Sprite lança campanha com trilha sonora composta por consumidor e escolhida pelo rapper Emicida

Vai ao ar no próximo dia 10 de abril o novo filme da campanha Sprite Sons Urbanos criado pela WMcCann, o primeiro com uma trilha sonora composta por um consumidor. Sprite desafiou os consumidores a mostrarem criatividade para elaborar trilhas exclusivas com base no filme. Quase três milhões de votos foram computados no site www.sprite.com.br de outubro de 2011 a janeiro deste ano. Os consumidores foram responsáveis não só por criar as trilhas como votar nas 30 melhores e uma banca integrada pelo rapper paulista Emicida apontou o vencedor.

Estudante da ciência da computação, o paulistano Lucas Gabriel Domingues, de 18 anos, foi o vitorioso. A Avenida Paulista, ícone máximo dos paulistanos e ponto de encontro de skatistas em noites iluminadas serviu de inspiração para a trilha sonora “Mandando Bem nas Ideias”. Adepto de música eletrônica, o jovem, que aprendeu a andar de skate ainda na adolescência, viu no concurso uma oportunidade de mostrar sua capacidade e potencial. Pego de surpresa pelo resultado, Lucas sonha em trabalhar em uma grande empresa de tecnologia desenvolvendo software. A criação campeã pode ser vista em http://sonsurbanos.sprite.com.br/estudio.html#music_id=3111.



“Esta campanha superou nossas expectativas e mostrou o quanto Sprite está em total sintonia com o universo urbano. Esta interação criativa mostra a identidade da marca com o consumidor. Cada vez mais o conceito de Sprite de refrescar as ideias conquista as ruas. Cabe a nós estimular cada vez mais esta interação e permitir ao consumidor mostrar todo o seu potencial criativo”, reforça a diretora de marketing, Andréa Mota.



Filme inicial - Em uma proposta inédita, Sprite levou ao ar a campanha sem trilha sonora e desafiou o consumidor a mostrar criatividade e elaborar uma trilha exclusiva com base no filme, que exibia imagens do cotidiano, mostrando o dia a dia das ruas, realçando os sons que geralmente não despertam nossa atenção, como por exemplo: lata sendo aberta, roda do skate batendo no piso, mas sem a trilha sonora. Emicida foi o criador das três trilhas que serviram de inspiração no site. No site, uma ferramenta de edição permitia montar trilhas incríveis com os sons disponíveis. Para ampliar a gama de sons, as latas de Sprite ganharam um QRCode com sons exclusivos. Bastava aproximar o código da câmera do celular ou webcam para que serem liberados novos sons irados.



Ficha técnica:

Agência: WMcCann

Cliente: Coca-Cola

Produto: Sprite

Nome da campanha: Sprite Sons Urbanos

Nome do filme: Sprite Sons Urbanos

CCO: Washington Olivetto

Direção de criação: Guime Davidson, Carlos Murad (Ia)

Redação: Renata Raggi

Direção de arte: Viviane Pepe

Atendimento: Marcio Borges, Juliana Senna, Samantha Faria

Mídia: Carla Dart, Ana Carolina Santos, Marcos Ornelas, Ione Ribeiro

Planejamento: Gustavo Otto, Carolina Tristão

Aprovação cliente: Jonathan Lawlor, Andrea Mota, Ana Paula Castello Branco, Flávia Buchmann, Letícia Cachinho, Gian Martinez, Paloma Azulay, Fernando Sá, Ana Franklin

RTV: Paula Moraes, Daniela Conde, Marcela Santos

Produtora do filme: Dínamo Filmes

Diretor: João Simi

Diretor de Arte: Gabriela Valverde

Diretor de Fotografia: Rafael Levy / Julia Equi

Produtor: Luciana Motta

Atendimento: Dimitria Cardoso

Animação: Dinamo Digital

Edição: Dinamo Digital

Finalização: Equipe Dinamo Digital

Efeitos: Equipe Dinamo Digital

Pós-produção: Dinamo Digital

Elenco: Jp Saito, Lucas Antunes, Alex Moraes, Pedro Gabriel, Marcelo Gouvea, Cristian Carceres, Martin Ponce De Leon, Daniel Santana, Thiago Lyra, Luiza Leichitz, Aline Dias, Isabella Bittar, Frederico Sabino, Carmen Tavares Correia De Aquino, Amanda Machado, Ruby Amanda Baker, Danubia Ramos Firmo, Antonio Jorge Aguiar Andrade
Produtora de Som: Loud
Trilha: Janecy Nascimento
Músicos: Janecy Nascimento
Locutor: Devasto
Produção Gráfica: Marcelo Pinto/Reginaldo Barbosa
Art Buyer: Ana Bandarra
Fotógrafo: Rudy Huhold
Produção Web: Agência CASA

MUBE reúne artistas inéditos e famosos em projeto da Panamericana Escola de Arte e Design

No dia 13 de abril, o Museu Brasileiro da Escultura (MUBE), em São Paulo, abre suas portas para uma exposição peculiar: nas paredes, estarão obras do jogador Cafú, do lutador Charles Du Bronx, de MMA, da socialite Narcisa Tamborindeguy, da apresentadora e blogueira Julia Petit, do nadador Gustavo Borges e da geneticista Mayana Zatz, e outros 13 participantes. Nenhum deles é artista plástico e nem sabia que tinha talento para as artes plásticas. Descobriram com o projeto de arte experimental [VOCÊ] CRIATIVO, desenvolvido pela AlmapBBDO para a Panamericana Escola de Arte e Design – EPA. A mostra será aberta com um vernissage no dia 12/4 e termina no dia 18/4.

A ideia do projeto surgiu de uma afirmação do artista plástico alemão Joseph Beuyes, de que “todo mundo é um artista”. Ele acreditava que a criatividade não estava restrita só a quem produzia obras de arte tradicionais, mas pertencia a todos. E é o que projeto pretende provar: que todo mundo tem criatividade, não importa a idade ou a profissão. E que a Panamericana Escola de Arte e Design oferece cursos de formação, máster e de curta duração, que ajudam a desenvolver o criativo que existe em cada um.



O [VOCÊ] CRIATIVO é um software. Instalado nos computadores dos 19 novos artistas que participam da mostra no MUBE, ele registrou todos os movimentos que os profissionais fizeram com o mouse durante meia hora enquanto escreviam, faziam buscas ou qualquer outra atividade no computador. Esses movimentos foram convertidos em pinceladas e os clicks, em respingos. É como se a tela do computador fosse um quadro e o mouse, o pincel. Porém, o “artista” não conseguia ver o que estava pintando. O resultado da experiência feita por estes 19 representantes de diversas áreas profissionais, distantes das artes plásticas, estará nas telas expostas no MUBE.

Elas são assinadas também por Fabio Coelho, CEO do Google no Brasil; pelo maestro João Carlos Martins; por Dagmar Garroux, presidente da Casa do Zezinho, instituição educacional que trabalha para a inclusão de jovens e crianças de baixa renda na sociedade; Pyr Marcondes, editor da revista Proxxima, especializada na área digital; Carlinhos Jereissati, CEO da rede Iguatemi; Thomas Walter Wolff, diretor veterinário da Confederação Brasileira de Hipismo; Sergio Kalil, sócio dos restaurantes Ritz e Spot; pela dermatologista Adriana Vilarinho, pela jornalista Carolina Overmeer, editora da revista Harpers Bazzaar, pelo empresário Frederico Trajano, CEO do Magazine Luiza, pelo empresário da noite Facundo Guerra, além do advogado Antonio de Souza Correa Meyer, sócio do escritório Machado Meyer e de Felipe Macedo, independent videomaker.

O projeto
A exposição divulga o projeto criado pela AlmapBBDO, que é aberto a todos os usuários da internet. Para criar as suas próprias pinturas, basta visitar o site www.vocecriativo.art.br (que estará no ar a partir do dia 12/4 e que terá versão em inglês), fazer download do software e informar nome, e-mail e profissão. O software, quando iniciado, registrará os movimentos do mouse por meia hora. Terminado este tempo, o novo artista verá o resultado em diversas formas e estilos. Mais que isso, poderá incluir as obras na galeria virtual do próprio site, transformá-las em proteção de tela, compartilhá-las no Facebook e no Twitter e até transformá-las em tela, enviando o trabalho para uma gráfica especializada, cujo link estará na página.

Na etapa final do projeto, os visitantes votarão nos trabalhos mais bonitos expostos na galeria virtual. As telas vencedoras serão transformadas em outdoor, que serão instalados em pontos de alta visibilidade de São Paulo. O software do projeto [VOCÊ] CRIATIVO pode ser instalado em qualquer computador. O site ensinará todos os caminhos e apontará todas as possibilidades para os novos artistas descobrirem seus talentos também em outras áreas, oferecendo as principais informações sobre os cursos da Panamericana Escola de Arte e Design.

Ficha Técnica – [Você] Criativo
Anunciante: Panamericana Escola de Arte e Design
Produto: Institucional
Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Diretor de Criação: Marcos Medeiros, André Kassú
Diretor de Arte: Guilherme Giacomo, Marcos Kothlar
Redator: Ricardo Wolff
Produtoras: Cricket Design / Inkuba
Diretor de tecnologia: Fernando Boniotti
Diretor de Operações Digitais: Gustavo Burnier
Gerente de Projetos: Rafa Puls
Programação: Yves Apsy
Captação: Ragna
Finalização: StudioNI
Estratégia de Conteúdo: Chris Mello
RTVC: Vera Jacinto, Gabriel Dagostini, Henrique Danieletto
Projetos Especiais: Gaetano Lops e Rodrigo Novaes
Atendimento: Oscar Ferreira, Isabela Crestana Filippi
Planejamento: Cintia Gonçalves, Renata Bonilha
Mídia: Paulo Camossa, Maria Eugenia Penteado
Aprovação: Enrique Lipszyc

WMcCann cria ação especial para divulgação da Nova Chevrolet S10

Dando continuidade à campanha de lançamento da Nova Chevrolet S10, a WMcCann cria uma ação diferenciada para 261 mil leitores do jornal Folha de S. Paulo.

