F/Nazca cria anúncio no iPad para ActionAid

Utilizando uma característica do próprio aparelho, a F/Nazca criou um anúncio no iPad para a ActionAid, ONG de combate à pobreza. A peça "Inversão" brinca com um bug comum no tablet, que faz a tela aparecer de cabeça para baixo. Isso provoca no leitor a reação natural de inverter a posição do iPad para fazer a tela retornar à orientação correta. O anúncio aparece propositalmente invertido e, quando o leitor gira o aparelho, a tela permanece invertida. Somente quando o movimento é feito pela segunda vez é que a imagem aparece na posicão correta, trazendo a seguinte mensagem: "A pobreza é assim: difícil de inverter. Toque e ajude a solucionar."



FICHA TÉCNICA
DIREÇÃO DE CRIAÇÃO: FABIO FERNANDES / CARLOS DI CELIO CRIAÇÃO: JOÃO RESENDE / THIAGO MANHÃES / CIDNEY NETO RTVC: JOÃO MAIA / ALESSANDRA GAMBERALI ATENDIMENTO: CARLA SÁ / FLAVIA CERQUEIRA / MALU MIRANDA / ALINE LOPES / FERNANDA MATHIAS MÍDIA: LICA BUENO / MARYLENA GORAYEB / KEILA MARCONI GERENTE DE PROJETO: CRISTINA CLARKE / FABRÍCIO TOTH PRODUTOR DIGITAL: MARCUS MACARRONI DIRETOR DE TECNOLOGIA: PAULO PACHECO PLANEJAMENTO: JOSÉ PORTO / CARLA SÁ / UTYMO OLIVEIRA APROVAÇÃO: GLAUCE ARZUA

Casa Rex desenvolve projeto para a Pfizer da China

A Casa Rex desenvolveu o projeto de modernização da Wyeth Enercal+, marca de suplemento nutricional adulto da Pfizer, na China. A nova identidade visual deveria ressaltar os atributos avançados do produto e ser mais atrativa para o target, consumidores com mais de 40 anos de idade.

Para atingir esse objetivo, a casa de design trabalhou com recursos gráficos premium, como acabamentos dourados e novos efeitos de luz, e atualizou elementos-chave da identidade da marca, garantindo reconhecimento dos já consumidores de Enercal+.

 

"Para evidenciar a vitalidade da marca, realçamos as tonalidades de Enercal+ e desenvolvemos um novo ícone que traz mais movimento e energia, além de reforçar o aspecto profissional do produto.", comenta Gustavo Piqueira que é proprietário da Casa Rex e também foi o autor do projeto gráfico, que contou com a consultoria do designer Bruno Porto, especialista na manipulação de ideogramas chineses. A fim de garantir a integração e a boa comunicação da nova Wyeth Enercal+ em todos os pontos de contato com o consumidor, a Casa Rex também desenvolveu uma nova embalagem para o suplemento nutricional, os materiais de ponto de venda e um guideline de aplicação da marca.

Palestra “O Design da Bossa Nova”

O arquiteto Marcello Montore faz na terça-feira, 31 de julho, a palestra “O Design da Bossa Nova”, às 19,30 h, na ATEC Cultural – programação de debates que acontecem no show-room da ATEC Original Design, na avenida Faria Lima, 1.800,10º andar.

A entrada é gratuita e os interessados podem se inscrever pelo telefone 3034-1800.



Para essa apresentação Marcelo contará com a participação da cantora Gláucia Nahsser e do violonista Evandro Nunes. Na ocasião, haverá também exposição de materiais e discos raros do período.

Marcelo irá apresentar o paralelismo entre a bossa nova e o design gráfico, mostrando como artistas gráficos, como César Villela, por exemplo, conseguiram traduzir em imagens as inovações que a Bossa Nova trouxe para a música.

Para ilustrar o tema, ele apresentará algumas capas de disco da Elenco, gravadora para a qual César trabalhou, e também páginas da revista O Cruzeiro que, ao tratar do então novo movimento musical, adotou para as reportagens sobre o assunto uma diagramação diferenciada, uma paginação Bossa Nova.



Quando música e projeto gráfico se aproximam
A Bossa Nova – um subgênero musical derivado do samba e com fortes traços do Jazz- surgiu na década de 50 em um momento de grande otimismo no país. Época em que Juscelino Kubitscheck, então Presidente da República, colocava em prática seu plano de metas desenvolvimentistas que prometiam “50 anos de progresso em 5 anos de governo”.

Em 1958, Elizete Cardoso gravou “Canção do Amor Demais”, primeiro LP que trazia músicas com o novo gênero musical. O disco tinha músicas de Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes e também duas músicas com o violão de João Gilberto. Desde então esse estilo genuinamente brasileiro, veio conquistando o mundo.

A gravadora Elenco, criada em 1962, se destacou entre as demais por ter sido a que mais investiu na consolidação da Bossa Nova. Por lá passaram grandes nomes do movimento como Tom Jobim, Nara Leão, Vinícius de Moraes, Maysa, Quarteto em Cy e Roberto Menescal.

Além da dedicação ao novo gênero musical, a gravadora apresentava um design inovador em suas capas. Os LP’s eram embalados em tons de preto, branco e alguns detalhes em vermelho. Algumas capas traziam ilustrações ou fotos em alto contraste – uma grande novidade para a época. O efeito de simplificação e sofisticação gráfica – algo similar ao que estava ocorrendo na música – surpreende até hoje.

O responsável por essa identidade visual surpreendente foi o designer autodidata Cesar Villela. Ele desenvolvia todos os trabalhos, desde o logotipo até os projetos gráficos mais complexos. Seu trabalho começou na gravadora Odeon, onde havia criado cerca de mil capas, já iniciando um processo de simplificação gráfica. Porém, o estilo alçou maior êxito na Elenco.

Em meio às habituais capas da época, onde prevaleciam a estética do excesso, as capas da Elenco se sobressaiam. Os principais trabalhos eram desenvolvidos em capas de disco, mas o “Visual Bossa Nova” também alcançou o universo editorial, como por exemplo, na Revista O Cruzeiro.

A palestra “O Design da Bossa Nova” vai apresentar esses e de outros caminhos gráficos percorridos por designers e artistas dos anos 1950 e 1960.



Marcello Montore é arquiteto graduado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanisamo da Universidade de São Paulo (FAU-USP) onde se doutorou em 2007. Acumula os cargos de sócio-diretor da Vista Design e Comunicação, de professor de Projeto e de Tipografia do curso de Design Visual da Escola de Propaganda e Marketing de São Paulo (ESPM-SP), de coordenador do Design Lab (escritório júnior da mesma ESPM) e de editor da AgitProp: Revista Brasileira de Design (www.agitprop.com.br). Escreveu o livro “Elenco: a cara da bossa” (Grifo, 2009) e é músico amador (toca piano e flauta), apaixonado pela Bossa Nova.

A ATEC Cultural é a divisão dedicada à programação cultural da empresa ATEC Original Design, a maior representante na América Latina da Herman Miller, por sua vez a mais importante empresa de mobiliário de escritório do mundo, muito conhecida pelas suas sempre inovadoras cadeiras de trabalho. É também distribuidora exclusiva dos carpetes modulares LEES, marca que faz parte do grupo Mohawk, o maior de pisos dos Estados Unidos

O projeto ATEC Cultural, sem fins lucrativos, iniciado no começo do ano, tem uma programação de cursos, debates, palestras, filmes, exposições todos gratuitos. A programação consiste em diálogos interdisciplinares em torno do design e da arquitetura. A ideia é fazer do local um ponto de encontro entre profissionais, professores e estudantes.

Os eventos da ATEC Cultural são realizados periodicamente durante todo o ano no show-room da empresa.

A professora de história do design Ethel Leon é a idealizadora e curadora da ATEC Cultural. Ela diz que diante das “dificuldades de montar cursos de fato interdisciplinares na Universidade, a ATEC Cultural se propõe a estruturar uma programação que sirva de estímulo à produção desses conhecimentos que cruzam fronteiras”.

Para saber mais sobre a empresa acesse os site: www.atec.com.br

SERVIÇO
O QUÊ: palestra de Marcello Montore sobre O Design e a Bossa Nova
QUANDO: terça-feira, 31 de julho, às 19,30 h
ONDE: no show-room da ATEC Original Design
ENDEREÇO: avenida Faria Lima, 1.800,10º andar, Pinheiros
INSCRIÇÕES: pelo telefone 3034-1800
PREÇO: a entrada é gratuita Capacidade: 60 lugares
Duração: uma hora e meia
Estacionamento : existe estacionamento no local (R$ 15,00 a primeira hora e R$ 6,00 demais horas)

LOV cria novo site de Nissin Miojo

Um dia corrido, uma viagem com os amigos, uma refeição rápida antes da faculdade, no trabalho ou na madrugada... Quem nunca se aproveitou da pressa para abusar da praticidade de Nissin Miojo? A agência LOV aproveitou esse insight para criar o novo site da marca, que há quase 50 anos faz parte da vida dos brasileiros. O resultado é um ambiente digital que promove o relacionamento e a troca de experiências entre a marca e seus consumidores.

Sob o conceito “Nissin Miojo. Contém história.”, a agência desenvolveu um site onde os consumidores podem contar histórias marcantes relacionadas ao principal macarrão instantâneo do país. “Por meio desse novo canal, queremos estimular os próprios consumidores a contarem a história da marca, compartilhando uns com os outros suas experiências com as diversas linhas de Nissin Miojo. Dessa forma, também perceberão o quanto a marca está associada ao seu dia a dia”, explica André Piva, CCO da LOV. Para enviar as narrativas, basta escolher em que categoria ela melhor se encaixa.

