A exposição Bossa na Oca no Pavilhão da Oca do Ibirapuera promove uma viagem pela história do gênero musical brasileiro de maior projeção internacional. A mostra resgata as imagens e sons mais importantes destes 50 anos do movimento, proporcionando ao público uma vivência do ambiente que propiciou seu nascimento.
Com direção de Marcello Dantas, a exposição ocupa os oito mil metros, reunindo depoimentos e registros musicais históricos, muitos deles inéditos, além de amplo acervo visual e sonoro, selecionado a partir de 12.000 fotografias e 3.000 horas de imagens em movimento. O público terá acesso a vídeos feitos especialmente para a exposição, a áudios e imagens célebres e/ou inéditas - incluindo fotografias do concerto do Carnegie Hall, que pertencem ao acervo da Biblioteca do Congresso Norte-Americano - e poderá, até mesmo, presenciar um encontro virtual histórico entre Tom Jobim, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald e Stan Getz, entre outros, tendo Johnny Alf como âncora.
A exposição está dividida pelos quatro andares da Oca. Um deles será dedicado a dois pilares da Bossa Nova: Tom Jobim e Vinicius de Moraes, além da Turma da Bossa, formada por Nara Leão, Roberto Menescal e Carlos Lyra, entre outros.
Ficha Técnica:
Itaúbrasil - Bossa na Oca
Curadores: Marcello Dantas e Carlos Nader
Informações:
Local: Pavilhão da OCA
Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n - Ibirapuera - Zona Sul - São Paulo
Preço: R$ 20,00.
Data: De 08 de julho até 07 de stembro de 2008.
Horário: Terça a domingo, das 10h às 21h.
Fonte: Guia da Semana
8.7.08
Bossa na Oca
7.7.08
Tipografia sem Mistérios
Como desvendar os mistérios do vasto menu de fontes que temos à nossa disposição no computador e fazer as melhores escolhas para cada projeto? Este workshop tem como objetivo possibilitar que a seleção de fontes seja menos intuitiva e torne-se um processo consciente, ancorado no conhecimento da linguagem tipográfica e de suas possibilidades expressivas. Vamos abordar a tipografia clássica, os estilos predominantes nas décadas recentes e a produção das vanguardas contemporâneas. Tudo para entender como estabelecer relações entre as fontes e os demais elementos (forma, cor, imagem e mensagem) e chegar resultados harmônicos e ricos, com aplicação nas diversas áreas criativas como o design gráfico e de produto, a arquitetura e a indústria têxtil, incluindo a criação e o marketing da moda. Os temas serão abordados de forma expositiva, intercalados com exercícios e experiências criativas longe do computador.
Público
Profissionais, Professores e estudantes de design gráfico, produto, arquitetura, moda, publicidade, jornalismo, etc...
Período 31/05/2008 e 01/06/2008
Dias da semana Sábado e Domingo
Carga horária 14 horas
Horário das 09h às 12h e das 14h às 18h
Local: Rua 21 de Janeiro, 2150, Centro Pomerode - SC
Parque de Eventos
Telefones 47 3395 1722
47 9135 5854
Quem é Ricardo Mayer?
Designer gráfico há mais de 20 anos, formado em comunicação visual em Santa Maria RS e Pós-graduado em Gestão de Embalagem pela ESPM em São Paulo, onde reside há 12 anos.
Por ter começado a trabalhar muito antes de se usarem computadores no design, já desenhou muita letra com régua, compasso e as temidas curvas francesas.
Fonte: Orbitato
1ª Bienal de Grafite de Belo Horizonte
Uma nação forte é sinônimo de identidades estruturadas e as novas ordens mundiais serão conseqüência do convívio das diferenças onde a expressão das experiências histórico-afetivas possam ser compartilhadas pela comunidade por meio das manifestações artísticas.
O grafite é um meio contemporâneo de expressão que se inscreve como um fenômeno mundial, jovens experimentam esta linguagem compartilhando suas idéias com a sociedade diretamente nas ruas.
A arte tem a força capaz de contribuir para o desenvolvimento dos indivíduos e para a estruturação das comunidades. A experiência estética do grafite possibilita uma dinâmica com as paisagens circundantes, com a intimidade dos artistas e com o diálogo das diferentes tribos dos centros urbanos. Fornece informações a respeito das conexões existentes entre o ser humano e a cultura. Grafitar é converter em grafia, escrever palavra, frase ou desenho em muro ou parede de lugar público. A palavra italiana graffiti deu origem à forma adotada pelo idioma português: grafito ou grafite para designar inscrições riscadas com instrumentos pontiagudos ou carvão sobre rochas e paredes. Nos anos sessenta, o mundo assistiu à uma grande efervescência cultural no planeta. Jovens de todo o mundo gritaram, manifestando-se criticamente por meio do grafite contra as guerras imperialistas, o totalitarismo, a sociedade de consumo, a massificação da cultura e os tabus da moral, que ecoam até os dias atuais.
O grafite encontrou na Europa no final dos anos 80 um ambiente mais receptivo que as grandes metrópoles das Américas, consolidando-se esta forma de expressão como uma tendência mundial.
