Y&R coloca Teto na mídia para ajudar milhares de brasileiros

Liderada por jovens, a organização sem fins lucrativos TETO (ex-Um Teto para meu País) atua na América Latina com famílias de comunidades precárias para melhorar sua qualidade de vida, a partir da construção de casas de emergência e da execução de planos de habilitação social, nas áreas de educação, saúde, microcrédito, entre outras. Com o objetivo de incentivar as doações e alertar para o fato de que 16 milhões de brasileiros moram em situação de extrema pobreza, a agência Y&R lança nesta quarta-feira, 25 de julho, a campanha voluntária “Pregos”.

O projeto de captação de recursos para a Teto, desenvolvido pela agência, usa o prego como ícone e essência da ONG, uma vez que, sem ele, é impossível construir as casas de madeira pré-fabricada e telhado de zinco, sendo esse o primeiro passo para um trabalho a longo prazo de desenvolvimento comunitário. Ao todo, 500 mil jovens já ajudaram a erguer 85 mil moradias, 1.040 no Brasil.


De acordo com Raphael Quatrocci, redator da Y&R, a ideia é compartilhar com os doadores a satisfação de ver uma obra nascer do esforço coletivo. “A forma simbólica de isso acontecer na prática é gravar o nome do doador em um dos pregos que serão utilizados nas obras futuras da ONG”, explica. Além de receber uma imagem do prego como lembrança, num segundo momento da campanha os doadores poderão acompanhar pelo aplicativo Prego Maps a localização exata da casa na qual ele será usado, nas próximas construções, previstas para setembro.

Para divulgar a ação, a agência também assina a campanha publicitária composta por filme para TV, webfilm, anúncios de mídia impressa e plataforma digital. A expectativa é de que, com o compartilhamento da ação pelas redes sociais, mais pessoas se sensibilizem e apoiem a causa.



Com produção da Bossa Nova, o filme mostra um ourives cuidadosamente moldando uma “joia”. Até que a peça é revelada: um prego com o nome de um doador gravado nele. A locução em off explica a dinâmica da ação. “Doar é a forma de você estar na casa e na vida de uma família”. Já a peça de mídia impressa traz fotos, explicações sobre a ONG e sobre como participar da campanha.

Além da Y&R, todos os fornecedores envolvidos na campanha são voluntários. A veiculação das peças será em São Paulo e também contará com o apoio das emissoras e publicações com foco no Estado. A criação da campanha é de Raphael Quatrocci e Felipe Pavani, sob direção de criação de Rui Branquinho.



Sobre o TETO:
TETO é uma organização presente na América Latina e Caribe que busca ajudar milhões de pessoas nas comunidades precárias a superar a situação de pobreza em que vivem, através da ação conjunta de seus moradores e jovens voluntários. Com a implementação de um modelo de intervenção focado no desenvolvimento comunitário, o TETO busca, através da construção de moradias de emergência, de planos de educação, saúde e fomento produtivo, e também de trabalho em rede, construir uma sociedade justa e sem pobreza, na qual todas as pessoas tenham a oportunidade de desenvolver suas capacidades e possam exercer plenamente seus direitos.

Hoje o TETO está presente em 19 países: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, El Salvador, Guatemala, Haiti, Honduras, México, Panamá, Paraguai, Peru, Uruguai, Nicarágua, República Dominicana e Venezuela. Em 15 anos, e graças ao apoio de voluntários e parceiros, o TETO construiu mais de 85 mil moradias de emergência e mobilizou mais de 500 mil voluntários em todo o continente. No Brasil, já foram mobilizados 11 mil voluntários e construídas 1.040 moradias de emergência.

Mais informações em www.teto.org.br.

FICHA TÉCNICA
Filme Cliente: UM TETO PARA MEU PAÍS – BRASIL Produto: Institucional Títulos: “Teto” Duração: 1X30”/ 1X45” VP Criação: Rui Branquinho Direção de Criação: Rui Branquinho / Flavio Casarotti Redator: Raphael Quatrocci Diretor de Arte: Felipe Pavani Atendimento/Agência: Leonardo Balbi, Marcelo Moreno e Luana Sueza Aprovação Cliente: Daniella Dolme, Bruna Menezes Planejamento: Fernanda Flandoli, Eliana Yamaguchi, Mariana Teixeira Mídia: Gustavo Gaion, Fabíola Sidorenko, Danilo Souza RTVC: Nicole Godoy / Adriano Carvalho Produtora: BossaNovaFilms Direção: Willy + Ale Produção: Equipe BossaNovaFilms Produção executiva: Eduardo Tibiriçá / Mercia Lima Atendimento produtora: Priscila Miranda Dir. Fotografia:Walter Carvalho Montagem: Zé Henrique Fausto Finalização: BossaNovaFilms Produtora de Som: Lua Nova Produtores: Fred Benuce Mês de Produção : Julho / 2012

FICHA TÉCNICA
Anúncio Cliente: UM TETO PARA MEU PAÍS – BRASIL Peças: Jornal/Revista Produto: Institucional Título da Campanha: "Prego" VP de Criação: Rui Branquinho Direção de Criação: Rui Branquinho / Flavio Casarotti Direção de arte: Felipe Pavani Redator: Raphael Quatrocci Art-Buyer: Monica Beretta Produção Gráfica: Elaine Carvalho / Robinson Silva Atendimento: Leonardo Balbi / Marcelo Moreno / Luana Sueza Planejamento: Fernanda Flandoli / Eliana Yamaguchi / Mariana Teixeira Mídia: Gustavo Gaion / Fabíola Sidorenko / Danilo Souza Aprovação cliente: Luciano Coelho / Daniella Dolme / Bruna Menezes Data de veiculação: 23 de julho

Danoninho Crush ganha plataforma de game online

O Danoninho Crush, lançamento mais importante da marca Danoninho no ano, acaba de ganhar uma plataforma de game online. Desenvolvida pela agência Wunderman, a página www.danoninhocrush.com.br traz nesta primeira etapa o jogo “Danoninho Crush Battle”. O objetivo da iniciativa é que além das informações sobre o Danoninho Crush, a plataforma funcione como uma central digital de entretenimento para o público de 8 a 10 anos.



Em “Danoninho Crush Battle”, com mecânica semelhante ao jogo de cartas Super Trunfo, o visitante disputa partidas online contra um amigo ou outra pessoa que esteja conectada ao site. Para estimular a interação na plataforma, além da pessoa se cadastrar e poder customizar seu avatar, ela pode acompanhar um ranking dos melhores jogadores.



O site tem visual lúdico no qual o cursor do mouse se transforma nas mão do Dino, mascote de Danoninho. A funcionalidade da plataforma e o formato do jogo estão alinhados ao conceito do produto, permitindo que toda a navegação seja feita apenas com uma das mãos - inovação trazida através da embalagem de Danoninho Crush, com formato pioneiro que permite que o produto seja consumido sem o uso de colher, com apenas uma mão.



A criação é de Alexandre Costa, Guilherme Aranega, Lais Poma e Diego Ferrite, com direção de criação de Adriano Abdalla e Alexandre Lima.

FICHA TÉCNICA
Site: www.danoninhocrush.com.br Cliente: Danone Produto: Danoninho Crush Título: Lançamento Danoninho Crush Vice-Presidente de Criação: Paulo Sanna Direção de Criação: Adriano Abdalla e Alexandre Lima (ACD) Criação: Alexandre Costa, Guilherme Aranega, Laís Poma Copy: Diego Ferrite Planejamento: Lia Dutra Arquitetura de Informação: Paula Macedo Atendimento: Fernanda Pancini, Márcia Esteves, Renata Arruda e Marina Daud Gerência de Projeto: Henrique Sitta, Calina Mika e Camila Camelo Motion: Felipe Santos Tecnologia: Daniel Urbano, Luiza Passos Mídia: Patricia Blanco Cardoso, Fernanda Martins, Philip Santo Aprovação/cliente: Danielle Camillo, Mariana Rodrigues

GE oferece galeria inovadora de arte a céu aberto para São Paulo

Se dá para imaginar São Paulo mais bonita, dá para fazer. Foi a partir deste conceito que a AlmapBBDO desenvolveu para a GE o projeto “Galeria GE” e convidou o Estúdio Colletivo, Rui Amaral e a dupla Mulheres Barbadas para criarem obras em três painéis instalados no alto de prédios da capital paulista. Depois de cinco anos da implantação da Lei Cidade Limpa, que eliminou a poluição visual na cidade ao proibir o uso indiscriminado de publicidade externa, a Prefeitura começou a liberar espaços para a criação de grafites que transformarão os muros e as paredes da cidade numa enorme galeria de arte. Para oferecer um presente a São Paulo e colaborar com esta transformação, o projeto “Galeria GE” entregará suas primeiras obras este mês.

“A GE está no Brasil há 92 anos e, hoje, desenvolvemos soluções em setores fundamentais de infraestrutura para o desenvolvimento do País, como energia, transportes, iluminação, saúde e aviação. Nós estamos cada vez mais presentes na vida dos brasileiros. Com o Galeria GE, buscamos levar a arte para os espaços públicos que fazem parte da rotina do paulistano e ajudar a deixar a cidade mais bonita e colorida”, conta Marcos Leal, diretor de Marketing da GE América Latina.



