31.3.10

Fruittella volta a mídia com a campanha “Um Exagero de Prazer”


Fruittella, uma das mais tradicionais marcas de bala pertencente à Perfetti van Melle, volta a mídia com a campanha “Um Exagero de Prazer”, criada no ano passado pela agência NovaS/B. A ação é composta por anúncios impressos com foco em dois produtos – Fruittella Swirl Morando (morango com creme de leite) e Choc Filled (caramelo com recheio de chocolate).

O novo investimento na campanha tem como objetivo reforçar a marca por meio de uma mensagem que mostra de forma provocante, o sabor único e indescritível dos produtos Fruittella.



Em uma das peças, uma embalagem gigante de Fruittella Choc Filled esta deitada em um sofá no maior amasso com uma linda garota. Na outra, um motoqueiro badboy esta sentando em uma moto e se agarrando com uma Fruittella Swirl Morango.

“São peças inusitadas e que fazem uma conexão direta com o sabor, diversão e momentos de prazer, que é a mensagem que a Fruittella quer reforçar para os consumidores, aproveitando que estes já têm essa visão positiva da marca”, explica Ariane Steck, gerente de marca Fruittella.

De acordo com a executiva, a volta da campanha se justifica nos resultados obtidos anteriormente. “Após a ação, que atingiu mais de 8 milhões de pessoas, a marca obteve um aumento de vendas da ordem de 10%. Com esse novo investimento, nosso objetivo é aumentar mais 10%”. Os anúncios serão veiculados nas principais revistas masculinas, femininas e de variedades ao longo de 2010, iniciando em abril e maio.

Exposição “Cores da Emoção” começa neste fim de semana

Premiada diversas vezes e com obras expostas em vários países, a artista plástica Florinda Monteleone exibe durante o mês de abril suas pinturas carregadas de detalhes e cores no E.C. Banespa. Florinda Monteleone usa sua sensibilidade aguçada para traduzir emoções em quadros impactantes e belíssimos. Desde 1982, quando se lançou no mercado das artes, ela já realizou 22 exposições coletivas e 09 individuais, recebendo sempre muitos elogios dos apreciadores. A exposição “Cores da Emoção” conta com aproximadamente 25 quadros óleo sobre tela que abordam diversos temas como flores, natureza morta, paisagens, figuras sacras e cenas que retratam as emoções humanas.

Para os amantes de arte, é um programa imperdível para apreciar e arrecadar as belíssimas obras da artista.

Serviço
Exposição “Cores da Emoção” – Florinda Monteleone
Local: E.C Banespa - Av. Santo Amaro, 5355, Brooklin – São Paulo - SP
Data: 03 de Abril de 2010 à 30 de Abril de 2010
Horários:
Terças, Quintas e Sextas: 14 às 18h;
Sábados: 10 às 16h;
Domingos e Feriados: 12 às 16h
Evento gratuito e aberto ao público
Informações: 5536-8283 / 8284

30.3.10

abcDesign Conference Pentagram 2010

Zupi traz o melhor da Concept Art



Edição especial mostra trabalhos de artistas responsáveis por Concepts de filmes como Alice no País das Maravilhas, Matrix, Os Simpsons, Indiana Jones e outros.

A nova edição da Zupi conseguiu algo que nem o mais surreal filme de ficção científica conseguiria: reunir os maiores artistas da Concept Art mundial. A edição especial, lançada no mês de abril, leva os leitores para uma viagem pelos mundos dessa arte dedicada à criação de cenários e personagens para filmes e games, através dos trabalhos dos melhores Concept artists da atualidade.

Em entrevista imperdível, Bobby Chiu, fera que participou do novo longa de Tim Burton, Alice no País das Maravilhas, apresenta Concepts feitos para o filme, além de outros trabalhos macabros e ao mesmo tempo doces que dão um tom surreal à sua obra. Saindo desse país para outro, a Zupi Concept aporta em outra terra onde fantasia e realidade caminham de mãos dadas: o mundo do canadense Frederic St-Arnaud, cujas obras hiper-realistas já foram usadas para inspirar filmes como Viagem ao Centro da Terra e Indiana Jones. Na Zupi, ele mostra todos esses trabalhos.

Já o autodidata Alex Ruiz, mexicano que trabalhou na série e longa dos Simpsons, mostra que também sabe fazer ilustrações bem sinistras, mostrando seu portfolio eclético.

Outro artista que não poderia ficar de fora da edição, o norte-americano George Hull, idealizador de Concepts para filmes como Matrix e Avatar, conta um pouco sobre essas experiências, mostrando ilustrações impressionantes.

Representando a Concept Art brasileira, a Zupi apresenta Krishnamurti Costa, aka Antropus, Digital Artist da gigante norte-americana Industrial Light que trabalhou em filmes como O Labirinto do Fauno e Tranformers 2 e está mostrando toda a criatividade verde-amarela em terras gringas.

O mundo dos games também tem espaço garantido com os artistas Nicolas Sparth, criados de Concepts para jogos como Halo e Assassin’s Creed, o mestre Pascal Blanché, cujos desenhos construíram os cenários de Myst IV revelation e Naruto: rise of a ninja, e o novo talento brasileiro Diego Maia, que emprestou suas idéias ao game Darksiders.

A Zupi Concept ainda traz trabalhos de grandes nomes como Philip Straub, criador do livro Utherworlds, um projeto único baseado em mate painting e Concept Art, além de muitos outros feras que estão por trás de toda a magia dos filmes e jogos.

Criada para mostrar ao público ligado em arte o que há de mais inusitado pelo mundo das ideias, a Zupi mais uma vez surpreende por seu olhar inovador e imaginativo, brindando o público com uma edição de colecionador.

Lançamento Zupi Concept

Porto Alegre

Local: Fnac
Data: 09 de abril, 19h30
Endereço: Endereço: Av. Diário de noticias, 300

Belo Horizonte
Local: Quina Galeria
Data: 10 de abril, 19h
Endereço: Rua da Bahia, 1148 Sl 06

São Paulo
Local: Micasa
Data: 15 de abril, 19h
Endereço: Rua Estados Unidos, 2109

Urban Arts e TPM lançam concurso "Estou de TPM"


Está de TPM? Sabe bem o que essa expressão quer dizer? Sofre por causa dela? Então expresse sua TPM e concorra a prêmios no concurso cultural da Urban Arts – espaço virtual criado para divulgação e comercialização de trabalhos e produtos desenvolvidos por artistas, ilustradores e designers – em parceria com a revista TPM, da Editora Trip.

A galeria e a revista querem queo público crie um pôster sobre o tema Estou de TPM e envie, até o dia 12 de abril, para o site www.urbanarts.com.br, onde ficarão expostos os 15 melhores trabalhos para votação popular. A seleção caberá a uma banca formada pela Urban Arts.

Os cinco trabalhos mais votados serão premiados e o pôster mais criativo será encartado em revistas TPM que serão distribuídas em pontos especiais, durante o mês de maio. É uma excelente oportunidade de mostrar seu talento, de uma forma divertida e inusitada. Para obter mais informações e saber quais são os procedimentos, acesso o regulamento do concurso no www.urbanarts.com.br/concursotpm.

CCPR promove Botando Banca nesta 4ª feira

Nesta quarta- feira (31), a partir das 19h30, acontece o primeiro Botando Banca do ano, na FNAC do Park Shopping Barigui. Os estudantes que participam da Imago, agência experimental do curso de publicidade e propaganda da Faculdade Opet, de Curitiba, irão apresentar seus trabalhos para Renato Cavalher, diretor geral de criação da OpusMúltipla, Carolinne Rebello, diretora de arte da JWT Curitiba, Marcelo Russo, redator da Market Data e João Marcon, redator e roteirista. Em seguida a banca vai avaliar o portfólio da agência, opinar e dar dicas aos futuros profissionais.

O Botando Banca é um evento aberto ao público e com entrada franca. Mais informações pelo telefone (41) 3252-9937 ou pelo email ccpr@ccpr.org.br .

29.3.10

4º FestFotoPoa

4º FestFotoPoa
De 7 de abril a 2 de maio de 2010 no Santander Cultural
Abertura para convidados em 6 de abril às 19h
Rua Sete de Setembro, 1028
Praça da Alfândega
Porto Alegre RS Brasil 90010-191
Telefone: 51 3287.5000
www.santandercultural.com.br
www.festfotopoa.com.br

Horários de funcionamento
ter a sex, das 10h às 19h
sáb, dom e feriados, das 11h às 19h


O FestFotoPoa é um projeto multimídia que contempla todas as linguagens e experimentações fotográficas no campo da arte contemporânea. Na quarta edição, de 7 de abril a 2 de maio, além de uma justa homenagem para Thomaz Farkas, o Festival aumentou para um mês, tem um programa de inserção de spots nos ônibus de Porto Alegre, Ação Educativa, oficinas nos Pontos de Cultura do Minc, exposições fotográficas e instalações. Resultado de uma parceria entre o Santander Cultural e o FestFotoPoa, em 2010, a principal programação está toda ancorada na instituição de cultura do Grupo Santander Brasil, em Porto Alegre.

O programa diário do 4º FestFotoPoa - A terceira margem do tempo fotográfico ... o território da fotografía, que inclui nomes com Thomaz Farkas, Alexandre Sequeira e Jacqueline Joner, oferece também exposições individuais, vídeos, projeções, exibições, projetos coletivos e os trabalhos selecionados no Fotograma Livre 2010. Uma série de encontros com artistas, seminários e lançamentos, tem participação de João Bittar, Eduardo Tavares, Zeca Linhares, Eder Chiodetto, Marcos Bonisson, Rubens Fernandes Junior, Claudio Edinger, Andreas Valentim, Walter Firmo, Tom Lisboa, entre outros.

Com a tradição de homenagear profissionais que ganharam destaque pela obra, Thomaz Farkas é o escolhido do FestFotoPoa deste ano. A obra de Farkas extrapola a fotografia, rompe as fronteiras brasileiras no cinema documental e insere o frescor da descoberta no discurso fotográfico que se refere como se fosse cinematográfico. Aos 83 anos, o húngaro criado no Brasil continua irrequieto e atento. O Festival já homenageou Martine Franck (França), Cláudia Andujar e Luis Humberto. Os profissionais Rosângela Rennó, Claudio Edinger, Eder Chiodetto, Marcos Bonisson, Rubens Fernandes Junior e a Cia de Foto estão na programação da quarta edição.

