MuBE mostra as diversas facetas da arte californiana

Pela primeira vez no Brasil, o grupo de seis artistas californianos se une numa mostra coletiva para traçar um breve panorama da cena de arte contemporânea do estado mais populoso dos Estados Unidos. Sob curadoria de Andy Valmorbida, a exposição Californication toma corpo com obras dos artistas Alex Olson, Kelsey Brooks, Vaughn Sage, Herbie Fletcher, Alexis Ross e Ed Templeton e fica em cartaz no MuBE de 9 a 30 de novembro.

Na faixa dos 40 anos, os seis artistas usam diferentes técnicas para revelar como o mesmo ambiente provoca visões diferentes que variam de bucólica à metropolitana. O estilo de vida da Califórnia é influenciado pela cultura de surf e skate. Os artistas da mostra conversam entre si por meio desta ligação entre as culturas do surf, skate e arte. Herbie Fletcher, um pioneiro na cultura do surf, é artista desde o início dos anos 60. Seu trabalho inspirou uma geração mais jovem de surfistas e artistas que incluem Kelsey Brookes e Sage Vaughn. Ed Templeton, um skatista profissional que virou artista, inspirou Alex Olson a começar a tirar fotografias, levando-o à pintura. O estilo de vida da Califórnia é exemplificado nas ilustrações Alexis Ross.



As obras que integrarão a mostra destacam-se pelo inusitado. O artista Alex Olson, por exemplo, coloca telas em rampas e anda com as rodas do skate molhadas de tinta para pintar seu trabalho. Herbie Fletcher cria instalações com pedaços de pranchas de surf quebradas por ondas gigantes. “Esta é uma oportunidade única de estar em contato com estes artistas californianos que fazem um trabalho muito afinado com o projeto de cultura urbana desenvolvido pelo MuBE que busca vigor, participação, sensibilidade e muita energia”, afirma Renata Junqueira, Diretora de Relações Internacionais do MuBE.

Andy Valmorbida é empresário de arte e um dos pioneiros do modelo de galeria "pop-up". Desde 2006, ele criou 23 exposições pop-up em diversas cidades do mundo, incluindo: Nova York; Cannes; Los Angeles, Londres, Milão, Moscou, Florença, Southampton, em Miami, e Melbourne. Ele é membro do conselho da Serpentine Gallery, em Londres. Um curador ativo, "Californication" marca a sua mais recente exposição internacional.

Sobre os Artistas 
Alex Olson (1986) é skatista profissional, fotógrafo e artista conceitual. Ele foi convidado para participar da cerimônia de abertura da Bienal de Veneza em 2011 com a obra "Works in Motion" - uma rampa de skate foi colocada no Campo San Polo e telas foram pregadas na rampa. Suas exposições individuais foram mostradas na Known Gallery, Los Angeles e em fevereiro de 2013, suas obras serão expostas no Valmorbida, em Nova York.

Kelsey Brookes (1978) é surfista, artista e microbiologista em San Diego. Suas vibrantes obras mistas revelam uma estética de fluxo livre que é totalmente energética, sexual e bem-humorada. Ele é representado pelaas galerias Quint Gallery, em La Jolla, CA, New Image Art, em Los Angeles, CA, e Lazarides Gallery, em Londres, Reino Unido. Seu trabalho tem aparecido em inúmeras exposições coletivas, feiras de arte e revistas.

Sage Vaughn (1976) é pintor e ilustrador em Los Angeles e, mais conhecido por sua série "Wildlife", mostrando borboletas coloridas, corujas e pardais em cenas melancólicas da cidade. Embora invisível à primeira vista, as aves são decoradas com tatuagens e códigos. Vaughn propõe que a necessidade humana de reconhecimento e influência é o que liga a violência das ruas com a nossa consciência coletiva. Seu trabalho tem sido exposto em mostras individuais na Califórnia e Nova York, assim como em exposições coletivas na Europa.

Herbie Fletcher ( 1949) é renomado surfista e artista da Califórnia. Amigo e aluno de Julien Schnabel, ele é mais conhecido por suas esculturas "Wrecktangle", compostas de restos de pranchas quebradas em ondas grandes. Conforme descrito na Schnabel em seu catálogo da exposição, "'Wrecktangles' conta a história da cultura cujos logos são estampados nestes acidentes, aventuras, e rudimentares fracassos que incorporam o todo, o que eu acho muito completo neste trabalho”.

Alexis Ross (1972) é um artista de Los Angeles, que trabalha em uma variedade mídias incluindo pintura, fotografia e tatuagens caseiras. Seus trabalhos foram expostos em galerias e museus internacionais. Ele é um membro do Local 800 e co-fundador do Gents Of Desire. Como outros membros do clube, Ross pratica o que é mais conhecido como “touch of class” e é adepto das 7 regras do clube: 1. Sempre projetar uma fantasia. 2. Se vestir e se mostrar. 3. Se você ficar quente tire o agasalho. 4. Mantenha-se longe do bandwagon. 5. Não pise pela metade. 6. Execute ou cale-se. 7. Nunca volte.

Ed Templeton (1972) é skatista profissional da Califórnia, proprietário de uma empresa de skates, fotógrafo, designer gráfico e artista contemporâneo. Ele foi destaque em "Beautiful Losers" (2008), uma exposição de arte itinerante, livro e documentário baseado num grupo de artistas que começou um movimento no mundo da arte na década de 1990, usando a estética DIY do skate, graffiti e música underground como punk rock e hip-hop. Ele já expôs seu trabalho em todo o mundo, incluindo exposições na Alleged Gallery em Nova York, Roberts and Tilton, em Los Angeles, Modern Art, em Londres, e Aki-X Gallery, em Tóquio. Exposições individuais em museus incluem Museum Het Domein na Holanda (2000) e Palais de Tokyo, em Paris, em 2002. Templeton também é co-curador da ANP Quarterly, uma revista de artes começou em 2005.

Californication 
MuBE - Museu Brasileiro da Escultura
Ao público: 9 a 30 de novembro de 2012
Vernissage: 8 de novembro, 19h
Entrada gratuita.
Endereço: Av. Europa, 218. São Paulo
Informações: 11 2594-2601, mube@mube.art.br
Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 19h.

SescTV estreia programação especial que integra o Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Viodeobrasil 2012

Explorando a multiplicidade da linguagem audiovisual, SescTV estreia no dia 22/10, segunda, às 23h, Videobrasil na TV – Isaac Julien, programação especial que integra uma das plataformas de ações do 18º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_VideoBrasil, edição 2012.

São sete programas gravados durante a exposição Isaac Julien: Geopolíticas, apresentada pela primeira vez no Brasil, com curadoria de Solange Farkas, que acontece de 4/9 a 16/12 na unidade do Sesc, no bairro Pompeia, na capital paulista. Composta por quatro instalações, a exposição traça um painel da filmografia desse cineasta britânico, cuja obra possui um viés político-poético e foca as questões da homossexualidade negra. Cada episódio é pontuado por depoimentos de Julien, considerado um dos relevantes nomes da arte em meios audiovisuais.

O primeiro programa, Passagens: Caixa Preta - Cubo Branco, aborda a filmografia de Isaac Julien, desde os coletivos de cinema independente de Londres à turnê internacional de Ten Thousand Waves.

Julien, que nasceu em 1960, conta que o gosto pela arte surgiu na Zona Leste de Londres, onde cresceu em meio a muitos artistas. Estudou pintura, escultura e fotografia, se formando numa época de efervescência política e muito criatividade na área cultural, naquela capital. O interesse por filmes nasceu quando ele tinha 20 anos de idade.

