Com criação da AlmapBBDO e produção da Cine, Volkswagen lança campanha com participação do ator e comediante Marcelo Adnet. Conheça os bastidores desta campanha com o Avesso.
5.2.09
Todo Mundo Adora
4.2.09
Livro mostra a contribuição da arte para a clínica e a relação entre arte e loucura
Muitos usaram elementos da loucura em suas obras (Machado de Assis, Anita Malfatti e Lygia Clark); outros estudaram a relação entre arte e loucura (Freud, Jung e Mário Pedrosa); ou até foram considerados artistas loucos (Fernando Diniz, Abraham Palatnik e Arthur Bispo do Rosário). A verdade é que a arte e a loucura sempre caminharam juntas na história. No livro Arte, clínica e loucura – Território em mutação (248 p.p., R$ 51,90), lançamento da Summus Editorial, a terapeuta ocupacional Elizabeth Araújo Lima mostra como a arte se incorporou aos tratamentos, influenciado o estado mental do paciente. Para isso, ela recua no tempo e revela como se deu no Brasil a relação entre esses três elementos, abrindo espaço para repensar as práticas clínicas atuais, os impasses, os limites e as possíveis aberturas para novas direções.
Tese de Doutorado defendida em 2003 no Programa de Estudos Pós-Graduados em Psicologia Clínica da PUC – São Paulo, que mereceu apoio da Coordenação de aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) e da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP), a obra interessa tanto a psicólogos, psiquiatras, terapeutas ocupacionais, arte-educadores como a artistas que buscam conhecer os extremos do ofício e outras possibilidades das artes.
Partindo de várias experiências no campo da arte e da clínica, algumas já trabalhadas no Brasil, Elizabeth mostra como novos entrelaçamentos com as artes podem fornecer às práticas clínicas atuais os elementos para recuperação do paciente, extrapolando o domínio do patológico e das instituições de asilo. "As práticas com arte têm proliferado nos últimos anos, buscando a abertura da clínica em direção ao campo sócio-cultural”, afirma a autora.
Traçando uma nova perspectiva, a autora promove o diálogo com outros eventos contemporâneos dedicados ao aprimoramento do tratamento. "É uma pesquisa histórica que aborda a constituição do território no qual a prática clínica, estética e a experiência da loucura se atravessam”, define.
O livro aborda diferentes fases desse universo: a primeira trata do fim do século XIX, quando a clínica não tinha interesse na arte, embora o campo da arte já se interessasse pela medicina mental e pelos os estados mentais alterados. A segunda acontece nas primeiras décadas do século XX, quando as práticas ergoterápicas, a psiquiatria e a arte brasileira, entram em contato com o pensamento psicanalítico, fazendo emergir um campo que começa a contagiar artistas, clínicos e pacientes. A terceira se refere ao período das décadas de 1940 e 1950, quando apresenta uma importante inflexão no pensamento sobre as contribuições da arte para a clínica e sobre as relações entre arte e subjetividade.
"O leitor que se interessa por arte, por loucura ou pela clínica recebe um livro imperdível. Com delicadeza, Elizabeth Lima nos introduz à atmosfera cultural em que se foram tecendo conexões inesperadas entre alienistas, artistas, críticos, loucos, literatos”, avalia Pter Pál Pelbart, filósofo e ensaísta, professor do Departamento de Filosofia da PUC-SP, que assina o prefácio da obra. Segundo ele, a autora consegue mostrar como campos da arte e da loucura no Brasil, separados um do outro no século XIX, foram contaminando-se mutuamente. "Com isso, já no século XX, ampliaram-se as fronteiras do que era considerado artístico, mas também do que era considerado clínica e do que parecia monopólio exclusivo da doença. É um movimento cheio de nuanças e surpresas, no qual a figura da alteridade mobiliza uma gama extraordinária de afetos e iniciativas concretas, com consequências nos mais diversos domínios”, conclui.
A autora
Elizabeth Araújo Lima é professora do curso de Terapia Ocupacional da Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo (FMUSP), mestre e doutora pelo Núcleo de Estudos da Subjetividade do Programa de Estudos Pós-Graduados em Psicologia Clínica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) e pós-doutora pela University of the Arts London (UAL). É também pesquisadora do Laboratório de Estudos e Pesquisa Arte e Corpo em Terapia Ocupacional e integra a equipe do Programa Permanente de Composições Artísticas e Terapia Ocupacional (Pacto) da FMUSP. Tem capítulos publicados nos livros Oficinas terapêuticas em saúde mental: sujeito, produção e cidadania (Editora Contra Capa) e Terapia ocupacional no Brasil: fundamentos e perspectivas (Plexus Editora), além de artigos em diversos periódicos.
Título: Arte, clínica e loucura – Território em mutação
Autora: Elizabeth Araújo Lima
Editora: Summus Editorial
Preço: R$ 51,90
Páginas: 248
ISBN: 978-85-323-0518-3
Atendimento ao consumidor: 11-3865-9890
Site: www.summus.com.br
Festa do 33º Anuário do Clube de Criação de São Paulo
A festa de entrega do 33º Anuário do Clube de Criação de São Paulo (CCSP), na noite da segunda-feira (02), reuniu mais de 700 convidados no Espaço Contemporâneo, no Brooklin, em São Paulo.
Foram homenageados, durante o evento, Luiz Toledo (141 SoHoSquare), Gabriel Zellmeister (W/Brasil) e Murilo Felisberto (ex-DPZ), de forma póstuma. Carlota Felisberto, filha do publicitário, recebeu a estrela dourada.
O diretor de arte Luciano Lincoln (Lew’Lara/TBWA) é o responsável pela direção de arte deste Anuário.
A capa traz algumas palavras, como se elas estivessem rabiscadas,no intuito de demonstrar o quão rigoroso foi o julgamento deste 33º Anuário. Das 4.169 peças inscritas, apenas 267 (6,4%) conquistaram as páginas do livro (leia aqui).
O Anuário conta com 384 páginas e tiragem de 3 mil exemplares.
Mais sobre os homenageados no Hall da Fama em breve, no Clubeonline.
Fonte: CCSP
Foram homenageados, durante o evento, Luiz Toledo (141 SoHoSquare), Gabriel Zellmeister (W/Brasil) e Murilo Felisberto (ex-DPZ), de forma póstuma. Carlota Felisberto, filha do publicitário, recebeu a estrela dourada.
O diretor de arte Luciano Lincoln (Lew’Lara/TBWA) é o responsável pela direção de arte deste Anuário.
A capa traz algumas palavras, como se elas estivessem rabiscadas,no intuito de demonstrar o quão rigoroso foi o julgamento deste 33º Anuário. Das 4.169 peças inscritas, apenas 267 (6,4%) conquistaram as páginas do livro (leia aqui).
O Anuário conta com 384 páginas e tiragem de 3 mil exemplares.
Mais sobre os homenageados no Hall da Fama em breve, no Clubeonline.
Fonte: CCSP
3.2.09
Nova empresa de branding em Vitória-ES
Vitória ganha uma nova empresa de comunicação, a Branver Branding & Design, especializada no planejamento e desenvolvimento de marcas, a Branver tem como objetivo fazer com que as empresas se desenvolvam, e se tornem mais competitivas no mercado nacional e internacional.
O escritório desenvolve todos os seus projetos fundamentados nos princípios do Branding, o que significa traduzir valor a partir do ativo mais valioso do negócio: a marca.
Informações: info@branver.com.br
O escritório desenvolve todos os seus projetos fundamentados nos princípios do Branding, o que significa traduzir valor a partir do ativo mais valioso do negócio: a marca.
Informações: info@branver.com.br
Good 50x70
No clima de esperança do novo ano, a organização independente, e sem fins lucrativos, Good 50x70 convida os artistas a produzir cartazes sobre sete questões críticas que ameaçam a terra e os seus habitantes.
Os temas dessa edição serão: Trabalho infantil, Alterações climáticas, falta de saúde, HIV/ AIDS, Emergência Nuclear, Guerra contra o terror, e desrespeito aos direitos das mulheres.