Com patrocínio do Santander Cultural e Funarte e apoio do Instituto Moreira Salles, o 4º FestFotoPoa é dirigido por Carlos Carvalho e Sinara Sandri desde sua primeira edição, em 2007. Carvalho destaca que “a proposta da quarta edição, chamada A terceira margem do tempo fotográfico ... o território da fotografía é abrir um debate agregador, no sentido de mostrar que as linguagens estabelecidas, tanto no campo documental quanto na expressão artística na fotografia, são mais complementares do que antagônicas. Bresson nunca disse que a fotografia se define pelo instante decisivo, assim como os construtivistas nunca negaram a força da documentação fotográfica”. Segundo Sinara Sandri, “com as novas tecnologias, a ideia de uma fotografia que congela o tempo é superada pela ideia do tempo como uma experiência no presente”.

Com projetos que respeitam as demandas e os repertórios locais e contribuem para a transformação social, o Grupo Santander Brasil atua na área da cultura formando uma rede de parcerias que promove iniciativas multidisciplinares e contemporâneas. Essa prática potencializa a dimensão educativa, cidadã, interativa e empreendedora da cultura com foco no desenvolvimento, norteando as centenas de ações institucionais, programas e projetos realizados, além dos institutos culturais de Porto Alegre e Recife.

Programação geral do 4º FestFotoPoA
6 de abril terça-feira
19h - Abertura do 4º FestFotoPoA (para convidados)

Destaques
Thomaz Farkas, fotógrafo homenageado da 4ª edição
Nazaré do Mocajuba, Instalação de Alexandre Sequeira
CASA VAZIA: fotografias do inapreensível – Instalação de Jacqueline Joner
Fotografia Contemporânea: tempo, novos olhares – Instalações, mostras fotográficas e vídeos, com Curadoria de Jacqueline Joner

Exposições
17 dinheiros - Fernando Schmitt
3 mulheres - Júlio Appel
Relógios de Sol - Larissa Madssen
(Re)tratos - Gustavo Diehl Instalação A Captura da Paisagem - Denise Helfenstein
Instalação CASA VAZIA: fotografias do inapreensível - Jacqueline Joner
“D' Ana” - Tiago Coelho

Vídeos
Anima - Carolina Kazue e Matheus Massochini
GÓRGONA - Angela Alegria
O assassinato da última gueisha humanoide -Júlio Appel
Paisagem Humana -Bruno Barreto
Alice - Leo Remor e Tiago Coelho
Força tarefa - Fernanda Gassen e Cristiano Lenhardt
O2 - Walter Karwatzki
Banho - Roberta Sant' Ana

Salas de projeção
Sala Henri Cartier-Bresson – Curadoria de Zeca Linhares:
Dez imagens de Henri Cartier-Bresson que apontam para o futuro. Vídeo comentário com o fotógrafo Zeca Linhares(RJ).

Sala Thomaz Farkas – Um painel de representantes da Fotografia Moderna no Brasil.

Sala Helio Oiticica - Curadoria Cia de Foto
Obras de João Castilho(MG), Cia de Foto(SP), Breno Rotatori(SP), Luis Santos(CE) e Jéssica Mangaba(SP.

Sala Diálogos internacionais - Curadoria Carlos Carvalho
Grupo Nudos (Uruguai), Rosana Carreta (Uruguai), Giorgina Irigoyen (Uruguai),
Gustavo Rivero (Uruguai), Marcela Abal (Uruguai), Andres Santamarina (Argentina),
Íñigo Solano (Uruguai), Martin Perez (Uruguai), Isabel de Peña (Argentina),
Mostra Coletiva “No Frontera” e Projeto 15 MINUTES EXIBITION.

Sala Mesa de Luz – Curadoria Carlos Carvalho
Programação Fotografia Brasileira Contemporânea com obras de Tom Lisboa (PR), Guy Veloso (PA), Eneida Serrano (RS), Melina Resende (SP), Letícia Lampert (RS), Fernanda Oliveira (PE), Dirceu Maués (PA), Francisco de Paula Vieira (MS), Marcos Bonisson (RJ), Daniel Marenco (RS), Alberto Bitar (PA), Eduardo Siedl e Grupo Baita Profissional (RS).

Programação Fotograma Livre (trabalhos selecionados)

Individuais
Renata Massetti - Que te causa?
Jose Diniz - O Limite
Ana Dalloz - Te Extrano
Priscilla Buhr - Auto Desconstrução
Alexandre Severo - Sertanejos
Gabriela Martins de Oliveira - Psycho Faces
Claudia Carlos Magno - A Cidade Invisível
Roberto Bretton - Formas de Expressão
Sabrina Sanfelice - Objetos de Desejo
Jose Eduardo Diniz - No fundo Copacabana
Pedro Bastos - Olho D’Agua
Jean Schwarz - Em busca da terra sem mal
Alexandre Severo - A flor da pele
Marcos Michael Crisostomo Johnston - al zukkar
Ana Paula Araújo de Lira - Entre Mestres e Taieiras

Coletivos
Oficina da Luz - A luz do largo
Carine Wallauer/ Gabriel Honzik - Quando afundam os líquidos caninos se pronunciam das mariposas o esqueleto
Maira Costa Gamarra - Filho de peixe...
Vinícius Roratto Carvalho e Tadeu Vilani - Vila Dique

** toda programação descrita acima estará aberta ao público durante todo o período do festival

7 de abril – quarta-feira
10h - Abertura do festival para o público
18h às 19h30 – Encontros com o autor – Alexandre Sequeira (RS)

10 de abril - sábado
15h às 17hs-– Webespaço, territórios e direitos - Seminário sobre direitos autorais e de imagem - Cliffor Guimarães - Ministério da Cultura, Paulo Cannabrava - Apijor -Associação Brasileira da Propriedade Intelectual dos Jornalistas Profissionais e Elisa Abrão (advogada especialista em direito autoral) – Mediação: Carlos Carvalho

17 de abril - sábado
17h às 18h30 – Lançamento do projeto de vídeos-depoimentos A história da foto com os vídeos sobre os fotógrafos João Bittar(SP) e Eduardo Tavares(RS)

20 de abril - terça-feira
14h às 15h30 - II Seminário Fotografia para inclusão sócio-cultural com Andre Luiz Lemos da Souza e Creuza Santana - Projeto Fotolibras(Recife), Kita Pedrosa - Escola de Fotógrafos Populares da Maré (RJ), João Kulcsár – Projeto Percepções do visível – Fotografias feitas por deficientes visuais – Centro Universitário SENAC/SP, Miguel Chikaoka - Projeto Educação/Fotoativa (Belém)
16h às 17h30 – Encontros com o Autor com Grupo Baita Profissional (Porto Alegre)
18:00 às 19:30 – Encontros com o autor com Eder Chiodetto (SP)

21 de abril – quarta-feira
Seminário FestFotoPoA/Funarte - O tempo na fotografia – A terceira Margem
14h às 15h30 - Mesa 1 – Por onde anda Henri Cartier-Bresson? com Zeca Linhares (RJ) e Eder Chiodetto (SP)
16h às 17h30 - Mesa 2 – O tempo e o espaço – o território da fotografía com Cia de Foto (SP) e Claudia Linhares (RJ)
18h às 19h30 – Encontros com o autor com Thomaz Farkas (SP), homenageado do 4º FestFotoPoA

22 de abril – quinta-feira
14h às 15h30 – Encontros com o Autor com Andreas Valentim (RJ)
16h às 17h30 – Encontros com o Autor com Samuel Bollendorf (França) – apresentação do trabalho Marcha forçada (sobre a China) e palestra Narrativa fotográfica no fotojornalismo, fotografia documental e web

Seminário FestFotoPoA/Funarte - O tempo na fotografia – A terceira Margem
18h às 19h30 – Mesa 3 - O Arquivo universal com Rosangela Rennó (RJ)

19h30 às 20h - Lançamento dos livros:
Imagens Humanas – João Roberto Ripper
Árvores do Sul – Paulo Backes
A terceira margem do tempo fotográfico. O território da fotografia – Diversos autores com organização de Carlos Carvalho e Sinara Sandri
Uma outra cidade – Iatã Cannabrava.
Santa Terezinha: o morro de uma cidade – Fernanda Oliveira.

23 de abril – sexta-feira
IV Seminário Coleções Públicas e privadas: um olhar autoral no tempo.
Memória como Direito e cidadania com a IPHAN, IBRAM, Funarte, Fundação Garibaldi Brasil/Acre, Fundação Joaquim Nabuco(PE)

Mesa 1 - Patrimônio e memória – fronteiras e centralidades
14h às 15h – Marcos Vinícius Neves - Fundação Garibaldi Brasil/Acre e Albertina Malta - Fundação Joaquim Nabuco(PE).
15h às 16h – Joaquim Marçal - Biblioteca Nacional e MAM/SP
Mesa 2 - Políticas públicas para memória fotográfica como direito de cidadania
16h às 17h30 – IPHAN - Imagem fotográfica, História e Patrimônio, IBRAM - Imagem fotográfica tombada, Funarte – Fomento para conservação e manutenção de acervos. Convidados:
Memória e Cidadania (proposta do 4º FestFotoPoA) - Criação dos Pontos de Memória Fotográfica como política pública para pesquisa e criação de acervos fotográficos de bairros, conservação, digitalização e difusão por meio eletrônico, como base para a formação da coleção “A Família Brasileira”.
18h às 19h30 – Encontros com o autor com Walter Firmo.

24 de abril - sábado
9h às 13h - Projeto Fotos al viento - naturaleza al desnudo, do Grupo Nudos, do Uruguai
O projeto consiste em levantar Pandorgas com fotos do membros do grupo.
Evento: Uma foto vale mais que mil fotógrafos – a coordenação do 4º FestFotoPoA convoca a todos, fotógrafos profissionais, amadores, polução em geral que tragam suas máquinas fotográficas profissionais, amadoras, de brinquedo, desenhadas ou que for, para celebrar a fotografia fazendo uma foto de grupo. A idéia é reunir pelo menos mil pessoas, cada um com suas “maquinas fotográficas” para uma foto de grupo à beira do Guaíba e ao lado da usina do Gasômetro.
Local: Beira do Guaíba na Usina do Gasômetro.

14h às 15h30 – Primeiro Encontro de Agitadores Culturais da Fotografia do RS
16h às 17h30 – Miguel Rio Branco: A tensão das imagens – Palestra de Mariano Klautau (PA)
18h às 19h30 – Fotografia Chilena Contemporânea e Lançamento da revista El Sueño de la Razión com Luis os membros do conselho editorial da revista Wenstein e Cia de Foto

Leitura de portfolios:
23 de abril – sexta-feira – das 10h às 12h30 e das 14h30 às 17h
24 de abril – sábado – das 11h às 12h30 e das 14h30 às 17h
Nomes de alguns leitores confirmados: Rubens Fernandes Junior, Iatã Cannabrava, Luis Weinstein, Luiz Carlos Felizardo
Informações: coordenacao@festfotopoa.com.br
Valores: R$ 50,00 (mínimo 5 leituras) e R$ 100,00 (máximo 10 leituras)

Locais Pontos de Cultura do Minc:
Bloco Afro Odomadê no Jardim Botânico, Quilombo do Sopapo no Cristal, Bairro Assunção na Rua Bororô e Centro de Educação Ambiental da Vila Pinto.

