Prêmio Tok&Stok de Design Universitário

A 3ª edição do Prêmio Tok&Stok de Design Universitário lança um novo desafio para o ano de 2008: a criação de um móvel sob o tema Estudar.

Segundo o dicionário Aurélio, estudo quer dizer “aplicação do espírito para aprender”. Em seu sentido figurado, o ato de estudar faz alusão a um momento de atenção ou cuidado especial, ou seja, é uma ação que requer concentração, seja em casa ou no trabalho.

A nova proposta do concurso pretende analisar como está o hábito de estudar no mundo contemporâneo. Será que existem novos rumos e costumes?

Então, está lançado o desafio! Agora, mãos à obra.

Prêmio ABRE de Design & Embalagem

Prêmio ABRE de Design & Embalagem é o Prêmio Institucional do setor. Este vem ganhando destaque e reconhecimento a cada edição devido a sua qualidade e seriedade.

Em sua 8ª edição é considerado o mais importante concurso nacional de embalagem, com reconhecimento internacional. As embalagens vencedoras são expostas nas principais feiras mundiais e podem concorrer ao WorldStar, mais importante prêmio internacional do setor realizado pela Organização Mundial de Embalagem – WPO, que apóia o Prêmio ABRE.

O Prêmio ABRE, possui, ao todo, três módulos – Estudante, Design e Tecnologia de Embalagem – divididos em 31 estratégicas categorias que representam importantes frentes de atuação do setor. A avaliação das embalagens inscritas é feita através de rigorosos critérios por um grupo de profissionais especializados em diversas áreas do segmento de embalagem.

A ABRE – Associação Brasileira de Embalagem, que trabalha para o desenvolvimento da cadeia brasileira de embalagem, criou em 2001 o Prêmio ABRE de Design & Embalagem para empresas que acreditam na valorização da embalagem brasileira.

O Prêmio ABRE de Design & Embalagem tem o apoio da:

WPO – Organização Mundial de Embalagem
Ulade – União Latino Americana de Embalagem
PBD – Programa Brasileiro de Design do Ministério de Indústria, Desenvolvimento e Comércio Exterior
CSPD – Centro São Paulo Design

Participe! Concorrendo ao Prêmio ABRE sua embalagem poderá ser reconhecida nacional e internacionalmente!

Carta Branca

O aquecimento global vem se tornando cada vez mais discutido, já que as projeções mostram resultados dramáticos. Não é mais conversa, governos e organizações se unem com o objetivo de diminuir as causas do fenômeno. Porém o assunto também passou a ser agora de todos nós, no dia-a-dia, onde cada um deve ter consciência do seu espaço, da sua responsabilidade.

A MiCa, em parceria com a IFA (International Freecards Association) e ACT (Advertising Community Together), lança no Brasil o concurso mundial CARTA BRANCA, com o objetivo de divulgar o tema: A COR DO PLANETA DEPENDE DE VOCÊ

Agora você tem a chance de divulgar o seu trabalho e conscientizar mais de 180.000 pessoas em todo Brasil.

O concurso engloba a veiculação de 1.800.000 cartões postais publicitários, ou simplesmente micas, durante 10 meses, onde cada um dos 10 vencedores terá a oportunidade de mostrar o seu trabalho a nível nacional durante 1 mês. A Mica oferece assim uma “carta branca” aos criadores para desenvolverem um projeto envolvendo aquecimento global e veicula uma campanha nacional com o tema durante 10 meses.

Serão 180.000 micas/mês para cada um dos 10 vencedores, sendo distribuídos nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste.

E MUITO MAIS!
Dentre os 10 trabalhos selecionados (e divulgados no Brasil) sob o tema “Aquecimento Global – A cor do Planeta depende de você”, os 3 (três) melhores serão enviados para a IFA para serem distribuídos durante todo Festival Internacional de Publicidade de Cannes, na França.

Prêmio Mercado Design Top XXI

O prêmio Mercado Design Top XXI recebe indicações de produtos e projetos, via internet, em 15 categorias diferentes.

Os vencedores serão apontados por um júri profissional.

A premiação abrange projetos e produtos criados a partir de 2005.

Entre as categorias estão mobiliário, utensílios domésticos, design sustentável e acessórios de moda.

O objetivo da premiação é valorizar os profissionais e as empresas brasileiras, fortalecendo o design nacional e ampliando sua visibilidade.

Fonte: CCSP

Seminário de Boas Práticas de Design

Será nesta sexta feira, 14 de março, em Brasília (DF), o último encontro do projeto Excelência em Gestão de Unidades de Design. O seminário tem como finalidade a troca de experiências entre os participantes do ciclo 2007 do projeto. Uma das atrações do evento é a palestra de Luciano Zorzal, da empresa Simplice Tecnologia da Informação, ganhadora do Prêmio Master Empresarial Ciclo 2007, do Espírito Santo, na categoria Serviços.

O projeto Excelência em Gestão de Unidades de Design é executado pela Associação Brasileira das Instituições dePesquisa Tecnológica (Abipti) e conta com o apoio do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae), em parceria com a Fundação Nacional da Qualidade (FNQ). O objetivo é oferecer às unidades prestadoras de serviços de design as ferramentas adequadas à melhoria contínua das suaspráticas de gestão, com vistas a ampliação da comunicação destas unidades com o mercado, garantindo qualidade e resultados nos serviços prestados e,conseqüentemente, auxiliando na sua sustentabilidade.

Por meio da avaliação dos relatórios de gestão elaborados pelas unidades de design e entregues nos ciclos anuais, é medido o desempenho de cada unidade, p que permite melhorar sua performance por meio do conhecimento das melhores práticas de gestão de seus pares. O compartilhamento de experiências vem se mostrando extremamente positivo.

O projeto teve início em 2004 e contou com um grupo piloto de 13 unidades. Este mês está em finalização o 3º ciclo, que contou com aparticipação de 23 unidades de todo o país. Foram dez os relatórios de gestão apresentados.

O evento começa às 9 da manhã, no seguinte endereço: SCN Quadra 06 Conjunto A , Blovos B e C, entrada Norte 2, 37 - 2º Subsolo, sala 28 - Asa Norte - Brasília.

