Suzana Apelbaum é a convidada da próxima edição do Workchopp, que acontece no dia 10 de julho.
A próxima Oficina 4x4 acontecerá nos dias 19 e 26 de julho, e o tema desta edição será Web.
Durante os dois sábados os melhores profissionais do mercado abordadrão os assuntos web design, tecnologias e tendências, mídia online e planejamento web.
A Oficina serve para orientar os alunos com aulas concisas, que reunem teoria e prática.
Mais informações pelo telefone (41) 3252-9937 ou pelo e-mail ccpr@ccpr.org.br.
Fonte: CCPR
O encontro Economia Criativa, é o primeiro organizado pela Orbitato no mês de julho. Uma semana de atividades intensas, que pretende discutir e atuar sobre a realidade dos participantes no que diz respeito a compreensão e organização de suas habilidades profissionais e os negócios que tem na criatividade sua razão de ser.
O encontro Economia Criativa é uma realização conjunta entre Orbitato e Escola da Cidade-São Paulo. Acontece em Pomerode e pretende reunir jovens profissionais e egressos, cuja matéria prima principal é a criatividade. Durante uma semana estes profissionais e estudantes terão a possibilidade de compartilhar saberes e habilidades, realidades de origem e as dificuldades comuns para estruturar um negócio que lhes traga satisfação, realização e sustentabilidade financeira.
O SCMC, Santa Catarina Moda Contemporânea, projeto que reúne escolas e indústrias catarinenses, tem uma participação especial com a palestra do Jum Nakao que será realizada em Blumenau, com portas abertas para 400 pessoas.
Como transformar criatividade e habilidades em um negócio que traga satisfação e sustentação financeira? Como viver fazendo o que gosto, com quem gosto, do jeito que gosto e ganhando o que preciso?
No dia 1º de julho os convidados do Itaú Cultural vão inaugurar a mostra Emoção Art.ficial 4.0 - Emergência! No dia 2 a mostra abre para o público e permanece em cartaz até 14 de setembro. O critério de seleção das 16 obras da mostra, concebida por Marcos Cuzziol e Guilherme Kujawski, coordenadores do Itaulab (Núcleo de Arte e Tecnologia do instituto), foi a utilização do conceito de emergência sob o ponto de vista científico, em que resultados inesperados surgem a partir de regras simples. Quarta edição desta bienal internacional de arte e tecnologia, a exposição conta com dois coletivos e 14 artistas da Áustria, Bélgica, Brasil, Colômbia, Coréia, Estados Unidos, França, Inglaterra, México, Portugal e Suécia.
O subtítulo da mostra - Emergência! - refere-se ao conceito científico. A expressão não caracteriza urgência; ela se traduz como emergente, onde as obras disparam a emergência de resultados imprevisíveis. Dependem da interação com o público, do acaso e das circunstâncias que as envolvem: robôs lêem as expressões faciais dos visitantes e respondem emitindo cores; carpas transformam-se em espécie de peixes-DJ; um livro flutua dentro d''água; células virtuais reinventam sons, lêem partituras, se reproduzem; um robô pinta quadros baseado nos inputs que recebe do observador.
SERVIÇO
Emoção Art.ficial 4.0 - Emergência!
de 2/7 a 14/9
De terça a sexta, das 10h às 21h
Sábs., doms. e feriados, das 10h às 19h
Entrada franca
Estacionamento com manobrista:
R$ 8,00 a primeira hora;
R$ 4,00 a segunda hora;
R$ 2,00 por hora adicional
Estacionamento gratuito para bicicletas
Acesso para deficientes físicos
Ar condicionado
Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô
Fones: 11. 2168-1776/1777
http://www.itaucultural.org.br/
atendimento@itaucultural.org.br
Fonte: Max Press Net
João Satt Filho - 51 anos - Publicitário, com especialização em Marketing pela ESPM. Foi professor da ESPM-RS - Fundador e diretor da Ribalta Promoções, na década de 80, uma das mais importantes empresas de planejamento promocional e eventos do Sul do Brasil.