No Brasil no final dos anos setenta, com o enfraquecimento da ditadura militar, frases enigmáticas e irônicas surgiram nas ruas, criando um jogo lúdico e imaginativo com a cidade. Em São Paulo um grupo de artistas e estudantes iniciaram um movimento de intervenções urbanas que exploravam o potencial do grafite. Apareceram então trabalhos como o do artista grafiteiro Alex Valauri que apresentavam ao público em suas imagens, símbolos da cultura de massa e em 1985 apresentou na Bienal internacional de São Paulo a famosa instalação “A festa na casa da Rainha do Frango Assado”. Hoje a grande Belo Horizonte abriga projetos que apóiam o movimento do grafite e seus artistas. Projetos como o “Arena da Cultura” e “Guernica” da prefeitura de Belo Horizonte, o “Fica Vivo” do Governo do estado de Minas Gerais, “Graffite no Muro Efêmero” da Universidade FUMEC e “Árvore da Vida” da Fiat Automóveis vêm oferecendo anualmente oficinas de aprofundamento de estudos sobre a linguagem do grafite, suas técnicas variadas e intervenções urbanas.
Portanto a promoção de um encontro internacional de grafite possibilita a abertura de um fórum inédito para a comunidade internacional.
Esse evento será dividido em duas linhas de ação: a formação e a difusão do grafite. Serão convidados grafiteiros de cinco diferentes países, de forma a representar os cinco continentes do planeta. Com o Brasil teremos seis nações envolvidas no encontro, que terá como atividades, seminários, workshops, exposições e intervenções urbanas. Os eventos serão descentralizados para que o público da grande Belo Horizonte e de todo o estado de Minas Gerais envolva-se e participe das múltiplas atividades da Bienal Internacional de Grafite.
IV Congresso Brasileiro de Publicidade
A palestra inicial será proferida por Kofi Annan, ex-secretário-geral das Nações Unidas (1997-2006) e vencedor do prêmio Nobel da Paz de 2001. Annan, que se destacou internacionalmente pela defesa dos direitos humanos e pelo cumprimento das leis internacionais, falará sobre a importância da liberdade nos tempos atuais.
Os temas do Congresso foram definidos pelas 30 entidades participantes, tendo à frente a ABAP, e serão discutidos em 15 comissões. Cada uma terá presidente, relator, debatedores e delegados. As conclusões serão apresentadas na plenária final e organizadas em um documento que deve balizar o estabelecimento de um novo marco regulatório para o setor.
Compromisso com a evolução do setor
A quarta edição do Congresso Brasileiro de Publicidade ocorre exatamente três décadas após o último encontro, em 1978, que culminou com a criação do Conselho Nacional de Auto-Regulamentação Publicitária (Conar). A entidade nasceu a partir do temor do mercado que o então governo militar sancionasse uma lei que estabelecesse censura prévia às atividades publicitárias.
No segundo Congresso, realizado em 1969, durante a vigência do regime militar, o principal foco de discussões abordou a relação entre agências e anunciantes. A criação da bonificação por volume (BV), aprovada em plenário, foi uma das decisões mais relevantes do encontro.
E na primeira edição, em 1957, foram lançadas as bases da atividade publicitária no Brasil, que fundamentaram a Lei nº 4.680. Naquele momento, o incipiente mercado clamava por união entre os agentes envolvidos para a estruturação e regulação necessárias para o crescimento da atividade. Entre os resultados mais importantes, destaca-se a concepção do Instituto Verificador de Circulação (IVC).
O legado dos três primeiros Congressos possibilitou a estruturação do mercado publicitário brasileiro, conhecido por impedir a concentração de anúncios e garantir a liberdade editorial dos meios de comunicação. Outra marca do setor é a criatividade dos trabalhos, o que garantiu uma posição destacada do Brasil no cenário mundial.
Workshop: Uma introdução à caligrafia
Andréa Branco, calígrafa paulistana
Workshop: Uma introdução à caligrafia para interessados em se aproximar da técnica caligráfica
Período: de 16 a 17 de julho das 14h00 as 17h00.
Local do curso: Centro Cultural São Paulo
Inscrições até 10/07/2008
1) Não efetuaremos matrículas fora do prazo estipulado;
2) As matrículas serão feitas por e-mail. O candidato deverá encaminhar seu pedido de inscrição para brasil@tiposlatinos.com contendo os seguintes dados:
-Nome da oficina
-Nome do candidato
-E-mail
-Endereço
-Telefone
-Profissão
-Breve currículo
-Carta de intenção
Inscrições gratuitas pelo e-mail: haverá seleção dos candidatos interessados e serão avisados com 3 dias de antecedância.
Divulgação de selecionados: Até 12 de julho via e-mail.
4.7.08
1º Desafia Cultural de Design Computer Arts Brasil
Crie um cartaz ou um website com o tema "Inclusão Digital no Brasil" e concorra a diversos prêmios.
Mais informações no site do concurso.
TMDG TriMarchi 2008
Em Curitiba, o lançamento do evento acontece no próximo sábado, dia 5 de julho, no LaLupe. Além da presença dos realizadores do mega-evento (os argentinos Pablo e Seba), o pré-TMDG contará com intervenções de designers, projeções de vídeos, DJs, centro de informações do evento e muita arte.
A programação inicia às 11 horas da manhã. No final da tarde, um happy hour com os Irmãos Massari, apresentando clássicos independentes catarinense em verão folk rock.