Fonte: Rede Design Brasil

Faces do realismo

Obra do artista César Romero na exposição "Faces do Realismo"

O Espaço Cultural Citi, em São Paulo, colocou em cartaz a mostra "Faces do realismo. Trata-se dos trabalhos de quatro artistas contemporâneos que experimentam os limites do realismo na pintura.

Cirlon Genaro, Sérgio Lucena, Fernando Pacheco e César Romero deixam trasnparecer em suas obras duas importantes questões para a arte no século passado: o conceito do real e a identidade do ser humano.

Mesmo mantendo as características individuais de cada artsita, a união dos trabalhos apresenta um fio condutor que leva o observador a um auto-retrato do século 21.

Local: Espaço Cultural Citi
Onde: Av. Paulista, 1111, térreo - São Paulo/SP
Quando: até 2 de maio
Quanto: grátis

Fonte: ZUPI

¡Viva la diferencia!

O INSTITUTO CERVANTES e a ESPM realizam, a partir de 12 de março, quarta-feira, uma série de atividades que marcam o maior encontro entre a publicidade brasileira e a espanhola. Trata-se da exposição ¡Viva la diferencia! – Publicidade Espanhola Atual, em parceria com o Club de Creativos (c de c) da Espanha.

A exposição reúne as revelações da comunicação espanhola. Trata-se de uma colagem cultural na qual a fotografia, o cinema, a literatura e o design encontram os meios necessários para realizar as apostas mais vanguardistas.

Com cerca de 150 peças gráficas e 100 audiovisuais, configura-se num mapa no qual será possível visualizar o que é produzido atualmente na Espanha. As peças selecionadas representam a modernidade e a inovação por parte de seus criativos.

No dia 12 de março, quarta-feira, acontece no Instituto Cervantes, a mesa redonda inaugural, a qual contará com a participação da curadora da mostra e diretora do Club de Creativos, Concha Wert, do diretor de criação estratégica da agência Unique, Luis López de Ochoa e do publicitário brasileiro Javier Talavera, da Leo Burnett. Durante o evento haverá a apresentação dos trabalhos selecionados pelo Club de Creativos (c de c) que foram destaques nos últimos anos e os palestrantes apontarão as especificidades da publicidade espanhola em relação à brasileira.

Em 13 de março, quinta-feira, acontece na ESPM, o encontro publicitário Espanha-Brasil, com a participação dos mesmos convidados espanhóis (Concha Wert e Luis López de Uchoa) e outros profissionais brasileiros, para aprofundar as análises com destaque para as influências culturais no processo criativo e as especificidades dos dois mercados.

No mesmo marco acontecerá a apresentação do Festival Publicitário Ibero-americano “El Sol” de San Sebastián. No dia 03 de abril, quinta-feira, a apresentação no Instituto Cervantes será para profissionais, com a publicitária Laura de la Fuente, coordenadora do Festival “El Sol” e Sérgio Valente, presidente da DM9DDB e membro do júri do Festival em 2008, os quais apresentarão e comentarão as obras vencedoras das últimas edições.

No dia seguinte, em 04 de abril, sexta-feira, haverá a apresentação para estudantes de Laura de la Fuente com as análises e comentários de Adriana Cury - Presidente da McCann - Erickson Brasil.

Exposição
¡Viva la diferencia! – Publicidade Espanhola Atual
Curadoria: Concha Wert (Club de Creativos)

Espaço Cultural do Instituto Cervantes – (100 peças)
De 12/03 a 26/04
Visitação de segunda-feira das 8h às 20h
Terça a sexta-feira das 8h às 21h
Sábados, das 09h ás 15h
Endereço: Av. Paulista, 2439 - Térreo
Telefone: 11 3897-9609

ESPM – Campus Profº Francisco Gracioso (50 peças)
De 14/3 a 26/03
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123. Vila Mariana
Sala de Estudos
De 13/03 a 26/03
Segunda à sexta, das 8h às 21h

¡Viva la diferencia! - Mesa redonda inaugural
Concha Wert, Luis López de Ochoa, publicitários brasileiros
12/03, quarta-feira, às 19h30
Instituto Cervantes
Auditório do Instituto Cervantes

¡Viva la diferencia! – Encontro publicitário Espanha – Brasil
Concha Wert, Luis López de Ochoa, professores da ESPM e publicitários brasileiros
13/03, quinta-feira, às 19h30
ESPM – Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123. Vila Mariana

El Sol - Festival Ibero-americano da Comunicação Publicitária
Apresentação para profissionais
Laura de la Fuente e Sérgio Valente
Dia 03/04, 19h30
Auditório do Instituto Cervantes
Av. Paulista, 2439 - Térreo

Apresentação para estudantes
Laura de la Fuente e Adriana Cury
Dia 04/04, 19h30
ESPM – Campus Prof. Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123. Vila Mariana

As palestras, como a exposição, são abertas ao público e com entrada franca, mas para participar os interessados devem fazer a inscrição pelo telefone (11) 5085-4600 ou pelo e-mail centralinfo@espm.br O evento terá tradução simultânea.

Sobre o El Sol – O Festival Publicitário Ibero-americano El Sol apresenta anualmente os melhores filmes publicitários produzidos na Espanha e nos países ibero-americanos com o objetivo de promover e impulsionar a criatividade publicitária.

Em 2008, o festival premiará as melhores idéias da área com os Soles de Oro as categorias TV / Cinema, gráfica, rádio, suportes interativos, meios, marketing direto e marketing promocional.

Organizado desde 1986 pela Asociación Española de Agencias de Publicidad (AEAP), o Festival abriu em 2003 a participação a todos os países latino-americanos, Portugal e mercado hispano nos EUA, se convertendo em ponto de referência para conhecer as tendências publicitárias em escala mundial.

Para saber mais sobre a publicidade espanhola recomendamos visitar o Museo Virtual de Arte Publicitario (MUVAP) do Centro Virtual Cervantes em colaboração com a Asociación General de Empresas de Publicidad.

Movelsul Brasil 2008

A décima-sexta edição da Movelsul Brasil será realizada de 24 a 28 de março, em Bento Gonçalves (RS). Organizada pelo Sindicato das Indústrias do Mobiliário de Bento Gonçalves (Sindmóveis), a feira bienal é considerada a maior do setor pelo número dos expositores, com móveis de linha infantil, escritórios, estofados, cozinhas, áreas de serviço, cadeiras, copas, salas de jantar, dormitórios e complementos.