. Diretor de Planejamento e Pesquisa da MPM Propaganda, de 1984 a 1990, quando atuou no planejamento de importantes anunciantes: Grupo Gerdau, Samrig(Bunge), Fiat, Souza Cruz, entre outros.
. Diretor presidente, sócio-fundador e diretor de planejamento da Competence Comunicação e Gerenciamento de Marcas.
. Membro do júri do AME - The New Yokr Festival, por vários anos.
. Publicitário do Ano – 1998, 2007.
. Planejador do Ano por duas vezes.
. Ganhador de vários Cases de Marketing tanto em nível regional, nacional como internacional.
Responsável pela trajetória de importantes marcas como: Lojas Paquetá, Volkswagen -Região Sul, Panvel Farmácias, Carrefour - Região Sul, Calçados Piccadilly, SESC, Diadora do Brasil, Sicredi, Miolo, Rádio Gaúcha , Itaipu-Bi nacional, Univias e SECOM.
Temas abordados:
- Inovação e Branding
- Sedução
- Novos perfis de gestão de marca
- Um viagem pelos universos Racional e Emocional na construção de marcas
Informações / Evento
Data: 08 de julho
Horário: 19h00
Local: Majestic Palace Hotel - Florianópolis
Reservas: clube@acontecendoaqui.com.br
*Garanta seu lugar reservado antes.
Valor da adesão: R$ 25,00. Pagamento antecipado: R$ 20,00 Informe-se.
Fonte: Acontecendo Aqui
Mechele Popcorn, diretora da área de produtos da Faith Popcorn BrainReserve, é a atração da próxima edição do evento Design To Business. A executiva da agência americana apresentará uma palestra no dia 31 de julho, em São Paulo, em evento simultâneo à Formóbile 2008, feira do setor moveleiro. A realização do evento é da Impress Decor Brasil e Centro de Design Paraná.
Fundada em 1974 por Faith Popcorn, a BrainReserve é uma empresa de consultoria. Sua atividade principal é detectar as tendências de consumo para o futuro e apontar o que e como as pessoas vão consumir. Atende a clientes como BMW, IBM, GE, Avon, Pepsico e McDonald’s.
Mechele falará sobre as mega-tendências de consumo e o perfil do consumidor identificados por Faith Popcorn, presidente da BrainReserve. As previsões feitas por Popcorn em 1991 se concretizaram e nortearam a estratégia de várias empresas no mundo.
A palestra, aberta ao público, é voltada para profissionais e estudantes das áreas de design, comunicação e marketing, publicidade e propaganda, arquitetura, economia e acontecerá às 10h30, no Hotel Holiday Inn – Anhembi, Sala São Paulo.
Mais informações pelo e-mail d2b@centrodedesign.org.br ou pelo site http://www.centrodedesign.org.br/.
Design To Business - Idealizado pelo Centro de Design Paraná, o Design To Busines visa trazer ao Brasil algumas das principais referências internacionais em design, para palestras dirigidas principalmente a empresários e profissionais de design, e também para estudantes dos cursos de design. Seu objetivo é apresentar experiências bem sucedidas de uso do design como estratégia e ferramenta de inovação no mercado.
Desde 2000, quando aconteceu a primeira edição, o Design To Business já trouxe profissionais de renome como Jane Pritchard, do premiado escritório IDEO, os italianos Mauro Lipparini e Martino Zanotta, conhecidos no mundo do design de mobiliário, e os britânicos Martin Darbyshire, presidente do Tangerine Direction and Design, escritório que recriou a classe executiva - World Club dos aviões da British Airways, Paul Priestman, sócio-fundador da Priestman Goode. e Lars Engman, diretor de design da sueca IKEA.
Fonte: Rede Design Brasil
A Galeria Leme apresenta “Aos Nossos Olhos”, primeira exposição individual de Nina Pandolfo no Brasil. A artista, que começou a grafitar nas ruas de São Paulo em 1992, é uma das pioneiras da “street art” no país e faz parte do grupo que levou o grafite para museus e galerias de arte.
