FAAP promove mesa-redonda com designers

O crescimento e a sofisticação do mercado imobiliário abriram novas e promissoras oportunidades no mercado de trabalho para profissões como a de designer de interiores. Mas a carreira é uma das que apresenta demanda cada vez maior não só para projetos residenciais, como também comerciais, entre os quais restaurantes, hotéis, livrarias, casas de show, escolas, lojas, entre outros.

Para discutir a área e o cenário profissional, a Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) reúne no dia 31/10, quarta-feira, renomados designers de interiores para palestra e mesa-redonda aberta ao público. Estarão presentes os arquitetos Fernando Brandão, Fernanda Marques e Guto Requena. Participam ainda o economista e empresário Waldick Jatobá, o diretor editorial Luciano Ribeiro, e os arquitetos e professores da FAAP, Adriana Monzillo, Carlos Perrone e Maria Stella Tedesco Bertaso.

O evento marcará o lançamento do curso de graduação em Design de Interiores da FAAP, que nasce com o objetivo de capacitar o aluno para projetar e planejar ambientes privilegiando melhores condições de fluxo e conforto ambiental.

As inscrições devem ser feitas pelo telefone (11) 3662-7311.

Ensino
O curso ‘Design de Interiores’ conta com corpo docente de professores atuantes no mercado, com grande experiência acadêmica e títulos de mestre e doutores. Integram o programa da graduação disciplinas teóricas, como História do Design, Empreendedorismo, História da Arte e Sociologia. Nas aulas práticas, os alunos terão acesso, por exemplo, a como se faz o estudo da luz e do meio, terão aulas de fotografia, maquete e protótipo, cenografia, entre outras.

‘Nosso grande diferencial é possibilitar experimentações próximas da realidade do profissional a partir do uso das oficinas de marcenaria, metais, cerâmica e marquetaria’, explica o prof. Milton Francisco Jr., coordenador do curso. Prof. Milton destaca que o curso é o único a oferecer a base de design de produto e gráfico, uma vez que os dois primeiros anos são comuns a todos os egressos. “Nos quatro primeiros semestres, o aluno terá aulas de Desenho e Observação, Representação Gráfica Digital, Desenho Geométrico, entre outras. Somente no terceiro ano, o aluno opta por Design de Interiores, Gráfico ou de Produto’, acrescenta.

Prof. Milton destaca que o curso é o único a oferecer a base em design de forma ampla, uma vez que nos dois primeiros anos os egressos de Design de Interiores estão juntos com alunos de Produto e de Gráfico. “Nos quatro primeiros semestres, o estudante terá aulas de Desenho e Observação, Representação Gráfica Digital, Desenho Geométrico, entre outras. Somente no terceiro ano, o aluno opta por Design de Interiores, Gráfico ou de Produto’, acrescenta.

Sobre o mercado de trabalho, o prof. Milton diz que é um campo amplo. O designer de interiores pode trabalhar em escritórios de arquiteturas, construtoras, incorporadoras, lojas de móveis e de revestimentos. Também pode ser um profissional autônomo, responsável por projetar e planejar os ambientes residenciais, para festas, e embarcações, entre outros setores.

O curso de Design de Interiores da FAAP terá início em 2013. As inscrições para o Processo Seletivo podem ser feitas até 1º/11. Mais informações em www.faap.br/processo_seletivo.

Design de Interiores: Ensino e Campo de Atuação 
Data: 31/10/2012 (quarta-feira)
Horário: 9h00 às 12h30
Local: FAAP – Centro de Convenções – Prédio 5
Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis
Inscrições: (11) 3662-7311
Vagas Limitadas. Inscrições gratuitas

TEDxESPM reúne grandes nomes da cultura e do entretenimento

A ESPM, reconhecida como uma das principais escolas de comunicação, marketing e gestão do país, realizará no dia 24 de outubro o TEDxESPM. O evento acontecerá no Museu da Arte Moderna do Rio de Janeiro com o tema Entretenimento – A arte de multiplicar emoções, e reunirá nomes importantes do cenário cultural brasileiro e internacional. Entre os speakers confirmados estão: Nelson Motta, Renato Borghi, Mauricio de Souza, Leonardo Brant, Adriana Grineberg, Adailton Medeiros, Roberta Medina, Bernardo Pontes, Amazing Break, Facundo Guerra, Esquadrilha da Risada, Luiz Calainho e Pedro Ópice. A atriz e apresentadora Regina Casé será a mestre de cerimônia da conferência.

Cada palestrante terá 18 minutos para contar a “história de sua vida” para um público de 200 pessoas, que se inscrevam e foram selecionadas para participar do evento. Aos poucos as palestras serão publicadas, na íntegra, no endereço www.tedxespm.com.br, onde é possível, inclusive, conferir o evento anterior intitulado Comunicação Iluminando Mentes.

Confira a seguir um resumo de algumas palestras: 
Nelson Motta: Vai falar sobre seu envolvimento com a casa noturna Dancin’ Days. Curiosamente, a casa nasceu de um "fracassado” festival de música em Saquarema. Um amigo lhe cedeu um espaço em um shopping do Rio, onde ele montou a casa, famosa pela Disco e pelas garçonetes que cantavam e apresentavam números – as garçonetes se tornariam "As Frenéticas".

Mauricio de Souza: Revisitará os 50 anos da Mônica. Abordará também como a Turma da Mônica está presente no sistema de ensino de mais de 180 milhões de crianças chinesas.

Adriana Grineberg: Falará de sua carreira. Iniciou o processo de vendas online do Pão de Açúcar, depois esteve no início das operações do Google, e agora está no Facebook desde o início das operações no Brasil. Também abordará as mudanças na vida das pessoas após as redes sociais.

Bernardo Pontes: Falará sobre sua carreira, como um "menino" de 25 anos já foi coordenador de marketing do Fluminense e agora é Coordenador de Competição e Serviços às Equipes no COL – Comitê de Organização Local da Copa do Mundo?

Luiz Calainho: Vai focar sua história na vivência que possui na indústria musical e nas transformações presenciadas (ele atuou em várias frentes do entretenimento – rádios, espetáculos de teatro e shows). Na década de 90, no auge dos CDs, Calainho era VP de Marketing da Sony Music, portanto, contará um pouco da derrocada da indústria e o que a está levando a um novo modelo.

Facundo Guerra: Ele vai nos contar um pouco como se cria um "produto" – ele é sócio das casas noturnas mais descoladas da cidade de São Paulo e está abrindo uma casa noturna focada em jazz com o Alex Atala.

O que é o TED (Tecnologia, Entretenimento e Design).
É uma organização sem fins lucrativos que se dedica às ideias que merecem ser compartilhadas. Surgiu 1984 como uma conferência anual na Califórnia (EUA), com a missão de dar suporte a ideias que mudam o mundo por meio de inúmeras iniciativas. Os maiores pensadores mundiais são convidados a fazer, em 18 minutos, a palestra de sua vida. Entre os palestrantes do TED estão Bill Clinton, Paul Simon, Bill Gates, Bono Vox, Al Gore, Michelle Obama e Philippe Starck. Cerca de 500 palestras do TED estão disponíveis no site do evento e já foram acessadas por mais de 50 milhões de pessoas de 150 países.

Dois grandes eventos TED acontecem por ano: a Conferência TED ocorre na primavera, em Long Beach, Califórnia (junto com a conferência paralela TED Active, em Palm Springs); e o TED Global, realizado no verão em Edimburgo, Escócia. As iniciativas de mídia do TED abrangem: o TED.com, site em que as TED Talks são postadas diariamente e o novo TED Conversations, que proporciona conversas entre os fãs do TED e o Projeto de Tradução Aberta, fornecendo legendas e transcrições interativas, além de permitir que qualquer TED Talk seja traduzida por voluntários ao redor do mundo. O TED também estabeleceu o TED Prize, um espaço em que indivíduos brilhantes com vontade de mudar o mundo ganham oportunidade de colocar seus desejos em ação; o TEDx, que oferece a pessoas ou grupos a possibilidade de organizar um evento local ao redor do mundo e o programa TED Fellows, que ajuda inovadores de todo o planeta a participar da comunidade TED e amplificar o impacto de seus projetos e atividades.

A cada ano, a organização elege um pensador de destaque e repassa a ele US$ 100 mil para realizar “um desejo que vai mudar o mundo”. Com as quatro ações (TED Conference, TED Talks, TED Prize e TEDx), a organização pretende transformar seu mote “ideias que merecem ser espalhadas”, cada vez mais em realidade.

O que é TEDx 
É um programa de eventos locais, organizado de forma independente, com o objetivo de reunir pessoas para dividir uma experiência ao estilo do TED. Os eventos TEDX são sempre emblemáticos, contando com a participação de diversos líderes espalhados pelo mundo. Ele é gratuito e voltado para o público em geral.

No Brasil já existem o TEDx Campos, TEDx São Paulo, TEDx Floripa, TEDx VilaMadá e o TEDx ESPM, que está em sua segunda edição e foi o primeiro a abrir espaço para a inscrição de palestrante. No momento da inscrição para o evento, o interessado pode escolher a opção “quero compartilhar minhas ideias com o público”. Os organizadores escolhem cinco candidatos para ir à votação pública, na página do Facebook (Facebook/TEDxESPM). Ganha aquele que receber mais “curtidas” do público.

Sobre a ESPM
Criada em 27 de outubro de 1951, nasceu de uma iniciativa do MASP, por meio do seu diretor Pietro Maria Bardi com o apoio do empresário Assis Chateaubriand, que convidaram o publicitário Rodolfo Lima Martensen para fundar a Escola de Propaganda do MASP, que se tornaria o que é hoje a ESPM. A ESPM está comemorando 60 anos, como uma instituição sem fins lucrativos, considerada centro de excelência no ensino de Comunicação, Marketing e Gestão. Atualmente está presente em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre.