A Movelsul tem ainda um dos mais importantes prêmios do setor moveleiro, o Salão Design Movelsul. Em 2006 foram 1.199 projetos inscritos, 130 selecionados de 10 países participantes. Este prêmio é uma importante fonte de fomento e divulgação de design de móveis.

Mais informações
www.movelsulbrasil.com.br

Fonte: Rede Design brasil

Deixe a embalagem no ato da compra

A rede de supermercado Pão de Açúcar anuncia a implantação, em caráter pioneiro, do projeto Caixa Verde.

O Rio de Janeiro é a primeira cidade a receber a ação, que tem como objetivo estimular os clientes a reciclar embalagens (papel, papelão e plástico) antes de levar os produtos para casa.

As caixas para depósito estarão instaladas em seis lojas da rede: Barra da Tijuca (Av. das Américas, 2000), Tijuca (Rua Dr. Satamini, 164), Jardim Botânico (Rua Jardim Botânico, 680), Flamengo (Marques de Abrantes, 165) e em duas unidades de Copacabana (Rua Pompeu Loureiro, 15 e Rua Nossa Senhora de Copacabana, 493).

A empresa é a primeira do varejo carioca a adotar o descarte pré-consumo, ou seja, no caso da pasta de dentes ou do invólucro dos packs de água, por exemplo, ao invés de levar para casa as caixinhas de papelão e plásticos, o cliente poderá optar por levar só o creme dental e as garrafas e descartar as embalagens já no ato da compra.

As doações são voluntárias e o funcionamento do "Caixa Verde" é exatamente igual ao check-out tradicional

Fonte: CCSP

A5 Magazine

Mais um espaço para artistas e designers mostrarem o que sabem fazer. A A5 Magazine é uma revista online trimestral, cujo propósito é exibir trabalhos de diversos campos artíticos de arte, design, texto, ilustração, fotografia, pintura, tipografia e quadrinhos.

A revista já possui quatro edições. Até o dia 31 de março podem ser enviados os trabalhos para a próxima edição. O tema é futuro.

O participante deve encaminhar até três imagens para o e-mail a5fora5@gmail.com. Os trabalhos não devem conter logos ou imagens que necessitem de copyrights.

Quando: envio de trabalhos até 31 de março
Mais informações: www.thea5magazine.com

Fonte: ZUPI

Doce revolução de Niemeyer

O livro A Doce Revolução de Oscar Niemeyer, projeto editorial e gráfico de Heloisa Faria, da 19 Design e Editora, que homenageia os 100 anos do arquiteto brasileiro mais reverenciado em todo o mundo, já está nas livrarias. São 272 páginas em grande formato (31x30cm) para mostrar quase todas as obras de Niemeyer em fotos de Cesar Barreto. A beleza desse registro histórico se amplia com a entrevista de Niemeyer a Regina Zappa, e nos textos dos arquitetos e professores Lauro Cavalcante e Farès el-Dahdah. O livro foi idealizado e patrocinado pela Repsol YPF.

É a quarta vez que a editora lança um livro em parceria com a Repsol, sempre com temas ligados ao meio-ambiente ou cultura nacional, dentro do cenário brasileiro.

No início do livro, Zappa entrevista Oscar Niemeyer para fazer um poema sobre sua visão de mundo, suas escolhas, arquitetônicas e políticas, e sua ideologia. Regina Zappa trabalhou por mais de 20 anos no Jornal do Brasil, onde foi editora internacional, de política e de cultura.

O texto de Cavalcante aborda a trajetória profissional de Niemeyer, contextualiza os períodos históricos, o modernismo na arquitetura onde o racionalismo imperava, destacando a inauguração de uma linguagem moderna pessoal, brasileira e livre de dogmas. Lauro Cavalcante é arquiteto e doutor em antropologia social.

No terceiro texto, Farès el-Dahdah, desenvolve sua análise a partir do contraponto entre a visão de Le Corbusier e sua exaltação à linha reta, e Niemeyer, que considerava uma fraqueza, o fato da linha reta ser uma invenção do homem, ao passo que a curva, encontrada na natureza, adquire um grau adicional de autenticidade. Farès é professor associado de arquitetura na Rice University, no Texas (EUA), doutor em design e mestre em arquitetura e urbanismo pela Harvard Design School, além de dirigir o projeto arkheBrasil, uma base de dados visual voltada para a arquitetura moderna no Brasil.

O livro conta com iconografia histórica, croquis, além de um ensaio fotográfico realizado por Cesar Barreto que vem acompanhado de fichas sobre cada obra, contendo dados históricos e técnicos organizados por Farès el-Dahdah.

SERVIÇO
A Doce Revolução de Oscar Niemeyer
Formato: 31x30cm - 272 páginas - bilíngüe (português/inglês)
R$ 280

Fonte: Portal Photos

Santa Clara cria para Kuat

A Santa Clara desenvolveu nova identidade visual para o refrigerante Kuat, da Coca-Cola.

Nas garrafas e latas, a marca assume inédito tom dourado e abandona a combinação verde e vermelho, normalmente utilizada pela categoria.

A nova identidade visual busca modernidade. O grafismo de Kuat também está mais iconográfico: a letra K do logotipo ficou longelínea e a imagem do fruto, vermelha, dá lugar a uma discreta esfera, na mesma cor.

A nova identidade quer inspirar as pessoas a buscar sempre a evolução em suas vidas. Mas, antes de transmitir ao consumidor a mensagem de evolução, a marca decidiu olhar para si mesma e para seu segmento, para apresentar a sua própria leitura do que é a evolução do guaraná.

Fonte: CCSP

Prêmio Objeto Brasileiro

Para comemorar seus 10 anos de existência, A CASA museu do objeto brasileiro (www.acasa.org.br) o Prêmio Objeto Brasileiro, que destacará e premiará os melhores produtos oriundos da união entre produção artesanal e design contemporâneo nas seguintes categorias: Objeto de Produção Autoral, Objeto de Produção Coletiva, Ação Sócio-Ambiental e Novos Projetos - Estudantes e Jovens Profissionais. Mais do que um abrangente concurso organizado por uma instituição pioneira e atuante na promoção do design e da produção artesanal contemporânea, o Prêmio pretende ser um acontecimento bienal e permanente, mobilizando e estimulando recursos criativos, troca de idéias e novos contatos.

