O Clube de Criação do Rio de Janeiro abre as inscrições para o Clube do Futuro, concurso que destacar o talento dos estudantes de design, comunicação, publicidade e propaganda de todo o Brasil. Os criadores das peças selecionadas terão como prêmio principal estágios no departamento de criação das principais agências de publicidade do Rio de Janeiro.
O trabalho deve ser criado a partir de um briefing específico, encontrado no site do CCRJr - www.ccrjr.com . No mesmo endereço estão o Regulamento e a Ficha de Inscrição.
Poderão participar do prêmio estudantes de cursos e universidades de comunicação de todo o Brasil que não estejam estagiando no departamento de criação de agências de propaganda nem trabalhando efetivados.
As peças devem ser entregues até o dia 26 de novembro na sede do CCRJ (Trav. Euricles de Matos, 36 - Laranjeiras - CEP 22240-010) junto com o comprovante de inscrição, no valor de R$ 40,00 por peça.
O júri do Clube do Futuro estará reunido no dia 29 de novembro, durante o Festival de Búzios.
Fonte: Adonline
12.11.08
CCRJ abre inscrições para o Clube do Futuro
Amor em Cores
A artista plástica Georgina Vidal expõe suas obras intituladas Amor em Cores, com cores vibrantes e carregadas de maturidade, na Blue Tree St. Michel.
Todos os desenhos nas telas foram feitos em forma de coração e ilustram jardins, arco-irís, peixes, nuvens, árvores e borboletas.
Georgina usa a técnica da tinta a óleo, explorando contornos, desenhos e espaços de cor, mostrando sua nova faceta.
Informações
Local: Blue Tree St. Michel - Rua Lamenha Lins, 71
Centro - Zona 0 - (41) 3017-1090 - Curitiba
Preço: grátis.
Data: até 14 de dezembro de 2008.
Horário: diariamente, 24h.
Fonte: Guia da Semana
10.11.08
Férias animadas
Nave
O programa Nave (Núcleo Avançado em Educação) é uma parceria entre a Secretaria de Educação do Estado do Rio de Janeiro e o Oi Futuro - instituto de responsabilidade social da Oi. Trata-se de um espaço de conhecimento para a busca de respostas às grandes questões do século XXI.
Na inauguração do programa, a fachada do prédio - localizado na rua Uruguai 204, Tijuca, Rio de Janeiro - passou por uma intervenção do designer e artista visual Jair de Souza (empresa Vinte Zero Um). A idéia é transformar o local em uma verdadeira galeria de arte a céu aberto, através do concurso público Casulo.
Estudantes de todo o Brasil, de diversas áreas, poderão criar trabalhos autorais para expor em uma tela gigantesca fixada na fachada do prédio que abriga o programa, que será substituída periodicamente. O Casulo foi concebido para expor obras de arte e tecnologia inéditas, ao mesmo tempo em que revela novos talentos e democratiza o acesso do grande público ao trabalho de artistas renomados, especialmente convidados.
As inscrições devem ser feitas pelo site do projeto até o dia 10 de dezembro. O tema é livre, porém é necessário que a imagem criada realce os nuances entre arte e tecnologia. A obra deve representar uma nova estética visual proporcionada pelas novas tecnologias e recursos digitais utilizados na identidade visual do prédio.
A fachada da edificação possui uma tela ortofônica, um banner micro-perfurado feito com material sintético de alta resistência. A imagem escolhida será impressa no tamanho de 18 x 18 m. A tela é iluminada das 18h às 24h através de um sistema especial com refletores elipsoidais, que recortam perfeitamente o formato da tela, criando dessa maneira um efeito de backlight.
A imagem pode ser figurativa, abstrata, fotográfica, gráfica, tipográfica, ou qualquer outro tipo de representação visual. Os trabalhos serão selecionados por um júri a ser constituído pela direção do Oi Futuro e da empresa de comunicação Vinte Zero Um.
Além de ter o seu projeto exposto em uma das principais vias da cidade do Rio de Janeiro, o vencedor recebe como prémio um aparelho celular Nokia N95 com um chip da Oi.
Os melhores trabalhos ainda ganham exposição no site do próprio projeto por tempo indeterminado. Para a mostra virtual, não há quantidade determinada de trabalhos.
Quando: inscrições até 10 de dezembro
Quanto: grátis
Mais informações: www.onave.org.br/casulo
Fonte: ZUPI
Pedro Martinelli lança Gente x Mato
O fotojornalista Pedro Martinelli lança, no dia 11 de novembro, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional, em São Paulo, o livro “Gente x Mato”, da editora Jaraqui.
A publicação se propõe a trazer algumas das razões para a devastadora ocupação da Floresta Amazônica e resultados das políticas públicas adotadas desde a ocupação da região até os dias de hoje
A obra começa com uma provocação: na contracapa, a reprodução de um anúncio dos anos 70, veiculado na imprensa nacional pelo governo brasileiro. Sob o título “Chega de lendas, vamos faturar”, a Sudam conclamava: “Há um tesouro à sua espera. Aproveite. Fature. Enriqueça junto com o Brasil”.
As viagens de Martinelli à região tiveram início na década de 70, quando, sob o comando dos militares, foi iniciada a exploração da Amazônia e também a construção da Cuiabá-Santarém.
O fotógrafo conheceu a região como integrante de uma expedição liderada pelos irmãos Villas-Boas e registrou, para O Globo, o primeiro contato com os índios Panará, imagem que ganhou a mídia mundial.
“Gente x Mato” tem 168 imagens, formato tablóide e colaboração do jornalista e roteirista Marcelo Macca e do designer Ciro Girard.
Está subdividido em 9 capítulos: Moda; Ferramentas; Visite a Amazônia; Amazônia de quem?; Profissões; Compras; Comida; Solidões e Troncos.
www.pedromartinelli.com.br
Lançamento “Gente x Mato”
Local: Livraria Cultura – Cjto Nacional
Av. Paulista, 2.073
Data: 3ª feira, 11/11
Horário: das 19h às 21h30
Preço: R$ 50
Venda exclusiva: Livraria Cultura
www.livrariacultura.com.br
Fonte: CCSP
7.11.08
I Bienal Ibero-americana de Design (BID)
Pela primeira vez os grandes nomes do design ibero-americano dividirão espaço e experiências.