Disponibilizado em www.nissin.com.br, o portal traz ainda mais de 300 receitas originais para preparar o macarrão instantâneo, informações sobre os produtos e curiosidades. Além disso, uma linha do tempo conta a história da Nissin, desde a sua invenção, no Japão, no fim da década de 1940.

Com o lançamento, a LOV integra site e rede social, já que recentemente também ativou as páginas da marca no Facebook e no Twitter. Assinam a direção de arte e de conteúdo Érica Valente e Juliana Geve, respectivamente, sob a direção geral de criação de André Piva.

Ficha técnica: Diretora de Arte: Erica Valente Diretora de Conteúdo: Juliana Geve Direção Geral de Criação: André Piva Diretores de tecnologia: Andreia Miranda e Marcio Quartilho. Atendimento: Fernanda Salum Aprovação cliente: Patrícia Rusilo

Identidade dos novos snacks da TODDY® é criada pela Interbrand

A nova cara do portifólio de produtos da marca TODDY® é assinada pela Interbrand. Pensando no jovem consumidor, a identidade foi criada a partir do conceito de portabilidade onde os momentos de consumo de TODDY® pudessem ser levados para além do café da manhã.

De maneira inovadora, considerando o universo prático, dinâmico e conectado do cliente TODDY®, a idéia da Interbrand é transmitir tanto na embalagem como na identidade visual dos produtos a postura irreverente e descolada de TODDY®.

O TODDY® Cone (cone de biscoito wafer recheado de chocolate cremoso) e o TODDY® Tube (canudinho de biscoito wafer de chocolate recheado de chocolate) caracterizam a integração entre o apetite appeal de cada produto e a imagem da marca resultando em um estilo de comunicação que transcende as embalagens e dominaram o ponto de venda.

Os trabalhos desenvolvidos pela Interbrand para o TODDY® Cone e o TODDY® Tube foram o conceito da linha, logomarca, rótulos e universo visual. Durante a fase de testes que começou em janeiro de 2012 na cidade de Campinas os produtos foram amplamente aceitos e sucesso de vendas.

Pinacoteca do Estado apresenta: Interior Profundo Mestre Júlio Santos - fotopinturas

A Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta a exposição Interior Profundo Mestre Júlio Santos – fotopinturas, com 120 imagens, coloridas, produzidas a partir de 1960, entre originais do acervo do artista, daguerreótipos, fotos restauradas e fotopinturas recentes, incluindo uma grande série feita especialmente para a exposição. Conhecido como um dos mais importantes artistas da fotopintura no Brasil, Mestre Júlio Santos (Fortaleza, CE, 1944) talvez seja o único artista vivo que tenha feito a transição, conservando a técnica da fotopintura tradicional para a era do Photoshop. Com curadoria e pesquisa de Diógenes Moura, curador de fotografia da Pinacoteca do Estado e Rosely Nakagawa. 

Abertura dia 04 de agosto, sábado, a partir das 11h. Em cartaz até o dia 21 de outubro de 2012 

Interior Profundo Mestre Júlio Santos – fotopinturas

A Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta a exposição Interior Profundo Mestre Júlio Santos – fotopinturas, com 120 imagens, produzidas a partir de 1960, entre originais do acervo do artista, daguerreótipos, fotos restauradas e fotopinturas recentes, incluindo uma série feita especialmente para a exposição. Conhecido como fotopintor de retratos, Mestre Júlio Santos (Fortaleza, CE, 1944) começou a trabalhar com a fotopintura digital no início do século XXI, em sua própria oficina, o Áureo Studio. Além das imagens, a mostra traz também documentos e amostragens de modelos de roupas (em acetato) usados no trabalho das fotopinturas.

Foi na Sociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP) que reunia artistas como Aldemir Martins, Mario Barata e Estrigas, além de seu próprio pai, Didi, que Mestre Júlio começou a trabalhar, aos 12 anos de idade. Passou por todas as etapas da fotopintura: revelação, reprodução, ampliação, retoque, contorno, roupa e afinação. No início da década de 70, contribuiu para a reativação do Foto Paris, importante ateliê de fotopintura e estúdio fotográfico em Fortaleza. Em seguida, juntou-se a seu irmão Joaquim e a Antenor Medeiros (parceiro de seu pai Didi na fundação do Áureo Studio) para recuperar a oficina, formando sua própria equipe de profissionais com garotos de rua.

A fotopintura, ofício muito comum no início do século XX, pois se tratava do único um recurso disponível para complementar a imagem em preto e branco e torná-la mais “real”, tornou-se um modismo entre os álbuns de família dos anos 50. Outro uso muito comum da reprodução em fotopintura refere-se à sua capacidade de “eternizar” a imagem de um ente querido, já falecido, quando só restava uma fotografia já destruída pelo tempo, permitindo preservar a imagem guardada na memória e até retoca-la, se assim fosse o desejo do cliente.

O desaparecimento do papel e o surgimento da fotografia digital impactaram definitivamente o ofício de Mestre Júlio. O curador, Diógenes Moura, comenta: “Quando percebeu que teria de se reinventar, teve pânico. Mas decidiu que iria para a frente de um computador e que seria o melhor. Jamais imaginou que teria de aperfeiçoar sua técnica por conta da falta de materiais. Se antes, num estúdio como o de seu pai, havia cerca de quarenta profissionais trabalhando, entre eles ampliadores, contornadores, reprodutores, coloridores, retocadores, convexadores, coladores, afinadores, roupeiros e repassadores – o ponto final do processo criativo sobre o papel –, hoje o papel foi substituído pelo arquivo digital. O processo é o mesmo. As tintas são virtuais.

Aos 56 anos, no início dos anos 2000, Mestre Júlio Santos se renova e traz a tecnologia digital para transformar o negócio da fotopintura. E sentencia: Toda a paleta de cores que nós usávamos antes agora está dentro do computador. Até a borracha limpa-tipos está lá. O que acontece hoje é que o pessoal que trabalha com Photoshop usa o pincel para retocar. Sabe quando isso vai funcionar? Nunca. O que vai funcionar é a superexposição e a borracha. Dessa forma você poderá acentuar as feições de cada retrato e depois fazer os acertos nos olhos, no nariz, na boca. Com isso a alma de cada um continuará preservada. A alma da fotografia é mais viva que a nossa alma. Ela carrega um momento único. Nós somos capazes de envelhecer, a alma da fotografia não, ela está num santuário. É essa a posição. É por isso que sempre voltamos a reverenciar a fotografia de alguém a quem queremos bem. Uma fotografia não é um espelho. Diante de um espelho sempre queremos parecer jovens, matéria de consumo, cometemos os mesmos enganos. Diante de um espelho você não se perdoa, quer ser bonito, adorado, encantador, quando na verdade o tempo já lhe tirou essa possibilidade. Uma fotopintura é o avesso de tudo isso.

Até início deste ano de 2011, Julio Santos manteve desativado o seu ateliê de pintura a mão e dedicou-se somente ao processo via computador. Por sugestão do fotógrafo pernambucano Luiz Santos, a partir de março de 2011 iniciou o processo de reativação do ateliê de fotopintura com pincéis e tintas e, juntos, trabalham na criação do Museu Fotopintura Arte Contemporânea.

Pinacoteca do Estado – Praça da luz, 02 Tel. (11) 3324-1000 Aberta de terça a domingo, das 10h às 18h | R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia). Grátis aos sábados e às quintas

Nova campanha publicitária da Samsung destaca a evolução da câmera digital

Intitulada “A evolução chegou”, a campanha publicitária, desenvolvida pela Leo Burnett Tailor Made, apresenta a linha de SMART Cameras da Samsung. Com veiculação a partir desta semana, a iniciativa mostra uma nova geração de câmeras fotográficas da marca, que são uma evolução das câmeras digitais, e seus principais benefícios: os melhores recursos da fotografia com as vantagens do mobile.

“O hábito do consumidor mudou. Antes, o usuário tirava uma fotografia e a mantinha guardada. Hoje, esse mesmo consumidor é altamente conectado. Quer registrar todos os momentos especiais da sua vida com alta qualidade de imagem e compartilha-los com os amigos e a família, a qualquer hora, de onde quer que esteja. A campanha veio mostrar que com as novas SMART Cameras da Samsung isso é possível”, comenta Hamilton Yoshida, diretor de Marketing Integrado da Samsung.

No YouTube, serão veiculados dois filmes publicitários de 30 segundos. O primeiro destaca a SMART Camera DV300, com visor duplo. Nele, três amigas tiram um autorretrato e o enviam diretamente da câmera para redes sociais por meio da conexão Wi-Fi. Já no outro filme, um garoto fotografa uma cena inusitada utilizando o grande zoom da SMART Camera WB850 e compartilha a imagem. Em ambos os casos, as fotos são vistas e “curtidas” por pessoas em diversos lugares do mundo.

Para as peças publicitárias online, o mote será “Samsung Smart Cameras: mais qualidade, mais possibilidades e muito mais likes”.