Hoje, com uma extensa filmografia, o cineasta comenta sobre algumas de suas produções, entre elas, Looking for Langston (Procurando por Langston), de 1989, que discute questões ligadas à homossexualidade do negro; e Ten Thousand Waves, de 2010, na qual diversas imagens se desenrolam em várias telas. Para Julien, este tipo de trabalho pode ser uma nova experiência, com ou sem narrativas nas imagens.

Ainda sobre seus filmes, ele diz que ao mesmo tempo que gosta de provocar por meio de sua obra, também procura seduzir o público; e tal sedução é construída a partir das diferentes formas usadas para filmar, seja na estética ou nas diversas intervenções pictóricas.

Isaac Julian fala do comprometimento que tem em contar uma história por meio da imagem. Ele assegura que é relevante relacionar essas imagens com a poesia. “Porque é um modo de ter uma abordagem mais lírica na construção das imagens”, explica.

O cineasta expõe seu interesse pelo novo no cinema; por direcionar o próprio olhar para diversos lugares no mundo; e por biografias de personalidades, esta porque além de analisar pessoas, ele contextualiza o presente que sempre está ligado ao passado. Na produção Derek, de 2008, Julian aborda a filmografia do cineasta britânico Derek Jarmas, que morreu, em 1994, vítima do vírus da AIDS.

Sobre o SescTV:
Um canal de televisão, 24 horas por dia dedicado à cultura, credenciado pelo Ministério da Cultura como canal de programação composto exclusivamente por obras cinematográficas e audiovisuais brasileiras de produção independente, conforme Portaria nº 137, publicada em 27 de outubro de 2010.

Sua grade de programação é permeada por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com grandes nomes da música e da dança. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras artes também estão presentes na programação.

SERVIÇO: Videobrasil na TV – Isaac Julien
Passagens: Cubo Preto – Cubo Branco
Estreia: 22/10, segunda, às 23h
Classificação indicativa: 16 anos
Direção: Marco Del Fiol e Jasmin Pinho
Curadoria e direção geral: Solanfe Farkas
Produtora: Mão Direita / Casa Redonda

Giovanni+Draftfcb lança campanha para RioSport Center

A Giovanni+Draftfcb lança campanha da RioSport Center, maior academia do Brasil. Criada pelo escritório carioca da agência, o objetivo é divulgar a grande variedade de opções esportivas do complexo.

 

Utilizando o conceito “O esporte ainda vive em você”, a campanha é composta por anúncios, OOH e Elemídia. As imagens, que combinam fotografia e 3D, se destacam pela metáfora que compara o cotidiano a uma avalanche.

Ficha Técnica 
Criação: Daniel Japa, Felipe Gomes, Thiago Di Gregório e Otto Pajunk Direção de Criação: Felipe Rodrigues Fotografia e 3D: Iluminata Atendimento: Pedro Sharp Aprovado por: Andrea Silveira

Wacom lança campanha publicitária com foco em canais

A Wacom, fabricante de mesas digitalizadoras e displays interativos com caneta e soluções de interface digital, anuncia a estreia, em 18 de outubro, da campanha “Aqui tem Wacom.” A campanha, realizada em parceria com a agência Ateliê, é direcionada aos canais de vendas de produtos Wacom no Brasil. O principal objetivo da campanha é motivar as equipes comerciais que se dividem entre as três distribuidoras da Wacom no Brasil: Officer, Superkit e SND e as principais revendas Wacom.

De acordo com Thiago Machado, country manager da Wacom no Brasil, “Esta campanha irá alavancar as vendas de produtos Wacom e ajudará a criar uma identidade para a marca ao auxiliar os consumidores a encontrar nossos produtos com mais facilidade.“

Representantes da Wacom e das distribuidoras estarão presentes no evento de lançamento da campanha e apresentarão novidades Wacom, seguidas de uma sessão de cinema muito especial. O lançamento será no Cinemark do Shopping Eldorado, dia 18 de outubro, quinta-feira, às 20 horas. Para participar do evento de lançamento é necessário confirmar presença através do email: cinemark@aquitemwacom.com.br.

Sobre a Wacom 
Fundada em 1983, a visão da Wacom de unir as pessoas e a tecnologia através de interface natural, transformou a empresa na maior fabricante mundial de mesas digitalizadoras e displays interativos com caneta e soluções de interface digital. A tecnologia avançada dos dispositivos de entrada de informação intuitivos da Wacom foi usada para criar algumas das mostras de artes digitais, filmes, efeitos especiais, moda e designs mais atraentes do mundo e proporciona ao usário um modo natural de se expressar. Hoje, milhões de clientes utilizam a caneta digital sensível à pressão, sem cabos e bateria, para expressar sua criatividade.

Peugeot 208: nasce um novo ícone

Desde o início do projeto, o 208 recebeu a especificação mais ambiciosa já estabelecida pela Marca no desenvolvimento de um veículo. Em função disso, o modelo representa um salto de geração da Peugeot entre os veículos compactos. Baseado numa proposta inovadora, o 208 reinterpreta o prazer de condução apoiado em três eixos: design que combina dinamismo e elegância, arquitetura interior totalmente renovada e nível de equipamentos nunca antes encontrado no segmento.

Assim, o modelo, fruto da mais moderna plataforma compacta do Grupo PSA Peugeot Citröen, nasceu leve, espaçoso e aerodinâmico. Um veículo de última geração que expressa os novos códigos de estilo da Peugeot – marcados pelo novo conjunto ótico com luzes compostas por pontos em LED, grade “flutuante” da entrada de ar, lateral esculpida, afirmada por um elegante vinco em sua linha de cintura, e nova traseira com lanternas em forma de bumerangue. Um design extremamente moderno para se perpetuar no tempo.

208 traz os novos códigos da Marca 
Uma vez mais, o 208 apresenta uma evolução que rompe completamente com os códigos estabelecidos ao propor um novo posto de condução. Com um habitáculo completamente reinterpretado, o modelo dispõe de ergonomia diferenciada em torno do painel de instrumentos elevado, que elimina a necessidade de o motorista tirar os olhos da estrada para ler as informações dos mostradores, e volante de dimensões reduzidas, facilitando as manobras e aumentando as sensações de condução, com o objetivo de estabelecer uma relação ainda mais dinâmica e prazerosa com o veículo.

Uma nova referência em tecnologia e equipamentos 
Em um modelo tão à frente de seu tempo, a tecnologia não poderia ser esquecida. O 208 adota equipamentos nunca antes encontrados em um modelo compacto. Além da segurança de nível superior, apresenta itens como o teto panorâmico, presente no hatchback médio 308, e uma tela sensível ao toque que permite acessar facilmente diversas funções (GPS, rádio, kit mãos livres com Bluetooth ou leitura de arquivos de música via conexão USB ou com a função streaming de áudio).

A tela adota um estilo semiflutuante, posicionada em primeiro plano para aumentar sua presença, ao alcance das mãos e na altura dos olhos para máxima segurança, conforto e harmonia com os demais elementos do console e painel de instrumentos.



208: lançado na Europa este ano, modelo será produzido e comercializado no Brasil em 2013
Nos seis primeiros meses de sua comercialização na Europa, o modelo superou as expectativas da Peugeot e, com 120 mil unidades vendidas, encontra-se atualmente na segunda posição de seu segmento no ranking de vendas nos 30 países que compõem o bloco europeu. Considerando a maior diversidade do mix de ofertas do 208, reforçado pelo novo motor de três cilindros e as versões GTi e XY, o novo hatch da Marca está no caminho para assumir a liderança na região.

Apoiada na estratégia de internacionalização cada vez maior de suas operações, a Peugeot decidiu pela produção do 208 no Centro de Produção de Porto Real (CPPR), na região Sul Fluminense, menos de um ano após o seu lançamento mundial. O modelo chegará ao mercado brasileiro no primeiro semestre de 2013.

