquesa que convocaram o artista para decorar sua casa de inverno, o palácio Amalienborg, na Dinamarca.

Sobre o MuBE 
O Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) desenvolve extensa e diversificada programação cultural, com exposições, cursos, seminários, palestras, recitais de piano, cinema e teatro. São realizadas, em média, 25 exposições por ano, com mostras de artistas renomados, nacionais e internacionais, e espaço para novos talentos.

O museu recebe, aproximadamente, 150 mil visitantes por ano. As exposições contam com visitas educativas para crianças, estudantes, grupos de terceira idade e público em geral.

O MuBE conta com apoio institucional de 3M, Stella Artois, Kettel One e BMW, viabilizado via ProAC / Governo do Estado de São Paulo.

EGG CHAIR E TAL R
Vernissage, Dia 30 de agosto, 19h. Ao público de 31 agosto a 23 de setembro.
MuBE – Museu Brasileiro da Escultura
Avenida Europa, 218, Jardim Europa – São Paulo/SP
Entrada gratuita
Acessibilidade para portadores de deficiência física.

Salão de Humor abre quatro mostras paralelas nos próximos dias

O Salão Internacional de Humor de Piracicaba abre quatro mostras paralelas entre terça (21) e quinta-feira (23) desta semana. As exposições ocuparão quatro espaços diferentes na cidade: Hospital Independência (Amhpla), Shopping Piracicaba, Teatro Municipal Dr. Losso Netto e Biblioteca Pública Municipal Ricardo Ferraz de Arruda Pinto.

O Hospital Independência recebe a exposição De Médico e Louco Todo Mundo Tem um Pouco, com cartuns do premiado desenhista gaúcho Ronaldo Cunha Dias. Médico cirurgião há 30 anos, ele extravasa sua paixão pelo desenho em participações recorrentes no Salão de Humor.

No mesmo dia, às 19h30, haverá abertura da mostra Comunicação e Tecnologias, no Shopping Piracicaba, com cartuns selecionados para a 13ª edição do PortoCartoon/2011, organizada pelo Museu Nacional da Imprensa de Porto, em Portugal.

Na quarta-feira (22), caricaturas premiadas e selecionadas durante duas décadas do Salão Universitário de Humor de Piracicaba, realizado pela Unimep (Universidade Metodista de Piracicaba), chegam ao hall do Teatro Municipal Dr. Losso Netto com a mostra 20 Anos de Humor Universitário.

O Cavaleiro da Triste Figura trará uma seleção de obras sobre Dom Quixote apresentadas na 32º edição do Salão de Humor, em 2005. A mostra organizada pela Universidade de Alcalá, na Espanha, inclui cartunistas do mundo todo.

O Salão – Realizado pela Prefeitura do Município de Piracicaba, por meio da Secretaria da Ação Cultural e do CEDHU Piracicaba, o Salão de Humor será aberto no dia 25 de agosto, às 19h30, no Engenho Central.

Com visitas até 14 de outubro, a mostra principal terá 100 cartuns, 89 caricaturas, 76 charges, 78 tiras/HQs e 85 trabalhos com o tema intolerância. Há ainda oito peças tridimensionais, confeccionadas em plataformas além do papel.

No total, 26 mostras paralelas estarão espalhadas pela cidade, com trabalhos em homenagem a importantes figuras do humor, como Glauco Villas Boas, Zélio Alves Pinto e Chico Anysio. Artistas internacionais como Vladimir Kazanevsky, Samuel Casal, Jaguar e Angel Boligan também enviaram seus acervos para exposições.

A programação inclui encontro de ilustradores, caminhada de humor, lançamento de livros e oficinas de desenho, criação de personagens e origami para o público infantil e adulto. Por meio do projeto Diversão em Cena, patrocinado pela Arcelor Mittal, seis espetáculos de humor serão apresentados gratuitamente no Teatro Erotides de Campos e na Estação da Paulista aos domingos, de 26 de agosto a 30 de setembro.