A cultura de um povo se expressa de diversas formas e o objeto brasileiro é um exemplo fundamental da expressão de nossa cultura. Carregado de identidade, símbolos e significados, o objeto artesanal representa a riqueza cultural principalmente no que se refere à sua dimensão imaterial, constituída pela escolha e coleta de materiais, técnicas e modos de produção, transmissão e perpetuação de saberes. O design, por sua vez, contribui com a novidade e propõe soluções técnicas, funcionais, estéticas e ergonômicas aos objetos.

Para o lançamento do prêmio, a curadora Adélia Borges preparou uma exposição retrospectiva de objetos emblemáticos da união do design e da produção artesanal, com cerca de 20 objetos e projetos relevantes desenvolvidos no Brasil nas duas últimas décadas.

Segundo Adélia Borges, curadora da mostra idealizada para comemorar o lançamento do prêmio, “ao contrário de outros países em que o design se desenvolveu a partir das habilidades e tradições artesanais (Itália e Japão, por exemplo), no Brasil e em outros países latino-americanos essas duas atividades sempre viveram em mundos separados, situados em campos até opostos. Isso porque a gênese do ensino do design em nosso continente enfatizou a corrente internacionalista, que resultou formas padronizadas, estandardizadas, originando um verdadeiro divorcio entre design e artesanato. Por volta dos anos 80, esta oposição tem dado lugar a aproximação. Não mais o versus, o x entre um e outro campo, e sim uma conjunção aditiva, o e. Essa exposição pretende mostrar alguns marcos significativos do resultado dessa aproximação”.

Informações
Ficha de inscrição e regulamento disponíveis no site www.acasa.org.br a partir de 29 de fevereiro .

(11) 3814 9711 – acasa@acasa.org.br

Fonte: Rede Design Brasil

Votorantim comemora 90 anos com mudança

O Grupo Votorantim comemora 90 anos e aproveita para lançar seu novo logotipo, desenvolvido pela consultoria Interbrand Brasil, especializada em gestão de marcas.

O intuito da mudança é deixar a marca da empresa mais leve e moderna.

Para Beto Guimarães de Almeida, diretor de criação da Interbrand, os ajustes realizados no principal item de identidade da Votorantim “levaram em conta o papel que a marca projeta para o mercado, deixando-a mais objetiva e clara”.

O ícone “V”, que identifica o Grupo, foi criado em 1972 tendo como inspiração a célula inicial do Grupo, a Fábrica de Tecidos Votorantim, que deu origem a uma série de empresas reunidas sob a mesma filosofia empresarial. Em sua mais recente versão, buscou-se dar mais harmonia ao “V”. “O reflexo de luz, bem como um tom de azul mais vivo, também fazem com que o conjunto fique mais harmônico e contemporâneo”, explica Almeida.

O projeto prevê ainda ações que vão contribuir para o fortalecimento da imagem de 'Grupo único', com o estabelecimento de diretrizes corporativas para a exposição qualificada da marca Votorantim, tanto no Brasil quanto no exterior.

Fonte: CCSP

4º Seminário de Embalagem Apdesign

Debater como o design pode contribuir para minimizar o impacto de resíduos de embalagens no meio ambiente. Este é o objetivo principal do 4º Seminário de Embalagem da Apdesign, evento que acontece no dia 12 de março, das 13h às 19h50, em Porto Alegre, no Auditório do Senai Artes Gráficas (Av. Assis Brasil, 8450).

Esta edição será composta por palestras que abordam as áreas de design, fornecimento de matérias primas e embalagens, compra de embalagens e meio ambiente. A idéia discutir o ciclo de produção e o descarte da embalagem.

Entre os convidados estão nomes como Valéria Cristina Michel, especialista de Meio Ambiente da Tetra Pak (tema "Compromisso Ambiental da Tetra Pak"; Engº Marcelo Nehme, diretor da Nehme & Associados ("Utilização da Metodologia de PmaisL e Ecodesign no desenvolvimento de embalagens ecologicamente mais orientadas"); Mario Pallares, diretor de Desenho da Matriz Escritório de Desenho ("Desenho e sustentabilidade"); e Sérgio Campos, gestor de Produtos da Klabin ("Papelcartão e a embalagem sustentável").

Inscrições até o dia 5 de março têm desconto. Os valores são diferenciados - sócios da Apdesign pagam valores menores.

Mais informações:
(51) 3019 2992
e-mail apdesign@apdesign.com.br
www.apdesign.com.br

Fonte: Rede Design Brasil

Recriação 9.0

Programa inédito que mostrará novas soluções para profissionais de criação

A propaganda como negócio está mudando no mundo inteiro. Os formatos tradicionais de mídia convivem em um momento onde tudo é mídia, e criação é produção de conteúdo. O Centro de Inovação e Criatividade ESPM abre a primeira turma do seu novo curso, Recriação 9.0. O programa proporcionará aos participantes uma nova forma de pensar o processo criativo publicitário, principalmente para os profissionais de agências e de anunciantes, capazes de acompanhar as principais tendências do mercado.

Por meio de imersão em temas como propaganda com foco em criação, marketing direto e criação online, ancorados pelo conceito das “Arenas da Comunicação” - composto pelos pilares entretenimento, esporte, moda, comunicação promocional e dirigida, eventos, varejo, propaganda tradicional, etc. - os participantes poderão desenvolver ações de comunicação integrada com os diversos meios de forma alternativa, rompendo modelos de trabalho convencionais.

O programa terá duração de nove meses, com aulas duas vezes por semana, totalizando 255 horas/aula. O curso contará com conhecidos e premiados profissionais do mercado publicitário brasileiro. As inscrições poderão ser feitas até 14 de março e as aulas terão início em 24 de março. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 5085-4680 / 5085-4681 ou pelo site www.espm.br/recriacao.

