30.10.09

Exposição de criações de designers brasileiros na 2° Edição da Geckonidae


A Gecko, empresa que desenvolve adesivos decorativos para parede e superfícies, irá promover no próximo dia 4 de novembro a segunda edição da Geckonidae, exposição anual de adesivos desenvolvidos por artistas convidados. O evento, que acontece na Via Manzoni, em Ipanema, contará com uma galeria de adesivos de parede criados por artistas e designers convidados, além de vídeo instalações e DJs convidados.

A La Estampa, empresa que desenvolve e comercializa tecidos, comandada pelo empresário Marcelo Castelão, foi uma das convidadas a participar da exposição. Gabriel Castro, designer da La Estampa, desenvolveu o adesivo "Dream Box" especialmente para a ocasião, em cima do tema central da exposição: "o virtual". De acordo com o designer, o conceito do desenho é desenvolver uma verdadeira caixa de sonhos, onde todos podem guardar os seus sonhos imaginários, e tudo que esperam realizar do virtual ao mundo concreto.

Os adesivos criados pelos artistas convidados da 2° edição da Geckonidae serão projetados nas paredes das salas, apresentados de forma randômica, revezando-se de tempos em tempos por projetores espalhados pela área de exibição. Além disso, todos os desenhos participantes da exposição serão lançados simultaneamente para venda no site da Gecko.

GAD’ participa da segunda edição da Brazil Design Week

São Paulo vai respirar design no início de novembro. Entre os dias 3 e 6 de novembro, a capital paulista recebe pela primeira vez a Brazil Design Week, evento promovido pela Associação Brasileira de Empresas de Design (Abedesign) em parceria com a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção e Exportação), para geração de negócios no segmento que conta com investimentos na ordem de R$ 2 milhões. A holding de serviços de marcas GAD’ marca presença no evento em diversas frentes, a empresa participa do Trade Show e exposição, bem como realiza workshop sobre digital branding.

Segundo Vinicius Lobato, diretor de negócios do GAD’, participa de um evento que promove o design brasileiro e fomenta negócios nesta área é muito importante para uma empresa como o GAD’ que atua há tanto tempo nesse segmento. “Sabemos que participar da Brazil Design Week é uma oportunidade de apresentarmos a nossa operação para um público extremamente qualificado, além de reforçar nossa plataforma de serviços de marca”, afirma.

Ações
O projeto global de identidade de marca da Claro, que garantiu o primeiro Leão de Prata ao GAD’ no principal evento de comunicação do mundo, estará exposto na mostra Winners. A exposição apresenta aos visitantes os trabalhos vencedores do Festival de Cannes 2009, na categoria design.

Lobato ressalta a importância do projeto da Claro para a trajetória do GAD’. “O plano desenvolvido para a empresa de telefonia celular foi responsável pelo start de uma nova estratégia de atuação da organização em toda a América Latina. Foi um trabalho árduo, mas que trouxe um reconhecimento incrível para o GAD’, principalmente por sua visibilidade internacional”, afirma o executivo.

A gerente de estúdio do Gad’Brivia, Ana Paola Loeblein, é responsável por ministrar no dia 4 de novembro, às 13 horas, o workshop “Digital Branding”. Segundo a executiva, com o avanço da tecnologia e o surgimento da cibercultura, pensar a comunicação, organizar processos e projetar para o digital tornou-se mais complexo em um mercado altamente exigente. “Sob esses aspectos, a plataforma digital proporciona inúmeras possibilidades e um desafio constante de desenvolver estratégias e experiências de marca criativas e inovadoras, que gerem resultados objetivos aos clientes”, ressalta.

Além dessas atividades, o GAD’ tem um stand dentro do Trend Show da Brazil Design Week. O espaço serve para receber profissionais interessados em conhecer a atuação do GAD’ e seus diferenciais. “Apresentaremos a operação das seis empresas que compõe a nossa holding de serviços de marcas, bem como teremos a oportunidade de expor cases consolidados de cada operação, como os projetos de identidade desenvolvido recentemente para a marca quantiQ (ex-Ipiranga Química), entre outros. Para tanto, utilizaremos uma linguagem moderna, mesclando elementos do mundo online e off-line”, destaca Lobato.

A Brazil Design Week tem como proposta aquecer a realização de negócios, agregar mais parcerias com outras entidades e envolver demais setores da indústria e pretende receber mais de cinco mil participantes para reforçar o conceito de design como instrumento no desenvolvimento de marcas para a geração de inovação nas empresas.

Serviço
Brazil Design Week 2009 – Inovação e Negócios
Data: de 3 a 6 de novembro de 2009
Horário: das 8h às 18h30
Local: Fecomércio (Rua Dr. Plínio Barreto, 285)
Inscrições: www.brazidesignweek.com.br ou pelo televendas da Ticketmaster (11) 2846-6000, em São Paulo ou 0300 789 6846 em outras localidades.

Sobre o GAD’
Com 24 anos de atuação no mercado, o GAD’ tornou-se recentemente uma holding de serviços de marca composta por seis empresas: Gad’Branding, Gad’Agency, Gad’Packaging, Gad’Retail, Gad’Brivia e Gad’Innovation. O trabalho tem como diferencial uma abordagem que contempla estratégia, identidade, experiência, comunicação e gestão. Possui um portfólio de aproximadamente 150 clientes ativos, como CPFL Energia, EMS Pharma, Gerdau, Ipiranga, Mercur, Net, O Boticário, Pão de Açúcar, Petrobras, Positivo Informática, Rossi, Sadia, Vivo e Wal Mart. A empresa conquistou prêmios de reconhecimento internacional, como IF Design Award, London Festival Award e Luxalon Armstrong, além da versão nacional do IDEA, entre outros. Atualmente, o GAD’ conta com uma equipe multidisciplinar de mais de 200 profissionais. A operação está dividida entre os escritórios de São Paulo, Novo Hamburgo e Porto Alegre.

Celebração da Arte na loja Kitchenaid


Com período de visitação aberto desde 15 de Outubro, a exposição acontece até 14 de Novembro, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1.241- São Paulo.

A KitchenAid, marca superpremium de eletrodomésticos, portáteis e utensílios chegou ao Brasil há pouco mais de um ano e se posiciona de maneira diferenciada nos pilares de comunicação, serviço, atendimento e produtos.

A arte em todas as suas manifestações é a forma que a marca escolheu para criar um elo emocional com o consumidor e atraí-lo para o seu atelier de culinária. Como parte da estratégia será realizado, em outubro, o projeto Arte na Tela, que contará com performances realizadas na Loja KitchenAid por artistas selecionados que vão expor suas obras e promover interferências na vitrine, trazendo seu traço para o atelier da marca.

O Hangar 44 escolheu como performance da exposição, a famosa Batedeira Stand Mixer para apresentar sua ação. O ícone foi reproduzido em gesso, com o objetivo de mostrar o contraste do início do design à qualidade e tecnologia de ponta.

Tátil "Semeia" inovação no Brazil Design Week

A Tátil Design promete, mais uma vez, fazer a diferença no evento Brazil Design Week 2009, que será realizado pela primeira vez na cidade de São Paulo. O sócio e diretor de criação da agência, Fred Gelli, foi convidado a realizar um workshop sobre marcas, com gancho em inovação e negócios, temas centrais do evento promovido pela Associação Brasileira de Empresas de Design (Abedesign), em parceria com a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção e Exportação).

O Brazil Design Week será realizado entre os dias 3 a 6 de novembro, na Fecomércio-SP. O evento, formatado como primeira feira de design com foco em negócios do país, tem o objetivo de aproximar empresários, executivos brasileiros e estrangeiros, além de destacar a competência e a capacidade dos agentes do design no país. O workshop de marcas será promovido pela Tátil Design no primeiro dia do evento, 3 de novembro, às 13h. Um estande da agência também fará parte do evento, que tem como expectativa a presença de mais de 5 mil participantes.

Desde a década de 80, quando foi fundada, a agência já trabalhava com base nos princípios da inovação. Este ano, a Tátil está completando 20 anos de sucesso no mercado e já garantiu indicações e premiações de peso. Só em 2009, a empresa garantiu o Leão de Bronze no Cannes Lions 2009 e o ouro no IDEA Brasil 2009 e é uma das agências indicadas ao Prêmio Caboré 2009 na categoria “serviços especializados”.

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29.10.09

Imersão digital

As mídias digitais ultrapassaram as fronteiras virtuais e têm encontrado espaço em universidades e instituições tecnológicas do país. É o caso da Universidade Positivo, que passa a ofertar, a partir de 2010, o curso de bacharelado em Design Digital. O Centro Tecnológico da Universidade Positivo, que já possui o curso de Jogos Digitais, também passa a ofertar novo curso na área, o Curso Superior de Tecnologia em Web Design (Produção Multimídia).

De acordo com Renato Bertão, que coordena a implantação do curso de Design Digital na Universidade Positivo, o mercado de mídias digitais é um dos que mais cresce no mundo. “Em geração de renda e em número de possibilidades”, diz. É esse o cenário que terá pela frente o profissional da área. “O mercado digital não tem fronteiras. Além de globalizado, ele está associado à busca de novas formas de consolidar a imagem, otimizar procedimentos e diminuir custos das empresas. É por isso que elas estão investindo, e muito, nesse universo”, explica.

No caso do profissional de Design Digital, o mercado de trabalho aborda diferentes segmentos. Ele atua no desenvolvimento de diferenciais por meio da criação de projetos em plataforma digital, podendo trabalhar em escritórios de design, agências de publicidade, emissoras de TV, produtoras de audiovisual, empresas de animação (motion design), empresas virtuais, entre outras. “Ou prestar serviço a todas elas”, acrescenta Bertão.

A ampliação da oferta de cursos na área é uma consequência do avanço tecnológico e das novas necessidades do mercado. “Quanto mais ferramentas tecnológicas tivermos, mais possibilidades irão surgir, maiores serão as solicitações do mercado e a urgência de profissionais especializados na área”, comenta o coordenador da UP.

Inscrições
As inscrições para o processo seletivo que vai formar a primeira turma do curso de bacharelado em Design Digital da Universidade Positivo podem ser realizadas até o dia 3 de novembro pelo site da UP (www.up.edu.br), no link Vestibular 2010, no câmpus da instituição, no bairro Campo Comprido (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Campo Comprido) e no câmpus Ângelo Sampaio do Centro Tecnológico da Universidade Positivo (Rua Alferes Ângelo Sampaio, 2.300 – Batel). No dia 4 de novembro, o candidato poderá fazer a inscrição no câmpus da Universidade Positivo e no câmpus Ângelo Sampaio do Centro Tecnológico da Universidade Positivo. A taxa de inscrição é de R$ 50,00 (cinquenta reais).