A partir das 22 horas, a festa esquenta com vários DJs curitibanos.
Os anfitriões da festa são os embaixadores curitibanos Giusy de Luca e Henrík N., que já fazem parte da equipe de realização do evento há dois anos. A dupla está realizando uma série de ações com a finalidade de promover o evento entre estudantes e profissionais da área. A ação experimental de divulgação do evento realizada no Brasil em 2007 resultou em um aumento de cerca de 400% no número de participantes do país no TMDG.
La Lupe
Rua Trajano Reis, 351 - Bairro São Francisco - (41) 9921.2252
Mais informações: tmdg.pr@gmail.com (41) 9605.5021
TMDG TriMarchi 2008
7º Encontro Internacional de Design Gráfico.
De 29 a 05 de Outubro, em Mar del Plata (Argentina)
Workchopp da semana que vem terá Suzana Apelbaum
Suzana Apelbaum é a convidada da próxima edição do Workchopp, que acontece no dia 10 de julho.
Oficina 4X4 Web em julho
A próxima Oficina 4x4 acontecerá nos dias 19 e 26 de julho, e o tema desta edição será Web.
Durante os dois sábados os melhores profissionais do mercado abordadrão os assuntos web design, tecnologias e tendências, mídia online e planejamento web.
A Oficina serve para orientar os alunos com aulas concisas, que reunem teoria e prática.
Mais informações pelo telefone (41) 3252-9937 ou pelo e-mail ccpr@ccpr.org.br.
Fonte: CCPR
2.7.08
Economia Criativa
O encontro Economia Criativa, é o primeiro organizado pela Orbitato no mês de julho. Uma semana de atividades intensas, que pretende discutir e atuar sobre a realidade dos participantes no que diz respeito a compreensão e organização de suas habilidades profissionais e os negócios que tem na criatividade sua razão de ser.
O encontro Economia Criativa é uma realização conjunta entre Orbitato e Escola da Cidade-São Paulo. Acontece em Pomerode e pretende reunir jovens profissionais e egressos, cuja matéria prima principal é a criatividade. Durante uma semana estes profissionais e estudantes terão a possibilidade de compartilhar saberes e habilidades, realidades de origem e as dificuldades comuns para estruturar um negócio que lhes traga satisfação, realização e sustentabilidade financeira.
O SCMC, Santa Catarina Moda Contemporânea, projeto que reúne escolas e indústrias catarinenses, tem uma participação especial com a palestra do Jum Nakao que será realizada em Blumenau, com portas abertas para 400 pessoas.
Como transformar criatividade e habilidades em um negócio que traga satisfação e sustentação financeira? Como viver fazendo o que gosto, com quem gosto, do jeito que gosto e ganhando o que preciso?
Emoção Art.ficial 4.0 - Emergência!
No dia 1º de julho os convidados do Itaú Cultural vão inaugurar a mostra Emoção Art.ficial 4.0 - Emergência! No dia 2 a mostra abre para o público e permanece em cartaz até 14 de setembro. O critério de seleção das 16 obras da mostra, concebida por Marcos Cuzziol e Guilherme Kujawski, coordenadores do Itaulab (Núcleo de Arte e Tecnologia do instituto), foi a utilização do conceito de emergência sob o ponto de vista científico, em que resultados inesperados surgem a partir de regras simples. Quarta edição desta bienal internacional de arte e tecnologia, a exposição conta com dois coletivos e 14 artistas da Áustria, Bélgica, Brasil, Colômbia, Coréia, Estados Unidos, França, Inglaterra, México, Portugal e Suécia.
O subtítulo da mostra - Emergência! - refere-se ao conceito científico. A expressão não caracteriza urgência; ela se traduz como emergente, onde as obras disparam a emergência de resultados imprevisíveis. Dependem da interação com o público, do acaso e das circunstâncias que as envolvem: robôs lêem as expressões faciais dos visitantes e respondem emitindo cores; carpas transformam-se em espécie de peixes-DJ; um livro flutua dentro d''água; células virtuais reinventam sons, lêem partituras, se reproduzem; um robô pinta quadros baseado nos inputs que recebe do observador.
SERVIÇO
Emoção Art.ficial 4.0 - Emergência!
de 2/7 a 14/9
De terça a sexta, das 10h às 21h
Sábs., doms. e feriados, das 10h às 19h
Entrada franca
Estacionamento com manobrista:
R$ 8,00 a primeira hora;
R$ 4,00 a segunda hora;
R$ 2,00 por hora adicional
Estacionamento gratuito para bicicletas
Acesso para deficientes físicos
Ar condicionado
Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô
Fones: 11. 2168-1776/1777
http://www.itaucultural.org.br/
atendimento@itaucultural.org.br
Fonte: Max Press Net
Inovação em branding & modelo de agência
João Satt Filho - 51 anos - Publicitário, com especialização em Marketing pela ESPM. Foi professor da ESPM-RS - Fundador e diretor da Ribalta Promoções, na década de 80, uma das mais importantes empresas de planejamento promocional e eventos do Sul do Brasil.
. Diretor de Planejamento e Pesquisa da MPM Propaganda, de 1984 a 1990, quando atuou no planejamento de importantes anunciantes: Grupo Gerdau, Samrig(Bunge), Fiat, Souza Cruz, entre outros.