Um anúncio interativo foi criado para ressaltar as características da caminhonete, dentre elas sua excelente capacidade de carga de até 1.303 quilos. Para destacar este aspecto, uma embalagem em forma de saco plástico, capaz de comportar até 12 quilos, será anexada ao jornal.

O slogan exemplifica a ação: "Capacidade de carga deste anuncio: 12 kg. Nova Chevrolet S10. Tão útil que até o anúncio foi feito para carregar”.

Além disso, os consumidores terão a possibilidade de baixar um QR code no celular, fotografar o anúncio e conhecer mais detalhes da Nova Chevrolet S10.



Ficha Técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Chevrolet
Produto: Nova Chevrolet S10
Nome da campanha: Campanha de Lançamento Nova Chevrolet S10
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Eric Sulzer e Fernando Penteado
Direção de arte: Carlos Bertuol
Redação: Omar Caldas
Atendimento: Rodrigo Perri, Michelle Zeger, Aline Garcia, Juliana Almeida, Nathalia Forshaid
Mídia: Ricardo Armbrust, Camila Moraes, Felipe Lobo, Tassiani Costa, Verusca Casciano e Ygor Kovacevick
Planejamento: Aloísio Pinto, Deny Batista, Vinicius Aranha, Lucas Carrijo
Aprovação pelo cliente: Gustavo Colossi, Frederico Themoteo, Roger Armellini, Patrícia Gravalos
Diretor de Produção Gráfica: Marcelo Hack
Produção Gráfica: Marcelo Pinto, Ricardo Rodrigues
Art Buyer: Ricardo Livio, Zizi Damasco
Gráfica: Rhotoplás
Retoque: WMcCann
Fotógrafo: Miro

Diretor de criação da Paim participa do Typo Talks

Carlos Thunm, diretor de criação da Paim Comunicação, embarcou para São Francisco, nos Estados Unidos, para participar da Typo São Francisco 2012 Connect – International DesignTalks, que acontece nos dias 05 e 06 de abril.

Sob o tema “Conexões”, o evento, que será realizado pela primeira vez fora da Europa, irá abordar diversos temas relacionados à área de comunicação, incluindo tipografia e design.

“Sem dúvida o tema conexões segue sendo atual na medida em que discute o fato das mais diversas ferramentas terem de trabalhar juntas a serviço de um cliente ou produto”, comenta o diretor de criação da Paim.

O conceituado encontro de comunicação visual reúne palestrantes do mundo. São professores, cientistas, artistas, designers que irão falar sobre design, animação, aplicativos, entre outros assuntos de interesse da indústria de comunicação.
Maiores informações do Typo Talks podem ser encontradas no: http://typotalks.com/sanfrancisco/

Ferrero renova embalagens dos ovos de Páscoa e transforma PDV em butique

Uma butique de chocolates dentro dos supermercados. Esse foi o ponto de partida para a criação das comunicações de varejo desenvolvidas pelo escritório de design estratégico WeShape Connection Design para os produtos Ferrero Rocher na Páscoa deste ano.



Esse conceito deu origem a dois segmentos específicos: grande varejo e varejo premium. Nos supermercados premium, o conceito de “store-in-store” foi retratado por um ambiente sofisticado chamado “Ferrero Boutique”, espaço elaborado com materiais e acabamentos duráveis, onde os ícones, as cores e os produtos foram minuciosamente posicionados. Conta também com vitrines para valorização dos produtos. Um dos pontos altos é a réplica da já clássica “pirâmide de bombons”, o maior símbolo da marca. Ela tem mais de mil bombons cenográficos e aproximadamente 70 centímetros de altura. Fica exposta em uma redoma com iluminação especial, como uma verdadeira joia.



Outro detalhe essencial é a reutilização da Ferrero Boutique nas duas ocasiões mais importantes para a marca: Natal e Páscoa. Para essa ocasião, o espaço recebeu o apoio de uma interface interativa. “A experiência da butique extrapola os limites do supermercado por meio de um conteúdo interativo no qual o consumidor compartilha pelo Facebook ou e-mail o desejo de ser presenteado com Ferrero nesta Páscoa”, detalha Maurício Medeiros, sócio-diretor criativo da WeShape Connection Design.

Para o grande varejo, as ilhas modulares em papel laminado agora podem ser compostas como um ambiente. Para isso, a ilha recebeu dois novos elementos – vitrines e corners de comunicação –, ambos para reforçar os valores da marca: sofisticação, sabor e festividade. “As vitrines foram criadas para expor os novos ovos de Páscoa Ferrero Rocher, como em uma chocolateria. Os corners funcionam como um menu em que o consumidor pode perceber a qualidade e o sabor de Ferrero Rocher por meio das imagens e dos principais atributos dos produtos”, conclui Medeiros.

Renovando um clássico
Utilizando a mesma embalagem para os ovos de Páscoa Ferrero Rocher e Ferrero Collection desde o lançamento, a Ferrero do Brasil renovou o visual neste ano. Foram meses entre pesquisa, design e o desenvolvimento.

O maior desafio, segundo Medeiros, foi reforçar o conceito premium da marca. “A primeira etapa do processo criativo foi uma grande imersão no segmento desses ovos de Páscoa. Com a pesquisa, percebemos que a concorrência estava se apropriando de alguns valores de Ferrero Rocher, como a sofisticação e o uso do dourado. Então precisávamos resgatar esses valores de forma única para que Ferrero Rocher se consolidasse como referência”, conta Medeiros.

Assim, a WeShape Connection Design potencializou o dourado de Ferrero Rocher, tonalidade que foi desenvolvida exclusivamente para a marca, com o uso de cores especiais, sendo o principal símbolo de sofisticação do produto. Já a percepção de qualidade e sabor foi renovada por um packshot mais real, refinado e sem exageros. Esse refinamento também foi acompanhado pelo novo formato vertical do rótulo e pelas linhas brilhantes em contraste com o todo. “Os ovos ficaram mais simples, mais elegantes e com menos elementos. É o apreço a cada um desses detalhes que mantém a Ferrero Rocher à frente no segmento premium”, completa Medeiros.

CRÉDITO DE FOTOS:
- Grande varejo: Daniel Sviech
- Varejo premium: Marcelo Zocchio
- Ovos: sem crédito, pois não é foto

“Quando é que o Biro Biro vira a casaca?”

O comercial da Black Cola, bebida inovadora que se apresenta em lata bicolor (vermelha e preta), está sendo divulgado em todo o Brasil. A campanha teve início com duas propagandas gravadas pelo ex-jogador Biro Biro com muito bom humor, o primeiro vídeo questiona “Quando é que o Biro Biro é bonito?” e oferece três alternativas para o telespectador escolher, já o segundo comercial pergunta: “Quando é que o Biro Biro vira a casaca?”, este último, fazendo referência ao comercial de outro refrigerante em que o ídolo do esporte brasileiro ganhou do astro Diego Maradona na campanha interativa "Quem foi o melhor”.

O foco das propagandas é a múltipla escolha, já que o consumidor poderá optar pelo refrigerante em lata ou na garrafa de dois litros. Os comerciais já estão sendo veiculados em grandes canais, além da distribuição de banners em pontos de venda caracterizados de forma engraçada e com apelo ao incomparável sabor da Black Cola.

Este é o início de outras publicidades que serão lançadas no mercado para fixar a marca junto aos consumidores. Um dos vídeos que já está fazendo sucesso na internet pode ser acessado neste link.
A campanha foi desenvolvida pela BZ Propaganda e Marketing, agência com sedes em São José dos Campos e Franca e escritório em Miami, Flórida, Estados Unidos.

Kaiser prova que tudo pode ser bem cervejado em seu novo filme

Há alguns meses, em sua campanha de reposicionamento, criada pela Fischer&Friends, a Kaiser lançou o slogan “a cerveja bem cervejada”. O primeiro filme explicava que “cervejar” não é simplesmente produzir uma cerveja, mas sim a escolha criteriosa dos melhores ingredientes, o cuidado primoroso no processo e um rígido controle de qualidade. Hoje, a Kaiser é “bem cervejada” porque tudo isso é garantido pela tradição cervejeira europeia de quem mais entende do assunto: a Cervejaria HEINEKEN, agora responsável pela melhor Kaiser de todos os tempos.

“Tudo na vida pode ser bem cervejado. O futebol pode ser bem futebolzado, o churrasco pode ser bem churrascado, e isso significa coisas bem feitas, bem elaboradas, que de tão boas fogem do lugar comum”, comenta Fernando Silveira, gerente da marca Kaiser. O primeiro filme da campanha imortalizou o processo de elaboração da Kaiser através de imagens congeladas - como em um museu – explicando as etapas importantes para a elaboração dessa cerveja bem cervejada. O segundo filme que estreia hoje é uma continuidade da campanha, e usa o mesmo recurso para falar de um churrasco bem churrascado. “Um churrasco bem churrascado tem tudo aquilo que é necessário para se tornar o melhor churrasco de todos os tempos, um momento inesquecível para as pessoas envolvidas nele.”, explica Fernando.



A estratégia de comunicação valoriza o sabor, a qualidade comprovada da Cervejaria HEINEKEN dentro de uma garrafa de Kaiser. “Mais uma vez buscamos tangibilizar o novo conceito de Kaiser, uma cerveja de verdade feita para pessoas de verdade. O churrasco entra como um dos momentos preferidos de diversão do nossos consumidores”, afirma Mariana Stanisci, Diretora de Marcas Mainstream da Cervejaria HEINEKEN.



No filme, dois amigos estão na rua, mais precisamente na porta da casa de um deles. Um dos rapazes quer saber o que é uma cerveja bem cervejada. É quando o outro o conduz por uma explicação grandiosa, narrada com voz épica, apresentando detalhes essenciais na preparação e na diversão que englobam um dos lazeres mais tradicionais do Brasil, o churrasco. Ao fim da explicação, o amigo orgulhoso conclui que um churrasco bem churrascado pede uma cerveja bem cervejada.