Schin Refrigerantes com novo visual

A linha Schin Refrigerantes está de cara nova. Os rótulos das garrafas PET na versão 2 litros e das latas terão um visual mais clean, oferecendo mais destaque nas gôndolas e acompanhando as principais tendências em embalagens do mercado. O logo ganhará maior visibilidade e o espaço terá melhor aproveitamento, entre elas a modificação estética na tabela GDA (Guideline Daily Amounts – Valor Diário de Referência).

Com um mix completo de sabores - cola, laranja, citrus, limão e guaraná (regular e zero), os rótulos e as artes nas latas estão mais clean, mas sem perder a identidade. “Apresentar uma arte inovadora e moderna ao nosso consumidor foi premissa para a construção da nova “cara” do produto. Além de se destacar na gôndola, as novas embalagens facilitam a visualização de informações importantes como as nutricionais e a composição do líquido”, explica Bruno Piccirello, gerente de produtos Não Alcoólicos da Schincariol.



O Schin Refrigerante é a opção ideal para todas as ocasiões de consumo do dia a dia da família brasileira. A marca, que está em crescimento constante, apresentou, entre junho e julho de 2012, crescimento de 11%, comparado ao mesmo período do ano anterior.

Nova embalagem na região Sudeste – Os consumidores dos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Espírito Santo ganham mais uma opção na hora de escolher o tamanho do Schin Refrigerante sabor cola e guaraná: a versão 1,5 litros. É mais uma alternativa oferecida pela

Rodolfo Zalla, grande nome dos quadrinhos, ganha homenagem em DVD

Lúcido, inteligente, bem humorado e articulado, aos 81 anos o roteirista e desenhista argentino Rodofo Zalla ganha o documentário“Ao Mestre com Carinho”, produzido pelo cartunista e grande fã, Márcio Baraldi.

O documentário tem 72 minutos e conta sua trajetória, desde o início da carreira até os dias atuais onde “Zalla” – que continua produtivo – dá depoimentos sobre seus trabalhos, amigos e projetos.

“Ao Mestre com Carinho” é o primeiro documentário em homenagem a um dos últimos mestres vivos do quadrinho brasileiro e mundial que iniciou sua carreira em 1953 nas revistas “Poncho Negro” e “Patoruzito”, publicações muito populares na época. Imigrou para o Brasil em 1963 onde encontrou um farto mercado de trabalho e imediatamente se tornou um dos mais produtivos e importantes artistas do quadrinho brasileiro.

O DVD traz uma longa e descontraída conversa com Rodolfo Zalla, onde o mestre conta, em primeira pessoa, toda a sua carreira, desde a infância na Argentina até sua produção atual. São 61 anos de atuação passados a limpo pelo próprio homenageado.

Com produção e direção do cartunista Márcio Baraldi, além do farto material ilustrativo, entre capas, ilustrações e fotos de todos os períodos da vida de Zalla, contados em 45 minutos de documentário, o DVD totaliza 72 minutos, pois traz vários extras como: causos engraçados, capas vetadas de revistas, galeria de fotos e de artes do homenageado que continua produzindo diariamente e desenhando melhor que nunca.



O DVD poderá ser encontrado na loja e através do site da Comix Livraria, Livraria HQ Mix e Gibiteria ,todas em Sao Paulo, ou através do site www.comix.com.br ao preço de R$ 15,00.

Saiba mais sobre Rodolfo Zalla: Nasceu na Argentina em 1931 e iniciou sua carreira nas revistas “Poncho Negro” e “Patoruzito”, publicações muito populares na época. Imigrou para o Brasil em 1963 onde encontrou um farto mercado de trabalho e imediatamente se tornou um artista de quadrinhos mega prolífico. Ao lado de artistas como Jayme Cortez, Miguel Penteado, Eugenio Colonnese, Rubens Cordeiro, Luis Saidemberg, Primaggio Mantovi, Getúlio Delphim, Julio Shimamoto, Flavio Colin e Osvaldo Talo, entre outros, construiu e vivenciou um dos momentos mais felizes e intensos da HQ brasileira: as décadas de 1960 e 1970. Nesta época, editoras como Taika (ex-Continental e Outubro), GEP, Edrel e Jotaesse, capitaneadas por editores visionários como José Sidekerskis (o Zelão), Manoel Cassoli (o Manelão), Heli Lacerda,Minami Keizi e o próprio Miguel Penteado,apostavam todas suas fichas no quadrinho 100% nacional,lançando milhares de revistas de todos os gêneros, do farwest ao terror.

Zalla, com seu profissionalismo ímpar, rapidez e criatividade ilimitadas, logo destacou-se no mercado produzindo milhares de páginas de quadrinhos de aventuras, super-heróis,farwest e, sobretudo, TERROR, sua grande paixão! Em meados dos anos 70, quando as editoras fecharam suas portas por pressão da ditadura militar e da censura, Zalla migrou para o mercado de livros didáticos, onde quadrinizou todos os capítulos da História da Humanidade, do Homem Primata até a Segunda Guerra Mundial. Quadrinizou também toda a História do Brasil. Feitos até então inéditos nesse mercado!

Na década de 80, Zalla provou mais uma vez seu pioneirismo e espírito empreendedor fundando sua própria editora, a D-Arte, pela qual lançou os gibis Johnny Pecos, Calafrio e Mestres do Terror. Estes dois últimos durariam mais de dez anos ininterruptos nas bancas.

Hoje, aos 81 anos de vida e 61 de carreira, Zalla é um dos últimos Mestres vivos de sua geração.

Serviço:
DVD "Ao Mestre com Carinho"
Produção: Márcio Baraldi
Duração: 72 minutos
Locais de venda: site da Comix Livraria (www.comix.com.br), Gibiteria (www.gibiteria.com) e Livraria HQMix (Rua Tinhorão, 124 - Higienópolis - São Paulo - SP. Telefone: (11) 3259 1528) - São Paulo.
Preço: R$ 15,00

Editora Nemo lança HQ sobre deuses egípcios e a magia dos livros

Personagem constante da série Mitos Recriados em Quadrinhos da Editora Nemo, criada pelo roteirista Wellington Srbek e pelo desenhista Will, o Professor Lobato volta à ativa e nos conta, em Das Areias do Tempo, qual seria a origem dos textos escritos e que magia guardam os livros.

“Vovô, pra que tanto livro?”, pergunta a neta ao Professor, enquanto aponta para uma estante repleta de livros. É a partir dessa pergunta da menina que todo um novo mundo se descortina. O avô explica então que os antigos egípcios acreditavam que a escrita tinha sido um presente dos deuses. Entre eles, surgem nas palavras do Professor: “Anúbis, um deus com temperamento muito sério e a cabeça de um chacal; Bastet, a deusa com cabeça de gata, guardiã dos tesouros e mistérios; Taueret, uma senhorona com cabeça de hipopótamo, protetora das grávidas; Sobek, o deus com cabeça de crocodilo, guardião do Nilo, o grande rio do Egito; e Toth, deus da magia e do conhecimento, uma figura elegante, com cabeça de ave íbis, que está sempre escrevendo algo numa folha de papiro”. Segundo o mito narrado pelo personagem, teria sido Toth quem deu a escrita de presente à humanidade, e também quem escreveu o livro em que ficou registrada a história do mundo.



Através de um texto poeticamente trabalhado, os leitores passam a partilhar do conhecimento que o Professor Lobato revela para a neta, sobre os deuses do Egito antigo e um de seus principais mitos de criação. Com páginas ricas em cores e jogos de luz, além de instigar a imaginação das crianças e jovens leitores, a HQ explica a importância dos livros para a humanidade e seu papel em registrar como as pessoas de outros tempos e outras culturas pensavam e interpretavam o mundo.

A série Mitos Recriados em Quadrinhos já conta com dois títulos: Ciranda Coraci, que narra a história da criação do mundo segundo as mitologias indígenas brasileiras, e O Senhor das Histórias, que nos apresenta Anansi, um velho tecedor de uma tribo africana, que sabia como ninguém tecer com fios e com palavras.



Sobre o roteirista - Nasceu em Belo Horizonte em 1974, é formado em História, mestre e doutor em Educação pela UFMG. Pesquisador e professor de quadrinhos, recebeu os principais prêmios nacionais como roteirista e editor de HQs. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão o álbum Estórias Gerais e o personagem Solar. Pela série Mitos Recriados em Quadrinhos da Editora Nemo, ele já lançou Ciranda Coraci e O Senhor das Histórias.

Sobre o desenhista – Will nasceu na cidade de São Paulo em 1961. É ilustrador, designer gráfico e quadrinista. Ganhou três troféus HQ Mix, sendo o mais recente com o álbum O Louco, a Caixa e o Homem. Entre suas principais criações estão os personagens Sideralman e Demetrius Dante. Pela Editora Nemo, desenhou a adaptação de 20.000 Léguas Submarinas e os álbuns Ciranda Coraci e O Senhor das Histórias, da série Mitos Recriados em Quadrinhos.

Título: Das Areias do Tempo
Roteiro: Wellington Srbek
Desenhos: Will
Número de páginas: 24
Formato: 20 x 28 cm
Preço: R$ 19,00
ISBN: 978-85-64823-36-5
Série: Mitos Recriados em Quadrinhos

SBT lança segunda edição do Prêmio O Melhor Comercial do Brasil

O SBT lança a segunda edição do Prêmio O Melhor Comercial do Brasil e reforça a estratégia de se aproximar do mercado publicitário. Agências de propaganda e anunciantes que veicularem seus comerciais no SBT até o dia 31 de dezembro deste ano, segundo o regulamento, concorrerão a uma viagem com tudo pago para participar, em grande estilo, do maior e mais relevante evento da propaganda mundial, o Cannes Lions, a ser realizado em junho de 2013, na França.