22 países participarão na I Bienal Ibero-americana de Design (BID), organizada pela Associação Designers de Madri (DIMAD) com o patrocínio e co-organização da Fundação Banco Santander, que será realizada na Central de Design de Matadero Madri.
Entre os dias 24 de novembro e 4 de dezembro de 2008 serão realizadas as atividades da I Bienal Ibero-americana de Design, cujas exposições prolongarão até o dia 15 de fevereiro de 2009.
A Exposição BID será inaugurada quarta-feira 26 de novembro de 2008.
Figuras consolidadas e jovens talentos de diferentes ramos do design (design de espaços ou interiores, design industrial ou de produto, design gráfico, design de moda e têxtil e design digital) proporcionarão novas idéias a um mundo em constante renovação. Por esta razão esta Bienal não será só um encontro para designers, mas sim para a sociedade como um todo. A BID pretende dar a conhecer e potenciar as propostas mais representativas, destacadas e inovadoras do design ibero-americano.
A Exposição da BID 08 reunirá os trabalhos, de diferentes categorias, realizados nos últimos 20 anos por designers consolidados e emergentes de todos os países ibero-americanos. Contará com um total de 316 projetos e mais de 250 participantes. Além disse poder-se-á ver uma mostra de trabalhos de estudantes de quase 50 centros de formação ibero-americanos de design.
Por outro lado, diferentes espaços de Madri também encher-se-ão de design, como a Casa da América, que receberá a exposição Kabum! Mix, uma mostra de cartazes realizados por crianças das favelas das cidades do Rio de Janeiro, Salvador da Bahia e Recife a partir de workshops coordenados por Felipe Taborda e Alain Le Quernec. Os temas que desenvolve a exposição são "Água", "Direitos Humanos" e "Gravidez Precoce".
Por outra parte, o Museu de Artes Decorativas exporá uma mostra de trabalhos mobiliário dedicada aos designers Cristian Valdés (Chile), Sérgio Rodrigues (Brasil) e Ximo Roca (España).
O Instituto do México na España também divulgará os trabalhos pela BID com sua exposição Cajas de tránsito: Sillas desde México, organizada pela Direção Geral de Assuntos Culturais da Secretaria de Relações Externas do México. A mostra está composta por 23 obras constituídas por um grupo de cadeiras cujas soluções formais e conceituais traçan um mapa dos usos e costumes no México, ao mesmo tempo que faz um contraste dos designs do século vinte e designs contemporâneos.
A Exposição na Central de Design Matadero Madri permanecerá aberta ao público de forma gratuita de 26 de novembro de 2008 até 15 de fevereiro de 2009 (de segunda à sábado, das 11 às 21 horas. Domingos e feriados, das 10 às 15 horas. Paseo de la Chopera, 14).
Paralelamente, na Zona de encontro BID, haverá conferências, debates e aulas magnas que permitirão o diálogo e o encontro entre profissionais, estudantes, empresas e todos aqueles interessados em conhecer de perto o que propõem os criadores ibero-americanos em um campo emergente nas suas sociedades, no qual surgem nomes cada vez mais relevantes. Estas atividades desenvolver-se-ão na Central de Design de Matadero Madri e em outras sedes como Casa da América, a Escola de Arte 10, a Universidade Européia de Madri ou o Instituto Europeu de Design, de 24 de novembro a 4 de dezembro de 2008.
Este evento será realizado a cada dois anos em Madri, na Central de Design de Matadero Madri, e pretende transformar-se no encontro mais importante do design contemporâneo ibero-americano, ou seja aquilo que se pensa, faz e produz na América Latina, Espanha e Portugal.
Comitê Assessor e Patrocinadores
Um Comitê Assessor, formado por destacados profissionais do Design (designers, professores, coordenadores e diretores de Centros e Faculdades de Design), provenientes de 14 países ibero-americanos (Argentina, México, Equador, Espanha, Portugal, Peru, Brasil, Chile, Paraguai, Colêmbia, Venezuela, Costa Rica, Cuba e República Dominicana) assinou em novembro de 2007, durante o Encontro BID 07, a Declaração de Madri, um documento que reúne a idéia desta convocatória.
Este Comitê Assessor está integrado por Rubén Fontana e Adrián Lebendiker, Argentina; Félix Beltrán e Óscar Salinas, México; Peter Mussfeldt, Equador; Alberto Corazón, Manuel Estrada e Frank Memelsdorff, Espanha; Henrique Cayatte, João Machado e Francisco Providência, Portugal; Marita Quiróz, Peru; Giovanni Vannucchi e Ruth Klotzel, Brasil; Gonzalo Castillo e Carlos Hinrichsen, Chile; Celeste Prieto, Paraguai; Iván Cortés e Dicken Castro, Colômbia; Carlos Rodríguez, Álvaro Sotillo e Ignacio Urbina, Venezuela; Óscar Pamio, Costa Rica; José Cuendias, Cuba; e Stephen Kaplan, República Dominicana.
Por sua vez, o Comitê que selecionou os trabalhos da Exposição BID 08 e das Mostras de estudantes e monográficas foi composto por Félix Beltrán, Henrique Cayatte, Rubén Fontana, Carlos Hinrichsen, Ruth Klotzel, Alberto Corazón, Antonio Pernas e Manuel Estrada.
A Bienal Ibero-americana de Design (BID) conta com a colaboração do Governo da Espanha: Ministério de Assuntos Exteriores/AECID (Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento), Ministério de Assuntos Exteriores/Secretaria do Estado para Ibero-américa, Ministério de Cultura e Ministério da Ciência e Inovação/ ddi (Sociedade Estatal para o Desenvolvimento do Design e a Inovação) e com o apoio da SEGIB (Secretaria Geral Ibero-americana), Casa da América, Instituto do México na España, Prefeitura de Madri e delegações diplomáticas ibero-americanas.