O 208 é parte fundamental no plano de crescimento do Grupo PSA Peugeot Citröen para a América Latina, que está investindo no Brasil R$ 3,7 bilhões entre 2010 e 2015. Os novos investimentos se destinarão ao aumento da capacidade industrial da fábrica de Porto Real e ao desenvolvimento de novos projetos de veículos, como o 2008, com produção já confirmada para os próximos anos.

Com uma forte ofensiva comercial iniciada em 2010, que contabiliza nada menos que oito lançamentos (3008, 408, RCZ, 408 THP, 308, 508, 308 CC e 308 THP), a Peugeot chega ao auge da renovação de sua gama de veículos no Brasil. A chegada do 208 inaugura uma nova fase de crescimento para a Marca no país, que hoje dispõe de uma gama generalista de produtos totalmente alinhada à Europa e apoiada em quatro pilares de sua gama de produtos: Compactos, Médios, Premium e Utilitários.

Editora Nemo lança nova série de super-heróis com poderes animais

O corredor Jonathan, a ginasta Helena, o judoca Tales e o nadador Artur são jovens amigos que levam uma vida agitada como qualquer adolescente. Adoram praticar esportes, comer sanduíches no almoço e se divertir com os amigos. Porém, um perigo iminente ameaça a natureza e eles terão de assumir grandes responsabilidades. Em Força Animal – A Aventura Começa!, HQ de estreia da nova série nacional da Editora Nemo, com roteiro de Wellington Srbek e desenhos de Kris Zullo, os quatro amigos terão como missão proteger o meio ambiente contra aqueles que buscam a sua destruição.



Lorde Decano, um ser maléfico, vem juntando forças para destruir a natureza, disseminar a poluição e, assim, transformar o mundo em um lugar sem vida. Para isso, seu primeiro ataque é voltado à Árvore da Vida, e seus agentes, formados por poluentes químicos, já estão a caminho. Mas Naturalis, uma elemental protetora da natureza, não aguardará indefesa. Após algum tempo observando, ela escolhe e convoca os quatro amigos, Jonathan, Helena, Tales e Artur, para ajudá-la na luta contra Decano.



Os jovens aceitam o desafio e ganham amuletos mágicos que lhes dão poderes com as características de animais brasileiros. Agora, o líder Jonathan, com seu amuleto do jaguaruna, possui os poderes de supervelocidade e camuflagem. Com o amuleto da harpia, além de voar, Helena também pode lançar raios de energia. Com a mesma tenacidade do tatu, o valente Tales possui garras afiadas e uma couraça super-resistente, e o pequeno Artur é capaz de nadar como um peixe e manipular volumes de água com seu poder do aruanã. Nasce a equipe Força Animal, um quarteto pronto para enfrentar o poderoso Lorde Decano. E esse é apenas o primeiro embate em que os jovens heróis terão de enfrentar os monstros mais horrendos para proteger a vida em nosso planeta.



No álbum de estreia da série, os leitores vão conhecer como começa a aventura desses novos super-heróis. Com Força Animal – A Aventura Começa!, a Editora Nemo amplia sua linha “Quadrinhos para todos”, com álbuns pensados para leitores de todas as idades e em especial para o público infantojuvenil.



Sobre o roteirista - Wellington Srbek nasceu em Belo Horizonte em 1974, é graduado em História, mestre e doutor em Educação pela UFMG. Pesquisador e professor de quadrinhos, roteirista e editor premiado nacionalmente, atua há mais de 20 anos na criação de HQs, edição de revistas e produção de textos informativos. Entre seus trabalhos mais conhecidos, estão o álbum Estórias Gerais e o personagem Solar.

Sobre o ilustrador - Kris Zullo formou-se em Educação Artística pela Unesp de Bauru em 2002. Em 2004, mudou-se para a capital paulista, integrando a equipe de ilustradores do Estúdio MOL. Foi também diretor de arte na mesma empresa. Em 2009, fundou o Kazullo Estúdio Virtual, apostando em trabalhos de ilustrações editoriais, storyboards publicitários e histórias em quadrinhos com diferentes linguagens. Entre seus principais clientes estão a revista Recreio, para qual produz desenhos de HQs e personagens.



Título: Força Animal – A Aventura Começa! 
Roteiro: Wellington Srbek
Desenhos: Kris Zullo
Número de páginas: 24
Formato: 20 x 28 cm
Preço: R$ 14,90
ISBN: 978-85-64823-39-6

Série Boule & Bill ganha seu segundo volume pela Editora Nemo

Com tradução para 11 línguas diferentes e mais de 25 milhões de exemplares vendidos em todo o mundo, a dupla mais bagunceira dos quadrinhos, criada pelo desenhista belga Jean Roba e, agora, desenvolvida pelas mãos de seu ex-assistente Laurent Verron, chega ao Brasil com novas e engraçadas situações que vão fazer a diversão de leitores de todas as idades. Com a publicação de Boule & Bill – Semente de Cocker, segundo volume da série pela Nemo, a editora amplia sua linha “Quadrinhos para todos”, com álbuns pensados para leitores de todas as idades e em especial para o público infantojuvenil.



O protagonista das edições é Bill, um cachorro da raça cocker spaniel, amigo inseparável do garoto Boule. Famoso por sua coragem, desde que o caso não seja tomar um banho, é Bill quem conduz a maioria das peripécias. Em 44 páginas de HQs, a dupla conta ainda com a participação dos pais e amigos de Boule, da ciumenta tartaruga Caroline e de outros divertidos personagens, abordando questões como novas tecnologias, meio ambiente, relações sociais, viagens em família, bailes de escola, memórias de infância e monstros marinhos, tudo carregado de muita amizade, ternura e, ao mesmo tempo, ironia.



Em HQs de página única, o esperto garotinho de 10 anos, sempre com seu macacão azul e camiseta amarela, e seu fiel companheiro de quatro patas vivenciam situações diárias de uma forma carismática e muito bem-humorada, como na narrativa “Monstro marinho”, em que Boule, debochando de uma história de terror que lia, espanta-se de verdade quando Bill aparece do mar com um polvo grudado em sua cabeça. Histórias curtas e cativantes, registradas no traço detalhado e dinâmico de Verron, que segue de perto o estilo de seu mestre, Roba.

Ainda para 2012, a Editora Nemo está preparando a edição especial de Pequenos Boule & Bill - Natal Índio, com uma aventura inteira dos personagens, em estilo e formato diferenciados.



Sobre o autor
Laurent Verron nasceu em Grenoble e começou sua carreira trabalhando para uma agência de publicidade. Mudou-se então para Bruxelas para trabalhar com Jean Roba, a quem ajudou na produção de Boule & Bill entre 1986 e 1989. Em 1990, colaborou com a editora Claude Lefrancq para começar sua própria série chama “Le Maltais”, publicada entre 1991 e 1994. Em 2003, Roba se aposentou e Verron se tornou seu sucessor na série Boule & Bill.



Título: Boule & Bill – Semente de Coker
Autor: Laurent Verron, a partir de Jean Roba
Tradução: Fernando Scheibe
Número de páginas: 48
Formato: 20 x 28 cm
Preço: R$ 14,90
ISBN: 978-85-64823-23-5
Série: Boule & Bill

Volkswagen exibe novo painel com imagens gigantes do Novo Gol e Neymar Jr.

A Volkswagen do Brasil acaba de atualizar o painel gigante, instalado na fachada de sua fábrica em São Bernardo do Campo (SP), com imagens do principal lançamento da Volkswagen em 2012, o Novo Gol. Com o título “Veja de todos os ângulos o Gol mais bonito do Neymar Jr.” e a assinatura “Novo Gol. O melhor Gol que você já viu.”, o novo painel possui a ambientação de um estádio de futebol e apresenta o modelo em proporções gigantescas, realçando o seu novo design.