No ano passado, foram selecionados 30 comerciais. Na etapa seguinte, um júri composto por grandes nomes da publicidade escolheu os dez melhores. Na votação final, o filme "Pôneis Malditos", da agência Lew Lara/TBWA para a Nissan do Brasil, foi o escolhido pelos jurados para receber a premiação. Os profissionais Cesar Herszkowicz e Carlos Murilo Moreno, responsáveis pela criação e aprovação do comercial, respectivamente, foram contemplados com passagem aérea, estadia e inscrição no festival.

 AlmapBBDO, Ogilvy, F/Nazca e Leo Burnett Tailor Made estavam entre as finalistas. Nesta nova edição, faltam menos de 90 dias para veicular o comercial na emissora e concorrer ao prêmio. “A expectativa é que o número de comerciais na disputa seja ainda maior”, afirma o diretor Comercial e de Marketing do SBT, Glen Valente. Ele destaca que esta é uma iniciativa do SBT que une talentos, mostra importância da publicidade brasileira e a força da TV aberta no Brasil para as marcas. A votação final e o anúncio do vencedor acontecerão no ano que vem, em São Paulo. O SBT também fará a cobertura da participação brasileira no festival.

Projeto “Re-design: brasileiros e holandeses experimentam descartes” promove intercâmbio sobre o reaproveitamento criativo de resíduos

“Re-desing: brasileiros e holandeses experimentam descartes” é um projeto de intercâmbio e uma exposição que visam investigar e mostrar o potencial dos resíduos sólidos como materiais construtivos e criativos. Parceria entre o Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, e o MOTI - Museu da Imagem, de Breda, na Holanda, o projeto conta com a participação de designers, arquitetos e artistas brasileiros e holandeses, sendo dividido em duas etapas - exposição apresentando breve atuação dos envolvidos; e produção coletiva -, ambas abertas à visitação do público.

Participam três representantes de cada país: Thiago Bender (artista de rua), Rodrigo Bueno (artista visual) e Christian Ullmann (designer), do Brasil; Klaas Kuiken (designer), Jan Eric Visser (artista visual) e o coletivo Refunc (arquitetos e designers), da Holanda. Com curadoria de Mara Gama (Brasil) e Joanna van der Zanden (Holanda), o projeto terá ainda, em 2013, nova edição a ser realizada no MOTI – Museu da Imagem, com o mesmo grupo de participantes.

“Os artistas e designers do projeto irão trabalhar juntos em um ateliê ao vivo no Museu da Casa Brasileira, investigando confluências e compartilhando suas pesquisas e abordagens em relação aos resíduos sólidos”, explicam as curadoras, que visam gerar reflexões sobre questões como: Os resíduos são vistos de maneira diferente nos dois países? É possível transformar a imagem negativa dos descartes por meio de seu reaproveitamento criativo?

A exposição de obras pré-selecionadas dos participantes do projeto, ligadas ao tema do reuso, será inaugurada no dia 6 de novembro. No dia seguinte, os seis participantes farão visitas a ateliês e cooperativas de reciclagem para coletar materiais que serão usados entre 8 e 10/11, durante o trabalho de criação coletiva. O resultado do intercâmbio será mostrado a partir do sábado, 10 de novembro, dia em que haverá encontro informal com os artistas no espaço expositivo do MCB, aberto ao público.

“Todos nós produzimos resíduos, independentemente de onde estivermos no planeta. Restos de embalagens, tecidos, lixo eletrônico, objetos quebrados, sucatas de veículos e entulho da construção são as sobras da nossa riqueza, consideradas inúteis e jogadas fora ou deixadas para trás. Mas os resíduos podem também ser relevantes e usados para criar novos produtos”, concluem Joanna van der Zanden e Mara Gama.

SERVIÇO: 
Projeto Re-design: brasileiros e holandeses experimentam descartes Exposição e trabalho de criação coletiva Brasil x Holanda
Realização: MCB e Museu da Imagem (MOTI)
Apoio: Consulado da Holanda
Abertura: 6 de novembro, terça-feira às 19h30
Entrada gratuita e aberta ao público em geral
Visitação: 7 a 25 de novembro

Encontro com os artistas sobre o seu processo criativo:
9 de novembro, sexta-feira das 16h às 18h – Gratuito

Agendamento: (11) 3032-2564 / agendamento@mcb.org.br
Local: Museu da Casa Brasileira
Av. Faria Lima, 2.705 – Jd. Paulistano
Tel.: (11) 3032-3727
Horário de funcionamento: de terça a domingo das 10h às 18h
Ingressos: R$ 4 e R$ 2 (meia-entrada)
Domingos e feriados – gratuito
Acesso a portadores de deficiência física
Estacionamento: de terça a sábado até 30 minutos, grátis; até 2h, R$ 12.
Demais horas: R$ 2. Domingo e feriados, preço único de R$ 15
Bicicletário com 20 vagas

Interbrand cria a nova identidade do tradicional Leite de Colônia

Com o intuito de consolidar a marca Leite de Colônia como referência dentro do universo de limpeza e cuidado da pele, o time da Interbrand apostou no resgate dos principais elementos da marca. Com uma extensa pesquisa de elementos clássicos de design, o resultado final do trabalho priorizou a excelência no trabalhotipográfico integrado às ilustrações que juntas definem uma nova estética art nouveau para a marca. Esta nova estética tanto visual quanto verbal foi aplicada em todo o novo portfólio de produtos, que acabou crescendo e fortalecendo sua presença nos pontos de venda.

Para Beto Almeida, Diretor Executivo da Interbrand, a pesquisa de elementos de identidade vintages em tipografia, ilustrações, adornos e até paleta de cores, foi o grande ponto de partida para criar um dialogo novo, porém consistente com a proposta de marca Leite de Colônia com seu publico alvo. “A releitura da tradição da marca aplicada em sua nova identidade é extremamente positiva para as atuais e futuras consumidoras. É um diálogo dizendo o quanto estas consumidoras são importantes para Leite de Colônia” afirma Beto.

Segundo Regiane Bueno,Diretora de Marketing de Leite de Colônia, “as consumidoras gostam e confiam na marca. É uma relação de muitos anos, passada de geração a geração. E Leite de Colônia conseguiu se renovar com o passar do tempo, sem perder a essência e a tradição”.

Por meio da criação de diversos caminhos criativos e análises de mercado, a Interbrand apresentou um trabalho rejuvenescedor, que respeita os aspectos tradicionais e a história do produto.

Uma das novidades nesse processo foi a extensão de linha da marca. Os lenços umedecidos Leite de Colônia já estão disponíveis no mercado e a variedade de produtos atende às necessidades das mulheres que se preocupam com a beleza e saúde da pele.

Clio Awards in Class

Dias 22 e 30/10, as aulas terão conteúdo especial. Com exclusividade, as mais importantes campanhas da publicidade mundial serão discutidas e analisadas para um público interessado em grandes ideias e criatividade de sobra. Uma oportunidade única de vê-las de perto e perceber os caminhos da criação publicitária contemporânea. O Clio Awards representa o melhor das áreas de design gráfico, promocional e publicidade do mundo e a Panamericana faz parte de um seleto grupo de parceiros na representação desse festival no mundo.



É GRÁTIS! Para participar basta se inscrever pelo email eve@escola-panamericana.com.br, enviando nome, telefone, RG, empresa, instituição de ensino e curso. Quem coordenará os encontros será o professor Marcos Fajardo. As aulas acontecerão nas duas unidades da Panamericana, em São Paulo, e os horários variam de acordo com o local. Dia 22/10, das 10h às 12h30, a aula será na unidade Groenlândia (Rua Groenlândia, 77, Jardim Europa) e, 30/10, das 19h30 às 22h, acontecerá na unidade Angélica (Av. Angélica, 1900, Higienópolis).
 


SERVIÇO 
CLIO AWARDS IN CLASS 

22/ 10 - UNIDADE GROENLÂNDIA
Rua Groenlândia, 77, Jardim Europa/ SP
Horário: das 10h às 12h30

30/10 – UNIDADE ANGÉLICA
Av. Angélica, 1900, Higienópolis/ SP
Horário: das 19h30 às 22h

INSCRIÇÕES: Para participar basta se inscrever pelo email eve@escola-panamericana.com.br, enviando nome, telefone, RG, empresa, instituição de ensino e curso.

Prêmio “O Melhor da Arquitetura”, amplia o debate sobre projetos no Brasil

O mundo da arquitetura e do urbanismo reservou boas notícias ao Brasil e incentivou um debate sobre arquitetura. Os suíços Herzog & de Meuron projetaram a sede da São Paulo Companhia de Dança na capital paulista; no Rio de Janeiro, os americanos Diller Scofidio + Renfro venceram o concurso para o Museu da Imagem e do Som. Além disso, com dois importantes eventos esportivos no calendário brasileiro, a Copa e as Olimpíadas, o planejamento urbano entrou na pauta dos governos.

Nesse cenário, se encaixa o prêmio “O Melhor da Arquitetura”, da revista Arquitetura & Construção da editora Abril. De acordo com Otávio Zarvos, fundador e proprietário da incorporadora Idea!Zarvos, o prêmio representa um estímulo importante para o mercado imobiliário por valorizar a criatividade. No portfólio da Idea!Zarvos constam projetos assinados pelas gerações mais recentes da arquitetura contemporânea paulistana, inclusive o vencedor de outra edição do prêmio. “Por isso, um prêmio como esse incentiva os empreendedores a acrescentar qualidades estéticas positivas que valorizem a cidade. Além disso, com o prêmio, será possível contemplar aspectos urbanísticos de áreas vizinhas que agregam valor às regiões”, conclui Zarvos.