Veja quem participará do evento:
Mais informação:
Gloria Escribano
Coordenação BID
gescribano@dimad.org
+34 91 474 67 80/87
Yolanda Lojo
Comunicação
lojo@bid-dimad.org yolandalojo@gmail.com
+34 636 47 42 43
http://www.bid-dimad.org/
Fonte: ADG Brasil
6.11.08
XIV Congresso Latino-americano de Design" na Nicarágua
Clique na imagem para ampliar.
Acontecerá entre os dias 17 e 21 de novembro, em Manágua, o "XIV Congresso Latino-americano de Design. Realizado pela Aladi (Associação Latino-americana de Design), o evento tem o apoio da Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura) e seu objetivo é fortalecer a imagem do design como profissão necessária para o desenvolvimento socio-econômico da Nicarágua e da América Latina, valorizando o desenvolvimento da pequena e média indústria, através de investimentos no design de produtos, além da troca de experiências entre organismos de países membros da associação.
O Congresso contará com conferências e mesas redondas que discutirão o design em relação com temas como identidade nacional, desenvolvimento, globalização, gênero e meio ambiente, além da educação em design. Também faz parte da programação o encontro de estudantes que acontecerá no dia 19 de novembro, no Ginásio Hilda y Armando Guido da Universidade politécnica da Nicarágua. O custo para as inscrições é U$ 110 para estudantes, U$ 140 para profissionais e U$ 250 para delegados. O evento será realizado no Centro de Convenções do Hotel Camino Real que fica na Carretera Norte, km 9.5, Manágua, Nicarágua.
Mais informações no site: http://www.aladi-nicaragua.org/.
Pré-lançamento do Intercom no CCPR
5.11.08
Votação popular na Rede DesignBrasil elege produtos-destaque do evento
A página www.designbrasil.org.br/bienal2008 apresenta os produtos que compõem a II Bienal Brasileira de Design e se encontram expostos, desde 08 de outubro, no Museu Nacional de Brasília. São peças de sete segmentos: mobiliário e utensílios domésticos; ecodesign; luminárias; jóias; máquinas e equipamentos; hospitalar e linha branca. A curadoria geral é de Fábio Magalhães e Auresnede Pires Stephan.
Todos os membros da Rede DesignBrasil estão convidados a visitar a mostra virtual e votar em até três produtos de sua preferência. Aqueles que ainda não integram a comunidade podem fazer seu cadastro no próprio hotsite – é simples, rápido e gratuito. O resultado da eleição popular tem divulgação on-line marcada para 05 de novembro, quando também será encerrada a Bienal 2008.
Concebida e coordenada pelo Centro de Design Paraná desde 2003, a Rede DesignBrasil é uma iniciativa do Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior (MDIC), no âmbito do Programa Brasileiro do Design (PBD), em parceria com o Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (Senai) e o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae). Desde então, incentiva a interação entre profissionais, estudantes, empresários e todos os que vivem de design no Brasil.
A II Bienal Brasileira de Design é uma realização do MDIC e do Movimento Brasil Competitivo (MBC), por meio do Programa Brasileiro de Design (PBD), com participação do Governo do Distrito Federal (GDF), do Brasília Tur e da Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal. O patrocínio master do evento é da Fiat e o apoio da Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), Grupo Gerdau e Sebrae.
Serviço: Para participar da votação que vai eleger os produtos mais apreciados pelo público na Bienal 2008, acesse www.designbrasil.org.br/bienal2008. Mais informações sobre o evento podem ser encontradas no site http://www.bienalbrasileiradedesign.com.br/
Fonte: ABEDESIGN
São Paulo No Logo
O fotógrafo e artista plástico Tony de Marco registrou esse momento histórico e rapidamente suas fotos ganharam o mundo. A partir de um post do BoingBoing (blog recordista em audiência) as imagens da cidade nua se espalharam pela blogosfera em idiomas como o japonês, dinamarquês, húngaro e até o macedônico.
Durante meses suas fotos foram capa de revistas, jornais e calendários em todo o planeta. Apareceram em documentários e vinhetas da MTV. Em 2008 foram expostas no Design Museum de Londres e no museu Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain.
O ensaio “São Paulo No Logo” procura captar a beleza de uma cidade que ainda se acha feia.
Para mostrar ao mundo que uma mudança tão importante e ordeira pode vir de uma caótica megalópole brasileira.
A primeira exposição das fotos no Brasil, justamente em São Paulo, marca o início de um novo ciclo, onde as imagens ganham significado próprio e as composições podem ser apreciadas por sua beleza intrínseca.
4.11.08
A Outra Margem
O título, Otrebor é o nome de Roberto ao contrário e é foneticamente similar à expressão francesa autre bord, que significa "outra margem". O espectador tem a oportunidade de mergulhar no universo do artista, ao mesmo tempo em que, ao ter o contato com as obras, cria um momento de estranhamento. As imagens registram figuras humanas, cidades, animais, plantas e esoterismo.
Informações
Local: Caixa Cultural
Endereço: Avenida Almirante Barroso, 25 - Próximo à estação Carioca do Metrô.
Centro - Centro - (21) 2544-4080 / 2544-7666
Horário: Terça a sábado, 10h às 22h; domingo, 10h às 21h.
Site: www.caixacultural.com.br
Preço: Grátis.
Data: Até 30 de novembro de 2008.
Observações: Devido às greves bancárias, durante a semana, a exposição abre às 17h.
Fonte: Guia da Semana
Conheça a mais nova iniciativa do Clube de Criação de São Paulo: a promoção "Estagiário do Ano"
Para entender a proposta, confira os itens abaixo. E lembre-se:
a participação é gratuita. Outra coisa: atenção ao prazo máximo de entrega do material: 07 de novembro de 2008.