Getty Images Brasil marca presença no Desafio Anual de Design 2010

A Getty Images Brasil, agência responsável pela distribuição de conteúdo visual e multimídia, patrocina e participa, pelo terceiro ano consecutivo, do Desafio Cultural de Design da Revista Computer Arts Brasil. O evento reúne profissionais e estudantes de Design que tem como objetivo utilizar a sua criatividade para desenvolver uma campanha que incentive o uso racional da água.

Como parte do projeto, a Getty Images Brasil vai fornecer cinco imagens de seu acervo para cada participante utilizar na criação de seus pôsteres.

Os primeiros colocados das categorias Profissional e Estudante serão premiados, cada um, com troféu; um computador portátil Apple MacBook de 13,3″; assinatura de 1 ano da Revista Computer Arts Brasil; 1 kit de adesivos da Customizar e ingresso para participar do 3º Design Show da Revista Computer Arts Brasil.

O segundo e o terceiro colocados das categorias Profissional e Estudante serão premiados, cada um, com assinatura de 1 ano da Revista Computer Arts Brasil, 1 kit de adesivos da Customizar e ingressos para participar do 3º Design Show da Revista Computer Arts Brasil.

O quarto e o quinto colocados das categorias Profissional e Estudante serão premiados com assinatura de 1 ano da Revista Computer Arts Brasil e 1 kit de adesivos da Customizar.Os professores indicados como orientadores dos trabalhos premiados na categoria Estudante, da primeira à quinta colocação, serão premiados com uma assinatura de 1 ano da Revista Computer Arts Brasil.

As inscrições podem ser feitas gratuitamente pelo site http://www.desafiocomputerarts.com.br/index.html até o dia 30 de abril.

Sobre a Getty Images
A Getty Images é líder mundial na criação e distribuição de conteúdo visual, clipes de filmes e produtos multimídia, além de seu mais novo produto: música. A Getty Images atende a clientes em mais de 100 países e é a primeira empresa à qual profissionais da área de criação e mídia recorrem para encontrar, adquirir e gerenciar imagens e outros conteúdos digitais. Os fotógrafos e as imagens premiadas da empresa ajudam clientes a criar trabalhos inspiradores que aparecem diariamente nos jornais, revistas, campanhas publicitárias, filmes, programas de televisão, livros e web sites mais influentes do mundo. Acesse www.gettyimages.com.br e saiba mais sobre o papel da Getty Images no mundo da comunicação digital.

Sobre a Revista Computer Arts Brasil
Publicada pela Editora Europa sob licença da Future Publishing, da Inglaterra, a revista Computer Arts Brasil é referência da indústria de design, sendo indispensável na mesa de profissionais e estudantes da área. Com foco em design gráfico, motion, animação e web design. traz, todo mês reportagens, entrevistas, perfis de estúdios e designers do mundo inteiro, além de tutoriais inspiradores, preparados pelos melhores profissionais. www.computerarts.com.br

Volkswagen e AlmapBBDO estreiam novo formato de propaganda no Gmail


A Volkswagen é a primeira marca no mundo a trabalhar com publicidade na plataforma do Gmail. A parceria entre a montadora e o Google está sendo viabilizada pela AlmapBBDO, que criou skins - telas dinâmicas para serem usadas como fundo de tela - com imagens dos modelos da Volkswagen. Os skins poderão ser utilizados pelos usuários do Gmail para personalizar suas caixas de entrada dos emails. O Gmail já oferece diversas opções de personalização, mas é a primeira vez que o formato é utilizado como opção de mídia por um anunciante. E a estreia mundial coube à Volkswagen, num layout desenvolvido pela AlmapBBDO em cima de um projeto do Google.

Como são dinâmicas, as telas mudarão a cada duas horas, durante o dia. Dependendo da hora em que o usuário abrir sua caixa de entrada do Gmail, verá um carro diferente sob um fundo de cor também diferente. Os carros ficam sobre a listagem dos emails e abaixo dela, em tamanho maior. Ao lado, diversos textos brincarão com o dono da conta, ligando o carro que está sendo exibido ao momento em que ele está verificando suas mensagens. Todos os títulos brincam com o horário em que a pessoa está acessando seus emails, ligando-os ao carro apresentado e alinhados aos conceitos das campanhas de comunicação de cada modelo. Assim, por exemplo, quando aparecer a foto do Fox, o título provocará: “sabe esta porção de emails aí em cima? Cabe tudo dentro de um Fox e ainda sobra espaço.” Se a tela do Gmail for aberta à tarde e lá estiver o Novo Gol, a brincadeira será: “para encarar o início da tarde, você precisa ser forte como o Novo Gol”. Fox, Gol, Golf, Polo, Saveiro, Tiguan e Voyage foram os modelos escolhidos pela Volkswagen para a ação.

É simples colocar o skin da Volkswagen na página do Gmail. É só fazer o login na conta do Google, clicar em Configurações e entrar em Temas. A Volkswagen é a única que possui página no formato Sponsor.

Ficha Técnica – Internet
Anunciante: Volkswagen
Título: Tema Patrocinado Volkswagen
Produto: Institucional
Diretor de Criação: Sergio Mugnaini
Redator: José Junior
Diretor de Arte: Felipe Cretella
Assitente de Arte: Thiago Jacon
Programação: Yves Apsy
Diretor de Tecnologia: Raphael Strada
Atendimento: Fernão Cosi, Marcelo Prais, Felipe Giacon, Priscila Freitas
Mídia: Ricardo Medeiros, Isabelle Fernandes, Ariane Coelho
Aprovação: Herlander Zola, Ana Paula Lobão, Carla Nogueira, Fábio Sousa, Marileide Negrini, Marcos Mello

Memorial do Imigrante recebe mostra fotográfica de artista tcheco


O Memorial do Imigrante, instituição ligada à Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo em parceria com o Consulado Geral da República Tcheca em São Paulo, apresenta a partir do dia 08/04, a mostra fotográfica “Viajante Tcheco: Enrique Stanko Vráz na América do Sul”. A exposição é composta por 22 painéis que reproduzem as imagens captadas pelo fotógrafo, escritor e colecionador, Enrique Satanko Vráz em diversos países da América Latina no início do século XX.

Filho de diplomata, Vráz percorreu durante o outono de 1903 a abril de 1904, as principais cidades da América Central e do Sul. Nas viagens pelo mundo, além de fotografar os costumes de diferentes populações, ele coletou e estudou formações geológicas e registrou suas impressões e experiências em diários.

O aventureiro veio à América do sul com a intenção de realizar pesquisas nas correntes fluviais. No Brasil conheceu diversos estados entre eles, Manaus e Rio de Janeiro. Durante o tempo que passou na Amazônia aprendeu com os indígenas a arte de extrair seiva das seringueiras e percorreu de barco os rios Amazonas e Orinoco.

Vráz é considerado um ícone da cultura tcheca no século XX. Ele conquista espaço na mémoria dos cidadãos tchecos desde 1980, quando seus livros começaram a ser publicados. Leitores de todas as idades se interessam por suas longas viagens e grandes aventuras ao redor do mundo.

Sobre o Memorial
O Memorial do Imigrante, membro fundador da Rede Internacional de Museus de Migração da UNESCO e IOM (International Organization for Migration), é responsável pela preservação, estudo e divulgação de importante acervo histórico referente à imigração no Estado de São Paulo nos últimos 120 anos. O Memorial está sediado no local em que a história por ele preservada também ali foi construída: a Hospedaria de Imigrantes. Localizada entre os tradicionais bairros do Brás e Mooca em um complexo de prédios que eram destinados a abrigar os recém–chegados de diversos países nos seus primeiros dias em São Paulo.

Fotos da Exposição ( 1, 2, 3 e 4).

Serviço
Data: 08/04 às 11h
Ficará em cartaz até 02/05
Local: Memorial do Imigrante
Endereço: Rua Visconde de Parnaíba, 1.316, Mooca, perto do Metrô Bresser.
Tel.: (11) 2692.1866
Horário de funcionamento: De terça a domingo, das 10h às 17h horas (inclusive feriados)
Ingressos: R$ 4,00 e ½ entrada para estudantes
Entrada gratuita para menores de 7 anos e adultos com mais de 60 (sessenta) anos.
Obs: No último sábado do mês, a entrada é gratuita para todos visitantes.

Design e obras de arte no Palácio dos Bandeirantes


"Diálogo de Formas: Clementina Duarte e o Acervo Artístico dos Palácios" - é a exposição que acontece no Palácio dos Bandeirantes a partir do dia 31 de março. A proposta da mostra é promover reflexões entre as linhas tênues da arte e do design.As obras expostas da designer e arquiteta Clementina Duarte mostram um diálogo entre as formas escultóricas da sua produção de jóias nos anos de 1960 a 1980 e algumas obras das coleções dos Palácios do Governo de São Paulo.



A precisão da linha do desenho para dar forma às jóias-esculturas de Clementina Duarte é associada na exposição com obras de artistas como Tomie Ohtake, Manabu Mabe, Amilcar de Castro, Claudio Tozzi, Emanoel Araújo, Arnaldo Pedroso D’Horta, Samson Flexor, Wesley Duke Lee, Alfredo Volpi, Maria Bonomi, Oswald de Andrade Filho, Júlio Guerra, entre outros.
A mostra irá até o dia 25 de julho.



SERVIÇO
Palácio dos Bandeirantes
Avenida Morumbi, 4.500 – Portão 2
Informações: 2193.8282 – monitoria@sp.gov.br
Agendamento eletrônico: www.acervo.sp.gov.br
Aberto ao público das 10 às 17 horas, de terça a domingo.
Grátis.

Getty Images Gallery e Cannon realizam exposição em comemoração ao centenário de Hollywood

A Getty Images Gallery, localizada em Londres, recebe em parceria com a Cannon, a exposição sobre a comemoração do aniversário de 100 anos de Hollywood.


As imagens expostas foram selecionadas do acervo da Getty Images e mostram a evolução dos retratos e estilos fotográficos que moldaram as dez décadas da capital americana do cinema.

Para conferir as imagens CLIQUE AQUI.