Sobre a Cervejaria HEINEKEN
A Cervejaria HEINEKEN foi criada formalmente no Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA. Baseada em São Paulo, é subsidiária da HEINEKEN NV, uma das maiores cervejarias do mundo. No país, a empresa gera cerca de 2,3 mil empregos e possui oito cervejarias localizadas em Jacareí (SP), Araraquara (SP), Gravataí (RS), Ponta Grossa (PR), Cuiabá (MT), Feira de Santana (BA), Pacatuba (CE) e Manaus (AM) com capacidade total de produção de 20 milhões de hectolitros. São produzidos e comercializados no país os seguintes produtos: Kaiser, Summer Draft, Kaiser Bock, Gold, Bavaria Clássica, Bavaria Premium, Bavaria sem álcool, Heineken, SOL Pilsen, Sol Premium, Xingu e Santa Cerva. A companhia importa ainda as cervejas Dos Equis, do México, Amstel Pulse, da Holanda, Birra Moretti, da Itália, Edelweiss, da Áustria, Murphy’s Irish Stout e Murphy’s Irish Red, ambas da Irlanda.

Marca de cerveja premium mais internacional e valiosa do mundo, a Heineken está presente em quase todos os países. A HEINEKEN International é a maior cervejaria da Europa, segunda do mundo em rentabilidade e a terceira em volume. A HEINEKEN opera 140 cervejarias em mais de 70 países, e em 2010 vendeu 205 milhões de hectolitros.




Ficha técnica
Tipo: Filme
Cliente: Heineken Brasil
Produto: Kaiser
Campanha: Relançamento Kaiser 2011
Título: Churrasco
Descrição: Filme
Direção Geral Criativa: Mario D’Andrea
Diretores de Criação: Daniela Ribeiro e Diogo Mello
Diretor de Arte: Diogo Mello
Redatora: Daniela Ribeiro
Operações: Alex Isnenghi, Luiz Villano, Daniel Chasin e Bianca Bizello
Planejamento Estratégico: Murilo Lico, Marcia Aguirre e Camila Massari
Tráfego: Giovanna Brezolini
RTVC: Fernanda Sousa, Juliana Motta e Bárbara Polezer
Mídia: Adrian Ferguson e Vicente Varela
Produtora: Paranoid BR
Diretores: Carlos Manga Jr e Dulcidio Caldeira
Diretor de Fotografia: Lito Mendes da Rocha
Montador: Alex Lacerda
Pós-Produção: Tribbo VFX
Finalizador: Leandro Basso
Produtora de Áudio: Play it Again
Produtor da Trilha: Xuxa Levy e Tula Ninassian
Locução: Luiz Guilherme
Contato/Aprovação Cliente: Nuno Teles, Mariana Stanisci, Fernando Silveira e Vanessa Brandão

Editora LeYa lança “Livro do Cabelo”, que traça panorama histórico e cultural do simbolismo por trás do cabelo

Lava, penteia, seca, olha no espelho. Deixa crescer, corta, alisa, cacheia, ondula, raspa. Esses parecem ser hábitos e situações cotidianas no trato dos cabelos, mas na verdade, cada uma dessas ações está impregnada de significados. O cabelo, aquele monte de fios no topo da cabeça, é mais do que uma proteção contra o sol e um artefato de beleza. As madeixas, que já foram arma de encantamento de sereias, oferenda aos deuses, poções de feiticeiros, elemento de sedução, entre inúmeras outras coisas, são, na verdade, uma fonte preciosa para entender a história e o simbolismo universal da humanidade.

A editora LeYa lança em abril o “Livro do Cabelo”, da jornalista e pesquisadora Leusa Araujo. A obra, fruto de seis anos de pesquisa, retrata a história dos cabelos ao redor do mundo não apenas pelo viés da moda, mas sim do contexto e dos movimentos sociais por trás de cada novo estilo. O livro traz na capa a top Fernanda Tavares, clicada pelo fotógrafo Daniel Klajmic.

As histórias abordadas passam pela origem homem na savana africana; a “era” das perucas na aristocracia europeia; o momento histórico em que as mulheres deixaram os coques para trás e apostaram no estilo chanel, quando ficaram à mercê dos próprios recursos para sobreviver enquanto seus homens estavam lutando na guerra. E também pelos turbantes no Oriente Médio, a comemoração do primeiro corte de cabelo na China, e a escravidão na América, quando as tarefas eram determinadas de acordo com o tipo de cabelo.

A obra traça um panorama da diversidade de penteados, rituais e artefatos que acontecem a partir do cabelo, expõe teorias como a “teoria aquática”, que procura explicar por que os cabelos das mulheres começaram a ficar mais lisos e maiores do que o dos homens; a verdadeira história por trás do “Black is beautiful”, a ideologia por trás da semelhança entre John Lennon e Yoko Ono, as influências religiosas nos estilos, o lendário corte de cabelo de Elvis Presley, o formato da barba dos homens, a calvície, e diversas outras curiosidades históricas e culturais acerca do cabelo.

Ao longo das páginas, o “Livro do Cabelo” deixa claro que nem mesmo uma escovada é dada de forma aleatória. A obra conta com o apoio de Seda (uma marca Unilever).

Ficha Técnica
Título: Livro do Cabelo
Autora: Leusa Araujo
Formato: 21 x25 cm
Páginas: 208
Preço: R$ 69,90

Sobre a autora:
Leusa Araujo é escritora e jornalista. Estreou na literatura em 1994. O Livro do Cabelo é seu segundo título de não-ficção, depois de Tatuagem, Piercing e outras mensagens do corpo (2005), altamente recomendável pela FNLIJ e selecionado para o Programa Mais Cultura, da Biblioteca Nacional. Entre outras obras: Náufragos Emergentes- seis histórias ordinárias (2010) Ordem, Sem Lugar, Sem Rir, Sem Falar (2010); e A cabeleira de Berenice (2006). indicado para o Prêmio Jabuti na categoria melhor livro infanto-juvenil e Seleção FNLIJ Catálogo de Bolonha 2006.

É editora de texto e pesquisadora dos livros Chic, Chic Homem (Senac), Chic[érrimo] e Alô. Chics! (Ediouro) de Gloria Kalil; Maquiagem, de Duda Molinos (Senac) , entre outros nas áreas de moda, beleza e comportamento. Atualmente trabalha como pesquisadora para teledramaturgia.

Escala traz uma Páscoa de outro planeta para a Vonpar Alimentos

Com o conceito “Prove um pedaço desse mundo”, a Escala desenvolveu a campanha de Páscoa 2012 da Vonpar Alimentos. Baseada em um universo feito de chocolate, as ações deste ano apresentam o personagem tradicional da época de uma forma diferente: o coelho vem de outro planeta. Representado através de um símbolo moderno, toda a campanha se utiliza da cor laranja para reforçar a identidade da marca. O mundo lúdico criado pode ser acompanhado em diversas ações da marca, como degustações em supermercados e escolas, quiosques em shoppings, o evento Chocoland e toda uma ativação em redes sociais.

Na interação com o público, houve blitz em mais de 40 escolas com divulgação do concurso cultural no site da Vonpar (www.vonparalimentos.com.br), onde internautas sugeriam o nome que mais combinava com o coelho espacial. A campanha engloba ainda redes sociais, divulgação online e peça em revista.

FICHA TÉCNICA:
Título da peça: Prove um pedaço desse mundo
Cliente: Vonpar Alimentos
Agência: Escala Comunicação e Marketing
Direção de criação: Régis Montagna
Designer: Vinícius Marques / Alexandre Jonker
Diretor de arte: Guga Dias da Costa / André Mezzomo
Redator: Danilo Menezes / Cristiano Werkhauser / Tiago Russell
Diretor de Arte Web: Cleiton Ferraz
Produtor gráfico: Maristela De Mello / Pedro Freitas
Ilustração: Estúdio Romeu e Julieta / Miagui Imagevertising
Manipulação: Leograf
Produtor eletrônico: Flavia Cota / Renan Tiago Ceolin / Fernanda Moura / Maria Fernanda Domingues
Conexões: Renata Schenkel / André Nonnig / Geruza Sbroglio / Alessandra Merten / Aline Vasquez
Arte-Final: Geferson Barths / Daniel Bittencourt / Adriano Chaves / Placido Borba
Atendimento: Andrea Klemm / Lia Pinheiro
Aprovação do cliente: Juan Pablo D. Boeira

Estação Pátio Savassi debate o Design

Dando continuidade ao ciclo de palestras com o objetivo de discutir sobre aspectos culturais que valem a pena ser guardado para a posterioridade, o projeto Estação Pátio Savassi, em abril, debate o tema “É essencial o Pensamento Criativo e inovação Social”.

Eduardo Loureiro, cofundador da empresa Voël Design e idealizador do Projeto Mozaiko, irá apresentar o Design Thinking, uma abordagem que combina negócios e pensamento criativo, para criar valor e prover soluções de longa duração e centradas nas pessoas. “A abordagem é baseada na lógica de aprender fazendo e tem como objetivo desenvolver uma mentalidade crítica e sistêmica”, completa.

Para explicar mais sobre essa forma de pensar, o projeto Estação Pátio Savassi convidou Eduardo Loureiro e a premiada pesquisadora inglesa, Emma Jefferies para ministrar a palestra com o tema “É essencial o Pensamento Criativo e inovação social”. O encontro será no dia 12 de abril (quinta-feira), às 19h30, no anfiteatro (L2) do Shopping Pátio Savassi (Avenida do Contorno, 6061 – Savassi), com entrada franca.

No debate, Eduardo e Emma vão falar sobre a aplicabilidade das ferramentas do Design para a resolução de questões complexas, como os problemas sociais, que o Brasil enfrenta. Eles também irão apresentar o Mozaiko, projeto de educação e inovação social, que tem o objetivo de ensinar o processo do Design Thinking através de um problema real da sociedade.

Sobre os palestrantes
Eduardo Loureiro é formado em Comunicação Social com habilitação em Produção Editorial pelo Uni-BH e pós-graduado em Design de Interação pela PUC-Minas. Trabalha desde 2001 com design, pesquisa e estratégia para produtos interativos. Ele é Cofundador da Voël e um dos idealizadores do projeto Mozaiko.
Emma Jefferies é PhD em Design pela Northumbria University e especialista em Design Thinking. Ela possui vários projetos pessoais relacionados ao tema, como o Design Doctor, o Design Walkabout e o livro Design Transitions. Além disso, ela é uma premiada pesquisadora, cineasta, escritora, educadora e será a facilitadora dos primeiros workshops do projeto Mozaiko.