. Diretor presidente, sócio-fundador e diretor de planejamento da Competence Comunicação e Gerenciamento de Marcas.
. Membro do júri do AME - The New Yokr Festival, por vários anos.
. Publicitário do Ano – 1998, 2007.
. Planejador do Ano por duas vezes.
. Ganhador de vários Cases de Marketing tanto em nível regional, nacional como internacional.
Responsável pela trajetória de importantes marcas como: Lojas Paquetá, Volkswagen -Região Sul, Panvel Farmácias, Carrefour - Região Sul, Calçados Piccadilly, SESC, Diadora do Brasil, Sicredi, Miolo, Rádio Gaúcha , Itaipu-Bi nacional, Univias e SECOM.
Temas abordados:
- Inovação e Branding
- Sedução
- Novos perfis de gestão de marca
- Um viagem pelos universos Racional e Emocional na construção de marcas
Informações / Evento
Data: 08 de julho
Horário: 19h00
Local: Majestic Palace Hotel - Florianópolis
Reservas: clube@acontecendoaqui.com.br
*Garanta seu lugar reservado antes.
Valor da adesão: R$ 25,00. Pagamento antecipado: R$ 20,00 Informe-se.
Fonte: Acontecendo Aqui
1.7.08
Inscrições abertas para workshop - MAM SP
Seg a Sex: 10h-18h - Sábados: 12h-18h no MAM - Parque do Ibirapuera, portão 3 - s/nº - São Paulo - SP.
Desconto para sócios nos Cursos do MAM.
Mais informações:
(11) 5085-1313 ou 5085-1312
cursos@mam.org.br
- Figurino
Faith Popcorn BrainReserve
Mechele Popcorn, diretora da área de produtos da Faith Popcorn BrainReserve, é a atração da próxima edição do evento Design To Business. A executiva da agência americana apresentará uma palestra no dia 31 de julho, em São Paulo, em evento simultâneo à Formóbile 2008, feira do setor moveleiro. A realização do evento é da Impress Decor Brasil e Centro de Design Paraná.
Fundada em 1974 por Faith Popcorn, a BrainReserve é uma empresa de consultoria. Sua atividade principal é detectar as tendências de consumo para o futuro e apontar o que e como as pessoas vão consumir. Atende a clientes como BMW, IBM, GE, Avon, Pepsico e McDonald’s.
Mechele falará sobre as mega-tendências de consumo e o perfil do consumidor identificados por Faith Popcorn, presidente da BrainReserve. As previsões feitas por Popcorn em 1991 se concretizaram e nortearam a estratégia de várias empresas no mundo.
A palestra, aberta ao público, é voltada para profissionais e estudantes das áreas de design, comunicação e marketing, publicidade e propaganda, arquitetura, economia e acontecerá às 10h30, no Hotel Holiday Inn – Anhembi, Sala São Paulo.
Mais informações pelo e-mail d2b@centrodedesign.org.br ou pelo site http://www.centrodedesign.org.br/.
Design To Business - Idealizado pelo Centro de Design Paraná, o Design To Busines visa trazer ao Brasil algumas das principais referências internacionais em design, para palestras dirigidas principalmente a empresários e profissionais de design, e também para estudantes dos cursos de design. Seu objetivo é apresentar experiências bem sucedidas de uso do design como estratégia e ferramenta de inovação no mercado.
Desde 2000, quando aconteceu a primeira edição, o Design To Business já trouxe profissionais de renome como Jane Pritchard, do premiado escritório IDEO, os italianos Mauro Lipparini e Martino Zanotta, conhecidos no mundo do design de mobiliário, e os britânicos Martin Darbyshire, presidente do Tangerine Direction and Design, escritório que recriou a classe executiva - World Club dos aviões da British Airways, Paul Priestman, sócio-fundador da Priestman Goode. e Lars Engman, diretor de design da sueca IKEA.
Fonte: Rede Design Brasil
30.6.08
Aos Nossos Olhos
A Galeria Leme apresenta “Aos Nossos Olhos”, primeira exposição individual de Nina Pandolfo no Brasil. A artista, que começou a grafitar nas ruas de São Paulo em 1992, é uma das pioneiras da “street art” no país e faz parte do grupo que levou o grafite para museus e galerias de arte.
Os principais temas de seu trabalho são a infância e a natureza. Nina baseia-se na relação entre o olhar inocente das crianças e o olhar adulto para retratar meninas com cara de levadas e imensos olhos que expressam sentimentos secretos espelhados pela alma. A artista também reconhece a beleza em todos os animais, dando destaque aos insetos em seus murais e pinturas.
“Aos Nossos Olhos”, já começa nas ruas próximas à galeria. Nina cria grafites que cobrem muros e entram pela galeria, onde apresenta quatro esculturas e sete telas em grande formato.
As esculturas, feitas em resina, látex vulcanizado e tecido, representam meninas brincando e pintando em momento lúdico, como se os problemas fossem meras preocupações momentâneas, onde o impossível não existe e sonhos tornam-se realidade.
As telas, também feitas com técnica mista, recebem aplicações de CRYSTALLIZED™ - Swarovski Elements e peças de crochê, e retratam a imaginação destas crianças misturadas ao olhar adulto em um confronto entre pureza e malícia.