"Estagiário do Ano" do CCSP
Item 1:
Promoção exclusiva aos Sócios Estudantes do Clube de Criação de São Paulo.
Sócios Estudantes novos, inscritos após a divulgação deste regulamento, também poderão participar.
Item 2:
Para concorrer, o candidato deverá enviar 10 (dez peças), no máximo, para o CCSP, gravadas em DVD ou CD-ROM.
O candidato poderá escolher que tipo de peças enviar.
Mas não deverá, sob pena de exclusão, enviar mais do que dez peças.
PS: Uma campanha com cinco anúncios será computada como uma inscrição de cinco peças.
A participação é gratuita.
Os trabalhos enviados não serão expostos ou veiculados.
O material, dentro de um envelope, deverá ser entregue, até 07 de novembro de 2008, a:
Clube de Criação de São Paulo
Estagiário do Ano
Rua Deputado Lacerda Franco, 300 Térreo Pinheiros
05418-000 – São Paulo - SP
Item 3:
O candidato deverá enviar seu DVD ou CD-ROM identificado com um pseudônimo, para efeito de julgamento.
Também deverá constar no DVD ou CD-ROM sua especialidade (redator ou diretor de arte).
Os dados completos - nome, endereço e telefone - devem constar numa folha à parte, inserida dentro do envelope.
Item 4:
Os trabalhos dos candidatos serão divididos para avaliação, de forma aleatória, pelo número de diretores do CCSP (14).
Cada diretor escolherá o trabalho número 1 dentre aqueles que viu.
Os 14 selecionados serão destinados à sua futura agência por sorteio. Como o Draft da NBA.
Período mínimo de estágio: 90 dias.
As vagas de estágio são uma cortesia das agências representadas pelos atuais diretores do CCSP. As condições de estágio devem seguir a política de cada agência sorteada a cada vencedor.
O participante que tiver o melhor trabalho inscrito, terá seu nome divulgado no Clubeonline. E receberá, além do estágio, os 4 últimos Anuários, o livro A Voz das Estrelas e 1 ano de associação grátis.
Os resultados serão divulgados até 31 de dezembro de 2008.
A Diretoria
Dúvidas? Mande email para ccsp@ccsp.com.br
Fonte: CCSP
3.11.08
31.10.08
ESPM realiza a 5ª Semana do Design
Evento aberto ao público reunirá especialistas em design para uma série de atividades como palestras, oficinas e exposições
Impulsionada pelo destaque que o design vem conquistando no mercado, a ESPM realizará no período entre 05 e 07 de novembro, a 5º edição da Semana do Design, com o tema “Caminhos da Profissionalização”. O objetivo da semana é apresentar as novas perspectivas da profissão e da carreira, bem como as oportunidades no mercado por meio de palestras, apresentação de cases, oficinas, e exposição de trabalhos de alunos e reflexões temáticas.
Para comentar o perfil do profissional de design e os desafios da área, a ESPM convidou para abrir a semana, o designer Alexandre Vollner – considerado um dos mais importantes designers do Brasil. Wollner acumula uma bagagem profissional respeitada, afinal ele construiu o primeiro escritório de design do País. É responsável por uma série de projetos de identidade corporativa no Brasil, como Itaú, Hering, Philco, Eucatex, Metal Leve e Indústrias Klabin. Com esta merecida notoriedade no setor, o designer comentará a sua experiência e processo criativo no desenvolvimento de projetos. A ESPM receberá também para palestras Fred Gelli Tátil Design, Danilo Cid Ana Couto Design e Alex Luktus, que falará sobre ilustração conceitual.
Paralelamente, acontece no período entre 03 a 09 de novembro, em São Paulo o Projeto Viver Design em São Paulo e a ESPM é parceria da Prefeitura Municipal de São Paulo neste evento. A semana reunirá várias expressões do design - moda, arquitetura, design gráfico, grafite, produtos, webdesign, palestras de formação educacional e profissionais, seminários, oficinas e mostras por toda a cidade. Mais de 20 estações do metrô contarão com atividades, exposições gráficas e design de moda.
Com isso, parte da programação do Viver Design acontecerá na Escola, simultaneamente à Semana do Design. O foco central desta iniciativa é incluir a capital paulista no calendário de grandes eventos internacionais do setor, e mostrar a importância do design no cotidiano.
Outubro e novembro são os meses do design na ESPM
Durante os dois meses, a ESPM realiza uma série de eventos voltados ao design nacional. Além da 5ª semana do design, a Escola realiza a 11º edição do programa Imprensa na Escola, curso gratuito de design voltado para jornalistas dos principais veículos do País.
Em outubro, a ESPM recebeu a designer norte-americana Ellen Lupton para palestra aberta ao público sobre as tendências no design contemporâneo, apresentação de projetos e fundamentos do design e da tipografia. Estas iniciativas demonstram a importância e o reconhecimento do design para o mercado e a sociedade, e as novas oportunidades profissionais nesta área.
Processo seletivo – 2009/1
As inscrições para o vestibular dos cursos de graduação em Comunicação Social com ênfase em publicidade propaganda; Administração com ênfase em marketing; Design com habilitação em Comunicação visual e ênfase em Marketing e Relações Internacionais com ênfase em gestão de negócios internacionais, marketing internacional e pessoas estão abertas e seguem até 7 de novembro (sexta-feira), exclusivamente pelo site www.espm.br/vestibular
Informação: 5º Semana de Design na ESPM
Dias: 05 a 07 de novembro
Horário: manhã e noite
Local: Auditório Philip Kotler ESPM – Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana – São Paulo
Aberto ao público
Gratuito
The Art Directors Club
O festival norte-americano The Art Directors Club (ADC), de Nova York, chega à sua 88ª edição e já recebe inscrições.
O deadline para profissionais é 16 de janeiro de 2009. Para estudantes, 30 de janeiro de 2009.
Clique aqui para mais informações.