Informações Gerais
Recriação 9.0
Centro de Inovação e Criatividade ESPM
ESPM - Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
(11) 5085-4680 / 5085-4681 / 5085-4682
www.espm.br/recriacao
cic@espm.br

Fonte: Acontecendo Aqui

Impressões

Até o dia 15 de março a mostra Impressões, de xilogravuras de Camilo Thomé, fica em exposição na Passagem Cultural da Consolação. O artista reuniu 172 xilogravuras sobre papel e 6 sobre tecido produzidas na última década, que mostram seu olhar sobre a cidade de São Paulo e seus caminhantes. Estão lá a Estação da Luz e a da Barra Funda, o Elevado, a Praça da República, os camelôs, as babás, os feirantes...

Uma das principais características de Camilo Thomé é a não utilização de prensa. Gravadas manualmente em madeira maciça, até alcançar o resultado desejado, suas xilogravuras são intimistas e revelam detalhes: ora só da cidade, ora só das pessoas, ora de tudo entrelaçado. “Ultimamente a cidade de São Paulo ocupa o centro de minhas atenções. O grande número de pessoas com seus percursos e destinos influencia minhas impressões. Em contraposição, elas refletem este mundo aparentemente pequeno dos indivíduos, mas que requisita muita força diante da imensidão da cidade com seus obstáculos concretos”, comenta Camilo.

Nas xilogravuras da cidade Camilo imprime “os viadutos, pontes, ruas, e avenidas representando os vários caminhos e oportunidades oferecidos por uma cidade grande e, ao mesmo tempo, a constância dos perfis regulares funcionando como obstáculo”, explica. Nas impressões onde só aparecem pessoas Camilo trata dos conflitos que ora aproximam, ora distanciam os seres humanos uns dos outros. “O individual versus o coletivo. As exigências do sujeito e aquelas do grupo. Caminhantes, peregrinos, pedestres, passantes, transeuntes: seus rumos, rotas, caminhos, descaminhos, travessias, romarias, peregrinações”. E, na maior parte das xilogravuras, o artista imprime as pessoas e seu ser na cidade de São Paulo - no mundo, “sua individualidade e sua diversidade na multiplicidade, seus deslocamentos e sua inércia. Forças individuais que parecem somar, ou conflitar, com o coletivo. O trânsito fugaz e, ao mesmo tempo, cheio de significantes da pessoa e seu meio, de sua transitoriedade e sua significação no mundo. Assim, são labirintos, espirais, mandalas, mosaicos, rotas urbanas, a serem percorridos pelo sujeito”, analisa.

Nascido em Olímpia, no interior de São Paulo, em 1941, Camilo veio para a capital cursar o Colegial. A cidade desde então o fascinou. Fez Faculdade de Medicina em Ribeirão Preto e retornou a São Paulo após a residência médica. “Conciliar a profissão de médico e o intenso interesse pela pintura e gravura tem sido um constante desafio”, conta Camilo. Praticante de pintura desde os anos 60, no final dos 80 se iniciou na gravura sob orientação de Cezira Carpanezzi, Cláudio Mubarac e Alberto Martins. Já expôs seus desenhos, pinturas e xilogravuras em coletivas e individuais na Galeria de Arte do SESI, no Centro Cultural São Paulo, no Espaço Cultural do Banco Central do Brasil em Brasília e São Paulo, em mostras no Rio de Janeiro, Equador, Portugal, Nova York, Paris, Hanoi, Sidney e Tóquio, entre outros.

SERVIÇO - EXPOSIÇÃO
Impressões – Xilogravuras de Camilo Thomé
Passagem Cultural da Consolação (passagem subterrânea de pedestres da Rua da Consolação com a Avenida Paulista)
de 17 de fevereiro até 15 de março
2ª / 6ª, das 7h às 22h
sáb / dom / feriado, das 10h às 22h

Visite o site.

3ª Mostra Curta Fantástico realiza concurso de cartazes

A edição deste ano da Mostra Curta Fantástico incluiu uma novidade implementada pela organização, um concurso para criação do cartaz 2008. O concurso, voltado para estudantes de artes visuais e gráficas do Brasil, tem premiação em dinheiro no valor de R$ 2.000,00 para o melhor trabalho. As inscrições estarão abertas a partir de 1º de março e vão até o dia 30 de abril.

A Mostra Curta Fantástico foi criada em 2006 e teve suas duas primeiras edições realizadas na cidade de Ilha Comprida, litoral sul de São Paulo. A primeira edição recebeu a inscrição de mais de 70 projetos e teve 50 selecionados de oito estados brasileiros. Já a segunda edição teve 77 inscritos e 46 selecionados.

A terceira edição da Mostra será realizada na cidade de São Paulo, entre os dias 26 e 30 de novembro, e apresentará várias novidades como oficinas, mesas-redondas, workshops, além do Concurso de Criação do Cartaz. Os objetivos do concurso são, além de criar a identidade visual do evento para ser usada no cartaz da Mostra, promover o design gráfico brasileiro e incentivar o desenvolvimento e capacitação dos estudantes de design.

A 3ª Mostra Curta Fantástico é uma realização da Fly Cow e conta com o apoio do Programa de Ação Cultural (PAC) da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, da Associação dos Designers Gráficos do Brasil (ADG) e da revista Computer Arts.

Mostra Curta Fantástico
http://www.mostracurtafantastico.com.br/

IED abre inscrições para cursos master

O IED (Istituto Europeo di Design) está com inscrições abertas até o final de março para os seus cursos master de formação avançada, voltados para profissionais que já atuam no mercado e buscam uma especialização de alto nível nas suas áreas de atuação.

Os cursos, nas áreas de artes visuais, design e moda, têm duração de 18 meses e carga horária de 360 horas. São baseados na relação entre a teoria e a prática, através de estudos de casos reais, parcerias com empresas e projetos experimentais. As áreas oferecidas são Design Estratégico, Industrial Design, Design Graphic Editorial, Interior Design, Fashion Marketing e Fashion Production.

A proposta metodológica é transformar o “saber” e o “saber fazer” num processo interdisciplinar que reúne teoria, prática, tecnologia, criatividade, pensamento estratégico, empreendedorismo, conceitos tecnológicos avançados e tendências.

Mais informações podem ser obtidas através do telefone 3660-8000 ou do site do Istituto (http://www.iedbrasil.com.br/). As vagas são limitadas.