Para participar basta escolher um dos temas (ou mais), criar a arte e se cadastrar no site da organização. A imagem será enviada pelo próprio site. Dos trabalhos enviados 30 de cada tema serão escolhidos e participarão de um catalogo e serão exibidos pelo mundo.
A partir do dia 1 de março de 2009, os participantes podem enviar os cartazes.
O concurso encerra no dia 1 de abril de 2009.
Mais informações clique aqui.
Fonte: ZUPI
Mostra “Roberto Sambonet – Do Brasil ao Design”
A mostra “Roberto Sambonet – Do Brasil ao Design”, no Museu da Casa Brasileira, é uma viagem pela obra do artista italiano, um dos ícones do design do século 20. Com mais de 400 itens, entre objetos, gravuras e pinturas, distribuídas nas cinco salas de exposição temporária do MCB, temos um itinerário através de suas atividades como artista plástico, designer gráfico e industrial. “Sambonet é um dos grandes nomes do design italiano do pós-guerra, e ele foi muito influenciado por sua temporada no Brasil, onde fez a descoberta da flora, da fauna e do nosso artesanato junto com Lina Bo Bardi”, diz Fábio Magalhães, co-curador da mostra. As obras de Sambonet são exibidas no MoMA de Nova Iorque e em outros museus.
Com curadoria do arquiteto, crítico e historiador de design italiano Enrico Morteo, a mostra é uma realização do Museu da Casa Brasileira, da Secretaria de Estado da Cultura, com apoio do Instituto Italiano de Cultura. “Trazer hoje Roberto Sambonet ao Brasil não foi uma escolha casual, porque foi justamente no Brasil que teve início sua longa pesquisa”, diz Enrico Morteo. “A representação foi seu instrumento de investigação: com o desenho, trouxe à tona a geometria das estruturas, registrou as diferenças e as particularidades que distinguem cada caso. (...) É aqui que se revela o grande designer, capaz de destilar a forma mais pura sem perder a riqueza do múltiplo ou de, ao contrário, escolher uma linguagem figurativa sem renunciar ao rigor da precisão.”
No final da Segunda Guerra, Roberto Sambonet (1924-1995) era um jovem pintor boêmio numa Itália em reconstrução. Foi quando veio para o Brasil, onde viveu de 1948 a 1953. Ficou muito próximo de Lina Bo e Pietro Maria Bardi na época da fundação do Masp, onde também deu aulas de artes gráficas e estamparia no extinto Instituto de Arte Contemporânea. Fez cartazes para o Masp e para o 1º Desfile de Moda Brasileira. Pietro Maria Bardi auxiliou e incentivou os interesses artísticos de Sambonet, mas o colocou também em direção à cultura material. Foi, no entanto, o encontro com o Brasil que operou uma mudança de perspectiva.
Durante seus cinco anos em terras brasileiras, ficou amigo do psiquiatra Edu Machado Gomes, que deu permissão para Sambonet freqüentar por seis meses o manicômio de Juquery, com 15 mil internos, a 50 quilômetros de São Paulo. Ali, ele conduziu uma exploração pessoal dos territórios da doença mental. Em Milão, publicou entre os anos 1960 e 1970 o livro "Juqueri, Esperienza Psichiatrica di un Artista" ou "Della Pazzia" (Da Loucura), com a série notável e desconcertante de desenhos que fez tendo como tema os pacientes do manicômio. Em 1982, Sambonet retornou ao Brasil e fez uma viagem ao longo do rio Amazonas, que resultou num ciclo de aquarelas particularmente vívidas.
Na história do design italiano, Roberto Sambonet é um dos destaques do século 20. “Sambonet usou a forma como pretexto evocativo porque sabia que a função nunca vem desprovida, mas coberta de intenções, usos, lembranças, possibilidades”, diz Enrico Morteo. “Uma forma simples é sempre mais versátil porque deixa espaço para novas interpretações, assim como trabalhar em módulos permite inventar funções inesperadas”.
Fábio Magalhães conta que Sambonet era filho de uma família de industriais da área metalúrgica, que produzia panelas e talheres. Ele começou fazendo um novo design para estas peças. Reformulou as embalagens e toda a identidade visual da pequena empresa, que prosperou com peças de qualidade e design original. Magalhães cita duas das mais famosas peças de Sambonet: a panela Peixe, de 1957, que conquistou o Prêmio Compasso d’Oro 1970; e o conjunto de copos de vidro para água, vinho branco e vinho tinto, que por fora eram de tamanhos iguais. “Estes copos são uma referência no design mundial”, diz ele.
Além do intenso envolvimento cultural, Sambonet trabalhou como consultor para grandes empresas, como a La Rinascente, loja de departamentos da Itália, passando sobre a concepção de vidro e cristal para Baccarat, Seguso, Murano e Tiffany, e porcelana para Bing & Grondhal. Ele atuou como consultor em design gráfico para empresas como Pirelli, Alfa Romeo e Renault.
Como artista plástico, pintava retratos e paisagens. Com uma técnica clássica e um estilo pictórico oitocentista, Sambonet encarou o retrato com absoluta modernidade, reduzindo ao mínimo as variantes de pose e trabalhando as características individuais. A pintura de paisagem é uma ocasião para verificar a profundidade do olhar, que passa da visão aproximada ao foco no infinito.
A mostra “Roberto Sambonet – Do Brasil ao Design” fez parte da II Bienal Brasileira de Design (II BBD), realizada em Brasília, no segundo semestre do ano passado.
Serviço
Exposição: “Roberto Sambonet – Do Brasil ao Design”
Visitação: de 29 de janeiro a 15 de março, de terça a domingo, das 10h às 18h
Saiba mais: www.mcb.sp.gov.br
Fonte: Rede Design Brasil
Criativos catarinenses lançam site
Por iniciativa de um grupo de criativos que atuam em Santa Catarina estreou nesta segunda-feira, 02/02, o site Criação Catarinense que tem por objetivo servir de vitrina para os profissionais da área de criação. "A finalidade do site é reunir portfolios e currículos dos criativos de Santa Catarina, abrindo espaço também para notícias, artigos, entrevistas e assuntos de interesse dos criativos", revela Rodrigo Rangrab, diretor de criação da BZZ, um dos mentores da iniciativa.
Fonte: Acontecendo Aqui
2.2.09
O desafio e as tendências do Design
Em todas as áreas do conhecimento existe um momento de auto-reflexão sobre sua existência. Esses momentos se dão quando elas sentem a necessidade de se reiventar, complementar ou mudar paradigmas. Atualmente podemos perceber esse movimento dentro do Design que exige um novo olhar não só dos profissionais da área como também dos aprovadores. Para falar sobre esse conceito, tendências e desafios, a coordenadora do curso de Pós-Graduação em Design Estratégico da ESPM, Ana Lúcia Lupinacci, ministrou aula aberta em 22 de janeiro, no auditório Aylza Munhoz, na ESPM.
Ana Lúcia comentou sobre esse novo cenário que apresenta a necessidade de conciliar o design com o business. Ela ressaltou a importância do profissional da área ter conhecimento de negócios e estratégias da empresa. “A empresa e o designer trabalham para o cliente do cliente. O foco está no usuário e isso é uma mudança de paradigma”, explica.
Para Ana Lúcia, o Design não é glamour, deve ser visto como um pilar importante para o País nas áreas culturais, tecnológicas e comerciais. Segundo ela, é necessário que não apenas o designer conheça as áreas de interação em seu trabalho, como também profissionais de outros setores conheçam mais e melhor o design, contribuindo para o valor da marca e da empresa. Ela ressaltou que “os aprovadores também devem conhecer melhor o design e sua contribuição para o desenvolvimento e a cultura e a ESPM quer promover a integração entre designers e aprovadores. A cultura de negócios deve ser aprendida”.
Para encerrar a aula aberta, Ana Lúcia respondeu as perguntas de designers e profissionais de outras áreas interessados pelo tema que lotaram o auditório Aylza Munhoz. Logo após, ela falou também sobre a grade curricular e detalhes do programa de Pós-Graduação em Design Estratégico da ESPM, com inscrições abertas ate 16 de fevereiro, segunda-feira. Mais informações www.espm.br/candidato.