O Centro Tecnológico da Universidade Positivo recebe inscrições até o dia 8 de dezembro pelo site www.centrotecnologicoup.com.br, no link Vestibular 2010, no câmpus Ecoville (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Campo Comprido) e no câmpus Ângelo Sampaio do Centro Tecnológico da Universidade Positivo (Rua Alferes Ângelo Sampaio, 2.300 – Batel). Nos dias 9 e 10 de dezembro, as inscrições poderão ser realizadas apenas no câmpus Ecoville e no câmpus Ângelo Sampaio. Ao todo, o Centro Tecnológico da UP oferta 15 cursos para o ano de 2010. A taxa de inscrição é de R$ 30,00 (trinta reais).

SERVIÇO
Vestibular 2010
Universidade Positivo
Curso de Design Digital
Inscrições: Até 3 de novembro pelo site www.up.edu.br;
Até 4 de novembro no câmpus da Universidade Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Campo Comprido) e no câmpus Ângelo Sampaio do Centro Tecnológico da Universidade Positivo (Rua Alferes Ângelo Sampaio, 2.300 – Batel).
Horários: de segunda a sexta-feira, das 8h às 22h; sábados, das 8h às 12h
Investimento: R$ 50,00 (cinquenta reais)
Provas: Domingo, 8 de novembro de 2009. Das 8h30 às 12h30 e das 15h às 19h. Os blocos serão fechados quinze minutos antes do início das provas
Local: Universidade Positivo
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido

Mais informações no edital do Vestibular 2010 da Universidade Positivo, disponível a partir do dia 20 de setembro no site www.up.edu.br e pelo telefone (41) 3317-3200

Vestibular 2010
Centro Tecnológico da Universidade Positivo
Inscrições:

Até 8 de dezembro pelo site www.centrotecnologicoup.com.br;
Até 10 de dezembro no câmpus Ecoville Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Campo Comprido) e no câmpus Ângelo Sampaio (Rua Alferes Ângelo Sampaio, 2.300 – Batel) do Centro Tecnológico da Universidade Positivo
Horários: de segunda a sexta-feira, das 8h às 22h; sábados, das 8h às 12h
Investimento: R$ 30,00 (trinta reais)
Provas: Domingo, 13 de dezembro de 2009. Das 8h30 às 12h30. Os portões serão fechados quinze minutos antes do início das provas
Local: Centro Tecnológico da Universidade Positivo
Endereço: Rua Alferes Ângelo Sampaio, 2.300 – Batel

Mais informações no edital do Vestibular 2010 do Centro Tecnológico da Universidade Positivo, disponível no site www.centrotecnologicoup.com.br e pelo telefone (41) 3317-3200

Ampliação do Olhar


Obras de Tarsila do Amaral, Caciporé Torres, Benedito Calixto, Darel, Valença, Pancetti, Mário Gruber Manabu Mabe, Aldo Bonadei, Antonio Henrique Amaral, Francisco Rebolo, Alberto, Guignard, Gregório Gruber, Fernando Pascual Odriozola, Carlos Araújo, e outros artistas serão exibidas a partir do dia 6 de novembro até 10 de janeiro de 2010, - na exposição “Ampliação do Olhar” que acontece no 1º andar do Palácio dos bandeirantes, em comemoração ao Ano Internacional da Astronomia. Da Coleção dos Palácios do Governo foram escolhidas 26 obras e seis de colecionadores particulares. A Mostra tem por objetivo promover o diálogo ciência/arte e aumentar o interesse dos visitantes pela ciência da astronomia, incentivando desta forma a curiosidade dos visitantes.

A Curadora do Acervo dos Palácios Ana Cristina Carvalho destaca que o mundo nunca mais foi o mesmo depois que - há quatro séculos - “Galileu, apontando para o céu o aparelho que ele mesmo aperfeiçoara, desenvolveu um método científico considerado divisor de águas não só para a Astronomia, mas também para as ciências”.

Daí para frente suas observações científicas ocuparam corações e mentes de pensadores, poetas e artistas. Assim o diálogo Ciência/Arte pode ser apreciado nesta Mostra nas cores e formas, das telas dos modernistas Aldo Bonadei, Sérgio Milliet, Pancetti e Alberto Guignard. A espiritualidade de Carlos Araújo, estará presente – assim como as formas abstratas de representar o universo de Manabu Mabe e Danilo di Prete; na obra tridimensional de Caciporé Torres e no figurativismo das luzes da cidade de São Paulo de Gregório Gruber.

A Coordenadora do Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo e do Centro Mario Schenber, professora Elza Ajzenberg é a curadora da Mostra

O ano de 2009 foi declarado pela UNESCO – Organização das Nações Unidas para educação, ciência e cultura – e, a União Astronômica Internacional (IAU), por sugestão da Itália: “Ano Internacional da Astronomia” – AIA, em homenagem a Galileu Galilei (1564-1642) e aos 400.º aniversário das primeiras observações astronômicas feitas com um telescópio e dos 40 anos do homem na lua.

Serviço
Palácio dos Bandeirantes - Av. Morumbi, 4.500 – Morumbi. São Paulo - SP
Horário de Visita: de 3ª a domingo das 10h às 17h (de hora em hora);
Atendimento para grupos acima de 10 pessoas por agendamento prévio.
Entrada franca. Estacionamento grátis.
Telefone: (11) 2193-8282. – www.acervo.sp.gov.br

Embrace cria álbum de fugurinhas para empreendimento da Living


A Embrace iniciou ações de comunicação dirigida para o Ventura Clube de Morar, um empreendimento da Living. Entre as propostas está o envio de um álbum de figurinhas do lançamento, escolhido por ser um elemento de lazer e passatempo que interage com o público-alvo, e atinge várias faixas etárias. A ação tem por objetivo envolver o perfil desejado com a diversidade de opções de lazer do Ventura Clube de Morar.

O empreendimento é um dos mais novos lançamentos da Living Construtora, uma empresa do grupo Cyrela Brazil Realty. A partir de suas características de metragem e valores, a Embrace definiu como público-alvo jovens com estabilidade financeira, entre 25 e 40 anos, e residentes próximo ao local das obras.

Nesse perfil, estavam incluídos casais sem filhos ou com filhos ainda crianças. Após a Embrace definir o target que seria atingido, o próximo desafio foi explorar ao máximo os itens de lazer do empreendimento, grande diferencial do Ventura, que rendeu ao projeto a denominação de Clube de Morar.

“Definimos o público, e partimos para uma ação que envolvesse este perfil e explorasse ao máximo os itens de lazer do empreendimento, grande diferencial do projeto”, afirma a Diretora de Atendimento da Embrace, Lisella Zaffari.

O álbum e um pacote de figurinhas foram enviados a 5200 moradores de Porto Alegre como mala direta, acompanhados de um descritivo do projeto e imagens das plantas do empreendimento. Ao manusear os adesivos, procurando o espaço respectivo de cada um no álbum, o público se envolve com a diversidade de opções de lazer do empreendimento, uma vez que cada figura adesiva é a perspectiva de uma das áreas de lazer.

Ficha Técnica
Direção de criação: Luciano Soares
Diretora de Arte: Milene Martins
Redação: Silvio Pilau
Direção de atendimento: Lisella Zaffari
Atendimento: Susane Caruso
Planejamento: Débora Gonçalves e Elisa Cristofolini
Aprovação: Raquel Pereira e Dan Berger

Trabalhos vencedores do One Show já estão no Brasil

De 17 de novembro a 18 de dezembro, a Panamericana Escola de Arte e Design recebe com exclusividade no Brasil os trabalhos premiados pelo One Show Award, eleição promovida pelo One Club, uma das mais importantes e tradicionais instituições de promoção da publicidade no mundo. Entre as cerca de 70 peças da mostra, destacam-se as conquistas brasileiras na categoria “Print”, em anúncio da AlmapBBDO para a Volkswagen, e “Mídia Interativa”, da Pereira&O’Dell para a Lego, com a criação do Blog “Go Miniman Go”.

A exposição conta com um telão em que serão exibidos os anúncios vencedores nas categorias Gold, Silver, Bronze e Merit em mídias como televisão, cinema e internet, além de grandes painéis para a exibição das campanhas em veículos impressos. A mostra é gratuita, aberta ao público e pode ser visitada na unidade Groenlândia – Rua Groenlândia, nº77 - de segunda a sexta-feira, das 9h às 21h, e aos sábados, das 9h às 13h. Aos domingos o evento não abre.


Mais informações podem ser obtidas no site da Escola: www.escola-panamericana.com.br ou pelo telefone (11) 3887-4200.

ONE SHOW in PANAMERICANA
Data: de 17/11 a 18/12
Horário: de segunda a sexta-feira, das 9h às 21h, e aos sábados, das 9h às 13h.
Entrada: GRÁTIS
Mais informações: www.escola-panamericana.com.br ou pelo telefone (11) 3887-4200.

27.10.09

Dia Internacional da Animação: exibições em 400 cidades brasileiras

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Em sua sexta edição no Brasil, o Dia Internacional da Animação terá recorde de participantes: 400 cidades em todos os estados brasileiros exibirão curtas nacionais e internacionais no maior evento simultâneo do gênero no mundo. A mostra oficial acontecerá em todas as localidades participantes, nessa quarta-feira (28/10), às 19h30. Ao longo da semana de programação, serão realizadas oficinas, debates e mostras infantis. Promovido pela Associação Internacional do Filme de Animação (Asifa) em 30 países, o evento, no País, tem patrocínio da Petrobras, do Fundo Nacional de Cultura e da Secretaria Audiovisual do Ministério da Cultura.

A mostra recebeu, este ano, 126 inscrições de curtas-metragens em animação de vários estados do País. Destes, foram selecionados nove para o programa oficial brasileiro, que será exibido em todas as cidades participantes e nos países membros da Asifa, como Estados Unidos, França, Austrália, África do Sul e China.

Na mostra oficial, serão apresentados curtas estrangeiros, a partir das 19h30, como Animal instinct (Austrália) e Eye to eye (Estados Unidos). Logo após serão exibidos os curtas nacionais, como Dossiê Rê Bordosa (patrocinado pela Petrobras), de César Cabral, e Queda livre, de Marcelo Vidal e Renan de Moraes. A entrada é franca, com recomendação para maiores de 16 anos.

A Petrobras tem tradição em difundir projetos de animação. Desde 1997, patrocina o Anima Mundi, maior festival de cinema de animação das Américas.

Evolução do evento no Brasil
Na primeira edição, em 2004, o Dia Internacional da Animação foi realizado apenas em São Paulo; no segundo ano, em cinco capitais brasileiras; em 2006, em 19 cidades; em 2007, em 50 cidades, e, em 2008, o evento alcançou 150 cidades, contando com a participação de todos os 26 estados brasileiros e o distrito federal.