“Queremos mostrar, de forma criativa e divertida, a inovação proporcionada pela nova linha de SMART Cameras e, com isso, levar a tecnologia e seus benefícios para a realidade dos consumidores. Implementamos o conceito de mobilidade e compartilhamento em uma linha completa de equipamentos, os consumidores estão mudando e temos aparelhos que atendam essas novas necessidades”, completa o executivo.



A linha de SMART Cameras da Samsung é composta pelos modelos WB850F, WB150F, ST200F e DV300F.

VP global de design da Nokia faz palestra gratuita no Brasil

A Nokia e o IED (Istituto Europeo di Design) promovem palestra gratuita com Stefan Pannenbecker, vice-presidente global de Design Industrial da Nokia. O executivo falará sobre os conceitos de design da empresa, incluindo o premiado formato em uma peça única de policarbonato do Nokia Lumia 800 e Lumia 900.

 Stefan Pannenbecker, vice-presidente de Design Industrial na Nokia, entrou na companhia em 2007. Ele lidera as equipes de design da Nokia na Finlândia, Reino Unido, China e Estados Unidos, criando um portfólio respeitável de aparelhos para uma grande quantidade de usuários, contextos e experiências. Antes de entrar para a Nokia, Stefan foi cofundador e parceiro da Substance, uma consultoria de marcas e design, e trabalhou como diretor Criativo do Teague Product Studios em Seattle, onde ele foi responsável por reposicionar a equipe como uma das mais poderosas empresas de design nos EUA.

Antes disso, trabalhou por seis anos na Phillips Design nas áreas de telecomunicações, pesquisa de design e branding. Stefan conseguiu seu primeiro diploma de Design na aclamada Art Center College of Design (Europa).

Palestra com VP de design da Nokia
Quando: 24 de julho às 19h
Onde: IED – Rua Maranhão, 617 – Higienópolis
Entrada gratuita 

American Airlines lança campanha institucional criada pela WMcCann

A WMcCann acaba de criar campanha para a American Airlines, companhia aérea que opera há mais de 20 anos no Brasil. As peças têm como objetivo promover as diferentes rotas que saem de diversas regiões do Brasil para os EUA, e divulgar o programa de milhas da American Airlines (AAdvantage) e o site da marca (AA.com). O primeiro anúncio apresenta o título “Miami vai ser a praia oficial de Belo Horizonte” e a imagem faz uma referência de que todo dia pode ser um bom dia para fazer compras, curtir a praia, os restaurantes e tudo o que Miami tem de melhor.

Com a chamada “A maior frequência de voos Brasil – EUA. Dá para chamar de ponte aérea”, a segunda peça institucional informa que a American Airlines é a companhia aérea com a maior frequência de voos para os EUA oferecendo mais destinos, mais chegadas e mais horários para os seus passageiros.



Já o terceiro anúncio exibe o título “Da poltrona de casa para a poltrona do avião, sem escalas” e tem como objetivo promover o programa de milhas AAdvantage. A peça avisa aos passageiros que eles podem encontrar mais informações, agendamento de voos, tarifas promocionais e todos os benefícios do programa no site AA.com.

A mídia impressa será veiculada nas revistas Veja Belo Horizonte, Veja Rio e Veja São Paulo, a partir desta semana, e contará também com inserções nacionais na Carta Capital e Exame. Ao longo do mês, a campanha ganhará força com divulgações de mídia exterior.



Ficha Técnica:
Agência: WMcCann Cliente: American Airlines Produto: Institucional Nome da campanha: Campanha Institucional 2012 CCO: Washington Olivetto Direção de criação: Milton Mastrocessario (Cebola) Direção de arte: Francisco Oliveira Redação: João Pires Atendimento: Maximiliano Lacerda, Ronald Alaby Mídia: Bia Martini, Carla Machado, Ludmilla Antonelli, Bruno Pequeno Aprovação pelo cliente: Dilson Verçosa Diretor de Produção Gráfica: Marcelo Hack Produção Gráfica: Marcelo Pinto e Ricardo Rodrigues Art Buyer: Ricardo Lívio e Zizi Damasco Gráfica: Arizona Retoque: Arizona

Cesta de três pontos

Quem passar pela Rua Mario Amaral, no bairro do Paraíso, na altura do número cinquenta, verá em frente ao conhecido prédio da JWT uma campanha do agasalho inusitada em um mobiliário urbano com relógio e algo mais - uma enorme caixa acrílica com uma cesta de basquete acoplada. A agência desenvolveu também um placar digital em que os pontos são contabilizados de acordo com o número de agasalhos arremessados.

Em vez dos costumeiros anúncios afixados aos relógios, a mensagem “Campanha do Agasalho: o placar aumenta, o frio diminui” convoca funcionários, pedestres e moradores do bairro a darem a sua contribuição àqueles que necessitam de ajuda para se aquecer no frio do inverno paulistano. Basta fazer uma “cesta” com o agasalho doado.

O placar atual já mostra mais de três mil doações. Até o final da campanha, que termina no dia 27 de Julho, as pessoas podem colaborar e ainda se divertir marcando pontos com os arremessos. As peças serão doadas para a Campanha do Agasalho do Governo do Estado de São Paulo.

Campanha Itaú Unibanco | Dois lados - com Marco Luque

De um lado a sua consciência diz: “Vai, você merece”. De outro, sua consciência pondera: “agora é a hora?”. Com essa abordagem bem humorada, brincando com os desejos de consumo, o Itaú lança campanha na internet para estimular o uso consciente do crédito. Marco Luque vai protagonizar a ação representando o “anjinho” e o “diabinho” que habitam a consciência de todos nós. Os vídeos com o apresentador estarão disponíveis a partir de hoje, 19 de julho, no hotsite www.itau.com.br/creditoconsciente e poderão ser compartilhados via Facebook, Twitter, e-mail e mobile. O público também terá a possibilidade de cadastrar dúvidas e histórias reais sobre o tema. Um caso será selecionado e seu autor irá gravar um vídeo com o ator, contando também com a ajuda de um especialista em planejamento financeiro. A ação, assinada pela DM9DDB, faz parte da nova campanha de crédito do Itaú que, com filme para TV, anúncios impressos e spots, convida o cliente a refletir na hora da decisão de contratar produtos de crédito.

 

Ficha Técnica:
Ação “Dupla Consciência” Agência: DM9DDB Cliente: Banco Itaú Título: Campanha Crédito Produto: Crédito Direção de criação: Sergio Valente, Marco Versolato, Luciano Lincoln e Wilson Mateos Diretor de Criação Associado: Bruno Tozzini Criação: Zico Farina, Tarso Soares, Estevão Queiroga e Nicole Cassiano Convergência: Joca Guanaes Produtor de RTVC: Gilberto Pires (Gibinha) e Ana Paula Casagrande Atendimento agência: Mônica de Carvalho, Andrei Sanchez Croisfelt, Patrícia Vieira, Ana Claudia Torrens e Giovanna Fernandes Planejamento: Cynthia Horowicz, Daniel de Tomazo, Paulo Vita, Flávia Monteiro e Stella Manzano Mídia: Alessandra Gambuzzi, Renata de Lena, Fábio Saad, Jodson Ferreira, Gaby Belli Berti, Marilia Lopes, Tassiani Costa, Guilherme Barbato, Luiz Monteiro, Renyer Santos e Bruna Sanção Produtora de Imagem: Talk Filmes Diretor de Cena: Caio Cobra Diretor de Fotografia: Enio Berwanger Atendimento Produtora: Thiago Martoni e Priscila Martoni Montador: Caio Cobra Produtora de Finalização: Talk Filmes Produtor de Som: Voicez Motion: Dino Paiva Aprovação Cliente: Cristiane Magalhães Teixeira Portela, Maria Silvia Ferreira, Carolina Lopes Hespanhol e Camila Rossatto

C&A inova e traz Preta Gil como fonte de inspiração de sua linha Special For You

A nova campanha da linha Special for You da C&A, traz a cantora, atriz e apresentadora Preta Gil como modelo e fonte de inspiração da nova coleção. Uma edição especial do jornal Vista trará um editorial de moda e entrevista exclusiva com Preta, além do material de PDV nas 60 lojas da rede no Brasil e a mídia online nos canais C&A: site, blogs, Facebook, Twitter e Instagram.

 

A coleção Special for You por Preta Gil para C&A traz diversos produtos de confecção e chega às 60 lojas da rede no dia 19 de julho. Com manequim do 46 ao 56, a coleção conta com 35 modelos, como caftãs, vestidos, tops com paetês, franjas e detalhes em renda, além dos jeans com modelagens que se adequam as formas do corpo.

Especial Cannes Lions 2012

No Reclame especial Cannes Lions desta quinta-feira, 19, Bruna Calmon entrevista o sócio diretor nacional de criação da NBS, André Lima. O criativo abordou os assuntos mais presentes durante o festival, como a sociabilidade, o papel da propaganda no processo de um consumo mais consciente e a criatividade nos dias de hoje. André também falou sobre as suas impressões sobre o festival esse ano e sua nova agência, inaugurada dentro da comunidade Dona Marta, no Rio de Janeiro.

Para falar sobre tendências e o que está na moda no festival, o programa convidou o sócio-fundador da BorghiErh/Lowe, Erh Ray, para dar uma volta pelo Palais e descobrir o que está na moda em Cannes. O quadro “Tá na Moda”, que vai muito além do vestuário dos delegados, aborda tecnologia, tendências, e novidades em geral.