Em seu trabalho, Nina Pandolfo explora o tema universal da relação entre identidade interna e externa. O objetivo de seu trabalho é mostrar que podemos ver a vida através de um ângulo mais simples, com mais esperança, amor e sinceridade, e que as mesmas imagens podem ter diversos significados.
Nina Pandolfo nasceu em São Paulo em 1977. Vive e trabalha em São Paulo. Já participou de diversos projetos e exposições, tais como: Wholetrain Project - Nordeste tour, Recife, Natal e João Pessoa, Brasil (2007); Beyond Streetart, Düsseldorf, Alemanha (2007); The graffiti Project, Glasgow, Escócia (2007); Wholetrain, Rio de Janeiro, Brasil (2006); 9º Bienal de Havana, Havana, Cuba (2006); OutSide, Wuppertal, Alemanha (2006); Ruas, Itaú Cultural, São Paulo, Brasil (2006); Sub-Glob, Örebro Museum, Örebro, Suécia (2005); Lead Poisoning, New Image Art Gallery, Los Angeles, EUA (2005); Art Meeting in Tokyo, Japão (2005); Art Meeting, Atenas, Grécia (2005); Kusthpark, Munique, Alemanha (2005)
Fonte: Galeria Leme
"Adelino Ângelo - Reencontro da Humanidade"
Exposição "Adelino Ângelo - Reencontro da Humanidade", que está em cartaz até 18 de julho na Pinacoteca da Associação Paulista de Medicina, traz 89 trabalhos retratando a trajetória criativa do impressionista.
Nascido em 8 de novembro de 1931, na Vieira do Minho, Portugal, Mestre Adelino Ângelo participou de diversas bienais na Espanha, França e Estados Unidos. Com mais de 50 anos de carreira, Adelino Ângelo é reconhecido como mestre impressionista e foi reconhecido pela crítica internacional como "um dos mais puros e categorizados pintores retratistas da Europa".
Um dos mais puros humanistas pintores da Europa, denuncia as tragédias dos tempos atuais. Dois temas que aparecem com especial destaque em sua obra são a vida nômade dos ciganos e o drama dos loucos. Seus quadros fazem dele um psicanalista da pintura, que é uma forma de se libertar e chamar a atenção para as tragédias do mundo.
Informações
Local: Pinacoteca da APM
Avenida Brigadeiro Luís Antonio, 278 - República - Centro - (11) 3188-4204
Preço: Grátis
Data: Até 18 de julho.
Horário: Segunda a sexta-feira, das 8h30 às 18h.
Fonte: Guia da Semana
27.6.08
Marco Bebiano abre exposição do CCPR
Quem abre a exposição é Marco Bebiano, com a palestra “Novas mídias, novas oportunidades criativas!”. Bebiano atua como Head of Agency Relations do Google Brasil, sendo responsável pelo desenvolvimento de oportunidades de negócios junto às agências de propaganda. Além disso, o palestrante é também presidente do Comitê de Search Engine Marketing da International Advertising Bureau, principal associação de mídia interativa no mundo. Logo após a palestra, haverá a abertura oficial da exposição, com um coquetel para convidados.
A palestra é gratuita e aberta ao público. Sócios do CCPR têm lugar garantido, mas precisam confirmar presença.
Terça-feira, 01/07 - 20h
Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Curitiba.
26.6.08
Novo Portal de Design
O Portal é uma evolução dos cadernos de tendências e inspirações já consolidados entre o público responsável pela criação de coleções e produtos nos três setores, passando a alcançar um número ainda maior de usuários e com informações periodicamente renovadas durante todo o ano.
O conteúdo do Portal SENAI Design é dividido em duas grandes seções principais: referências locais – com a inserção de elementos nacionais que podem inspirar produtos com identidade brasileira – e referências globais – onde poderão ser pesquisados os comportamentos e tendências mundiais.
Focado na promoção da gestão do design de forma sistêmica, inclusive contribuindo para a disseminação desse conceito como estratégia de valorização dos bens produzidos, o Portal coloca à disposição informações exclusivas e especializadas para quem desenvolve produtos.
Temporália
Em Temporália, a artista Leonora de Barros, fala de tempo. Nesta exposição, em 10 séries de trabalhos inéditos a artista convida o espectador a experimentar alguns sentidos desta misteriosa e perene questão, sempre presente no pensamento humano: subjetiva e intuitiva na visão de Kant, absoluta e matemática como supunha Newton, ou ainda variável, conforme Einstein propôs em sua teoria.
A exposição na Galeria Millan trás uma série de trabalhos inéditos. São diversos suportes e linguagens: fotografia, serigrafia, vídeo, tapeçaria e instalação sonora.
Entre os trabalhos estão: Quanto Tempo O Tempo Tem, uma performance vocal de três minutos, a partir de textos tratados em estúdio pela artista, em parceria com o músico Cid Campos. Será ouvida dentro de uma cápsula de vidro. Nessa trilha, a artista traz para a gênese de sua investigação sobre o tempo, a aparentemente singela brincadeira infantil "Quanto tempo o tempo tem?".
Outra obra é Temporânea, que é uma série que reúne um conjunto de seis palavras e duas frases selecionadas dentro do campo semântico do tempo. As palavras, impressas sobre placas de fórmica em formatos que variam entre 53 x 75cm e 75 x 100 cm mostradas individualmente ou em pares, e criam entre si um jogo de alusões poéticas.