O craque de futebol e embaixador da marca Neymar Jr. aparece ao centro do painel, reproduzindo o tema dos anúncios impressos que foram veiculados durante o lançamento do Novo Gol. Segundo a assessoria de imprensa do jogador, esta é a maior imagem impressa já feita de Neymar Jr., com 19,22m de altura.

O painel gigante é voltado para a rodovia Anchieta, por onde passam cerca de 30 milhões de veículos anualmente. A primeira versão da peça publicitária foi instalada em 2000. Desde então, já foram publicados no local mensagens variadas, como os investimentos em tecnologia realizados na Anchieta, o aniversário de 50 anos de operação da Volkswagen no País e os modelos nacionais e importados do portfolio de produtos da marca no Brasil.



Volkswagen e Neymar Jr.
Em março de 2012, a Volkswagen do Brasil firmou patrocínio com o jogador de futebol Neymar Jr. O anúncio oficial foi feito pela empresa, na Vila Belmiro, em coletiva de imprensa com a presença do presidente da Volkswagen, Thomas Schmall, e do craque do Santos e da Seleção Brasileira.

Pelo acordo, que vai até 2016, o novo embaixador da marca participará de uma série de campanhas publicitárias da empresa, marcará presença em eventos e usará modelos da Volkswagen no seu dia a dia. A estratégia da Volkswagen com a parceria é unir os valores da marca aos do jogador, reconhecido pela garra e paixão pelo o que faz, mostrando a verdadeira essência do futebol brasileiro.

A parceria também é fortalecida pelo o fato de o futebol e o esporte estarem ainda mais em relevância no Brasil, já que o País abrigará a próxima edição da Copa do Mundo (2014) e os Jogos Olímpicos em 2016, no Rio de Janeiro. Com apenas 20 anos de idade, Neymar Jr. é considerado o principal talento do futebol brasileiro da atualidade e, possivelmente, será a estrela destes importantes eventos esportivos.

Novo Gol
O Novo Gol traz o design mundial da marca e mais inovação tecnológica, além de recursos que tornaram o modelo um dos carros mais atraentes e avançados em seu segmento de mercado. A nova linha, que já está sendo comercializada nas mais de 600 concessionárias de todo o Brasil, também está trazendo evolução em sua motorização 1.0 e novos equipamentos de série.

Desde a versão de entrada com os motores 1.0 e 1.6, fazem parte da lista de série itens como o novo conjunto ótico frontal escurecido (com máscara negra), cinto de segurança traseiro retrátil, grade preta – seguindo o padrão do Fox –, conta-giros (tacômetro) e limpadores do para-brisa aerowischer (que têm aerodinâmica mais eficiente e melhor performance).

 Também fazem parte do pacote de série dos modelos de entrada as novas saídas de ar no painel, com acabamento em materiais mais nobres e ajustes milimétricos - semelhante às saídas de ar utilizadas na Amarok. Essas novas saídas de ar têm visual mais limpo e são mais práticas, com melhor ergonomia. O novo console traz recursos visuais e acabamento de segmentos superiores, seguindo o padrão utilizado em veículos da Volkswagen.

Os maiores destaques na lista de série do Novo Gol são os vidros dianteiros com acionamento elétrico, travamento central e abertura interna da tampa do porta-malas. O Novo Gol traz ainda limpador, lavador e desembaçador do vidro traseiro com temporizador.

Luigi Baricelli estrela nova campanha de Harpic

 

A partir do dia 15 de outubro, a marca Harpic, uma das mais importantes do segmento de Limpadores Sanitários no Brasil, inicia a veiculação de uma nova campanha de TV, estrelada pelo ator Luigi Baricelli. O filme, criado pela EURO RSCG, divulga o lançamento de Harpic Ultra Cloro Gel. O produto 3 em 1 é inédito nas gôndolas brasileiras, e foi desenvolvido não só para o banheiro, mas para a limpeza de toda a casa. O lançamento é um grande momento para Harpic, que agora passa a ser utilizado na casa inteira. Ao comparar o cloro comum e Harpic Ultra Cloro Gel, o ator mostra os benefícios do novo Harpic, como a praticidade na hora da limpeza da casa.

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O produto é inovador e vai revolucionar o segmento de limpeza doméstica, pois vem no inédito formato de gel e é, ao mesmo tempo, cloro, detergente e desinfetante. Pode ser usado em diversos tipos de superfícies, sejam elas horizontais ou verticais. Por ser em gel, o produto adere melhor, permitindo uma limpeza profunda e duradoura. Mais do que cloro, é o cloro dos seus sonhos!

Ficha Técnica
Título: Comparação Cliente: Reckitt Benckiser Produto: Harpic Ultra Cloro Gel Peças : 1x15’’, 1x7’’1 x5’’ Diretor de arte: Ana Paula Lopes de Figueiredo Redator: Akira Tateyama Direção de criação: Marcelo Bresciani Atendimento: Laís Pasqua / Paula Basso / Denise Azevedo Direção de atendimento: Laís Pasqua Aprovação cliente: Marina Inserra / Denise Calefe Produção de RTV: Neuza Cizik / Paula RInaldi Direção de Produção de RTV: Neusa Cizik Produtora de Imagem: Cia De Cinema Diretor: Jeff Chies Computação Gráfica: Ivan Righinni e Equipe Casablanca 3D Produção: Cia De Cinema Montagem: Zeca Sadeck (Cia De Cinema) Finalização: Casablanca Effects Produtora de som: Banda Sonora

Bolt Brasil amplia atuação e se reposiciona no mercado de comunicação

Dos desenhos nas paredes das cavernas ao mural do Facebook. As mudanças na forma como os homens se comunicam são rápidas e constantes. Essas mudanças ganharam uma velocidade tão grande que as novas tecnologias da comunicação, que ganharam força no fim do século XX, em menos de 20 anos se tornaram itens indispensáveis para a vida em sociedade.

Com essas tecnologias, os indivíduos passaram a interagir e se comunicar cada vez mais e de forma mais dinâmica. Uma mensagem publicada hoje nas redes sociais pode ganhar o mundo em segundos, alcançando uma visibilidade que supera todas as fronteiras geográficas. E as mudanças não param! A cada dia surge uma nova tecnologia, uma nova rede social, uma nova forma de ver e ser visto. Isso atinge, principalmente, o mundo dos negócios, com as empresas tendo que aprender e se adequar às novas formas de interação com seus clientes.

A Bolt Brasil, empresa de comunicação com sede em Belo Horizonte (MG), presencia essas mudanças e faz disso uma oportunidade de negócio. Fundada há 13 anos, a empresa acompanha de perto como o mercado absorve as novas tecnologias e as formas como as pessoas se relacionam com elas. Ainda, percebe e tenta compreender as mudanças de hábitos na sociedade moderna, criando projetos que promovam estas interações.

Diante deste cenário extremamente dinâmico, a Bolt também mudou e vai se adequando às tendências mundiais, dos clientes e do mercado, sempre buscando formas eficientes de comunicação, marketing e relacionamento.

“Para nós, a comunicação sempre será feita por pessoas, e com a grande quantidade de dispositivos eletrônicos, muitas vezes, a interface passa pelo digital. O tempo todo pensamos em como tornar mais interessante este contato entre uma pessoa e uma marca/negócio. Ao entender como os indivíduos se relacionam podemos contribuir para que este momento se torne uma experiência agradável. Com isso, gravamos aquele momento na memória desta pessoa e, ao mesmo tempo, criamos uma história que será contada e levada adiante. Isso pra gente é criar interações que unem pessoas e negócios”, revela André Saliba Nazar, Diretor Comercial da Bolt Brasil.