Curso de Pós – Graduação em Design Estratégico ESPM
O curso de Pós-Graduação em Design Estratégico tem carga horária de 360 horas/aula com duração aproximada de 15 meses. As inscrições estão abertas até 16 de fevereiro de 2009, segunda-feira. Para participar do processo seletivo, o candidato deve apresentar diploma de conclusão do curso superior com carga horária mínima de 1600 horas, reconhecido pelo MEC e ser aprovado na entrevista presencial.
Ana Lúcia comentou sobre esse novo cenário que apresenta a necessidade de conciliar o design com o business. Ela ressaltou a importância do profissional da área ter conhecimento de negócios e estratégias da empresa. “A empresa e o designer trabalham para o cliente do cliente. O foco está no usuário e isso é uma mudança de paradigma”, explica.
Para Ana Lúcia, o Design não é glamour, deve ser visto como um pilar importante para o País nas áreas culturais, tecnológicas e comerciais. Segundo ela, é necessário que não apenas o designer conheça as áreas de interação em seu trabalho, como também profissionais de outros setores conheçam mais e melhor o design, contribuindo para o valor da marca e da empresa. Ela ressaltou que “os aprovadores também devem conhecer melhor o design e sua contribuição para o desenvolvimento e a cultura e a ESPM quer promover a integração entre designers e aprovadores. A cultura de negócios deve ser aprendida”.
Para encerrar a aula aberta, Ana Lúcia respondeu as perguntas de designers e profissionais de outras áreas interessados pelo tema que lotaram o auditório Aylza Munhoz. Logo após, ela falou também sobre a grade curricular e detalhes do programa de Pós-Graduação em Design Estratégico da ESPM, com inscrições abertas ate 16 de fevereiro, segunda-feira. Mais informações www.espm.br/candidato.
Curso de Pós – Graduação em Design Estratégico ESPM
O curso de Pós-Graduação em Design Estratégico tem carga horária de 360 horas/aula com duração aproximada de 15 meses. As inscrições estão abertas até 16 de fevereiro de 2009, segunda-feira. Para participar do processo seletivo, o candidato deve apresentar diploma de conclusão do curso superior com carga horária mínima de 1600 horas, reconhecido pelo MEC e ser aprovado na entrevista presencial.
Local: ESPM Campus Rodolfo Lima Martensen
Início das aulas: 2 de março de 2009.
Rua Joaquim Távora, 1240, Vila Mariana, São Paulo
Telefone: (11) 5081-8225
E-mail candidato@espm.br/candidato
Primeiro jornal feito de blogs chega às ruas dos Estados Unidos
Cerca de 300 blogueiros serão os responsáveis pelo conteúdo editorial
Na semana que passou, chegou às ruas de Chicago e São Francisco, nos Estados Unidos, o The Printed, jornal feito com conteúdo integral de blogs. Em formato tablóide e com tiragem de 2.600 cópias o veículo se assemelha aos demais periódicos do país. Cerca de 300 blogueiros serão os responsáveis pelo conteúdo editorial. De acordo com o fundador do jornal, Joshua Keep, o objetivo é fortalecer a versão impressa em meio à propagação das novas mídias.
"O modelo do jornal não mudou em décadas. Nós vamos fazer essa mudança e esperamos abrir um diálogo com o setor. Vamos trazer para fora da rede as técnicas que funcionaram online", disse Keep.
Segundo noticiou a agência EFE, os próprios distribuidores serão os responsáveis pela impressão do jornal. Keep ressaltou que o The Printed terá custo margeado em US$ 0,25 para cada uma das quatro páginas, o que poderá ser facilmente coberto pelos anúncios publicitários.
Na primeira versão do tablóide, cerca de 15 anunciantes aderiram ao projeto. A previsão é de que jornal ganhe as ruas de Nova York em duas semanas.
Fonte: Acontecendo Aqui
31.1.09
Boris Hoppek no Brasil
Nome aclamado no mundo do graffiti, o artista alemão radicado em Barcelona apresenta suas pinturas, desenhos, bonecos e fotografias pela primeira vez no Brasil.
Hoppek empresta de seu trabalho de rua a abordagem original, irreverente e informal, seus personagens inocentes contrastam drasticamente com os temas que aborda, como violência, abuso sexual, racismo e opressão.
Abertura
terça 3 de fevereiro
19h30 - 22h30
até 14 de março
rua virgílio de carvalho pinto, 297 pinheiros - são paulo - 3081.7865
Hoppek empresta de seu trabalho de rua a abordagem original, irreverente e informal, seus personagens inocentes contrastam drasticamente com os temas que aborda, como violência, abuso sexual, racismo e opressão.
Abertura
terça 3 de fevereiro
19h30 - 22h30
até 14 de março
rua virgílio de carvalho pinto, 297 pinheiros - são paulo - 3081.7865
30.1.09
Miami Ad School/ESPM abre inscrições para o curso de Planejamento de Comunicação
Reconhecido pela qualidade, dinamismo e por ser um curso altamente prático, a Miami Ad School/ESPM está com inscrições abertas para o curso de Bootcamp - Planejamento de Comunicação, até o dia 13 de março. Além de ser considerado um dos mais reconhecidos programas do mercado, o curso proporciona exercícios práticos, desenvolvimento de briefings e criação de campanhas em conjunto com os alunos dos cursos de Direção de Arte e Redação Publicitária.
Com aulas dinâmicas, o curso apresenta as estratégias e as abordagens que estão presentes no dia-a-dia do profissional. Ao longo do curso, os participantes trabalham na criação de um planejamento completo de comunicação, a partir do briefing apresentado por uma empresa, e ao término do programa, desenvolvem planos e execuções de campanhas. Durante o curso, o aluno elabora três jobs e, último, é dado por uma empresa. Esse exercício contribui para mostrar o dia-a-dia nas agências de comunicação e a importância do trabalho dos planejadores no processo criativo.
Um dos principais diferenciais do curso são as aulas ministradas pelos principais profissionais de agências do país, como a Limo Inc, Young & Rubican, Ogilvy, E´Idéias, Santa Clara/Nitro, Africa, Lew Lara TBWA e NeogamaBBH. O Bootcamp é direcionado à publicitários de diferentes áreas que buscam aprofundar seus conhecimentos, coordenado pela diretora da Limo Inc, Laura Chiavone.
As inscrições estão abertas e podem ser feitas pelo site: www.masespm.com.br/bootcamp. As aulas começam em 26 de março. Mais informações pelo e-mail bootcamp@masespm.com.br ou pelo telefone (11) 5085-4600.
Informações Bootcamp – Planejamento de comunicação
Inscrições: 13 de março de 2009
Início das aulas: 26 de março de 2009
Duração: três meses
Carga horária total: 144 h – quintas e sextas-feiras das 19h30 às 22h30 e, aos sábados, das 9h às 16h.
ESPM – Campus Francisco Gracioso - Prédio Otto Scherb
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 – 5º andar - Vila Mariana
Informações: (11) 5085-4680 e (11) 5085-4681
http://www.masespm.com.br/
bootcamp@masespm.com.br
Com aulas dinâmicas, o curso apresenta as estratégias e as abordagens que estão presentes no dia-a-dia do profissional. Ao longo do curso, os participantes trabalham na criação de um planejamento completo de comunicação, a partir do briefing apresentado por uma empresa, e ao término do programa, desenvolvem planos e execuções de campanhas. Durante o curso, o aluno elabora três jobs e, último, é dado por uma empresa. Esse exercício contribui para mostrar o dia-a-dia nas agências de comunicação e a importância do trabalho dos planejadores no processo criativo.
Um dos principais diferenciais do curso são as aulas ministradas pelos principais profissionais de agências do país, como a Limo Inc, Young & Rubican, Ogilvy, E´Idéias, Santa Clara/Nitro, Africa, Lew Lara TBWA e NeogamaBBH. O Bootcamp é direcionado à publicitários de diferentes áreas que buscam aprofundar seus conhecimentos, coordenado pela diretora da Limo Inc, Laura Chiavone.