Nesta quinta edição do prêmio “O Melhor da Arquitetura” foram inscritos 498 projetos assinados por arquitetos de todo o país. Desses, 74 foram selecionados para concorrer nas seguintes categorias: intervenção urbana; retrofit; restauro; edifícios institucionais nas áreas de cultura, educação, lazer e saúde; edifícios industriais; edifícios comerciais ou de escritórios (limitados a até 4 pavimentos ou 500 m² e acima de 4 pavimentos ou 500 m²); escritórios (instalações e interiores); restaurantes; bares e cafés; casas noturnas; lojas e showrooms; condomínios residenciais (limitados a até 5 pavimentos ou 3.000 m² e acima de 5 pavimentos ou 3.000 m²); residencial (reforma – casa e apartamento, campo – até 300 m² e acima de 300 m², praia e cidade – até 300 m² e acima de 300 m²).

O resultado será revelado na noite do dia 30 de outubro, no Memorial da América Latina, em São Paulo, e publicado na Arquitetura & Construção. Este ano, a comissão julgadora foi composta por André Corrêa do Lago, diplomata e um dos mais respeitados críticos de arquitetura do Brasil; Marisa Moreira Salles, editora chefe e diretora de arte da Bei Editora; Cristiane Correa, arquiteta e diretora da C4 Editora; Raul Juste Lores, jornalista; Scheila Ornstein, arquiteta, urbanista e professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo; Alessandro Castroviejo, arquiteto e professor de Projeto na Universidade Mackenzie; Rosa Artigas, historiadora e professora de História da Arquitetura na Escola da Cidade e Livia Pedreira, publisher do núcleo Casa e Construção, da Editora Abril.

O Melhor da Arquitetura
A premiação tem como objetivo divulgar a criatividade dos arquitetos, designers e profissionais, autores de projetos com soluções sustentáveis, que valorizem aspectos técnicos e estéticos, além de revelar as tendências em arquitetura e urbanismo capazes de promover a qualidade de vida nos espaços públicos, ambientes de trabalho, espaços comerciais e residenciais. No ano passado, foram 409 projetos inscritos, 68 finalistas (que foram selecionados pela redação e submetidos a um júri de nove profissionais e formadores de opinião) e 23 premiados.

ICE Propaganda conquista dois índios de prata no 13º Prêmio POPAI Brasil

A ICE Propaganda, agência full promotion, que está há 40 anos no mercado recebeu dois índios de prata no 13º Prêmio POPAI Brasil, pela atuação na campanha Heineken- Sala Vip. A atuação da ICE, que rendeu a premiação nas categorias melhor display e melhor campanha promocional em ponto de venda consistiu na ativação de um Concurso Cultural para a FEMSA-Heineken no ponto de venda.

 

Para participar, o cliente poderia acessar o website da promoção http://heinekensalavip.com.br/concurso.php ou responder via sms a seguinte pergunta: O que você faria se tivesse uma Beertender na sua casa? As 50 melhores frases foram premiadas com uma beertender Heineken, chopeira que é abastecida com o draught keg Heineken e seu exclusivo sistema Simpress, que lhe permite degustar sua Heineken como se fosse chopp. Ao todo mais de 13 mil frases foram enviadas. “A conquista destes prêmios veio coroar um trabalho que vem sendo realizado com competência, eficiência e qualidade pela ICE Propaganda. Estamos muito contentes com o resultado”, comenta Enio Papaiz Junior, sócio diretor da empresa. O POPAI Brasil destaca os melhores projetos para o ponto de venda, realizados no período entre 2011 e 2012, teve mais de 150 peças inscritas.

PANINI lança Selo GRAPHIC MSP destinado ao público adulto

A PANINI lança nesta sexta-feira, 19 de outubro, durante a 19ª Fest Comix, em São Paulo, a graphic novel Astronauta – Magnetar, com roteiro e arte de Danilo Beyruth (Bando de Dois) e cores de Cris Peter. A obra é o primeiro lançamento do selo Graphic MSP, que irá publicar histórias em quadrinhos criadas por artistas diversos retratando os personagens de Mauricio de Sousa em versões próprias e com conteúdo destinado ao público adulto.

Astronauta – Magnetar chega ao mercado em duas versões: capa dura, com preço promocional de lançamento por R$ 29,90, e em capa cartonada, por R$ 19,90. São 80 páginas coloridas, em papel couché, formato 19 x 27,5cm, trazendo extras como sketches de Danilo Beyruth, a primeira página dominical do Astronauta, por Mauricio de Sousa, um belíssimo texto de quarta capa assinado pelo navegador e escritor Amyr Klink e um prefácio escrito pelo próprio Mauricio. O lançamento chega às bancas e livrarias de todo o País a partir de 26 de outubro (versão brochura) e 31 de outubro (versão capa dura).

Na história criada por Beyruth, o Astronauta, personagem que singra o espaço sideral sozinho em sua nave há anos, visita uma galáxia distante para estudar um magnetar – estrela de nêutrons que possui um campo magnético estimado em 1 bilhão de teslas. Mas ele comete um erro que pode custar sua vida.

Agora, com a nave danificada e sem comunicação, ele está “náufrago no espaço” e precisa encontrar uma forma de escapar antes de ser derrotado pela insanidade que insiste em tomar sua mente. E a saída pode estar em aliar a tecnologia aos ensinamentos de seu velho avô, há tanto tempo falecido.

Dentro dos projetos que se iniciaram em 2009 com as comemorações dos 50 anos de carreira de Mauricio de Sousa, surgiram sugestões e histórias que extrapolaram o limite das coleções MSP50, MSP+50 e MSP Novos 50. Diante da qualidade e originalidade de artistas de destaque no cenário dos quadrinhos nacionais, surgiu o projeto que originou o selo GRAPHIC MSP, conduzido pelo editor Sidney Gusman, e publicado pela PANINI.

FICHAS TÉCNICAS 
Astronauta - Magnetar Formato: 190 x 275 mm Páginas: 80 Lombada quadrada Preço Capa Dura: R$29,90 (preço promocional de lançamento) Preço Capa Brochura: R$19,90 Lançamento (livrarias): 26/10/2012 (brochura) e 31/10/2012 (capa dura)

Reclame exibe campanha criada pela DM9DDB para o Itaú

O Reclame desta quinta-feira, 18, exibe a campanha feita para unificar todas as vinhetas da marca Itaú. Com criação da DM9DDB, essa campanha dá a devida importância que essas pequenas peças têm em meio a tanta concorrência na televisão brasileira.

O programa também exibe o making of da primeira campanha de produto da seguradora Mapfre que, até então estava tímida na mídia. A campanha traz o ator Carlos Casagrande como protagonista.

Reclame apresenta ainda nesse episódio o novo braço da agência Momentum, especializado em trade marketing e pioneira em shopper marketing, a Momentum In Store. Entenda mais sobre esse assunto conhecendo o trabalho dessa área junto ao cliente Sony.

O programa também marcou presença no fórum HotPopCorn, idealizado e organizado pela Hands. O evento tem como objetivo principal, tratar dos assuntos mais quentes do mercado. Nessa terceira edição do fórum, a discussão foi em torno do processo de concorrência na compra de serviços de marketing.

O Reclame vai ao ar quinta-feira, dia 18, às 17h, no Multishow. Mais novidades sobre o programa no Twitter (@programareclame) e na fan page (Reclame).

Ficha Técnica 
Produção e Realização: Grupo Comercial & Cia Apresentação: Bruna Calmon Direção de redação: Toshio Yamasaki Direção geral: Roger Garcia Direção de novos formatos: Emerson Souza Direção de atendimento: Márcio Goulart Direção de cena: Fernando Cirillo Reportagem e Edição de conteúdo: Luna França Roteiro: Tata Pierry Câmera: Filipe Augusto e Thiago Schemberg Coordenação de produção: Luiza Brasca Produção: Bruno Lima Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares Assistência de edição de imagens: João Henrique Transporte: José Affonso Costa

MuBE mostra as diversas facetas da arte californiana

Pela primeira vez no Brasil, o grupo de seis artistas californianos se une numa mostra coletiva para traçar um breve panorama da cena de arte contemporânea do estado mais populoso dos Estados Unidos. Sob curadoria de Andy Valmorbida, a exposição Californication toma corpo com obras dos artistas Alex Olson, Kelsey Brooks, Vaughn Sage, Herbie Fletcher, Alexis Ross e Ed Templeton e fica em cartaz no MuBE de 9 a 30 de novembro.

Na faixa dos 40 anos, os seis artistas usam diferentes técnicas para revelar como o mesmo ambiente provoca visões diferentes que variam de bucólica à metropolitana. O estilo de vida da Califórnia é influenciado pela cultura de surf e skate. Os artistas da mostra conversam entre si por meio desta ligação entre as culturas do surf, skate e arte. Herbie Fletcher, um pioneiro na cultura do surf, é artista desde o início dos anos 60. Seu trabalho inspirou uma geração mais jovem de surfistas e artistas que incluem Kelsey Brookes e Sage Vaughn. Ed Templeton, um skatista profissional que virou artista, inspirou Alex Olson a começar a tirar fotografias, levando-o à pintura. O estilo de vida da Califórnia é exemplificado nas ilustrações Alexis Ross.



As obras que integrarão a mostra destacam-se pelo inusitado. O artista Alex Olson, por exemplo, coloca telas em rampas e anda com as rodas do skate molhadas de tinta para pintar seu trabalho. Herbie Fletcher cria instalações com pedaços de pranchas de surf quebradas por ondas gigantes. “Esta é uma oportunidade única de estar em contato com estes artistas californianos que fazem um trabalho muito afinado com o projeto de cultura urbana desenvolvido pelo MuBE que busca vigor, participação, sensibilidade e muita energia”, afirma Renata Junqueira, Diretora de Relações Internacionais do MuBE.