Equipe faz a diferença
Como forma estratégica de atuar nesse mercado dinâmico e seguindo o novo posicionamento, a Bolt Brasil agrega profissionais de várias áreas do conhecimento com o objetivo de tornar seus produtos e serviços mais eficazes. Recentemente, a empresa reforçou sua equipe multidisciplinar com a contratação do sociólogo Eduardo Britto. Com a experiência desse profissional, a Bolt, a exemplo de empresas do segmento no exterior, amplia sua atuação e agrega conhecimentos de inteligência de mercado e pesquisas em seus projetos.

Segundo Marco Antônio Estanislau, Diretor de Planejamento da Bolt Brasil, a contratação do profissional reflete o senso de oportunidade no mercado de comunicação brasileiro. “Já atuamos com pesquisas e metodologia inovadoras. Com um sociólogo na equipe vamos aprofundar o conhecimento sobre os clientes dos nossos clientes e ampliar a oferta de soluções que, muitas vezes, eles nem sabem que existem, contribuindo para potencializar o resultado de seus negócios” afirma Marco.

Produtos e serviços exclusivos 
Outra novidade no posicionamento da Bolt Brasil é a aposta na personalização de seus produtos e serviços, que são soluções únicas e exclusivas. “Muitas vezes, quando um cliente nos procura, ele tem um problema e, em geral, uma resposta já escolhida. Como, por exemplo, a troca do site. No entanto, sabemos que, na maioria dos casos, a resposta é diferente e, muitas vezes, apenas trocar um website não é o suficiente, ou, às vezes, nem é necessário. Existem outros fatores tão ou mais importantes que precisam ser modificados”, explica Alexandre Estanislau Silva, Diretor de Criação da Bolt.

Para isso, a equipe da Bolt faz um mergulho no negócio do cliente, para entender a fundo o problema e propor soluções que vão realmente ser eficientes. “Esta etapa é fundamental, pois, na maioria das vezes, descobrimos oportunidades que não estavam claras e, muitas vezes, encontramos demandas que não eram expressas. E é exatamente por isso que dizemos: ocasionalmente mudamos negócios”, destaca Alexandre.

Esse foi o caso do trabalho realizado pela Bolt para o Circuito do Rock, de Belo Horizonte (MG), com foco nos clientes das casas noturnas Jack Rock Bar e Circus Rock Bar. A equipe realizou, dentre outras, uma pesquisa etnográfica nos bares para conhecer o comportamento dos clientes.

De acordo com Alexandre Estanislau, o resultado da pesquisa foi importante para avaliar os potenciais do negócio. Todos os pontos fortes e fracos foram levantados, analisados e pontuados, possibilitando ao Circuito do Rock conhecer a fundo seus clientes e pensar em estratégias para fidelização e manutenção dos mesmos, tanto nas casas quanto nas redes sociais, um dos principais meios de comunicação do cliente com seus clientes.

“Foi um trabalho inovador e bastante criterioso, que nos fez olhar fundo nosso negócio e perceber potencialidades e lacunas que não priorizávamos por desconhecer sua existência. Conseguirmos enxergar de forma detalhada os nossos clientes, como se comportam em cada casa, quais suas preferências, relação com os funcionários, aceitação das bandas, avaliação da infra-estrutura, entre muitas outras informações importantes para o sucesso do nosso investimento no segmento rock n’ roll”, destaca Gustavo Jacob, sócio do Circuito do Rock.

Moma cria primeira campanha para Uninter

Imagine caminhar pelas ruas e encontrar oportunidades de trabalho a todo o momento? Foi pensando nesse conceito, que a moma criou o primeiro filme para a rede de ensinos UNINTER. Com anúncios de jornais que andam pela cidade como se fossem pessoas, o filme ganhou um tom descontraído para mostrar que as oportunidades podem aparecer a qualquer momento, mas somente quem for preparado por uma rede de ensinos como a UNINTER será capaz de aproveitar. O filme tem criação e direção de criação de Rodolfo Sampaio e direção de Marlom Klug, da Fantástica Filmes.



Ficha Técnica: 
Agencia: Moma Propaganda Cliente: Centro Universitário UNINTER Produto: Pós graduação a Distância UNINTER Direção de Criação: Rodolfo Sampaio Criação: Rodolfo Sampaio, Fábio Baraldi, Ricardo Franco Produtora: Fantástica Filmes Produtor agência: Marcelo "tyson" de Toledo Produtora 3D: Indústria Fantástica Diretor: Marlon Klug Produção som: Na Glória Atendimento: Andrea Pupo Aprovação / Cliente: Erica Ruiz e Igor Pacheco

Ciclo de palestras na USP destaca novas formas de comunicação entre marca e consumidor

Nos dias 5, 6 e 7 de novembro, a Agência de Comunicações Eca Jr. promoverá o Ciclorama 9, um ciclo de palestras, debates e exposições de cases das áreas de Relações Públicas e Publicidade com o tema: “Interação ou não? As novas formas de comunicação entre marca e consumidor”. Com a participação de uma ampla gama de palestrantes que vão desde professores e pesquisadores a diretores de empresas e grandes agências, o evento visa a aproximar o ambiente acadêmico da realidade do mercado das comunicações.

Abordando diversos temas, como Experiência de Marca, Storytelling e Transmídia, Gestão de Crises de Imagem, Comunicação com a Nova Classe Média, Sustentabilidade e Greenwashing e cases de sucesso em Mídias Sociais, o Ciclorama contará com participantes de agências como AlmapBBDO, AgênciaClick Isobar, DM9DDB, Wunderman e Ketchum, e empresas comoWalmart e Nova Pontocom.

Busca-se, nesta edição, mapear tendências contemporâneas e delinear caminhos para campanhas publicitárias e estratégias comunicacionais que atendam às demandas de um público cada vez mais informado, exigente e conectado, que ocupa um lugar cada vez mais ativo nas relações de consumo.

O evento contará com a distribuição e sorteio de diversos brindes (publicações de comunicação, cursos de idioma e computação gráfica, entre outros), além do serviço de Coffee Break nos três dias, no período noturno. O apoio fica por conta de Summus Editorial, Difusão Editora, Edições Loyola, Edicon, Compactor, Molin, Seven Idiomas, Tom Promocional, Cengage, Clarify e International Paper, além do patrocínio institucional da Petrobras e dos parceiros Aberje, DMRH, DRC e Maxpress.

Agenda:
Data: 5,6 e 7 de novembro
Horário: 14h30 às 18h e 18h10 às 22h.
Local: Av. Professor Lúcio Martins Rodrigues, 443 – Cidade Universitária
Período vespertino: Prédio CRP na sala 3
Período Noturno: Auditório Paulo Emílio – Prédio da Administração

Venda de ingressos
Inscrições abertas ao público em geral, a partir de 23/10
Agência de Comunicações ECA Jr.
Av. Professor Lúcio Martins Rodrigues, 443/ Prédio 3- sala 2
R$25,00 o pacote ou R$ 8,00 por período
Pela internet: www.ecajr.com.br/ciclorama9

Pixel Show promove interação com expoentes da arte contemporânea

Entre os dias 10 e 11 de novembro acontece a 8ª edição do Pixel Show, evento que promove palestras, workshops, feira de arte, exposições e festival de animação, além de sessões de live painting com artistas consagrados. Allan Szacher, organizador do evento, diz que espera receber 10 mil participantes neste ano. “Um total de 32 expositores, além da participação de mais de 30 artistas do mundo todo em destaque no cenário criativo, como o fotógrafo Ashley Gilbertson e o ilustrador Denis Zilber, confirmam o Pixel Show como o mais importante evento de criatividade do Brasil”.