O projeto é uma nova forma de fazer propaganda, na qual a mensagem se une à arte e transforma a cidade para tornar melhor a vida de seus habitantes. Com o projeto, concebido pela AlmapBBDO a partir do conceito da comunicação da marca no Brasil – “GE. Se dá para imaginar, dá para fazer” -, o objetivo da empresa é engajar os moradores da maior cidade da América do Sul neste processo de transformação e oferecer a eles trabalhos artísticos que tornem a paisagem urbana mais alegre e divertida. Por isso, foram escolhidos locais onde há tráfego intenso de pedestres, mas visibilidade também por quem passa de carro ou de transporte público. Os painéis iniciais ficarão na rua da Consolação e na avenida Paulista, nos bairros da Consolação e Cerqueira Cézar, e na rua Amauri, no Itaim. Cada um em seu estilo, os artistas criaram obras relacionadas às áreas nas quais a GE trabalha no Brasil: Transporte, Energia e Saúde.

A segunda etapa do Galeria GE contará com a participação do público. Por meio de votação na fan page da marca (www.facebook.com/gedobrasil), serão escolhidos, dentre quatro artistas – Morandini, Glauco Diógenes, Reynaldo Berto e Mário Níveo – os outros dois que pintarão novos painéis na avenida Prestes Maia, no Centro, e na rua Clodomiro Amazonas, também no Itaim. Eles criaram obras a partir dos temas "Água" e "Aviação", propostos pela GE, que  estarão na fan page da marca a partir de seu lançamento. Os mais votados pintarão os painéis que serão exibidos por seis meses, ao menos.



Dicas culturais e realidade aumentada
Quem curtir a fan page da GE e entrar na aba da Galeria poderá dar um mergulho no projeto que começou a ser desenvolvido há cerca de um ano. As primeiras pinceladas nas paredes dos prédios foram dadas em julho e o público pode acompanhar trechos do trabalho pelas páginas sociais dos próprios artistas. Pela fan page, é possível ver a localização dos painéis num mapa interativo de São Paulo e conhecer um pouco mais sobre o trabalho de cada um dos artistas que participam do Galeria GE.

Além de votar nas outras propostas, será possível assistir ao making of da pintura dos primeiros painéis, acompanhar a produção das empenas da segunda etapa pelo live streaming, compartilhar as imagens do projeto com os amigos do Facebook e também receber dicas dos próprios grafiteiros de programas culturais, próximos às obras de arte.

A partir de setembro, a GE oferecerá mais um presente a quem frequentar sua fan page: uma surpreendente animação interativa em realidade aumentada do painel instalado na rua Amauri, que será sobre transporte ferroviário. Bastará baixar o aplicativo disponível na página e direcionar o iPhone ou iPad para que a arte se transforme em brincadeira.

Com este projeto, a GE quer ajudar a transformar a maior cidade da América do Sul numa metrópole mais colorida, divertida e humana. Afinal, se dá para imaginar São Paulo mais bonita, dá para fazer.

Prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica Fernando Pini abre inscrições em agosto

Foi dada a largada para o Grand Prix da Indústria Gráfica de 2012. A partir do dia 1º de agosto, todas gráficas do País poderão inscrever seus produtos para concorrer ao 22º Prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica Fernando Pini. Realizado pela Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica (ABTG) e pela Associação Brasileira da Indústria Gráfica (ABIGRAF Nacional), a láurea é reconhecida internacionalmente pelo nível dos produtos que são inscritos a cada ano e a credibilidade do processo de apuração, que conta com um corpo altamente qualificado de jurados. Além disso, os produtos inscritos no Fernando Pini este ano devem refletir o momento de ebulição criativa pelo qual passa o mercado gráfico nacional, além de servirem de referência para os clientes que buscam as melhores e mais inovadoras gráficas do País.

“A indústria gráfica está passando por um período de profundas mudanças, e o Fernando Pini é principal vitrine para que as empresas do setor mostrem seus principais produtos e serviços. Será uma oportunidade sem paralelo para que o mercado conheça as principais novidades em segmentos como o editorial, caderneiro, de embalagens, impressos promocionais, de jornais e, este ano, até de cardápios”, ressalta o presidente da ABTG, Reinaldo Espinosa.

Desde 1991, quando o prêmio foi criado, uma média de mais de mil produtos gráficos têm sido inscritos anualmente, evidenciando o constante empenho das gráficas nacionais na busca pela excelência de seus produtos. Com a possibilidade de participação em mais de 60 categorias, os competidores têm a oportunidade de concorrer em pé de igualdade. Ou seja, para participar e vencer no Fernando Pini, não é necessário ser grande, e sim competente.

Somente serão aceitos produtos que tenham sido produzidos entre 1º de outubro de 2011 e 14 de setembro de 2012, quando se encerra o prazo para as inscrições desta edição. Quem quiser aproveitar o período de desconto, deverá se inscrever até o dia 6 de setembro.

Regulamento e inscrições
As inscrições para o 22º Prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica Fernando Pini devem ser feitas pelo site www.fernandopini.org.br. Até o dia seis de setembro, associados adimplentes ABTG/ABIGRAF/SINDIGRAF e das entidades de apoio ABFLEXO, ABAP, ABITIM, ANJ, ANATEC, ANER, ABIEA, ABTCP, ABRAFORM, ANAVE, ABPO, ABRELIVROS, ABIMFI, AFEIGRAF e ABRE pagarão apenas R$ 290 por produto inscrito. O valor para não associados neste mesmo período é de R$ 390,00. A partir de 14 de setembro, esses valores passam para R$ 330,00 e R$ 440,00, respectivamente. Confira o calendário completo do prêmio:

· Inicio das Inscrições: 1º de agosto
· Término das inscrições com desconto: 06 de setembro
· Término das inscrições: 14 de setembro · Julgamento da 1° fase: 1ª quinzena de outubro
· Início da exposição dos produtos finalistas: 15 de outubro
· Término da exposição: 26 de outubro
· Julgamento da 2° fase: 1° quinzena de novembro
· Cerimônia de premiação: 27 de novembro

Informações sobre todas as categorias estão disponíveis no regulamento do prêmio, que pode ser consultado no site: www.fernandopini.org.br.

F/Nazca assina campanha para o lançamento do novo projeto gráfico de O Globo

Toda a comunicação para apresentar o novo projeto gráfico do jornal O Globo foi criada pela F/Nazca Saatchi & Saatchi, partindo do conceito "Para um mundo que não para de mudar, um jornal que não para de evoluir". É uma campanha integrada, formada por filme para TV de 1 minuto com versão de 30”, anúncios para jornal e revistas e internet, além de presença nas bancas. O filme de 1 minuto estreia no break do Jornal Nacional de sábado, dia 28 de julho. As demais peças da campanha serão veiculadas a partir de 29 de julho.

A Campanha do Redesenho foca a evolução do jornal e reforça o posicionamento de O Globo ("Muito além do papel do jornal" – criado pela F/Nazca em 2008), mostrando que ele acompanha as mudanças e evoluções que acontecem no mundo e na vida do leitor. O filme "Mudanças" poderá ser visto na TV Globo e nos canais Globosat. Ele decupa o conceito de evolução através da história e conclui com a seguinte assinatura: "Você mudou seu jeito de ver o mundo. Nós mudamos o de mostrar" é a assinatura da campanha.


"Evoluir para acompanhar essas mudanças faz parte do DNA de O Globo, e o novo projeto gráfico é mais uma evidência disso. A campanha foca justamente na evolução do jornal e reforça o posicionamento de O Globo, mostrando que ele acompanha as mudanças que aconteceram no mundo e na vida do consumidor de informação. O filme apresenta de uma forma lúdica essas transformações, destacando ainda o que é importante e interessante no novo produto", explica Fernanda Araujo, gerente de Marketing do O Globo.



"O Globo tem sabido, como poucos jornais no mundo, renovar-se, inovar e acompanhar as novas demandas do consumidor. Esse é de fato o único caminho no novo cenário de pulverização das fontes de informação: manter-se jovem, rápido, ao mesmo tempo profundo, completo e jamais recuar um centímetro na sua credibilidade tão duramente construída. No final é isso o que o consumidor procurará sempre: a certeza de estar vendo, lendo, assistindo, ouvindo, construindo a sua opinião individual a partir de uma voz honesta e que jamais negocia a sua isenção", diz Fabio Fernandes, presidente e diretor de criação da F/Nazca.



Os assinantes do jornal poderão visualisar num hotsite, em primeira mão, o filme "Mudanças" e um vídeo com os bastidores do projeto.