Local: Galeria Millan
Rua Fradique Coutinho, 1360 - São Paulo - Vila Madalena - Zona Oeste - 11-3031-6007
Preço: Grátis
Data: Até 16 de julho de 2008.
Horário: Segunda a sexta, das 10h às 19h. Sábado das 11h às 17h
Fonte: Portal Guia da Semana
ESPM organiza encontro com vestibulandos
O período que antecede o vestibular é comum os candidatos terem dúvidas sobre qual curso escolher. Ciente desse processo, a ESPM promoverá no dia 02 de julho, quarta-feira, às 14h, um encontro com os candidatos ao vestibular de julho para mostrar os cursos oferecidos pela escola e oportunidades de carreira.
Durante o evento será realizada palestra de abertura sobre “Carreiras: escolhas, suportes, curso e decisão”, ministrada pelo Profº Paulo Cunha. Em seguida, os participantes terão a oportunidade de dialogar com os profissionais dos cursos oferecidos pela escola, nas áreas de Comunicação Social, Administração, Design e Relações Internacionais.
Na seqüência, os visitantes conhecerão toda infra-estrutura da ESPM, realizando um tour pela biblioteca, retail lab, salas de aula, laboratórios, estúdios de vídeo, som, fotografia e entidades estudantis, em conjunto com os alunos de graduação da escola. Essa experiência permitirá aos futuros estudantes, além da integração, a vivência ao ambiente acadêmico.
Informações – ENCONTRO ESPM
Dia 02 de julho, quarta-feira
Horário: das 14h às 18h
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
Informações (11) 5085-4600
www.espm.br
centralinfo@espm.br
25.6.08
1° Prêmio Sebrae Minas Design
A iniciativa pretende aproximar os profissionais das pequenas empresas e contribuirá para a disseminação da importância do design e criação de oportunidades de negócios.
O Prêmio visa estimular a criação de soluções práticas e eficazes em novos projetos, incorporando tecnologias com vantagens competitivas para as empresas, como otimização de processos, economia de recursos e eliminação de desperdícios.
O 1º Prêmio Sebrae Minas Design irá abranger, nesta edição, os seguintes setores econômicos: aço inox, alumínio e ferro, bucha vegetal, móveis, pedra sabão e resíduos.
Todos os trabalhos, classificados, serão contemplados com:
1. Participação na Mostra do 1º Prêmio Sebrae Minas Design a ser realizada em Belo Horizonte.
2. Participação no Catálogo do 1º Prêmio Sebrae Minas Design a ser distribuído pelo SEBRAE-MG para as empresas dos setores e municípios selecionados nesta edição.
3. Os projetos finalistas receberão ainda um Certificado de Reconhecimento.
4. Os projetos vencedores, na categoria Profissional e Estudante, receberão o Troféu do 1º Prêmio Sebrae Minas Design.
5. Os vencedores nas duas categorias participarão da missão internacional, organizada pelo SEBRAE-MG, para o Salone Internazionale del Mobile em Milão – Abril 2009. Em se tratando de trabalho em equipe, participará da missão o representante oficial pelo projeto.
Concurso ArtiVisive da Zupi
O Concurso ArtiVisive da Zupi tem o intuito de encontrar novos talentos da ilustração brasileira, bem como incentivar o estudo do desenho de forma teórica e técnica, com apoio de uma das maiores escolas de design de São Paulo - o IED.
O candidato mais criativo e original ganhará uma bolsa integral para o Curso IED One Year Ilustração, focado no ensino da história das artes gráficas e técnicas de representação da realidade e do imaginário. Os interessados no concurso devem cadastrar-se no hotsite e enviar 3 imagens para avaliação. Os candidatos passarão por avaliação popular - feita pelo próprio internauta - e voto do júri técnico - composto pela Zupi e IED.
O Curso One Year Ilustração tem duração de 1 ano e terá início no mês de Agosto 2008.
Fonte: ZUPI
Google lança Gphone até ao fim de 2008
Depois de ter sido anunciado para o segundo semestre deste ano a Google informou que o Gphone, um aparelho com um sistema operativo que a empresa ajudou a desenhar, só deverá aparecer no último trimestre do ano, segundo notícia do Times Online. Segundo um diretor de plataformas móveis do Google, citado na notícia, “estamos muito próximos”.Em Novembro do ano passado o Google anunciou a aliança de 30 parceiros para cooperarem num aparelho designado de Android que iria permitir que os utilizadores tivessem mais controle sobre o aparelho, especialmente sob as funcionalidades web. O Google espera gerar mais receitas com a publicidade na internet à medida que mais pessoas acedam à internet pelos seus telefones. Mas os fabricantes estão a levar mais tempo do que tinham previsto para os aparelhos receberem o novo sistema operativo. Na Europa a data mais provável para começar a vender o Gphone é próximo do Natal.
Fonte: Meios & Publicidade
24.6.08
Cartilha de design gráfico
A iniciativa da Associação revela critérios bastante rigorosos da entidade, por exemplo, a de que só são reconhecidos como designers aqueles formados por instituições universitárias. Para integrar a Associação, é preciso ter cinco anos de experiência.