Em 2012, o Salão recebeu 3.442 inscrições de todos os Estados brasileiros e de países como Albânia, Bulgária, Chipre, Croácia, Grécia, Finlândia, Hungria, República Tcheca, Lituânia, Polônia, Romênia, Nova Zelândia, Rússia, Azerbaijão, Cazaquistão, China, Uzbequistão, Irã, Israel, Macedônia, Paquistão, Quênia, Sérvia, Sudão, Turquia, Ucrânia, entre outros. Ao todo são 845 artistas de 64 países.

Premiação – O 39° Salão de Humor oferece prêmio de R$ 5.000 para o melhor trabalho nas categorias cartum, caricatura, charge, tiras/histórias em quadrinhos e intolerância. E o melhor entre os premiados fica com o Grande Prêmio Salão de Humor de Piracicaba – Zélio de Ouro, de R$ 10 mil. O Salão conta também com o Prêmio Aquisitivo Câmara de Vereadores de Piracicaba (R$ 3.131,11), exclusivo para caricatura, e com o Prêmio Júri Popular Alceu Marozi Righetto (R$ 5.000), com votação pública na internet, além do concurso para o cartaz comemorativo aos 40 anos (R$ 4.000).

SERVIÇO – Mostra De Médico e Louco Todo Mundo Tem um Pouco, de 21 de agosto a 14 de outubro, no Hospital Independência (avenida Independência, 2.745), diariamente, durante todo o dia. Mostra Comunicação e Tecnologias, abertura em 21 de agosto, às 19h30 e visitação de 22 de agosto a 23 de setembro, de segunda a sábado, das 10h às 22h e domingos e feriados, das 11h às 20h, no Shopping Piracicaba (avenida Limeira, 722). Mostra 20 Anos de Humor Universitário, de 22 de agosto a 14 de outubro, de terça a sexta-feira, das 14h às 18h, e finais de semana e feriados, das 10h às 20h, no hall do Teatro Municipal Dr. Losso Netto (avenida Independência, 277). Mostra O Cavaleiro da Triste Figura, de 23 de agosto a 14 de outubro, de segunda a sexta-feira, das8h às 17h, e sábados, das 8h às 12h, na Biblioteca Público Municipal Ricardo Ferraz de Arruda Pinto (rua Saldanha Marinho, 333). Informações: (19) 3403-2615 ou www.salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.

Baba Vacaro lança livro ‘De Traços Abertos’


A designer Baba Vacaro, curadora das marcas Dpot, Dominici e roteirista da série de TV Casa Brasileira, recebe amigos e convidados para a sessão de autógrafos de seu livro “De Traços Abertos”, no sábado, dia 25 de agosto, das 11h às 14h, na Livraria da Vila, unidade Lorena, nos Jardins, em São Paulo. O livro é lançado pela Editora C4 e a autoria é da jornalista e escritora Cristina Ramalho.

Serviço: 
Título: De Traços Abertos, Baba Vacaro
Autor: Cristina Ramalho
Lançamento: Data: 25 de agosto
Horário, das 11h às 14h
Local: Livraria da Vila - Alameda Lorena, 1.731, Jardins, São Paulo
Editora C4: Coleção Design &
Processo Edição Bilíngue R$ 70,00 26 x 26 cm, 132 páginas

Quarto volume da coleção “Design & Processo” que aborda a cada volume um determinado tema, explorando as mais diversificadas facetas do design brasileiro, tais como urbano, industrial, automobilístico, naval, aeronáutico, mobiliário, joias e objetos.

Parceiros: Dpot e Dominici

Projeto realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Concepção Gráfica: Elisa von Randow. Designer e ilustradora. Desenvolve projetos na área cultural, desenhando catálogos de exposições, capas de livros, jornais literários e livros de arte. Vive e trabalha em São Paulo.