Organizado pela Zupi desde 2005, o Pixel Show foca no dinâmico cenário contemporâneo das artes e design e promove a interação do público com pessoas das áreas de ilustração, games, concept art, animação, cinema, intervenção urbana, fotografia, novas mídias, charges, cartoons, artes plásticas, arquitetura, design, publicidade e tecnologia, e demais públicos interessados. “Durante o evento os presentes poderão interagir de várias formas, incluindo deixar sua marca no painel de ilustração e graffiti” diz Szacher.

Entre os palestrantes confirmados estão: 6B Estudio (agência de publicidade), AP303 (estúdio de design), Alex Hornest (pintor, escultor e grafiteiro), Dev Harlan (artista multidisciplinar), João Faissal (design gráfico & ilustração) e João Montanaro (chargista), entre outros. Também serão ministrados ao longo dos dois dias do evento 10 oficinas comandadas por artistas como Caio Morel, Francisco Martins, Ricardo Tatoo e Thais Kato, entre outros.

Como parte de sua programação paralela, o Pixel Show realiza ainda a Feira de Arte e Criatividade, gratuita e aberta ao público, que apresentará as novidades do mercado nos segmentos de Arte, Design, Moda e Tecnologia. O espaço também contará com um lounge onde os visitantes poderão conferir a mostra de animação e motion graphics e participar da composição do mural de ilustração/graffiti.

Outro destaque fica para as sessões de live painting comandadas por grandes artistas, entre eles os grafiteiros Crânio e Alex Hornest, além do artista plástico Jaime Prades. “Todo o ano, o Pixel Show faz com que milhares de pessoas emerjam na arte para pensar o mundo em que vivemos. O crescimento a cada edição desse evento prova que o interesse do público vem aumentando exponencialmente, fazendo com que ele seja atualmente o quinto maior evento do gênero no mundo”, conclui o organizador.

A agenda completa pode ser conferida no www.pixelshow.com.br. O Pixel Show 2012 será realizado na Fecomércio (Rua Doutor Plínio Barreto, 285 - Bela Vista), em São Paulo (SP). Os ingressos para as palestras e workshops podem ser adquiridos no site oficial do evento.

Serviço: 
PIXEL SHOW 2012
Quando: 10 e 11 de Novembro/2012
Onde: Fecomércio - Rua Doutor Plínio Barreto, 285 (Bela Vista / São Paulo)
Inscrições: www.pixelshow.com.br

Pacote para os dois duas de evento, com 12 palestras: de R$ 211,00 a R$ 299,00 (valores diferenciados para assinantes da Revista Zupi, estudantes, profissionais e grupos)

Workshops: R$ 70,00 por oficina, incluindo todos os materiais necessários

Feira de Arte e Criatividade: entrada gratuita

PlayTV faz cobertura especial para a Brasil Game Show (BGS)

Durante a Brasil Game Show (BGS), a PlayTV fará uma cobertura completa com tudo que acontece durante a maior feira de games da América Latina. Com um stand próprio (nº 149), o público pode conferir tudo que rola no canal, participar da programação escolhendo um clipe no “Eu Q Mando” e ver de perto a gravação de alguns programas diretamente da feira.

Na quinta-feira, dia 11, a apresentadora Bianca Jhordão grava o Combo Fala + Joga com a banda de heavy metal Claustrofobia às 14h, e na sequência grava com Thiago Guarino, representante da empresa alemã de jogos sociais, Wooga. Os programas vão ao ar no sábado e domingo às 22h.

No dia seguinte, sexta-feira, dia 12, Luciano Amaral comanda o MOK às 10h, programa sobre games, tecnologia, internet, gadgets, comportamento, tendências e inovações tecnológicas. Gravado também no stand da PlayTV o MOK traz entrevistas exclusivas com produtores de jogos famosos como “Assassins Creed 3” e “Halo 4”, além de diversas matérias durante todos os dias da feira, mostrando os stands das empresas participantes. Ainda na sexta-feira, às 11h30 começa a gravação do Go!Game, uma mesa redonda em que os convidados debatem com Luciano Amaral sobre games, falando das novidades e detalhando cada jogo.

 Durante todo o evento, a PlayTV conta com diversas programações em seu stand. Além do Combo Fala + Joga, MOK e Go!Game, os programas PlayTV News e Timeline serão gravados diretamente da feira. Em alguns horários o público poderá escolher clipes para a programação da TV no “Eu Q Mando” e conversar com os apresentadores Luciano Amaral, Rodolfo Rodrigues, Bianca Jhordão, Mel Ravasio, Rafaela Tomasi e Bruna Thedy.

JWT apresenta novos Diretores de Criação

A JWT ganha os reforços de Hernan Rebalderia e Santiago Dulce como novos integrantes da equipe de criação de Ricardo John, Chief Creative Officer da agência. Ambos serão Diretores de Criação.

Hernan Rebalderia e Santiago Dulce trabalham juntos há muitos anos. Passaram por agências argentinas, como Del Campo Nazca S&S e Santo Buenos Aires, e chegam à JWT após um período na Wieden+Kennedy São Paulo.

A dupla atendeu clientes como Telecom e Heineken, e ganhou prêmios em festivais como Cannes, Clio, FIAP e El Ojo de Iberoamérica.

Grazi Massafera estrela Campanha Verão 2013 da Lince

A atriz Grazi Massafera estampa os anúncios da nova coleção da marca de relógios Lince. Fotografada por Fabio Bartelt, a campanha contou com produção de moda assinada pelo stylist Rodrigo Grunfeld e Thatiana Cayres. Max Weber foi o responsável pela maquiagem e pelo cabelo.


 

A atriz que retomou a rotina após ter sua primeira filha, Sofia, de apenas três meses, fruto do relacionamento com o ator Cauã Reymond, estrela pela segunda vez a campanha da marca.

"Fiquei muito feliz com o resultado do primeiro trabalho que fizemos em conjunto no ano passado, considero um dos meus favoritos", diz Grazi. E complementa: "Sem contar os relógios, que são de extremo bom gosto e qualidade".

 


O figurino escolhido para o ensaio fotográfico contou com peças marcantes, que realçam as curvas da atriz. Dentro da proposta ‘color block’, tons fortes como o vermelho e o pink contrastam com fundos azuis, rosas e roxos, trabalhando sobreposição de cores e valorizando o metalizado dos relógios. O preto básico no fundo neutro também não poderia faltar. Já a maquiagem, de acordo com Max Weber, foi elaborada com olhos esfumaçados nos tons de preto e marrom e uma boca nude, para equilibrar a make.


 

Os lançamentos da Lince seguem as principais tendências de moda da Europa e USA. Mostradores em formato 3D e tons como o chocolate e o gun(cinza revolver) chegam com tudo. Metalizados continuam forte através dos dourados para o próximo verão, com muito brilho dos cristais e do espelhado pelos vidros pintados, cita Renato Seguchi, diretor da marca. Listras zebradas no mostrador e peles de onça e cobra nas pulseiras revelam o approach do animal print na coleção. A sofisticação fica por conta dos modelos em rose gold(ouro rosa), trazendo o tom mais romântico da coleção.

LeYa publica em outubro “À luz de Paris – Guia turístico e literário da capital francesa”

"Conhecer Paris não é ir apenas aos locais que estão no roteiro da maioria. Viver Paris é andar a esmo, traçar as próprias rotas, é comer uma baguete nos parques, é tomar um vinho na companhia de bons amigos e de quem se ama. É perder horas num café, deliciando-se com o mundo que passa lá fora, voltando os olhos para dentro de si mesmo”. 