O Reclame também convida o telespectador a vivenciar Cannes de uma nova forma: por meio da música. Lançamos uma pergunta para os profissionais de áudio da Ritmika: “Que som é Cannes?” E eles toparam o desafio de mostrar Cannes através dos sons e criaram uma trilha. Veja como ficou.

Paralelo a Cannes, o programa também mostra o making of da nova campanha da AgênciaClick Isobar para os barbeadores Philips Senso Touch 3D, que tem como garoto-propaganda o campeão de MMA, Anderson Silva. Na campanha, o lutador representa o novo homem brasileiro que é sim preocupado com sua aparência. Anderson mostra que ter estilo é importante e aparece diferente em cada peça: de barba, cavanhaque e totalmente barbeado.

O Reclame vai ao ar quinta-feira, dia 19, às 17h, no Multishow.

Mais novidades sobre o programa no Twitter (@programareclame) e na fan page (Reclame).

No Multishow 
Quinta-feira, às 17h. Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.

Na Globosat HD 
Terça-feira, às 20h Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.

Ficha Técnica Produção e Realização: Grupo Comercial & Cia Apresentação: Bruna Calmon Direção de redação: Toshio Yamasaki Direção geral: Roger Garcia Direção artística: Cesar Netto Direção de novos formatos: Emerson Souza Direção de atendimento: Márcio Goulart Direção de cena: Fernando Cirillo Reportagem e Edição de conteúdo: Luna França Roteiro: Tata Pierry Câmera: Filipe Augusto e Thiago Schemberg Coordenação de produção: Luiza Brasca Produção: Bruno Lima Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares Edição de imagens: Sami Makino. Assistência de edição de imagens: João Henrique Transporte: José Affonso Costa

Tribuna Ribeirão lança concurso para desenvolvimento de marca

Como estratégia de divulgação de seu novo portal de internet, o Tribuna Ribeirão lançou esta semana um concurso cultural para a criação de uma marca própria para a nova plataforma de comunicação. O regulamento está no próprio portal ( www.tribunaribeirao.com.br ) e o vencedor vai levar um dos maiores objetos de desejo atualmente: um iPad 3 com 4G e 16 GB.

“O novo portal já está no ar e esta é apenas a primeira ação de divulgação”, afirma a coordenadora de marketing do jornal, Cláudia Celeguim. Segundo ela, também haverá um evento voltado para o mercado publicitário e campanha em meios de comunicação, como TV, rádio e outdoor, além do próprio jornal.

O concurso para criação de uma logomarca para o portal tribunaribeirao.com.br vai até o dia 6 de agosto e o resultado será anunciado no dia 17 de agosto. A comissão julgadora é formada por um representante do jornal Tibuna; pelo produtor cultural Fernando Kaxassa (CineClube Cauim); pelo editor da revista Recall, Ricardo Carvalho, pelo diretor da LabCom (empresa responsável pelo desenvolvimento do novo portal), Luís Borsato e pelo presidente da APP Ribeirão, Gustavo Jardim.

Pioneiro em mídia virtual como jornal na cidade de Ribeirão Preto (o jornal foi o primeiro a ter um site em 1996), o Tribuna Ribeirão também foi o primeiro da região a ter seu conteúdo disponibilizado em banca virtual. Desde abril, leitores de todo o mundo podem baixar o aplicativo (tanto para Apple como para Androide) e ler o jornal por meio da banca virtual “O Jornaleiro”.

El Ojo de Iberoamerica abre inscrições

A 15ª edição do El Ojo de Iberoamerica, premiação que reconhece e celebra os melhores trabalhos do ano na publicidade ibero-americana, está cada vez mais próxima de acontecer. Este ano, o evento ocorrerá entre os dias 14 e 16 de novembro, no Centro de Convenções do Hotel Hilton Buenos Aires, em Puerto Madero.

Com a abertura das inscrições, nesta quarta-feira, 18, todas as agências, produtoras, anunciantes e profissionais da região à qual o prêmio se dedica poderão inscrever peças, campanhas e cases de sucesso para a competição. O período de inscrições se encerra no dia 10 de agosto.

El Ojo de Iberoamerica sempre se caracterizou por ser um festival inovador e por responder às necessidades do mercado e de seus profissionais. Manter-se em dia com as tendências vindas da indústria da comunicação é um dos principais objetivos do evento e, por isso, adianta as novidades para esta nova edição.

Assim, são anunciadas mudanças em categorias e em alguns prêmios, que foram efetuadas de acordo com sugestões de profissionais do mercado latino com o objetivo de realizar uma avaliação melhor e ainda mais justa de todo o material inscrito. Com isso, surgem neste ano as categorias El Ojo Mobile, El Ojo Esportes e Melhor Ideia Latina para o Mundo.

As novas categorias
El Ojo Mobile: a comunicação entre marca-cliente hoje já não tem barreiras. As novas tecnologias móveis surgem como ferramentas cada vez mais inovadoras, para que as marcas já não tenham mais obstáculos para atingir seus clientes. Por isso, foi incorporado um novo prêmio no festival, para que se reconheçam as melhores e mais criativas ideias para dispositivos móveis e tablets, que serão julgadas de acordo com sua execução e relevância da plataforma móvel.

El Ojo Esportes: a relação entre anunciantes, marcas e consumidores com o mundo dos esportes é muito próxima, sobretudo em território latino. Neste sentido, com os Jogos Olímpicos 2012, em Londres, muitas empresas da região estão trabalhando para chamar a atenção de potenciais consumidores durante o evento. Somam-se a isso, os grandes eventos esportivos que acontecerão no Brasil nos próximos anos e que já geraram grande repercussão no mundo todo. Uma oportunidade única para marcas. O El Ojo Esportes está focado nestas peças, campanhas e ações que aproveitam o ânimo dos latinos pelos esportes.

Melhor Ideia Latina para o mundo: Muitos profissionais latino-americanos são lideres de grandes empresas internacionais e ali trabalham para marcas de todo tipo. Por sua vez, agências latinas prestam sua criatividade em campanhas globais ou discretamente para anunciantes em outras partes do planeta. Neste ano o El Ojo de Iberoamerica criou um novo prêmio para apoiar e estimular o talento latino, não só na região, mas em todo o mundo. Poderão participar as peças, campanhas, cases ou ideias criadas por agências/empresas latino-americanas para o mundo, como também os trabalhos de agências/empresas não latinas, no qual a criatividade tenha sido promovida por profissionais latinos. Será premiada a melhor ideia sem divisão por categoria de produtos neste caso. Nesta edição também se instaura o prêmio Melhor Agência Independente Ibero-americana.

Julgamento 
Por outro lado, em relação ao sistema de julgamento dos trabalhos colocados em competição no El Ojo de Iberoamerica, tendo como exemplo os anos de 2010 e 2011, a edição 2012 do festival contará com duas etapas de avaliação. A primeira será totalmente online, onde mais de 200 profissionais de toda a região elegerão os finalistas, entre os melhores trabalhos guiados pelos critérios e recomendações do presidente de cada categoria; e uma segunda etapa, onde um corpo especial de jurados, composto pelos presidentes de cada competição, tem a tarefa de eleger entre os melhores de cada categoria, com uma visão integral. Uma fórmula totalmente inovadora e que reflete a visão integradora promovida pelo El Ojo, já que todos os Grandes Prêmios serão eleitos de acordo com a visão de todos os presidentes, cada um abordando sua experiência em diferentes meios.

Para participar 
Abertura das inscrições: 18 de junho
Encerramento das inscrições: 10 de agosto
Site: www.elojodeiberoamerica.com
Quando: 14, 15 e 16 de novembro/2012
Onde: Hotel Hilton Buenos Aires, Puerto Madero – Buenos Aires

Todos os prêmios que serão distribuídos no El Ojo 2012
*El Ojo para o desempenho do ano (trajetória): reconhece a Melhor Agência, Melhor Criativo, Melhor Produtora, Melhor Diretor, Melhor Anunciante e Melhor Rede de Comunicação latino-americana com base no trabalho realizado.

*El Ojo Filme/TV, El Ojo Gráfica, El Ojo Rádio (spots) e El Ojo Via Pública. 

*El Ojo Interativo: reconhece o melhor da publicidade interativa latina.

*El Ojo Inovador: as melhores ideias que brincam com a criatividade e inovação no uso dos meios.

*El Ojo Direto: reconhece a excelência em comunicação através de marketing direto e/ou reacional latino.

*El Ojo Promo: premia as melhores ações promocionais.

*El Ojo Conteúdo: os novos e engenhosos conteúdos que foram preparados especialmente para fortalecer a mensagem de uma marca.

*El Ojo PR: o uso inovador e criativo de qualquer forma de publicidade não paga e a geração de mensagens que transmitam credibilidade, conscientização e reputação relacionadas à empresas/organizações com seus consumidores ou membros.

*El Ojo Campanhas Integradas: destacará as melhores campanhas que contam com diversas execuções e aplicações criativas.

*El Tercer Ojo (Titanium): aquela grande ideia que rompe paradigmas, abre novas formas de pensar e deixa a audiência pensando no que vem em seguinte.

*El Ojo Design: as melhores peças e execuções de projetos da região, incluindo logos, packaging, projetos digitais, displays, editorial e ambiental.

*El Ojo Produção: os trabalhos e ideias que merecem reconhecimento pelo talento de execução e técnica.

*El Ojo Mobile (novo): as melhores e mais criativas ideias pensadas para dispositivos móveis e tablets.