Os principais temas de seu trabalho são a infância e a natureza. Nina baseia-se na relação entre o olhar inocente das crianças e o olhar adulto para retratar meninas com cara de levadas e imensos olhos que expressam sentimentos secretos espelhados pela alma. A artista também reconhece a beleza em todos os animais, dando destaque aos insetos em seus murais e pinturas.
“Aos Nossos Olhos”, já começa nas ruas próximas à galeria. Nina cria grafites que cobrem muros e entram pela galeria, onde apresenta quatro esculturas e sete telas em grande formato.
As esculturas, feitas em resina, látex vulcanizado e tecido, representam meninas brincando e pintando em momento lúdico, como se os problemas fossem meras preocupações momentâneas, onde o impossível não existe e sonhos tornam-se realidade.
As telas, também feitas com técnica mista, recebem aplicações de CRYSTALLIZED™ - Swarovski Elements e peças de crochê, e retratam a imaginação destas crianças misturadas ao olhar adulto em um confronto entre pureza e malícia.
Em seu trabalho, Nina Pandolfo explora o tema universal da relação entre identidade interna e externa. O objetivo de seu trabalho é mostrar que podemos ver a vida através de um ângulo mais simples, com mais esperança, amor e sinceridade, e que as mesmas imagens podem ter diversos significados.
Nina Pandolfo nasceu em São Paulo em 1977. Vive e trabalha em São Paulo. Já participou de diversos projetos e exposições, tais como: Wholetrain Project - Nordeste tour, Recife, Natal e João Pessoa, Brasil (2007); Beyond Streetart, Düsseldorf, Alemanha (2007); The graffiti Project, Glasgow, Escócia (2007); Wholetrain, Rio de Janeiro, Brasil (2006); 9º Bienal de Havana, Havana, Cuba (2006); OutSide, Wuppertal, Alemanha (2006); Ruas, Itaú Cultural, São Paulo, Brasil (2006); Sub-Glob, Örebro Museum, Örebro, Suécia (2005); Lead Poisoning, New Image Art Gallery, Los Angeles, EUA (2005); Art Meeting in Tokyo, Japão (2005); Art Meeting, Atenas, Grécia (2005); Kusthpark, Munique, Alemanha (2005)
Fonte: Galeria Leme
Exposição "Adelino Ângelo - Reencontro da Humanidade", que está em cartaz até 18 de julho na Pinacoteca da Associação Paulista de Medicina, traz 89 trabalhos retratando a trajetória criativa do impressionista.
Nascido em 8 de novembro de 1931, na Vieira do Minho, Portugal, Mestre Adelino Ângelo participou de diversas bienais na Espanha, França e Estados Unidos. Com mais de 50 anos de carreira, Adelino Ângelo é reconhecido como mestre impressionista e foi reconhecido pela crítica internacional como "um dos mais puros e categorizados pintores retratistas da Europa".
Um dos mais puros humanistas pintores da Europa, denuncia as tragédias dos tempos atuais. Dois temas que aparecem com especial destaque em sua obra são a vida nômade dos ciganos e o drama dos loucos. Seus quadros fazem dele um psicanalista da pintura, que é uma forma de se libertar e chamar a atenção para as tragédias do mundo.
Informações
Local: Pinacoteca da APM
Avenida Brigadeiro Luís Antonio, 278 - República - Centro - (11) 3188-4204
Preço: Grátis
Data: Até 18 de julho.
Horário: Segunda a sexta-feira, das 8h30 às 18h.
Fonte: Guia da Semana
Em Temporália, a artista Leonora de Barros, fala de tempo. Nesta exposição, em 10 séries de trabalhos inéditos a artista convida o espectador a experimentar alguns sentidos desta misteriosa e perene questão, sempre presente no pensamento humano: subjetiva e intuitiva na visão de Kant, absoluta e matemática como supunha Newton, ou ainda variável, conforme Einstein propôs em sua teoria.