Sobre o Dia Internacional da Animação
A mostra foi criada em 2002 pela Associação Internacional do Filme de Animação. O dia 28 de outubro foi escolhido para comemorar o Dia Internacional da Animação, pois foi nesta data que Émile Reynaud, em 1892, realizou a primeira projeção do seu teatro óptico no Museu Grevin, em Paris. Essa projeção foi a primeira exibição pública de imagens animadas do mundo.

Veja as fotos, a programação e a listagem das cidades participantes em:www.diadanimacao.com.br

MCD desenvolve mais um projeto “enrolado” na arte


Em parceria com a revista Vice, a MCD, precursora de idéias originais que unem arte, moda e cultura, desenvolveu “O Rolo”. O projeto foi inspirado na antiguidade, onde os livros eram escritos em forma de rolo, no qual o leitor deveria seguir a seqüência do desenrolar para desvendar o final, sem pular capítulos ou etapas da historia.

Da mesma forma, duas duplas de artistas - Rafael Sliks e Rafael Hayashi (grafiteiros) / Marco Ubaldo (ilustrador) e Bob Queiroz (tatuador) – recebem cada uma um rolo de tecido, com 7 x 1,60m para customizarem, intervindo livremente antes do processo de fabricação da peça, ao contrario do que é feito normalmente. Pensando ainda na reciclagem e no meio-ambiente, esse rolo é feito com sobras de tecidos das coleções passadas, reaproveitando um material não utilizado anteriormente. Depois do tecido pintado, a equipe de Estilo da MCD será responsável por desenvolver artesanalmente roupas e acessórios conceituais.

Todas as fases do “O Rolo” serão registradas em vídeo e postadas no blog do projeto, para que todos possam acompanhar as etapas da confecção desse tecido exclusivo que segue o inverso do processo padrão de customização.

O projeto - que reforça a busca da MCD pela originalidade e por valores que vão além do consumo e do fluxo de mercado- conceitua-se por permitir processos como a troca de idéias, a diversidade e a liberdade de criação. Respeita o tempo de cada artista e rompe os limites físicos, para que cada traço ou pincelada atinja a extensão desejada.

A exposição desses tecidos acontecerá entre os dias 18 e 21 de novembro no Espaço Matilha Cultural.

Serviço:
O Rolo – 18 a 21/11
Matilha Cultural – Rua Rego Freitas, 542
www.mcdbrasil.net/orolo

A Casa da Luz Vermelha apresenta a exposição fotográfica "O Colecionador de Paisagens", de Kazuo Okubo


De 4 de novembro a 12 de dezembro, A Casa da Luz Vermelha apresenta a mostra fotográfica O Colecionador de Paisagens, de Kazuo Okubo. A exposição, que tem curadoria de Ralph Gehre, traz 29 fotos em tamanhos diferentes de até 1mX1,50m. As fotos, com tiragem limitada até 10 cópias e impressas em papel de fibra de algodão, são o resultado de um exaustivo exercício de fotografia realizado em quatro capitais européias – Amsterdã, Praga, Paris e Roma.

Depois de apresentar as mostras individuais Paisagens (2004) e corpos nus de pessoas comuns fotografadas em momentos únicos tendo Brasília como cenário em De Todas as Formas (2007), Kazuo Okubo volta seu olhar para o mundo com um trabalho requintado em técnica, mas impregnado de emoção e espanto ao se deparar com cenas pictóricas impressas na memória coletiva. Imagens carregadas de história e em composições que transitam entre o onírico e o real.

“A Europa entra nesta exposição por causa do impacto e o choque que ela me causou ao vê-la pela primeira vez. São cenários quase idílicos que há muitos anos viviam em meu imaginário e que agora consegui concretizá-los”, afirma Kazuo Okubo ao explicar o foco geográfico de seu trabalho. As fotografias de paisagens que compõe esta mostra são quase uma conseqüência imediata desse encontro, um viés surgido da necessidade de expressar a urgência da comunicação.

Ralph Gehre, curador da mostra O Colecionador de Paisagens, examinou pouco mais de 6.500 imagens. “Entre mais de uma centena de cliques perfeitos, como poderia escolher apenas uma dúzia de fotos?”, pergunta. Ralph lembra que, na exposição, não está em questão apenas o objeto enfocado, e sim, as escolhas anteriores estabelecidas na memória do artista.

Assim, a mostra foi dividia em três acervos. O primeiro é intitulado Paisagem Obtusa, onde as imagens são amplas e complexas, compostas por sobreposições de planos infinitos sobrecarregados de influências pictóricas. Nelas surgem cidades-criaturas sempre incompletas, onde realidade e fantasia se misturam e dão testemunho da incompletude. O segundo acervo, Paisagem Formal, traz a linha do horizonte como eixo e a altura do homem que vê e a distância do objeto observado compõem uma visão que contradiz a verdade geográfica. As imagens são justapostas como se fizessem parte de um museu de “história natural”. As imagens beiram o limite da naturalidade, com pássaros que se encaixam perfeitamente no céu e cores e sombras controladas e orquestradas resultam “construções apuradas pelo olhar do observador”, afirma Gehre.

Paisagem Colagem é o terceiro e último acervo desta mostra. Ele registra uma construção ainda mais elaborada, beirando o imponderável, o impossível. “São fotos com uma visão mais interior da urbe, um universo interior, fruto da anarquia desvairada que a comunicação em massa impõe”, diz Gehre. São imagens de affiches, chamadas publicitárias, banners e fachadas em planos contrapostos. Espaços poluídos pela publicidade onde surgem buracos, passagens, túneis que sugerem a existência de um mundo muito raro onde algo de muito interessante acontece.



Sobre A Casa da Luz Vermelha
Fundada pelo fotógrafo brasiliense Kazuo Okubo, A Casa da Luz Vermelha é a primeira galeria especializada em fotografia de arte na capital federal. O espaço, com 130 m2, tem caráter nacional, pois seu acervo será comercializado via Internet em todo o país. No acervo permanente da galeria, grandes nomes da fotografia brasileira, entre eles, Anderson Schneider, André Dusek, Bento Viana, Camilo Righini, Carlos Moreira, Cristiano Mascaro, Dorival Moreira, João Paulo Barbosa, Kazuo Okubo, Olivier Boëls, Patrick Grosner, Ricardo Labastier, Thomaz Farkas, Tiago Santana e Walter Firmo. Em São Paulo, a galeria será representada com exclusividade pela arquiteta Rosely Nakagawa, maior especialista no Brasil em fotos de arte, consultora técnica e curadora do acervo permanente de A Casa da Luz Vermelha.

Serviço:
O Colecionador de Paisagens
Exposição fotográfica de Kazuo Okubo
De: 4 de novembro a 12 de dezembro
Local: A Casa da Luz Vermelha
Visitação: Segunda a sexta-feira das 10h às 20h
Sábado das 10h às 18h
Endereço: SCES Trecho 02 Conjunto 31 – ASBAC
Telefone: 3878 9100
contato@acasadaluzvermelha.com
www.acasadaluzvermelha.com

Volta ao Mundo de Bicicleta


O arquiteto mineiro Argus Caruso Saturnino lança, nas próximas semanas, em Belo Horizonte e São Paulo, o livro Caminhos – Volta ao Mundo de Bicicleta (EDIÇÕES SESCSP). A obra é resultado de sua viagem pelo mundo em uma bicicleta com o projeto educacional “Pedalando e Educando” (2001-2005), que buscava na aventura uma estratégia de incentivo para o aprendizado. O objetivo era dar aulas, via internet, para crianças de escolas públicas, disseminando o conhecimento adquirido na viagem. Assim, durante três anos e meio, Argus difundiu sua exótica experiência, com fotos, textos e vídeos, em tempo real, no site bilíngue. O projeto foi acompanhado por aproximadamente três mil escolas de diversos países.

Agora, o material produzido na viagem, entre textos e fotografias, compõe o livro fotográfico de 230 páginas, no qual o viajante retrata sua jornada por mais de 28 países nos 35 mil quilômetros percorridos pelas Rotas Inca, da Companhia das Índias Orientais, da Seda, das Caravanas do Império Romano, dos Mercadores Africanos e Asiáticos, Estrada Real, entre outras.

Durante e depois da viagem, o autor também realizou palestras, debates e algumas exposições de fotos mostrando aspectos da natureza e cultura dos países que visitou, com imagens e informações, despertando grande interesse do público.

A aventura ao redor do mundo começou em dezembro de 2001, quando saiu de Cordisburgo, cidade de seu avô e de Guimarães Rosa, no interior de Minas Gerais, com uma bicicleta de 21 marchas e muita disposição. Na mochila, apenas um saco de dormir, máquina fotográfica, baterias, filmes, roupas e documentos. Com pouco recurso, a viagem teve início com menos de um quarto da verba estimada, mas isso e nem a falta de equipamentos apropriados, não impediram que Argus pedalasse pelo mundo, conhecendo novas culturas, até chegar novamente a Cordisburgo, em 2005.

A Escola do Mundo
Argus, 34 anos, já tem novos planos para 2010. Dando continuidade ao projeto educacional “Pedalando e Educando”, o arquiteto iniciará em janeiro do próximo ano “A Escola do Mundo”, um projeto que visa o relato de histórias e exposições fotográficas itinerantes em cidades do Norte e Nordeste do Brasil. O objetivo é continuar dividindo os conhecimentos adquiridos durante o tempo que esteve viajando de bicicleta pelo mundo.

SERVIÇO – LANÇAMENTO
São Paulo (SP)
Data: 03 de novembro de 2009
Horário: 19h
Local: Unidade Provisória SESC Avenida Paulista
ENDEREÇO: Avenida Paulista, 119
Estação Brigadeiro do Metrô
Fone: (11) 3179-3700
www.sescsp.org.br
Estacionamento conveniado
Rua Leôncio de Carvalho, 98.
R$ 7,00 pelo período de 4 horas.

Sobre o autor
Argus Caruso Saturnino nasceu em Belo Horizonte, em 1974. Formou-se em arquitetura pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) em 2000 e trabalhou em escritórios no Brasil, Espanha e Bélgica. Antes da viagem de volta ao mundo de bicicleta, pedalou pelos caminhos de Minas, Rio e Espírito Santo. Rodou a Europa e a África com a mochila nas costas e realizou a travessia do Atlântico, refazendo a rota de Pedro Álvares Cabral, na regata Brasil 500 anos. Atualmente, vive no Rio de Janeiro.