Pense nas famosas luzes, nos belos jardins, nos célebres museus. Tudo em Paris é mágico, belo, de tirar o fôlego. E os grandes autores mundiais sabiam disso. Ernest Hemingway, por exemplo, deixou os Estados Unidos para morar na Cidade Luz. Foi apenas um dos grandes ícones da Geração Perdida que adotaram a capital francesa como local para viver e escrever. O mesmo aconteceu com Scott Fitzgerald, Gertrude Stein, Ezra Pound. Entre os franceses, podemos falar em Victor Hugo, Marcel Proust, Honoré de Balzac e diversos outros escritores que declararam seu amor por Paris. Agora pense em como pode ser mágico e surpreendente conhecer Paris na companhia de alguns de seus mais famosos apaixonados?

Depois de guiar os leitores pela Lisboa de seu poeta maior, Fernando Pessoa, no guia “Lisboa em Pessoa”, o jornalista João Correia Filho nos convida a desvendar Paris pelo olhar de seus mais importantes autores, no livro “À Luz de Paris – guia turístico e literário da capital francesa”, que chega às livrarias em outubro pela editora LeYa.

Ricamente ilustrado e com um projeto gráfico ousado, À Luz de Paris foi feito a partir de uma grande pesquisa literária, na qual João Correia Filho mergulhou na literatura francesa para nos trazer a cidade a partir da visão de seus grandes escritores. O viajante descobre o encanto da Catedral de Notre Dame aos olhos de Vitor Hugo, autor do clássico O Corcunda de Notre-Dame; faz um passeio pela praça Dauphine em busca de Nadja, personagem de Andre Bretton; visita cafés e restaurantes freqüentados por Voltaire, por Sartre, por Simone de Beauvoir; conhece o hotel Ritz envolto nas aventuras de Ernest Hemingway; e passeia pelo Jardim de Luxembourg na companhia de Os três mosqueteiros, de Alexandre Dumas.

Entre uma charmosa ruela e outra, no púlpito da cultura de Paris, iluminado pelas luzes de uma cidade conhecida por elas, “À Luz de Paris” oferece ao viajante um novo olhar, e faz valer a famosa frase de Marcel Proust: “A verdadeira viagem de descobrimento não consiste em procurar novas paisagens, e sim em ter novos olhos”. À luz de Paris nos dá esses novos olhos provando que apaixonar-se nunca perde o encanto em um dos lugares mais belos e românticos do mundo.

Ficha Técnica
Título: À Luz de Paris 
Autor: João Correia Filho
Formato: 16x 23 Nº de páginas: 448 páginas

Sobre o autor 
João Correia Filho é jornalista com especialização em Jornalismo Literário. Atua na área desde 1993 e desenvolve projetos envolvendo literatura. Com mais de 15 anos de experiência, já se aventurou pelo universo de escritores como João Guimarães Rosa, Ítalo Calvino e João Cabral de Melo Neto. Tem nos livros a grande fonte de inspiração para suas reportagens, publicadas em diversos jornais e revistas no Brasil e no exterior.

Wii U da Nintendo é apresentado pela primeira vez durante a Brasil Game Show

Fãs da Nintendo no Brasil podem começar a comemorar! Pela primeira vez, o Wii U, da Nintendo, estará disponível para ser jogado pelos consumidores brasileiros. O sistema totalmente novo, juntamente com diversos novos títulos da Nintendo, será apresentado durante a 5ª Brasil Game Show (BGS), que será realizada de 11 a 14 de outubro, no Expo Center Norte, em São Paulo.

A Nintendo apresentará a próxima geração de jogos utilizando o controle GamePad do Wii U e sua tela integrada sensível ao toque, com novos títulos como Nintendo Land, New Super Mario Bros. U, Ninja Gaiden 3: Razor's Edge e The Wonderful 101.

Os fanáticos por jogos também terão a oportunidade de testar os últimos títulos para Nintendo 3DS e Wii, e devem estar atentos para outras surpresas. Fãs devem ficar de olhos abertos para Mario e Luigi, que passarão pelo stand para tirar fotos.

Para mais informações sobre o evento, visite www.brasilgameshow.com.br.

QUANDO: 11 a 14 de outubro de 2012
ONDE: Expo Center Norte - Rua José Bernardo Pinto, 333 - Vila Guilherme, São Paulo

Eparema inova com novas embalagens e ganha prêmios

  

A marca Eparema, fitoterápico do laboratório Takeda indicado para os distúrbios do fígado e da digestão e para os casos de prisão de ventre leve, participou no último dia 20 de setembro do Prêmio ABRE da Embalagem Brasileira, sendo reconhecida em duas categorias: “Embalagem de Saúde e Farmacêuticos” e “Marketing – Estratégia de Comunicação“. A premiação, que está em sua 12º edição, homenageou empresas de diversos segmentos que se destacaram pela excelência em qualidade, tecnologia, design, funcionalidade e inovação, além de oferecer soluções para o mercado e consumidores.

Comercializada há mais de 77 anos, Eparema inovou suas embalagens e renovou seu portfólio lançando dois novos sabores além do tradicional de hortelã - laranja e guaraná. “Em nossa primeira inscrição no prêmio, tivemos a feliz surpresa de ganhar nessas duas categorias que traduzem o esforço da marca em inovar sempre. Pensando no consumidor desenvolvemos o blíster folha, as novas embalagens e os novos sabores, para trazer uma experiência diferenciada com a marca, e esse reconhecimento indica que estamos no caminho certo”, explica Bruno Gallerani, gerente de marca OTC da Takeda.

O Blíster Folha foi o vencedor na categoria “Embalagem de Saúde e Farmacêuticos” que avalia aspectos como a inovação, harmonia e clareza das informações, apelo de venda, ergonomia, funcionalidade, sistema de abertura e fechamento, aproveitamento do produto, sustentabilidade, entre outras características da embalagem. Já as novas embalagens e sabores foram eleitos na categoria “Marketing – Estratégia de Comunicação“, que avaliou Eparema dentro do contexto estratégico de coesão da comunicação do produto e da marca.



“A divisão OTC da Takeda foi premiada quatro vezes esse ano, muito em decorrência de nossos consumidores, que nos trazem inspiração para inovar e aprimorar nossos produtos. É muito gratificante receber esse reconhecimento do mercado por nossas práticas, mas acima de tudo é energizante ver toda a linha de produtos sem prescrição sendo bem recebida pelos consumidores graças a nossas iniciativas de melhorar sempre”, revela Laís Rosin, Diretora de Marketing OTC da Takeda. O Prêmio ABRE da Embalagem Brasileira, realizado em São Paulo, no último dia 20 de setembro, reuniu representantes de empresas de todos os portes e segmentos.

Giovanni+Draftfcb integra as áreas de Pesquisa de Mídia e Estatística

 Da esquerda para a direita:Lidia, Ariane, Diogo, Paula, Fernanda e Rafael

A fim de impulsionar ainda mais a oferta de análise sobre dados de investimentos, concorrência e audiência, a Giovanni+Draftfcb anuncia duas contratações e a unificação dos times de Pesquisa de Mídia e Estatística num único grupo, sob direção de Diogo Bobsin.

Para reforçar a nova área, chegaram para o time Paula Vieira e Ariane Toledo. Paula é supervisora de Pesquisa com seis anos de mercado e passagens pela Almap, Ageisobar, Young&Rubicam e Ariane é matemática formada pela USP, especializada em manipulação de base de dados. Ao todo, a área conta agora com seis profissionais. Completam a área Lídia Macul, Rafael Farah e Fernanda Vellutini.

A área de Estatística já era um diferencial da Giovanni+Draftfcb. Além de utilizar técnicas estatísticas para a valoração de esforços ou criação de algoritmos de decisão, a agência busca de forma efetiva dados em informação para uso estratégico e operacional no processo de tomada de decisão, e o integra com pesquisa de mídia, o que torna este processo ainda mais eficiente.