A exposição na Galeria Millan trás uma série de trabalhos inéditos. São diversos suportes e linguagens: fotografia, serigrafia, vídeo, tapeçaria e instalação sonora.
Entre os trabalhos estão: Quanto Tempo O Tempo Tem, uma performance vocal de três minutos, a partir de textos tratados em estúdio pela artista, em parceria com o músico Cid Campos. Será ouvida dentro de uma cápsula de vidro. Nessa trilha, a artista traz para a gênese de sua investigação sobre o tempo, a aparentemente singela brincadeira infantil "Quanto tempo o tempo tem?".
Outra obra é Temporânea, que é uma série que reúne um conjunto de seis palavras e duas frases selecionadas dentro do campo semântico do tempo. As palavras, impressas sobre placas de fórmica em formatos que variam entre 53 x 75cm e 75 x 100 cm mostradas individualmente ou em pares, e criam entre si um jogo de alusões poéticas.
Local: Galeria Millan
Rua Fradique Coutinho, 1360 - São Paulo - Vila Madalena - Zona Oeste - 11-3031-6007
Preço: Grátis
Data: Até 16 de julho de 2008.
Horário: Segunda a sexta, das 10h às 19h. Sábado das 11h às 17h
Fonte: Portal Guia da Semana
O período que antecede o vestibular é comum os candidatos terem dúvidas sobre qual curso escolher. Ciente desse processo, a ESPM promoverá no dia 02 de julho, quarta-feira, às 14h, um encontro com os candidatos ao vestibular de julho para mostrar os cursos oferecidos pela escola e oportunidades de carreira.
Durante o evento será realizada palestra de abertura sobre “Carreiras: escolhas, suportes, curso e decisão”, ministrada pelo Profº Paulo Cunha. Em seguida, os participantes terão a oportunidade de dialogar com os profissionais dos cursos oferecidos pela escola, nas áreas de Comunicação Social, Administração, Design e Relações Internacionais.
Na seqüência, os visitantes conhecerão toda infra-estrutura da ESPM, realizando um tour pela biblioteca, retail lab, salas de aula, laboratórios, estúdios de vídeo, som, fotografia e entidades estudantis, em conjunto com os alunos de graduação da escola. Essa experiência permitirá aos futuros estudantes, além da integração, a vivência ao ambiente acadêmico.
Informações – ENCONTRO ESPM
Dia 02 de julho, quarta-feira
Horário: das 14h às 18h
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
Informações (11) 5085-4600
www.espm.br
centralinfo@espm.br
O Concurso ArtiVisive da Zupi tem o intuito de encontrar novos talentos da ilustração brasileira, bem como incentivar o estudo do desenho de forma teórica e técnica, com apoio de uma das maiores escolas de design de São Paulo - o IED.
O candidato mais criativo e original ganhará uma bolsa integral para o Curso IED One Year Ilustração, focado no ensino da história das artes gráficas e técnicas de representação da realidade e do imaginário. Os interessados no concurso devem cadastrar-se no hotsite e enviar 3 imagens para avaliação. Os candidatos passarão por avaliação popular - feita pelo próprio internauta - e voto do júri técnico - composto pela Zupi e IED.
O Curso One Year Ilustração tem duração de 1 ano e terá início no mês de Agosto 2008.
Fonte: ZUPI
Depois de ter sido anunciado para o segundo semestre deste ano a Google informou que o Gphone, um aparelho com um sistema operativo que a empresa ajudou a desenhar, só deverá aparecer no último trimestre do ano, segundo notícia do Times Online. Segundo um diretor de plataformas móveis do Google, citado na notícia, “estamos muito próximos”.Em Novembro do ano passado o Google anunciou a aliança de 30 parceiros para cooperarem num aparelho designado de Android que iria permitir que os utilizadores tivessem mais controle sobre o aparelho, especialmente sob as funcionalidades web. O Google espera gerar mais receitas com a publicidade na internet à medida que mais pessoas acedam à internet pelos seus telefones. Mas os fabricantes estão a levar mais tempo do que tinham previsto para os aparelhos receberem o novo sistema operativo. Na Europa a data mais provável para começar a vender o Gphone é próximo do Natal.