Veja mais informações sobre os cursos a seguir:

Artes Visuais
Design Graphic Editorial
O curso visa especializar o profissional de Graphic Design na área de projeto gráfico e editorial abordando estilos de revistas e livros. Através de experiências multidisciplinares, o curso desenvolve competência e criatividade para os participantes assumirem o papel de diretores de arte e desenvolverem projetos editoriais nas mais diversas áreas como cultura, estilo de vida, moda e design. Durante o curso, serão desenvolvidos conceitos de tecnologias, dinâmicas de comunicação, linguagens e códigos visuais além de todos os elementos presentes em um projeto editorial: fotografia, tipografia, composição gráfica e impressão.

Design

Design Estratégico
Transmitir conhecimentos sobre análise de mercado é um dos objetivos do curso de Design Estratégico. A metodologia abrange pesquisa de necessidades, comportamento do consumidor, desenvolvimento de cenários relativos aos novos produtos, bem como apresentação e comunicação de projetos. A formação atende às demandas do mercado de trabalho internacional, preparando o aluno para vencer os desafios tecnológicos dos sistemas industriais aplicando conceitos de inovação, comunicação e sustentabilidade.

Industrial Design
O curso oferece a possibilidade de posicionar o profissional no universo de projetos de produtos inovadores. Durante o Master serão desenvolvidos projetos distintos em colaboração com profissionais renomados e experientes, que fornecerão o “know-how” e o suporte técnico necessários para a realização de diferentes produtos projetados. O curso é dividido em três fases: Fundamentos do Design – abordando aspectos históricos, estratégicos e de marketing -, Design de Mobiliário – com foco em tecnologias, materiais e sustentabilidade na indústria moveleira e Design Industrial – abordando as áreas de eletrodomésticos, eletroeletrônicos, brinquedos e embalagens.

Interior Design
O curso valoriza a interdisciplinaridade da área de design interior com a arte, cultura, técnica e design na proposição de soluções criativas. Através de projetos, estudos de casos, visitas técnicas e discussões com grandes personalidades do setor, o curso utiliza ferramentas de última geração para conferir ampla atualização a profissionais graduados nas áreas de Arquitetura e Urbanismo, Design e Artes.

Moda
Fashion Marketing
As competências do curso de Fashion Marketing and Communication têm como objetivo formar profissionais capazes de analisar as principais tendências no mercado fashion e desenvolver estratégias para o desenvolvimento de empresas de moda. O curso também abrange áreas como gerenciamento de projetos, campanhas publicitárias e relacionamento com a imprensa.

Fashion Production
O objetivo deste curso é preparar um profissional para ingressar no mercado de produção de moda, beleza e publicidade. O participante será preparado através de laboratórios práticos, workshops e simulações reais. Conceber editoriais de moda, beleza e campanhas publicitárias, coordenar castings e desfiles de moda são algumas das competências trabalhadas.

Sobre o IED:
O Istituto Europeo di Design foi criado em Milão há 40 anos com o objetivo de oferecer formação completa, teórica e prática para jovens criativos que procuravam se especializar nas áreas profissionais emergentes, como estilismo, comunicação, design gráfico e industrial. Milão, Roma, Turim, Madri, Barcelona, Veneza e São Paulo são as sete cidades onde o IED já está instalado. A escola abrirá uma unidade no Rio de Janeiro em 2008, com o apoio da Prefeitura, que concedeu o antigo prédio do Cassino da Urca para servir de sede à escola.

Coerente em sua dimensão internacional e utilizando em cada um dos centros a mesma metodologia, o Instituto já formou mais de 60 mil estudantes de 92 países nas áreas de artes visuais, moda, design e comunicação.

Craig Davis fala no Brasil, a convite do CCSP

O australiano Craig Davis, presidente dos Júris de Film e Press de Cannes, este ano, fala em São Paulo atendendo convite da Diretoria do Clube de Criação de São Paulo.

A conferência acontecerá dia 23 de abril, uma quarta-feira, no Hotel Unique.

Maiores detalhes para a obtenção dos ingressos em breve no site do CCSP.

Prêmio de Design ocorre nesta terça em Florianópolis

No próximo dia 26 de fevereiro, acontece no auditório do CELTA, no Parqtec Alfa, a partir das 15h, o evento de divulgação do IDEA/Brasil - Prêmio International Design Excellence Award, promovido em Florianópolis pelo Programa Objeto Brasil e Fundação Certi, com o apoio do SEBRAE-SC, da Associação Civil Design Catarina e da UDESC, por meio do Curso de Design do CEART.

O design é forte elemento de competitividade empresarial, em especial para os segmentos pressionados pela concorrência internacional. Segundo o Programa Brasileiro de Design, dentro do ciclo produtivo de um produto, o design é ferramenta indutora da inovação na medida em que introduz novas formas, novos materiais e novos valores conceituais que podem determinar o desenvolvimento de novos processos produtivos e tecnológicos para a consecução de novos produtos.

O evento no CELTA trará duas palestrantes para falar sobre a importância do design hoje no Brasil: a designer de produtos premiada internacionalmente, Fabíola Bergamo, que apresentará detalhadamente o Prêmio IDEA/Brasil e a professora Silvana Bernardes Rosa, presidente do Conselho Deliberativo da Associação Civil Design Catarina. Fundada em 2005, a Associação apóia e promove eventos, prêmios e iniciativas de estímulo ao uso de design e disseminação de informações em Santa Catarina.

Sobre o Prêmio
O Prêmio IDEA/Brasil é a edição brasileira do maior prêmio de design dos Estados Unidos, que reconheceu produtos de empresas como Philips, Apple, HP, Intel, Microsoft e IBM. É a primeira vez que ocorre a etapa Brasil desse que é considerado um dos mais importantes e reputados prêmios de design do mundo. São 18 categorias diferentes, que englobam de design de transporte a design de interface, de pesquisa à estratégia de design, de produtos industriais a projetos de estudantes.

Entre os benefícios oferecidos aos finalistas e premiados, destacam-se: divulgação em publicações de repercussão nacional; exposição dos produtos em São Paulo, Rio de Janeiro e nos Estados Unidos, em Washington e Phoenix; exposição virtual no site do Prêmio IDEA/Brasil; além de inscrição automática na edição internacional do Prêmio IDEA. Os interessados em participar do Prêmio etapa Brasil podem fazer suas inscrições até o dia 07 de março, pelo site: www.ideabrasil.com.br.