Sobre Edições SESC SP
As publicações das Edições SESC SP são pensadas e construídas em um longo processo de maturação e discussão, justamente por estarem envolvidas em projetos de largo alcance. Destacam-se aí as parcerias com outras instituições, tais como o governo, editoras e ONGs, ampliando os laços entre suas ações e a comunidade. Muitos desses trabalhos articulam-se em diversas mídias, para atender aos anseios de um público interessado em informações plurais que podem vir de diferentes recursos multimídia, integrando texto, áudio e vídeo. Seu projeto gráfico, muitas vezes arrojado e experimental, constitui-se também em um campo para a criação. Com o intuito de expandir seu campo de ação, atendendo a um público cada vez maior, complementando o catálogo construído nos últimos anos e firmando-se cada vez mais como uma importante referência em publicações culturais no país. http://www.sescsp.org.br/loja

FAAP Moda chega a sua sexta edição premiando novos talentos

A Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) realiza hoje, 27 de outubro, às 21h00, a 6º edição do FAAP MODA, evento anual dedicado a premiar estudantes do curso de moda da FAAP. O Concurso FAAP MODA vai identificar os participantes como “novos talentos” da moda brasileira, criando um cenário rico de experiências entre os alunos e os grandes profissionais do mercado nacional.

Seis estudantes finalistas irão desfilar suas coleções para um júri formado por personalidades, intelectuais da moda, da arte e do design, entre eles: Oskar Metsavaht, Jefferson Kulig, Alexandre Herchcovitch, Lilian Pacce, Marcelo Sebá, Arthur Casas, Ricardo Van Steen, Guto Lacaz, Tripolli, Flavia Lafer e como convidado especial Rob Phillips, creative director for the School of design& Technology at London College of Fashion, que vem ao Brasil especialmente para o evento.

A FAAP ofereceu todo suporte financeiro para a produção dos trabalhos que serão desfilados. Como novidade para esta edição o evento vai premiar um vencedor julgado pelo público presente através de votação eletrônica.

O evento ainda conta com um blog http://www.faapmoda.blogspot.com/, que se transformou em um canal aberto entre os estudantes de moda, arquitetura e design da Fundação e de outras instituições, além de formadores de opinião.

O FAAP MODA lançou nomes importantes como Fernanda Yamamoto, 26 anos. Jovem estilista que desfila atualmente no calendário Rio Fashion Week. Fernanda foi vencedora da primeira e segunda edições do FAAP Moda.

Compromisso com a moda
Desde a década de 1980, quando lançou seu primeiro curso livre de modelagem, a FAAP apresenta uma bem-sucedida história ligada à moda, pontuada por promoções de desfiles de renomados estilistas brasileiros, como Reinaldo Lourenço e Valdemar Iodice, e internacionais, como Pierre Cardin, Oscar de La Renta e Christian Lacroix.

Reconhecida por sua tradição de qualidade de ensino, a FAAP tem na moda um compromisso. Sua missão é levar os alunos a conhecer o mercado, desenvolver produtos, montar coleções e dirigir negócios.

Desde 2008, a FAAP oferece a graduação em Design de Moda. O curso vem ao encontro de uma necessidade do mercado por educação em moda, oferecendo ao aluno a possibilidade de vivenciar uma experiência teórico-prática a partir de disciplinas inovadoras no Brasil, como Figurino, Joalheria, Sapatos e Acessórios, Cenografia e Biônica na Moda.

Além da graduação, a Fundação continua oferecendo o seu curso Seqüencial em Moda com duração de dois anos, que possibilita ao aluno complementar seus estudos na Europa em função do convênio que mantém com a ESDY-Barcelona.

Pós-Graduação
Em 2005, a Faculdade de Artes Plásticas lançou seu primeiro curso de Pós-Graduação em Direção de Criação em Moda. Seus objetivos principais são expandir os horizontes profissionais para designers de alto nível e facilitar sua inserção nas empresas do setor, estimular pesquisas inovadoras em linguagens de moda e enfatizar a interação entre as novas tecnologias têxteis industriais e o design de moda.

O curso procura estimular o intercâmbio entre tradição, tecnologia, arte, artesanato e produção em série. Seu público-alvo é formado por designers de moda, artistas plásticos e profissionais que atuam no mercado da moda ou que utilizam a moda como linguagem.

Em 2006, a Faculdade lançou o MBA Gestão Estratégica em Moda, que forma profissionais de gestão para ocupar posições de direção em empresas da indústria têxtil, vestuário e afins, fortalecendo a posição do Brasil no cenário internacional como um novo formador de mão-de-obra especializada em moda.

O programa aborda as principais necessidades da indústria da moda brasileira e internacional e as mais modernas técnicas de gestão, levando em conta o novo momento do mercado, cujas marcas passam a fazer parte de grupos de investimentos, necessitando, portanto, de profissionais capazes de desenvolver uma visão estratégica do negócio, aliando os elementos de gestão às dimensões do design e da comunicação.

Ano da França no Brasil leva obras primas de Rodin a Salvador

Uma concorrida festa de inauguração coroou o processo de sete anos que unem os primeiros acordos feitos entre França e Brasil para a vinda das peças do escultor francês Auguste Rodin para a Bahia, e a abertura da exposição “Auguste Rodin, homem e gênio”, que permanecerá aberta a visitação pública por três anos. Esta é a primeira vez na história que o Museu Rodin Paris concorda em ceder para uma exposição, e por tanto tempo, as peças do artista considerado o pai da escultura moderna, o que envolveu um bem sucedido esquema de colaboração binacional que já dura quase uma década e teve seu ápice durante o Ano da França no Brasil.

Em sua primeira noite, as 62 esculturas, avaliadas em R$ 26 milhões e que foram cedidas em comodato de três anos pelo governo francês para a realização da exposição, receberam a visitação de cerca de 1,5 mil pessoas. O Projeto Rodin Bahia foi aberto pelo governador do Estado, Jacques Wagner, que esteve acompanhado da primeira-dama, Fátima Mendonça, e de membros da sua administração, como o secretários da Cultura, Marcio Meirelles, e do Turismo, Domingos Leonelli; o diretor geral do Instituto do Patrimônio Artístico Cultural da Bahia – IPAC, Frederico Mendonça; e o diretor do Palacete das Artes - Museu Rodin Bahia, o também artista plástico Murilo Ribeiro.

“Para nós todos é um motivo de orgulho. Pela primeira vez essas peças saem do Museu Rodin Paris por um período tão longo, o que mostra a deferência da França em relação à Bahia”, declarou Jacques Wagner, durante a coletiva que se seguiu à inauguração. “Espero que todos os visitantes possam ser inspirados, que desperte vontades artísticas e possa estabelecer trocas culturais e científicas entre o Brasil e a França”, completou.

Também estiveram presentes Chantal Haage, conselheira de Cooperação e Ação Cultural Adjunta da Embaixada da França no Brasil e Irène Kirsch, adida cultural da França na Bahia. O conservador geral do Patrimônio e diretor do Museu Rodin Paris, Dominique Viéville, enfatizou a importância de inaugurar esta exposição dentro do Ano da França no Brasil, visto que o comodato que trouxe as obras é fruto de uma ação inédita dentro das relações binacionais França-Brasil.

“Fazer parte do Ano da França no Brasil é importante dentro de um contexto de descentralização da cultura francesa, em um nível internacional”, colocou Viéville, que cita outras iniciativas de museus que fizeram itinerância de seus acervos dentro da França, como o Museu do Louvre e o Centro Georges Pompidou. “São projetos diferentes e complementares, que provocam o olhar de outra cultura sobre a cultura francesa e vice versa. Esta cooperação franco-brasileira vai dar uma nova vida às obras primas de Rodin”, arrematou o diretor do Rodin Paris.

Aline Magnien, conservadora em chefe do patrimônio e responsável do serviço de coleções do Museu Rodin Paris ressaltou o empenho do governo baiano e francês para que o projeto de trazer ao Brasil as peças do maior escultor do século. “É um conjunto de sucessos, desde o restauro do casarão, até a cenografia bela e inteligente que foi feita para receber as peças. Estamos muito felizes com o resultado”.

Para o secretário de Cultura, Marcio Meirelles, o fato de a exposição “Auguste Rodin, homem e gênio” ter sido aberta durante o Ano da França no Brasil tem uma dimensão acentuada pela relação histórica entre os dois países. “A Bahia foi um dos estados que teve os maiores eventos dentro deste projeto e a inauguração das obras de Rodin na Bahia evoca a contemporaneidade e a história”.

“Aconteceu muita coisa na Bahia no contexto do Ano da França no Brasil, e a inauguração do Museu Rodin neste contexto foi uma coincidência feliz”, ponderou Irène Kirsch, adida cultural da França na Bahia. “É uma oportunidade completamente inédita, com impacto nacional e além fronteiras no mercado de turismo e cultural. A vinda destas peças é uma história de desejo, o epílogo feliz de um processo de negociação que envolveu dois governos, quatro Ministérios da Cultura em ambos os países e é uma forma de a França dizer eu te amo, dos dois lados”, completou.

“Para além de uma coincidência feliz, essa inauguração neste ano não seria possível sem o empenho e a chancela do Ano da França no Brasil, que otimizou, oportunizou e transformou esta noite em inesquecível”, enfatizou o diretor do Palacete das Artes – Museu Rodin Bahia, Murilo Ribeiro. “Se não fosse ao Ano da França no Brasil não conseguiríamos chegar a este resultado tão importante e bem sucedido que vemos aqui esta noite. É uma exposição que vai alavancar a linguagem da escultura na Bahia e a visitação aos outros museus baianos. O Rodin pretende ser catalisador de arte e cultura”.

A museóloga responsável pelo Rodin Bahia, Heloísa Helena Costa, relembrou o histórico anterior à inauguração da exposição: “O projeto começou em 2002, com Jacques Villain, diretor do Museu Rodin Paris, e Emmanoel Araújo. E o projeto cresceu primeiro recuperando um patrimônio da Bahia e do Brasil, que é o casarão Martins Catarino, e depois levando a termo a vinda das obras. O Ano da França no Brasil é um evento primoroso, que faz com que a gente cada vez mais estreite as relações entre a França e o Brasil, que ficaram um pouco perdidas no tempo”, acrescenta. “Essa retomada de trocas culturais e científicas com a França fazem muito bem ao brasileiro, que vai buscar um pouco na sua origem anterior a maneira de olhar a vida cultural e científica com mais cuidado e atenção”.

Já Chantal Haage, conselheira de Cooperação e Ação Cultural Adjunta da Embaixada da França no Brasil, posiciona a inauguração de “Auguste Rodin, homem e gênio” como um dos eventos mais importantes do Ano da França no Brasil. “Ele é único, dentro de coisas tão importantes e interessantes que aconteceram neste projeto até aqui. Uma exposição deste estilo, com obras primas de Rodin, que é um artista extraordinário, com esta duração, é um exemplo único no contexto do Ano da França no Brasil. Ela vai desembocar em outras exposições, há todo um pensamento científico e cultural que acompanha esta apresentação, o que propiciará uma verdadeira troca entre os artistas brasileiros e franceses”.

O conjunto de obras que ficará, por um período, aberto a visitação gratuita, é composto por originais que são registrados no inventário das coleções públicas francesas, sendo consideradas propriedade inalienável do Estado Francês. As peças devem voltar a Paris ao fim de 2012, podendo ser feito um novo contrato com outras coleções do autor.