"Nós já entregamos um produto de ROI altamente confiável para tomada de decisão, mas com a nova estrutura, pretende-se tornar o processo de análise totalmente 360o no time, que passa a enxergar oportunidades, motivações e respostas para os desafios de comunicação de nossos clientes", diz Alexandre Ugadin, VP de Mídia.

Assim, além de produtos como o ROI, Equalizador de Esforços, Scorecards e Análises da Concorrência, a agência poderá entregar modelos preditivos de comportamento de audiência, reduzindo o gap entre o esperado e realizado, entre outros.

Recentemente, Tiago Santos retornou para a Giovanni+Draftfcb como diretor de mídia do escritório de São Paulo com a principal atribuição de integração de disciplinas, além de potencializar o uso de ferramentas estatísticas e de informação no planejamento e mensuração de mídia da Agência. Assim esta nova área já é fruto de sua gestão.

SPR Design cria nova logomarca e novas embalagens para o Laboratório IBASA

A SPR Design, de Novo Hamburgo (RS), assina o redesign da logomarca e das embalagens do Laboratório IBASA, marca de produtos veterinários com sede em Porto Alegre (RS). Todo o trabalho criativo para a nova identidade visual do laboratório foi orientado pelo estudo de branding feito pela SPR Brand, que definiu o posicionamento e a manchete “A vida exige o melhor” para a marca.



A partir desse conceito e com conhecimento de causa, a SPR Design realizou uma completa reformulação na identidade visual do IBASA, incluindo todas as embalagens e o logotipo. Houve um ganho em modernidade, padronização da linguagem visual e mais força para a marca no PDV, além de valorização da qualidade dos produtos e elevação dos padrões de entrega da promessa da marca.



“Tudo o que o Laboratório IBASA produz é feito para cuidar e preservar a vida. O logo precisava refletir essa essência da marca. Realizamos o facelift buscando um equilíbrio complexo: tornar o logo mais orgânico, vivo, sem deixar de transmitir a seriedade que uma empresa produtora de medicamentos deve ter”, destaca o designer Gilnei Silva, diretor da SPR Design. No redesign das embalagens foi utilizada a tendência minimalista, com a eliminação do excesso de informações e cores, deixando o produto mais objetivo com destaque para sua funcionalidade e aplicação.



“Vivíamos um momento no qual precisávamos de mudança e ousadia. A SPR Brand chegou e entendeu nosso negócio com extremo comprometimento e profundidade. Assim pode traduzir tudo no que acreditávamos em um posicionamento, agora materializado e comunicado pelas novas embalagens e logotipo desenvolvidos pela SPR Design. Nossas expectativas estão plenamente atendidas”, afirma Dieter Krenzinger, diretor do Laboratório IBASA.

JWT emplaca campanha na capa da edição mundial da Lurzer’s Archive

Um dos anúncios da campanha “The Rock Must Go On” da JWT para a rádio 91 Rock foi selecionado para a capa da nova edição mundial da revista Lurzer’s Archive, que circulará a partir da próxima semana. 



Dos 3 anúncios que compõem a campanha, o escolhido é o estrelado por Brian Jones, ex-guitarrista da banda The Rolling Stones, e David Grohl, vocalista e guitarrista do Foo Fighters.



As peças ilustram o dia da morte de um grande ídolo do rock e outro - tão grande quanto este - nascendo na mesma data, fazendo uma alusão ao fato de que o rock n’roll nunca morre.

FICHA TÉCNICA 
CLIENTE: 91 Rock 
DIREÇÃO EXECUTIVA DE CRIAÇÃO: Ricardo John, Roberto Fernandez 
DIREÇÃO DE CRIAÇÃO: Ricardo John, Roberto Fernandez 
REDAÇÃO: Andre Pallu, Roberto Rezende e Ricardo John 
DIRETOR DE ARTE: Guilherme Sakosigue, Pedro Galdi e Roberto Fernandez 
ILUSTRADOR: Fabian Ciraolo 
AGENCY PRODUCER: Renata Sayão 
ATENDIMENTO: Valéria Lopes 
MÍDIA: Ezra Geld, Marcelo Correa, Flaviane Bronner, Fernanda Yamamoto 
PLANEJAMENTO: Fernand Alphen 
APROVAÇÃO CLIENTE: Aldo Malucelli e Carlos A. Gomes

Coleção Moebius ganha quinto volume com As Férias do Major

Para descansar do trabalho e renovar as energias, costuma-se ver televisão, ir ao cinema ou ler um livro. Mas Moebius, pseudônimo do quadrinista francês Jean Giruad, descansava de desenhar desenhando mais. O álbum As Férias do Major, lançamento da Editora Nemo, reúne algumas de suas HQs realizadas nesses momentos de descontração.


A primeira história do álbum, “Escala em Pharagonescia”, é puro produto da ficção delirante. Criada para ser curta, ganhou força durante sua produção guiada somente pela vontade de Moebius de contar histórias. Sem roteiro, a narrativa foi ganhando vida quadro a quadro. Ela é uma grande brincadeira que, sob símbolos e duplos sentidos, toca no problema metafísico da transformação do ser.


Moebius não se considera um piadista fabuloso, mas nas histórias “Split, o pequeno pioneiro do espaço”, “Grande Hotel B”, “O invasor”, “Uma aventura de John Watercolor, o justiceiro antipunguista, com seu famoso sobretudo assassino”, “Faltam meios” e “Fábula rápida nº 317”, ele tentou com sucesso fazer humor seguindo a lógica da gag.



Afastando-se do estilo que o consagrou em outras produções, decidiu sair do convencional para brincar com o inesperado. E brincou mesmo, como ele mesmo afirma no prefácio sobre a HQ “Matador de aluguel”: “Digamos que ‘Matador’ faz parte desses momentos em que verdadeiramente brinquei, joguei, com muita desenvoltura, com o temas, com o grafismo, com a paginação, com a narração... E com o leitor, é claro”.

Mas sem dúvida o grande atrativo desse volume são as oito histórias que envolvem o Major Grubert, o famoso protagonista do clássico A Garagem Hermética, volume anterior da Coleção Moebius. São elas: “O Major Grubert: The Forbidden City Rides Again”, “A Flora de Paraíso 9”, “Uma aventura do Major Grubert”, “Paradise Nine’s Strange Flowers (continuação)”, “Uma prancha”, “Deima”, “A caça ao francês de férias” e ainda outra HQ sem título.



Com a mesma qualidade da edição europeia, formato 24 x 32 cm e capa dura, esta obra recheada de humor e ficções bem elaboradas, num fino traço em P&B, integra a Coleção Moebius que já contava com os volumes Arzach, Absoluten Calfeutrail & Outras Histórias, O Homem é Bom? e A Garagem Hermética.



Sobre o autor – Jean Giraud nasceu em Nogent-sur-Marne, na França, em 1938. Começou sua carreira como artista de história em quadrinhos aos 18 anos, publicando sua primeira história, Frank et Jeremie, para a revista Far West. Torna-se conhecido ao desenhar a série de faroeste Blueberry, publicada pela revista Pilote. Em 1963, Jean Giraud dá vida ao seu pseudônimo Moebius na revista Hara Kiri, onde publica diversas histórias. Em 1974 ajuda a criar a revista de fantasia e ficção científica Métal Hurlant, com as primeiras histórias de Arzach. Como Moebius, o artista francês também contribuiu para a criação de diversos filmes de ficção científica como Alien (1979), Tron (1982) e O quinto elemento (1997), além de trabalhar em parceria com Stan Lee na criação da graphic novel do Surfista Prateado, para a Marvel. Faleceu em 10 de março de 2012.

Título: As Férias do Major
Autor: Moebius
Tradução: Fernando Scheibe
Número de páginas: 72
Formato: 24 x 32 cm
Preço: R$ 49,00
ISBN: 978-85-64823-13-6
Coleção: Moebius