Fonte: CCSP
30.10.08
CCO da Africa no WorkChopp de novembro
No dia 13 de novembro o CCPR realiza mais um WorkChopp. Para esta edição o Clube traz o sócio e Chief Creative Officer da agência Africa, Sergio Gordilho. Formado em Design Gráfico pela Royal College of Art, Gordilho tem passagens pela criação de agências como DM9DDB e Bates Brasil. Ao final do evento, show com a Décio Caetano Blues Band.
O evento ocorre a partir das 20h no Jokers Pub. Entrada franca até as 21h.
Fonte: CCPR
A partir de agora, desde as linhas para corrida e futebol até as peças de sportwear da marca terão opções sustentáveis.
A Nike quer produtos menos tóxicos, com menos desperdício e mais sustentabilidade. Até 2011, todos os calçados devem entrar para a lista dos "ecologicamente corretos". No vestuário, o prazo é até 2015, enquanto que na linha de equipamentos, até 2020.
O ícone do projeto é o tênis Pegasus 25, que celebra os 25 anos do calçado de corrida mais vendido da história da Nike e acaba de ser lançado com materiais que não agridem o planeta.
Fonte: CCSP
Concurso para professores de design em Minas Gerais
Podem ser feitas até o dia 3 de novembro as inscrições para os concursos para professores de design do Departamento de Tecnologia da Arquitetura e do Urbanismo da Escola de Arquitetura da UFMG.
São oferecidas duas vagas para a área de conhecimento Teoria e Métodos do Design e uma para a área de conhecimento Representação da Forma: Desenho e Modelagem. Todas as posições exigem titulação de mestrado e terão regime de trabalho de 20 horas semanais.
As provas acontecerão de 45 a 120 dias após o término das inscrições, que podem ser feitas até 3 de novembro, com taxa de R$33,00, na Secretaria Geral da Escola de Arquitetura da UFMG, na Rua Paraíba, 697 (Funcionários), Belo Horizonte, Minas Gerais.
Mais informações pelos telefones (31) 3409-8830 ou 3409-8870 ou no site: www.arq.ufmg.br/tau.html.
O edital foi publicado no Diário Oficial da União do dia 2 de outubro, na página 48 da seção 3, e pode ser acessado através do portal da Imprensa Nacional: portal.in.gov.br.
Fonte: designGráfico - comunicade brasileira de design
29.10.08
Pernambuco Design 2008
O mais importante evento de design de Pernambuco cresceu e aporta no dia 03 de novembro , no Shopping Paço Alfândega com muitas novidades. Além da mostra seletiva, que reúne 123 trabalhos nas áreas de tecnologia, moda, gráfica, entre outras, o PE Design 2008 chega com duas exposições paralelas apresentando ao público a criatividade pernambucana em suas diversas especialidades.
O Salão ocupará cerca de 900 metros quadrados, num ambiente especialmente projetado por Cátia Avellar e Séphora Silva. São 123 painéis para apresentação dos trabalhos e espaço para todos os objetos cujos designs foram premiados. O salão ainda abriga seção para obras relacionadas à moda, com exposição de manequins e utensílios. Outro ambiente é voltado para a Tecnologia da Informação, onde o visitante poderá fazer um passeio pelos trabalhos virtuais de design.
Dos 629 projetos inscritos para a mostra seletiva, 123 foram classificados para o Salão, dos quais 21 receberam Destaque em suas respectivas categorias. Esses receberão o Prêmio Pernambuco Design 2008, entregue na abertura do evento - tanto aos profissionais envolvidos na criação como ao cliente. A solenidade está marcada para o dia 3 às 19h.
“Estamos consolidando o Pernambuco Design no calendário dos grandes ventos da região, fortalecendo a importância do trabalho de qualidade que é feito no Estado”, afirma o presidente da Associação Profissional dos Designers de Pernambuco (APD-PE), Eduardo Dida Maia.
O PE Design é realizado pela Associação Profissional dos Designers de Pernambuco (APD/PE), Centro Pernambucano de Design, Centro de Design do Recife, Prefeitura do Recife, Fundarpe e Governo do Estado, tem patrocínio da AD Diper e apoio do Shopping Paço Alfândega, Grupo Paés, Gráfica Facform, Mooz, Cappen, Safh, Faculdade Marista do Recife, O Imaginário, Porto Digital e Cesar.
Exposições paralelas – Além da mostra seletiva, o Pernambuco Design 2008 contará com mostras paralelas, articuladas em parceria com universidades e outras instituições do Estado ligadas ao design. Elas acontecerão a partir do dia 3, em vários pontos do shopping, até o dia 06 de dezembro, data de encerramento do Salão.
Haverá uma área reservada para exposição dos trabalhos do Imaginário Pernambucano, que é um projeto de extensão da UFPE no qual professores, estudantes e profissionais orientam comunidades a enriquecer produtos artesanais por meio do Design, visto como instrumento a serviço da sustentabilidade ambiental, econômica e social. A mostra fica em cartaz até 13 de novembro. O público poderá conferir, ainda, a mostra Pape entre os dias 10 de novembro e 6 de dezembro.
Parcerias – O PE Design destinará espaço, ainda, para seus parceiros. A Gráfica FacForm ocupará um espaço para mostrar seus principais projetos, que a fizeram a mais premiada gráfica do Brasil.
Pioneiros – A programação do evento também conta com uma mesa-redonda com precursores do design em Pernambuco. No dia 25, às 19h, na área do antigo Dojô, no Paço, os profissionais vão poder debater sobre o assunto com reconhecidos nomes da área.
Fonte: Pernambuco Design 2008
Cartaz Amazônia 2035
O estúdio de design 6D, do Rio de Janeiro, venceu o concurso de cartazes organizado pela United Nations Environment Programme, com o cartaz Amazônia 2035, desenho de Beto Martins.
A peça gráfica, de grande força, mostra uma prosaica pelada conduzida por dois garotos que usam máscaras de oxigênio numa tenebrosa Amazônia desértica.
O objetivo do concurso é alertar o mundo dos perigos da destruição ambiental. O cartaz foi exibido durante o Fórum Global pelo Esporte e pelo Ambiente, realizado em Alicante, na Espanha, no início de outubro.