Andy Valmorbida é empresário de arte e um dos pioneiros do modelo de galeria "pop-up". Desde 2006, ele criou 23 exposições pop-up em diversas cidades do mundo, incluindo: Nova York; Cannes; Los Angeles, Londres, Milão, Moscou, Florença, Southampton, em Miami, e Melbourne. Ele é membro do conselho da Serpentine Gallery, em Londres. Um curador ativo, "Californication" marca a sua mais recente exposição internacional.

Sobre os Artistas 
Alex Olson (1986) é skatista profissional, fotógrafo e artista conceitual. Ele foi convidado para participar da cerimônia de abertura da Bienal de Veneza em 2011 com a obra "Works in Motion" - uma rampa de skate foi colocada no Campo San Polo e telas foram pregadas na rampa. Suas exposições individuais foram mostradas na Known Gallery, Los Angeles e em fevereiro de 2013, suas obras serão expostas no Valmorbida, em Nova York.

Kelsey Brookes (1978) é surfista, artista e microbiologista em San Diego. Suas vibrantes obras mistas revelam uma estética de fluxo livre que é totalmente energética, sexual e bem-humorada. Ele é representado pelaas galerias Quint Gallery, em La Jolla, CA, New Image Art, em Los Angeles, CA, e Lazarides Gallery, em Londres, Reino Unido. Seu trabalho tem aparecido em inúmeras exposições coletivas, feiras de arte e revistas.

Sage Vaughn (1976) é pintor e ilustrador em Los Angeles e, mais conhecido por sua série "Wildlife", mostrando borboletas coloridas, corujas e pardais em cenas melancólicas da cidade. Embora invisível à primeira vista, as aves são decoradas com tatuagens e códigos. Vaughn propõe que a necessidade humana de reconhecimento e influência é o que liga a violência das ruas com a nossa consciência coletiva. Seu trabalho tem sido exposto em mostras individuais na Califórnia e Nova York, assim como em exposições coletivas na Europa.

Herbie Fletcher ( 1949) é renomado surfista e artista da Califórnia. Amigo e aluno de Julien Schnabel, ele é mais conhecido por suas esculturas "Wrecktangle", compostas de restos de pranchas quebradas em ondas grandes. Conforme descrito na Schnabel em seu catálogo da exposição, "'Wrecktangles' conta a história da cultura cujos logos são estampados nestes acidentes, aventuras, e rudimentares fracassos que incorporam o todo, o que eu acho muito completo neste trabalho”.

Alexis Ross (1972) é um artista de Los Angeles, que trabalha em uma variedade mídias incluindo pintura, fotografia e tatuagens caseiras. Seus trabalhos foram expostos em galerias e museus internacionais. Ele é um membro do Local 800 e co-fundador do Gents Of Desire. Como outros membros do clube, Ross pratica o que é mais conhecido como “touch of class” e é adepto das 7 regras do clube: 1. Sempre projetar uma fantasia. 2. Se vestir e se mostrar. 3. Se você ficar quente tire o agasalho. 4. Mantenha-se longe do bandwagon. 5. Não pise pela metade. 6. Execute ou cale-se. 7. Nunca volte.

Ed Templeton (1972) é skatista profissional da Califórnia, proprietário de uma empresa de skates, fotógrafo, designer gráfico e artista contemporâneo. Ele foi destaque em "Beautiful Losers" (2008), uma exposição de arte itinerante, livro e documentário baseado num grupo de artistas que começou um movimento no mundo da arte na década de 1990, usando a estética DIY do skate, graffiti e música underground como punk rock e hip-hop. Ele já expôs seu trabalho em todo o mundo, incluindo exposições na Alleged Gallery em Nova York, Roberts and Tilton, em Los Angeles, Modern Art, em Londres, e Aki-X Gallery, em Tóquio. Exposições individuais em museus incluem Museum Het Domein na Holanda (2000) e Palais de Tokyo, em Paris, em 2002. Templeton também é co-curador da ANP Quarterly, uma revista de artes começou em 2005.

Californication 
MuBE - Museu Brasileiro da Escultura
Ao público: 9 a 30 de novembro de 2012
Vernissage: 8 de novembro, 19h
Entrada gratuita.
Endereço: Av. Europa, 218. São Paulo
Informações: 11 2594-2601, mube@mube.art.br
Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 19h.

SescTV estreia programação especial que integra o Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Viodeobrasil 2012

Explorando a multiplicidade da linguagem audiovisual, SescTV estreia no dia 22/10, segunda, às 23h, Videobrasil na TV – Isaac Julien, programação especial que integra uma das plataformas de ações do 18º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_VideoBrasil, edição 2012.

São sete programas gravados durante a exposição Isaac Julien: Geopolíticas, apresentada pela primeira vez no Brasil, com curadoria de Solange Farkas, que acontece de 4/9 a 16/12 na unidade do Sesc, no bairro Pompeia, na capital paulista. Composta por quatro instalações, a exposição traça um painel da filmografia desse cineasta britânico, cuja obra possui um viés político-poético e foca as questões da homossexualidade negra. Cada episódio é pontuado por depoimentos de Julien, considerado um dos relevantes nomes da arte em meios audiovisuais.

O primeiro programa, Passagens: Caixa Preta - Cubo Branco, aborda a filmografia de Isaac Julien, desde os coletivos de cinema independente de Londres à turnê internacional de Ten Thousand Waves.

Julien, que nasceu em 1960, conta que o gosto pela arte surgiu na Zona Leste de Londres, onde cresceu em meio a muitos artistas. Estudou pintura, escultura e fotografia, se formando numa época de efervescência política e muito criatividade na área cultural, naquela capital. O interesse por filmes nasceu quando ele tinha 20 anos de idade.

Hoje, com uma extensa filmografia, o cineasta comenta sobre algumas de suas produções, entre elas, Looking for Langston (Procurando por Langston), de 1989, que discute questões ligadas à homossexualidade do negro; e Ten Thousand Waves, de 2010, na qual diversas imagens se desenrolam em várias telas. Para Julien, este tipo de trabalho pode ser uma nova experiência, com ou sem narrativas nas imagens.

Ainda sobre seus filmes, ele diz que ao mesmo tempo que gosta de provocar por meio de sua obra, também procura seduzir o público; e tal sedução é construída a partir das diferentes formas usadas para filmar, seja na estética ou nas diversas intervenções pictóricas.

Isaac Julian fala do comprometimento que tem em contar uma história por meio da imagem. Ele assegura que é relevante relacionar essas imagens com a poesia. “Porque é um modo de ter uma abordagem mais lírica na construção das imagens”, explica.

O cineasta expõe seu interesse pelo novo no cinema; por direcionar o próprio olhar para diversos lugares no mundo; e por biografias de personalidades, esta porque além de analisar pessoas, ele contextualiza o presente que sempre está ligado ao passado. Na produção Derek, de 2008, Julian aborda a filmografia do cineasta britânico Derek Jarmas, que morreu, em 1994, vítima do vírus da AIDS.

Sobre o SescTV:
Um canal de televisão, 24 horas por dia dedicado à cultura, credenciado pelo Ministério da Cultura como canal de programação composto exclusivamente por obras cinematográficas e audiovisuais brasileiras de produção independente, conforme Portaria nº 137, publicada em 27 de outubro de 2010.

Sua grade de programação é permeada por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com grandes nomes da música e da dança. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras artes também estão presentes na programação.

SERVIÇO: Videobrasil na TV – Isaac Julien
Passagens: Cubo Preto – Cubo Branco
Estreia: 22/10, segunda, às 23h
Classificação indicativa: 16 anos
Direção: Marco Del Fiol e Jasmin Pinho
Curadoria e direção geral: Solanfe Farkas
Produtora: Mão Direita / Casa Redonda

Giovanni+Draftfcb lança campanha para RioSport Center

A Giovanni+Draftfcb lança campanha da RioSport Center, maior academia do Brasil. Criada pelo escritório carioca da agência, o objetivo é divulgar a grande variedade de opções esportivas do complexo.

 

Utilizando o conceito “O esporte ainda vive em você”, a campanha é composta por anúncios, OOH e Elemídia. As imagens, que combinam fotografia e 3D, se destacam pela metáfora que compara o cotidiano a uma avalanche.

Ficha Técnica 
Criação: Daniel Japa, Felipe Gomes, Thiago Di Gregório e Otto Pajunk Direção de Criação: Felipe Rodrigues Fotografia e 3D: Iluminata Atendimento: Pedro Sharp Aprovado por: Andrea Silveira

Wacom lança campanha publicitária com foco em canais

A Wacom, fabricante de mesas digitalizadoras e displays interativos com caneta e soluções de interface digital, anuncia a estreia, em 18 de outubro, da campanha “Aqui tem Wacom.” A campanha, realizada em parceria com a agência Ateliê, é direcionada aos canais de vendas de produtos Wacom no Brasil. O principal objetivo da campanha é motivar as equipes comerciais que se dividem entre as três distribuidoras da Wacom no Brasil: Officer, Superkit e SND e as principais revendas Wacom.

De acordo com Thiago Machado, country manager da Wacom no Brasil, “Esta campanha irá alavancar as vendas de produtos Wacom e ajudará a criar uma identidade para a marca ao auxiliar os consumidores a encontrar nossos produtos com mais facilidade.“

Representantes da Wacom e das distribuidoras estarão presentes no evento de lançamento da campanha e apresentarão novidades Wacom, seguidas de uma sessão de cinema muito especial. O lançamento será no Cinemark do Shopping Eldorado, dia 18 de outubro, quinta-feira, às 20 horas. Para participar do evento de lançamento é necessário confirmar presença através do email: cinemark@aquitemwacom.com.br.