Araçatuba recebe Semana de Artes Gráficas, de 12 a 16 de abril

Araçatuba será sede de 12 a 16 de abril da Semana de Artes Gráficas. É a quarta vez que a cidade recebe o evento. O encontro, que acontece no Hotel Riveira (avenida Brasília, 1775, no Jardim Nova York), visa levar treinamento qualificado na área gráfica à região de Araçatuba.

A Semana de Artes Gráficas contará com seis cursos ministrados por especialistas e englobam assuntos das áreas administrativa, produtiva e comercial (a programação de cursos segue no final do texto).

A região administrativa de Araçatuba, formada por 43 municípios, possui 105 gráficas que empregam juntas aproximadamente 1.498 profissionais gráficos – no estado de São Paulo, existem 6.170 gráficas, que empregam cerca de 90 mil pessoas e faturam aproximadamente R$ 15 bilhões.

A 4ª Semana de Artes Gráficas foi criada pela Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica (ABTG) com o intuito de levar treinamento qualificado ao interior do Estado de São Paulo. O projeto nasceu em 2006, patrocinado pelo Sindicato das Indústrias Gráficas no Estado de São Paulo (Sindigraf-SP) e pela Associação Brasileira da Indústria Gráfica (Abigraf) Regional São Paulo. O evento conta também com o patrocínio da International Paper. Oito regiões administrativas do estado participam dos cursos e palestras realizados dentro da programação dos eventos.

Programação

12/4 – Abertura, com palestra intitulada “Desafios na Indústria de Comunicação Gráfica na Nova Década”, do presidente da Abigraf Regional São Paulo, Fabio Arruda Mortara.

15/04 - Palestra técnica da Internacional Paper.

Cursos
12/4 a 14/4, das 18h às 22h: “Novas tecnologias para redução do tempo de acerto da impressão offset”, com Pedro Cassoti.

12/4 a 14/4, das 18h às 22h: “As 7 ferramentas de qualidade aplicadas a indústria gráfica”, com Márcia Biaggio.

12 a 14/4, das 18h às 22h: “Elaboração do mapa de custos e correto preço para vendas”, com Guilherme D’Assunção.

15/4 e 16/4, das 18h às 22h: “Formação de líderes de produção”, com Cristina Simões.

15/4 e 16/4, das 18h às 22h: “Problema e soluções de acabamento”, com Jairo Alves de Oliveira.

15/4 e 16/4, das 18h às 22h: “Como conquistar clientes e aumentar suas vendas”, com Auro Aldo Gorgatti.

Mais informações sobre a 4ª edição da Semana de Artes Gráficas de Araçatuba pelo telefone (11) 2797-6700 ou e-mail abtg@abtg.org.br. Sistema Abigraf (Associação Brasileira da Indústria Gráfica) www.abigraf.org.br

Folha e Estadão juntos

O Avesso dessa semana exibe os bastidores de uma ação de mídia histórica que reúne empresas concorrentes e rivais em uma mesma atividade. Os jornais Folha e Estadão embalados e distribuídos 'juntos', feito inédito, que mostra uma ruptura de conceitos e preconceitos, segundo Antonio Carlos Moura, diretor executivo do Grupo Folha de São Paulo.

A ação desenvolvida pela Talent reflete o novo momento de integração do Santander ao Banco Real e reforça o posicionamento “Juntos”. Conforme Gabriele Canettieri, gerente de publicidade do Santander, é a reunião de inteligências individuais a fim de formar uma inteligência coletiva.

Trata-se de 1,5 milhão de encartagens, um desafio operacional que mobilizou mais de 3 mil pessoas numa só noite. O programa Avesso conversou com as partes envolvidas e testemunhou a operação gravando todo o processo de encarte e distribuição dos jornais.

http://www.youtube.com/watch?v=Ko-Ue8AIEAI

26.3.10

Design Show



Clique na imagem para ampliar.

Mais informações em: computerarts.com.br/designshow

14ª Semana de Marketing FAAP

Responsabilidade social, estratégia militar nas corporações, mercado de ações e processos de fusão são alguns dos temas que a 14ª Semana de Marketing FAAP irá discutir entre os dias 29 e 31 de março. Organizada pela Faculdade de Administração da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), a Semana tem como objetivo apresentar as experiências de vida de profissionais que alcançaram e mantiveram sucesso em segmentos altamente competitivos. Estarão presentes representantes de empresas como Tetra-Pak, CVC Turismo, BMW Group, Motorola, Pepsico, FEMSA, Localweb e Volkswagen.

A Semana de Marketing integra o calendário anual de atividades da Faculdade de Administração da FAAP, e propõe a aproximação dos alunos com a realidade e vasta vivência dos renomados profissionais convidados para o evento. Os participantes têm a oportunidade de conhecer novas tendências do mercado e visualizar como o conteúdo obtido em sala de aula é materializado na prática. Esse ano também serão realizadas oficinas com professores da Fundação sobre plano de carreira, uso de softwares livres e do Windows 7, coaching e Aikido na arte de administrar, além do programa ‘Pense Melhor’.

O evento é aberto ao público e os interessados podem participar mediante inscrição prévia pelo e-mail adm.apoio@faap.br ou pelo telefone 3662-7057. As palestras acontecem no período matutino, a partir das 8h30, e noturno, com início às 19h30.

Palestra aborda o impacto do Design de Interiores no Varejo

Investimentos em promoções e marketing costumam ser as armas mais utilizadas pelos empresários na disputa pela atenção dos consumidores. No entanto, sem um bom atendimento e um espaço confortável, bem planejado e atrativo, tais instrumentos acabam sendo insuficientes para garantir a conclusão da compra. Para discutir sobre o “O impacto dos projetos de interiores no Varejo”, a Panamericana Escola de Arte e Design e a ABD - Associação Brasileira de Designers de Interiores realizam, na próxima terça-feira (30/03), a partir das 17h, duas palestras sobre o assunto. Caio Camargo, arquiteto com MBA em marketing pela Fundação Getúlio Vargas com mais de 10 anos de experiência em merchandising, falará sobre “Como criar lojas de impacto”, abordando conceitos de comunicação visual nas fachadas, entre outros. Em seguida, é a vez do arquiteto e urbanista Cláudio Yoshimura apresentar as “Tendências dos projetos de varejo para um novo consumidor”, destacando a rápida sofisticação dos varejo brasileiro e o fim da classificação do consumidor pelo seu poder de compra. As inscrições são gratuitas, limitadas a 200 pessoas e podem ser feitas pelo telefone (11) 3035-4888 ou pelo e-mail marianac@ricardobotelho.com.br. O evento acontece no auditório da sede da Rua Groenlândia, nº77, em São Paulo, no bairro do Jardim Europa.

PALESTRAS DESIGN DE INTERIORES NO VAREJO
Convidados: Caio Camargo e Cláudio Yoshimura
Data: terça-feira, dia 30/03
Horário: a partir das 17h (duração aproximada de 2h)
Local: Rua Groenlândia nº77, em São Paulo – Jardim Europa
Vagas limitadas. Inscrições grátis.

25.3.10

abcDesign edição #31

Como o design ajuda na qualidade de vida das grandes metrópoles

As cidades de Nova York, Seul e Frankfurt são exemplos de metrópoles que investiram no design urbano aliado com a sustentabilidade, obtendo resultados positivos na melhora de qualidade de vida de seus moradores. Tudo de uma maneira simples e objetiva, que pode ser incorporada em São Paulo - a maior cidade a América Latina.

Mas como fazer isso? A fundadora e diretora executiva da Associação Objeto Brasil e coordenadora geral do IDEA/Brasil, Joice Joppert Leal observa que existem soluções simples e eficientes. Em Frankfurt, na Alemanha, ela viu que é possível unir design urbano com sustentabilidade através de objetos simples, como recipientes para coleta de lixo reciclável. “Além de ser bom para o meio ambiente, é agradável visualmente por ser de feito de aço inoxidável. E o nome dos materiais está escrito em várias línguas, com um ângulo que permite a rápida leitura”, admira Joice.

Nova York, que assim como São Paulo é uma cidade poluída e carente de áreas verdes, aprovou uma lei que concede subsídios para os que plantarem jardins no telhado de casas e apartamentos comerciais. É o que se chama por lá de Green Roofs, ou, telhados verdes, desenvolvidos por designers em parceira com arquitetos. A iniciativa já conseguiu atingir 10% da área construída na cidade e abateu cerca de 100 mil dólares de impostos.

Em Seul, o parque Dongdaemun History & Culture é um exemplo de construção limpa, que utiliza materiais pré-fabricados e passa um conceito que integra história e design em um parque urbano aberto à população. O parque foi originalmente concebido para se tornar uma área com matas naturais e locais para espectáculos culturais, mas o projeto do arquiteto Zaha Hadid sofreu modificações após um grande número de relíquias culturais serem encontradas durante uma escavação no local.

O design está em detalhes que promovem grandes mudanças que melhoram não só visualmente como também a qualidade de vida em grandes metrópoles. O design está ai para facilitar, basta investir e apoiar sua iniciativas.

Associação Objeto Brasil
Com 14 anos de existência, a Objeto Brasil nasceu para promover o design brasileiro aqui e no mundo. A criatividade e capacidade brasileira de realização presente na Associação Objeto Brasil já mostrou sua força em vários eventos. Entre eles, convenções, exposições, convênios, treinamentos, publicações, palestras e outras ações no Brasil incluindo a exposição Design nos 500 Anos na Pinacoteca do Estado e Parque da Luz e no exterior levando o talento do design brasileiro para a Itália, França, Portugal, Espanha, Alemanha, Japão, Estados Unidos, Coréia do Sul e países escandinavos.

Joice Joppert Leal
Fundadora e diretora executiva da Associação Objeto Brasil e coordenadora geral do IDEA/Brasil, Joice tem desenvolvido diversas ações na promoção do Design, Inventiva e Artesanato, tanto no Brasil quanto no exterior. Foi chefe do Departamento de Tecnologia e Núcleo de Desenho Industrial da Federação e Centro das Indústrias do Estado de São Paulo – FIESP desde sua criação até fins de 1998. Foi diretora de Projetos Institucionais do Serviço Social da Indústria do Estado de São Paulo – SESI. Integrou, por solicitação do Ministro da Ciência e Tecnologia, a Comissão de Avaliação dos Institutos de Pesquisas do Ministério da Ciência e Tecnologia e o Conselho Nacional do Desenvolvimento Científico e Tecnológico em 1993/94.