Fonte: AGITPROP
Design na Brasa '08
A cidade de São Paulo recebe no dia 8 de novembro a oitava edição do Design na Brasa. O evento cultural tem o objetivo de divulgar as diversas vertentes do design, com a idéia de que a área visa agregar valores.
Como todo ano um tema central é escolhido para discussão, o Design na Brasa '08 trará o seguinte mote: Desagua, o design da água. Serão abordadas as causas, consequências e principalmente o que podemos fazer para amenizar o impacto ambiental no planeta.
O evento é composto por mesas de discussão, oficinas, feira de livro, exposições de trabalhos e sorteios. As inscrições devem ser feitas pelo site do evento e são gratuitas.
A programação contará com palestras do prefeito Gilberto Kassab, da diretora do Centro Cultural São Paulo Sheila Brado, do designer ecológico Guilherme Nevez Castagna, entre outros. A home page do Design na Brasa contém a programação completa da conferência, bem como arquivos para download das palestras de 2007 e uma seção onde os particpantes podem mandar o seu vídeo sobre design sustentável.
Onde: av. Rebouças, 1700, São Paulo, SP
Quando: dia 8 de novembro
Quanto: inscrições gratuitas
Mais informações: www.designnabrasa.com.br
Fonte: ZUPI
28.10.08
27.10.08
Katalogue XXL
De 26 de outubro de 2008 a 25 de Janeiro de 2009.
Museu Oscar Niemeyer, Curitiba - Brasil.
Um espetáculo que organiza o nosso tempo atrvés de um trabalho fresco e inspirador de fotografia e animação.
24.10.08
UEFA Champions League 2009
A UEFA revelou a nova identidade visual da final da UEFA Champions League 2009, a disputar em Roma. Um design que combina o troféu actual da competição com o antigo símbolo romano da vitória, a coroa de louro.
Criativos de 15 países diferentes no MON
Abre neste sábado, dia 25/10, no Museu Oscar Niemeyer a mostra "Katalogue", um prognóstico atual para obras internacionais de design gráfico, ilustração, animação e fotografia. O evento reune 80 obras de 34 "novos criativos" de 15 países diferentes, representando as mais novas e inspiradoras obras na arte, fotografia, animação e design gráfico. Os trabalhos permanecem em exposição no MON de 25 de outubro de 2008 a 25 de janeiro de 2009.
A instalação de vídeo de 4 telas de Motomichi (que terá sua primeira exibição no Brasil) é inspirada pelo medo e pelo desamparo que vivenciamos no meio de um pesadelo. O artista diz: "um pesadelo normalmente parece interminável para a pessoa que o vivencia e a personagem sem face nas iterações contínuas da animação representa a matéria irracional que constitui a essência de nossos medos". Cada tela explora o medo de uma perspectiva diferente, mas sem necessariamente oferecer uma melhor interpretação do seu caráter ou propósito essencial. Pelo contrário, assim como normalmente ocorre em pesadelos, qualquer esforço para racionalizar a peça resulta apenas numa sensação mais distorcida da realidade ou numa experiência recém modificada, embora não menos assustadora.
As imagens de Alexander Egger estabelecem uma relação entre o artista e o espectador que vai além da compreensão racional. A oscilação associativa das obras entre impressões figurativas e abstratas, próximas e distante, evidentes e obscuras alimenta uma descrição da mente do artista, recriada pelo olhar e percepção do espectador.
As novas fotografias de Niels Alpert das melancólicas paisagens industriais de Los Angeles possuem uma qualidade misteriosa, quase convidativa, coberta pelo brilho da noite urbana graciosamente capturado.
As imagens de Linn Olofsdotter, geradas em computador, combinam elementos desenhados à mão como ricos esquemas de cor e texturas intricadas, sendo que os 2 nus na mostra, em particular, possuem uma relação além do universo do design gráfico com a obra de Klimt e Lisa Yuskavage.
Ryan McClelland cria monumentos à vulgaridade da sociedade consumista ocidental, os restos das nossas experiências urbanas. Suas gravuras e desenhos narrativos enquadram-se em uma vasta linha de comentário social. Inundada de comportamento transgressivo, a temática da farra, bebida, sexo e violência revelam os excessos contemporâneos para o espectador ao mesmo tempo em que eleva o maligno e o básico a um nível mais "rarefeito" de arte. A obra de Kako combina ilustrações com um maravilhoso senso de espaço e design.
Também estão representados os trabalhos de: Teis Albers, Kirsty Allison, Ranko Andjelic, Craig Atkinson, Dani Bembibre, George Bogdis (Tweak), Dominik Bulka, Marie Brianso, Garance Doré, Ellen van Engelen, Matt Furie, Jurate Gacionyte (Bang), Yuval Hen, Marie Hansen (Ordinarymary), Bruna Kazinoti, Thomas Keeley, Kevin Kingston, Heisuke Kitazawa (pcp), Michael Mann,Toby Neilan, Karolina Novakĺ, Flavio B. de Paula, Madleen Pförtner, Madoka Sakamoto, Philip Ullrich, Beata Szczecinska (Cityabyss), Fiodor Sumkin e Eric Sin.
Esta mostra é a mais recente e excitante manifestação do "Katalogue", uma plataforma multimídia dos curadores baseados em Londres, Wilhelm e Melita Skamnaki. Os curadores estão ansiosos para isso, a primeira exibição no Brasil é um acervo único das "estrelas de amanhã". Enquanto outras mostras já aconteceram em Paris (Palais de Tokyo) e Toronto (Gibsone Jessops Gallery), algumas das obras foram criadas exclusivamente para esta mostra. Com exceção à instalação de vídeo de Motomichi, todas as obras especialmente selecionadas são fotografias ou gravuras giclée.