As inscrições estão abertas e podem ser feitas pelo site: www.masespm.com.br/bootcamp. As aulas começam em 26 de março. Mais informações pelo e-mail bootcamp@masespm.com.br ou pelo telefone (11) 5085-4600.
Informações Bootcamp – Planejamento de comunicação
Inscrições: 13 de março de 2009
Início das aulas: 26 de março de 2009
Duração: três meses
Carga horária total: 144 h – quintas e sextas-feiras das 19h30 às 22h30 e, aos sábados, das 9h às 16h.
ESPM – Campus Francisco Gracioso - Prédio Otto Scherb
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 – 5º andar - Vila Mariana
Informações: (11) 5085-4680 e (11) 5085-4681
http://www.masespm.com.br/
bootcamp@masespm.com.br
29.1.09
Festival do 6° Anuário do CCPR
As inscrições para o 6º Festival do Anuário do CCPR serão abertas em março, em data a ser definida. A atual diretoria, encabeçada por Marcos Pamplona e Alexandre Magno, já está desenvolvendo o novo regulamento, que estará disponível em breve no site do Clube, junto com as fichas de inscrição.
OLP - Open Library Project
A Lisbon aD School acaba de inaugurar um novo espaço nas suas instalações, o OLP - Open Library Project.
Com mais de 250 títulos nacionais e estrangeiros, muitos deles exclusivos em Portugal, o OLP assume-se como uma biblioteca exclusivamente dedicada à publicidade nas suas mais variadas vertentes.
Por reconhecer que, no nosso país, existe uma grande lacuna na oferta editorial de âmbito publicitário, a LaS decidiu apostar neste novo projecto, ao proporcionar a todos os interessados a consulta de uma vasta colecção de livros, manuais e anuários.
Para alcançar este objectivo, de enriquecer a oferta editorial publicitária em Portugal, a Lisbon aD School encetou contactos junto das mais reputadas editoras internacionais e outras entidades, com vista à disponibilização de material bibliográfico e assim aumentar o seu portfolio. Até ao final de Fevereiro prevê-se atingir cerca de 400 exemplares para consulta.
Dada como certa é a parceria estabelecida com o Clube de Criativos de São Paulo, que ofereceu ao OLP toda a sua colecção de anuários, publicados desde a sua fundação em 1976, entre eles algumas raridades.
Entretanto, estão também garantidos os apoios de outros pesos pesados do publishing, tais como,l entre outras, a Taschen, a Phaidon e a Thames & Hudson, editoras de alguns dos melhores manuais de publicidade do mundo, agora disponibilizados na biblioteca da Lisbon aD School.
As agências de publicidade juntaram-se igualmente ao Oper Library Project, e já estão nas prateleiras da biblioteca livros enviados pela TBWA, Ogilvy, entre outras.
Fonte: adNews
28.1.09
27.1.09
Lançamento da Zupi #12
A partir do dia 10 de fevereiro, a Revista Zupi #12 incendeia as grandes capitais brasileiras. Durante a semana, ocorrerão coquetéis de lançamento em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Salvador e Porto Alegre.
Entre as principais atrações, a revistra traz uma matéria completa sobre o artista plástico australiano de sucesso mundial Anthony Lister, com seu trabalho crítico sobre super-heróis e cultura de massas, um bate-papo com o veterano do graffiti brasileiro Vitché e o perfil do norte-americano Alex Gross, que assina a capa da 12ª revista Zupi.
Veja abaixo os locais e data de lançamento:
Entre as principais atrações, a revistra traz uma matéria completa sobre o artista plástico australiano de sucesso mundial Anthony Lister, com seu trabalho crítico sobre super-heróis e cultura de massas, um bate-papo com o veterano do graffiti brasileiro Vitché e o perfil do norte-americano Alex Gross, que assina a capa da 12ª revista Zupi.
Veja abaixo os locais e data de lançamento:
SÃO PAULO
Local: Piola Jardins
Onde: Alameda Lorena, 1765 – (Jardim Paulista),São Paulo, SP
Quando:10 de fevereiro
Horário: 19h
www.piola.it
RIO DE JANEIRO
Local: Livraria Dona Laura
Onde: Av. Vieira Souto, 176 - Ipanema
Quando:11 de fevereiro
Horário: 19h
livrariadonalaura.blogspot.com
CURITIBA
Local: Arte & Letra
Onde: Rua Sete de Setembro, 4214 – cj.1201, Batel
Quando:11 de fevereiro
Horário: 19h
www.arteeletra.com.br
BELO HORIZONTE
Local: Scriptum
Onde: Rua Fernandes Tourinho, 99 – Funcionários
Quando:12 de fevereiro
Horário: 19h
scriptum@scriptum.com.br
PORTO ALEGRE
Local: FNAC Barra Shopping Sul
Onde: Av. Diário de Notícias, 300, Entrada G, Nível Jockey - Cristal
Quando:13 de fevereiro
Horário: 19h
www.fnac.com.br
SALVADOR
Local: Urbanorama
Onde: Rua Oswaldo Cruz 222 Lj 02 - Rio Vermelho
Quando:14 de fevereiro
Horário: 18h
urbanorama.blogspot.com
BraunPrize 2009
Concurso de Design de Produto.
Deadline 31/jan.
Clique aqui para acessar a página do Concurso
26.1.09
Heresias: uma Retrospectiva
A exposição Heresias: uma Retrospectiva, realizada no Espaço Cultural Contemporâneo até 7 de fevereiro, faz uma retrospectiva da carreira do fotógrafo mexicano Pedro Meyer. A mostra já passou por mais de 60 países e a escolha do material foi feita por 20 curadores, do mundo todo, como Vicki Goldberg e Mark Haworth-Booth.
A exibição conta com ampliações, vídeos e textos que retratam o trabalho de mais de 40 anos de Meyer e mostram sua diferente visão quanto a questões de discussão na sociedade.
Informações
Local: Espaço Cultural Contemporâneo Venâncio
SCS, 2000 - Ed. Venâncio 2000, Qd. 08, Bloco C - Zona 0 - Brasília
Preço: Grátis.
Data: Até 7 de fevereiro de 2009.
Horário: Terça a domingo, 9h às 19h.
Fonte: Guia da Semana
25.1.09
455 anos de São Paulo
O prefeito de São Paulo, Gilberto Kassab, visitou no sábado o painel que o grafiteiro Eduardo Kobra faz em homenagem ao aniversário de 455 anos de São Paulo, na avenida 23 de maio. Acompanhado pelo secretário municipal das Subprefeituras, Andrea Matarazzo, Kassab elogiou muito o trabalho e disse que a Prefeitura pretende incentivar os grafiteiros a pintar em diversos outros pontos da cidade. “Estes locais têm sido avaliados pela Subprefeitura”, afirmou. Kassab e Matarazzo conversaram bastante com Kobra sobre sua obra e permaneceram cerca de 15 minutos apreciando os detalhes do belíssimo mural de 1.000 metros quadrados. “A imagem é em PB para contrastar com colorido dos carros, dos painéis e das luzes e, ainda, para humanizar o espaço com uma cena clássica e nostál gica da década de 20”, informou o grafiteiro.
A visita de Kassab e Matarazzo reafirma o bom momento do relacionamento entre Prefeitura e os grafiteiros, depois que no ano passado diversos trabalhos foram apagados pela tinta ocre dos fiscais da Cidade Limpa. “Faltava comunicação entre o Poder Público e os grafiteiros”, afirmou o prefeito, acrescentando que alguns fiscais desconheciam a relevância que este tipo de arte tem para a Cidade.