Extremamente pedagógica, a cartilha explica diversas áreas de atuação do design e mostra os possíveis bons resultados de sua contratação por empresas. Ainda, avisa aos incautos dos problemas de adotar soluções template, dessa que já vêm prontas em programas e que são vendidas indistintamente a escritórios de contabilidade, marcenarias e lojas de conveniência.
Vale a pena olhar a cartilha, disponível na web.
Mais informações: www.adegraf.org.br/cartilha
Fonte: AGITPROP - Revista Brasileira de Design
Criativos que fizeram a publicidade americana nos ultimos 80 anos
Abre hoje no Healy Hall, na Biblioteca Publica de NY, a exposiçao 'The Real Men and Women of Madison Avenue - and Their Impact on American Culture'. A mostra é sobre os criativos que fizeram a publicidade americana nos ultimos 80 anos e seus trabalhos mais importantes. A Biblioteca Publica fica na propria Madison Avenue.
Fonte: Blue Bus
23.6.08
Exposição - Peças premiadas no 5°Anuário do CCPR
Bebiano é o responsável pela criação e desenvolvimento de um dos primeiros departamentos de mídia online no Brasil. É também presidente do Comitê de Search da principal associação de mídia interativa no mundo, a International Advertising Bureau (IAB). No Google, é responsável pela área que desenvolve oportunidades de negócios junto às agências de propaganda. Logo após a palestra, haverá a abertura oficial da exposição, com um coquetel para convidados.
A exposição é uma oportunidade de ver, em primeira mão, as peças vencedoras em Propaganda, Marketing Direto, Design, Promoção e Comunicação Digital, que farão parte do anuário, a ser lançado em dezembro.
A palestra é gratuita e aberta ao público.
Universidade Positivo
Terça-feira, 01/07 - 20h - Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300.
German Lorca - Fotografia como Memória
Paulistano do bairro do Brás, Lorca, de 86 anos, iniciou a carreira nos anos 1940, como autodidata. Dez anos depois, já era um profissional reconhecido. Em 1952, ganhou o prêmio Alexandre Del Comte, na exposição internacional de Buenos Aires. Sem formação acadêmica na área, Lorca descobriu-se fotografando, até ingressar no Foto Cine Club Bandeirantes. Junto de outros fotógrafos referenciais como Eduardo Salvatore, Thomas Farkas e Geraldo de Barros, quebrou paradigmas da fotografia brasileira com experimentos, montagens e enquadramentos.
Informações:
Local: Museu Oscar Niemeyer (Curitiba)
Rua Marechal Hermes, 999 - Centro Cívico - Zona 0 - 41 3350-4412
Preço: R$ 4,00 adultos e R$ 2,00 estudantes (crianças abaixo de 12 anos e idosos acima de 60 não pagam).
Data: de 13 de junho a 12 de outubro
Horário: de terça a domingo, das 10h às 18h.
Composto por aproximadamente 2 mil peças, o acervo do museu guarda obras dos paranaenses Alfredo Andersen, Theodoro De Bona, Miguel Bakun, Guido Viaro e Helena Wong, além de Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Oscar Niemeyer, responsável pela arquitetura do anexo e grande homenageado com a construção, Ianelli e Caribe.
Fonte: Guia da Semana
Guilherme Maranhão - Pluracidades
Informações:
Local: Galeria do Ateliê da Imagem Espaço Cultural
Endereço: Avenida Pasteur, 453
Urca - Zona 0 - 21 2541-3314 / 21 2244-5660
Preço: Grátis.
Data: 10 de maio a 28 de junho de 2008.
Horário: Segunda a sexta, 10h às 21h30; sábado, 10h às 17h30.
Site: www.ateliedaimagem.com.br/galeria
Fonte: Guia da Semana
20.6.08
V Semana Internacioal de Branding - Londres 2008
Empresas que já confirmaram a sua participação: Interbrand, Engine Group, Movingbrands entre outras.
Chegada em Londres no dia 28 de agosto para aclimatização à cidade e à lingua, visitas culturais e warm-up.
Inscrições e outras mais informações pelo telefone:11 3879 - 3105 ou pelo e-mail julianaa@riobrancofac.edu.br
Fonte: Faculdades Integradas Rio Branco
Bienal Tipos Latinos
O grupo Tipos Latinos, o SENAC e o Centro Cultural da Espanha em São Paulo, em parceria com o Centro Cultural São Paulo, apresentam a edição 2008 da Bienal de Tipos Latinos, um dos maiores eventos de design tipográfico do continente. Em sua terceira edição, a mostra é dedicada à produção tipográfica latino-americana. A programação inclui oficinas e palestras sobre tipografia. A exposição acontece simultaneamente nas cidades de Assumpção, Bogotá, Buenos Aires, Caracas, Lima, Montevidéu, Santiago do Chile, São Paulo e Vera Cruz.
O objetivo é apontar os interesses em comum dos países latinos e suas necessidades de registro histórico-cultural, atribuindo à tipografia a função de veículo desse repertório. A concepção do evento data de 2001, quando ocorreu a exposição Letras Latinas, que acompanhava o congresso tpGbuenosAires, na Argentina. No ano seguinte, foi inaugurado o site www.letraslatinas.com e, em 2004, ocorreu a primeira Bienal, antes denominada Letras Latinas. No Brasil, a direção de Tipos Latinos é da designer Cecilia Consolo.