Serviço:
Katalogue
Bate-papo no Auditório do MON, dia 25 de outubro, 10h00, com o curador alemão Wilhelm Finger, o ilustrador brasileiro KAKO, o fotógrafo californiano Neils Alpert
Visitação: de 26 de Outubro de 2008 a 25 de Janeiro de 2009
Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
Aberto de terça a domingo, das 10h às 18h
R$ 4,00 inteira e R$ 2,00 estudantes
Gratuito para grupos agendados da rede pública, do ensino médio e fundamental, para estudantes até 12 anos, maiores de 60 anos e no primeiro domingo de cada mês.
23.10.08
Fine Papers lança revista com formato diferenciado
Publicação tem como objetivo estreitar relacionamentos e servir de inspiração gráfica e artística
A Fine Papers apresenta ao mercado a revista Pack Fine Papers. Com formato diferenciado e edições temáticas, a publicação tem como objetivo estreitar relacionamentos, divulgar novidades e servir de inspiração gráfica e artística aos leitores.
Com o slogan “postando idéias”, a primeira edição tem como tema o Espaço Fine Papers. Foi feito um grande recorte arquitetônico do prédio onde o leitor poderá compreender melhor a dinâmica de funcionamento e soluções disponíveis no local. A impressão foi feita nos papéis da linha Esse, sendo um modelo texturizado e o outro metalizado. O design das peças foi concebido pela própria Fine Papers, que hoje atende também projetos especiais de clientes da empresa tanto em desenvolvimento como impressão.
“É o início de uma nova fase, que vai além de estrutura, serviços e novas tecnologias adquiridas pela empresa. Finalmente é o momento de usufruir de todo o trabalho feito, onde nosso foco principal era estreitar relacionamentos, facilitar o acesso ao papel Fine Papers e inspirar através dos próprios materiais de comunicação da empresa”, comemora a gerente de marketing Tatiane de Féo.
Para receber um exemplar, basta entrar em contato através do e-mail: finepapers@finepapers.com.br.
Fine Papers
http://www.finepapers.com.br/
Fonte: Professional Publish
22.10.08
Ideias a Metro (by ptFolio)
Trabalho desenvolvido pela designer Mariana Albuquerque para esta marca Moçambicana, com peças exclusivas feitas com tecido de capulana e confeccionadas por conceituados alfaiates do Norte de Moçambique.
saiba muito mais em ptFOLIO
Cako Martin expõe em São Paulo
O diretor de arte e ilustrador Cako Martin, da Energy, apresenta uma série de 20 retratos, criados a mão livre e reproduzidos em silkscreen, na exposição Peles/Skin, que acontecerá de 06 a 28 de novembro na Galeria Experimenta, no Jardim Europa, em São Paulo.
A mostra investiga o homem contemporâneo e traz retratos com linhas muitas vezes grotescas, que buscam construir a face do medo, sucesso, amor, morte e renascimentos do ser humano.
Entre os retratados estão Amy Winehouse, Maria Bethania, Caetano Veloso e Jô Soares.
Além de Peles/Skins, haverá também uma mostra paralela com retrospectiva do artista, composta por toy art, ilustração digital e wallpapers, entre outros.
Fonte: CCSP
Fermento em pó Royal abandona lata em busca da praticidade
Em 2003, ao completar 80 anos, o produto já tinha passado por uma modificação: sua lata teve a altura reduzida e a largura aumentada. Agora, aos 85, a embalagem de metal deu lugar ao plástico, que ganha formas anatômicas, além de maior facilidade para ser aberto ou fechado. Auxiliando as usuárias, a nova tampa também serve como medidor, equivalendo a uma colher de sopa.
“Procuramos manter os principais atributos e ícones da embalagem antiga, como a cor vermelha, o logo Royal e as receitas no verso, assim como a foto da antiga identidade no centro, justamente para que o nosso público identificasse que a embalagem é outra, mas que o produto, assim como a tradição e confiança da marca, é o mesmo”, explica Luciana Pires, gerente de marketing de fermentos e sobremesas da Kraft Foods Brasil.
O lançamento chega aos supermercados no fim de setembro. Para Pires, a evolução na embalagem é necessária para acompanhar a evolução dos consumidores em busca de produtos mais práticos. “O fermento em pó Royal é um ícone no mercado e sinônimo de fermento, líder absoluto da categoria há muitos anos, porque responde às necessidades de suas consumidoras. E a mulher de hoje tem uma vida mais agitada. O pó Royal acompanha essa mudança”, completa.
Segundo a gerente, o invólucro plástico foi testado com consumidoras e considerado superior à latinha em todos os atributos pesquisados. “Cerca de 86% dos consumidores preferiram a nova embalagem em relação à anterior”, analisa.
Para apoiar o lançamento, a Royal veiculará um filme em TV aberta, que apresenta a nova embalagem do fermento em pó, além de anúncios em revistas femininas e mídia exterior. A JWT assina a criação das peças.
matéria publicada em: Portal da Propaganda
21.10.08
1º Seminário do Curso de Design da FAUUSP
Nos dias 05 e 06 de novembro de 2008 será realizado o 1º Seminário do Curso de Design da FAUUSP, intitulado “Design: quo vadis?”
O Curso de Design da FAUUSP é novo, está em sua terceira turma e abre importantes perspectivas de ensino, pesquisa e extensão nas áreas de Design do Produto e Design Visual. Sendo um curso da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, o ensino de design entrecruza-se com as questões do ambiente, edifício e cidade. Por outro lado, implementam-se disciplinas que discutem meios de produção e comunicação, envolvendo novas tecnologias, em trabalho conjunto com outras unidades da USP: Poli, ECA e FEA.
O seminário “Design: quo vadis?” tem como objetivo suscitar a discussão sobre o campo do design, no eixo epistemológico e de suas práticas. A motivação para tal debate surge da rotina do próprio curso, da necessidade de reflexão e avaliação de sua estrutura curricular, de afirmação da sua identidade. Busca-se compreender o design como disciplina, com um corpus de conhecimento específico, estabelecendo-se vínculos com a atuação de designers contemporâneos.