Sobre a Wacom 
Fundada em 1983, a visão da Wacom de unir as pessoas e a tecnologia através de interface natural, transformou a empresa na maior fabricante mundial de mesas digitalizadoras e displays interativos com caneta e soluções de interface digital. A tecnologia avançada dos dispositivos de entrada de informação intuitivos da Wacom foi usada para criar algumas das mostras de artes digitais, filmes, efeitos especiais, moda e designs mais atraentes do mundo e proporciona ao usário um modo natural de se expressar. Hoje, milhões de clientes utilizam a caneta digital sensível à pressão, sem cabos e bateria, para expressar sua criatividade.

Peugeot 208: nasce um novo ícone

Desde o início do projeto, o 208 recebeu a especificação mais ambiciosa já estabelecida pela Marca no desenvolvimento de um veículo. Em função disso, o modelo representa um salto de geração da Peugeot entre os veículos compactos. Baseado numa proposta inovadora, o 208 reinterpreta o prazer de condução apoiado em três eixos: design que combina dinamismo e elegância, arquitetura interior totalmente renovada e nível de equipamentos nunca antes encontrado no segmento.

Assim, o modelo, fruto da mais moderna plataforma compacta do Grupo PSA Peugeot Citröen, nasceu leve, espaçoso e aerodinâmico. Um veículo de última geração que expressa os novos códigos de estilo da Peugeot – marcados pelo novo conjunto ótico com luzes compostas por pontos em LED, grade “flutuante” da entrada de ar, lateral esculpida, afirmada por um elegante vinco em sua linha de cintura, e nova traseira com lanternas em forma de bumerangue. Um design extremamente moderno para se perpetuar no tempo.

208 traz os novos códigos da Marca 
Uma vez mais, o 208 apresenta uma evolução que rompe completamente com os códigos estabelecidos ao propor um novo posto de condução. Com um habitáculo completamente reinterpretado, o modelo dispõe de ergonomia diferenciada em torno do painel de instrumentos elevado, que elimina a necessidade de o motorista tirar os olhos da estrada para ler as informações dos mostradores, e volante de dimensões reduzidas, facilitando as manobras e aumentando as sensações de condução, com o objetivo de estabelecer uma relação ainda mais dinâmica e prazerosa com o veículo.

Uma nova referência em tecnologia e equipamentos 
Em um modelo tão à frente de seu tempo, a tecnologia não poderia ser esquecida. O 208 adota equipamentos nunca antes encontrados em um modelo compacto. Além da segurança de nível superior, apresenta itens como o teto panorâmico, presente no hatchback médio 308, e uma tela sensível ao toque que permite acessar facilmente diversas funções (GPS, rádio, kit mãos livres com Bluetooth ou leitura de arquivos de música via conexão USB ou com a função streaming de áudio).

A tela adota um estilo semiflutuante, posicionada em primeiro plano para aumentar sua presença, ao alcance das mãos e na altura dos olhos para máxima segurança, conforto e harmonia com os demais elementos do console e painel de instrumentos.



208: lançado na Europa este ano, modelo será produzido e comercializado no Brasil em 2013
Nos seis primeiros meses de sua comercialização na Europa, o modelo superou as expectativas da Peugeot e, com 120 mil unidades vendidas, encontra-se atualmente na segunda posição de seu segmento no ranking de vendas nos 30 países que compõem o bloco europeu. Considerando a maior diversidade do mix de ofertas do 208, reforçado pelo novo motor de três cilindros e as versões GTi e XY, o novo hatch da Marca está no caminho para assumir a liderança na região.

Apoiada na estratégia de internacionalização cada vez maior de suas operações, a Peugeot decidiu pela produção do 208 no Centro de Produção de Porto Real (CPPR), na região Sul Fluminense, menos de um ano após o seu lançamento mundial. O modelo chegará ao mercado brasileiro no primeiro semestre de 2013.

O 208 é parte fundamental no plano de crescimento do Grupo PSA Peugeot Citröen para a América Latina, que está investindo no Brasil R$ 3,7 bilhões entre 2010 e 2015. Os novos investimentos se destinarão ao aumento da capacidade industrial da fábrica de Porto Real e ao desenvolvimento de novos projetos de veículos, como o 2008, com produção já confirmada para os próximos anos.

Com uma forte ofensiva comercial iniciada em 2010, que contabiliza nada menos que oito lançamentos (3008, 408, RCZ, 408 THP, 308, 508, 308 CC e 308 THP), a Peugeot chega ao auge da renovação de sua gama de veículos no Brasil. A chegada do 208 inaugura uma nova fase de crescimento para a Marca no país, que hoje dispõe de uma gama generalista de produtos totalmente alinhada à Europa e apoiada em quatro pilares de sua gama de produtos: Compactos, Médios, Premium e Utilitários.

Editora Nemo lança nova série de super-heróis com poderes animais

O corredor Jonathan, a ginasta Helena, o judoca Tales e o nadador Artur são jovens amigos que levam uma vida agitada como qualquer adolescente. Adoram praticar esportes, comer sanduíches no almoço e se divertir com os amigos. Porém, um perigo iminente ameaça a natureza e eles terão de assumir grandes responsabilidades. Em Força Animal – A Aventura Começa!, HQ de estreia da nova série nacional da Editora Nemo, com roteiro de Wellington Srbek e desenhos de Kris Zullo, os quatro amigos terão como missão proteger o meio ambiente contra aqueles que buscam a sua destruição.



Lorde Decano, um ser maléfico, vem juntando forças para destruir a natureza, disseminar a poluição e, assim, transformar o mundo em um lugar sem vida. Para isso, seu primeiro ataque é voltado à Árvore da Vida, e seus agentes, formados por poluentes químicos, já estão a caminho. Mas Naturalis, uma elemental protetora da natureza, não aguardará indefesa. Após algum tempo observando, ela escolhe e convoca os quatro amigos, Jonathan, Helena, Tales e Artur, para ajudá-la na luta contra Decano.



Os jovens aceitam o desafio e ganham amuletos mágicos que lhes dão poderes com as características de animais brasileiros. Agora, o líder Jonathan, com seu amuleto do jaguaruna, possui os poderes de supervelocidade e camuflagem. Com o amuleto da harpia, além de voar, Helena também pode lançar raios de energia. Com a mesma tenacidade do tatu, o valente Tales possui garras afiadas e uma couraça super-resistente, e o pequeno Artur é capaz de nadar como um peixe e manipular volumes de água com seu poder do aruanã. Nasce a equipe Força Animal, um quarteto pronto para enfrentar o poderoso Lorde Decano. E esse é apenas o primeiro embate em que os jovens heróis terão de enfrentar os monstros mais horrendos para proteger a vida em nosso planeta.



No álbum de estreia da série, os leitores vão conhecer como começa a aventura desses novos super-heróis. Com Força Animal – A Aventura Começa!, a Editora Nemo amplia sua linha “Quadrinhos para todos”, com álbuns pensados para leitores de todas as idades e em especial para o público infantojuvenil.



Sobre o roteirista - Wellington Srbek nasceu em Belo Horizonte em 1974, é graduado em História, mestre e doutor em Educação pela UFMG. Pesquisador e professor de quadrinhos, roteirista e editor premiado nacionalmente, atua há mais de 20 anos na criação de HQs, edição de revistas e produção de textos informativos. Entre seus trabalhos mais conhecidos, estão o álbum Estórias Gerais e o personagem Solar.

Sobre o ilustrador - Kris Zullo formou-se em Educação Artística pela Unesp de Bauru em 2002. Em 2004, mudou-se para a capital paulista, integrando a equipe de ilustradores do Estúdio MOL. Foi também diretor de arte na mesma empresa. Em 2009, fundou o Kazullo Estúdio Virtual, apostando em trabalhos de ilustrações editoriais, storyboards publicitários e histórias em quadrinhos com diferentes linguagens. Entre seus principais clientes estão a revista Recreio, para qual produz desenhos de HQs e personagens.



Título: Força Animal – A Aventura Começa! 
Roteiro: Wellington Srbek
Desenhos: Kris Zullo
Número de páginas: 24
Formato: 20 x 28 cm
Preço: R$ 14,90
ISBN: 978-85-64823-39-6

Série Boule & Bill ganha seu segundo volume pela Editora Nemo

Com tradução para 11 línguas diferentes e mais de 25 milhões de exemplares vendidos em todo o mundo, a dupla mais bagunceira dos quadrinhos, criada pelo desenhista belga Jean Roba e, agora, desenvolvida pelas mãos de seu ex-assistente Laurent Verron, chega ao Brasil com novas e engraçadas situações que vão fazer a diversão de leitores de todas as idades. Com a publicação de Boule & Bill – Semente de Cocker, segundo volume da série pela Nemo, a editora amplia sua linha “Quadrinhos para todos”, com álbuns pensados para leitores de todas as idades e em especial para o público infantojuvenil.



O protagonista das edições é Bill, um cachorro da raça cocker spaniel, amigo inseparável do garoto Boule. Famoso por sua coragem, desde que o caso não seja tomar um banho, é Bill quem conduz a maioria das peripécias. Em 44 páginas de HQs, a dupla conta ainda com a participação dos pais e amigos de Boule, da ciumenta tartaruga Caroline e de outros divertidos personagens, abordando questões como novas tecnologias, meio ambiente, relações sociais, viagens em família, bailes de escola, memórias de infância e monstros marinhos, tudo carregado de muita amizade, ternura e, ao mesmo tempo, ironia.



Em HQs de página única, o esperto garotinho de 10 anos, sempre com seu macacão azul e camiseta amarela, e seu fiel companheiro de quatro patas vivenciam situações diárias de uma forma carismática e muito bem-humorada, como na narrativa “Monstro marinho”, em que Boule, debochando de uma história de terror que lia, espanta-se de verdade quando Bill aparece do mar com um polvo grudado em sua cabeça. Histórias curtas e cativantes, registradas no traço detalhado e dinâmico de Verron, que segue de perto o estilo de seu mestre, Roba.