*El Ojo Local: compreendendo as diferenças entre o desenvolvimento de cada um dos países participantes, El Ojo reconhece ano a ano as melhores peças, profissionais e empresas por país.

a-El Ojo ao desempenho do ano por país: é o estímulo que mede o desempenho do ano em cada país.

b-Melhores peças por país: um reconhecimento àquelas peças que se destacaram durante o ano em cada país que participa no El Ojo

 Prêmios Especiais: 
*El Ojo Esportes (novo)  
*Melhor ideia latina para o mundo (novo) 
*El Ojo Sustentável 
*Novos talentos 
*Melhores postais publicitários 

SOBRE O EL OJO DE IBEROAMERICA 
O El Ojo de Iberoamerica é um festival com perfil claramente centrado na criatividade, inovação e busca de novas e diferentes visões sobre a Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento, que reúne os melhores profissionais do mundo e da região iberoamericana, tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos. O El Ojo também é uma praça de encontros, debates e geração de negócios de nível local e internacional, uma chance de ver e ser visto e, sem dúvida, um espaço especial para reconhecer e premiar os melhores da indústria da comunicação dos países ibero-americanos.

Nova etapa da campanha institucional da AES Eletropaulo

A Dim&Canzian, agência que acaba de conquistar um Leão de Prata no Festival Internacional de Criatividade Publicitária de Cannes, lança uma nova etapa da campanha institucional da AES Eletropaulo, que teve sua primeira fase veiculada no início deste ano. A empresa de distribuição de energia elétrica volta à mídia com dois filmes, veiculados nos principais canais de televisão aberta e também em TV por assinatura.

O primeiro filme aborda a Agência Virtual, por meio da qual os usuários podem solicitar, via internet, segunda via da conta de luz, religação da energia e outros serviços. Ele destaca as facilidades que a web proporciona a quem busca o atendimento virtual e mostra duas gerações (neto e avô) lidando com as facilidades da internet. O outro comercial evidencia os investimentos em eficiência energética e as iniciativas sociais da empresa para promover a cidadania em comunidades carentes.



Para Márcio Canzian, chief media officer da Dim&Canzian, a campanha tem a missão de levar mais informação para o consumidor. "A prova de que a mensagem está sendo assimilada são os excelentes resultados dos principais índices que medem a satisfação do cliente". "Queremos cada vez mais aproximar a empresa ao consumidor. Tornando-o parte da marca e seus ideais. Isso é engajamento", completa Michele Dim D'Ippolito, chief creative officer da agência.

Com produção assinada pela Guadalupe Filmes e direção de Paula Goldman, os filmes já começaram a ser veiculados nas redes abertas Globo, Record, SBT e Bandeirantes. Em TV paga, o plano de mídia inclui o canal Globo News.



Ficha técnica: 
Título: “Canais Digitais” e “Empresa Cidadã” Anunciante: AES Eletropaulo Produto: Campanha Institucional Campanha: Tudo para atender você melhor Agência: Dim&Canzian Chief Creative Officer: Michele Dim D’Ippolito Chief Media Officer: Marcio Canzian Direção de Criação: Michele Dim D’Ippolito Criação: Paulo Marcussi, Walmor Mello Supervisão de Planejamento: Samantha Barbieri Assistente de Planejamento: Sergio Ávila Supervisão de Mídia: Mauricio Belchior Assistente de Mídia: Lia Fernandes Supervisão de Contas: Marina Pardo Executiva da Conta: Raquel Luz Coordenadora de Projeto: Barbara Marques Coordenação de Projeto: Bárbara Marques Produtora: Guadalupe Filmes LTDA Diretora de Cena: Paula Goldman Diretor de Fotografia: Ted Carioba Atendimento Produtora: Andrea Martins Montador: Jair Perez Pós Produção e Finalização: 2 Pop - Post Produtora de Som: Presto Aprovação: Carlos Rafael Tanjioni

Kit Kat tem anúncio sequencial criado pela JWT

A JWT criou um anúncio sequencial para os chocolates Kit Kat. São quatro páginas duplas na revista Rolling Stone, usando o famoso conceito "Have a Break, Have a Kit Kat". A criação é de Augusto Santos, Lucas Borba e Rodolfo Amaral, com direção criativa do próprio Amaral e Ricardo Marques. A direção executiva de criação é de Roberto Fernandez e Ricardo John.

Ficha Técnica: Anunciante: Nestle Brasil Ltda Produto: Kit Kat Agência: JWT Direção Executiva de Criação: Roberto Fernandez e Ricardo John Direção de Criação: Rodolfo Amaral e Ricardo Marques Direção de Arte: Augusto Santos Redação: Lucas Borba e Rodolfo Amaral Produção: Renata Sayão e Natana Ramos Ilustração: Moveart Direção de Mídia: Ezra Geld e Aline Moda Mídia: João Dabbur, Amaury Magalhaes, Andre Sanches Direção de Atendimento: Fernanda Antonelli e José Lopes Atendimento: Felipe Oliveira, Bruno Tenório Aprovação: Ricardo Bassani, Adriana Noronha e Talita Alcantara.

Exposição do lendário fotógrafo italiano, Willy Rizzo, chega ao MuBE em São Paulo

  Brigitte Bardot

Criado para o projeto Iguatemi Photo Series, que já organizou exposições sobre David LaChapelle, Guy Bourdin e Steven Klein, o MuBE realiza entre os dias 10 de agosto e 2 de setembro, em São Paulo, mostra com 100 obras sobre a carreira de Willy Rizzo. Será uma oportunidade para o público brasileiro de se emocionar com o trabalho do fotógrafo, que é uma das referências das artes visuais do século XX e que continua influente ainda neste novo milênio. A exposição conta com patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro e, a partir deste ano, o projeto Iguatemi Photo Series integra o calendário oficial de exposições do MuBE.

Com idealização de Chico Lowndes e curadoria internacional de Danniel Rangel, a mostra contará com 100 fotos 60x70 impressas em papel gelatina de prata e ciber chrome, uma raridade nos dias de hoje. São retratos de estrelas do cinema do mundo inteiro, das artes e da moda, além de fotos de suas viagens ao Brasil, incluindo o Carnaval de 1961 no Rio de Janeiro com sua ex-esposa Elsa Martinelli e o playboy Porfirio Rubirosa.

Willy Rizzo foi o primeiro a substituir modelos por celebridades nas capas de revistas de moda, tais como Jane Fonda e Elsa Martinelli, o que tornou-se comum nas capas da Vogue e outras publicações, nos dias de hoje. Em tempos de paparazzi correndo indiscriminadamente pelas ruas de todo o mundo, o histórico de Rizzo, famoso por seus cliques de Picasso, passando por Jack Nicholson e Orson Welles, chama atenção pela pluralidade e pelo compromisso profissional.

Entre as imagens que serão expostas no MuBE, estão o retrato com expressão surrealista de Salvador Dali, a sensualidade natural de Bridget Bardot, o charme de Jane Fonda, a seriedade cheia de estilo de Pierre Cardin ao lado de Yves Saint Laurent, a simplicidade emocionante de Coco Chanel, entre muitas outras. Após a temporada no Brasil, a mostra segue para Los Angeles, nos Estados Unidos.

O fotógrafo começou sua carreira no histórico Julgamento de Nuremberg, após a Segunda Guerra Mundial e, depois de uma rápida passagem pelos Estados Unidos, voltou à Europa para ajudar a criar a revista Paris Match e ainda fotografar para publicações como Vogue, Playboy, Life e Marie Claire, da qual foi diretor artístico.

Trata-se de uma oportunidade imperdível para entender e emocionar-se com o real poder das imagens. Para Willy Rizzo, “a fotografia começou como um prazer, uma brincadeira infantil feita por adultos – e ainda é assim”. E neste brincar reside sua genialidade.

Atualmente, com 84 anos, este italiano, que também possui uma grande obra como designer de móveis, ainda trabalha clicando grandes nomes das artes e da moda, compartilhando seu olhar diferenciado com o mundo – agora, especialmente, com São Paulo.

A mostra tem direção executiva de Guili Alves de Lima, Gui Afif e Renata Junqueira.

Camilla Massari e Daniela Monteiro Teixeira reforçam o time da AlmapBBDO

O atendimento da AlmapBBDO acaba de ganhar reforços. Camilla Massari e Daniela Monteiro Teixeira passam a integrar a equipe e trabalharão exclusivamente para O Boticário.

Camilla Massari volta para a agência comandada por José Luiz Madeira e Marcello Serpa, onde esteve por sete anos atendendo Embratel e PepsiCo, para atuar como Diretora de Serviços a Clientes no comando do atendimento de O Boticário. Camilla passou pela Leo Burnett São Paulo e pela matriz em Chicago, trabalhando com contas, como a Philip Morris e a United Airlines; pela Talent como Diretora Geral de Atendimento e trabalhou com estratégias de marca e inovação na Co.R.

Daniela Monteiro Teixeira também faz parte do time de O Boticário como Diretora de Contas da marca de perfumaria e beleza e tem passagem por agências, como Fischer, TBWA, África, Y&R e Publicis no atendimento de clientes, como a Vale do Rio Doce, Procter & Gamble, TAM, Absolut, Bonafont, Adidas, Brahma e Pedigree.