Realizou e coordenou várias exposições do Design brasileiro, entre as quais se destacam a Artesanato e Design – um Processo Contínuo na Expo '98, Lisboa – Portugal, Design nos 500 Anos, na Pinacoteca de São Paulo e no Parque da Luz, Design Brasileiro, na Triennale de Milão – Itália, setembro/outubro de 2001, exposição Design brasileiro de Embalagens para Alimentos 2002, em Tóquio, Japão, Marca Brasil – o Brasil como Marca, na Galeria Portinari, Palazzo Pamphij, em Roma, Itália. Editou livros e catálogos sobre Design e, em 2006, foi curadora de duas salas especiais na primeira Bienal Brasileira de Design promovida pelo Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior, na Oca – Ibirapuera, em São Paulo.

24.3.10

Mackenzie promove I Congresso sobre a História da Mídia

Nos dias 29 e 30 de abril, a Universidade Presbiteriana Mackenzie São Paulo realizará o I Congresso de História da Mídia do Sudeste, com o tema “Memória, Espaço e Mídia”, em parceria com a Associação Brasileira de Pesquisadores de História da Mídia (Alcar). O evento reunirá pesquisadores dos quatro estados da região para apresentar estudos sobre o jornalismo, a publicidade e as mídias visual, sonora, digital e alternativa.

As inscrições serão feitas pela internet até o dia do encontro. Na ocasião, os interessados terão a possibilidade de participar de grupos de trabalhos, palestras e mesas redondas com especialistas renomados na área de comunicação. Entre os destaques vale ressaltar as presenças da chefe da Rádio ONU em português, Mônica Villela, para discutir a relação entre a memória e o processo de globalização, e da doutora Mirta Varela, da Universidade de Buenos Aires.

Segundo o professor do Mackenzie, doutor Adolpho Queiroz, coordenador do evento, essa iniciativa visa estimular novos estudos acerca do tema e a princípio fomentar o debate em São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Espírito Santo. “Este intercâmbio entre a academia e as empresas é salutar não só para a comunidade científica, mas também para a sociedade ao juntar esforços sobre a história da mídia”, ressalta.

Durante o congresso será efetuado o lançamento de diversas publicações sobre história da mídia, como: Ninguém Faz História Sozinho, sobre os 70 anos da Rádio Jovem Pan; 40 anos da TV Gazeta, que conta a história da tradicional emissora paulista; e dos livros da Coleção Imprensa Brasileira – personagens que fizeram a história, organizado pelo professor José Marques de Melo.

Sobre a Alcar
A Associação Brasileira de Pesquisadores de História da Mídia foi constituída em 2000 e desde então realiza uma séria de atividades para implementar as pesquisas históricas em torno das questões midiáticas. “A Alcar surgiu como uma rede virtual de estudiosos sobre o tema e, em 2008, com o apoio das universidades, transformou-se em uma sociedade científica”, lembra o docente Adolpho Queiroz. Hoje é um novo movimento cultural que reúne pesquisadores de universidades publicadas e privadas de todo o Brasil, no sentido de preservar a memória da imprensa e construir a história midiática nacional.

Programação
· 29 de abril – Quinta-feira
14h às 19h – Credenciamento
19h – Solenidade de Abertura
20h – Conferência Mirta Varela (Universidade de Buenos Aires)

· 30/04/2010 – Sexta-feira
9h às 12h – Mesa Redonda – Memória da Mídia e Globalização
Palestrantes: Mônica Villela Grayley – Chefe da Rádio ONU em Português, NY – USA
Prof. Dr. José Marques de Melo UMESP
Profª. Dra. Sandra Reimão – USP
Moderadora: Profª. Drª. Angela Schaun – UPM
11h30 às 12h30 – Lançamento dos Livros
Coleção Imprensa Brasileira: personagens que fizeram a História das18h às 19h

14h às 18h – Grupos de Trabalho
História do Jornalismo – Profª. Drª. Letícia Costa – UNITAU
História da Publicidade e Comunicação Institucional – Prof. Dr. Perrotti Pietrangelo – UPM
História da Mídia Digital – Prof. Dr. Irineu Guerrini – Faculdade Cásper Líbero
História da Mídia Impressa – Prof. Ms. Antonio Andrade – Umesp
História da Mídia Sonora –Profª. Ms. Lenize Cardoso Villaça – UPM
História da Mídia Audiovisual e Visual – Prof. Ms. Francisco Redondo Periago – UPM
História da Mídia Alternativa – Profª. Dra. Cristina Gobbi – UNESP
História da Historiografia da Mídia – Profª. Dra. Rosana Schwartz – UPM

19h às 21h – Mesa de Encerramento – História, Filosofia, Literatura e Mídia
Profª. Dra. Marisa Lajolo – Mackenzie | Pós-Graduação Letras
Profª. Dra. Marcia Tiburi – Mackenzie | Pós-Graduação Educação, Arte e História da Cultura
Prof. Dr. Frederico Alexandre Hecker – Mackenzie | UNESP
Moderador: Prof. Dr. Adolpho Queiroz – Mackenzie

Serviço
I Congresso de História da Mídia do Sudeste
Data: 29 e 30 de abril
Local: Universidade Presbiteriana Mackenzie
Centro de Comunicação e Letras – CCL
Auditório Reverendo Wilson de Souza Lopes – 11º andar
Rua Piauí,143 – Higienópolis – São Paulo – SP
Inscrição: até 30 de abril – www3.mackenzie.br/congressos/historia_midia
Informações: www.mackenzie.br/1historiamidiasudeste.html

Young Lions Brazil divulga calendário 2010

O Young Lions Brazil abriu no último dia 8 de março as inscrições para a 16ª edição do programa considerado como o mais importante projeto de incentivo aos jovens profissionais do setor.

Neste ano os candidatos poderão se inscrever em seis categorias: AD/CW, Film, Digital, Contacts, Planning e Marketers.

A seguir, o calendário com as datas das próximas etapas
05/05

Término das inscrições da categoria AD/CW

07/05
Término das inscrições das categorias Digital, Planning e Contacts

14/05
Término das inscrições das categorias Film e Marketers

24 ou 25/05
Festa de divulgação dos resultados

28/05
Encerramento das inscrições na organização do Cannes Lions em Londres

15/06
café da manhã com a delegação e convidados

17/03
Embarque para Cannes dos 10 competidores indicados a representar o Brasil na Young Lions
Competition

18/03
Embarque para Cannes da delegação YL2010

“A Comunicação Para o Consumidor do Futuro”

A Associação dos Profissionais de Propaganda (APP) realiza nesta quinta-feira, 25, mais uma palestra do Ciclo Contribuição Profissional. Dessa vez a conferência será proferida por José Henrique Borghi, co-presidente e diretor de criação da agência BorghiEr/Lowe. O tema abordado será “A Comunicação Para o Consumidor do Futuro”.

Os interessados em assistir as palestras pagam R$ 80, sendo que os associados da APP têm entrada franca. Para participar, é preciso efetuar inscrição por telefone junto à APP (11 3813-0188 com Jeni) ou pelo email jeni@appbrasil.org.br.

SERVIÇO
Local: Auditorio Ivandir Kotait, na sede da APP
Rua Hungria, 664 – 12º andar
Dia 25 de março, das 19h30 às 21h30
Estacionamento gratuito no local

23.3.10

II Prêmio Sebrae Minas Design

Os alunos da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), do Curso de Desenho Industrial - Habilitação em Design de Produto, participam da 2ª edição do Prêmio Sebrae Minas Design. A ação estimula a criação de produtos originais e funcionais que contribuam para reduzir custos, eliminar desperdícios e aumentar a competitividade de micro e pequenas empresas de polos produtivos de Minas Gerais.

Os projetos inscritos são desenvolvidos nas aulas de "Ecodesign", ministradas pelo professor e coordenador do curso de Desenho Industrial, Milton Francisco Júnior, e "Projeto de Produto", disciplina lecionada pelo professor Edison Barone. Ambos adotaram a iniciativa após uma apresentação do Sebrae. "Achei a proposta interessante para ser aplicada em sala de aula. Propus aos alunos que desenvolvessem produtos inovadores por meio de resíduos, que contemplassem o consumo consciente e o estímulo à inclusão social, sendo que o foco do nosso trabalho é voltado à responsabilidade ambiental", explica o professor Milton. Foram desenvolvidos objetos de mesa e luminárias com utilização de resíduos de ardósia, MDF - Fibra de Média Densidade e Pinus (derivados de madeira).


Desde fevereiro, os estudantes pesquisam em classe informações dos polos produtivos de Papagaios, Nova Serrana, Santa Rita do Sapucaí e Ubá, regiões contempladas com a 2ª edição do Prêmio. "Realizamos pesquisas sobre a economia, geografia, aspectos sociais e econômicos desses locais. Buscamos conhecer a realidade dos moradores e das pequenas empresas para elaborar
projetos que tragam geração de negócios e benefícios à população", acrescenta o professor Milton.

De acordo com a aluna do Curso de Desenho Industrial, Lilian Keung, 22 anos, o trabalho acadêmico baseado no Prêmio servirá para despertar a consciência ambiental e desenvolvimento de portfólio. "Para nós, estudantes, a criação de um projeto inovador pode ser o primeiro passo para o ingresso no mercado de trabalho."

Sobre o Prêmio
Estão abertas até 31 de março as inscrições para o 2º Prêmio Sebrae Minas Design para profissionais da área e estudantes de design de todo o país. A iniciativa irá premiar a criação de objetos inovadores para micro e pequenas empresas dos setores de ardósia, calçados, eletroeletrônicos e móveis de polos industriais mineiros. Outra possibilidade de participação no Prêmio são projetos que indiquem novas formas e funções para os resíduos desses setores e para a indústria da construção civil. Os seis vencedores em cada categoria - profissional e estudante - participarão de missão técnica internacional a um centro de referência em design da Europa. As inscrições podem ser feitas no site www.sebraemg.com.br/premiodesign.

22.3.10

Exposição de Rico Lins encerra com debate e oficina


Os últimos dias da exposição “Rico Lins: uma Gráfica de Fronteira” prometem muito movimento no Centro Cultural dos Correios – CCC Recife. Para os dias 26 e 27 de março, foram preparadas uma oficina para jovens ligados a programas sociais de arte, cultura e tecnologia, além de um debate histórico.

O debate
Um encontro marcado entre Rico Lins, Paulo Bruscky, João Roberto Peixe e h.d. Mabuse para dialogarem sobre fronteiras entre o design e outros campos da cultura, tecnologia, artes visuais e política cultural. Frutos de diferentes gerações, os participantes vão falar sobre experiências ricas e diversas vividas em suas carreiras fronteiriças entre arte e design.

O debate promete ser instigante, trazendo à tona embates e encontros entre técnicas artesanais e alta tecnologia, possibilidades de suporte, lugares para exibição, relações com os públicos, etc. Superando a fronteira das artes gráficas e visuais, também deverão ser tocadas as interfaces com as artes cênicas, música, literatura e com as culturas populares.