Estação Pátio Savassi
O Projeto Estação Pátio Savassi é uma realização da Estação do Saber e do Shopping Pátio Savassi, com curadoria de Júlia Ramalho Pinto. O projeto está no sétimo ano de realização, com palestras gratuitas quinzenais, em que são discutidos temas contemporâneos com a participação de intelectuais, escritores e profissionais renomados.

As palestras poderão ser acompanhadas através do Twitter de Júlia Ramalho Pinto http://twitter.com/arpjulia e da Estação do Saber http://twitter.com/estacaodosaber, com postagem de frases e comentários ao vivo das apresentações. O evento também será transmitido via Ustream na página da Estação do Saber www.estacaodosaber.art.br (salvo por problemas de ordem técnica das operadoras de internet).

Reinaldo Gianecchini em nova campanha do GRAACC

 

O GRAACC (Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer) lança nos próximos dias uma campanha publicitária em que o ator Reinaldo Gianecchini contracena com crianças atendidas pelo próprio hospital. A ação, criada pela OgilvyOne com produção da BossaNovaFilms, é composta por dois comerciais de 30 segundos cada.



Em um deles, Gianecchini convida a todos a se inscreverem na 12ª Corrida e Caminhada promovida pelo GRAACC. “Quando participa da corrida do GRAACC você dá passos importantes para que milhares de crianças e adolescentes com câncer possam se curar. Venha correr pelas crianças do GRAACC e ajude a vencer o câncer infantil”, diz o ator no comercial. Neste ano, o evento acontece no dia 06 de maio, domingo, nas imediações do Parque do Ibirapuera. As inscrições podem ser feitas no site www.corpore.org.br.

Já no segundo filme, chamado “Imposto”, Gianecchini reforça a importância da doação, especialmente neste momento de fazer a declaração de imposto de renda. O filme mostra que é possível doar para ao GRAACC até 3% do IR devido de pessoas físicas, através do Fumcad (Fundo Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente), da Prefeitura da Cidade de São Paulo.



A campanha, que teve a direção de cena de Tiago Soban, é pró bono. Portanto todos os envolvidos, inclusive os meios de comunicação que veiculam a campanha, não cobram pelo trabalho.

SOBRE O FUMCAD - O Fumcad, através da conscientização da utilização da renúncia fiscal do imposto de renda, busca beneficiar entidades com projetos que apóiem crianças e adolescentes (através de doações via lei número 8069 de 13/07/90 do FUMCAD). O IR é a principal fonte de captação de recursos do FUMCAD da cidade de São Paulo e sua utilização não traz ônus a quem contribui. O fundo, criado em São Paulo pela Lei 11.247, busca congregar esforços, mediante a participação voluntária no desenvolvimento de programas aprovados pelos Fundos dos Direitos da Criança e do Adolescente.

SOBRE O GRAACC - Referência no tratamento e pesquisa do câncer infanto-juvenil na América Latina, principalmente em casos de alta complexidade, e uma das mais respeitadas e bem-sucedidas ONGs do País, o GRAACC, criado em 1991, tem a missão de garantir a crianças e adolescentes com câncer todas as chances de cura com qualidade de vida. A organização é reconhecida pelos expressivos resultados obtidos na cura do câncer infantil, alcançando índices de cerca de 70%, semelhantes aos de instituições de saúde europeias e norte-americanas.

O GRAACC tem um hospital próprio e realiza mais de 18 mil consultas, 1,3 mil cirurgias, 30 transplantes de medula e 1,6 mil sessões de quimioterapia anualmente. Com um orçamento de R$ 64 milhões anuais, atende, em média, 2700 crianças e adolescentes por ano. Informações: www.graacc.org.br.

Avesso mostra os bastidores do Congresso TV 2.0 2012

O Avesso esteve presente na 7ª edição do Congresso TV 2.0, realizado pela Converge Comunicações no Centro de Convenções Frei Caneca, em São Paulo. Para a edição de 2012, o Congresso abordou as principais tendências em plataformas de vídeo, TVs conectadas e everywhere, além de questionar o ecossistema dos aplicativos. A equipe do Avesso entrevistou diretores e gerentes de grandes empresas de audiovisual e tecnologia, além de representantes das empresas fabricantes de dispositivos de vídeo e traz agora todas as novidades do atual mercado de telecomunicação.

André Mermelstein, diretor da Converge Comunicações, explicou à equipe do Avesso os principais temas que estavam em debate no evento, “O Congresso TV 2.0 é um evento que realizamos há oito anos. Estamos vendo o consumo de vídeo pelas redes digitais, pelas redes IP, crescendo grandemente no mundo inteiro e vários serviços surgindo e é isso que estamos discutindo aqui.”

Confira os bastidores do evento e a opinião desses e outros profissionais em:
http://www.avessotv.com.br/congresso-tv-20-2012.html

Casa Rex foge do clichê na nova edição de Páscoa para a Brigaderia

A Casa Rex acaba de desenvolver uma nova série de embalagens comemorativas de Páscoa para a Brigaderia. No ano passado, para a mesma data, criou uma coleção que lhe rendeu uma premiação no Creativity International Awards 2011.



Desta vez, para desenvolver a Edição Especial de 2012, a Casa Rex levou a Brigaderia para as décadas de 50 e 60, com falsas peças publicitárias da época, agora com o brigadeiro como foco. "Usamos anúncios antigos que divulgavam produtos populares, que em nada tem a ver com o brigadeiro em si. Como uma margarina, um sabonete ou mesmo um aparelho de televisão. A brincadeira está no fato de termos colocado o brigadeiro no lugar desses produtos e dentro de um contexto inusitado, explorando a riqueza do universo visual hoje caricato dos anúncios da época. Afinal, numa data em que todas as marcas usam os mesmos códigos visuais, nada é melhor do que fugir do clichê.", comenta Gustavo Piqueira, proprietário da Casa Rex e co-autor do projeto com Samia Jacintho.



Ao explorar a nostalgia de forma descontraída, em uma mistura de cores vibrantes com apelo vintage, a Casa Rex desenvolveu uma coleção de caixas exclusivas que comportam 12 brigadeiros, 6 mini ovos recheados, além de berços para os ovos e adesivos para embalagens individuais. Como toque final, a casa de design também criou tags que unem frases que celebram a data aos anúncios da edição especial.

Oz é selecionada para “Tipos Latinos” 2012

A Oz Design, uma das maiores empresas do setor no Brasil, acaba de ganhar mais um reconhecimento com o trabalho desenvolvido para a Penalty. Dessa vez foi o “Tipos Latinos”, um espaço tipográfico internacional formado por 13 países latino-americanos que realizam a Bienal de Tipografia Latinoamericana.

A Oz ganhou o destaque pela “Ginga”, fonte exclusiva criada para a Penalty para expressar seu novo posicionamento de marca, que ressalta a brasilidade como atributo principal. Essa nova identidade tipográfica traduz singularidade, alegria e performance.

A “Ginga” fará parte do catálogo Tipos Latinos 2012, que circula na Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, Guatemala, México, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela, além de outros países fora da América Latina. A escolha foi feita por um time de sete jurados num universo de 368 inscritos, onde 76 foram selecionados.

A Oz recentemente também ganhou pelo trabalho realizado para a Penalty dois “iF Communication Design Awards 2012”, premiação considerada o “Oscar” do design mundial, na categoria “Crossmedia”. A agência foi a responsável pela construção do novo posicionamento da marca e sua expressão através do design dos vários pontos de contato com seu público, processo realizado após imersão em sua cultura e no mercado do futebol, que definiu seu novo posicionamento e linguagem visual.

Sobre a Ginga
Como parte do projeto de reposicionamento de marca desenvolvido para Penalty, e traduzido numa nova estética para a todos os elementos de identidade visual da marca e de seus produtos, foi desenvolvida uma família tipográfica proprietária, batizada de “Ginga”.

“Ginga” foi desenhada para ser a expressão da brasilidade, singularidade, alegria e performance que são os pilares de valor e identidade da marca, reposicionada para ser a “embaixadora” do talento e autoridade do Futebol Brasileiro.

O alfabeto, em seu desenho, integra a graça e a sensualidade das curvas com a precisão e a performance da linha reta, harmonizados numa proporção, desenho e ritmo que são a tradução de nosso tom de voz amigável e próximo, do nosso jeito de ser brasileiro.

Desenhada para personalizar a comunicação de massa da marca em veiculações publicitárias e demais usos planejados, ela também foi usada para a numeração das camisas dos atletas dos times patrocinados pela Penalty, permitindo mais um elemento de identidade complementar, que amplia a visibilidade e presença da marca no seu palco principal: o campo de futebol.

Editora Nemo lança a obra mais importante de Enki Bilal com um capítulo inédito no Brasil

Após 30 anos do lançamento de Feira dos Imortais e A Mulher Armadilha no Brasil, finalmente A Trilogia Nikopol, obra máxima de Enki Bilal, ganha versão brasileira completa, com a inclusão do capítulo final Frio Equador. Lançado pela Editora Nemo, com tradução de Fernando Scheibe, o álbum chega em luxuosa edição com capa dura, encarte especial, alta qualidade gráfica e formato europeu original.



A história começa no ano de 2023, numa Paris em ebulição política. O governo fascista está no poder e não hesita em manipular as eleições que estão por vir. Mas uma pirâmide voadora paira nos ares parisienses e uma estranha nave do século passado desaba dos céus trazendo Nikopol, um homem que foi condenado a hibernar por 30 anos por combater o regime. Os planos fascistas caem por terra, mas outros, que ninguém esperava, surgem em seu lugar.


Na pirâmide, deuses egípcios planejam uma forma de conseguir mais combustível para sua ultrapassada nave. Enquanto Anúbis, líder dos seres imortais, negocia uma forma de adquirir o combustível, o deus com cabeça de falcão, Hórus, se rebela e decide encarnar no corpo do recém chegado Nikopol. Em seguida, entra em cena uma mulher de cabelos e lágrimas azuis, estranhos alienígenas extradimensionais, conglomerados multinacionais e cineastas experimentais, que interagem e competem, gerando novas tramas, amores condenados e mortes enigmáticas.