Muito à vontade, Kobra disse que tentou por cerca de quatro meses obter a autorização para realizar o grafite na 23 de maio. “A permissão, através do secretário Matarazzo, surgiu no final do ano e por isso tivemos de trabalhar em ritmo frenético, das 9h às 20h, todos os dias, para o trabalho ficar pronto”, afirmou Kobra, que custeou a obra do próprio bolso. Gastou cerca de R$ 15 mil (dez em tinta e cinco com sua equipe de quatro grafiteiros). “São Paulo está agora valorizando espaços de murais na cidade. É uma cidade que se mostra diferente, ao ceder um espaço enorme, em uma das mais importantes avenidas da Cidade, para uma manifestação artística”, elogiou Kobra. "Este mural de Eduardo Kobra, assim como todo o projeto ‘Muro das Memórias’, é uma contribuiç ão artística de qualidade à cidade de São Paulo", afirmou Matarazzo.
O artista contou a jornalistas que a obra tem durabilidade de cerca de dois anos e que um verniz garante que esse prazo seja de cinco anos. Ao ouvir o comentário de Kobra, o secretário Matarazzo disse que Prefeitura vai se encarregar de conseguir o verniz para a proteção da obra.
Situada sob o viaduto Tutóia (do lado direito de quem vai do centro em direção ao Ibirapuera) o mural, todo em preto e branco, traz cenas paulistanas da década de 20. É o maior painel feito em homenagem ao aniversário da Cidade.
Kobra é autor do projeto “Muro das Memórias”, que tem como principal objetivo transformar a paisagem urbana através da arte e resgatar a memória de São Paulo. Desde 2006 já foram entregues 18 murais, em avenidas e ruas da cidade, como a Paulista, a Sumaré, a Belmiro Braga, Helio Pelegrino, Rangel Pestana e Henrique Schaumann. Em 2007, abriu a exposição “Memórias de São Paulo” na Praça Benedito Calixto, seguindo o tema. Em outubro de 2008 fez na galeria Michelangelo, na Vila Madalena, a exposição “Lei da Cidade que Pinta”, onde placas, outdoors, luminosos e outros materiais de comunicação visual retirados pelos fiscais e funcionários da Prefeitura ressurgiram como suporte para as obras de arte. O muro da avenida 23 de maio é o 19º. trabalho de Kobra c om a cidade de São Paulo como tema.
Muitas pessoas pararam em cima do viaduto Tutóia e na rua Estela para apreciar o mural. Um dos mais entusiasmados era o vereador Goulart, o segundo mais votado de São Paulo. “Sou um apaixonado por este tipo de trabalho, que embeleza e resgata parte da história da Cidade”, afirmou. Diversas pessoas faziam fotos. Um grupo de funcionários da Prefeitura pediu para fazer uma foto ao lado do muralista. “Com muito prazer. Vocês, assim como eu, trabalham para deixar a cidade mais bonita”, disse Kobra.
Perfil do artista
O paulistano Eduardo Kobra, 33 anos, começou seus primeiros trabalhos em 87, junto com a segunda geração do grafite, sob a influência do hip hop. Inquieto e curioso, logo aprimorou seus traços, desenvolvendo sua forma de expressão. Suas criações são ricas em detalhes, que mesclam realidade e um certo “transformismo” grafiteiro. “Procuro, no projeto ‘Muro das Memórias’ mostrar imagens históricas com uma leitura contemporânea”, afirma.
Embora nunca tenha tido contato pessoal, um de seus principais mestres atuais é o norte-americano Eric Grohe, artista plástico que faz da sua arte um meio de transformação. São murais que confundem os olhos de quem observa, reduzindo a nada a diferença entre escultura e pintura. Os trabalhos de Kobra, muito executados antes mesmo do contato com a arte de Grohe, trazem características semelhantes.
Além do projeto “Muro das Memórias” e de vários outros grafites feitos em espaços da Cidade, Kobra já trabalhou para empresas como Playcenter, Beto Carrero World, Coca-Cola, Nestlé, Chevrolet, Ford, Roche, Johnnie Walker, Iodice e Carmim; e para as agências The Marketing Store, Diageo, Agnelo Pacheco, além de ter trabalhado com o arquiteto Sig Bergamin para a Lê Lis Blanc. Em alguns trabalhos conta com a parceria do arquiteto, urbanista e especialista em arte pública Márc io Rodrigues Luiz. Fundou em 95, o Studio Kobra, onde comanda uma equipe especializada em pintura de painéis artísticos. Kobra tem sido procurado para decorar artisticamente interiores de bares e restaurantes. Seus trabalhos podem ser vistos em seis estabelecimentos da cidade, como o sofisticado Trindade (onde, a convite do arquiteto Toninho Noronha, em 2007, mostrou, sob uma lona de caminhão de 96m2 uma cena do bairro Lisboeta, em Portugal). Em maio, foi convidado para pintar um mural de 10X4m no Bleecker, que traz uma cena do metrô de Nova York. Em julho de 2008, pintou no restaurante JK (5mX9m) uma cena do Centro de São Paulo, no início do século (Largo do Tesouro, 1910). Em agosto, terminou no empório Santamaría, na avenida Cidade Jardim, dois be l os trabalhos: um no teto da área de presentes e o outro no restaurante japonês do local.
A visita de Kassab e Matarazzo reafirma o bom momento do relacionamento entre Prefeitura e os grafiteiros, depois que no ano passado diversos trabalhos foram apagados pela tinta ocre dos fiscais da Cidade Limpa. “Faltava comunicação entre o Poder Público e os grafiteiros”, afirmou o prefeito, acrescentando que alguns fiscais desconheciam a relevância que este tipo de arte tem para a Cidade.
Muito à vontade, Kobra disse que tentou por cerca de quatro meses obter a autorização para realizar o grafite na 23 de maio. “A permissão, através do secretário Matarazzo, surgiu no final do ano e por isso tivemos de trabalhar em ritmo frenético, das 9h às 20h, todos os dias, para o trabalho ficar pronto”, afirmou Kobra, que custeou a obra do próprio bolso. Gastou cerca de R$ 15 mil (dez em tinta e cinco com sua equipe de quatro grafiteiros). “São Paulo está agora valorizando espaços de murais na cidade. É uma cidade que se mostra diferente, ao ceder um espaço enorme, em uma das mais importantes avenidas da Cidade, para uma manifestação artística”, elogiou Kobra. "Este mural de Eduardo Kobra, assim como todo o projeto ‘Muro das Memórias’, é uma contribuiç ão artística de qualidade à cidade de São Paulo", afirmou Matarazzo.
O artista contou a jornalistas que a obra tem durabilidade de cerca de dois anos e que um verniz garante que esse prazo seja de cinco anos. Ao ouvir o comentário de Kobra, o secretário Matarazzo disse que Prefeitura vai se encarregar de conseguir o verniz para a proteção da obra.
Situada sob o viaduto Tutóia (do lado direito de quem vai do centro em direção ao Ibirapuera) o mural, todo em preto e branco, traz cenas paulistanas da década de 20. É o maior painel feito em homenagem ao aniversário da Cidade.
Kobra é autor do projeto “Muro das Memórias”, que tem como principal objetivo transformar a paisagem urbana através da arte e resgatar a memória de São Paulo. Desde 2006 já foram entregues 18 murais, em avenidas e ruas da cidade, como a Paulista, a Sumaré, a Belmiro Braga, Helio Pelegrino, Rangel Pestana e Henrique Schaumann. Em 2007, abriu a exposição “Memórias de São Paulo” na Praça Benedito Calixto, seguindo o tema. Em outubro de 2008 fez na galeria Michelangelo, na Vila Madalena, a exposição “Lei da Cidade que Pinta”, onde placas, outdoors, luminosos e outros materiais de comunicação visual retirados pelos fiscais e funcionários da Prefeitura ressurgiram como suporte para as obras de arte. O muro da avenida 23 de maio é o 19º. trabalho de Kobra c om a cidade de São Paulo como tema.
Muitas pessoas pararam em cima do viaduto Tutóia e na rua Estela para apreciar o mural. Um dos mais entusiasmados era o vereador Goulart, o segundo mais votado de São Paulo. “Sou um apaixonado por este tipo de trabalho, que embeleza e resgata parte da história da Cidade”, afirmou. Diversas pessoas faziam fotos. Um grupo de funcionários da Prefeitura pediu para fazer uma foto ao lado do muralista. “Com muito prazer. Vocês, assim como eu, trabalham para deixar a cidade mais bonita”, disse Kobra.