Fonte: Meios & Publicidade
Abre hoje no Healy Hall, na Biblioteca Publica de NY, a exposiçao 'The Real Men and Women of Madison Avenue - and Their Impact on American Culture'. A mostra é sobre os criativos que fizeram a publicidade americana nos ultimos 80 anos e seus trabalhos mais importantes. A Biblioteca Publica fica na propria Madison Avenue.
Fonte: Blue Bus
O grupo Tipos Latinos, o SENAC e o Centro Cultural da Espanha em São Paulo, em parceria com o Centro Cultural São Paulo, apresentam a edição 2008 da Bienal de Tipos Latinos, um dos maiores eventos de design tipográfico do continente. Em sua terceira edição, a mostra é dedicada à produção tipográfica latino-americana. A programação inclui oficinas e palestras sobre tipografia. A exposição acontece simultaneamente nas cidades de Assumpção, Bogotá, Buenos Aires, Caracas, Lima, Montevidéu, Santiago do Chile, São Paulo e Vera Cruz.
O objetivo é apontar os interesses em comum dos países latinos e suas necessidades de registro histórico-cultural, atribuindo à tipografia a função de veículo desse repertório. A concepção do evento data de 2001, quando ocorreu a exposição Letras Latinas, que acompanhava o congresso tpGbuenosAires, na Argentina. No ano seguinte, foi inaugurado o site www.letraslatinas.com e, em 2004, ocorreu a primeira Bienal, antes denominada Letras Latinas. No Brasil, a direção de Tipos Latinos é da designer Cecilia Consolo.
79 trabalhos (14 deles brasileiros) entre 423 inscritos irão compor para a mostra. Eles foram selecionados por um júri composto por um representante de cada país: Alejandro Lo Celso (Argentina), Luciano Cardinali (Brasil), Luciano Vergara (Chile), Ignácio Martínez (Colômbia), Francisco Calles (México), Candelaria Moreno (Peru), Vicente Lamónaca (Uruguai) e Juan Carlos Darias (Venezuela). As obras estão inseridas nas seguintes categorias:
Texto (20 selecionados): destinadas à composição de texto corrido.
Título (23 selecionados): orientadas para a composição de textos breves em corpos grandes.
Tela (3 selecionados): desenvolvidas exclusivamente para utilização digital.
Experimental (7 selecionados): não priorizam a leitura.
Miscelaneas (4 selecionados): não alfabéticas.
Família (12 selecionados): sistema composto por duas ou mais variáveis.
Design com fontes latino-americanas (10 selecionados): realizadas utilizando fontes desenvolvidas por tipógrafos latino-americanos.
De terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h - Piso Flávio de Carvalho. - Centro Cultural São Paulo
Foi inaugurado na última quarta-feira, dia 11, pela rainha Beatrix, da Holanda, o Graphic Design Museum, primeiro museu em todo o mundo dedicado exclusivamente ao design gráfico.
A instituição é sediada na cidade de Breda, no sul daquele país, e inicia suas atividades com quatro exposições, uma delas sobre o design gráfico holandês dos últimos cem anos.
O museu tem como missão coletar e preservar informações e conhecimento sobre a história da profissão e divulgá-la de modo acessível não só para profissionais e estudiosos da área, mas também para crianças, jovens e o público geral interessado.
Mais informações no site do museu: www.graphicdesignmuseum.nl.
Fonte: ADG Brasil
A ESPM está com as inscrições abertas para os cursos de férias de julho. No total, a Escola oferece 107 opções que possibilitam a reciclagem profissional e cultural para acadêmicos, executivos e empreendedores, além do desenvolvimento humano, ao oferecer conhecimento relevante para aplicações práticas frente às novas dinâmicas do ambiente de negócios.