O evento de divulgação é gratuito e tem vagas limitadas. Informações e inscrições pelo telefone (48) 3239.2194.

Fonte: Acontecendo Aqui

Família Adobe Creative Suite 3

Evento

A família de produtos Adobe Creative Suite 3 é uma opção no conjunto de ferramentas criativas que você domina, nas disciplinas de criação que você explora e na riqueza e abrangência de conteúdo que você cria.

Esta nova versão revolucionária inclui seis edições, cada uma incluindo componentes líderes de mercado totalmente integrados que permitem realizar praticamente qualquer tarefa criativa.

Quando: 19 de março de 2007 - das 14 às 17hs

Mais informações e inscrições: www.afterweb.com.br

ZUPI #8

Confira nesta edição de ZUPI

CARNE FRESCA
os cadernos de Dietrich

PORTFOLIO
Pulpo e seus 8 tentáculos

ARTISTA CONVIDADO
Mr. Jansen: um veterano neo-expressionista

AMBIENTE
artes plásticas nas paredes da F/Nazca

GALERIA
31 trabalhos artísticos e experimentais de artistas do mundo inteiro

PERFIL
memórias de uma noiva - Kimiko Yoshida

ROAD TRIP
TwoCollect vai à Hong Kong

BATE PAPO
Fabrini, entre cortinas e cartolas

LEGO BUILDERS
o que fazer com as 30 peças de lego por habitante do planeta?

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Colaboradores
Adrian Florea, Ale Buika, Alexander Egger, Alexey Voltolino, Arisu, Bruno Borges a.k.a OIT8DOI2, Crisvector, Cau Gomez, Daniel Manzini, Dimas Forchetti a.k.a Dims, Eduardo Berbel, Estúdio Mol, Fábio Raposo, Fabricio Moraes, Fabrini, Felipe Campos, Fernando Hereno a.k.a Pulpo, Gastòn Caba, Guilherme Dietrich, Herbert Loureiro, Ieve Holthausen, Joana Lira, Kimiko Yoshida, Kristina Sabaite, Leonardo Bruno de Sousa Silva, Luciano Arantes Drehmer, Luiza Prado, Marcus Antonius Jansen, Mauricio Gomes, Mauricio Tadashi a.k.a. Yoshimoto, Melina Pierro, Marco Magalhães, Natalie Catlett, Nathan Sawaya, Rodrigo Noventa, Talita Hoffmann, Tom14, TwoCollect, Virgílio Neto, Walmir dos Santos Archanjo

ZUPI

TAM reformula missão, visão e branding

A TAM Linhas Aéreas anuncia sua estratégia de reposicionamento, com objetivo de se consolidar como uma das principais empresas do mercado mundial de aviação.

A Missão e a Visão da TAM foram revistas. O fio condutor da nova etapa é a Paixão pela Aviação e o Espírito de Servir. O projeto busca retomar a essência da origem da companhia, estabelecida pelo fundador comandante Rolim Amaro: 'Comando a Serviço'.

A TAM anuncia ainda que acaba de atingir a liderança em operações e passageiros transportados no Hemisfério Sul, segundo estudo da consultoria Bain&Company.

Um estudo de branding foi desenvolvido pela Thymus, do empresário Ricardo Guimarães, com objetivo de adequar a marca às atuais condições do segmento e do mercado.

A criação de um novo logotipo ficou por conta das agências Y&R, do Grupo Newcomm, e Dezign com Z.

A Y&R também assina a campanha publicitária institucional, cujos primeiros comerciais chegarão à telinha nesta sexta-feira (22).

Fonte: CCSP

BIO

A Biennal of Industrial Design (BIO) é uma exposição comparativa de design industrial, comunicação visual e design conceitual, que acontece desde 1964. Esse ano, a sua 21ª edição será no Museu de Arquiteura de Liubliana, capital da Eslovênia, de 2 de outubro a 2 de novembro.

O objetivo do evento é possibilitar um maior contato do público com as atividades industriais, além de auxiliar na formação de vínculos entre o design e outros setores políticos.

Até o dia 11 de abril, a organização do BIO mantém as inscrições de trabalhos abertas. O jurí dá ênfase a projetos que proponham soluções criativas e inovadoras para os problemas do dia-a-dia.

Os interessados podem se inscrever em três categorias. A taxa de inscrição das categorias A e B (design de produto e comunicação visual) é de €77. Já a categoria C (design conceitual e trabalhos de estudantes) tem o valor de €10. Os registros de participação podem ser feitos pelo site da BIO.

Após a inauguração, os trabalhos selecionados serão revisados e os melhores receberão prêmios dos organizadores do evento.

Quando: inscrições até 11 de abril
Quanto: categorias A e B €77 e categoria C €10

Fonte: ZUPI

Volpi na coleção Diógenes Paixão

Ao longo de 14 anos, o mineiro Diógenes Paixão visitava o ateliê do pintor Alfredo Volpi. No início ia apenas para apreciar as pinturas, até que começou a comprá-las. Hoje ele não sabe o número exato de pinturas que tem em sua coleção, acredita-se que seja um pouco mais de 60.

É a primeira vez que o colecionador mostra um conjunto tão grande dessas obras. Em 1976, Diógenes exibiu 25 telas no Instituto de Arquitetos do Brasil de Porto Alegre, na comemoração de 80 anos de Volpi. Vinte anos mais tarde, no centenário de nascimento do pintor, foram outros 25 trabalhos no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, em Santa Teresa, RJ.

Paço Imperial - Praça Quinze de Novembro, 48 Rio de Janeiro - Centro
Preço: Grátis.
Data: Até 24 de fevereiro de 2008.
Horário: Terça a domingo, 12h às 18h.

Fonte: Guia da Semana

ILUSTRE!

A ILUSTRE! é uma publicação em PDF do Curso de Bacharelado em Design Gráfico da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás - UFG, Coordenado pelo LIME – Laboratório de Imagens e Mídias Eletrônicas. Com a colaboração de alunos e professores, a revista ILUSTRE! pretende ser uma compilação de posters e/ou imagens produzidas por ilustradores, artistas e designers.