Perfil do artista
O paulistano Eduardo Kobra, 33 anos, começou seus primeiros trabalhos em 87, junto com a segunda geração do grafite, sob a influência do hip hop. Inquieto e curioso, logo aprimorou seus traços, desenvolvendo sua forma de expressão. Suas criações são ricas em detalhes, que mesclam realidade e um certo “transformismo” grafiteiro. “Procuro, no projeto ‘Muro das Memórias’ mostrar imagens históricas com uma leitura contemporânea”, afirma.
Embora nunca tenha tido contato pessoal, um de seus principais mestres atuais é o norte-americano Eric Grohe, artista plástico que faz da sua arte um meio de transformação. São murais que confundem os olhos de quem observa, reduzindo a nada a diferença entre escultura e pintura. Os trabalhos de Kobra, muito executados antes mesmo do contato com a arte de Grohe, trazem características semelhantes.
Além do projeto “Muro das Memórias” e de vários outros grafites feitos em espaços da Cidade, Kobra já trabalhou para empresas como Playcenter, Beto Carrero World, Coca-Cola, Nestlé, Chevrolet, Ford, Roche, Johnnie Walker, Iodice e Carmim; e para as agências The Marketing Store, Diageo, Agnelo Pacheco, além de ter trabalhado com o arquiteto Sig Bergamin para a Lê Lis Blanc. Em alguns trabalhos conta com a parceria do arquiteto, urbanista e especialista em arte pública Márc io Rodrigues Luiz. Fundou em 95, o Studio Kobra, onde comanda uma equipe especializada em pintura de painéis artísticos. Kobra tem sido procurado para decorar artisticamente interiores de bares e restaurantes. Seus trabalhos podem ser vistos em seis estabelecimentos da cidade, como o sofisticado Trindade (onde, a convite do arquiteto Toninho Noronha, em 2007, mostrou, sob uma lona de caminhão de 96m2 uma cena do bairro Lisboeta, em Portugal). Em maio, foi convidado para pintar um mural de 10X4m no Bleecker, que traz uma cena do metrô de Nova York. Em julho de 2008, pintou no restaurante JK (5mX9m) uma cena do Centro de São Paulo, no início do século (Largo do Tesouro, 1910). Em agosto, terminou no empório Santamaría, na avenida Cidade Jardim, dois be l os trabalhos: um no teto da área de presentes e o outro no restaurante japonês do local.
Sobre release
Foto de Airton Gontow/Gontof Comunicação
22.1.09
Cariocando
A exposição Cariocando reúne fotografias do artista paulistano Paulo Kair sobre o que a cidade do Rio de Janeiro tem de mais carioca. A coleção apresenta 65 imagens que estão divididas em três temas: cena, movimento e cores.
Os trabalhos também podem ser apreciados através de monóculos, que eram vendidos nas praias cariocas, especialmente dispostos para a observação de algumas das imagens da exposição. Com curadoria de Marco Antonio Teobaldo, a mostra fica em cartaz até 27 de fevereiro, no Espaço Furnas Cultural, em Botafogo.
Informações
Local: Espaço Furnas Cultural
Rua Real Grandeza, 219 - Pilotis do Bloco B - Botafogo - Zona Sul - Rio de Janeiro
Preço: Grátis.
Data: 22 de janeiro a 27 de fevereiro de 2009.
Horário: Terça a sexta, 14h às 18h; sábado, domigo e feriados, 14h às 19h.
Fonte: Guia da Semama
Os trabalhos também podem ser apreciados através de monóculos, que eram vendidos nas praias cariocas, especialmente dispostos para a observação de algumas das imagens da exposição. Com curadoria de Marco Antonio Teobaldo, a mostra fica em cartaz até 27 de fevereiro, no Espaço Furnas Cultural, em Botafogo.
Informações
Local: Espaço Furnas Cultural
Rua Real Grandeza, 219 - Pilotis do Bloco B - Botafogo - Zona Sul - Rio de Janeiro
Preço: Grátis.
Data: 22 de janeiro a 27 de fevereiro de 2009.
Horário: Terça a sexta, 14h às 18h; sábado, domigo e feriados, 14h às 19h.
Fonte: Guia da Semama
Cerveja & arte
Ao comemorar dois anos de atividades,a cervejaria artesanal gaúcha Anner Cervejas Especiais convidou artistas de Porto Alegre para criarem rótulos para suas garrafas.
O resultado está exposto no bar Pinacoteca (Rua da República, 209), das 17h à 0h, até 29 de janeiro. Participam da mostra Diego Medina, Frederico Antunes, Olga Caon, Guilherme Dable e Marília Bianchini, além dos irmãos cervejeiros Guilerme e Glauco Caon. São dez peças em pintura, colagem, arte digital, xilogravura, tinta spray sobre suporte e técnica mista.
A cervejaria artesanal funciona na casa dos irmãos Caon, na zona sul de Porto Alegre. Fabrica diferentes tipos de cerveja, como blonde ale, tripel, special bitter e impreial red ale.
Fonte: adonline
21.1.09
Wolda 09
A edição de 2009 do Worldwide Logo Design Annual está aberta a inscrições.
Reconhecida mundialmente como uma premiação de renome, o Wolda é a única que é endorsada por mais 100 associações e escolas de design de todo o mundo.
No site http://www.wolda.org/ - em inglês - você pode conhecer todos os parceiros do Wolda.
A competição está aberta para designers, estúdios, agências e estudantes do mundo todo, e a inscrição custa, no primeiro logo 88 euros, e nos subsequentes, 36 euros (o problema é que para nós o euro acaba pesando! o euro, hoje está 3,047, ou seja a inscrição fica em 268,17).
Esse valor inclui uma cópia do livro de 2009 para todos os inscritos.
São 3 categorias:
Melhor do mundo.
Melhor do continentes.
Melhor da nação.
O Wolda trabalha junto à Aquent (http://www.aquent.com/) para dar visibilidade aos escolhidos, pois a Aquent é a maior firma do mundo de relacionamento de trabalho no ramo de marketing.
Devem ser mandados logos feitos em 2008 e 2009, mas fiquem atentos às datas.
31 de junho para logos feitos em 2008, e 31 de janeiro de 2010 para logos feitos em 2009.
Para se inscrever é necessário fazer cadastro no site, preencher as informações e enviar o logo em formato vetor (Illustrator, Freehand, InDesign e pdf) PageMaker e Quark, não são aceitos, e em padrão CMYK.
Fonte: Revista abcDesign
Reconhecida mundialmente como uma premiação de renome, o Wolda é a única que é endorsada por mais 100 associações e escolas de design de todo o mundo.
No site http://www.wolda.org/ - em inglês - você pode conhecer todos os parceiros do Wolda.
A competição está aberta para designers, estúdios, agências e estudantes do mundo todo, e a inscrição custa, no primeiro logo 88 euros, e nos subsequentes, 36 euros (o problema é que para nós o euro acaba pesando! o euro, hoje está 3,047, ou seja a inscrição fica em 268,17).
Esse valor inclui uma cópia do livro de 2009 para todos os inscritos.
São 3 categorias:
Melhor do mundo.
Melhor do continentes.
Melhor da nação.
O Wolda trabalha junto à Aquent (http://www.aquent.com/) para dar visibilidade aos escolhidos, pois a Aquent é a maior firma do mundo de relacionamento de trabalho no ramo de marketing.
Devem ser mandados logos feitos em 2008 e 2009, mas fiquem atentos às datas.
31 de junho para logos feitos em 2008, e 31 de janeiro de 2010 para logos feitos em 2009.
Para se inscrever é necessário fazer cadastro no site, preencher as informações e enviar o logo em formato vetor (Illustrator, Freehand, InDesign e pdf) PageMaker e Quark, não são aceitos, e em padrão CMYK.
Fonte: Revista abcDesign
Design Estratégico é tema de aula aberta na ESPM
A Pós-Graduação da ESPM realiza, em 22 de janeiro, quinta-feira, a aula aberta sob o tema Design Estratégico.