Mesclando intrigas políticas, realismo fantástico e ficção científica, com desenhos pintados com cores frias e traços rebuscados, projetando um futuro decadente e conturbado, esta HQ, apoiada em um minucioso suspense, é provavelmente o principal trabalho na extensa e aclamada obra de Enki Bilal, tendo recebido até uma adaptação cinematográfica dirigida pelo próprio autor.

Sobre o autor - Enki Bilal nasceu na Iugoslávia em 1951. Sua infância belgradina sob o reinado de Tito será determinante para a tonalidade gráfica e os temas geopolíticos que desenvolverá em suas colaborações (principalmente com Pierre Christin) e, posteriormente, em sua carreira solo. A Trilogia Nikopol, considerada uma obra de referência, mescla, não sem humor, a absurdidade das obsessões de poder dos seres humanos e das divindades que ele não pôde se impedir de fabricar. Enki Bilal fez também três filmes, sendo o último, Immortel (Ad Vitam), uma livre “desconstrução” de A Trilogia Nikopol.

Título: A Trilogia Nikopol
Autor e ilustrador: Enki Bilal
Tradução: Fernando Scheibe
Número de páginas: 184
Formato: 24 x 32 cm
Preço: R$ 69,00
ISBN: 978-85-64823-1-3

Sorocaba realiza pela sexta vez Semana de Artes Gráficas, de 9/4 a 13/4

As SAG’s são uma realização da ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica), com o patrocínio do SINDIGRAF (Sindicato das Indústrias Gráficas do Estado de São Paulo) e da ABIGRAF-SP (Associação Brasileira da Indústria Gráfica, Regional São Paulo). O objetivo do projeto é fomentar a qualificação da mão de obra dos profissionais gráficos brasileiros.

Durante esses cinco dias, os participantes/empresas que se inscreverem para o evento contarão com seminários sobre gestão, eliminação de desperdícios, aumento de rentabilidade, entre outros temas pertinentes à Indústria Gráfica.

Mais de 4.600 profissionais da área gráfica participaram das onze SAG’s realizadas em 2011. Para realizar sua inscrição no evento, ou obter mais informações, basta acessar o site www.abtg.org.br ou entrar em contato através do número (11) 2797-6700 e pelo e-mail sag@abtg.org.br. As inscrições são gratuitas.

A programação da 6ª edição da Semana de Artes Gráficas em Sorocaba é a seguinte:

Palestras


09/04, das 17h45 às 18h30 – Palestra técnica – ROLAND/DPRINTER

Seminários

09 a 11/04, das 18h30 às 22h30 - “Gestão, Liderança e Equipe de Alta Performance na Indústria Gráfica”, com Cristina Simões.

09 e 10/04, das 18h30 às 22h30 - “Melhorando os Resultados com Soluções para Problemas na Impressão Offset”, com Pedro Casotti.

09 e 10/04, das 18h30 às 22h30 - “Como Aumentar a Rentabilidade Controlando a Cor no Processo Gráfico”, com Bruno Mortara.

12 e 13/04, das 18h30 às 22h30 - “Gestão Estratégica em Vendas para a IndústriaGráfica”, com Auro Aldo Gorgatti.


11 a 13/04, das 18h30 às 22h30 - “Como Eliminar os 7 Principais Desperdícios do Processo Gráfico Diminuindo os Custos”, com Rosana Aléssio.

11 a 13/04, das 18h30 às 22h30 – “Gestão Integrada: Boas Práticas para Qualidade, Meio Ambiente e Segurança no Trabalho na Indústria Gráfica”, com Márcia Biaggio.

Reclame entra no mundo dos advergames

O Reclame desta quinta-feira, dia 05, que vai ao ar às 17h, no Multishow, entra no mundo dos advergames, jogos eletrônicos que tem o objetivo de divulgar uma marca. Essa indústria tem crescido cada vez mais no Brasil e movimentado milhões de dólares no mundo todo. Representantes de marcas que produziram advergames no Brasil e especialistas no assunto mostram de que forma um game pode ser usado em benefício de uma marca.

O programa mostra também o processo de criação de uma animação feita para o Clube de Criação de São Paulo para divulgar o 37º Festival do Anuário. O filme, criado pela BorghiErh/Lowe, com produção da Pródigo e áudio da Punch, apresenta os sofridos processos pelos quais passa a dupla de criação para conseguir emplacar uma campanha realmente criativa. Tanto a agência quanto as produtoras não cobraram por seu trabalho. Tudo foi feito de maneira colaborativa. Confira a animação: http://youtu.be/52t7IuSgawY.

E na coluna de Washington Olivetto, ele mostra uma divertida campanha feita para a Martini, em Portugal, que procura um homem sortudo, com mais de 25 anos para estrelar o próximo filme da marca.

Reclame vai ao ar quinta-feira, dia 05, às 17h, no Multishow.

Mais novidades sobre o programa no Twitter (@programareclame) e na fan page (Reclame).

No Multishow
Quinta-feira, às 17h.
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.

Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.

Ficha Técnica
Produção e Realização: Grupo Comercial & Cia
Co-Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística e executiva: Roger Garcia
Direção de novos formatos: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem e Edição de conteúdo: Luna França
Câmera: Filipe Augusto e Thiago Schemberg
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares
Edição de imagens: Sami Makino.
Assistência de edição de imagens: João Henrique

Abertas inscrições de concurso de pôsteres para prêmios Vladimir Herzog e Pacheco Jordão

Até 11 de Maio, profissionais e estudantes das áreas de design, criação, artes gráficas e plásticas poderão se inscrever no concurso cultural de pôsteres a serem usados na divulgação do 34º Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos e 4º Prêmio Jovem Jornalista Fernando Pacheco Jordão. Os dois reconhecimentos são voltados à excelência da prática do jornalismo, com foco na defesa da democracia e dos direitos humanos, seja por profissionais que já atuam na área (Prêmio Vladimir Herzog), ou por universitários que frequentam cursos de Comunicação Social (Prêmio Jovem Jornalista). Além de ser a marca visual dos dois prêmios, os trabalhos renderão a seus autores R$ 500,00 em dinheiro.

Para participar, os interessados devem entregar o trabalho impresso em papel A3, no formato retrato, juntamente com a ficha de inscrição no endereço do Instituto (Rua Padre Carvalho, 57 - Pinheiros – 05427-100 – São Paulo) e enviar uma versão em PDF para o email poster@premiovladimirherzog.org.br. No ato da inscrição, o candidato deve especificar para qual prêmio deseja concorrer.

As propostas inscritas para o Prêmio Vladimir Herzog serão analisadas e selecionadas no dia 14 de maio de 2012 por representantes das onze entidades que integram a sua Comissão Organizadora: Associação Brasileira de Jornalismo Investigativo (ABRAJI); Associação Brasileira de Imprensa – Representação em São Paulo (ABI/SP); Centro de Informação das Nações Unidas no Brasil (UNIC Rio); Comissão Justiça e Paz da Arquidiocese de São Paulo; Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP); Federação Nacional dos Jornalistas (FENAJ); Fórum dos Ex-Presos e Perseguidos Políticos do Estado de São Paulo, Instituto Vladimir Herzog; Ordem dos Advogados do Brasil - Seção São Paulo (OAB/SP), Ouvidoria da Polícia do Estado de São Paulo e Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo.

O júri que escolherá o trabalho que melhor traduzir o Prêmio Jovem Jornalista será composto por membros do Instituto Vladimir Herzog, promotor do concurso. O resultado para ambos os prêmios será divulgado em 25 de Maio de 2012 nos sites www.vladimirherzog.org e www.premiovladimirherzog.org.br

Sobre os prêmios
Desde a sua primeira edição, em 1979, o Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos reconhece e premia jornalistas que, através de seu trabalho, colaboram com a promoção da Cidadania e dos Direitos Humanos e Sociais. Anualmente são premiadas nove categorias: Artes (ilustrações, charges, cartuns, caricaturas e quadrinhos), Fotografia, Documentário de TV, Reportagem de TV, Rádio, Jornal, Revista, Internet e uma categoria especial - o tema de 2012 é “Criança em situação de rua”, aberta a todas as mídias.

Criado em 2009 pelo Instituto Vladimir Herzog, o Prêmio Jovem Jornalista Fernando Pacheco Jordão tem a finalidade de estimular os estudantes de jornalismo a produzirem matérias de cunho social e político, além de proporcionar o desenvolvimento de uma consciência crítica em prol dos direitos humanos.

Sobre o Instituto Vladimir Herzog:
O Instituto Vladimir Herzog foi constituído em 25 de junho de 2009 com a missão de contribuir para a reflexão e produção de informação que garanta o direito à vida e o direito à justiça. Organização sem fins lucrativos e com neutralidade político-partidária, o Instituto busca atingir seus objetivos baseando suas ações em três pilares: Preservar, Construir e Compartilhar. Mais informações podem ser encontradas no site www.vladimirherzog.org

Danoninho Crush ganha primeira campanha publicitária

Danoninho, a linha do tradicional petit suisse da Danone, acaba de lançar em todo o país a grande novidade da marca para o ano: Danoninho Crush. Desenvolvido especialmente para o público de 8 a 10 anos, o produto tem embalagem com as laterais sanfonadas. Esse design pioneiro no Brasil permite que o produto seja projetado para fora, possibilitando o consumo sem a necessidade de uso da colher.

Para divulgar a novidade, a partir desta semana, a marca apresenta campanha publicitária assinada pela agência Y&R e pela primeira vez focada para esse público.

“Essa é mais uma inovação no portfólio da marca, diferente de tudo o que já fizemos até hoje em termos de consistência do produto e forma de consumo, que foram adaptados de acordo com as características do novo target”, diz Cecília Bottai-Mondino, Gerente de Marketing de Danoninho.