Autores selecionados / Autores seleccionados:
aleixo carpentier . beatriz chaim . gandhi eka . danilo gonçalves . guendalina balzani . hikmah imadawwas . ilaria grimaldi . jader de melo . juliana rodrigues . olimpia zagnoli . mariana coan . mario sughi . martha cecília . nacho flotta . paul pierre . pedro otto . rodrigo alves . roger vipe . sarah ottoni . wilson simoes

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Fonte: Red Latinoamericana de Diseño

Toblerone faz 100 anos

Chocolate que marcou e marca a vida de muita gente, o Toblerone completa 100 anos.

Criado em 1908 pelo suíço Theodor Tobler, continua sendo um ícone. Chocolate ao leite com torrões de amêndoa e mel é produzido com exclusividade em uma fábrica em Brünnen, perto de Berna.

Vendido em mais de 100 países, o Toblerone foi identificado pela Advico Young & Rubicam como uma das 20 marcas mais fortes da Suíça.

Fonte: CCSP

Origem do logo Google

A designer grafica Ruth Kedar comenta para a Wired os estudos que levaram ao desenvolvimento do logo do Google. Ela conheceu os fundadores Sergey Brin e Larry Page há 9 anos, através de um amigo comum, na Universidade de Stanford. Os dois estavam tendo dificuldades em chegar a um logo para a ferramenta de busca que estavam prestes a lançar e pediram a Ruth que apresentasse algumas idéias.

Veja aqui para ver como ela chegou ao logo que conhecemos:
www.wired.com/techbiz/startups/multimedia/2008/02/gallery_google_logos?slide=1&slideView=4

Fonte: Red Latinoamericana de Diseño

Aproveite e veja também todas as variações do logo do Google nos seus 9 anos de vida:

www.google.com/intl/en/holidaylogos.html

Photoshop Conference 2008

O maior evento de Photoshop da América Latina entra em sua 5.ª edição em 2008. Idealizado por Alexandre Keese, um dos mais importantes nomes em Photoshop no Brasil, o Photoshop Conference é a oportunidade única de encontrar os melhores profissionais reunidos com um objetivo comum: discutir idéias e técnicas para melhorar a qualidade de nossos trabalhos e aumentar a produtividade do dia-a-dia do profissional.

Fotógrafos, Publicitários, Diretores de Arte, Designers Gráficos, Web Designers, Vídeo Makers, enfim, profissionais que usam o Photoshop diariamente, formam o grande público que, por três dias seguidos, têm a oportunidade de escolher entre os mais de 50 tutoriais diferentes preparados especialmente para o evento.

De 14 a 16 de abril no Centro de Convenções Rebouças.

Visite o site do evento clicando aqui.

Suíça revoluciona visual dos taxis de Nova Iorque

Claudia Christen, jovem artista gráfica de Berna, criou o novo logotipo dos famosos táxis amarelos da grande metrópole americana.

Leia matéria completa no site da swissinfo.

5º Festival do Anuário do CCPR

Estão abertas as inscrições para o 5º Festival do Anuário do CCPR, que vai selecionar as melhores peças criadas em 2007. Este ano o regulamento tem algumas novidades, como a inclusão de uma categoria destaque para fotografia e ilustração. Regulamento e fichas de inscrição estão disponíveis no site do clube. Em paralelo ao festival, o Clube lança também o Concurso Mostre a Cara, dirigido aos sócios estudantes. Crie sua campanha e garanta seu espaço ao lado de grandes profissionais no 5º Anuário.

Concurso Internacional

O prêmio de propaganda realizado pela Graphis, o Jornal Internacional de Comunicação Visual, é uma plataforma para dar maior visibilidade aos bons trabalhos realizados na área.

As inscrições vão até o dia 3 de março e podem ser feitas pelo site da instituição. O cadastro de uma peça única custa $80. Três ou mais peças de uma campanha custam $200.

As peças só serão aceitas se foram produzidas entre outubro de 2006 e um mês antes do encerramento das inscrições. Trabalhos que não estiverem em língua inglesa devem conter a respectiva tradução no verso da peça impressa.

Quando: até 3 de março
Mais informações: www.graphis.com

Fonte: ZUPI

Internacional Design Awards

Derretimento das calotas polares, queimadas em áreas de preservação ambiental, falta de água em algumas regiões. Enquanto os cientistas estudam as consequências do aquecimento global, estudantes e profissionais do design agora podem colocar a criatividade em prática e buscar meios que minimizem a quantidade de carbono produzida pelo homem.

Essa é a proposta do Internacional Design Awards (IDA), que promove o concurso "Land & Sea Competition". As inscrições de trabalhos vão de 8 a 29 de fevereiro desse ano e podem ser feitas pelo site do IDA.

A competição está dividida nas categorias "land" (terra) e "sea" (mar). A busca por combustíveis alternativos, materias reciclavéis e o uso de produtos orgânicos na elaboração dos projetos são algumas das opções a serem exploradas pelos participantes.

Os vencedores do prêmio serão contemplados durante a Feira Internacional de Móveis Contemporâneos, que acontece em Nova York, no mês de maio desse ano.

Quando: inscrições de 8 a 29 de fevereiro

Maiores informações em idesignawards.com

Fonte: ZUPI

13° Paralela Gift

O lançamento da primeira edição do Prêmio Objeto Brasileiro é uma das atrações da 13° Paralela Gift, feira de objetos contemporâneios que acontecerá de 29 de fevereiro a 4 de março, no São Paulo Arena Convention Center, na capital paulista.

A premiação comemora o 10º aniversário da A Casa – museu do objeto brasileiro com a finalidade de destacar o melhor da produção artesanal e design contemporâneo. O prêmio acontecerá bienalmente e tem o objetivo de promover a sustentabilidade do fazer artesanal contemporâneo, com categorias como "Objeto de produção Autoral", "Objeto de Produção Coletiva", "Ação Sócio- Ambiental" e "Novos Projetos".

A primeira edição do evento traz uma retrospectiva de objetos contemporâneos como expressão da cultura brasileira nas últimas duas décadas com curadoria de Adélia Borges.

A Paralela Gift é uma feira de negócio destinado a lojistas e profissionais da área. Nesta feira semestral de produtos contemporâneos, designers lançam suas últimas coleções, sempre com o cuidado na originalidade de suas criações.

Mais informações www.paralelagift.com.br