Ana Lúcia Lupinacci, coordenadora do curso de Pós-Graduação em Design Estratégico da ESPM, apresentará a tendência e o que representa como oportunidade no mercado de trabalho. Além disso, falará sobre o design e o pensamento estratégico que tem acompanhado os novos rumos deste setor no moderno ambiente de negócios.
O evento é aberto ao público e com entrada franca.
Os interessados podem se inscrever pelo e-mail candidato@espm.br ou pelo telefone (11) 5081-8225.
A relação completa e os temas das demais aulas abertas estão disponíveis no site www.espm.br/candidato.
Informações gerais – Aula aberta de Design Estratégico
Data: 22/01/2009 - quinta-feira
Horário: 19h30min
Local: Campus Rodolfo Lima Martensen - Rua Joaquim Távora, 1240, Vila Mariana, São Paulo
Informações: www.espm.br
Telefone: (11) 5081-8225 ou pelo e-mail candidato@espm.br
19.1.09
Puma completa 60 anos e lança hotsite
A marca Puma completa sessenta anos. Para comemorar lança um hotsite que permite aos usuários fazer o upload de uma foto e provar roupas da grife esportiva, lançadas durante as seis últimas décadas.
Os internautas poderão, assim, criar um 'look vintage', utilizando diferentes estilos, dos anos 40 aos 90.
O aplicativo foi criado pela Beam Interactive, de Boston (Estados Unidos), e o endereço é http://iam60.puma.com/.
Há mais de 225 tipos de penteados, roupas e accessórios, possibilitando 45 milhões de combinações.
Também é possível escrever mensagens sobre a imagem criada e enviar para amigos ou publicá-la no Facebook ou no Flickr.
Puma lançou também uma nova coleção chamada “I Am 60".
Fonte: CCSP
Os internautas poderão, assim, criar um 'look vintage', utilizando diferentes estilos, dos anos 40 aos 90.
O aplicativo foi criado pela Beam Interactive, de Boston (Estados Unidos), e o endereço é http://iam60.puma.com/.
Há mais de 225 tipos de penteados, roupas e accessórios, possibilitando 45 milhões de combinações.
Também é possível escrever mensagens sobre a imagem criada e enviar para amigos ou publicá-la no Facebook ou no Flickr.
Puma lançou também uma nova coleção chamada “I Am 60".
Fonte: CCSP
16.1.09
Museu Hergé revela logotipo e anuncia sua primeira exposição
No dia 22 de maio, data do aniversário de Georges Remi, vulgo Hergé, será finalmente inaugurado o Museu Hergé, em Louvain-la-Neuve, na Bélgica. O evento também faz parte da comemoração dos 80 anos de Tintim, personagem criado pelo artista belga.
Apesar da inauguração em maio, o Museu só estará aberto ao público em junho. A primeira exposição, prevista para outubro, celebrará os 75 anos do O Lótus Azul, mostrando o relacionamento entre Hergé e o estudante chinês no estrangeiroTchang (ou Chang Chong-jen), que se tornou seu grande amigo e foi fundamental para a criação desse álbum.
Nesta semana foi inaugurado um afresco dos personagens Quick et Flupke (Quim e Felipe) na estação de trem Bruxelles-Luxembourg, um dos cinco principais terminais no centro da capital belga.
Ainda em maio, outros eventos celebrarão tanto o aniversário de Hergé quanto os 80 anos de Tintim, dentre eles a exposição da maior página de quadrinhos do mundo, com 600m2, que ficará em exibição na Grand Place, a praça central de Bruxelas, na Bélgica; e o 3° Festival Tintim na cidade de Namur, entre 8 e 10 de maio.
Fonte: Universo HQ
Panamericana com 3 novos cursos
A Panamericana Escola de Arte e Design abre inscrições para três novos cursos de educação continuada que serão iniciados a partir de 2009: Motion Graphics, Visual Merchandising e Design de Mobiliário.
Os cursos estão disponíveis nas duas unidades da Escola (R. Groenlândia, 77 e Av. Angélica), têm duração que varia entre dois e três anos e visam explorar a criatividade dos alunos na aplicação de atividades nas áreas de merchandising, design e comunicação gráfica.
Mais informações sobre o conteúdo de cada curso da Panamericana no site www.escola-panamericana.com.br pelo telefone (11) 3661-8862.
Fonte: Vox news
15.1.09
Abertas as inscrições para concurso internacional de ilustração
Estão abertas até o dia 23 de janeiro as inscrições para o concurso internacional "Titan – Illustration in Design" promovido pela Escola Superior de Artes e Design (Esad), de Matosinhos, Portugal. A competição visa promover a ilustração como instrumento integrado ao design, criando narrativas e identidade.
Os interessados podem inscrever seus trabalhos nas categorias: Ler, Imaginar, Informar, Celebrar, Surfar, Promover, Enviar e Escutar, abertas a projetos que vão de selos a cartazes. Podem participar tanto designers e ilustradores autônomos como escritórios e empresas. Não há taxa de inscrição e os interessados podem inscrever até três projetos desenvolvidos nos últimos cinco anos.
O trabalho vencedor receberá € 8 mil. Os primeiros colocados de cada categoria receberão € 2.500 e o júri internacional poderá ainda emitir um certificado especial para trabalho de destaque. O vencedor será convidado para a exposição e cerimônia de premiação, com custos cobertos pela organização do evento. Mais informações no site: www.esad.pt/titan/overview.php?id=70.
Fonte: Professional Publish
Vik Muniz MAM Rio
Olhe à sua volta: há um mundo de coisas para as quais você não dá a menor importância. Poeira? Você já considerou a poeira como algo possível de ter outro significado? E o lixo, pode ser algo além de ser, simplesmente, lixo? Pois bem, um artista brasileiro – seu nome é Vik Muniz – foi capaz de olhar essas coisas cotidianas e, com elas, recriar possibilidades de apresentar e perceber o mundo.
Em suas obras, materiais inusitados para a arte, como calda de chocolate, pasta de amendoim, caviar ou diamantes são utilizados para recriar grandes ícones da fotografia e da pintura. O resultado são quadros surpreendentes, que nos parecem a um só tempo familiares e estranhos. Lançando nova luz sobre o passado, as fotos de Muniz não deixam de provocar uma reflexão bem humorada e divertida sobre a nossa forma de ver e compreender as imagens.
Com mais de 120 trabalhos que abarcam do início de sua carreira, no fim dos anos 1980, até os dias de hoje, Vik – realizada por Aprazível Edições e Arte – é a maior exposição já dedicada ao artista. Depois de passar pelos Estados Unidos, Canadá e México, ela chega ao Brasil no momento em que Vik atinge o ápice de seu reconhecimento, tornando-se um dos artistas brasileiros mais consagrados no cenário internacional.
Para Vik Muniz, o artista faz a metade do trabalho; a outra parte é feita pelo espectador, que exerce um papel ativo. Agora é a sua vez. Entre nessa aventura, que é ver a exposição: ouse e reivente seu olhar.
Curadoria Vik Muniz
Realização e Organização Aprazível Edições e Arte - Leonel Kaz e Nigge Loddi
Exposição Direção Emilio Kalil
Patrocínio Bradesco Seguros
Ministério da Cultura Lei de Incentivo à Cultura, Governo Federal Brasil um país de todos
imagem
Vik Muniz São Paulo SP, Brasil/EUA, 1961
Self Portrait (Front) (Pictures of Magazines), 2003
Auto-retrato (frente) (Imagens de revistas)
chromogenic print 233,7 x 182,9 cm
Self Portrait (Back) (Pictures of Magazines), 2003
Auto-retrato (verso) (Imagens de revistas)
chromogenic print 233,7 X 26462 cm
Cortesia Sikkema Jenkins & Co., New York
23 jan - 08 mar 2009
2º andar - Espaço 2.4
1300 m2 - 131 obras
Fonte: MAM Rio
Prêmio IDEA/Brasil 2009
Designers, empresas, estudantes e pesquisadores têm até o dia 20 de fevereiro como prazo para inscrições no Prêmio IDEA/Brasil 2008. Mais importante prêmio norte-americano de design de produto, o International Design Excellence Award (IDEA) realizou este ano no Brasil sua primeira edição fora dos Estados Unidos.