Sobre “De Traços Abertos” 
"Não há preguiça maior do que ouvir algum desses chatos que bastam ter alguma história nova para contar e já saem dizendo que sua vida daria um livro. Baba Vacaro é da categoria oposta – foi convidada para ser tema de livro da coleção Design e Processo, idealizada e dirigida por Cris Correa, e, à sua maneira discreta, chegou a ter dúvidas se merecia virar publicação. Baba quis saber se eu topava a missão. Ô, mas é claro. Estávamos na casa dela, olhei ao redor e dei de cara com a poltrona Mandacaru.

Taí a resposta: a Mandacaru, com seu formato em flor, tão moderna e tão brasileirinha, tão bem pensada e tão simples, aberta a todos os jeitos de sentar, trazia no formato o conteúdo da sua designer. Afinal, Baba, aberta a tudo, faz design não apenas nos móveis e luminárias – também escreve, dá aulas e palestras, faz programa de TV, curadorias, reedita as peças dos mais importantes designers brasileiros. Seu estilo de ser designer é uma forma de contar o país.

E assim imaginei este livro: como uma flor que trouxesse, nas suas pétalas-capítulos, os vários processos que inspiram o trabalho de Baba. Cada capítulo é uma espécie de crônica que escrevi contando de onde brotam as ideias: de uma memória que grudou na infância, do amor à síntese, da vontade de criar aconchego, das pessoas que ela conheceu pelos livros ou ao vivo, das viagens, da vontade de espiar as casas dos outros. E os processos práticos, o como-foi-feita-cada-peça ou cada edição de coleções, são descritos em aspas pela própria Baba, que correm ao longo do livro. É a voz dela pontuando as cenas. Outras vozes, de nomes especiais do design que conviveram com Baba em algum momento, aparecem também em pequenos depoimentos.

Na direção visual, Elisa von Randow amarrou tudo lindamente, criando essa cara meio cinematográfica, documental, viva, transbordante de alegria - uma profusão de imagens, como é a cara da Baba, que faz de tudo um pouco e fotografa tudo que vê nas viagens, nos trabalhos, nos instantes inspiradores. E a Cris Correa, na produção geral, deu o fecho conduzindo o essencial acabamento, encaminhando tradução, revisão, impressão. Então, com justeza poética, a equipe mandacaruzou-se, um olhar 180 graus, uma roda animada, todo mundo no ritmo, mostrando que o design, aquele assinado ou o mais espontâneo, que brota na rua, de traços abertos, está no futebol, na moda, na novela, nos amores de todo brasileiro. O trabalho da Baba deu foi samba."

Sobre Cristina Ramalho
Cristina Ramalho é jornalista e escritora. Começou no Jornal da Tarde, e como repórter e editora trabalhou em O Globo, Veja, Folha de S. Paulo e Brasil Econômico, escrevendo sobre artes, cultura e comportamento. Como freelancer escreveu para as revistas Serafina, Mag!, Vogue, Elle, RG, Marie Claire, Época, Icaro, diversas revistas customizadas, além de publicações internacionais como EnRoute e In. É também autora de dez livros, entre eles Aprendi Com Minha Mãe (ed. Saraiva Versar, 2006); O Brasil Genial da Oficina de Agosto (Luste Editores), finalista do Prêmio Jabuti de 2009 na categoria Arquitetura e Urbanismo, Fotografia, Comunicação e Artes; a coleção Comida Que Cuida, que ganhou os prêmios Lupa de Ouro 2008 e Top Social 2011. É atualmente editora da revista V, colaboradora do caderno de cultura do jornal Valor Econômico e tem um site de crônicas, Ramalhetes.