79 trabalhos (14 deles brasileiros) entre 423 inscritos irão compor para a mostra. Eles foram selecionados por um júri composto por um representante de cada país: Alejandro Lo Celso (Argentina), Luciano Cardinali (Brasil), Luciano Vergara (Chile), Ignácio Martínez (Colômbia), Francisco Calles (México), Candelaria Moreno (Peru), Vicente Lamónaca (Uruguai) e Juan Carlos Darias (Venezuela). As obras estão inseridas nas seguintes categorias:
Texto (20 selecionados): destinadas à composição de texto corrido.
Título (23 selecionados): orientadas para a composição de textos breves em corpos grandes.
Tela (3 selecionados): desenvolvidas exclusivamente para utilização digital.
Experimental (7 selecionados): não priorizam a leitura.
Miscelaneas (4 selecionados): não alfabéticas.
Família (12 selecionados): sistema composto por duas ou mais variáveis.
Design com fontes latino-americanas (10 selecionados): realizadas utilizando fontes desenvolvidas por tipógrafos latino-americanos.
De terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h - Piso Flávio de Carvalho. - Centro Cultural São Paulo
19.6.08
Museu do design gráfico na Holanda
Foi inaugurado na última quarta-feira, dia 11, pela rainha Beatrix, da Holanda, o Graphic Design Museum, primeiro museu em todo o mundo dedicado exclusivamente ao design gráfico.
A instituição é sediada na cidade de Breda, no sul daquele país, e inicia suas atividades com quatro exposições, uma delas sobre o design gráfico holandês dos últimos cem anos.
O museu tem como missão coletar e preservar informações e conhecimento sobre a história da profissão e divulgá-la de modo acessível não só para profissionais e estudiosos da área, mas também para crianças, jovens e o público geral interessado.
Mais informações no site do museu: www.graphicdesignmuseum.nl.
Fonte: ADG Brasil
Bienal Internacional del Cartel en México 2008
Inauguração e premiação da 10a Bienal Internacional del Cartel en México no Museo Franz Mayer da Cidade de México D.F. às 19:30h
28 de outubro a 1 de novembro 2008
Encuentro Internacional de Diseño en la Ciudad de Xalapa Veracruz
SHIGEO FUKUDA-JAPÓN / FELIPE TABORDA-BRASIL / GUSTAVO WOJCIECHOWSKI-URUGUAY GERMÁN MONTALVO-MÉXICO / MARIA KURPIK-POLONIA / TAKASHI AKIYAMA-JAPÓN / JOSÉ LUIS ORTIZ-EUA / PABLO KUNST-ARGENTINA / MITSUO KATSUI-JAPÓN / ALESSANDRO MANETTI-ITALIA / JAN RAJLICH-REP.CHECA / HOLGER MATTHIES / YOSSIE LEMEL-ISRAEL / MEHDI SAEEDI-IRÁN / FRANCOIS CASPAR-FRANCIA / ANTONIO PÉREZ ÑIKO-CUBA / FELIPE COVARRUBIAS-MÉXICO / RENÉ JAQUES-QUEBEC CANADÁ / CONFERENCIAS / FESTIVAL DE ANIMACIÓN / TALLERES Y EXPOSCIONES DE DISEÑO
Informações e Inscrições:
admistracion@bienalcartel.org.mx
asistedirector@prodigy.net.mx
tramavis@prodigy.net.mx
http://www.bienalcartel.org.mx/
Fonte: ADG Brasil
ESPM promove curso de férias voltado à aplicação de cores na comunicação visual e no design
A ESPM está com as inscrições abertas para os cursos de férias de julho. No total, a Escola oferece 107 opções que possibilitam a reciclagem profissional e cultural para acadêmicos, executivos e empreendedores, além do desenvolvimento humano, ao oferecer conhecimento relevante para aplicações práticas frente às novas dinâmicas do ambiente de negócios.
No programa “Cores: princípios aplicados ao design e à comunicação visual”, que acontece em 26 de julho ministrado pela artista plástica Paula Csillag, o participante desenvolverá a utilização das combinações de cores para atingir resultados mais expressivos na comunicação visual.
Entre os principais temas do curso estão: sistemas de cores, cor/luz, cor/ pigmento, gerenciamento de cores, contrastes cromáticos e meios impressos, digitais, embalagens; ambientações e demais aplicações ao design e às artes, aspectos sígnicos da cor e harmonização.
Os Cursos de Férias têm carga horária que variam de 9h a 20 horas/aula, com opção de aulas também aos sábados e entrega de certificado ao término do curso. Para participar, o interessado deverá apresentar como pré-requisito o certificado de conclusão do ensino médio. A relação completa dos cursos de férias está disponível no site www.espm.br/ferias.
As inscrições devem ser feitas exclusivamente pelo site. Mais informações pelo telefone (11) 5085-4600 e-mail centralinfo@espm.br
Cores: princípios aplicados ao design e à comunicação visual
Data: dia 26 de julho de 2008 - sábado, das 9h às 18h
Carga horária: 9horas/aula
Informações e inscrições
ESPM - Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana - São Paulo
Tel. (11)5085-4600
centralinfo@espm.br
www.espm.br/ferias