Ficha Técnica - Campanha do Redesenho Agência: F/Nazca S&S Direção de Criação: Fabio Fernandes / Carlos Di Celio Criação: Fabio Fernandes / Carlos Di Celio / Fred Moreira / Fabiano Bomfim / Raul Taborda / João Resende / Thiago Manhães RTVC: Andréia Nascentes / Alessandra Gamberali Atendimento: Carla Sá / Ana Carolina Costa / Juliana Pereira / Thais Carneiro Mídia: Marylena Gorayeb / Keila Marconi / Carla Almeida / Tainá Gaidano Planejamento: Carla Sá / Utymo Oliveira Gerentes de projeto: Cristina Clarke / Fabricio Toth Aprovação Cliente: Sandra Sanches / Fernanda Araújo / Alessandra Texeira



Ficha Técnica - Filme "Mudanças" Título: “Mudanças” Anunciante: Infoglobo Produto: Institucional Duração: 60” Produtora: Zero Filmes Direção/Cena: Amon Direção/Fotografia: Amon Produção: Equipe Zero Filmes Montagem: Amon / Marcelo Teixeira Produtora/Áudio: Studio Tesis Produtor: Silvio Piesco / Marcos Vaz Finalização: Lightbox Studios Agência: F/Nazca S&S Direção de Criação: Fabio Fernandes / Carlos Di Celio Criação: Fabio Fernandes / Carlos Di Celio / Fred Moreira / Fabiano Bomfim / Raul Taborda. RTVC: Andréia Nascentes / Alessandra Gamberali Atendimento: Carla Sá / Ana Carolina Costa / Juliana Pereira / Thais Carneiro Mídia: Marylena Gorayeb / Keila Marconi / Carla Almeida / Tainá Gaidano Planejamento: Carla Sá / Utymo Oliveira Aprovação Cliente: Sandra Sanches / Fernanda Araújo / Alessandra Texeira 1ª veiculação: 28 de julho de 2012

Avesso traz os bastidores do programa educativo da Colgate na Flipinha

O Programa Avesso mostra os bastidores da ação da Colgate “Sorriso saudável, futuro brilhante” realizada na Flipinha dentro da Flip - Festa Literária Internacional de Paraty. A campanha tem o objetivo de incentivar as crianças a cuidarem dos dentes corretamente e contou com a participação de mais de 5.000 crianças em palestras sobre a saúde bucal. O Avesso entrevistou os responsáveis pelo projeto, além dos dentistas e algumas crianças participantes.

 “O programa existe há mais de 75 anos e no mundo mais de 500 milhões de crianças já foram beneficiadas. No Brasil, foi iniciada em 1995 e percorre o país inteiro, atendendo crianças de escolas públicas e crianças em geral”, explica a Diretora de Marketing de Higiene Oral da Colgate-Palmolive, Tamara Kulb.

O Avesso acompanhou a premiação do concurso cultural de ilustrações que a Colgate promoveu durante a feira e entrevistou a aluna vencedora, que ganhou para a escola onde estuda, seis computadores e mais um acervo de todos os autores convidados da Flipinha.

A dentista responsável pelos programas de educação para saúde da Colgate-Palmolive, Patrícia Bella Costa, conta ao Avesso que é importante as crianças aprenderem desde pequenos, a necessidade de cuidar da higiene oral. “O nosso grupo de dentistas está explicando de forma divertida, lúdica, o valor e o gosto de aprender a escovar os dentes, praticar a higiene bucal e a lavagem das mãos”, comenta.

Confira os bastidores da Colgate na Flipinha, acessando: http://www.avessotv.com.br/

Sobre o Avesso
O programa Avesso retrata há 12 anos os bastidores da comunicação, sendo responsável pelo desenvolvimento do conceito do Brand Backstage no Brasil. Atualmente conta com mais de 300 parceiros incluindo blogs, sites segmentados, portais, canais a cabo, web TVs, redes de out of home, universidades, Smart TVs, além da participação em redes sociais e aplicativos mobile. Destaca-se através de um programa de entretenimento com três minutos de duração que mostra os bastidores da indústria da comunicação.

Exposição na FAAP reúne o melhor da moda brasileira

O Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (MAB-FAAP) apresenta ao público a exposição ‘Moda no Brasil: criadores contemporâneos e memórias’, que traz um olhar diferenciado sobre o desenvolvimento deste segmento, acompanhado por recortes e focos temáticos. A mostra entrará em cartaz dia 12 de agosto e ficará aberta ao público até 30 de setembro.

Dez núcleos, cada qual com um objetivo específico, levam a um passeio pela história da moda brasileira. Modelos dos mais significativos estilistas contemporâneos e da nova geração, além de jóias, fotografias, publicações, tecidos, vídeo e objetos, como máquinas de costura e ferro de passar, poderão ser observados pelos visitantes. E, haverá ainda um núcleo com produtos brasileiros que mais se destacaram internacionalmente.

A exposição oferecerá alguns dos mais relevantes assuntos que convivem e atuam neste setor, cuja história ainda não é muito conhecida. “Pouco sabemos dos múltiplos e complexos caminhos que percorrem o vestido ou a camisa que escolhemos para vestir. Ignoramos a procedência e os tipos de linhas que compõem a trama ou o tecido, quem desenha e confecciona”, observa o curador da exposição, José Luis Hernandez Alfonso.

São destaques na exposição: a atuação da indústria e do comércio, as feiras e desfiles, protagonistas anônimos e célebres e a formação profissional. “A exposição leva o público de todas as idades a relembrar, conhecer, apreciar e valorizar a trajetória e o presente da moda no Brasil”, destaca Denise Pollini, também curadora da mostra.

Os núcleos temáticos
O principal núcleo, ‘Criadores Contemporâneos’, traz 20 looks considerados de ponta da criatividade dos estilistas presentes na mostra. A escolha foi baseada na projeção nacional e internacional do profissional, o percurso da produção desenvolvida no Brasil e a visibilidade comercial nos últimos 10 anos. Estão no espaço, Alexandre Herchcovitch, André Lima, Carlos Miele, Clô Orozco, Dudu Bertholini e Rita Camparato (Neon), Fause Haten, Gloria Coelho, Isabela Capeto, Jefferson Kulig e Jum Nakao.

Reforçam o time os profissionais Karlla Giroto, Lenny Niemeyer, Lino Villaventura, Lorenzo Merlino, Marcelo Sommer, Martha Medeiros, Reinaldo Lourenço, Ronaldo Fraga, Samuel Cirnansck e Walter Rodrigues.

O segundo núcleo, denominado ‘Pau-Brasil’, faz uma introdução sobre a relação do Brasil com a ornamentação corporal. O espaço apresenta trabalhos da artista Maria Lúcia Barbosa, que resgatam em colares, braceletes e broches, materiais e técnicas indígenas.

Em ‘Publicações’, poderão ser vistos encartes, revistas e folhetos com ilustrações sobre moda, que no século XIX e grande parte do século XX, eram os únicos meios pelos quais as informações sobre este tema chegavam à população. The Delineator, Manequim, O Cruzeiro, A Cigarra e Jornal das Moçassão alguns exemplos.

Tecidos e propagandas em publicações, além de um vestido da casa Madame Rosita, da década de 1970, e um macacão da Casa Vogue, da década de 1960, poderão ser apreciados no bloco ‘Indústria e Comércio’. “O núcleo é dedicado à indústria têxtil e ao comércio, setores importantes no percurso da moda no Brasil”, enfatiza José Luis.

As ‘Feiras e Desfiles’ também contam com setor próprio na exposição. Fotos de desfiles, reproduções de publicações, encartes, catálogos, convites, entre outros, poderão ser apreciados. O núcleo contará ainda com um vestido assinado pela Casa Rhodia, centro de estudos de estilismo criado na década de 80 pela multinacional francesa de mesmo nome.

No núcleo ‘Modistas’, dedicado às anônimas profissionais da época, poderão ser contemplados vestidos, manequins, ferro de passar, máquina de costura, caixas com material de costura, além de manuais e publicações. Em ‘Costureiros’, espaço dedicado às primeiras celebridades relacionadas ao universo da moda, nomes como Clodovil Hernandes, Guilherme Guimarães, Dener, José Gayegos, José Nunes, Markito, Ronaldo Esper, Rui Spohr e Zuzu Angel estão presentes em suas inesquecíveis criações.

O espaço denominado ‘Formação Profissional’ relembra os primeiros cursos e métodos autorais de corte e costura até chegar ao final do século XX, quando surgem as faculdades e cursos universitários de moda. Fotos em sala de aula e de exposições realizadas na FAAP, como Papiers à la Mode, em 2008, fazem parte deste núcleo.

A nova geração de estilistas tem um espaço garantido e exclusivo. Em ‘Novíssimos’, sete estilistas, alguns ainda em curso e outros recém-formados, mostram seus estilos e beleza. São eles: Adriana Tristão, da FAAP, que venceu o concurso FAAP Moda e o Prêmio Criativa Novos Estilistas; Ana Paula Soares, do SENAC; Augusto Ribeiro e Claudiana Cardoso, da FMU; Elisa Quinteros, da Santa Marcelina; Kledir Salgado, da USP; Mariana Simoni e Thais Storino, da Anhembi Morumbi – além de Mauricio Somenzari, da FAAP, também vencedor do concurso FAAP Moda.

Repercussão internacional
A exposição apresenta produtos brasileiros destacados graças a sua repercussão internacional. “A qualidade da moda praia e o jeans brasileiro, aliando modelagem sofisticada e alta tecnologia, determinaram o sucesso desses produtos e a procura pelo design nacional”, destaca a Profª Maria Izabel Branco Ribeiro, diretora do MAB-FAAP.

Em ‘A Cara do Brasil’, o público poderá conferir modelos de jeans e de biquínis de grandes marcas brasileiras. No espaço, 50 pares das “legítimas” Havaianas celebram os 50 anos da marca.