As 62 peças foram esculpidas em gesso, em uma tradução da técnica de Rodin, que costumava trabalhar com este material, deixando que seus assistentes fundissem o metal para finalização e reprodução de suas obras. Para Rodin, somente o gesso era capaz de moldar sobre o que já fora criado, o metal ou o mármore impediam as torções e contornos necessários a sua representação artística.

Entre os destaques da exposição, estão obras como “O Beijo”, “O Pensador”, “O Escultor e Sua Musa”, “Eva”, “A Defesa”, “O Desespero”, “Terceira Maquete para a Porta do Inferno”, “Glaucus”, “O Sono”, “A Meditação”, “A Eclesiástica” e a “Danaide”.

O projeto Rodin é uma iniciativa do governo do Estado da Bahia, através da Secretaria de Cultura e do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural do Estado, e conta com o apoio do Governo Federal do Brasil, da República Francesa e do Museu Rodin Paris.

Os patrocinadores do Ano da França no Brasil são:
Comitê de patrocinadores franceses:
Accor, Air France, Alstom, Areva, Caixa Seguros, CNP Assurance, Câmara de Comércio França-Brasil, Dassault, DCNS, EADS, GDF SUEZ, Lafarge, PSAPeugeot Citroën, Renault, Saint-Gobain, Safran, Thales, Vallourec.

Patrocinadores brasileiros:
Banco Fidis, Banco Itaú, Bradesco, BNDES, Caixa Econômica Federal, Centro Cultural Banco do Brasil, Correios, Eletrobrás, Fiat, Gol, Grupo Pão de Açúcar, Infraero, Oi, Petrobras, Santander, Serpro.

Parceria: Ministério da Cultura, Ministério das Relações Exteriores, TV5Monde, Ubifrance, Aliança Francesa, CulturesFrance, TV Brasil, SESC, SESC SP.

Realização:
Governo Federal do Brasil e República Francesa

26.10.09

Rex Design ganha mais prêmios


O projeto de design desenvolvido para a plataforma Global dos sabonetes LUX Soft Skin, da Unilever, rendeu mais um prêmio internacional para a REX Design — o Pentawards —, um dos mais importantes prêmios de embalagem do mundo. Este ano, em sua terceira edição, o Pentawards selecionou o projeto entre mais de 750 inscrições feitas por participantes de 39 países.

Para uma linha de sabonetes que traz em sua composição o chantilly — como principal ingrediente —, sempre misturado com outro item culinário (pêssego, morango ou macadâmia), a proposta da REX foi integrar o universo cosmético, que se comunica de uma maneira majoritariamente subjetiva, com o culinário, que prioriza a imagem dos ingredientes gerando “appetite appeal”, e traduzi-los numa linguagem visual que foge do padrão da categoria ao mesmo tempo se destaca dentro das demais plataformas LUX.

Com esse projeto, a REX foi a primeira agência nacional a desenvolver uma identidade Global para a Unilever, alinhada nos mais de 100 países em que a marca está presente. “O fato de termos sido selecionados num prêmio Europeu, por um design Global que tem como destaque uma linha da China, valoriza ainda mais o design Brasileiro lá fora. Estamos muito contentes pelo reconhecimento.”, comenta Gustavo Piqueira, sócio da agência e diretor criativo do projeto.

Além do Pentawards, como relflexo da multidisciplinaridade da agência, a REX também ganhou mais um Prêmio Jabuti, considerado o mais tradicional prêmio do livro no Brasil. Dessa vez, pela capa de Heidegger — Introdução à Filosofia, da Editora WMF Martins Fontes, 3º lugar como melhor capa do ano 2009. Ainda segundo Gustavo Piqueira, responsável também por este projeto, “o mais bacana de ganhar os dois prêmios é a sensação de que, mesmo indo na contra-corrente da ultra segmentação do mercado de design, estamos fazendo a coisa certa.”

Brasília ganha primeira galeria especializada em fotografias de arte


O fotógrafo brasiliense Kazuo Okubo inaugura, no dia 3 de novembro, a primeira galeria especializada em fotografia de arte na capital federal, A Casa da Luz Vermelha. O espaço, com 130 m2, tem caráter nacional, pois seu acervo será comercializado via Internet em todo o país. A galeria está localizada num lugar privilegiado, no setor de clubes esportivos Sul, no Clube da Associação dos Servidores do Banco Central (ASBAC), onde também funciona o estúdio de Okubo. Em São Paulo, a galeria será representada com exclusividade pela arquiteta Rosely Nakagawa, maior especialista no Brasil em fotos de arte, consultora técnica e curadora do acervo permanente da Casa da Luz Vermelha.

A ideia de abrir uma galeria exclusiva de fotografia surgiu pelo fato do segmento de fotografia estar em franca expansão no Brasil. Por esta razão, ao detectar a falta de espaços específicos de exposição neste segmento, Kazuo Okubo decidiu montar a galeria voltada para a arte fotográfica, a fim de suprir esta lacuna e dar oportunidade a fotógrafos de arte que necessitam expor, valorizar e comercializar seus trabalhos, possibilitando a formação de um público e de um mercado dedicado ao segmento.

O acervo permanente da galeria contará com grandes nomes da fotografia brasileira, entre eles, Anderson Schneider, André Dusek, Bento Viana, Camilo Righini, Carlos Moreira, Cristiano Mascaro, Dorival Moreira, João Paulo Barbosa, Kazuo Okubo, Olivier Boëls, Patrick Grosner, Ricardo Labastier, Thomaz Farkas, Tiago Santana e Walter Firmo.
Para Rosely, o lançamento de um espaço destes em Brasília é estratégico, pois trata-se de um mercado com perfil especial de consumidores exigentes e sofisticados, interessados em arte e fotografia. “A cidade conta com um fluxo de estrangeiros e colecionadores e tem uma vida cultural efervescente e de alto nível. Ao reunir várias funções, A Casa da Luz Vermelha vai atuar como um centro inédito difusor da cultura fotográfica no país. Por suas características, é o mais completo espaço deste gênero no Brasil”, afirma Nakagawa.

Segundo Kazuo Okubo, o objetivo é fomentar a produção artística e fotográfica nacional e ampliar o mercado. As fotografias serão comercializadas como obra de arte, com tiragens limitadas, previamente estabelecidas pelo artista, garantindo a exclusividade das obras. As cópias, analógicas ampliadas (negativos) e impressas (formato digital) a partir da original, serão assinadas e numeradas dentro do limite máximo determinado para cada uma. O valor da fotografia de arte é determinado por uma série de variáveis como a valorização do artista, período, estilo, técnica e, ainda, de acordo com a crítica especializada e o mercado de arte, seguindo o conceito de excepcionalidade e caráter único de cada obra.

“A foto autoral é construída com a história e o olhar particular de cada fotógrafo. É um mercado que tem muito potencial de crescimento. Num primeiro momento, vamos trabalhar com 15 fotógrafos no acervo permanente, além de promover exposições durante o ano”, explica.

A Casa da Luz Vermelha oferecerá cópias das fotografias com alta qualidade de impressão (fineart), em papéis especiais com PH neutro e certificado de garantia, de acordo com padrões dos mais conceituados museus do mundo. Com papéis de fama mundial e superfícies diferentes, com garantia de 150 a 200 anos, poderão ser feitos diversos tipos de impressão. “Contamos também com um bureau de impressão, anexo à galeria, que garantirá a excelência e qualidade das obras”, conta Okubo

Além da área de exposição e do bureau, A Casa da Luz Vermelha pretende ser um centro de conhecimento e reflexão sobre a fotografia autoral. “Já estamos agendando palestras, workshops, cursos e debates sobre o assunto. Vivemos atualmente no Brasil uma euforia de vendas de fotografia de arte. Por isso, este é o momento de refletir sobre o assunto e mostrar não somente o meu trabalho, mas também o de outros profissionais”, acrescenta Okubo.

Na inauguração, a galeria vai contar com a exposição “O Colecionador de Paisagens”, com 29 fotos do próprio Kazuo Okubo, com curadoria de Ralph Gehre.

GALERIA A CASA DA LUZ VERMELHA
Horário de funcionamento:
de segunda a sexta-feira, das 10 às 20h, e aos sábados, das 10 às 18h
End.: SCES Trecho 02 Conjunto 31 – ASBAC - Brasília - DF – Brasil
Tel.: +55 61 3878 9100
contato@acasadaluzvermelha.com
www.acasadaluzvermelha.com

Consumidor escolhe o desfecho


O novo Mitsubishi Outlander GT vem cheio de novidades, a começar pela campanha publicitária, criada pela agência Africa. Dessa vez, é o consumidor quem vota e escolhe o desfecho do comercial, uma disputa entre dois pilotos, um homem e uma mulher. O novo Outlander GT é um veículo que une a esportividade e a performance de um carro de luxo, com a força de um autêntico 4x4.

Para o lançamento, foi criada uma ação interativa, para ser veiculada entre os dias 23 de outubro e 15 de novembro. O vencedor de uma disputa entre uma mulher e um homem, que são pilotos, será escolhido pelos internautas. Os atributos do carro aparecem ao enfrentar diversos tipos de terreno do autódromo onde ocorre a corrida. Foram criados vinheta de 5 segundos, um filme (“Projeto”) de 30 e 45 segundos e um terceiro comercial, chamado “A Resposta”, com 30 segundos.

O primeiro filme (veiculado de 25 de outubro a 9 de novembro) mostra uma corrida entre os dois competidores em uma pista especial de teste. Trata-se de uma pista convencional, mas com trechos de pisos diferentes com asfalto, cascalho, água e barro, já que o objetivo é mostrar a utilização do carro nos mais variados terrenos. Neste comercial, a corrida não termina, pois o grande vencedor será escolhido pelos internautas através do hotsite www.outlandergt.com.br. Em seguida, entra no ar um novo filme (de 10 a 15 de novembro), com a decisão da maioria dos internautas, de quem ganhou a disputa.

A campanha, que tem como assinatura “Outlander GT. O 4x4 esportivo de luxo da Mitsubishi", utiliza TV paga e TV aberta e ainda é composta por materiais de ponto-de-venda, anúncios de jornais e revistas, spot de rádio e diversas ações no hotsite, disponível até 4 de novembro, quando encerram as votações.

MAIS SOBRE ESTE ESPORTIVO DE LUXO 4X4
O Mitsubishi Outlander GT possui moderno design, motor de alumínio MIVEC V6 de 240 cv de potência, câmbio automático sequencial INVECS-II Sportronic de seis velocidades com Paddle Shifters no volante, suspensão Sport Oriented independente nas quatro rodas com barra de torção, tração Multi Select Trimode: 2WD, 4WD e 4WD Loc, controle ativo de estabilidade e tração ASC, sistema Rise de deformação programada da carroceria, computador de bordo com 11 funções e piloto automático e muito mais.