Ainda para 2012, a Editora Nemo está preparando a edição especial de Pequenos Boule & Bill - Natal Índio, com uma aventura inteira dos personagens, em estilo e formato diferenciados.



Sobre o autor
Laurent Verron nasceu em Grenoble e começou sua carreira trabalhando para uma agência de publicidade. Mudou-se então para Bruxelas para trabalhar com Jean Roba, a quem ajudou na produção de Boule & Bill entre 1986 e 1989. Em 1990, colaborou com a editora Claude Lefrancq para começar sua própria série chama “Le Maltais”, publicada entre 1991 e 1994. Em 2003, Roba se aposentou e Verron se tornou seu sucessor na série Boule & Bill.



Título: Boule & Bill – Semente de Coker
Autor: Laurent Verron, a partir de Jean Roba
Tradução: Fernando Scheibe
Número de páginas: 48
Formato: 20 x 28 cm
Preço: R$ 14,90
ISBN: 978-85-64823-23-5
Série: Boule & Bill

Volkswagen exibe novo painel com imagens gigantes do Novo Gol e Neymar Jr.

A Volkswagen do Brasil acaba de atualizar o painel gigante, instalado na fachada de sua fábrica em São Bernardo do Campo (SP), com imagens do principal lançamento da Volkswagen em 2012, o Novo Gol. Com o título “Veja de todos os ângulos o Gol mais bonito do Neymar Jr.” e a assinatura “Novo Gol. O melhor Gol que você já viu.”, o novo painel possui a ambientação de um estádio de futebol e apresenta o modelo em proporções gigantescas, realçando o seu novo design.

O craque de futebol e embaixador da marca Neymar Jr. aparece ao centro do painel, reproduzindo o tema dos anúncios impressos que foram veiculados durante o lançamento do Novo Gol. Segundo a assessoria de imprensa do jogador, esta é a maior imagem impressa já feita de Neymar Jr., com 19,22m de altura.

O painel gigante é voltado para a rodovia Anchieta, por onde passam cerca de 30 milhões de veículos anualmente. A primeira versão da peça publicitária foi instalada em 2000. Desde então, já foram publicados no local mensagens variadas, como os investimentos em tecnologia realizados na Anchieta, o aniversário de 50 anos de operação da Volkswagen no País e os modelos nacionais e importados do portfolio de produtos da marca no Brasil.



Volkswagen e Neymar Jr.
Em março de 2012, a Volkswagen do Brasil firmou patrocínio com o jogador de futebol Neymar Jr. O anúncio oficial foi feito pela empresa, na Vila Belmiro, em coletiva de imprensa com a presença do presidente da Volkswagen, Thomas Schmall, e do craque do Santos e da Seleção Brasileira.

Pelo acordo, que vai até 2016, o novo embaixador da marca participará de uma série de campanhas publicitárias da empresa, marcará presença em eventos e usará modelos da Volkswagen no seu dia a dia. A estratégia da Volkswagen com a parceria é unir os valores da marca aos do jogador, reconhecido pela garra e paixão pelo o que faz, mostrando a verdadeira essência do futebol brasileiro.

A parceria também é fortalecida pelo o fato de o futebol e o esporte estarem ainda mais em relevância no Brasil, já que o País abrigará a próxima edição da Copa do Mundo (2014) e os Jogos Olímpicos em 2016, no Rio de Janeiro. Com apenas 20 anos de idade, Neymar Jr. é considerado o principal talento do futebol brasileiro da atualidade e, possivelmente, será a estrela destes importantes eventos esportivos.

Novo Gol
O Novo Gol traz o design mundial da marca e mais inovação tecnológica, além de recursos que tornaram o modelo um dos carros mais atraentes e avançados em seu segmento de mercado. A nova linha, que já está sendo comercializada nas mais de 600 concessionárias de todo o Brasil, também está trazendo evolução em sua motorização 1.0 e novos equipamentos de série.

Desde a versão de entrada com os motores 1.0 e 1.6, fazem parte da lista de série itens como o novo conjunto ótico frontal escurecido (com máscara negra), cinto de segurança traseiro retrátil, grade preta – seguindo o padrão do Fox –, conta-giros (tacômetro) e limpadores do para-brisa aerowischer (que têm aerodinâmica mais eficiente e melhor performance).

 Também fazem parte do pacote de série dos modelos de entrada as novas saídas de ar no painel, com acabamento em materiais mais nobres e ajustes milimétricos - semelhante às saídas de ar utilizadas na Amarok. Essas novas saídas de ar têm visual mais limpo e são mais práticas, com melhor ergonomia. O novo console traz recursos visuais e acabamento de segmentos superiores, seguindo o padrão utilizado em veículos da Volkswagen.

Os maiores destaques na lista de série do Novo Gol são os vidros dianteiros com acionamento elétrico, travamento central e abertura interna da tampa do porta-malas. O Novo Gol traz ainda limpador, lavador e desembaçador do vidro traseiro com temporizador.

Luigi Baricelli estrela nova campanha de Harpic

 

A partir do dia 15 de outubro, a marca Harpic, uma das mais importantes do segmento de Limpadores Sanitários no Brasil, inicia a veiculação de uma nova campanha de TV, estrelada pelo ator Luigi Baricelli. O filme, criado pela EURO RSCG, divulga o lançamento de Harpic Ultra Cloro Gel. O produto 3 em 1 é inédito nas gôndolas brasileiras, e foi desenvolvido não só para o banheiro, mas para a limpeza de toda a casa. O lançamento é um grande momento para Harpic, que agora passa a ser utilizado na casa inteira. Ao comparar o cloro comum e Harpic Ultra Cloro Gel, o ator mostra os benefícios do novo Harpic, como a praticidade na hora da limpeza da casa.

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O produto é inovador e vai revolucionar o segmento de limpeza doméstica, pois vem no inédito formato de gel e é, ao mesmo tempo, cloro, detergente e desinfetante. Pode ser usado em diversos tipos de superfícies, sejam elas horizontais ou verticais. Por ser em gel, o produto adere melhor, permitindo uma limpeza profunda e duradoura. Mais do que cloro, é o cloro dos seus sonhos!

Ficha Técnica
Título: Comparação Cliente: Reckitt Benckiser Produto: Harpic Ultra Cloro Gel Peças : 1x15’’, 1x7’’1 x5’’ Diretor de arte: Ana Paula Lopes de Figueiredo Redator: Akira Tateyama Direção de criação: Marcelo Bresciani Atendimento: Laís Pasqua / Paula Basso / Denise Azevedo Direção de atendimento: Laís Pasqua Aprovação cliente: Marina Inserra / Denise Calefe Produção de RTV: Neuza Cizik / Paula RInaldi Direção de Produção de RTV: Neusa Cizik Produtora de Imagem: Cia De Cinema Diretor: Jeff Chies Computação Gráfica: Ivan Righinni e Equipe Casablanca 3D Produção: Cia De Cinema Montagem: Zeca Sadeck (Cia De Cinema) Finalização: Casablanca Effects Produtora de som: Banda Sonora

Bolt Brasil amplia atuação e se reposiciona no mercado de comunicação

Dos desenhos nas paredes das cavernas ao mural do Facebook. As mudanças na forma como os homens se comunicam são rápidas e constantes. Essas mudanças ganharam uma velocidade tão grande que as novas tecnologias da comunicação, que ganharam força no fim do século XX, em menos de 20 anos se tornaram itens indispensáveis para a vida em sociedade.

Com essas tecnologias, os indivíduos passaram a interagir e se comunicar cada vez mais e de forma mais dinâmica. Uma mensagem publicada hoje nas redes sociais pode ganhar o mundo em segundos, alcançando uma visibilidade que supera todas as fronteiras geográficas. E as mudanças não param! A cada dia surge uma nova tecnologia, uma nova rede social, uma nova forma de ver e ser visto. Isso atinge, principalmente, o mundo dos negócios, com as empresas tendo que aprender e se adequar às novas formas de interação com seus clientes.

A Bolt Brasil, empresa de comunicação com sede em Belo Horizonte (MG), presencia essas mudanças e faz disso uma oportunidade de negócio. Fundada há 13 anos, a empresa acompanha de perto como o mercado absorve as novas tecnologias e as formas como as pessoas se relacionam com elas. Ainda, percebe e tenta compreender as mudanças de hábitos na sociedade moderna, criando projetos que promovam estas interações.

Diante deste cenário extremamente dinâmico, a Bolt também mudou e vai se adequando às tendências mundiais, dos clientes e do mercado, sempre buscando formas eficientes de comunicação, marketing e relacionamento.

“Para nós, a comunicação sempre será feita por pessoas, e com a grande quantidade de dispositivos eletrônicos, muitas vezes, a interface passa pelo digital. O tempo todo pensamos em como tornar mais interessante este contato entre uma pessoa e uma marca/negócio. Ao entender como os indivíduos se relacionam podemos contribuir para que este momento se torne uma experiência agradável. Com isso, gravamos aquele momento na memória desta pessoa e, ao mesmo tempo, criamos uma história que será contada e levada adiante. Isso pra gente é criar interações que unem pessoas e negócios”, revela André Saliba Nazar, Diretor Comercial da Bolt Brasil.

Equipe faz a diferença
Como forma estratégica de atuar nesse mercado dinâmico e seguindo o novo posicionamento, a Bolt Brasil agrega profissionais de várias áreas do conhecimento com o objetivo de tornar seus produtos e serviços mais eficazes. Recentemente, a empresa reforçou sua equipe multidisciplinar com a contratação do sociólogo Eduardo Britto. Com a experiência desse profissional, a Bolt, a exemplo de empresas do segmento no exterior, amplia sua atuação e agrega conhecimentos de inteligência de mercado e pesquisas em seus projetos.