 

Inovadora tanto no formato quanto na linguagem, a ação conta com filme para TV e brincadeiras na internet (http://www.danoninho.com.br/danoninhocrush/). O comercial representa uma mudança em relação a comunicação infantil da marca adotada até então. A trilha-sonora – tradicional música que acompanha os filmes para Danoninho - ficou mais heavy-metal; a velocidade do filme está mais acelerada; e até o Dino, mascote da marca, acompanhou as mudanças e aparece com um novo visual.

No roteiro, ao mesmo tempo em que as crianças comem Danoninho Crush com uma das mãos, com a outra, que fica livre, eles podem fazer brincadeiras típicas da idade (as quais foram identificadas a partir de pesquisas realizadas com o target): chifrinho, suvacão, toca-aqui-deixa-que-eu-toco-sozinho. A assinatura completa: “É o Danoninho que cresceu com você. É só abrir e... Crush!”.



A campanha tem criação de Laura Esteves e Daniel Salles, sob direção de criação de Rui Branquinho, Flávio Casarotti e Laura Esteves.

Ficha Técnica
Cliente: Danone
Produto: Danoninho Crush
Título: “Maozinhas”
Duração: 1 X 30”
VP de Criação: Rui Branquinho
Direção de Criação: Flavio Casarotti, Laura Esteves
Criação: Laura Esteves, Daniel Salles, Lucas Costa, Tales Torres e Diego Rosendo
Atendimento/Agência: Alessandro Cardoni, Helena Brant , Christiane Kristensen
Aprovação Cliente: Ricardo Vasques, Cecilia Bottai, Mariana Rodrigues e Danielle Camillo
Planejamento: Eliana Yamaguchi e Erika Kitabayashi
RTVC: Nicole Godoy / Cleo Goncalves
Produtora: Vetor Zero
Direção: Fabio Hacker
Dir.Produção: André Rosa
Dir. fotografia: Beto Hacker
Produção: Fabio Arisaka
Produção de casting: Nossa Senhora do Casting
Produção executiva: Alberto Lopes / Sérgio Salles
Montagem: Vinícius Martins
Direção de Animação: Paulo Pinho
Atendimento produtora: Márcia Guimarães
Produtora de Som: Cream
Produtores Som: Waldo Denuzzo
Mês de Produção: Dezembro/2011

DM9DDB para Zoo Safari

A chegada de oito moradores ilustres na Fundação Parque Zoológico ganha uma campanha exclusiva, criada pela DM9DDB. Ema, Cateto, Aoudad (um tipo de bode africano), Urso-Pardo e Tigres-de-Bengala são a inspiração dos anúncios que estreiam nesta semana em mídia impressa.



Os humorados anúncios mostram em zoom detalhes dos animais, instigando as pessoas a visitarem o Zoo e conhecer de perto os exóticos bichos. Os títulos acompanham o tom da campanha: “A gente vai mostrar o nosso Aoudad para todo mundo. Calma, isso não é um palavrão”, “Vem aí os bichos que deram origem à série de penteados dos jogadores de futebol” e “Acha sua vida dura? Venha ver o tamanho do ovo que esse bicho é obrigado a botar”.



Ficha Técnica
Agência: DM9DDB
Cliente: Zoo Safari
Diretores de criação: Sergio Valente, Marco Versolato, André Pedroso e Keka Morelle
Redator: Alexandre Catarino
Diretor de Arte: Daniel Ottoni
Ilustrador 3D animais: Sérgio Guilherme Filho
Ilustrador textos: Mario Níveo
Retoque e less: 24\7 id
Produção Gráfica: Clariana Costa/ Anelito Nóbrega
Atendimento: Monica de Carvalho, Maristela Correa, Tania Pena, Caroline Pintarelli
Mídia: Monica de Carvalho e Patrícia Rosa
Art-buyer: Clariana Costa e Daniela Strang
Aprovação do cliente: Maria Luiza Gonçalves

Palácio dos Bandeirantes apresenta ‘90 anos depois - A Semana de Arte Moderna’

 

Em comemoração aos 90 anos da Semana de Arte Moderna de 1922, a Curadoria dos Palácios - órgão vinculado à Casa Civil, exibirá no Palácio dos Bandeirantes, de 3 de abril a 29 de julho, a mostra ‘90 anos depois - A Semana de Arte Moderna’, com cerca de 80 obras pertencentes ao Acervo dos Palácios, Instituto Brecheret, Pinacoteca Municipal e coleções particulares.

Com o objetivo de fazer uma revisão e uma leitura atualizada da coleção de arte moderna dos Palácios, a Associação Brasileira de Críticos de Arte apresenta textos de autoria de Ana Cristina Carvalho, Carlos Soulié Franco do Amaral, Daisy Peccinini, Elza Ajzenberg, Elvira Vernaschi e Lisbeth Rebollo Gonçalves. Esses textos serão reunidos num catálogo que será distribuído durante a mostra.

A exposição apresenta obras dos mais importantes artistas brasileiros, precursores e decorrentes da Semana, que mudou o panorama da arte brasileira. Entre eles, estão Pedro Alexandrino, Eliseu Visconti, Brecheret, John Graz, Rego Monteiro, Di Cavalcanti, Antonio Gomide, Ernesto De Fiori, Francisco Rebolo, Antonio Rocco, Benedicto Calixto, Bonadei, Mário Zanini, Pennacchi, Pancetti, Volpi, Bruno Giorgi, Cícero Dias, Clóvis Graciano, Flávio de Carvalho, Guignard, Ismael Nery e Lívio Abramo, entre outros.





“A Ventania” (1915), de Anita Malfatti, e a pintura ícone da cidade de São Paulo, “Operários” (1933), de Tarsila do Amaral, são alguns dos destaques desta mostra. Além de motivo da crítica de Monteiro Lobato em 1917, a obra de Malfatti foi participante da Semana no Theatro Municipal, durante a Semana de Arte Moderna, em fevereiro de 1922.

A aquisição do acervo - que conta com cerca de 3.500 obras - teve início em 1969, quando Luís Arrobas Martins, então secretário da Fazenda do Governo Abreu Sodré, reuniu um grupo de críticos de arte e especialistas para auxiliá-lo na montagem da coleção dos Palácios, orientando-os a privilegiar pinturas e esculturas do período do Modernismo.

Serviço
Local: Palácio dos Bandeirantes - Avenida Morumbi, 4.500 - São Paulo/SP

Informações: (11) 2193-8282

Agendamento Eletrônico - grupos com mais de 10 pessoas: www.acervo.sp.gov.br

Visitas: de terça a domingo (de hora em hora, das 10h às 17h - grupos de até 10 pessoas)

Todas as visitas são acompanhadas por educadores

Entrada franca e acessibilidade

Megacampanha para divulgar Office 2010

Em linha com o crescimento do mercado de computadores no Brasil (12% em 2011)*, a Microsoft intensificou a comunicação de seus produtos e lança, na primeira semana de abril, uma nova campanha publicitária. O objetivo é divulgar os recursos do Office 2010. Assinada pela agência Wunderman, a plataforma é composta por peças digitais com vídeos, mídia impressa, material para PDV, ações em redes sociais e aplicativo para celular.

“A popularização do computador/laptop é um tendência cada vez mais forte no Brasil e a Microsoft cresce com ela”, explica Eduardo Campos, gerente geral de Office Microsoft. “Nossa presença na mídia reforça que o Office funciona como uma extensão da vida do usuário e lembra que, com as suas ferramentas, é possível realizar coisas diferentes e surpreendentes”, completou. Além de explorar a conexão emocional das pessoas com as suas máquinas, a ação explica as funcionalidades do programa. O mote da campanha é “O Office 2010 faz mais do que você imagina. Custa menos do que você pensa”.



Em formato de banners e de intervenções, as peças online permitem que os internautas assistam a vídeos nos quais são apresentadas situações ficcionais, que poderiam fazer parte do cotidiano de qualquer pessoa. Esses contextos servem para exemplificar como podem ser utilizados os recursos disponíveis no Word, Excel, PowerPoint e OneNote.

No filme Empresária.doc, é apresentada a história da empreendedora Mara, que vinha perdendo as receitas de família guardadas em caderninhos velhos. Quando ela resolve digitalizar esse conteúdo, descobre que o Word é muito mais do que um editor de texto e cria uma série de apostilas com receitas. Inspirada nessa iniciativa, Mara cria a escola de culinária Casa da Sogra, com material de ensino produzido por ela.

Já Baladeiro.PPT conta como o DJ amador Pedro virou organizador de festas com a ajuda do PowerPoint. Músico.XLS mostra como Teco conseguiu organizar as finanças no Excel e comprar uma Gibson 65 e Mãecriativa.ONE traz a história da grávida Lia, que conseguiu se organizar para a chegada do bebê ao descobrir as funcionalidades do OneNote.

As peças de mídia impressa também seguem o mesmo modelo, apresentando personagens que conseguiram melhorar as suas vidas com a ajuda do programa. Paralelamente, incentivam o consumidor a conhecer ferramentas que talvez ainda não sejam exploradas.

Para completar a campanha, na página www.compreoffice.com.br o visitante poderá inserir seu login do Facebook, para o site colher as informações e imagens disponíveis na rede social, e assim gerar um arquivo com a “vida” do usuário editada no formato do recurso Office 2010 selecionado. Se escolher o Word, o modelo será como o de uma revista. No PowerPoint, de um álbum de fotos, etc.

A criação da campanha é de Fábio Matiazzi, Ana Dolabela e Caio Batista, com direção de criação de Fábio Matiazzi.

*De acordo com o estudo Brazil Quarterly PC Tracker, divulgado pela consultoria IDC Brasil.

Ficha Técnica
Título: “O Office 2010 faz mais do que você imagina. Custa menos do que você pensa”
Agência: Wunderman
Anunciante: Microsoft
Produto: Office 2010
VP de Criação: Paulo Sanna
Direção de Criação: Fábio Matiazzi
Redator: Ana Dolabela
Diretor de Arte: Caio Batista
Atendimento: Juliana Fernandes
Gerente de Projetos: Thaise Laia
Mídia: agência W/McCann
Planejamento: Reinaldo Quinto
RTV/Artbuyer: Michelle Caçador
Produção Gráfica: Sandro Figueiredo e Toninho Barbosa
Aprovação cliente: Lilian Britto Rymarz e Gabriela Zaninetti

Indicados 24º Troféu HQMIX - Maior Prêmio da área de Quadrinhos e humor gráfico da América Latina

A premiação que acontecerá no dia 30 de junho no SESC Pompéia homenageia os melhores de 2011

O troféu HQMIX, que já é considerado o maior prêmio da área de quadrinhos e humor gráfico da América Latina, acaba de disponibilizar em seu blog http://trofeu-hqmix.blogspot.com.br/ os indicados de cada item de sua 24ª edição, que acontecerá no próximo dia 30 de junho, no teatro do SESC, Pompeia - Rua Clélia, 93 - São Paulo/SP.