FICHA TÉCNICA FILME
Agência: Africa
Titulo: Outlander GT Race
Duração: 1 x 45” / 2 x 30” / 1 x 5”
Anunciante: Mitsubishi Motors do Brasil
Produto: Mitsubishi Outlander GT
Criação: Humberto Fernandez/ Flavio Waitman
Diretor de Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta/Humberto Fernandez/Flavio Waitman
Produção/agência: Daniela Andrade
Atendimento: Márcio Santoro/Carolina Barreto /Veridiana Gerbasi/Marina Freitas
Planejamento: Pedro Cruz / Márcia Neri/Luciana Christovam
Mídia: Luiz Fernando Vieira/Fabio Freitas/Eduardo Shinohara /Wagner Torreti/Rafael Yunes
Produtora/filme: Sentimental Filmes
Direção/filme: 2
Direção/fotografia: Hebling Junior
Montagem / Edição: Estevan Santos
Finalização/ Pós Produção: Casablanca
Produtora/som: Jamute
Produção/som: James Pinto e Cesar Mattos
Locução: Cesar Mattos
Aprovação/cliente: Corinna de Souza Ramos/Renata de Souza Ramos/Letícia Mesquita
Data da primeira inserção: 23/10/2009

FICHA TÉCNICA MÍDIA IMPRESSA
Agência: Africa
Anunciante: Mitsubishi Motors do Brasil
Produto: Mitsubishi Outlander GT
Criação: Paulo Junger/Daniell Rezende
Diretor de Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta/Humberto Fernandez
Atendimento: Márcio Santoro/Carolina Barreto/Veridiana Gerbasi
Mídia: Luiz Fernando Vieira/Fabio Freitas /Eduardo Shinohara/Wagner Torreti
Planejamento: Pedro Cruz/Márcia Neri
Art Buyer: Andrea Mancini
Fotógrafo: Leonardo Vilela/Platinum
Produção gráfica: Marcelo Duprat/Patricia Silva
Aprovação/cliente: Corinna de Souza Ramos/Renata de Souza Ramos/Letícia Mesquita

FICHA TÉCNICA INTERNET
Agência: Africa
Anunciante: Mitsubishi Motors do Brasil
Produto: Mitsubishi Outlander GT
Criação: Humberto Fernandez/Flavio Waitman/Daniel Matsumoto
Diretor de Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta/Humberto Fernandez/Flavio Waitman
Atendimento: Marcio Santoro/ Carolina Barreto/ Veridiana Gerbasi
Mídia: Luiz Fernando Vieira/Fábio Freitas /Eduardo Shinohara / Wagner Torreti
Planejamento: Pedro Cruz/Márcia Neri
Art Buyer: Andrea Mancini
Fotógrafo: Leonardo Vilela / Platinum
Produção: Platinum
Aprovação/cliente: Corinna de Souza Ramos, Renata de Souza Ramos e Letícia Mesquita

Novas tecnologias abrem espaço para games publicitários


O lançamento de celulares de última geração, como o iPhone - que possui diversos recursos integrados, como conectividade, GPS e a capacidade de comportar games de alta tecnologia, tem despertado o interesse de desenvolvedoras de games para esta nova plataforma.

Com cerca de 17 milhões de iPhones e 13 milhões de iPod Touches no mercado, e acesso a milhares de jogos na loja da marca, os consumidores estão comprando e jogando cada vez mais. Para acompanhar este boom, as empresas desenvolvedoras de games estão em busca de uma fatia cada vez maior deste segmento apresentando milhares de novidades na área, sejam jogos casuais, jogos para entretenimento, jogos de categorias variadas ou jogos típicos de fliperama.

A cada dia são lançados mais jogos para celulares e só a App Store, da Apple, oferece cerca de 13 mil opções. Para atender esta demanda, algumas marcas resolveram investir em advergames, ações publicitárias que divulgam uma marca por meio de um game, fazendo com que a mensagem seja captada pelo jogador por um período maior que as ações usuais.

Para acompanhar esta tendência, a Webcore Games, empresa especializada na criação de jogos e advergames, tem investido na produção de games para iPhone e iPod Touch. Em parceria com a FingerTips, a empresa desenvolveu o Honda City, criado e planejado pela BG Interativa, um jogo de corrida para estas plataformas, considerada a primeira produção brasileira em 3D para iPhone que dá ao usuário uma visão virtual da experiência de direção do Honda City, um dos modelos da montadora.

“As possibilidades de novas formas de se jogar que a plataforma do iPhone traz são incríveis. É possível pensar em novas mecânicas de jogos que antes não eram prováveis, pois o usuário não fica limitado aos botões existentes em um telefone celular comum”, afirma Fernando Chamis, CEO da Webcore Games.

O jogo do Honda City, disponível na App Store, consiste em um desafio contra o tempo no qual o jogador deve pilotar o Honda City e desviar dos obstáculos para chegar ao final do percurso. Uma boa pontuação confere estrelas que habilitam novos desafios representados por cidades brasileiras, como Curitiba (PR), Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP).

O aparelho é utilizado na horizontal, como se fosse um volante, e conforme o jogador passa de fase ele ganha novos conteúdos para o aparelho, como wallpapers exclusivos e itens especiais que demonstram todos os acessórios disponíveis para o modelo. O jogador pode conferir seu desempenho através do ranking que grava o melhor tempo do jogador naquele aparelho.

Este é o segundo game desenvolvido pela empresa para este mercado, que lançou recentemente o Papercraft, vendido na App Store, por U$ 0,99.

O cenário criado para o Papercraft retrata um bar com obstáculos reais como copos, garrafas e porta guardanapos. O jogador deve pilotar o avião de papel para que ele chegue ao final do trajeto sem bater. A trajetória do percurso do game é pré-definida e o objetivo é passar por entre garrafas e outros objetos onde estão localizados os checkpoints. O jogador recebe penalidades ao passar um checkpoint de forma errada, mais alto que o permitido ou numa posição diferente da indicada. Os pontos ganhos variam de acordo com a altura da manobra. No final, um ranking contabiliza as melhores performances baseadas no menor tempo em que o percurso foi realizado. Ganha aquele que for mais rápido.

“O objetivo da Webcore Games é criar jogos no formato de advergames para distribuição pela loja da Apple. Acreditamos que nossos clientes podem ter um grande retorno produzindo aplicativos customizados para download na loja online”, conclui Chamis.

Obras do escultor Brecheret chegam à Caixa Cultural São Paulo


Ícone da escultura nacional, criador de grandes monumentos e obras, homem que transformava pedras, terracota e madeira em arte. Mesmo dono de cultura erudita, o ítalo-brasileiro Victor Brecheret encontrou nas matas brasileiras a inspiração máxima: os índios. A exposição A Arte Indígena de Victor Brecheret, com curadoria de Maria Aparecida Brecheret, será inaugurada no dia 04 de novembro, na CAIXA Cultural São Paulo e ficará em cartaz até o dia 10 de janeiro de 2010.

Foram selecionadas 24 esculturas e 23 desenhos, inspirados na cultura indígena, brasilianista e marajoara, oriunda da Ilha do Marajó, no Pará. Inspirado nos antepassados e no primitivismo milenar, o artista criou grafismos que lembram escritas antigas. A terracota é um dos materiais que ele usava para entalhar lendas e mitos indígenas, como as obras “Drama Marajoara”, “Filha da Terra Roxa” e “Índio e a Suaçuapara”, que ganhou o prêmio de melhor escultura nacional na 1ª Bienal de Arte de São Paulo, em 1951.

Além da terracota e da madeira, ele esculpia em pedras. Encontrou três pedras enormes que foram arrastadas pela maré até a praia, e nelas entalhou a história de uma índia e um peixe. Nesta obra, o autor se aproxima do primitivismo e marca o instante em que a escultura deixa de ser baixo relevo e se transforma em gravura. Para executar estas peças, ele fez uma série de estudos em desenho, até encontrar a melhor composição.

Foi Mário de Andrade, amigo de Brecheret, que lançou a sugestão de abrasileirar a produção, pouco antes da Semana de Arte Moderna. ‘‘Estude os tipos dos nossos índios, tipos não desprovidos de beleza, estilize-os, unifique-os num tipo único, original, e terá adquirido assim a maior das suas qualidades”, disse ele. Anos depois, as palavras do escritor influenciariam a obra do escultor, considerado um dos precursores do Modernismo no país.

A fase indígena é considerada a terceira na trajetória do artista, mas outros momentos e trabalhos também ajudaram a celebrizá-lo no meio artístico. É dele o Monumento às Bandeiras, no Parque do Ibirapuera, um dos cartões postais obrigatórios da cidade de São Paulo. Brecheret também esculpiu o Fauno, estátua que pode ser vista no Parque Trianon, em frente ao MASP, Duque de Caxias,na Praça Princesa Isabel,também na capital paulista.

A exposição A Arte Indígena de Victor Brecheret tem patrocínio da Caixa Econômica Federal. A mostra já percorreu os espaços da CAIXA Cultural de Brasília, Curitiba, Salvador e Rio de Janeiro, finalizando esta itinerância na cidade de São Paulo.

Sobre Victor Brecheret
Italiano de nascença, o escultor se considerava um brasileiro. Em 1912, já no Brasil, freqüentou o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. No ano seguinte, voltou à Itália, para estudar escultura com Arturo Dazzi. Em 1915, abriu seu primeiro ateliê, na capital italiana. Nesta fase, sofreu influência dos renascentistas, do impressionista Rodin e de Mestrovic. Depois de seis anos na Itália, voltou para o Brasil impregnado com as idéias da escultura moderna. Depois de passar um tempo em Paris, voltou para o Brasil e participou da Semana de Arte Moderna de 22, ao lado dos amigos Oswald e Mário de Andrade e Di Cavalcanti.

Foi premiado no Salão da Sociedade dos Artistas Franceses, em 1925. Dedicou-se a obras abstratas nos anos 30. Em 36, começou a trabalhar no monumento que lhe deu visibilidade e ao qual dedicou boa parte da carreira: o Monumento às Bandeiras, próximo ao Parque do Ibirapuera. No final dos anos 40, começou a trabalhar com temas nacionais e indígenas, e com formas mais orgânicas e essenciais.

Brecheret participou das XXV e XXVI Bienais de Veneza (1950e 1952), e das I, III e IV Bienais de São Paulo. Na Bienal de 1951, recebeu o prêmio de Melhor Escultor Nacional. Morreu em 1955, em São Paulo.

SERVIÇO:
Exposição infantil: “A Arte Indígena de Victor Brecheret”
Local: CAIXA Cultural - Edifício Sé - Praça da sé, 111 – Galeria Michelon
Abertura para imprensa e convidados: 04 de novembro de 2009, quarta-feira, 19h
Datas para visitação: 05 de novembro de 2009 a 10 de janeiro de 2010
Horários: Terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Visitas monitoradas para grupos, agendamento e informações - Tel: (11) 3321-4400
www.artepadilla.com.br
www.caixa.gov.br/caixacultural
Realização: CAIXA Cultural São Paulo
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Sebastiany Blog



Acaba de ser "inaugurado" o blog da Sebastiany Design, um novo espaço para divulgação de artigos, projetos e idéias.