Para Rico Lins, o Design deve ser usado para pensar a Cultura, como ferramenta para o planejamento das políticas culturais. “É importante considerar o Design como processo. Mais do que uma atividade, Design é uma forma de pensar”, comenta Rico. O debate acontece no próximo dia 26 de março, às 19h, no CCC Recife, com entrada franca.

A oficina
A fim de deixar sementes de pensamento e prática acerca da área de atrito e contato entre o design e as artes plásticas, Rico Lins vai oferecer uma oficina exclusivamente para 20 jovens participantes dos programas de formação em arte e cultura Oi Kabum! e Programa Multicultural, este da Fundação de Cultura Cidade do Recife.

Antes da oficina, que acontece durante todo o dia 27 de março, os jovens participantes devem pensar em temas da atualidade e coletar referências visuais. Durante o encontro com Rico Lins, eles irão se reunir em equipes formadas por pessoas com temas semelhantes para trabalhar na tradução das ideias em símbolos gráficos.

O objetivo é retomar técnicas antigas de composição e impressão, o que tira um pouco os jovens da frente do computador e promove autonomia ao processo criativo e de produção.

A exposição
“Rico Lins: Uma Gráfica de Fronteira” continua em cartaz no quarto piso do Centro Cultural Correios – CCC Recife até 28 de março. Muito além de um portifólio do designer gráfico, ilustrador e educador Rico Lins, trata-se de uma instalação que reflete sobre uma área de atrito e contato entre o design e as artes plásticas.

Sobre Rico Lins
A carreira internacional de Rico Lins apresenta uma diversidade de setores de atuação para o design gráfico e, ao mesmo tempo, riqueza de ambientes de experimentação e reflexão sobre técnicas e tecnologias, combinando atividades profissionais, didáticas e curatoriais. Ao longo dos últimos 30 anos, Rico trabalhou em projetos para CBS Records, TimeWarner, NYTimes, Newsweek, MTV, Le Monde, Centre Pompidou, TV Globo, Ed Abril, Zoomp, Natura, SESC.

Coordenou o Master em Graphic Design no Istituto Europeo de Design em São Paulo, é membro do Comitê de Notáveis da Escola Panamericana e promove palestras e oficinas no Brasil e no exterior, como no Festival de Chaumont, RevelaDesign, SENAC, SENAI, FAAP, etc. Com exposições no Centre Pompidou, MAC-SP e MAM-Rio organizou, como curador, as mostra itinerante Brasil em Cartaz sobre o cartaz brasileiro, e a exposições Connexions>Conexões e Les Affiches de Chaumont no ano França-Brasil, em torno do design de autor. Participa ativamente em juris e exposições no Brasil e no exterior, e foi publicado internacionalmente nas principais revistas e livros especializados, recebendo entre outros prêmios as medalhas de ouro do NY Art Directors Club e da Society of Publication Designers, do Type Directors Club, o Prêmio Abril e o Design by Designers 2001. Formado pela ESDI-Rio, diplomado na Université de Paris VIII e Master pelo Royal College of Art, Londres. Membro da AGI - Alliance Graphique Internationalle.

SERVIÇO
O debate
Data: 26 de março de 2010 (sexta-feira)
Horário: 19h
Local: Auditório do Centro Cultural dos Correios Recife - 1o Piso
Av. Marquês de Olinda, 262 – Bairro do Recife – 3224.5739 / 3424.1935.
Entrada franca

Volkswagen lança “É Gol do Brasil”


Estreou ontem, dia 21/3, o comercial “Retribuição”, de 30”, com a participação do jogador Robinho. Ele dá o pontapé inicial na campanha ‘É Gol do Brasil”, criada pela AlmapBBDO para o carro mais vendido da Volkswagen do Brasil e do país há 24 anos. Com a presença do atacante da seleção brasileira de futebol como garoto-propaganda, a campanha aproveita o embalo da Copa do Mundo na África do Sul para disseminar o novo conceito do Gol, modelo lançado há 30 anos no mercado brasileiro de automóveis, no qual se consagrou por sua força, resistência e durabilidade. Esta é uma das maiores campanhas publicitárias da Volkswagen do Brasil em 2010.


A estratégia que deu origem à campanha considerou a forte ligação que a marca Volkswagen tem com todos os brasileiros, trata da paixão que os brasileiros tem pelo gol (no futebol) e pelo Gol da Volkswagen (nas ruas). Em um momento em que o assunto de todas as marcas será futebol, a estratégia garante exclusividade e diferenciação para marca – um produto chamado Gol ninguém mais tem.


A campanha terá mais filmes, anúncios, spots de rádio, web, merchandising, PDV e diferentes tipos de ações, além do patrocínio da cobertura do campeonato mundial de futebol na TV pela BandNews, BandSports e Band aberta, na web, pelo UOL, YouTube e MSN, e na Editora Abril. Até o início da Copa, em junho, a marca estará no patrocínio do Futebol Global, da SporTV e na ESPN/ESPN Brasil.


Na mídia impressa, marcará presença, no próximo fim de semana, com um anúncio de quatro páginas que abre com o logo da campanha, criado por Marcello Serpa, estampado na lona amarela que cobre o carro. O Gol aparece nas páginas seguintes, emoldurado por um texto que alinhava a história do carro a gols históricos que permanecem na lembrança dos brasileiros. Ele estará nas revistas Veja, Época e IstoÉ.



A campanha do Gol se estenderá às demais emissoras abertas e por assinatura, em mídia extensiva, nos cinemas e nos principais portais e sites de esportes, automóveis e entretenimento, além de links patrocinados. O conceito “É Gol do Brasil!” será o mote de merchandising em programas humorísticos e de esportes. Uma ação especial no programa Caldeirão do Huck, na Rede Globo, promete agitar a torcida brasileira. Programetes relacionados ao conceito da campanha serão exibidos em emissoras e portais. As redes sociais também serão envolvidas na nova comunicação, que promete ainda muitas surpresas durante a Copa da África do Sul.

Em breve, entrará no ar o segundo filme. Os próximos anúncios são também carregados de emoção e evocam a paixão dos brasileiros pelo futebol e a ansiedade pela aproximação da Copa do Mundo, no dia 11 de junho. Robinho se destaca em dois deles, em que um Gol está envolvido pela bandeira verde-amarela. Num dos textos, a saudação: “A Volkswagen do Brasil deseja boa sorte a outra fábrica de gols: a seleção brasileira de futebol”. No outro, bom humor: “Gol do Brasil. Procure na Rede Autorizada ou nas redes dos goleiros adversários”. Em outra peça impressa, o Gol está cercado de bandeiras e, sobre ele, o título: “O carro oficial da seleção brasileira também é o carro oficial da torcida brasileira”. A Volkswagen do Brasil patrocina a seleção brasileira até 2014.

Robinho
O atacante do Santos e da seleção participou das filmagens dos comerciais no Estádio do Pacaembu, em São Paulo. Foi dirigido por Clovis Mello, da Cine, no dia 15/3, à tarde. Pontual, chegou às 14 horas e, com o uniforme da seleção, gravou os textos e filmou em diferentes cenários. Durante o trabalho, conheceu o menino Luiz Fellype de Avila Garcia, que o representa em um dos comerciais. Num dos intervalos, não se fez de rogado, distribuindo autógrafos e posando para fotos com fãs.

Volkswagen Gol
Líder no mercado nacional há 23 anos consecutivos e projetado por brasileiros para brasileiros, o Gol conquistou os consumidores e se tornou uma marca dentro da Volkswagen. Seus principais atributos até hoje continuam sendo a robustez, a durabilidade e a confiabilidade, além do baixo custo de manutenção e alto valor de revenda.

O Novo Gol foi lançando em 2008 com design moderno e arrojado, maior espaço interno, novos e sofisticados detalhes de acabamento, uma nova plataforma, novo motor e câmbio, além de maior nível de tecnologia. O Novo Gol está disponível com quatro portas, nas versões 1.0, 1.6, 1.6 I-Motion, 1.6 Power e 1.6 Power I-Motion.

Ficha Técnica – Filmes
Anunciante: Volkswagen do Brasil
Título: “Retribuição”,
Produto: Gol
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Criação: Rynaldo Gondim, Marcelo Nogueira, Julio Andery, Andre Nassar
Produtora: Cine
Direção: Clovis Mello
Fotografia: Fernando Oliveira
Rtvc: Vera Jacinto
Trilha / Locutor: Tesis
Montador / Editor: João Branco/Clovis Mello
Finalizadora: Digital 21
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Camila Figueiredo
Planejamento: José Luiz Madeira, Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Paulo Camossa, Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Isabela Albero, Wagner Dobner
Aprovação: Flavio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão

Ficha Técnica - Anúncio
Anunciante: Volkswagen do Brasil
Título: “É Gol do Brasil”
Produto: Gol
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Diretor de Arte: Luiz Sanches, Julio Andery, Andre Nassar
Redator: Marcelo Nogueira, Rynaldo Gondim
Logo: Marcello Serpa
Ilustrador: 6B Estúdio
Fotógrafo: Andreas Heiniger
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Felipe Giacon, Priscila Freitas
Planejamento: José Luiz Madeira, Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Paulo Camossa, Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Isabela Albero, Wagner Dobner
Aprovação: Flavio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão

19.3.10

Alexandre Wollner e João Carrascoza estarão em abril na Universidade do Livro

A Universidade do Livro, da Fundação Editora da Unesp, divulga sua programação para o mês de abril. São cursos destinados a profissionais e futuros profissionais das áreas de design, comunicação e mercado editorial interessados em aperfeiçoar seus conhecimentos.

PROGRAMAÇÃO DE CURSOS


Design visual, comunicação visual, design gráfico
Objetivos
Analisar, através da experiência de Alexandre Wollner, um dos maiores designers brasileiros, a história do design nacional: sua origem, evolução, influências e caminhos futuros. Discutir as experiências, influências, o processo criativo, as práticas e os princípios que caracterizam o comportamento profissional do designer, além de compartilhar os significados desta profissão.

Docente
Alexandre Wollner

Quando
12 a 15 de abril, das 18h às 21h - carga horária: 12 horas

Investimento
R$ 510 (R$ 407 para sócios e estudantes)

A linguagem sedutora: oficina de redação publicitária
Objetivos
Partilhar conhecimentos sobre o discurso publicitário e táticas de comunicação adotadas pelas agências de propaganda. Estimular a criatividade direcionada para a criação e redação publicitária, reduzindo o bloqueio e a auto-censura dos participantes. Ensinar técnicas fundamentais para a criação de textos com linguagem publicitária e sua adaptação para o material interno e/ou externo (anúncios, folhetos, outdoors, cartazes, comunicados internet/intranet etc.).