Marcas como Carmin, Cavalera, Colcci, Forum, Gang, Opera Rock, RK Denim, Triton, Vide Bula e Zoomp mostram as mais belas calças jeans femininas, além de tecidos índigo da Vicunha Têxtil. Enquanto A. Niemeyer, Adriana Degreas, Amir Slama, Bluebeach, Blue Man, Cia. Marítima, Jo de Mer, Lenny, Limonada, Lygia & Nanny e Salinas exibem o melhor da moda praia.

Devido ao grande e diverso volume de informações que o tema ocupa, a exposição sustenta-se conceitualmente a partir de um pensamento museológico, distante do tradicional enfoque cronológico e linear.

‘Moda no Brasil: criadores contemporâneos e memórias’ fica em cartaz de 12 de agosto a 30 de setembro de 2012. O MAB-FAAP funciona de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00, e aos sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00. É fechado às segundas-feiras, inclusive quando feriado.

A entrada é gratuita e o agendamento de visitas educativas poderá ser feito pelo telefone (11) 3662-7200.

Exposição ‘Moda no Brasil: criadores contemporâneos e memórias’ 
Período: De 12 de agosto a 30 de setembro de 2012 
Horário: De terça a sexta, das 10h00 às 20h00 
Aos sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00 (Fechado às segundas-feiras, inclusive quando feriado) 
Local: MAB-FAAP – Sala Annie Penteado 
Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis 
Informações: (11) 3662-7198 
Visitas Educativas: (11) 3662-7200

Veja Rio lança a campanha “Fã de carteirinha”

A Veja Rio anuncia nova campanha institucional criada pela WMcCann. Intitulada “Fã de carteirinha”, a campanha tem como objetivo mostrar o compromisso da revista com a cidade, e mostrar que ela está presente em todos os momentos da vida dos leitores.



O lançamento contempla anúncios, que convidam o leitor a se tornar um “fã de carteirinha” do Rio de Janeiro. As peças são protagonizadas por seis personalidades cariocas, que contribuíram para o desenvolvimento da cidade, cada um em sua específica área de atuação. São eles: a escritora Thalita Rebouças, o carnavalesco Paulo Barros, o responsável pela revitalização do bairro da Lapa, Plínio Fróes, a subsecretária de economia verde Suzana Kahn, os empresários Alexandre Accioly e Luiz Calainho, e a garota Brenda, que participa do projeto Solar Meninos de Luz. As peças são amarradas pelo conceito: “Ser fã é mais do que gostar, é ter compromisso com quem se gosta. Como a Veja Rio, com o Rio”. 

A nova assinatura da revista “Veja Rio. Com o Rio” também estará presente em toda a comunicação da marca pelos próximos anos.



Os anúncios serão divulgados na Veja Rio e em veículos da Editora Abril, a partir de 28 de julho. Ao longo do ano, a campanha será incrementada com ações de mídia exterior, blitz pela orla carioca, social media e rádio.

Ficha Técnica: Agência: WMcCann Cliente: Editora Abril Produto: Veja Rio Nome da campanha: Fã de Carteirinha CCO: Washington Olivetto Direção de criação: Milton Mastrocessario “Cebola” Direção de arte: Francisco Oliveira Redação: João Pires Atendimento: Maximiliano Lacerda, Rafaela Reis, Caio Amaral Mídia: Ana Martini, Carla Machado, Ludmilla Antonelli Gerentes de Projetos: Jaqueline Travaglin, Sabrina Ramiles, Lais Bezerril Aprovação pelo cliente: Claudio Ferreira, Andrea Abelleira, Bianca Grassetti, Camila Quintella Diretor de Produção Gráfica: Marcelo Hack Produção Gráfica: Marcelo Pinto e Ricardo Rodrigues Art Buyer: Ricardo Lívio Gráfica: Arizona Retoque: Arizona

OgilvyOne cria para Allianz

A OgilvyOne acaba de lançar um novo vídeo para a Allianz (http://youtu.be/ccfKrm8wLhw). Dessa vez, o tema da campanha é “Se Beber Não Dirija”. Essa ação de ativação, exclusiva para a internet, usa uma tecnologia bastante moderna, a do “delay do movimento”. Ao se olharem no espelho, especialmente instalado em um bar em São Paulo, os consumidores descobriam como ficavam seus reflexos após alguns drinques. O objetivo da ação, parte da campanha institucional da Allianz, chamada “Um Conselho”, é alertar a todos sobre os riscos de misturar álcool e direção.

Pernambucanas inicia campanha promocional para o Dia dos Pais

Na campanha do Dia dos Pais deste ano, a Pernambucanas dialoga com as mulheres. Afinal, são elas que sempre procuram os melhores presentes para dar aos seus pais e maridos, e tornam essa data ainda mais especial.

Para celebrar o dia do maior ídolo das famílias com um presente perfeito, a Pernambucanas também lança a promoção “Show de Prêmios para o Papai”, criada pela JWT. Além de 283 prêmios – como Tablets e Blu-rays –, a promoção contempla o sorteio de um carrão 0km, um presente que todo pai deseja. Para participar, basta adquirir um cupom a cada R$100,00 em compras – utilizando o Cartão Pernambucanas o cliente recebe um cupom a mais.

A campanha promocional acontecerá de 26 de julho a 12 de agosto e será composta por filmes em TV aberta, encarte em revistas, mídia exterior, spots de rádio e material para ponto de venda.



Ficha Técnica: Agência: JWT Anunciante: Pernambucanas Produto: Corporativo Título: Dia dos Pais Direção executiva de criação: Ricardo John e Roberto Fernandez Direção de criação: Roberto Cardoso Criação: Christian Faria, Deborah Carvalho, Pedro Araujo Atendimento: Fernanda Antonelli, Luiz Esteves, Patricia Campello, Roberta Sanches e Gabriela Gomes Planejamento: Fernand Alphen, Barbara Bernardes e Renato Duo Mídia: Ezra Geld, Camila Bertoli e Janaina Soares Art buyer: Patricia Mota Fotografia: Jaime Pilink e João Ávila Produção gráfica: Flávio Schaefer e Caio Damasio Aprovação: Rogério Marques, Christianne Todelo e Claudia Dado Conteúdo editorial: Agência Lema Produtora: Oca Filmes RTV: Debora Souza

Museu da Casa Brasileira participa do 1º Design Weekend em São Paulo

Ao reforçar sua vocação em apresentar diferentes caminhos do design contemporâneo, o Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, preparou uma ampla programação para o Design Weekend (DW), com exposições de nomes de destaque no Brasil e no exterior.

Profissionais como o norte-americano Todd Bracher, com a exposição "A essência das coisas", e o britânico Tom Price, com a instalação das obras "Meltdown", integram a programação do MCB no evento paulistano.

Realizado pela primeira vez em São Paulo, o Design Weekend (DW) visa mobilizar os paulistanos em torno da discussão sobre design, abordando sua transversalidade e conexões, que incluem a economia criativa, arte, arquitetura, decoração, moda, negócios e sustentabilidade. Entre 23 e 26 de agosto, o evento será a "Virada Cultural do Design", nos moldes do que já acontece em capitais europeias como Londres - no London Design Festival -, e Milão - no Fuori Salone.

Confira a agenda dia a dia do Museu para o Design Weekend. Nos horários determinados abaixo, as atividades são gratuitas: 

Quinta-Feira - 23 de Agosto
19h30- Abertura da exposição "Todd Bracher - A essência das coisas"
Visitação: de 23 de agosto a 21 de outubro de 2012
A exposição, idealizada pelo Museu da Casa Brasileira em parceria com o BOOMSPDESIGN, apresenta peças entre mobiliário, utensílios de cozinha e luminárias, além de painéis fotográficos e vídeos com imagens referentes ao processo criativo do jovem designer norte-americano. Tanto a curadoria como a montagem da mostra, inédita na América Latina, foram concebidas pelo alemão Albrecht Bangert, reconhecido internacionalmente por diversas exposições na área do design. O projeto expositivo de Bangert contará com grandes reproduções fotográficas em papéis de parede que remetem à atmosfera do estúdio de Todd Bracher em Nova York.