São 18 categorias na versão brasileira: Comerciais & Industriais; Comunicação; Informática; Estratégia de Design; Ecodesign; Entretenimento; Ambientes; Casa; Design de Interface; Lazer & Recreação; Médicos & Científicos; Escritório; Embalagens; Acessórios Pessoais; Estudantes; Pesquisa; Transportes; e Jóias.
A edição 2008 do evento premiou 53 produtos e projetos no Brasil. Doze deles conquistaram prêmios nos EUA – o segundo melhor desempenho estrangeiro, ficando a frente de países como Alemanha, China, França e Inglaterra, dentre outros.
Os interessados devem se inscrever exclusivamente pelo site do prêmio: www.ideabrasil.com.br. A iniciativa brasileira é da Objeto Brasil, em parceria com a Apex-Brasil.
Fonte: Rede Design Brasil
14.1.09
Adidas do Brasil lança blogs
Em uma ação inédita, a adidas do Brasil promove o lançamento de blogs para cada uma de suas linhas de produtos: Performance e Originals.
A nova ferramenta on-line, que já está funcionando, disponibiliza conteúdos exclusivos, com informações, fotos e vídeos sobre assuntos variados, como esportes, moda, música, entre outros. Com atualizações diárias, os consumidores da adidas podem se interar de todas as novidades da empresa.
O gerente de comunicação da adidas do Brasil, Paulo Ziliotto, enfatiza que essa é uma importante iniciativa para a marca no País. “A adidas tem investido cada vez mais na mídia on-line e o projeto dos blogs confirma que estamos sempre antenados às tendências globais. Essa nova ferramenta também é uma forma de aproximar ainda mais o consumidor da adidas.”
Para aqueles que gostam de esportes, o blog de Perfomance traz notícias de diversas categorias esportivas, como futebol, corrida, tênis, basquete e ginástica. Os internautas podem acompanhar o desempenho dos atletas e dos clubes nacionais e internacionais patrocinados pela adidas; conhecer os lançamentos de produtos e todos os detalhes dos eventos esportivos realizados no Brasil e no exterior.
Já no www.blogoriginals.com.br os leitores podem se atualizar sobre arte, moda, música e comportamento; participar de enquetes; conhecer os detalhes da coleção adidas Originals e acessar links para as páginas de parceiros, como a da estilista Fabia Bercsek e do grupo AfroReggae.
Fonte: adnews
China: Construção - Desconstrução
Entra em cena no MASP a exposição de arte contemporânea chinesa especialmente concebida para um museu brasileiro, com o nome de China: Construção - Desconstrução.
A mostra contém 50 obras de 17 artistas contemporâneos chineses, que incluem instalações, telas e esculturas, além de um vídeo lounge e uma obra conceitual interativa do artista Liu Ding.
A exposição, com curadoria de Tereza Arruda, comporta trabalhos de Wang Qingsong, Yin Zhaoyang, Chen Bo, Wang Chengyun, Ma Jawei, Qiu Xiaofei, Ai Weiwei, Yin Xiuzhen, Xiong Yu, Zhou Wenzhong, Mao Yan, Miao Xiaochun, Song Dong, He Yunchang, Qing Ga e Zhou Yiaohu.
Informações
Local: Museu de Arte de São Paulo - Masp
Avenida Paulista, 1578 - Bela Vista - Centro - (11)3251-5644
Preço: R$ 15,00.
Data: até 15 de fevereiro de 2009.
Horário: terça a domingo e feriado, 11h às 18h; quinta, até às 20h.
Fonte: Guia da Semana
“Os Simpsons” 20 Anos
Celebrando os 20 anos de “Os Simpsons”, a Fox lançou um concurso convidando os fãs a criarem um poster comemorativo.
Saiba mais no sie do concurso.
www.thesimpsons.com/postercontest
Saiba mais no sie do concurso.
www.thesimpsons.com/postercontest
Exposição Americana 2009
EXPOSIÇÃO AMERICANA 2009
abertura: 17 de janeiro
sábado, das 16 às 20 hs
a exposição segue até 27 de fevereiro
CHOQUE CULTURAL
Rua João Moura, 997
tel: 11 3061 4051
galeria@choquecultural.com.br
www.choquecultural.com.br
de segunda a sábado, das 12 às 19 hs
13.1.09
Mostra São Paulo Original de Fotografia
A "Mostra São Paulo Original de Fotografia" reunirá trabalhos de 50 dos principais fotógrafos de arte, fotojornalismo, arquitetura e moda de São Paulo, a partir do dia 25 de janeiro - aniversário da cidade - no Bar Salve Jorge Centro.
Com curadoria de Fernando Costa Netto e patrocínio da cerveja Original, a exposição trará imagens de lugares cotidianos sob a visão de cada um dos fotógrafos.
Os cliques retratam, criticam ou declaram amor pela metrópole por fotógrafos que aqui nasceram ou que a escolheram para viver.
As imagens estarão à venda e parte da renda será revertida para o Instituto Terver, que cuida de pessoas portadoras de deficiência visual.
A mostra tem apoio do Cineboteco, da Revista Clix e do Lab A3 e ficará em cartaz até 31 de janeiro, das 11h às 22h.
Dentre os fotógrafos que terão trabalhos expostos estão Bob Wolfenson, Cristiano Mascaro, Felipe Hellmeister, Maurício Nahas e Willy Biondani, entre muitos outros.
Serviço:
Mostra São Paulo Original de Fotografia
Onde: Salve Jorge Centro (Praça Antonio Prado, 33, Centro, próximo ao Metrô São Bento)
Quando: de 25 a 31 de janeiro, das 11h às 22h
Entrada franca
Fonte: CCSP
Com curadoria de Fernando Costa Netto e patrocínio da cerveja Original, a exposição trará imagens de lugares cotidianos sob a visão de cada um dos fotógrafos.
Os cliques retratam, criticam ou declaram amor pela metrópole por fotógrafos que aqui nasceram ou que a escolheram para viver.
As imagens estarão à venda e parte da renda será revertida para o Instituto Terver, que cuida de pessoas portadoras de deficiência visual.
A mostra tem apoio do Cineboteco, da Revista Clix e do Lab A3 e ficará em cartaz até 31 de janeiro, das 11h às 22h.
Dentre os fotógrafos que terão trabalhos expostos estão Bob Wolfenson, Cristiano Mascaro, Felipe Hellmeister, Maurício Nahas e Willy Biondani, entre muitos outros.
Serviço:
Mostra São Paulo Original de Fotografia
Onde: Salve Jorge Centro (Praça Antonio Prado, 33, Centro, próximo ao Metrô São Bento)
Quando: de 25 a 31 de janeiro, das 11h às 22h
Entrada franca
Fonte: CCSP
Prêmio "BraunPrize 2009 – Envision Conscious Design"
Terminam no dia 31 de janeiro as inscrições para a 17ª edição da competição internacional BraunPrize 2009 – Envision Conscious Design".
O objetivo do concurso é promover os projetos de jovens designers, estimulando o contato entre eles e a indústria e potenciais clientes, além de ajudar a desenvolver a apreciação dos fatores e critérios que fazem um bom design de produto.
O concurso é voltado para estudantes de design ou designers formados nos últimos dois anos. Os participantes devem criar conceitos de produtos que representem reais em design e tecnologia,inovações focadas nas necessidades dos usuários, na casa, trabalho, estudo ou lazer, ou no contexto da saúde e cuidados pessoais.
Os projetos serão julgados sob critérios de design, tecnologia e usabilidade. O vencedor receberá € 12 mil e fará estágio de seis meses no Departamento de Design da Braun. Os demais finalistas receberão € 5 mil. Os melhores trabalhos serão exibidos em exposição itinerante e divulgados pela imprensa e na Internet.
Regulamento, inscrições e mais informações no site:
braunprize.com/international/braunprize_2.html
Fonte: Revista abcDesign
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