Inicialmente o pessoal está publicando artigos já publicados, mas não irá demorar muito para que este blog esteja repleto de boas novas e e seguidores.

Vale o clique:
www.sebastiany.blog.br

24.10.09

Diverso Design 2009


Será realizado de 3 à 7 de novembro o Diverso Design 2009 em Bauru - SP. Esse ano o tema é "design como o quinto elemento"

Mostrar a diversidade do design, esse é o objetivo maior do evento. Muitos acham que design é simplesmente desenhos no Corel, Photoshop, só que não! Design é muito mais, design envolve sentidos, sensações, usabilidade, conforto, prazer, segurança e muito mais. Por que não dizer que design envolver tudo!

Em qualquer área tem design, desde a privada do seu banheiro, a escova de dente, a roupa que você veste, o sapato que calça, a cadeira que você senta, a revista que você lê, enfim... tudo.

Organizado pelos alunos de design do IESB Preve, o evento traz 6 oficinas, 5 palestras, 1 discussão e o Prêmio Diverso Design 2009, que premia os melhores trabalhos do curso em 4 categorias. Na abertura do prêmio será realizado um desfile das roupas confeccionadas pelos alunos na disciplina de Design de Moda sobre o tema "Sustentabilidade".

Confira a programação:
Terça 03/11
Discussão: Design: o quinto elemento - Professores e alunos discutem o tema da semana. O design é o quinto elemento?
Horário: 19:30

Oficinas
- Cartões 180º com Eduardo Takao - Eduardo é especialista em origami arquitetônico e vai ensinar técnica de origami em cartões. São cartões tridimensionais utilizados como ferramenta de marketing (para promover a comunicação corporativa), brinde corporativo e também como produto de papelaria (cartões de expressão social). A idéia é focar dentro do origami arquitetônico, a técnica de 180°, do processo artesanal ao industrial.
Horário: 19:00 às 22:30

- Design de Calçados com Argenta - Nessa oficina, será mostrado algumas técnicas utilizadas na criação dessa maravilha adorada pelas mulheres!
Horário: 19:00 às 22:30

- Design de Bolsas com Tatiana Araújo - Tatiana vai ensinar formas de criar um bolsa, técnicas para fazer desse acessório um item de destaque no vestuário!!!
Horário: 19:00 às 22:30

Ilustração publicitária com Adelmo Barreira - Um dos maiores ilustradores publicitários do país, vai passar um pouco da sua "pequena" experiência.Oficina ja está esgotada.
Horário: 19:00 às 22:30

“Make it work”: técnicas de sketch automotivo com Herisson Redi e George Kenji - Será apresentada técnicas de como desenvolver sketch de carros, uma das áreas mais procuradas no design.
Horário: 19:00 às 22:30

Modelagem em Plastilina com José Laranjeira - José Laranjeira é um dos maiores escultores do país, com esculturas espalhadas por diversas cidades da país. Nessa oficina, Laranjeira vai ensinar técnicas de modelagem em plastilina, material semelhante a massinha de modelar.
Horário: 19:00 às 22:30

Quarta 04/11


Palestras

Ourivesaria e Design (Autor de Jóias)
com Rudolf Ruthner e Rosana Lauris
Horário: 19:30

Quinta 05/11

“Das interfaces ás interações” - Frederick Van Amstel
Horário: 19:00 às 20:30

“O novo design no mercado” - Danilo Almeida e Ricardo Cunha Rocha
Horário:21:00 às 22:30

Sexta 06/11

Design e Animação” - Fernando Fracaroli
Horário: 19:00 às 20:30

“A arte de fazer quadrinhos” - Gustavo Duarte
Horario: 21:00 às 22:30

Sábado 07/11

Prêmio Diverso Design 2009
ABERTURA: Desfile de Moda Sustentável. As roupas foram desenvolvidas pelos alunos da disciplina de Design de Moda.

O Prêmio Diverso Design 2009 visa valorizar os trabalhos feitos pelos alunos de Design do IESB entre o 2º semestre de 2008 e 1º semestre de 2009.

Categorias:
- Design Digital,
- Design Gráfico,
- Design de Produto,
- TCC
- Prêmio Revelação: o melhor trabalho inscrito ganhará o Prêmio Revelação

Valores
Oficinas
Alunos de Design IESB Preve: R$ 10,00*
Externos: R$ 15,00

Palestras (cada dia)
Alunos de Design IESB Preve: R$ 10,00
Externos: R$ 20,00

Pacote ( todas os dias de palestras)
Alunos de Design IESB Preve: R$ 20,00
Externos: R$ 40,00

* Alunos de Design do IESB que comprarem o Pacote de palestras, terão 50% de desconto no valor da oficina escolhida.

As inscrições podem ser feitas pelo site, www.diversodesign.com.br, ou através da Comissão Organizadora durante o intervalo do IESB Preve, no pátio da Rua Cussy Jr nº 4-55 - Centro - Bauru - SP.

Diverso Design 2009
Data: de 3 à 7 de Novembro
Local: Teatro Edson Celulari
Endereço: Rua Rubens Arruda, nº 3-33 - Centro - Bauru - SP
Horário: a partir das 19:30
Informações: www.diversodesign.com.br

Bad Boy manifesta nas camisetas todo o lado fashion da marca, com apliques diversos, estampas grandes e listras


Preferência entre o público esportista por exaltar a essência fightwear em suas roupas, a Bad Boy apresenta a nova coleção de camisetas que vão formar o cenário da cidade e da praia no verão 2010. São peças originais que se caracterizam pelo despojamento, pelas estampas grandes e pelos detalhes trabalhados no acabamento.

Imagens esportivas de lutas e campeonatos, sobreposições, uso do xadrez, apliques diversos, bordados, listras, tecido devore e muito mais guiam as novas camisetas da grife, que chegam em modelagens modernas e com estampas irreverentes.

O caráter fashion das peças se destaca por modelos que aliam acabamentos em corte a laser e patches; ou desenhos gigantes e grafismos, com aplicações de camurça em malhas diferenciadas por cores fortes, compostos com listrados estampados ou em fio tinto.
Na cartela de cores encontramos tons sóbrios, como o branco, preto, cinza e marrom, mas também há espaço para a vivacidade do vermelho, grafite, verde e roxo.

O novo conceito empregado pela Bad Boy é o destaque na nova coleção, que traz o ar fashion e moderno sem deixar de lado a alma esportiva cheia de atitude.

23.10.09

Brand Conversations



Devido ao crescente desenvolvimento da mídia online no Brasil, foi lançada neste mês, a Brand Conversations, que entra no cenário como o primeiro grupo de empresas digitais do País. O grupo reúne num mesmo guarda-chuva a CherryPlus, de inteligência digital, a Ei Mobile, de soluções mobile, a ZeitGeist, de tendências, além da Sixpix Content, produtora de conteúdo, totalizando cerca de 50 profissionais.

“Já virou quase um mantra e não é preciso mais ficar explicando que o mundo da comunicação está mudando, que a interatividade passou a ser a regra e que o consumidor passou a opinar e falar, co-assumindo um papel que até bem pouco tempo era exclusivo dos chamados produtores de conteúdo”, afirma Bob Wollheim, um dos pioneiros da web no Brasil. “Também são fartos os números que comprovam a migração das verbas para novos horizontes na Internet, como as mídias sociais, o search, a produção de conteúdo, a produção de vídeo, além dos crescentes investimentos no universo móbile”, finaliza.

Cada uma de suas partes opera de forma independente, mas totalmente integrada e os projetos são, na maior parte das vezes, tocados em conjunto, pois envolvem pensamento estratégico e disciplinas que mais crescem no mercado da comunicação 2.0 - web, mídias sociais, produção de vídeo, conteúdo, tendências e mobile.

As criadoras da Cherry, Luana Pontes e Andrea Bidlovski, sempre tiveram a política de agregar pontos de vista distintos na hora de criar. "Reunimos uma equipe forte e madura que participa de todos os brainstormings. Isso faz a diferença: o projeto fica muito mais rico quando todos se sentem envolvidos. Essa filosofia agora também acontece com a Brand Conversations" diz Luana.

“Somos uma boutique digital criativa, mas que tem o lado da tecnologia muito forte. Por isso transitamos tranquilamente entre projetos autorais como o Shhh.FM (www.shhh.fm), que acabamos de lançar para o sound stylist Jackson Araújo, o Roteiro Ceará, da jornalista Tina Magalhães e o universo corporativo de clientes como a Procter&Gamble (www.prestonight.com.br), por exemplo”, explica Andrea. Quem lidera a área de tecnologia da empresa é Bruno Mosconi, um dos profissionais de web mais premiados do país, com passagens pela F/Nazca e Garage e com 3 leões em Cannes.

A provocação “Sua marca fala ou conversa?” abre a apresentação institucional do grupo, o site (www.brandconversations.com.br) e o cartão de visitas, descrevendo o que eles acreditam ser o futuro da comunicação: o diálogo, a conversa das marcas com seus públicos.

“Conversar não é fácil, mas, quando se cria uma conversa e os laços se estabelecem, nada é tão forte na relação consumidor/marca” diz Fabio Cardoso, fundador da Ei Mobile, uma das empresas pioneiras no mercado mobile. “E não existe lugar mais íntimo e pessoal do que o celular para a gente criar essa relação”, completa Fábio. A Ei Mobile ajuda seus clientes a se tornarem “mobile”, implantando mobile sites, campanhas via celular, aplicativos diversos, bluetooth e, na maior parte dos casos, realizando um trabalho de inteligência estratégica mobile. “É tudo tão novo que as empresas precisam antes entender o potencial que esses mais de 150 milhões de celulares representam de fato” completa.

A Sixpix Content, produtora de conteúdo que tem desenvolvido projetos customizados para clientes como a Cerveja Nobel, Endeavor, SENAC, Santander, Indica.com.br, entre outros é também criadora de algumas das plataformas de conteúdo mais inovadoras voltadas para a Geração Y: a Pix (www.mypix.com.br), de diversão digital, a ResultsON (www.resultson.com.br) focada em negócios e o YouTag (www.youtag.com.br) focado em entretenimento jovem, criado em parceria com a Radio 89FM e o primeiro projeto desenvolvido com a CherryPlus. “Viver de conteúdo não é fácil em um mundo 2.0 e free, mas temos certeza que quem disse que 'Content is King' estava certo” brinca Bob Wollheim, falando da área de conteúdo que, acredita ele, crescerá muito nos próximos anos.