Patrocínio: Ministério da Cultura e Etna
Apoio: Ornare, Roca e Faber-Castell
Apoio Cultural: 3M, Hansgrohe, Hotel Unique, Vialight, BOOMSPDESIGN, Noah Banqueteria

Sábado - 25 de agosto
11h - Exposição Jardim de Brinquedo
Visitação: 23 a 26 de agosto
O MCB apresenta em seu jardim 8 brinquedos idealizados por designers brasileiros: Alfio Lisi, EM2 design, Eulália Anselmo, Fernando Mendes, Isabela Vecchi, Matheus Martins, Porfírio Valadares e Flavia Pagotti, com curadoria de Vera Santiago. No dia do evento, serão distribuídos estojos de bolinhas de sabão por meio da parceria entre o MCB, a Agência de Design e A Casa Brasil.
Realização: Agência de Design

11h - Evento Arc Design com pré-lançamento do Anuário do Design Brasileiro
Com foco exclusivo em design de produtos, esta primeira edição trará artigos assinados por profissionais de destaque no mercado, além de um guia que apresentará os principais estúdios de design brasileiros dedicados à criação de produtos.
Realização: Arc Design

11h- Lançamento do livro "Colheres - Alvaro Abreu - Hans Hansen"
A publicação do fotógrafo alemão Hans Hansen traz o resultado de 10 anos de imersão do autor sobre o trabalho do artista brasileiro Alvaro Abreu, cujas obras estarão na exposição "Colheres de Bambu", em cartaz de 10/08 a 16/09 no MCB. O livro é composto por 20 fotos inéditas, além de 6 textos de profissionais das áreas de filosofia, design, curadoria, jornalismo e ensino sobre a importância das manufaturas de Abreu, responsável também por um workshop de confecção de colheres de bambu no dia 11/08 no Museu.
Realização: Mandacaru Design

Domingo - 26 de agosto
10h - "Meltdown", de Tom Price, no jardim do Museu
Visitação: de 26 de agosto a 9 de setembro
Será apresentada no jardim do Museu instalação das obras da série "Meltdown", concebidas pelo designer inglês Tom Price. As peças, que trafegam na fronteira entre o design e as artes plásticas, são produzidas por meio de técnicas como o aquecimento e prensagem de moldes em forma de assento em superfícies de metal, tecidos, cordas de náilon, tubos de pvc ou até mesmo folhas de polipropileno. O resultado são obras únicas que mesclam mobiliário e escultura, revelando uma das principais características do trabalho de Price, ao lado da utilização de materiais não usuais nas criações. A instalação é resultado da parceria do MCB com o BOOMSPDESIGN e a galeria +Coletivo Amor de Madre, que também programaram eventos com a participação do designer em São Paulo.

Brainbox Design Estratégico contrata headdesigner

A Brainbox Design Estratégico busca profissional com experiência mínima de dez anos em gerenciamento de projetos de design gráfico com foco em moda (marcas, embalagens, PDV) e de equipes criativas. Inglês intermediário a avançado desejado. Domínio da plataforma MAC e softwares Adobe Creative Suite. Interessados devem enviar currículo com portfolio em pdf (no máximo 15 slides) e pretensão salarial para portfolio@brainboxdesign.com.br.

Post-it® lança concurso de Origami em sua Fan Page

A partir do dia 01 de agosto, a página de Post-it® no Facebook será palco do 1º Concurso de Origamis. As dobraduras devem ser feitas com os próprios bloquinhos da 3M do Brasil e as fotos ou vídeos postadas na rede social até o dia 27 de agosto. Não há limite de envio. Os cinco melhores origamis receberão um kit personalizado com produtos da linha Post-it®.

“O objetivo da campanha é incentivar o uso do Post-it® como forma de expressão artística em diferentes formas e ocasiões”, explica Anna Hiebert, gerente de produtos Post-it® na 3M do Brasil. “Queremos aliar a paixão do origami com a paixão pelo Post-it®”, conclui Anna.

A marca está investindo em concursos nas redes sociais. No mês de junho a Fan Page lançou a campanha “Em quantos Post-it® cabe seu amor e por quê?”. As 20 melhores respostas receberam bloco do produto personalizado com a declaração e um kit com produtos da linha Post-it®. O concurso de origamis estará ativo no endereço www.facebook.com.br/PostItBR, na aba “Campanha” a partir do dia 1 de agosto.

Volkswagen do Brasil lança nova campanha institucional

A Volkswagen do Brasil lança hoje à noite (25 de julho), no intervalo da novela das 21 horas da Rede Globo, Avenida Brasil, sua nova campanha institucional com o filme "O cara", em versões de 1 minuto e 30 segundos, que será exibido nas emissoras de TV abertas e por assinatura e na Internet, por meio do canal da marca no YouTube.

A campanha conta com o craque de futebol Neymar, embaixador da marca, e destaca os valores da Volkswagen, como inovação e proximidade com o povo brasileiro. No Brasil e no mundo, a assinatura da comunicação da Volkswagen é "Das Auto" que, em português, significa "O carro": forte, com tecnologia de ponta, design moderno, resistente e, por tudo isso, querido pelos consumidores, porque faz diferença na vida de cada um deles.

A nova campanha explica como é importante fazer esta diferença, utilizando imagens do Mahatma Gandhi, que mudou o mundo ao lutar contra os preconceitos e a violência; do tricampeão mundial de Fórmula 1, Ayrton Senna, que quebrou recordes e fez do esporte sua bandeira pelo Brasil, e da seleção brasileira de futebol, que leva a imagem do País pelo mundo afora por meio da técnica de seus craques.

No filme, um narrador explica que “o cara” é o sujeito que todos querem ser, mas só ele é: “O cara faz acontecer. Vira referência. Deixa sua marca”. Fala então do carro que faz diferença na vida das pessoas: “Como chamar um carro assim?”, pergunta o locutor. Surge Neymar ao lado de um modelo Volkswagen e diz “Este aqui é "O carro”. O filme, criado pela AlmapBBDO, fecha com a assinatura: “Volkswagen é o carro. Volkswagen é Das Auto”.

O valor do cachê e dos direitos pela liberação das cenas do tricampeão Ayrton Senna foram revertidos inteiramente para o Instituto Ayrton Senna.

Ficha Técnica – Filme Anunciante: Volkswagen Título: O Cara Produto: Institucional Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches Criação: Marcello Serpa, Renato Simões, Bruno Prosperi Produtora: Cine Produção Executiva: Raul Dória, Waldemar Tamagno Direção: Clovis Mello Fotografia: Jean Benoit Montagem: João Branco, Clovis Mello Finalização: Digital 21 Trilha / Locutor: Loud, Vimer RTVC: Vera Jacintho, Gabriel Dagostini, Luana Aghata Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Isabela Crepaldi e Isabella Franco Planejamento: José Luiz Madeira, Cintia Gonçalves, Sergio Katz, Denis Camargo e Tatiana Weiss Mídia: Paulo Camossa, Gabriel Queiroz, Daniele Vale e Cláudio Knupp Aprovação: Artur Martins, Herlander Zola, Ana Paula Lobão, Marcos Eduardo de Mello

Novo álbum da série do Corto Maltese chega ao Brasil pela Editora Nemo

Hugo Pratt é sem dúvida um dos maiores nomes dos quadrinhos mundiais. Após alguns anos de ausência no mercado brasileiro, seu talento retornou em 2011 com a publicação de Corto Maltese - A Juventude, pela Editora Nemo. Agora, os fãs de Pratt e de seu personagem podem conferir mais uma aventura inédita no Brasil, com a publicação do álbum As Helvéticas.



A história começa com Corto Maltese na companhia de seu amigo professor Jeremiah Steiner. Eles estão a caminho de um encontro com escritor Herman Hesse, para realizarem uma pesquisa sobre o alquimista Paracelso. Porém, ao chegarem a seu destino, eventos confusos e fabulosos começam a acontecer. À noite, deitado na cama em meio a uma leitura, Corto se vê transportado para a própria fábula que lê. Encontrando gorilas, feiticeiras e até a Morte, o herói se aventura entre o sonho e a magia, registrando uma das mais fabulosas HQs desse importante personagem dos quadrinhos europeus.


Mistura de sonho iniciático e passeio pela iconografia medieval, com seus esqueletos dançantes e cavaleiros de armadura, este novo volume da série traz toda a poética visual e a criatividade artística que fizeram de Hugo Pratt um mestre dos quadrinhos mundiais. Uma deliciosa aventura em busca do Santo Graal e um irresistível convite para decifrarmos o enigma da “rosa alquímica”. Além da incrível e mística história, o álbum conta ainda com uma preciosa introdução e belas fotos que nos transportam aos ambientes em que se passa a narrativa

Sobre o autor
Hugo Pratt nasceu em 1927 na Itália, e morreu em 1995, na Suíça. Conhece, em 1945, o artista Mario Faustinelli, com quem começa a trabalhar com histórias em quadrinhos, fazendo parte do Grupo de Veneza, junto a outros artistas. Em 1949 viaja à Argentina, trabalhando para a revista Asso di Picche, regressando em 1962. Em 1967 une-se a Florenzo Ivaldi, empresário genovês apaixonado por histórias e quadrinhos, e lançam a revista Sgt. Kirk, onde aparecem as primeiras histórias de A balada do mar salgado, com Corto Maltese. A partir da segunda metade dos anos 70 e nos anos 80, Hugo Pratt desenvolve as aventuras do Corto Maltese.

Corto Maltese – As Helvéticas
Autor: Hugo Pratt
Tradutor: Reginaldo Francisco
Número de páginas: 96 páginas + capa cura
Formato: 21,5 x 28,5 cm
Preço: R$ 49,00
ISBN: 978-85-64823-09-9

Designer francês participa de conferência de design na Bahia

O idealizador e fundador da Hu2 Design - empresa londrina de adesivos em vinil ecológico - Antoine Tesquier Tedeschi, marca presença na Conferência Design para a Vida, que acontece entre os dias 19 e 22 de setembro, na Casa do Comércio, em Salvador, BA.

O evento reúne os maiores nomes do design nacionais e internacionais como: Gilberto Strunck, da Dia Comunicação (Brasil), Brian Dougherty, da Celery Design (EUA), Emily Pilloton, da Projeto H Design (EUA) e têm por objetivo discutir a função do design na conscientização ambiental.

Com o tema “Design through inspiration stories” (O design através de histórias inspiradoras), o designer francês, Tedeschi, ministrará a palestra no sábado (22), convida os participantes à discussão sobre as atuais tendências de design aliadas à sustentabilidade, e de que forma isso pode contribuir para a melhoria da qualidade de vida do homem. O empresário e designer francês traz seu projeto no desenvolvimento de novas ideias de design, combinando a arte decorativa e funcional, mostrando que a consciência sustentável pode e deve fazer parte do desenvolvimento de um produto.