O processo de indicações foi modificado a partir desse ano. São cinco jurados da mídia ou pesquisadores da área que votam as sete indicações para cada item do troféu. Os votos são cruzados para obter uma classificação por pontuação e, esse resultado, é postado em nosso blog para uma avaliação geral sobre os indicados. Ficará uma semana em aberto para qualquer pessoa, além dos jurados, fazer suas considerações. Após esse período, o presidente do júri confere com os jurados se haverá alguma modificação aceita dessa discussão aberta.

O júri de notáveis para esse ano é: Marcelo Alencar (jornalista, editor e pesquisador - presidente do júri e do 24 Troféu HQMIX), Heitor Pitombo (jornalista e pesquisador), Télio Navega (jornalista e pesquisador), Sam Hart (desenhista e produtor) e Zé Oliboni (crítico e escritor).Todos com um histórico de conhecimento e vivência na arte dos quadrinhos e humor gráfico.

A cada ano haverá um júri diferente convidado, da mídia e entre pesquisadores da área dos quadrinhos e humor gráfico.

Só após esse processo é que vai para a votação de todos profissionais da área registrados pela Associação dos Cartunistas do Brasil e do Instituto Memorial de Artes Gráficas do Brasil. É um processo difícil, mas democrático e auditado como em nenhum outro troféu no mundo.

A entrega dos troféus será no teatro do SESC Pompéia em 30 de junho (sábado) com apresentação de Serginho Groisman e com muitas novidades.


PERSONAGEM HOMENAGEADO EM 2012

A cada ano a escultura do troféu homenageia um grande personagem dos quadrinhos brasileiros. Assim já foram homenageados Pererê de Ziraldo, Astronauta do Mauricio de Sousa, Rê Bordosa de Angelí, Piratas de Laerte, Grauna e amigos de Henfil, Geraldão do Glauco, Sig do Jaguar, entre outros. Agora é a vez do palhaço Sacarrolha de Primaggio que fez sucesso na Rio Gráfica e depois Editora Abril na década de 70. O artista plástico Olintho Tahara é o autor das esculturas que fazem grande sucesso entre os apreciadores da HQ nacional.

LISTA DOS PRÉ-INDICADOS:


Adaptação para os Quadrinhos
Clara dos Anjos (Cia das Letras)
Conto de Escola em Quadrinhos (Peirópolis)
Dom Casmurro (Nemo)
Fahrenheit 451 (Globo)
Fernando Pessoa e Outros Pessoas (Saraiva)
Pateta Faz História (Abril)
Vigor Mortis Comics (Zarabatana)

Chargista
Angeli (Folha de S. Paulo)
Benett (Folha de S. Paulo)
Dálcio Machado (Correio Popular)
Duke (O Tempo)
Gustavo Duarte (Lance)
Leo Martins
Loredano

Desenhista Nacional
Aloísio de Castro (Carcará)
Danilo Beyruth (Necronauta 2)
Gustavo Duarte (Birds)
Lourenço Mutarelli (Quando Meu Pai...)
Marcelo Lelis (Saino a Percurá Ôtra Vez)
Rafael Albuquerque (Tune 8 e Vampiro Americano)
Rafael Coutinho (O Beijo Adolescente)

Desenhista Estrangeiro
Cyril Pedrosa (Três Sombras)
Dave Mckean (Sinal e Ruído)
David Mazzucchelli (Asterios Polyp)
Jacques Tardi (Era a Guerra das Trincheiras)
Milo Manara (Bórgia – Tudo é Vaidade)
Oliver Copiel (Thor)
Shaun Tan (A Chegada)

Destaque Internacional
Fábio Moon & Gabriel Bá
Greg Tocchini
Ivan Reis
Marcelo Lelis
Mike Deodato
Rafael Albuquerque
Ricardo Manhães

Edição Especial Nacional
Daytripper (Panini)
Garra Cinzenta (Conrad)
Histórias do Clube da Esquina (Devir)
Morro de Favela (Leya Brasil/Barba Negra)
Oeste Vermelho (Devir/Quanta)
Vigor Mortis Comics (Zarabatana)
War - Histórias de Guerra (Opera Graphica)

Edição Especial Estrangeira
12 de Setembro – a América depois (Record)
A Chegada (SM)
Asterios Polyp (Cia das Letras)
Era a Guerra das Trincheiras (Nemo)
Quando Eu Cresci (Ática)
Quando Lá Tinha O Muro (Tinta Negra)
Três Sombras (Cia Das Letras)

Editora
Cia das Letras
Conrad
Devir
Leya/Barba Negra
Nemo
Panini
Zarabatana

Livro Teórico
A História em Quadrinhos no Brasil (W. Vergueiro e R. E. Santos)
Ângelo Agostini (Gilberto Maringoni) – Devir
Enciclopédia dos Quadrinhos (Goida e André Kleinert) – L&PM
Faces do Humor (Paulo Ramos) – Zarabatana
Histórias em Quadrinhos & Educação - Formação e Prática Docente
lydio dos Santos Neto & Marta Regina Paulo da Silva (Orgs.) - Editora Metodista
Linguagem HQ (Nobu Chinen) – Editora Criativo
Super-Heróis, Cultura e Sociedade (Nildo Viana & Iuri Andréas Reblin
Orgs.) - Editora Ideias & Letras


Novo Talento – Desenhista
Daniel Og (Yuri, Quarta-feira de Cinzas)
Luís Felipe Garrocho (Achados E Perdidos)
João Carlos Vieira (Zine Extremis)
Lu Cafaggi (Mix Tape)
Magno Costa E Marcelo Costa (Oeste Vermelho e Matinê)
Rael Lyra (MSP Novos 50)
Shiko (MSP Novos 50)

Novo Talento – Roteirista
Carlos Ferreira (Kardec)
Eduardo Damasceno (Achados e Perdidos)
Hector Lima (MSP Novos 50)
Lillo Parra (Sonhos de Uma Noite de Verão)
Magno Costa (Oeste Vermelho)
Marcelo d'Sallete (Encruzilhadas)
Vitor Cafaggi (Duo.Tone e Valente para Sempre)


Produção para Outras Linguagens
Angeli 24h (Documentário)
As Aventuras de Tintim (Filme)
Batman: Ano Um (Longa De Animação)
Batman: Arkham City (Video Game)
Capitão América: O Primeiro Vingador (Filme)
Walking Dead (Série de TV)
X-Men: Primeira Classe (Filme)

Projeto Editorial
1000 (Barba Negra)
Achados E Perdidos (Independente)
Coleção Fierro (Zarabatana)
Coleção Ópera Em Quadrinhos (Ática/Scipione)
Cripta (Mythos)
Tex Gigante (Mythos)
Vá Para O Diabo (A Bolha)

Publicação de Aventura/Terror/Ficção
Cripta (Mythos)
Fábulas (Panini)
Fierro Brasil (Zarabatana)
Garra Cinzenta (Conrad)
J. Kendall: Aventuras de uma Criminóloga (Mythos)
Os Mortos-Vivos (Hq Maniacs)
Y - O Último Homem (Panini)

Publicação de Clássico
Agente Secreto X-9 (Devir)
Arzach (Nemo)
Cripta (Mythos)
Fantasma – A Saga Do Casamento (Kalaco)
Garra Cinzenta (Conrad)
Gen Pés Descalços (Conrad)
Superman Vs. Muhammad Ali (Panini)

Publicação de Charges
Antes Charge do que Nunca (Atorres)
Caminhos Do Santiago (Santiago)
Só Futebol (Duke)
Catálogo do 3º Festival Internacional de Humor do Rio do Janeiro (vários)

Publicação de Cartuns
Arvres (Orlando Pedroso)
Caricaturas De Letra (Biratan)
Humor Do Miserê (Nani)
Ostras Ao Vento (Vasqs)
Ultralafa (Daniel Laffayete)
Uma Patada Com Carinho (Chiquinha)

Publicação de Tira
Agente Secreto X-9 (Devir)
Geraldão, Espocando a Cilibina (Almedina)
Iscola... O Crime (Independente)
Macanudo # 4 (Zarabatana)
Ordinário (Cia Das Letras)
Rei Emir Saad – O Monstro De Zazanov (Barba Negra)
Valente Para Sempre (Independente)

Publicação Erótica
Black Kiss (Devir)
Bórgia – Tudo é Vaidade (Conrad)
Futari H (JBC)
Golden Shower 2 (Independente)
Hentai Gold (Geek)
O Perfume do Invisível – Edição Completa (Conrad)
Velta & Mirza (Júpiter II)

Publicação Independente de Autor
Achados E Perdidos (Eduardo Damasceno, Luís Felipe Garrocho e Bruno Ito)
Birds (Gustavo Duarte)
Duo.Tone (Vitor Cafaggi)
O Beijo Adolescente (Rafael Coutinho)
O Louco, a Caixa e o Homem (Daniel Esteves e Will)
SOS (Felipe Nunes)
Tune 8 (Rafael Albuquerque)

Publicação Independente de Grupo
1000-1
Achados e Perdidos
Almanaque Gótico
Café Espacial
Golden Shower 2
Graffiti 76%
Zine Extreme

Publicação Independente Edição Única
Achados e Perdidos
Birds (Gustavo Duarte)
Duo-Tone (Vitor Cafaggi)
Mix Tape (Lu Cafaggi)
O Beijo Adolescente (Rafael Coutinho)
O Louco, a Caixa e o Homem (Daniel Esteves e Will)
Tune 8 (Rafel Albuquerque)