Já a ZeitGeist ajuda empresas a pensar o futuro e a entender como as enormes mudanças que estamos vivendo nas últimas décadas afetará seus produtos, serviços e negócios que tem o Luli Radfahrer como consultor associado. “Ser pago para pensar o futuro é sensacional”, afirma Luli. Estamos iniciando alguns projetos em grandes empresas que sabem que seus produtos estão em cheque e precisam se re-inventar”, conclui.

Com uma lista de trabalhos que vão de projetos autorais como o Gengibre (Cazé Peçanha da MTV), passando por idéias jovens como a Pix e a ResultsON, a plataforma mobile Zubaloo para meninas de 10 a 15 anos, e indo até projetos para grandes clientes como P&G, AmBev, SEBRAE, SENAC, Intel, Telefônica, Livraria Cultura, Disney entre outros, a Brand Conversations se lança com a pretensão de ajudar as marcas a estabelecerem conversas com seus públicos e tratarem a comunicação partindo de novos paradigmas e princípios.

O TIME QUE COMPÕE A BRAND CONVERSATIONS
Bob Wollheim - Brand Conversations - Empreendedor, pioneiro da web no Brasil, ex-PoppeTyson, ex-StarMedia, autor do livro “Empreender não é brincadeira” -bob@brandconversations.com.br

Fabio Cardoso – Negócios/Ei Mobile - Fundador da Ei no Brasil, ex-Disney, ex-StellaBarros - fcardoso@eimobile.com.br

Luana Pontes - Criação/CherryPlus - Designer gráfico UFPE. Ex-MundiWeb, do publicitário Antonio Lavareda, ex-Casullo, produtora do Porto Digital -luana@cherryplus.com.br

Andréa Bidlovski - Criação/CherryPlus - Ex-diretora de criação Abril e Símbolo, em 2006 fundou a Websobmedida que originou a CherryPlus - andrebid@cherryplus.com.br

Bruno Mosconi – Tecnologia/CherryPlus - Ex-F/Nazca S&S, ex-Garage. 3 Leões em Cannes e Profissional do Ano M&M OnlineMSN – bruno@cherryplus.com.br

Luli Radfahrer – ZeitGeist - Ph.D. Prof. ECA/USP. Ex-AlmapBBDO, Leo Burnett, DPZ, AOL e StarMedia. Consultor e palestrante em vários países. luli@luli.com.br

22.10.09

Vencedores do Marketing Best 2009


As empresas promotoras do Prêmio “MARKETING BEST”, Editora Referência, Escola de Administração de Empresas de São Paulo da Fundação Getulio Vargas – FGV-EAESP – e MadiaMundoMarketing, acabam de definir, os cases vencedores do Prêmio de 2009. O evento acontece anualmente com a finalidade de premiar as empresas que mais se destacam no planejamento e execução das estratégias de Marketing de seus produtos e/ou serviços.

O Prêmio Marketing Best 2009 teve seu júri presidido por Zilla Patricia Bendit - Assessora de Desenvolvimento Institucional e Professora da Cadeira de Marketing da Escola de Administração de Empresas de São Paulo da Fundação Getulio Vargas – FGV-EAESP; e composto por Francisco Alberto Madia de Souza – Diretor Presidente do MadiaMundoMarketing e da Academia Brasileira de Marketing; João De Simoni Soderini Ferracciù - Presidente do Grupo De Simoni e membro da Academia Brasileira de Marketing; Jomar Pereira da Silva - Jornalista e Presidente da Associação Latino Americana de Agências de Propaganda e Marcos Henrique Nogueira Cobra – Diretor Presidente da Cobra Editora e membro da Academia Brasileira de Marketing.

O PRÊMIO MARKETING BEST, que está em sua 22ª edição, já premiou mais de 700 cases/empresas, que reconhecidamente se destacaram no planejamento e execução das estratégias de Marketing de seus produtos e/ou serviços.

Abaixo, seguem as empresas e seus respectivos cases vencedores do MARKETING BEST 2009 que receberão os prêmios durante solenidade que acontecerá em dezembro, na casa de eventos HSBC Brasil, em São Paulo.

EMPRESAS E CASES VENCEDORES

141 SOHO SQUARE
Programa de estágio 141 Soho Square: detectando novos talentos

Africa
ItaúBrasil. É o Itaú valorizando o que o Brasil tem de melhor

Banco Panamericano
Patrocínio do Corinthians

BORGHIERH LOWE
Loterias Caixa. Para A Sorte Todo Mundo É Igual

BRASILCAP
Campanha Ourocap 2009

C&C
Faz parte da nossa casa. Faz parte da sua vida

Caixa Econômica Federal
CAIXA FÁCIL

Cervejaria Petrópolis
TNT Energy Drink, Detone

Cia. Ultragaz
Ultragaz na sua Rua

Editora Abril
Veja Comer & Beber

ELEMIDIA
Elemidia revoluciona a mídia digital out of home do Brasil

Itaú Unibanco
Itaucard. Sempre um benefício feito para você

MAN Latin America
Projeto Seleção Volksbus

McCann Erickson
Resgatando a emoção de MasterCard. O consumidor como protagonista da Marca

Ministério do Turismo
Turismo interno: transformando crise em oportunidade

Petrobras
SPEED RACER - Uma Promoção Cinematográfica

Petrobras
Petrobras Na Rio , OIL & GAS 2008

Sadia
Comer fora torna a vida mais gostosa

Unimed do Brasil
Campanhas Unimed: conceito nacional com aplicação regional

Unimed Seguros
Reposicionamento da Marca

Lançamento do livro GÊNESIS de Robert Crumb


Clique na imagem para ampliar.

Mestrado e Doutorado em Comunicação Social com inscrições abertas na Metodista

A Universidade Metodista de São Paulo está com inscrições abertas para o processo seletivo do Programa de Pós-Graduação Stricto Sensu – Mestrado e Doutorado em Comunicação Social – 1º semestre de 2010. Os interessados podem se inscrever até o dia 30 de outubro.

São oferecidas três linhas de pesquisa na área: Processos Comunicacionais Midiáticos, Processos de Comunicação Institucional e Mercadológica; e Processos da Comunicação Científica e Tecnológica.

As inscrições serão feitas na Coordenação de Processos Acadêmicos de Pós-Graduação (Rua Planalto 106, Edifício Capa - Campus Rudge Ramos). Candidatos residentes fora de São Paulo poderão inscrever-se por correspondência registrada, via Sedex ou por procuração.

Clio Awards chega ao Brasil em novembro


A partir do dia 5 de novembro, a Panamericana Escola de Arte e Design recebe com exclusividade no Brasil os trabalhos premiados nas categorias Grand Clio, Gold, Silver e Bronze da 50ª edição do Clio Awards, considerado um dos mais importantes prêmios da publicidade e do design em todo o mundo. As peças integram a exposição GRÁTIS “Clio Awards in Panamericana”.

Das centenas de inscritos, 47 brasileiros marcaram presença entre os selecionados. Os publicitários do nosso país arremataram um prêmio Gold, três Silver, 13 Bronze e 30 Shortlist. Entre os destaques do evento estão peças desenvolvidas pela AlmapBBDO para marcas como Volkswagen, Gatorade Kids e Havaianas. Outro ponto interessante é que quem for à Panamericana, verá os mesmos painéis utilizados no aniversário do evento, em maio deste ano, em Las Vegas.

A exposição pode ser visitada na unidade Angélica da escola - Avenida Angélica, nº 1900/ São Paulo - de segunda a sexta, das 9h às 21h30, e aos sábados, das 9h às 12h30 (domingos e feriados não abre).

Guarulhos promove Salão da Literatura de Cordel

Evento será realizado entre os dias 29 e 31 de outubro e contará com recital de poesia, oficinas de arte, exposições de xilogravura e apresentações musicais

Guarulhos (Grande São Paulo) promove na próxima semana a 2ª edição do Salão da Literatura de Cordel. O evento será realizado nos dias 29, 30 e 31, das 10 às 22 horas, na Biblioteca Municipal Monteiro Lobato (Rua João Gonçalves, 439, Centro). Os interessados no assunto terão à disposição uma série de atividades como recital de poesia tradicional nordestina, oficinas, exposição de xilogravura, palestras, feira de literatura de cordel e muita cantoria. A entrada é gratuita.

O objetivo do Salão da Literatura de Cordel é mostrar a importância do gênero como ferramenta auxiliar na educação e divulgar temas e formas de apresentação da literatura popular em versos.

No dia 29, às 15h, haverá a palestra “O Gracejo na Literatura de Cordel”, com Varceni Nascimento. Às 19h30, ocorrem apresentações musicais e o recital de poesia com “A Caravana do Cordel”.

No dia 30, às 15h, será realizada a palestra “O Cordel na Sala de Aula”, com João Gomes de Sá. Às 19h30, entram em cena o violeiro e compositor Aldy Carvalho e o músico Eufra Modesto.

Para finalizar, no dia 31, às 14h, haverá uma oficina de xilogravura, com os artistas plásticos Adriano Gambim e Sérgio Ferreira, no Espaço do Escritor. Em seguida, às 15h, a palestra “Contos Folclóricos na Sala de Aula”, com Marco Haurélio. Às 16h30, a oficina “O Fazer Cordel”, com Moreira de Acopiara. Para encerrar o salão, apresentações musicais e recital de poesia, a partir das 19h30, com Jackson Ricarte, Cacá Lopes, Nando Poeta, Castelo Hanssen e A Caravana do Cordel.

Para participar das oficinas “Xilogravura” e “O Fazer Cordel”, os interessados devem se inscrever antecipadamente pelo telefone ou pessoalmente na Biblioteca Monteiro Lobato (rua João Gonçalves, 439, Centro), de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.

Danilo Boer e Guiga Giacomo, da AlmapBBDO, são os únicos latino-americanos a ganhar o Young Guns 7 do Art Directors Club

Os diretores de arte, que estão com seus trabalhos expostos na ADC Gallery em NY, disputaram com portfólios de publicitários de 84 países, Danilo Boer está no BBDO de NY desde setembro.

O Art Directors Club acaba de anunciar seus Young Guns de 2009 e os diretores de arte Danilo Boer e Guiga Guiacomo, da AlmapBBDO, são os únicos latino-americanos da lista. Seus trabalhos foram escolhidos entre os de 84 países, e estão expostos na ADC Gallery, em Nova York, até o início de novembro. Todos fazem parte de campanhas da AlmapBBDO. Guiga Giacomo e Danilo Boer participaram da festa de premiação, ontem à noite, na ADC Gallery. Danilo Boer trabalha na BBDO NY desde setembro.


O ADC Young Guns é o único prêmio internacional que reconhece o portfólio dos profissionais através de 10 projetos em diferentes plataformas, como design gráfico, fotografia, ilustração, publicidade e direção de arte, design ambiental, filme, animação e vídeo, design interativo, design de produto e tipografia. O ADC Young Guns premia jovens criativos com até 30 anos. Este ano foram premiados 50 jovens de 14 países.