Docente
João Anzanello Carrascoza

Quando
28 a 30 de abril, das 18h30 às 21h30 - carga horária: 9 horas

Investimento
R$ 388 (R$ 310 para sócios e estudantes)

Os cursos acontecem na sede da Universidade do Livro, à Praça da Sé, 108 (Centro – São Paulo). Informações detalhadas sobre os programas podem ser obtidas pelo site: www.editoraunesp.com.br, no link para a Universidade do Livro. Outras informações e reservas pelo telefone (11) 3242-9555 ou universidadedolivro@editora.unesp.br.

Seminário Internacional discute o papel central do design no mercado

Dois dos maiores especialistas em design do mundo estarão na Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) no dia 22, às 19h00, para receber empresários, estudantes e profissionais de diversas áreas no Seminário Internacional IDEA/Brasil 2010. O norte-americano John Barratt — chair do International Design Excelence Awards (IDEA Awards, o maior prêmio internacional do setor) e CEO da Teague, a mais tradicional consultoria de design do mundo — discutirá, ao lado de Ken Nah, o mais proeminente representante do design da Coreia do Sul — país mais premiado pelo IDEA Awards nos anos de 2008 e 2009 — o tema Design: O negócio da inovação.

Os palestrantes irão demonstrar como o design, ao invés de um restrito mercado de produtos luxuosos e experimentos formais, deve ser encarado como uma arma poderosa para empresas exportadoras que queiram agregar valor a seus produtos e, dessa forma, ingressar no mercado mundial com competitividade e forte apelo comercial.

Barratt e Nah também compõem o júri internacional da 3ª edição do IDEA/Brasil, prêmio organizado pela Associação Objeto Brasil numa promoção conjunta com a Apex-Brasil e com patrocínio do SEBRAE. Aberto a designers, empresas, estudantes e agências, a premiação é a principal porta de entrada dos projetos brasileiros ao mercado internacional. Os vencedores, que disputam o prêmio em 18 categorias, estarão automaticamente classificados para a versão internacional do IDEA. A cerimônia do anúncio ocorre em 24 de agosto.

Ambos estarão em São Paulo já a partir do dia 18, data em que chegam à capital paulista para analisar os projetos concorrentes do IDEA/Brasil pessoalmente. Durante os dias 19 e 20, eles estarão acompanhados de mais um jurado internacional do Prêmio: o argentino Enrique Avogadro, diretor-geral de Comércio Exterior e Indústrias Criativas de Buenos Aires.

Sobre os palestrantes
Responsável por tutelar gigantes como Boeing, HP, Intel, Microsoft, Nike, Panasonic, Samsung e Starbucks — alguns dos clientes da octagenária consultoria Teague — John Barratt também atuou por muitos anos na Philips Design, onde foi manager de Design Estratégico e personagem fundamental na implementação de uma forte identidade de marca a seus produtos da área de telecomunicação.

Por sua vez, Ken Nah, doutor em Ergonomia, atuou este ano como CEO do evento bienal World Design Capital 2010, realizado em Seul, cidade escolhida este ano como capital mundial do design. O sul-coreano detém posições em inúmeras organizações de forte relevância: em seu país, dirige o International Design Trend Center e a International Design School for Advanced Studies, da Hongik University. Além disso, é presidente do Korea Design Knowledge (KDK) Forum e vice-presidente da Korea Association of Industrial Designers (KAID) — tudo isso em um país que revolucionou seu sistema educacional com reformas iniciadas nos anos 60 e hoje colhe os frutos como uma das nações líderes em inovação e patentes.

O evento é gratuito. Para confirmar a participação no seminário, basta enviar um e-mail para design@objetobrasil.com.br.

Serviço
Seminário Internacional Design: o negócio da inovação
Local: ESPM – Campus Professor Francisco Gracioso, Auditório Philip Kotler
Endereço: Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana
Horário: 19h00
Entrada gratuita

Prêmio Converge de Inovação Digital: Web Expo Forum anuncia os melhores cases de internet 2.0


Nesta quarta-feira, dia 17, durante a quarta edição do WEB EXPO FORUM, um dos mais importantes eventos sobre a internet no Brasil, foram anunciados os vencedores da edição inaugural do Prêmio Converge de Inovação Digital. A ideia da premiação é eleger as melhores campanhas publicitárias, sites e iniciativas que trabalhem com o conceito web 2.0 e que tenham sido lançadas, divulgadas ou apresentadas até o final de 2009. A lista de vencedores foi anunciada durante uma solenidade especial dentro do evento.


A seleção dos mais de 400 trabalhos inscritos foi feita por um júri formado pelas principais entidades do setor, IAB Brasil, Abradi e a Abracom, que escolheram os três melhores de cada categoria. Estes top 3 passaram então pelo crivo dos internautas, que votaram nos seus preferidos através do site www.premioconverge.com.br.


Confira abaixo a lista completa de vencedores:

COMUNIDADE/REDE SOCIAL
Marketing Virtual (Cinemenu, rede social de fãs de cinema)

CORPORATIVO B2B
Associação Comercial de São Paulo (Web Fórum e-Commerce para PMEs)

CORPORATIVO B2C
Marketing Virtual (Site institucional da Maquiagem Avon)

CULTURA
Instituto Tamanduá de Synapse Cultural (Porta Curtas Petrobrás)

EDUCAÇÃO
Instituto Tamanduá Synapse Cultural (Curta na Escola)

EMPREENDEDORISMO
Prestus Provedor de Conteúdo (Projeto de apoio ao empreendedorismo Fixo Prestativo)

GOVERNO DIGITAL
Procempa (Empresa de Tecnologia da Informação e Comunicação de Porto Alegre)

INTERATIVIDADE
Isat – Comunicação, Educação e Tecnologia (AVG: ambiente virtual de gestão de aprendizagem)

MIDIA
Inpress Porter Novelli (Camarote número 1 da Brahma)

MOBILE MARKETING
Endemol Globo (série Beijo Me Liga!)

MÚSICA
Dani Gurgel (projeto de música como serviço, música 2.0)

PROJETOS SOCIAIS
Procempa (site PortoWeb)

VAREJO DIGITAL
Borghierh/Lowe (Projeto BIC homem bem feito)

GAME
Engenho Novo (Alternate Reality Game para Centro Universitário Unijorge)



O WEB EXPO FORUM acontece até o final do dia de hoje (19), no Centro de Convenções Frei Caneca, em São Paulo/SP. A promoção do evento é das revistas TI Inside, Teletime e TelaViva. A organização é da Converge Comunicações, que conta com apoio de diversas entidades do setor.

Nani Brisque na primeira Expo Urban Trash Art


A artista multimídia Nani Brisque participa da primeira EXPO UTA - Urban Trash Art, que acontece entre os dias 19 a 21 de março, na Serralheria.


Nesta edição do UTA a artista apresenta dois quadros em pintura acrílica e um grafite “São linhas em branco e preto e elas permitem conexões”, descreve Nani. Para ela estas conexões são possíveis entre os traços e com outros artistas, pois acredita na arte colaborativa. A artista também traz uma instalação e convida outras pessoas a participarem via internet.

Nani é artista plástica e tecnóloga em Design de Multimídia. Atua em cenografia desde 1994, criando e executando projetos para TV, publicidade e peças teatrais. Observando o espaço cênico, iniciou estudos sobre Design Sensorial em 2006. Fez parte do mural da fachada da Fundação Padre Anchieta em 2009, em conjunto com Rui Amaral, Zezão, Chivits, Onesto, Higraff e Ciro Cozzolino. Atualmente concentra sua produção no desenvolvimento das linhas em grafite, vetor e estudo em digital paint e interface física.



Sobre o projeto
Projeto UTA é resultado da parceria entre os artistas paulistanos Pado e Rodrigo Machado, eles formam o Urban Trash Art, que se apropriam do lixo urbano para fazer arte. A idéia é reaproveitar objetos e todo tipo de material que já teve utilidade e foi descartado pelo homem, para conceber esculturas nas mais variadas formas e dimensões.

A proposta é transformar o lixo em arte, como meio e fim, uma forma poética de enxergar o lixo e através da expressão artística atribuir outro significado para algo que aparentemente está morto, e com o qual ninguém se importa mais.

A exposição do UTA traz uma grande instalação. Além de Nani Brisque a dupla convida para integrar o espaço Mouco, Mundano, Lela Simões e Ian Monteiro

Serviço
1ª EXPO UTA – Urban Trash Art, na Serralheria
De 19 a 21 de março
Horário: 21h
Rua Guaicurus, 857 - Telefone: (11) 8272-5978

18.3.10

IQ Art Gallery apresenta lançamento de livro de poesias de Cintia Oliveira com mostra visual


A IQ Gallery do Espaço Cultural Chakras apresenta a partir do dia 6 de abril, às 20h, Curto - Circuito – O encontro da Poesia com as Artes Visuais, evento multicultural que marca o lançamento do livro Lince – Poesias – Vol. I, da escritora Cintia Oliveira. Na ocasião ocorre também a abertura de uma mostra visual com 46 desenhos, na qual 36 artistas de renome foram convidados para ilustrar as poesias da autora, também chamada de Lince. São eles: Tomie Ohtake, Wesley Duke Lee, Arcangelo Ianelli, Claudio Tozzi, Tunga, Antonio Henrique Amaral, Ivald Granato, Amélia Toledo, José Roberto Aguilar, Baravelli, Maria Bonomi, Antonio Helio Cabral, Antonio Peticov, Arnaldo Antunes, Guto Lacaz, Rubens Gerchman, Siron Franco, Gregório Gruber, Maciej Babinsky, Zélio Alves Pinto, Silvia Mecozzi, Tomoshighe Kusuno, José Zaragoza, Paula Dip, Valdir Cruz, Valdomiro de Deus, Jeanete Musatti, Tania Nitrini, Patricia Magano, Ismael Oliveira, Jú Corte Real, Erika Harsch, Neno Ramos, Ana Pana, Gabriela Oliveira e Roberto Magalhães.



A mostra visual contará ainda com duas esculturas de Lince, cujo talento não se limita às letras. Poderão ser vistos o sugestivo “Santo KY” e também o “Rancor”.

Este mix tão emblemático de artistas de renome não poderia ser mais apropriado, já que a organização e o lançamento do livro se deram, principalmente, devido aos apelos de um público, composto em sua maioria por pintores e artistas plásticos, que teve contato com seus escritos pela internet e passou a cobrar a publicação de uma coletânea dos versos de Lince.