Caloi na mídia em busca da primeira medalha olímpica do ciclismo nacional

A Caloi, não apenas a maior fabricante de bicicletas, mas símbolo de categoria no Brasil, lança neste mês campanha institucional que retoma a força da marca no incentivo ao ciclismo como esporte. O foco é a busca pela primeira medalha olímpica. De acordo com Eduardo Rocha, Diretor de Marca e Produto, cada ação da campanha reforça o empenho da Caloi em fomentar o ciclismo profissional no Brasil nos próximos anos e um selo criado especialmente para este propósito ilustra este compromisso da empresa.

"Em um país em que o futebol domina todas as manchetes, queremos criar heróis do pedal. Mostrar o rosto focado dos atletas patrocinados pela Caloi, sua gana olímpica, a vontade de vencer", afirma James Scavone, sócio e diretor de criação da Salve, agência responsável pela criação da campanha.

O esforço é 360º e inclui o lançamento de um canal exclusivo de ciclismo profissional na internet, anúncios impressos e on-line na mídia especializada e culmina em um filme inspirador a ser veiculado em todos os canais da Caloi na internet durante os jogos olímpicos de Londres.
 


No filme, intitulado "A medalha sua", uma das maiores estrelas do ciclismo nacional, o curitibano Davi Romeo, pedala em nome de toda a população brasileira e revela que uma medalha nunca pertence a um único atleta e sim a todo o país. Além da equipe de ciclismo de pista, a Caloi também patrocina a Equipe de Estrada Real Cycling Team de Sorocaba (SP) e o atleta de Mountain Bike Henrique Avancini.

Somente neste ano, a Caloi vai aplicar mais de R$ 3 milhões nas equipes e atletas que patrocina. A intenção da empresa é investir no esporte cerca de R$ 25 milhões até a Olimpíada 2016, quando espera contribuir para que o Brasil conquiste a inédita medalha no ciclismo.

Ficha Técnica
Agência: Salve Cliente: Caloi Produto: Institucional Direção de criação: James Scavone, André Hellmeister e Ricardo Schreiner Direção de arte: André Hellmeister e Ricardo Schreiner Redação: James Scavone Atendimento: Maria Marianno Planejamento: Carlos Pitchu Aprovação pelo cliente: Ana Paula Nogueira, Juliana Grossi e Eduardo Rocha Direção de Fotografia: Marcio Scavone

Ribeirão Preto receberá Semana de Artes Gráficas de julho

Os profissionais gráficos da região de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, terão uma ótima oportunidade para aprimorar e reciclar seus conhecimentos. Entre os dias 23 e 27 de julho, a cidade receberá a Semana de Artes Gráficas (SAG) – projeto que visa fomentar a qualificação da mão de obra atuante no setor.O evento será realizado no Dan Inn Hotel, localizado no bairro de Vila Tibério, em Ribeirão Preto.

A SAG Ribeirão Preto é uma realização da Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica (ABTG), com o patrocínio da ABIGRAF-SP (Associação Brasileira da Indústria Gráfica Regional São Paulo), SINDIGRAF-SP (Sindicato das Indústrias Gráficas do Estado de São Paulo). Esta edição contará também com o patrocínio da Dprinter/Roland e Gomaq/RISO.

Durante esses cinco dias, os participantes poderão acompanhar seminários sobre gestão, liderança, estratégias de vendas na indústria gráfica, otimização da impressão em offset, controle de cores, entre outros assuntos do universo gráfico. Impressão sob demanda, tecnologia digital colorida com baixo custo e prova digital também terão seu espaço nas palestras dos dias 24 e 25.

Para se inscrever gratuitamente no evento, ou obter mais informações, basta acessar o site www.abtg.org.br ou entrar em contato, através do número (11) 2797-6700 e pelo e-mail sag@abtg.org.br.

Confira, abaixo, a programação desta edição:

Semana de Artes Gráficas de Ribeirão Preto(23/07 à 27/07) 

Palestras
24/07, das 17h45 às 18h30 – “Tecnologia Digital Colorida com Baixo Custo e Impressão sob Demanda”, com Luís Fernando Coelho.

25/07, das 17h45 às 18h30 – “Prova Digital e Aplicações para Gráficas com Impressões de Grandes formatos em Solvente e UV – A importância do Mock-up e Prova de cor”, com Dprinter / Roland.

Seminários
23 a 25/07, das 18h30 às 22h30 –“Gestão, Liderança e Equipe de Alta Performance na Indústria Gráfica”, com Cristina Simões.

23 e 24/07, das 18h30 às 22h30 –“Melhorando os Resultados com Soluções para Problemas na Impressão Offset”, com Pedro Casotti.

23 e 24/07, das 18h30 às 22h30 –“Como Aumentar a Rentabilidade Controlando a Cor no Processo Gráfico”, com Bruno Mortara.

26 e 27/07, das 18h30 às 22h30 – “Gestão Estratégica em Vendas para a Indústria Gráfica”, com Auro Aldo Gorgatti.

25 a 27/07, das 18h30 às 22h30 – “Como Eliminar os 7 Principais Desperdícios do Processo Gráfico Diminuindo os Custos”, com Rosana Aléssio.

25 a 27/07, das 18h30 às 22h30 – “Gestão Integrada: Boas Práticas para Qualidade, Meio Ambiente e Segurança no Trabalho na Indústria Gráfica”, com Márcia Biaggio.

SERVIÇO: 
Local: Dan Inn Hotel – Rua Cel. Luiz da Cunha, nº. 404, Vila Tibério–Ribeirão Preto / SP. Data: de 23 a 27 de julho Contato: (11) 2797-6700 (falar com James Góis)

JWT Curitiba promove 91 Rock no Dia Mundial do Rock

A JWT Curitiba acaba de criar uma série de peças de oportunidade para a rádio 91 Rock. São anúncios de jornais celebrando o Dia Mundial do Rock, comemorado nesse dia 13 de julho. A mensagem central é “Tenha um dia mais rock n’roll”.



Criação de Fernando Pellizzaro e Augusto Santos, direção de criação de Rodolfo Amaral e Ricardo Marques. A direção executiva de criação é de Roberto Fernandez e Ricardo John.



Anunciante: 91 Rock Agência: JWT Curitiba Direção Executiva de Criação: Roberto Fernandez e Ricardo John Direção de Criação: Rodolfo Amaral e Ricardo Marques Direção de Arte: Augusto Santos Redação: Fernando Pellizzaro Ilustração: Augusto Santos Direção de Mídia: Marcelo Andrade Mídia: Fernanda Yamamoto Uada Direção de Atendimento: Valéria Lopes Atendimento: Valéria Lopes e Mariana Mikosz Aprovação: Aldo Malucelli

Ogilvy & Mather Brasil cria para nova Fanta Maracujá

Após a disputadíssima eleição FANTA vs FANTA, que contou com mais de 8,2 milhões de votos, Fanta Maracujá chega ao mercado este mês. Na inusitada eleição, Maracujá venceu Morango e passa a integrar de forma definitiva a família Fanta. O novo comercial de lançamento do produto, assinado pela Ogilvy & Mather Brasil, foi feito com recursos especiais de animação.

Cada espaço de uma tradicional vendinha foi exaustivamente analisado para dar lugar ao Mercadinho do Bigode, onde o comerciante tenta arrumar a prateleira com o produto enquanto consumidores inventam formas de desviar a atenção do “Bigode” e experimentar o novo sabor.

Para isso, vale distrair o dono da “vendinha”, usar patins para ser mais ágil ou mesmo unir canudinhos para dar o primeiro gole. O filme – produzido pela Vetor Zero/Lobo, com direção de animação de Gabriel Nobrega – conta ainda com a participação especial de Mary Soll, codinome do avatar vencedor da promoção, que, de forma divertida e irreverente, consegue saborear Fanta Maracujá.

“A interação que temos hoje com o consumidor, nos permite dividir com ele a escolha de um novo sabor. Criamos uma forma divertida e deixamos que cada um pudesse expressar sua vontade e ainda compartilhar. A chegada à família de Fanta Maracujá mostra que esta conexão pode render ainda muitos frutos, ou, quem sabe, sabores”, reflete a Diretora de Marketing de Sabores de Coca-Cola, Andréa Mota.




Maior mercado consumidor de Fanta no mundo, o Brasil liderou também a comunicação do crescimento da família, atendendo a uma demanda do público jovem, que encontra na marca inspiração para levar diversão para o dia a dia. A inovação em sabores é uma característica de Fanta. Os sabores Morango e Maracujá foram escolhidos para votação após ampla pesquisa junto ao jovem consumidor de Fanta que, assim como a marca, vive em busca de novidades. Conhecida pela ousadia em promover misturas que vão além dos sabores tradicionais de refrigerante, Fanta é pioneira na criação de sabores, que inclusive já permitiram vínculo com culturas de outros países, em um intercâmbio de sabores para os jovens. Desta vez, o novo sabor - Maracujá - irá integrar de forma definitiva a Família Fanta, com produção em grande escala. O lançamento acontece na versão regular, nas embalagens lata 350ml e 2L pet.