Segundo Marco Antônio Estanislau, Diretor de Planejamento da Bolt Brasil, a contratação do profissional reflete o senso de oportunidade no mercado de comunicação brasileiro. “Já atuamos com pesquisas e metodologia inovadoras. Com um sociólogo na equipe vamos aprofundar o conhecimento sobre os clientes dos nossos clientes e ampliar a oferta de soluções que, muitas vezes, eles nem sabem que existem, contribuindo para potencializar o resultado de seus negócios” afirma Marco.

Produtos e serviços exclusivos 
Outra novidade no posicionamento da Bolt Brasil é a aposta na personalização de seus produtos e serviços, que são soluções únicas e exclusivas. “Muitas vezes, quando um cliente nos procura, ele tem um problema e, em geral, uma resposta já escolhida. Como, por exemplo, a troca do site. No entanto, sabemos que, na maioria dos casos, a resposta é diferente e, muitas vezes, apenas trocar um website não é o suficiente, ou, às vezes, nem é necessário. Existem outros fatores tão ou mais importantes que precisam ser modificados”, explica Alexandre Estanislau Silva, Diretor de Criação da Bolt.

Para isso, a equipe da Bolt faz um mergulho no negócio do cliente, para entender a fundo o problema e propor soluções que vão realmente ser eficientes. “Esta etapa é fundamental, pois, na maioria das vezes, descobrimos oportunidades que não estavam claras e, muitas vezes, encontramos demandas que não eram expressas. E é exatamente por isso que dizemos: ocasionalmente mudamos negócios”, destaca Alexandre.

Esse foi o caso do trabalho realizado pela Bolt para o Circuito do Rock, de Belo Horizonte (MG), com foco nos clientes das casas noturnas Jack Rock Bar e Circus Rock Bar. A equipe realizou, dentre outras, uma pesquisa etnográfica nos bares para conhecer o comportamento dos clientes.

De acordo com Alexandre Estanislau, o resultado da pesquisa foi importante para avaliar os potenciais do negócio. Todos os pontos fortes e fracos foram levantados, analisados e pontuados, possibilitando ao Circuito do Rock conhecer a fundo seus clientes e pensar em estratégias para fidelização e manutenção dos mesmos, tanto nas casas quanto nas redes sociais, um dos principais meios de comunicação do cliente com seus clientes.

“Foi um trabalho inovador e bastante criterioso, que nos fez olhar fundo nosso negócio e perceber potencialidades e lacunas que não priorizávamos por desconhecer sua existência. Conseguirmos enxergar de forma detalhada os nossos clientes, como se comportam em cada casa, quais suas preferências, relação com os funcionários, aceitação das bandas, avaliação da infra-estrutura, entre muitas outras informações importantes para o sucesso do nosso investimento no segmento rock n’ roll”, destaca Gustavo Jacob, sócio do Circuito do Rock.

Moma cria primeira campanha para Uninter

Imagine caminhar pelas ruas e encontrar oportunidades de trabalho a todo o momento? Foi pensando nesse conceito, que a moma criou o primeiro filme para a rede de ensinos UNINTER. Com anúncios de jornais que andam pela cidade como se fossem pessoas, o filme ganhou um tom descontraído para mostrar que as oportunidades podem aparecer a qualquer momento, mas somente quem for preparado por uma rede de ensinos como a UNINTER será capaz de aproveitar. O filme tem criação e direção de criação de Rodolfo Sampaio e direção de Marlom Klug, da Fantástica Filmes.



Ficha Técnica: 
Agencia: Moma Propaganda Cliente: Centro Universitário UNINTER Produto: Pós graduação a Distância UNINTER Direção de Criação: Rodolfo Sampaio Criação: Rodolfo Sampaio, Fábio Baraldi, Ricardo Franco Produtora: Fantástica Filmes Produtor agência: Marcelo "tyson" de Toledo Produtora 3D: Indústria Fantástica Diretor: Marlon Klug Produção som: Na Glória Atendimento: Andrea Pupo Aprovação / Cliente: Erica Ruiz e Igor Pacheco

Ciclo de palestras na USP destaca novas formas de comunicação entre marca e consumidor

Nos dias 5, 6 e 7 de novembro, a Agência de Comunicações Eca Jr. promoverá o Ciclorama 9, um ciclo de palestras, debates e exposições de cases das áreas de Relações Públicas e Publicidade com o tema: “Interação ou não? As novas formas de comunicação entre marca e consumidor”. Com a participação de uma ampla gama de palestrantes que vão desde professores e pesquisadores a diretores de empresas e grandes agências, o evento visa a aproximar o ambiente acadêmico da realidade do mercado das comunicações.

Abordando diversos temas, como Experiência de Marca, Storytelling e Transmídia, Gestão de Crises de Imagem, Comunicação com a Nova Classe Média, Sustentabilidade e Greenwashing e cases de sucesso em Mídias Sociais, o Ciclorama contará com participantes de agências como AlmapBBDO, AgênciaClick Isobar, DM9DDB, Wunderman e Ketchum, e empresas comoWalmart e Nova Pontocom.

Busca-se, nesta edição, mapear tendências contemporâneas e delinear caminhos para campanhas publicitárias e estratégias comunicacionais que atendam às demandas de um público cada vez mais informado, exigente e conectado, que ocupa um lugar cada vez mais ativo nas relações de consumo.

O evento contará com a distribuição e sorteio de diversos brindes (publicações de comunicação, cursos de idioma e computação gráfica, entre outros), além do serviço de Coffee Break nos três dias, no período noturno. O apoio fica por conta de Summus Editorial, Difusão Editora, Edições Loyola, Edicon, Compactor, Molin, Seven Idiomas, Tom Promocional, Cengage, Clarify e International Paper, além do patrocínio institucional da Petrobras e dos parceiros Aberje, DMRH, DRC e Maxpress.

Agenda:
Data: 5,6 e 7 de novembro
Horário: 14h30 às 18h e 18h10 às 22h.
Local: Av. Professor Lúcio Martins Rodrigues, 443 – Cidade Universitária
Período vespertino: Prédio CRP na sala 3
Período Noturno: Auditório Paulo Emílio – Prédio da Administração

Venda de ingressos
Inscrições abertas ao público em geral, a partir de 23/10
Agência de Comunicações ECA Jr.
Av. Professor Lúcio Martins Rodrigues, 443/ Prédio 3- sala 2
R$25,00 o pacote ou R$ 8,00 por período
Pela internet: www.ecajr.com.br/ciclorama9

Pixel Show promove interação com expoentes da arte contemporânea

Entre os dias 10 e 11 de novembro acontece a 8ª edição do Pixel Show, evento que promove palestras, workshops, feira de arte, exposições e festival de animação, além de sessões de live painting com artistas consagrados. Allan Szacher, organizador do evento, diz que espera receber 10 mil participantes neste ano. “Um total de 32 expositores, além da participação de mais de 30 artistas do mundo todo em destaque no cenário criativo, como o fotógrafo Ashley Gilbertson e o ilustrador Denis Zilber, confirmam o Pixel Show como o mais importante evento de criatividade do Brasil”.

Organizado pela Zupi desde 2005, o Pixel Show foca no dinâmico cenário contemporâneo das artes e design e promove a interação do público com pessoas das áreas de ilustração, games, concept art, animação, cinema, intervenção urbana, fotografia, novas mídias, charges, cartoons, artes plásticas, arquitetura, design, publicidade e tecnologia, e demais públicos interessados. “Durante o evento os presentes poderão interagir de várias formas, incluindo deixar sua marca no painel de ilustração e graffiti” diz Szacher.

Entre os palestrantes confirmados estão: 6B Estudio (agência de publicidade), AP303 (estúdio de design), Alex Hornest (pintor, escultor e grafiteiro), Dev Harlan (artista multidisciplinar), João Faissal (design gráfico & ilustração) e João Montanaro (chargista), entre outros. Também serão ministrados ao longo dos dois dias do evento 10 oficinas comandadas por artistas como Caio Morel, Francisco Martins, Ricardo Tatoo e Thais Kato, entre outros.

Como parte de sua programação paralela, o Pixel Show realiza ainda a Feira de Arte e Criatividade, gratuita e aberta ao público, que apresentará as novidades do mercado nos segmentos de Arte, Design, Moda e Tecnologia. O espaço também contará com um lounge onde os visitantes poderão conferir a mostra de animação e motion graphics e participar da composição do mural de ilustração/graffiti.

Outro destaque fica para as sessões de live painting comandadas por grandes artistas, entre eles os grafiteiros Crânio e Alex Hornest, além do artista plástico Jaime Prades. “Todo o ano, o Pixel Show faz com que milhares de pessoas emerjam na arte para pensar o mundo em que vivemos. O crescimento a cada edição desse evento prova que o interesse do público vem aumentando exponencialmente, fazendo com que ele seja atualmente o quinto maior evento do gênero no mundo”, conclui o organizador.

A agenda completa pode ser conferida no www.pixelshow.com.br. O Pixel Show 2012 será realizado na Fecomércio (Rua Doutor Plínio Barreto, 285 - Bela Vista), em São Paulo (SP). Os ingressos para as palestras e workshops podem ser adquiridos no site oficial do evento.

Serviço: 
PIXEL SHOW 2012
Quando: 10 e 11 de Novembro/2012
Onde: Fecomércio - Rua Doutor Plínio Barreto, 285 (Bela Vista / São Paulo)
Inscrições: www.pixelshow.com.br

Pacote para os dois duas de evento, com 12 palestras: de R$ 211,00 a R$ 299,00 (valores diferenciados para assinantes da Revista Zupi, estudantes, profissionais e grupos)

Workshops: R$ 70,00 por oficina, incluindo todos os materiais necessários

Feira de Arte e Criatividade: entrada gratuita