Todos os adesivos da Hu2 Design são feitos de vinil ecológico, totalmente livres de PVC e 100% recicláveis. Por meio da linha de Eco Lembretes e adesivos diferenciados, a conscientização é feita com muito bom humor.

Sobre Antoine Tesquier Tedeschi
Antoine Tesquier Tedeschi, 26, originalmente de Paris, trabalhou em Miami, Londres e Paris nos últimos anos. Conhecido como empresário e designer, Antoine lançou a marca Hu2 Design em 2007 na cidade de Londres, que tornou-se reconhecida ao redor do mundo pela inovação e consciência ambiental que seus desenhos promovem. Tedeschi foi premiado com o Melhor Design Concept 2010 e nomeado no Best Green Award de 2010 por TreeHugger. A Hu2 Design foi descrita, pela imprensa, como a “parede de design 2.0″ graças a famosa linha de adesivos Eco lembretes, adesivos irreverentes que pregam a consciência ambiental com muito bom humor. Hoje, os produtos de Antoine estão distribuídos por 16 países e sua empresa tem visto um crescimento contínuo ao longo dos anos.

Mais Informações: www.hu2.com | www.designparavida.com.br

F/Nazca cria anúncio no iPad para ActionAid

Utilizando uma característica do próprio aparelho, a F/Nazca criou um anúncio no iPad para a ActionAid, ONG de combate à pobreza. A peça "Inversão" brinca com um bug comum no tablet, que faz a tela aparecer de cabeça para baixo. Isso provoca no leitor a reação natural de inverter a posição do iPad para fazer a tela retornar à orientação correta. O anúncio aparece propositalmente invertido e, quando o leitor gira o aparelho, a tela permanece invertida. Somente quando o movimento é feito pela segunda vez é que a imagem aparece na posicão correta, trazendo a seguinte mensagem: "A pobreza é assim: difícil de inverter. Toque e ajude a solucionar."



FICHA TÉCNICA
DIREÇÃO DE CRIAÇÃO: FABIO FERNANDES / CARLOS DI CELIO CRIAÇÃO: JOÃO RESENDE / THIAGO MANHÃES / CIDNEY NETO RTVC: JOÃO MAIA / ALESSANDRA GAMBERALI ATENDIMENTO: CARLA SÁ / FLAVIA CERQUEIRA / MALU MIRANDA / ALINE LOPES / FERNANDA MATHIAS MÍDIA: LICA BUENO / MARYLENA GORAYEB / KEILA MARCONI GERENTE DE PROJETO: CRISTINA CLARKE / FABRÍCIO TOTH PRODUTOR DIGITAL: MARCUS MACARRONI DIRETOR DE TECNOLOGIA: PAULO PACHECO PLANEJAMENTO: JOSÉ PORTO / CARLA SÁ / UTYMO OLIVEIRA APROVAÇÃO: GLAUCE ARZUA

Casa Rex desenvolve projeto para a Pfizer da China

A Casa Rex desenvolveu o projeto de modernização da Wyeth Enercal+, marca de suplemento nutricional adulto da Pfizer, na China. A nova identidade visual deveria ressaltar os atributos avançados do produto e ser mais atrativa para o target, consumidores com mais de 40 anos de idade.

Para atingir esse objetivo, a casa de design trabalhou com recursos gráficos premium, como acabamentos dourados e novos efeitos de luz, e atualizou elementos-chave da identidade da marca, garantindo reconhecimento dos já consumidores de Enercal+.

 

"Para evidenciar a vitalidade da marca, realçamos as tonalidades de Enercal+ e desenvolvemos um novo ícone que traz mais movimento e energia, além de reforçar o aspecto profissional do produto.", comenta Gustavo Piqueira que é proprietário da Casa Rex e também foi o autor do projeto gráfico, que contou com a consultoria do designer Bruno Porto, especialista na manipulação de ideogramas chineses. A fim de garantir a integração e a boa comunicação da nova Wyeth Enercal+ em todos os pontos de contato com o consumidor, a Casa Rex também desenvolveu uma nova embalagem para o suplemento nutricional, os materiais de ponto de venda e um guideline de aplicação da marca.

Palestra “O Design da Bossa Nova”

O arquiteto Marcello Montore faz na terça-feira, 31 de julho, a palestra “O Design da Bossa Nova”, às 19,30 h, na ATEC Cultural – programação de debates que acontecem no show-room da ATEC Original Design, na avenida Faria Lima, 1.800,10º andar.

A entrada é gratuita e os interessados podem se inscrever pelo telefone 3034-1800.



Para essa apresentação Marcelo contará com a participação da cantora Gláucia Nahsser e do violonista Evandro Nunes. Na ocasião, haverá também exposição de materiais e discos raros do período.

Marcelo irá apresentar o paralelismo entre a bossa nova e o design gráfico, mostrando como artistas gráficos, como César Villela, por exemplo, conseguiram traduzir em imagens as inovações que a Bossa Nova trouxe para a música.

Para ilustrar o tema, ele apresentará algumas capas de disco da Elenco, gravadora para a qual César trabalhou, e também páginas da revista O Cruzeiro que, ao tratar do então novo movimento musical, adotou para as reportagens sobre o assunto uma diagramação diferenciada, uma paginação Bossa Nova.



Quando música e projeto gráfico se aproximam
A Bossa Nova – um subgênero musical derivado do samba e com fortes traços do Jazz- surgiu na década de 50 em um momento de grande otimismo no país. Época em que Juscelino Kubitscheck, então Presidente da República, colocava em prática seu plano de metas desenvolvimentistas que prometiam “50 anos de progresso em 5 anos de governo”.

Em 1958, Elizete Cardoso gravou “Canção do Amor Demais”, primeiro LP que trazia músicas com o novo gênero musical. O disco tinha músicas de Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes e também duas músicas com o violão de João Gilberto. Desde então esse estilo genuinamente brasileiro, veio conquistando o mundo.

A gravadora Elenco, criada em 1962, se destacou entre as demais por ter sido a que mais investiu na consolidação da Bossa Nova. Por lá passaram grandes nomes do movimento como Tom Jobim, Nara Leão, Vinícius de Moraes, Maysa, Quarteto em Cy e Roberto Menescal.

Além da dedicação ao novo gênero musical, a gravadora apresentava um design inovador em suas capas. Os LP’s eram embalados em tons de preto, branco e alguns detalhes em vermelho. Algumas capas traziam ilustrações ou fotos em alto contraste – uma grande novidade para a época. O efeito de simplificação e sofisticação gráfica – algo similar ao que estava ocorrendo na música – surpreende até hoje.

O responsável por essa identidade visual surpreendente foi o designer autodidata Cesar Villela. Ele desenvolvia todos os trabalhos, desde o logotipo até os projetos gráficos mais complexos. Seu trabalho começou na gravadora Odeon, onde havia criado cerca de mil capas, já iniciando um processo de simplificação gráfica. Porém, o estilo alçou maior êxito na Elenco.

Em meio às habituais capas da época, onde prevaleciam a estética do excesso, as capas da Elenco se sobressaiam. Os principais trabalhos eram desenvolvidos em capas de disco, mas o “Visual Bossa Nova” também alcançou o universo editorial, como por exemplo, na Revista O Cruzeiro.

A palestra “O Design da Bossa Nova” vai apresentar esses e de outros caminhos gráficos percorridos por designers e artistas dos anos 1950 e 1960.



Marcello Montore é arquiteto graduado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanisamo da Universidade de São Paulo (FAU-USP) onde se doutorou em 2007. Acumula os cargos de sócio-diretor da Vista Design e Comunicação, de professor de Projeto e de Tipografia do curso de Design Visual da Escola de Propaganda e Marketing de São Paulo (ESPM-SP), de coordenador do Design Lab (escritório júnior da mesma ESPM) e de editor da AgitProp: Revista Brasileira de Design (www.agitprop.com.br). Escreveu o livro “Elenco: a cara da bossa” (Grifo, 2009) e é músico amador (toca piano e flauta), apaixonado pela Bossa Nova.

A ATEC Cultural é a divisão dedicada à programação cultural da empresa ATEC Original Design, a maior representante na América Latina da Herman Miller, por sua vez a mais importante empresa de mobiliário de escritório do mundo, muito conhecida pelas suas sempre inovadoras cadeiras de trabalho. É também distribuidora exclusiva dos carpetes modulares LEES, marca que faz parte do grupo Mohawk, o maior de pisos dos Estados Unidos

O projeto ATEC Cultural, sem fins lucrativos, iniciado no começo do ano, tem uma programação de cursos, debates, palestras, filmes, exposições todos gratuitos. A programação consiste em diálogos interdisciplinares em torno do design e da arquitetura. A ideia é fazer do local um ponto de encontro entre profissionais, professores e estudantes.

Os eventos da ATEC Cultural são realizados periodicamente durante todo o ano no show-room da empresa.

A professora de história do design Ethel Leon é a idealizadora e curadora da ATEC Cultural. Ela diz que diante das “dificuldades de montar cursos de fato interdisciplinares na Universidade, a ATEC Cultural se propõe a estruturar uma programação que sirva de estímulo à produção desses conhecimentos que cruzam fronteiras”.