O evento ocorrerá no Auditório da FAU, das 14:00 às 22:00 horas, com apresentação de trabalhos por parte de professores e alunos e mesas redondas com palestrantes convidados, para discussão de ensino e práticas profissionais.
Está também programado o lançamento da revista Desígnio nº 7.
A entrada é franca e as inscrições podem ser feitas pela internet através do link: http://www.fau.usp.br/eventos/seminario_design/formulario.php
Maiores informações no site www.fau.usp.br/eventos ou pelos telefones: 3091-4801 (Eventos FAU) ou 3091-4549 (Secretaria do Curso de Design).
Curso de Design FAUUSP
(11) 3091-4549
cdesign@usp.br
Fonte: Portal da Propaganda
20.10.08
Arte e design num mundo digital
“A exposição realça o jogo entre realidade e artificialidade como algo típico do trabalho de Karim Rashid”, ressalta do curador. Segundo ele, a idéia do Instituto Tomie Ohtake de mostrar o trabalho do artista designer estimula o debate no Brasil sobre aspectos do design contemporâneo e seu impacto no dia a dia.
Com cerca de 60 obras, entre mobiliário, objetos e embalagens, a maioria proveniente do acervo do museu alemão Die Neue Sammlung, de Munique, a mostra evidencia a força de um designer assumidamente global, um circunavegador que tem sua própria perspectiva global, conforme o define o crítico. “A teoria de que há uma dimensão espiritual na base da obra do designer evoca enorme surpresa, é este ‘terceiro olho’ que pretendemos ressaltar nesta mostra organizada no Instituto Tomie Ohtake”, explica Albrecht Bangert.
Questões como deslocamento, velocidade, tão recorrentes na contemporaneidade se materializam na obra e no cotidiano de Rashid, que freqüentemente está dentro de um avião, espécie de prolongamento de seu local de trabalho. “Espaço e tempo fluem à sua volta”, afirma Bangert. Viver um novo formato de estar no mundo é parte pulsante de sua inventiva produção, na qual peças conceituais e instalações discutem a convivência e a mentalidade da sociedade do século XXI.
Em 2006, Karim Rashid escreveu um livro com o título “Design Yourself” (Projete a si mesmo). Sobre a publicação, o galerista e curador novaioquino Jeffrey Deitch comentou: “Há uma pessoa na convergência atual da arte, do design, do entretenimento e dos negócios. Essa pessoa é Karim Rashid”. Da vivência universal, educação sofisticada nos campos da música, literatura e moda e competente trajetória no design industrial, Rashid constrói ousados e diversificados diálogos com parceiros das mais diversas origens. Dos japoneses Issey Miyake, Toyota, Kenzo, aos italianos Alessi, Bokka, Edra, Armani até à marca brasileira Melissa, o único princípio que tangencia os trabalhos é a inovação. Atualmente, a equipe de Karim Rashid trabalha em 50 projetos, e atua em 27 diferentes países, sendo um deles o Brasil. Ritmo de quem, desafiando a Bauhaus, costuma repetir: “Mais é Mais”.
17.10.08
ESPM recebe a designer Ellen Lupton
Em parceria com a editora Cosac Naify, a Escola traz a designer norte-americana para palestra e lançamento de livros
Com o objetivo de apresentar as principais tendências no design contemporâneo, a ESPM e a Cosac Naify trazem ao Brasil a designer Ellen Lupton. Em 24 de outubro, sexta-feira, às 11h, a convidada apresentará na ESPM palestra na qual abordará aspectos do design e da tipografia, e como esta arte faz parte da cultura de uma sociedade. Falará ainda sobre suas mais recentes obras como Novos fundamentos do design e Eu que fiz.
Durante a palestra, a designer fará ampla reflexão sobre sua perspectiva profissional, com a preocupação em fornecer as bases instrumentais para a compreensão e pratica do design. A teoria aparece sempre com exemplos práticos contextualizados.
“A vinda de Ellen Lupton acontece num momento muito rico para a ESPM e para o curso de Design. Ela é uma designer profundamente comprometida com a educação e a reflexão na área. Suas idéias reafirmam propósitos e abrem novos diálogos“, explica a professora Ana Lucia Ribeiro Lupinacci, diretora da graduação em Design da ESPM e coordenadora do núcleo de estudos em Design da mesma instituição.
Ellen Lupton é reconhecida internacionalmente por seu papel como educadora, autora e curadora no campo do design. Atualmente é curadora de design contemporâneo em um dos principais museus norte-americanos, o Cooper-Hewit, National Design Museum em Nova York, onde organizou exposições e livros como Mixing Message: Graphic Design in Contemporary Culture. Também é diretora do programa de pós-graduação em design no Maryland Institute College of Art e coordena o MICA´S Center for Design Studies. Considerada uma das mais atuantes designers da atualidade, Ellen é colaboradora de revistas como Print Eye, Metropolis, I. D., Metropolis e Readymade e tem diversos livros publicados na área.
Outubro e novembro são os meses do design na ESPM
A palestra da designer Ellen Lupton faz parte de uma série de atividades promovida pela graduação em design da ESPM e inclui o programa Imprensa na Escola – com curso gratuito para jornalistas; a 5ª edição da Semana do Design ESPM, com uma série de atividades e palestras com o objetivo de apresentar os novos caminhos da profissionalização.
Este evento acontece simultaneamente ao projeto, Viver Design em São Paulo, em parceria com a Prefeitura Municipal de São Paulo e permite incluir a capital no calendário de grandes eventos internacionais do setor. Todos estes eventos abertos e com entrada franca permitem aos candidatos e aos profissionais da área ampliar as suas perspectivas de carreira frente a uma das áreas mais promissoras do País.
Mais informações também sobre o processo seletivo dos cursos de design, comunicação, administração e relações internacionais estão disponíveis no site www.espm.br/vestibular
Informações – Ellen Lupton na ESPM
Dia 24 de outubro, sexta-feira, às 11h
Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
Auditório: Philip Kotler
Informações (11) 5085-4600
Aberto ao público. Entrada Franca
centralinfo@espm.br