FICHA TÉCNICA
Título: Vendinha Cliente: Coca-Cola Brasil Agência: Ogilvy & Mather Brasil Produto: Fanta Vice-presidente nacional de criação: Anselmo Ramos Diretor de criação: Paco Conde Criação: Alexandre Souza e Rogério Martins RTVC: Patrícia Côrtes e Gilberto Filho Produtora: Vetor Zero / Lobo Diretor: Gabriel Nóbrega Produção executiva: Alberto Lopes / Sérgio Salles Produtora de Trilha: YB Planejamento: Bruno Cunha e Camila Coelho Atendimento: Luis Carlos Franco, Ana Paula Perdigão e Fabiana Amorim Aprovação cliente: Ana Paula Castelo Branco, Gian Martinez, Rodrigo Gameiro, Ana Carolina Franklin, Paloma Azulay, Fernando Sá, Marina Rocha, Juliana Lima, Andrea Mota

Chris Ayrosa Projetos Cenográficos faz ambientação de brinquedoteca da Era do Gelo no Shopping Iguatemi

Chris Ayrosa Projetos Cenográficos criou todo o conceito de cenografia para o evento de férias Era do Gelo no Shopping Iguatemi que acontece entre os dias 12 a 29 de julho. A empresa idealizou uma grande brinquedoteca, recriando o ambiente gelado e exótico do filme para envolver todas as crianças com a magia da sua paisagem e o carisma dos seus personagens.

O piso do local será revestido com uma arte adesivada que remete a superfície aquática e aos icebergs da paisagem do filme dividindo o espaço para as quatro brincadeiras: o contador de história que fica dentro do barco do pirata; o tapete de iceberg com bichinhos e móbiles para os bebês e crianças menores; a mesa de artes para pintura dos personagens do filme; e os jogos inspirados no filme como quebra-gelo, jogo da memória, entre outros.



No centro do espaço temos o logo do filme em grandes letras caixas brancas para as crianças utilizarem como fundo de fotos. E duas grandes árvores de galhadas brancas adereçadas com pingos de água congelada e dezenas de personagens de pelúcia pendurados ambientam os lounges com a paisagem inóspita do filme

ESPM fecha convênio e cria 1ª Incubadora de Empresas da Indústria Criativa

A ESPM-Sul, unidade da ESPM – reconhecida como mais importante escola de comunicação, marketing e gestão do País, assinou na data de hoje um convênio com a prefeitura de Porto Alegre, que disponibiliza à instituição, por um período de 30 anos, um imóvel de sete mil metros quadrados destinado à implantação da primeira Incubadora de Empresas da Indústria Criativa do Brasil.

No local a ESPM-Sul construirá, com ajuda de recursos advindos de parceiros públicos e privados, um espaço especialmente desenvolvido e adaptado para a incubação de aproximadamente 50 novas empresas da indústria criativa, que engloba atividades de publicidade, arquitetura, artes, design gráfico e de produto, moda, gastronomia, produção de áudio e vídeo, software e aplicativos para dispositivos móveis e fixos, jogos de computador e programas de automação e computação, geração de conteúdo para rádio, TV e novas mídias. Além disso, serão desenvolvidos serviços especializados e de alto valor agregado, como, por exemplo, métodos e técnicas para gestão e negócios.

Para Richard Lucht, Diretor-Geral ESPM-Sul, Porto Alegre entrega anualmente ao mercado milhares de jovens talentosos que iniciam suas carreiras na cidade, mas que rapidamente atingem um limite, em razão da própria dimensão do mercado local. Com a criação da Incubadora, a intenção da ESPM-Sul é contribuir para a reversão deste quadro, não só retendo estes talentos no Estado, mas atraindo jovens empreendedores de todo o Brasil. “Dentro de um determinado setor econômico que possua aderência às nossas core competencies, desejamos liderar um amplo processo revitalização e renascimento do empreendedorismo de alto impacto na indústria criativa”, explica Lucht.

A infraestrutura disponível para atender aos projetos selecionados consistirá de salas de reunião, rede de internet de alta velocidade, segurança e limpeza, bem como todo o apoio no gerenciamento dos projetos em curso. A ESPM-Sul será responsável pela administração geral do empreendimento, pela promoção de encontros com as empresas estabelecidas e potenciais compradoras e fornecedoras.

A escola estima que a Incubadora de Empresas da Indústria Criativa possa gerar aproximadamente 700 novos postos de trabalho diretos, quando todas as áreas estiverem operando com seu potencial máximo. As empresas que desejarem participar da Incubadora deverão apresentar seus planos de negócio obedecendo aos padrões exigidos por um edital previsto para ser publicado em 2013. A comissão julgadora dos projetos será formada por integrantes da ESPM-Sul e do mercado.

FAAP: Última semana da exposição ZOOM

Aqueles que ainda não visitaram a exposição ‘Zoom. Design Italiano e a Fotografia de Aldo e Marirosa Ballo’ têm até o dia 15 de julho (sábado) para conhecer a trajetória do design, desde as décadas de 50 até 90, e apreciar fotografias do casal Ballo, que perpetuaram exemplares ícones desse segmento. As obras estão expostas no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (MAB-FAAP) e a entrada é gratuita.

A exposição, organizada pelo Vitra Design Museum, museu privado da cidade de Weil am Rhein, na Alemanha, reúne uma seleção de 75 objetos que pertencem à coleção do museu, numerosas publicações originais (livros, revistas e pôsteres), um estudo documentado das mostras mais importantes sobre o assunto, e trechos de filmes italianos.

Cerca de 300 fotografias selecionadas entre as mais de 145 mil que compõem o acervo de Aldo Ballo e Marirosa Toscani Ballo - fotógrafos milaneses que desempenharam papel importante para o reconhecimento internacional do design italiano - também estão na exposição.

Em Breve
“Moda no Brasil. Criadores contemporâneos e Memórias” é a próxima exposição do MAB, que será inaugurada dia 11 de agosto. O acervo contará com 20 modelos dos mais renomados criadores contemporâneos, além de textos, fotografias, ilustrações, vídeo e objetos dos mais significativos momentos de segmentos que sustentam o percurso da moda nacional. A mostra exibirá também um núcleo Moda Praia, Havaianas e Jeans, com produtos brasileiros de maior repercussão internacional e contará ainda com o núcleo Novíssimos, que apresentará uma nova geração de estilistas.

Ásia na FAAP
Pinturas em xuan (papel de arroz) de nove artistas chineses estão expostas na mostra ‘A Arte Chinesa Tradicional’, que está em cartaz no mezanino do MAB até 29 de julho. Produzidas com a técnica da arte tradicional chinesa, fundamentada na arte da caligrafia, as obras pertencem à UIBE - Universidade Internacional de Economia e Negócios, da China.

‘Zoom. Design Italiano e a Fotografia de Aldo e Marirosa Ballo - Exposição do Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Alemanha’ 
Período: De 20/05 a 15/07/2012
Horário: De terça a sexta, das 10h00 às 20h00 Aos sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00 (Fechado às segundas-feiras, inclusive quando feriado)
Local: MAB-FAAP – Salão Cultural
Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis
Informações: (11) 3662-7198
Visitas Educativas: (11) 3662-7200
Entrada Gratuita

História em quadrinhos é tema de workshop gratuito

O CEDHU Piracicaba (Centro Nacional de Humor Gráfico), localizado no Engenho Central, vai abrigar o workshop gratuito Processo de Criação da HQ Fade Out: Suicídio sem Dor – Roteiro, Desenho e Cores. A aula acontece no dia 21 de julho, das 15h às 17h, e as inscrições estão abertas pelo e-mail contato@salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.

São 40 vagas para o público a partir dos 13 anos. Para manifestar interesse é necessário informar no corpo do e-mail o nome completo, idade, endereço, telefone e RG. Para menores de 18 anos é necessária carta de autorização, assinada por um responsável legal.

Lançado em junho na sede do CEDHU Piracicaba, a história em quadrinhos Fade Out – Suicídio sem Dor foi concebida originalmente como roteiro de cinema. Ela é assinada pelo roteirista Beto Skubs, pelo desenhista Rafael de Latorre e pelo colorista Marcelo Maiolo.

 A transformação do roteiro em HQ se deu graças a um prêmio do Estado de São Paulo para produção de histórias em quadrinhos, o ProAC (Programa de Ação Cultural). O workshop integra a programação do 39º Salão Internacional de Humor de Piracicaba, que será aberto em 25 de agosto, e é realizado em parceria com a Prefeitura do Município de Piracicaba por meio da Secretaria Municipal da Ação Cultural.

Para que os participantes tenham acesso às várias etapas de produção da história em quadrinhos, os artistas gráficos dividiram em três eixos o encontro do dia 21. Na aula sobre roteiro, Beto Skubs vai explicar como acontece a adaptação de uma obra concebida para o cinema em história de quadrinhos, além de abordar o processo de criação de cenas, estrutura, diálogos e personagens.

Na pauta do processo de desenho, sob os cuidados de Rafael de Latorre, serão transmitidos conceitos sobre concepção visual dos personagens, layout das páginas a partir do Photoshop, posicionamento dos balões, finalização da página a lápis, entre outros assuntos.

 Os participantes terão ainda a oportunidade de conhecer temas relacionados ao processo de colorização, com Marcelo Maiolo. Ele vai comentar, entre outras coisas, como funciona a colorização digital, a criação da paleta levando em conta os aspectos psicológicos, a utilização da luz, a modelagem dos volumes em diferentes estilos e os tipos de ferramentas digitais e softwares.

A HISTÓRIA
De ritmo ágil, divertido e com muitas referências à cultura pop, cinema, TV e música, a HQ Fade Out: Suicídio sem Dor traz a história de Kurt, que quer se matar, mas tem problemas morais, religiosos e familiares. Como pode se matar sem que os amigos pensem que é um bunda mole? Quando encontra pistas de um serial killer em atividade, Kurt tem a oportunidade de refletir sobre sua própria vida e questões práticas da sua existência.