Sobre Baba Vacaro 
Baba Vacaro (São Paulo, 1966) formou-se em design de produto pela Fundação Amando Álvares Penteado (FAAP), em São Paulo, em 1986. Mantém um escritório próprio em que faz projetos de produtos, presta consultorias e atua em gestão estratégica de design. Tem sido palestrante frequente em eventos e seminários ligados à cultura do design no mercado brasileiro, é articulista convidada de veículos impressos especializados em design e decoração e também no rádio, onde apresentou o boletim Eldorado Design em 2010-2011. Desde 2009 atua como roteirista da série de TV (GNT) Casa Brasileira, dirigida por Alberto Renault. Foi curadora de produtos da empresa têxtil Avanti, sediada no Rio de Janeiro, e também da St.James, metalúrgica do segmento de mesa e presentes. Há mais de dez anos responde pela direção de criação da marca Dominici, atuando no desenvolvimento de produtos nacionais e na seleção de produtos internacionais de iluminação. Desde 2004 é diretora de criação da Dpot, empresa pioneira no investimento em design brasileiro de mobiliário.

17.8.12

Claudio Lima e Nazia Du Bois chegam à DAVID


As movimentações da DAVID não param. Depois de inaugurar oficialmente sua sede em Buenos Aires, na semana passada, a agência anuncia a chegada, para o escritório de São Paulo, de dois novos diretores-gerais nas áreas de criação e planejamento, respectivamente: Claudio Lima e Nazia Du Bois. Os dois passam a fazer parte da equipe comandada por Daniela Glicenstajn Elkis, diretora de operações.

Claudio deixa seu posto na Ogilvy & Mather Brasil, agência na qual também trabalhava, nos últimos meses, como diretor-geral de criação. Foi nessa empresa, aliás, que o publicitário começou a sua carreira. Teve passagem pela Grey e logo depois iniciou a sua primeira experiência internacional, na FCB Lisboa. Ainda trabalhou na W+K de Portland e na DraftFCB NY. Voltou ao Brasil em 2008 direto para a sua segunda passagem pela Ogilvy & Mather Brasil – onde teve a oportunidade de criar para marcas como Coca-Cola, Coca Zero, Claro, Kraft Foods e Burger King.

“O Claudio nos ajudou muito nesses últimos anos aumentar a qualidade criativa do trabalho da Ogilvy. É um profissional com grande talento e que fazemos questão de manter no grupo”, diz Anselmo Ramos, um dos fundadores da DAVID ao lado de Fernando Musa e Gaston Bigio.

Já Nazia Du Bois se muda definitivamente de Londres para São Paulo para ocupar o cargo de diretora-geral de planejamento da DAVID. A Europa era a base para seu trabalho como head de Global Cutural Strategy da Ogilvy & Mather Worldwide. Uma verdadeira cidadã do mundo, Nazia nasceu em Bangladesh e já trabalhou também em Xangai, Londres e Dubai.

“A experiência internacional da Nazia é fundamental para o perfil que tem a DAVID, uma agência que trabalha sem fronteiras com clientes no Brasil, na Argentina e nos Estados Unidos. Era uma chegada que já estava programada e agora se concretiza”, comenta Fernando Musa.

“Quandrinhos no Cine 2 – O guia completo dos super-heróis”


As adaptações das histórias em quadrinhos para o cinema atraem milhares de espectadores no mundo inteiro. Embalados por essas produções, Alexandre Callari, Bruno Zago e Daniel Lopes se reuniram mais uma vez para contar tudo sobre a trajetória do Juiz Dredd, Os Vingadores, Batman e Homem Aranha.

O livro Quadrinhos no Cinema – Volume 2, que a Editora Évora lança pelo selo Generale, é uma obra de referência completíssima para conhecer melhor os personagens que estão invadindo as telonas este ano. O livro inclui notas, curiosidades, biografia dos criadores, indicações das melhores histórias, entre outras novidades. Tudo reunido em um volume ricamente ilustrado e colorido.