Além da aguardada sessão de autógrafos, a estréia da mostra ocorre em noite multicultural: terá performances e manifestações de artistas que, a qualquer momento, irão declamar as poesias de Lince. Neste sentido, as palavras da autora ganharão forma e intensidade pelas vozes de Fabio Malavoglia, Diogo Granato, Fernando Alves Pinto, Pedro Granato, Ju Corte Real, Antonio Carlos Calil. É a poesia ganhando voz.

Segundo a autora, “o livro Lince: poesias - vol. I nasceu com a proposta de estabelecer um diálogo entre Poesia e Desenho, afim de despertar o belo, aproveitar o feio, fazer sangrar verdades, aniquilar preconceitos, manar sonhos e quebrar preceitos”.

Antonio Peticov é o curador da exposição e também quem faz a apresentação do livro de Lince, a quem enaltece o inovador talento poético e artístico, capaz de, segundo suas palavras, interferir em sua própria produção pictórica. O resultado? Um alucinante e ousado encontro entre a poesia e as artes visuais.

CURTO CIRCUITO – O ENCONTRO DA POESIA COM AS ARTES VISUAIS
De 6 de abril a 23 de maio de 2010
Artistas: Vários. Eles ilustraram o primeiro livro de poesias de Lince: poesias - vol. I, da escritora Cintia Oliveira.
De terça a quinta, das 12h à 1h; sexta e sábado, das 12h às 2h; domingo, das 12h à 0h.
Local: IQ Art Gallery do Espaço Cultural Chakras.
Estacionamento: a partir de R$ 10.
Endereço: Rua Dr. Melo Alves, 294, Jardins – São Paulo – SP.
Tel. (11) 3062-8813.
www.chakras.com.br

Sobre a autora Cintia Oliveira (Lince)
Cintia Oliveira, Lince, é formada em Letras pela UNIP. Participou da mostra anual da Academia Latino Americana de Arte em 2008 e 40ª Chapel Art Show, em 2009, com suas fotografias. Mostra Entrepanos Asia Arte em 2006, 2007 e 2009. Poemas no Artestudio Mauro Chaves, abril de 2009. Painel, em cerâmica, com um de seus poemas instalado na parede frontal do cemitério São Paulo. Projeto de instalação poética, em andamento, para o parque do Ibirapuera, em São Paulo. Textos publicados em diversas revistas especializadas. Escreve atualmente uma peça teatral intitulada “Os Impressionantes”.

Fascinada pelo mundo das letras desde muito nova, ainda adolescente, Cintia arriscava-se, e transformava as oscilações entre o céu para e o inferno da vida doméstica em versos. Hoje, ela mescla sua vocação à paixão e cria – ou recria – palavras, frases. O alfabeto inteiro ganha sentido, história, ora numa apresentação de si mesma, ora na necessidade contar ao mundo o que a intriga e impressiona.

Em uma sutil linha entre a Realidade e o Imaginário, vários dos poemas de Lince: poesias - vol. I foram dedicados à personalidades ilustres, como Truman Capote, Caetano Veloso, Drummond, José Mindlim. O apelo visual e a criatividade eram tantos e tão evidentes que ganharam corpo e vida com as ilustrações de nomes como Antonio Henrique Amaral, Arnaldo Antunes e também Antonio Peticov, entre outros nomes consagrados.


A Volkswagen celebrará os 60 anos de produção da Kombi no mundo oferecendo aos clientes o concurso público “Minha História com a Kombi”. A ativação criada pela Bullet premiará as três melhores histórias vivenciadas envolvendo uma Kombi. O primeiro colocado ganhará uma Kombi 0 km e os outros dois ganharão um iPhone 3G. Para participar, basta preencher o cadastro no hotsite www.vw.com.br/kombi60anos e escrever a sua história no período entre 17 de março e 14 de abril de 2010. A melhor história será divulgada no site da Volkswagen. A ativação será válida em todo o país.

Para identificar todas as ações e a identidade visual do concurso, um selo comemorativo exclusivo também foi criado pela Bullet.

Ficha técnica
Agência: Bullet
Atendimento: Jonas Fortes / Fernando Melo / Fernando Figueiredo
Planejamento: Monica Pedro / Denise de Cássia
Criação: Daniela Tordino / Cesar Leite / Mentor Muniz Neto
Operações: Neila Ceródio / Fernando Mendes / Caio Carvalho
Aprovação: Rozenes Berce / Luiz Antonio Buozzi / Herlander Zola

17.3.10

Semana de Yale no Brasil – FAAP

Um dos mais importantes críticos de arte do mundo estará presente na Semana de Yale no Brasil, que será promovida pelo Centro de Estudos Americanos e pela Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) na sexta-feira (19/03), às 11h00. Storr, que é Reitor da Faculdade de Artes da Universidade de Yale, fará palestras sobre a formação de artistas no século XXI e os rumos das Artes nas Américas.

À frente da Faculdade de Artes da Universidade de Yale desde 2006, Robert Storr traz vasta experiência em sua trajetória profissional. Atualmente é Curador-Consultor em Arte Moderna e Contemporânea do Museu de Arte da Filadélfia, e Comissário da Bienal de Veneza, o primeiro americano a ser convidado para esta função. Foi curador do MoMA (Museu de Arte Moderna), em Nova York, de 1990 a 2002 e curador de mostras nacionais e internacionais, como a Bienal de Veneza (2007) e a Sala Especial Bruce Naumann na Bienal de São Paulo de 1998. Como crítico, escreve para os principais veículos especializados, como Art in América, Artforum, Parkett, ArtPress (Paris) e Frieze (Londres).

Escreveu vários catálogos, artigos e livros, incluindo Philip Guston (Abbeville, 1986), Chuck Close (com Lisa Lyons, Rizzoli, 1987), e o ainda a ser lançado Intimate Geometries: The Work and Life of Louise Bourgeois.

Entre os prêmios e homenagens recebidas destacam-se a condecoração ‘Rosalie Solow’ pelo Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York; o título de Penny McCall Foundation em Pintura; Doutor Honoris Causa pela Faculdade do Instituto de Arte de Chicago e pela Faculdade de Arte do Maine; prêmios da Seção Norte-Americana da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), sendo um especial em virtude da Contribuição Notável à área de Crítica de Arte; prêmio Agnes Gund da entidade ICI (International Independent Curators), e o prêmio Fleischman Award por Excelência Acadêmica na área de História da Arte Americana dos Arquivos de Arte Americana do Instituto Smithtsonian. Em 2000, o Ministro Francês da Cultura o condecorou com a medalha Chevalier des Arts e des Lettres.

Semana de Yale no Brasil – FAAP
Palestra “A Universidade e a formação artística: como é possível formar artistas no presente?”
Data: 19 de março (sexta-feira)
Horário: Às 11h00
Local: Centro de Convenções da FAAP
Rua Alagoas, 903 - Higienópolis
Inscrições: rsvp.robertstorr@faap.br

Curso de Branding - Criação e Gestão de Marcas

Em sua 5ª edição na cidade de São Paulo o curso aborda conceitos e estratégias de criação e gestão geral da marca, os valores agregados, a visão dos consumidores e a importância de uma marca forte e bem posicionada no mercado.

20 de Março (sábado) | Horário: das 08:00h às 18:00h
Carga Horária: 08 horas

Público Alvo
Estudantes e Profissionais envolvidos com Propaganda, Marketing, Publicidade e Design; Profissionais de Agências de Publicidade e Design; Diretores e Gerentes de Comunicação Corporativa; Analistas e Coordenadores de Comunicação.

Programa do Curso
O que é Marca e o que Define Branding;
Branding na Internet (E-branding);
Sua marca na rede - Social Media;
Construção e Gestão Estratégica de uma Marca;
Naming e Identidade Visual;
Relacionamento entre Marca e Consumidor;
Novos Nichos e Fragmentação do Mercado;
Endobranding - O DNA da Marca;
Experiência de Marca - LoveMarks.

Programação
08:00h - Credenciamento e Welcome-Coffee;
08:30h - Início do Curso;
12:30h - Intervalo (almoço);
14:00h - Retorno das atividades;
18:00h - Encerramento e Entrega de Certificados.

Facilitadores
Marcelo Trevisani

Formado há 8 anos em design gráfico e digital. Especialista em branding pelo Centro Universitário Belas Artes. Possui MBA em Gestão de Marcas pela Universidade Anhembi Morumbi com módulo internacional na Universidade Andrés Bello (Santiago – Chile). Desde 2008, palestra sobre Design Estratégico – Estratégia de Marca e E-branding. Atualmente é Diretor de Design e Gestor de Marcas na Agência A+ Criação e Design

Elcio Sartori
Publicitário, designer, redator, diretor de arte, palestrante, empresário e professor há quase 30 anos em disciplinas de Projeto, Criação, Marketing e Produção Gráfica. Pós-Graduado em Design Gráfico pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo e mestrando em Arte e Tecnologia pela PUC/SP. Fundador e sócio-diretor da Artwork Design, empresa de design e publicidade, atuante no mercado desde 1989.

Sérgio Lage
Mestre em Sociologia e pós-graduado em Publicidade e Marketing pela USP. Especialista na área de Análise de Tendências e Comportamento do Consumidor. Professor dos MBAs da FIA USP, do MBA de Branding da Rio Branco e dos Masters do Istituto Europeo di Design. Atua ainda como consultor associado da Agenda 4 na área de Consumo Responsável.

Karina Castardelli
Formada em Design Gráfico e especialista em Criação de Identidade de Marcas pelo Centro Universitário Belas Artes. Foi professora do curso superior em Design Gráfico da FMU, do MBA em Branding da Anhembi Morumbi e do curso de extensão universitária de Gestão de Marcas da Belas Artes. Dirige seu próprio escritório desde 2001, onde criou o conceito do Design Consciente: projetos que integram os objetivos e metas das empresas à responsabilidade sócio-ambiental e ao bem estar das pessoas. Atualmente desenvolve pesquisas de campo e participa de redes sociais a respeito de Permacultura, Tingimento Orgânico e Vestir Consciente.

Local
Mercure Apt. Central Towers - Rua Maestro Cardim, 407 – Paraíso - São Paulo - SP (Próximo a estação São Joaquim do Metrô).

Investimento
Estudantes (graduação e pós-graduação) R$150,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$75,00) e 50% no dia do curso (R$75,00);

Profissionais R$300,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$150,00) e 50% no dia do curso (R$150,00).

Desconto especial para grupos de 5 participantes ou mais.

Os valores para estudantes passarão para R$ 120,00 e profissionais R$240,00(50% na reserva de vaga e 50% no dia do curso).

Para saber mais entre em contato: atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel. (11) 2936 0116.

Obs.: No valor stá incluso welcome-coffee, material de apoio e certificado.

Inscrições e informações: www.integracursos.com.br/cursos/html/branding_03_sp.html