SERVIÇO – O workshop Processo de Criação da HQ Fade Out: Suicídio sem Dor – Roteiro, Desenho e Cores acontece no CEDHU Piracicaba (avenida Maurice Allain, 454, Parque do Engenho Central, Piracicaba-SP). Dia 21 de julho, das 15h às 17h. Mais informações: (19) 3403-2620.

Gato estreia novo filme da Consul

A Consul estreia neste domingo, 8 de julho, o seu novo filme para a linha de Climatizador de Ar. Estrelado por um gato e em um tom muito bem humorado, o filme criado pela DM9DDB mostra que a marca tem solução perfeita para quem quer melhorar a qualidade do ar dentro de casa. O bichano está acostumado a sofrer todo tipo de acusações de que seu pelo é o único responsável pelas alergias e problemas respiratórios dentro das casas. Agora, como o porta voz da campanha, chegou a hora de mostrar que também se preocupa com a qualidade do ar.

O resultado é a produção de um gato que parece ser 100% real, mas ao mesmo tempo tem comportamento humano: fala e se expressa como uma pessoa. Em cenas divertidas, o filme produzido pela Vetor Zero/Lobo ressalta as qualidades do produto, que aquece, refresca, filtra e umidifica melhorando a qualidade do ar. O comercial leva a assinatura da dupla de diretores de criação, Keka Morelle e André Pedroso. Já a direção de cena é de Mateus de Paula Santos e Nando Cohen. O desdobramento também conta com ações na internet.

Ficha Técnica
Agência: DM9DDB Anunciante: Whirlpool Filme: Gato Produto: Climatizador de Ar Consul Direção de Criação: Sergio Valente, Marco Versolato, Andre Pedroso, Keka Morelle Criação: Andre Pedroso, Keka Morelle Atendimento: Mônica de Carvalho, Claudia Almeida, Suzana Poli, Renata Beltrão Planejamento: Cynthia Horowicz, Daniel De Tomazo, Paulo Vita, David Gross Mídia: Alessandra Gambuzzi, Patricia Calheiros, Camila Teixeira, Vanessa Moscardo Produtor de RTVC: Gilberto Pires (Gibinha), Juliana Racioppi Tangaray Produtora de imagem: Vetor Zero Diretores do Filme: Nando Cohen, Mateus de Paula Santos Diretor de Fotografia: Fê Oliveira Montadora: Poliana Martins Diretor de CG: Cleverson Leal Finalização: Equipe Vetor Zero Produtores Executivos: Alberto Lopes e Sergio Salles Atendimento Produtora: Paula Saraiva Trilha Sonora: Studio Tesis Produtor: Silvio Piesco, Leandro Beraldo Ator: Ulisses Razaboni Locutor: Nicole Coredy Aprovação: Daniela Cianciaruso, Carolina Lopez, Cristina Saraiva

Dínamo Filmes anuncia a chegada de Dan Gifford

A Dínamo Filmes, uma das dez maiores produtoras de comerciais do mercado publicitário nacional, anuncia a chegada do britânico Dan Gifford como o seu novo diretor de cena. Premiado mundialmente, além de ser altamente conceituado, Gifford une-se ao time de diretores de cena fixos e exclusivos da Dínamo Filmes, que além dos sócios Edu Cama e Ricardo Carelli, conta também com João Simi e Tomas Egger.

Gifford acaba de ganhar um Leão de Prata no Festival Internacional de Criatividade de Cannes, com o filme “Heineken - The Legendary Making of The Date”, que no primeiro semestre deste ano havia conquistado o Grand Prix do festival Eurobest.

Com o primeiro comercial dirigido aos 26 anos, em 2000, Dan já fez parte de grandes produtoras ao redor do mundo, como a Sonny London, além de ter produzido trabalhos para Adidas, Toyota, Playstation, Nike, Heineken, Reebok, Unicef, Virgin, Marks & Spencer e BBC, entre outras marcas.

Além disso, inclui-se na carreira do novo diretor de cena, inúmeros prêmios conquistados ao longo dos anos, como dois Gold Awards no Promax (por “BBC Strictly Dance Fever” e pela versão britânica de “O Aprendiz”), um London Gold Awards como Melhor Campanha Global (para Landbrokes) e dois tubarões de Prata no Kinsale (para Heineken e Digicel). Há vários anos Gifford morou no Brasil, com uma família paranaense logo após ter terminado a faculdade na Inglaterra. Ele fala, além de sua língua nativa, português, Italiano, francês e alemão.

Ogilvy & Mather Brasil mostra novos filmes para Coca-Cola US

A Ogilvy & Mather Brasil dá continuidade à campanha criada para a Coca-Cola exclusivamente para os Estados Unidos. A ação envolve quatro diferentes comerciais, todos com o tema Olimpíadas. A marca escolheu atletas dos jogos para homenagear, sendo que o primeiro comercial da série, que já estreou, se chama Marlen – sobre a boxeadora Marlen Esparza, número 1 na categoria Peso Mosca USA. Os outros três, com David Oliver (corredor), Shawn Johnson (ginasta) e Jessica Long (nadadora), acabam de entrar no ar para todos os Estados Unidos. Os Jogos Olímpicos acontecem em Londes, de 27 de julho e a 12 de agosto.

Campanha de despedida do Playcenter é assinada pela Dim&Canzian

A última oportunidade para se aventurar no parque de diversões Playcenter é anunciada na campanha assinada pela agência Dim&Canzian, dos sócios Michele Dim D’Ippolito e Marcio Canzian. As peças, com o mote “Despedida! Depois do dia 29 de julho, nunca mais”, tem foco na família. Os anúncios trazem crianças como protagonistas evidenciando a promoção para o passaporte infantil gratuito. Além destes, a campanha conta também com spots e marketing direto para escolas e empresas.

O parque anunciou o encerramento de suas atividades no início deste ano. No local, irá funcionar um parque infantil, com atrações tranquilas para pais e filhos se divertirem juntos, sem brinquedos radicais.

"Foi uma honra ter trabalhado nesses últimos anos com o parque e temos certeza que em breve no novo formato, a família terá ainda mais opção de lazer.", conta Marcio Canzian, chief media officer da agência.

"Ter o privilégio de estar ao lado do parque nessa fase de transformação é uma grande satisfação para nós. Um ciclo que se fecha para dar inicio a mais uma história de sucesso.", completa Michele Dim D'Ippolito, chief creative officer.

Ficha Técnica: Cliente: Playcenter Campanha: Despedida Chief Creative Officer: Michele Dim D’Ippolito Chief Media Officer: Marcio Canzian Direção de Criação: Michele Dim D’Ippolito Criação: Paulo Marcussi, Thiago Nabisco Supervisão de Planejamento: Samantha Barbieri Assistente de Planejamento: Sérgio Ávila Supervisão de Mídia: Mauricio Belchior Supervisão de Contas: Marina Pardo Executiva da Conta: Cristiane Bender Coordenação de Projeto: Barbara Marques Aprovação: Michelle Costa

Vichy ganha nova identidade visual

A partir deste mês as consumidoras começarão a notar algo de diferente nos produtos de Vichy. A marca francesa de dermocosméticos – presente há 11 anos no Brasil ­– acaba de ganhar uma nova identidade visual, mais elegante e sofisticada. “Vichy tem o pioneirismo em seu DNA. Sempre nos preocupamos em inovar através da descoberta de novos ativos e tecnologias. A mudança no visual das embalagens e produtos tem como objetivo refletir isso, trazer mais vitalidade e proximidade com as consumidoras”, diz Julia Séve, diretora de Vichy.

O novo visual tem como referência a água termal, presente em todos os produtos da marca: a logo se torna mais fluída, lembrando o movimento da água. Cada família de produtos terá uma identidade própria. Por exemplo, o fotoprotetor Capital Soleil ganhará referência aos raios de sol.

A ideia é que em 2013, todos os produtos da marca tenham passado pela reformulação no layout. O primeiro a chegar ao mercado com novo visual é o recém-lançado Liftactiv Serum 10. A embalagem prata metalizada reflete a inovação do produto: fruto de mais de 10 anos de pesquisas e sete patentes, o sérum suaviza rugas e recupera a firmeza da pele, deixando-a mais uniforme, lisa e luminosa.

Duloren lança nova campanha publicitária

A Duloren começa a veicular este mês nova peça publicitária dentro do projeto ‘New People’. A campanha, assinada pela X-Tudo Comunicação, traz como modelo Márcia Appelt, de 55 anos, integrante desde 2009 do Ladies of the Road – grupo que reúne mulheres apaixonadas por motos. Márcia posou ao lado de sua Harley-Davidson com a frase “Quem fica na frente eu passo por cima”. A peça será veiculada em mídia impressa, nas redes sociais da marca (Twitter e Facebook) e em mais de 22 mil pontos de venda espalhados pelo País.



Além de trazer mulheres reais como modelos de suas campanhas, a Duloren está investindo também nas consumidoras entre 50 e 80 anos. Levantamento recente da marca demonstrou aumento no número de consumidoras nesta faixa etária que procuram as linhas mais sensuais. “Há alguns anos, esse percentual girava em torno de 30%. Hoje já chega quase a 60%. É uma prova dos novos tempos”, diz Denise Areal, diretora de Marketing e Estilo da Duloren.

Pensando nisso, a marca está lançando três novas coleções: Dream, Style (com rendas e cores vibrantes como o roxo) e Sunrise.