Para saber mais sobre a empresa acesse os site: www.atec.com.br

SERVIÇO
O QUÊ: palestra de Marcello Montore sobre O Design e a Bossa Nova
QUANDO: terça-feira, 31 de julho, às 19,30 h
ONDE: no show-room da ATEC Original Design
ENDEREÇO: avenida Faria Lima, 1.800,10º andar, Pinheiros
INSCRIÇÕES: pelo telefone 3034-1800
PREÇO: a entrada é gratuita Capacidade: 60 lugares
Duração: uma hora e meia
Estacionamento : existe estacionamento no local (R$ 15,00 a primeira hora e R$ 6,00 demais horas)

LOV cria novo site de Nissin Miojo

Um dia corrido, uma viagem com os amigos, uma refeição rápida antes da faculdade, no trabalho ou na madrugada... Quem nunca se aproveitou da pressa para abusar da praticidade de Nissin Miojo? A agência LOV aproveitou esse insight para criar o novo site da marca, que há quase 50 anos faz parte da vida dos brasileiros. O resultado é um ambiente digital que promove o relacionamento e a troca de experiências entre a marca e seus consumidores.

Sob o conceito “Nissin Miojo. Contém história.”, a agência desenvolveu um site onde os consumidores podem contar histórias marcantes relacionadas ao principal macarrão instantâneo do país. “Por meio desse novo canal, queremos estimular os próprios consumidores a contarem a história da marca, compartilhando uns com os outros suas experiências com as diversas linhas de Nissin Miojo. Dessa forma, também perceberão o quanto a marca está associada ao seu dia a dia”, explica André Piva, CCO da LOV. Para enviar as narrativas, basta escolher em que categoria ela melhor se encaixa.

Disponibilizado em www.nissin.com.br, o portal traz ainda mais de 300 receitas originais para preparar o macarrão instantâneo, informações sobre os produtos e curiosidades. Além disso, uma linha do tempo conta a história da Nissin, desde a sua invenção, no Japão, no fim da década de 1940.

Com o lançamento, a LOV integra site e rede social, já que recentemente também ativou as páginas da marca no Facebook e no Twitter. Assinam a direção de arte e de conteúdo Érica Valente e Juliana Geve, respectivamente, sob a direção geral de criação de André Piva.

Ficha técnica: Diretora de Arte: Erica Valente Diretora de Conteúdo: Juliana Geve Direção Geral de Criação: André Piva Diretores de tecnologia: Andreia Miranda e Marcio Quartilho. Atendimento: Fernanda Salum Aprovação cliente: Patrícia Rusilo

Identidade dos novos snacks da TODDY® é criada pela Interbrand

A nova cara do portifólio de produtos da marca TODDY® é assinada pela Interbrand. Pensando no jovem consumidor, a identidade foi criada a partir do conceito de portabilidade onde os momentos de consumo de TODDY® pudessem ser levados para além do café da manhã.

De maneira inovadora, considerando o universo prático, dinâmico e conectado do cliente TODDY®, a idéia da Interbrand é transmitir tanto na embalagem como na identidade visual dos produtos a postura irreverente e descolada de TODDY®.

O TODDY® Cone (cone de biscoito wafer recheado de chocolate cremoso) e o TODDY® Tube (canudinho de biscoito wafer de chocolate recheado de chocolate) caracterizam a integração entre o apetite appeal de cada produto e a imagem da marca resultando em um estilo de comunicação que transcende as embalagens e dominaram o ponto de venda.

Os trabalhos desenvolvidos pela Interbrand para o TODDY® Cone e o TODDY® Tube foram o conceito da linha, logomarca, rótulos e universo visual. Durante a fase de testes que começou em janeiro de 2012 na cidade de Campinas os produtos foram amplamente aceitos e sucesso de vendas.

Pinacoteca do Estado apresenta: Interior Profundo Mestre Júlio Santos - fotopinturas

A Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta a exposição Interior Profundo Mestre Júlio Santos – fotopinturas, com 120 imagens, coloridas, produzidas a partir de 1960, entre originais do acervo do artista, daguerreótipos, fotos restauradas e fotopinturas recentes, incluindo uma grande série feita especialmente para a exposição. Conhecido como um dos mais importantes artistas da fotopintura no Brasil, Mestre Júlio Santos (Fortaleza, CE, 1944) talvez seja o único artista vivo que tenha feito a transição, conservando a técnica da fotopintura tradicional para a era do Photoshop. Com curadoria e pesquisa de Diógenes Moura, curador de fotografia da Pinacoteca do Estado e Rosely Nakagawa. 

Abertura dia 04 de agosto, sábado, a partir das 11h. Em cartaz até o dia 21 de outubro de 2012 

Interior Profundo Mestre Júlio Santos – fotopinturas

A Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta a exposição Interior Profundo Mestre Júlio Santos – fotopinturas, com 120 imagens, produzidas a partir de 1960, entre originais do acervo do artista, daguerreótipos, fotos restauradas e fotopinturas recentes, incluindo uma série feita especialmente para a exposição. Conhecido como fotopintor de retratos, Mestre Júlio Santos (Fortaleza, CE, 1944) começou a trabalhar com a fotopintura digital no início do século XXI, em sua própria oficina, o Áureo Studio. Além das imagens, a mostra traz também documentos e amostragens de modelos de roupas (em acetato) usados no trabalho das fotopinturas.

Foi na Sociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP) que reunia artistas como Aldemir Martins, Mario Barata e Estrigas, além de seu próprio pai, Didi, que Mestre Júlio começou a trabalhar, aos 12 anos de idade. Passou por todas as etapas da fotopintura: revelação, reprodução, ampliação, retoque, contorno, roupa e afinação. No início da década de 70, contribuiu para a reativação do Foto Paris, importante ateliê de fotopintura e estúdio fotográfico em Fortaleza. Em seguida, juntou-se a seu irmão Joaquim e a Antenor Medeiros (parceiro de seu pai Didi na fundação do Áureo Studio) para recuperar a oficina, formando sua própria equipe de profissionais com garotos de rua.

A fotopintura, ofício muito comum no início do século XX, pois se tratava do único um recurso disponível para complementar a imagem em preto e branco e torná-la mais “real”, tornou-se um modismo entre os álbuns de família dos anos 50. Outro uso muito comum da reprodução em fotopintura refere-se à sua capacidade de “eternizar” a imagem de um ente querido, já falecido, quando só restava uma fotografia já destruída pelo tempo, permitindo preservar a imagem guardada na memória e até retoca-la, se assim fosse o desejo do cliente.

O desaparecimento do papel e o surgimento da fotografia digital impactaram definitivamente o ofício de Mestre Júlio. O curador, Diógenes Moura, comenta: “Quando percebeu que teria de se reinventar, teve pânico. Mas decidiu que iria para a frente de um computador e que seria o melhor. Jamais imaginou que teria de aperfeiçoar sua técnica por conta da falta de materiais. Se antes, num estúdio como o de seu pai, havia cerca de quarenta profissionais trabalhando, entre eles ampliadores, contornadores, reprodutores, coloridores, retocadores, convexadores, coladores, afinadores, roupeiros e repassadores – o ponto final do processo criativo sobre o papel –, hoje o papel foi substituído pelo arquivo digital. O processo é o mesmo. As tintas são virtuais.

Aos 56 anos, no início dos anos 2000, Mestre Júlio Santos se renova e traz a tecnologia digital para transformar o negócio da fotopintura. E sentencia: Toda a paleta de cores que nós usávamos antes agora está dentro do computador. Até a borracha limpa-tipos está lá. O que acontece hoje é que o pessoal que trabalha com Photoshop usa o pincel para retocar. Sabe quando isso vai funcionar? Nunca. O que vai funcionar é a superexposição e a borracha. Dessa forma você poderá acentuar as feições de cada retrato e depois fazer os acertos nos olhos, no nariz, na boca. Com isso a alma de cada um continuará preservada. A alma da fotografia é mais viva que a nossa alma. Ela carrega um momento único. Nós somos capazes de envelhecer, a alma da fotografia não, ela está num santuário. É essa a posição. É por isso que sempre voltamos a reverenciar a fotografia de alguém a quem queremos bem. Uma fotografia não é um espelho. Diante de um espelho sempre queremos parecer jovens, matéria de consumo, cometemos os mesmos enganos. Diante de um espelho você não se perdoa, quer ser bonito, adorado, encantador, quando na verdade o tempo já lhe tirou essa possibilidade. Uma fotopintura é o avesso de tudo isso.

Até início deste ano de 2011, Julio Santos manteve desativado o seu ateliê de pintura a mão e dedicou-se somente ao processo via computador. Por sugestão do fotógrafo pernambucano Luiz Santos, a partir de março de 2011 iniciou o processo de reativação do ateliê de fotopintura com pincéis e tintas e, juntos, trabalham na criação do Museu Fotopintura Arte Contemporânea.