Especialistas no assunto, os autores são proprietários de coleções de HQs e filmes, e editores do site especializado no assunto, Pipoca e Nanquim. Eles afirmam que a obra é atrativa tanto para os fãs obcecados que sabem tudo sobre super-heróis, quanto para os iniciantes. Os autores apresentam curiosidades que facilitam a compreensão dos filmes até mesmo para quem nunca leu essas HQs antes.

A coleção Quadrinhos no Cinema foge à regra comum da maior parte dos almanaques, pois oferece bom conteúdo temático, com profundidade e linguagem fácil e acessível. O leitor consegue entender as razões do sucesso de cada personagem e os autores apresentam curiosidades que facilitam a compreensão dos filmes.

No primeiro volume, o trio contou a história do Lanterna Verde, Thor, Capitão América e Conan, personagens que ganharam as telas em 2011 e que podem ser revistos em DVD ou na sessão nobre de algum canal de TV. Agora os rapazes vão destrinchar os heróis da vez: Juiz Dredd (IPC), Os Vingadores, que é a reunião dos super-heróis Hulk, Thor, Capitão América e Homem de Ferro (Marvel), Batman (DC Comics) e Homem Aranha (Marvel).

O minucioso trabalho de Callari, Lopes e Zago resulta nesse livro repleto de peculiaridades das maiores editoras de quadrinhos do mundo. Quadrinhos no Cinema – Volume 2 é um compêndio que reúne uma gama de informações sobre os heróis em pauta, editado no Brasil e à venda em todas as livrarias.

SOBRE OS AUTORES 
Alexandre Callari graduou-se em Letras. É escritor, tradutor, palestrante e aficionado por cinema e quadrinhos. No passado, também trabalhou com música e artes marciais. É autor de seis livros, incluindo Apocalipse zumbi: os primeiros anos, o primeiro do gênero de um autor brasileiro e tradutor de Conan – o Bárbaro (ambos da Ed. Évora). Proprietário de uma coleção de 14 mil quadrinhos antigos, Callari viaja frequentemente pelo país fazendo exposições de suas edições raras. É editor e apresentador do site Pipoca & Nanquim, onde faz o que realmente adora: falar de cinema e de quadrinhos. Atualmente é editor das revistas da DC Comics no Brasil.

Bruno Zago é graduado em Publicidade e Propaganda e possui pós-graduação em Marketing-MBA em Gestão de Marcas. Leciona Marketing e também atua como profissional da área no desenvolvimento e na criação de peças publicitárias. Sempre foi fã de cinema e de histórias em quadrinhos e, obviamente, é colecionador compulsivo das duas coisas – filmes e HQs, paixão que o levou a fundar o programa Pipoca e Nanquim, em 2009, onde atua como editor e apresentador.

Daniel Lopes é graduado em Ciências Econômicas pela Unesp. Na metade do curso, notou que poderia unir o útil ao agradável e passou a estudar o mercado editorial de HQs. Concluiu seus estudos com a tese Constituição e dinâmica recente do mercado de histórias em quadrinho no Brasil. Apresentador e editor do site Pipoca e Nanquim, com os dois amigos mencionados, no qual discorrem sobre cinema e quadrinhos. Sempre investe a maior parte do seu tempo e orçamento em suas coleções de quadrinhos, LPs e filmes. Atualmente é editor-assistente das revistas da DC Comics e Vertigo no Brasil.

SOBRE O LIVRO 
Título: Quadrinhos no Cinema – Volume 2
Subtítulo: O guia completo dos super-heróis
Autores: Alexandre Callari, Bruno Zago e Daniel Lopes
Preço: R$ 69,90
Páginas: 336
Formato: 16 x 23 cm ISBN: 978-85-63993-39-7
Edição: 1ª
Acabamento: Brochura

SERVIÇOS 
Evento: Lançamento ‘Quadrinhos no Cinema 2’
Dia e Horário: 18 de agosto às 19h
Local: Pavilhão de Exposição do Anhembi - 22ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo/Estande D40
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1.209 – Santana – CEP 02012-021 – São Paulo – SP