Publicação Infanto-Juvenil
Achados E Perdidos (Independente)
Bakuman (JBC)
Epic Mickey (Abril)
Joca E A Caixa (Cia Das Letras)
Mônica 500 (Panini)
Pateta Faz História (Abril)
Pequeno Pirata (Leya/Barba Negra)

Publicação Mix
1000-1 (Cachalote/Barba Negra)
Dc Made In Brazil (Panini)
Fierro Brasil (Zarabatana)
Golden Shower 2 (Independente)
Mad (Panini)
MSP Novos 50 (Panini)
Vertigo (Panini)

Roteirista Nacional
André Diniz (Morro de Favela)
André Valente (Não Fui Eu)
Carlos Ferreira (Kardec)
Daniel Esteves (O Louco, a Caixa e o Homem e Nanquim Descartável vol.4)
Lourenço Mutarelli (Quando Meu Pai...)
Marcelo Cassaro (Dbride: A Noiva Do Dragão)
Vitor Cafaggi (Duo.Tone e Valente para Sempre)

Roteirista Estrangeiro
Alejandro Jodorowsky (Bórgia – Tudo é Vaidade)
Brian Azzarello (100 Balas)
David Mazzucchelli (Asterios Polyp)
Giancarlo Berardi (Julia Kendall e Ken Parker)
Pierre Paquet (Quando eu Cresci)
Robert Kirkman (The Walking Dead)
Shaun Tan (A Chegada)

Tira Nacional
A Cabeça é a Ilha (André Dahmer)
Bifaland (Allan Sieber)
Malvados (André Dahmer)
Manual do Minotauro (Laerte)
Níquel Náusea (Fernando Gonsales)
Piratas do Tietê (Laerte)
Quase Nada (Fábio Moon e Gabriel Bá)

Web Quadrinhos
A Vida com Logan (Flavio F Soares)
Clube da Esquina (Laudo Ferreira E Omar Viñole)
Ig Jovem (Vários)
Ledd (J.M. Trevisan e Lobo Borges)
Mundinho Animal (Arnaldo Branco)
Sopa de Salsicha (Eduardo Medeiros)
Tune 8 (Rafael Albuquerque)

Mauricio de Sousa Produções e Turma da Mônica chegam às redes sociais

A Mauricio de Sousa Produções inaugura nesse dia 30 de março seus canais oficiais no Facebook e Twitter. Nos canais da MSP, o foco será a comunicação B2B, com conteúdo voltado para o mercado. A ideia é falar com os interessados em fazer negócios com a empresa ou em divulgar suas iniciativas nos campos de quadrinhos, livros, animações, espetáculos, eventos temáticos, exposições, produtos digitais, projetos institucionais e licenciamento de produtos.

Ter a assinatura de Mauricio de Sousa em produtos significa ganhar também o respeito de pais e mães preocupados em proporcionar o melhor em qualidade para seus filhos. Além do instantâneo reconhecimento e valorização do público, um produto licenciado pela MSP ainda se beneficia da constante aparição de seus personagens em gibis, revistas, TV, DVD, internet e, agora, redes sociais.

“Nossos personagens são nosso principal ativo, mas, além de estar nos gibis, responsáveis por 86% do mercado de quadrinhos infanto/juvenis no Brasil, a Turma da Mônica está em mais de 2.500 produtos. A MSP é a maior licenciadora de brinquedos no país. Produtos como a fralda Turma da Mônica, da Kimberly-Clark, e o Lámen da Turma da Mônica, da Nissin, são líderes absolutos em seus segmentos. Também estamos apostando forte na região Nordeste em parceria com empresas locais, com uma série de produtos alimentícios, como salgadinhos, feijão e milho de pipoca. A Turma da Mônica Jovem também abriu novas possibilidades de licenciamento, como esmaltes, cadernos e mochilas para o público pré-adolescente e adolescente”, conta a diretora comercial da empresa, Mônica Spada e Sousa, que inspirou a personagem mais famosa dos quadrinhos.

Já os canais da Turma da Mônica terão como público-alvo adultos que cresceram com a Turma e têm uma ligação sentimental com os personagens, trazendo à tona um acervo que até hoje estava guardado nos arquivos da MSP: tirinhas originais, anúncios que marcaram época, fotos e informações sobre produtos que fizeram parte da infância de várias gerações de brasileiros. Os canais também divulgarão imagens de protótipos que saíram das pranchetas da MSP, mas ainda não chegaram às prateleiras.

Hoje, as novidades da MSP são comunicadas pelas empresas parceiras ou pelo perfil do próprio Mauricio de Sousa no Twitter (@mauriciodesousa), um fenômeno, com mais de 185 mil seguidores.

“A Mauricio de Sousa Produções e a Turma da Mônica são muito queridas e já foram Trending Topics várias vezes. Faltava termos canais de comunicação oficiais, para centralizar as informações e para que nossos fãs tenham a segurança de receber informações verdadeiras e precisas”, diz Marcos Saraiva, gerente do departamento digital da MSP. A MSP também prepara a estreia de um novo site.

Nos canais da MSP, a hashtag #vcsabiaMSP vai organizar informações e curiosidades sobre a empresa. Já nas redes sociais da Turma da Mônica, a hashtag central será #parasempreTurmadaMonica, trabalhando a relação emocional com a marca. A MSP responderá a dúvidas sobre produtos pela hashtag #prateleiraTM. Os canais já estreiam usando a nova timeline do Facebook. A imagem principal será alterada periodicamente, de acordo com datas marcantes, nos moldes dos doodles do Google.

Na véspera do lançamento (29/03) o perfil de @mauriciodesousa postou uma tirinha teaser com os personagens pedindo para ingressar nas redes.

Números virais
- Com aproximadamente 2.500 itens no mercado e mais de 100 empresas licenciadas, a MSP foi responsável por altas de 30% nas vendas de produtos que levam o nome dos personagens da Turma da Mônica.

- A MSP tem o quarto maior estúdio do mundo, com mais de 100 artistas, que mensalmente produzem cerca de 1.000 páginas de quadrinhos. São mais de 1 bilhão de revistas vendidas até hoje, tiragem média de 2 milhões de exemplares por mês e mais de 170 títulos de livros, que, juntos, somam tiragem superior a 1 milhão de exemplares.

- Só as quatro primeiras edições da Turma da Mônica Jovem venderam juntas mais de 1,5 milhão de exemplares, tornando-se o maior sucesso dos quadrinhos os últimos 30 anos. Aqui no Brasil, a Mauricio de Sousa Produções responde por 86% das vendas do mercado de quadrinhos infanto/juvenis.

McDonald’s investe na comunicação do Quarterão

O McDonald’s está investindo na comunicação do Quarterão com os consumidores. Com o objetivo de reforçar o presença e o favoritismo do clássico sanduíche, que é um dos mais vendido da rede, várias ações de midia e de maximização de vendas foram e estão sendo realizadas. O Quarterão até o dia 24 de junho integra a plataforma “Pequenos Preços” e por isso está sendo vendido R$ 5, um real a menos do que o normal da plataforma que costumeiramente oferece um sanduíche core da companhia por R$6. Na televisão e mídias impressas a campanha com o mote “Não mexa no meu Quarterão” ficará no ar durante 15 dias. Mas a maior novidade está na web. A rede abriu um canal de áudio no portal Terra para os fãs do sanduíche: a Rádio Quarterão (Ouça Aqui) . Por lá, os internautas podem apreciar 40 músicas. O sanduíche completa 39 anos em 2012 e no Brasil é vendido desde a abertura do primeiro restaurante, no Rio de Janeiro, em 1979.

David LaChapelle e Miles Aldridge assinam nova campanha das Havaianas para os EUA

A nova campanha das Havaianas para os Estados Unidos chega às ruas em abril com a ousadia de dois fotógrafos consagrados da moda internacional: o americano David LaChapelle e o inglês Miles Aldridge foram convidados pela marca para produzir campanha que começa a ser veiculada na próxima temporada de primavera/verão do Hemisfério Norte.



A campanha é composta por 4 imagens, que estarão impressas nas revistas, na internet e nos pontos de venda. Cada fotógrafo, com seus diferentes olhares, criou dois trabalhos que ressaltam, com muita espontaneidade a alegria, o colorido e a simplicidade das sandálias mais famosas do mundo. O resultado é um choque de estilos em que as Havaianas se destacam em cenários surreais, com toque de diversão e uma explosão de sensualidade surpreendente, que não passarão despercebidos aos olhos dos consumidores americanos.

Tanto na linguagem exuberante e explosiva de LaChapelle, quanto na fotografia teatral e sofisticada de Aldridge, a campanha traduz o espírito das Havaianas, trazendo à tona a vibração e irreverência da marca.

“Original as You” é a assinatura da nova campanha, que explora os diferentes elementos das fotos mostrando vários estilos para quem usa as legítimas Havaianas – é a representação da universalidade desta marca que o mundo todo usa. Foi a partir desta essência que Aldridge e LaChapelle trabalharam nas imagens.



Os anúncios, criados pela AlmapBBDO, apresentam os modelos Brasil, Slim e Slim Thematic, nas cores da nova coleção, que também chegam às lojas norte-americanas a partir de abril.

Com esta campanha, as sandálias brasileiras, que todo mundo usa, mostram sua versatilidade, cores vibrantes e combinações improváveis, falando com homens e mulheres que investem no visual, mas não são vítimas da moda, que usam o que gostam com personalidade, criando seus próprios estilos. É Havaianas mais uma vez levando para os EUA a irreverência, o colorido, a alegria e a espontaneidade dos brasileiros.


 

Ficha Técnica – Anúncio
Anunciante: Alpargatas
Título: And/Or
Produto: Havaianas
Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa e Luiz Sanches
Diretor de Arte: Bruno Prosperi/Marcos Kotlhar
Redator: Renato Simões
Fotógrafos: Miles Aldridge e David LaChapelle
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Cristina Chacon, Gabriela Manisck, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone
Mídia: Paulo Camossa, Carla Durighetto, Daniel Ribeiro, Renata Bordin
Aprovação: Carla Schmitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Eliana Vilches, Marília Ribeiro, Afonso Sugiyama e James Anstey