No programa “Cores: princípios aplicados ao design e à comunicação visual”, que acontece em 26 de julho ministrado pela artista plástica Paula Csillag, o participante desenvolverá a utilização das combinações de cores para atingir resultados mais expressivos na comunicação visual.
Entre os principais temas do curso estão: sistemas de cores, cor/luz, cor/ pigmento, gerenciamento de cores, contrastes cromáticos e meios impressos, digitais, embalagens; ambientações e demais aplicações ao design e às artes, aspectos sígnicos da cor e harmonização.
Os Cursos de Férias têm carga horária que variam de 9h a 20 horas/aula, com opção de aulas também aos sábados e entrega de certificado ao término do curso. Para participar, o interessado deverá apresentar como pré-requisito o certificado de conclusão do ensino médio. A relação completa dos cursos de férias está disponível no site www.espm.br/ferias.
As inscrições devem ser feitas exclusivamente pelo site. Mais informações pelo telefone (11) 5085-4600 e-mail centralinfo@espm.br
Cores: princípios aplicados ao design e à comunicação visual
Data: dia 26 de julho de 2008 - sábado, das 9h às 18h
Carga horária: 9horas/aula
Informações e inscrições
ESPM - Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana - São Paulo
Tel. (11)5085-4600
centralinfo@espm.br
www.espm.br/ferias
O Memorial da América Latina, em São Paulo, vai abrigar a quarta edição do Pixel Show. A conferência, promovida pelo site/revista Zupi, será nos dias 13 e 14 de setembro.
Desta vez, o evento terá 870 vagas disponíveis para o auditório Símon Bolívar, além de uma feira externa de arte, design, tecnologia e moda.
Pela primeira vez, a conferência terá o espaço de feira aberto ao público geral, com visitação gratuita, para que empresas do segmento apresentem seus produtos durante os dois dias de evento.
As palestras da quarta edição emglobam apresentação de cases, elaboração de marca, motion design, branding, graffiti, fotografia, direção de arte e todo o processo criativo que os palestrantes utilizam no dia-a-dia de seus trabalhos.
Entre os convidados estão nomes com os do fotógrafo André Cypriano e do designer André Matarazzo. Cypriano contará sua história, técnicas e mostrará seus ensaios mais interessantes sobre a cultura informal da última década. Matarazzo poderá exibir e conversar sobre os serviços digitais mais interessantes que fez e a criação de seu estúdio: a Gringo.
Inscrições e informações clique aqui.
Fonte: Rede Design Brasil
Está em cartaz na Caixa Cultural, até o dia 4 de julho, a exposição A Gravura Brasileira na Coleção de Mônica e George Kornis, que traça um painel da história da gravura brasileira, compreendendo um vasto acervo reunido pelo casal Mônica e George Kornis ao longo de 30 anos.
Voltada especialmente para a gravura moderna nacional, a partir do século 20, a coleção constitui o mais importante acervo particular sobre a gravura brasileira.
A mostra reúne cerca de 160 obras de artistas, entre os quais Carlos Oswald, Lasar Segall, Oswaldo Goeldi, Lívio Abramo, Fayga Ostrower, Edith Bering, Anna Bella Geiger, Roberto Magalhães, Portinari, Tarsila do Amaral, Guignard, Di Cavalcanti, Iberê Camargo, Eduardo Sued, Ligia Pape, Emanuel Araújo, Dionísio Del Santo, Isabel Pons, Renina Katz, Anna Letycia, Maria Bonomi, Marcello Grassmann, Gilvan Samico, Arthur Piza e Rossini Perez.
Já exibida no Rio de Janeiro, Curitiba e Salvador, depois de Brasília, a exposição segue para a Caixa Cultural em São Paulo.
Informações
Local: Caixa Cultural - SBS Qd. 4 Lote 3/4 - Zona 0 - Brasília
Preço: Grátis.
Data: até 4 de julho.
Horário: de terça a domingo, das 9h às 21h.
Fonte: Guia da Semana