Pinacoteca do Estado – Praça da luz, 02 Tel. (11) 3324-1000 Aberta de terça a domingo, das 10h às 18h | R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia). Grátis aos sábados e às quintas

Nova campanha publicitária da Samsung destaca a evolução da câmera digital

Intitulada “A evolução chegou”, a campanha publicitária, desenvolvida pela Leo Burnett Tailor Made, apresenta a linha de SMART Cameras da Samsung. Com veiculação a partir desta semana, a iniciativa mostra uma nova geração de câmeras fotográficas da marca, que são uma evolução das câmeras digitais, e seus principais benefícios: os melhores recursos da fotografia com as vantagens do mobile.

“O hábito do consumidor mudou. Antes, o usuário tirava uma fotografia e a mantinha guardada. Hoje, esse mesmo consumidor é altamente conectado. Quer registrar todos os momentos especiais da sua vida com alta qualidade de imagem e compartilha-los com os amigos e a família, a qualquer hora, de onde quer que esteja. A campanha veio mostrar que com as novas SMART Cameras da Samsung isso é possível”, comenta Hamilton Yoshida, diretor de Marketing Integrado da Samsung.

No YouTube, serão veiculados dois filmes publicitários de 30 segundos. O primeiro destaca a SMART Camera DV300, com visor duplo. Nele, três amigas tiram um autorretrato e o enviam diretamente da câmera para redes sociais por meio da conexão Wi-Fi. Já no outro filme, um garoto fotografa uma cena inusitada utilizando o grande zoom da SMART Camera WB850 e compartilha a imagem. Em ambos os casos, as fotos são vistas e “curtidas” por pessoas em diversos lugares do mundo.

Para as peças publicitárias online, o mote será “Samsung Smart Cameras: mais qualidade, mais possibilidades e muito mais likes”.

“Queremos mostrar, de forma criativa e divertida, a inovação proporcionada pela nova linha de SMART Cameras e, com isso, levar a tecnologia e seus benefícios para a realidade dos consumidores. Implementamos o conceito de mobilidade e compartilhamento em uma linha completa de equipamentos, os consumidores estão mudando e temos aparelhos que atendam essas novas necessidades”, completa o executivo.



A linha de SMART Cameras da Samsung é composta pelos modelos WB850F, WB150F, ST200F e DV300F.

VP global de design da Nokia faz palestra gratuita no Brasil

A Nokia e o IED (Istituto Europeo di Design) promovem palestra gratuita com Stefan Pannenbecker, vice-presidente global de Design Industrial da Nokia. O executivo falará sobre os conceitos de design da empresa, incluindo o premiado formato em uma peça única de policarbonato do Nokia Lumia 800 e Lumia 900.

 Stefan Pannenbecker, vice-presidente de Design Industrial na Nokia, entrou na companhia em 2007. Ele lidera as equipes de design da Nokia na Finlândia, Reino Unido, China e Estados Unidos, criando um portfólio respeitável de aparelhos para uma grande quantidade de usuários, contextos e experiências. Antes de entrar para a Nokia, Stefan foi cofundador e parceiro da Substance, uma consultoria de marcas e design, e trabalhou como diretor Criativo do Teague Product Studios em Seattle, onde ele foi responsável por reposicionar a equipe como uma das mais poderosas empresas de design nos EUA.

Antes disso, trabalhou por seis anos na Phillips Design nas áreas de telecomunicações, pesquisa de design e branding. Stefan conseguiu seu primeiro diploma de Design na aclamada Art Center College of Design (Europa).

Palestra com VP de design da Nokia
Quando: 24 de julho às 19h
Onde: IED – Rua Maranhão, 617 – Higienópolis
Entrada gratuita 

American Airlines lança campanha institucional criada pela WMcCann

A WMcCann acaba de criar campanha para a American Airlines, companhia aérea que opera há mais de 20 anos no Brasil. As peças têm como objetivo promover as diferentes rotas que saem de diversas regiões do Brasil para os EUA, e divulgar o programa de milhas da American Airlines (AAdvantage) e o site da marca (AA.com). O primeiro anúncio apresenta o título “Miami vai ser a praia oficial de Belo Horizonte” e a imagem faz uma referência de que todo dia pode ser um bom dia para fazer compras, curtir a praia, os restaurantes e tudo o que Miami tem de melhor.

Com a chamada “A maior frequência de voos Brasil – EUA. Dá para chamar de ponte aérea”, a segunda peça institucional informa que a American Airlines é a companhia aérea com a maior frequência de voos para os EUA oferecendo mais destinos, mais chegadas e mais horários para os seus passageiros.



Já o terceiro anúncio exibe o título “Da poltrona de casa para a poltrona do avião, sem escalas” e tem como objetivo promover o programa de milhas AAdvantage. A peça avisa aos passageiros que eles podem encontrar mais informações, agendamento de voos, tarifas promocionais e todos os benefícios do programa no site AA.com.

A mídia impressa será veiculada nas revistas Veja Belo Horizonte, Veja Rio e Veja São Paulo, a partir desta semana, e contará também com inserções nacionais na Carta Capital e Exame. Ao longo do mês, a campanha ganhará força com divulgações de mídia exterior.



Ficha Técnica:
Agência: WMcCann Cliente: American Airlines Produto: Institucional Nome da campanha: Campanha Institucional 2012 CCO: Washington Olivetto Direção de criação: Milton Mastrocessario (Cebola) Direção de arte: Francisco Oliveira Redação: João Pires Atendimento: Maximiliano Lacerda, Ronald Alaby Mídia: Bia Martini, Carla Machado, Ludmilla Antonelli, Bruno Pequeno Aprovação pelo cliente: Dilson Verçosa Diretor de Produção Gráfica: Marcelo Hack Produção Gráfica: Marcelo Pinto e Ricardo Rodrigues Art Buyer: Ricardo Lívio e Zizi Damasco Gráfica: Arizona Retoque: Arizona

Cesta de três pontos

Quem passar pela Rua Mario Amaral, no bairro do Paraíso, na altura do número cinquenta, verá em frente ao conhecido prédio da JWT uma campanha do agasalho inusitada em um mobiliário urbano com relógio e algo mais - uma enorme caixa acrílica com uma cesta de basquete acoplada. A agência desenvolveu também um placar digital em que os pontos são contabilizados de acordo com o número de agasalhos arremessados.

Em vez dos costumeiros anúncios afixados aos relógios, a mensagem “Campanha do Agasalho: o placar aumenta, o frio diminui” convoca funcionários, pedestres e moradores do bairro a darem a sua contribuição àqueles que necessitam de ajuda para se aquecer no frio do inverno paulistano. Basta fazer uma “cesta” com o agasalho doado.

O placar atual já mostra mais de três mil doações. Até o final da campanha, que termina no dia 27 de Julho, as pessoas podem colaborar e ainda se divertir marcando pontos com os arremessos. As peças serão doadas para a Campanha do Agasalho do Governo do Estado de São Paulo.

Campanha Itaú Unibanco | Dois lados - com Marco Luque

De um lado a sua consciência diz: “Vai, você merece”. De outro, sua consciência pondera: “agora é a hora?”. Com essa abordagem bem humorada, brincando com os desejos de consumo, o Itaú lança campanha na internet para estimular o uso consciente do crédito. Marco Luque vai protagonizar a ação representando o “anjinho” e o “diabinho” que habitam a consciência de todos nós. Os vídeos com o apresentador estarão disponíveis a partir de hoje, 19 de julho, no hotsite www.itau.com.br/creditoconsciente e poderão ser compartilhados via Facebook, Twitter, e-mail e mobile. O público também terá a possibilidade de cadastrar dúvidas e histórias reais sobre o tema. Um caso será selecionado e seu autor irá gravar um vídeo com o ator, contando também com a ajuda de um especialista em planejamento financeiro. A ação, assinada pela DM9DDB, faz parte da nova campanha de crédito do Itaú que, com filme para TV, anúncios impressos e spots, convida o cliente a refletir na hora da decisão de contratar produtos de crédito.

 

Ficha Técnica:
Ação “Dupla Consciência” Agência: DM9DDB Cliente: Banco Itaú Título: Campanha Crédito Produto: Crédito Direção de criação: Sergio Valente, Marco Versolato, Luciano Lincoln e Wilson Mateos Diretor de Criação Associado: Bruno Tozzini Criação: Zico Farina, Tarso Soares, Estevão Queiroga e Nicole Cassiano Convergência: Joca Guanaes Produtor de RTVC: Gilberto Pires (Gibinha) e Ana Paula Casagrande Atendimento agência: Mônica de Carvalho, Andrei Sanchez Croisfelt, Patrícia Vieira, Ana Claudia Torrens e Giovanna Fernandes Planejamento: Cynthia Horowicz, Daniel de Tomazo, Paulo Vita, Flávia Monteiro e Stella Manzano Mídia: Alessandra Gambuzzi, Renata de Lena, Fábio Saad, Jodson Ferreira, Gaby Belli Berti, Marilia Lopes, Tassiani Costa, Guilherme Barbato, Luiz Monteiro, Renyer Santos e Bruna Sanção Produtora de Imagem: Talk Filmes Diretor de Cena: Caio Cobra Diretor de Fotografia: Enio Berwanger Atendimento Produtora: Thiago Martoni e Priscila Martoni Montador: Caio Cobra Produtora de Finalização: Talk Filmes Produtor de Som: Voicez Motion: Dino Paiva Aprovação Cliente: Cristiane Magalhães Teixeira Portela, Maria Silvia Ferreira, Carolina Lopes Hespanhol e Camila Rossatto