A Panamericana Escola de Arte e Design está com inscrições abertas para os curso de formação em Design de Publicidade, Visual Merchandising e Criatividade programados para começar no primeiro semestre de 2009. As matrículas podem ser feitas até a primeira quinzena de março.
Com duração de dois anos, o curso de Design de Publicidade é focado para quem deseja trabalhar no departamento de criação das agências publicitárias. O método de ensino aplicado estimula os alunos a desenvolverem campanhas criativas por meio de briefings propostos em sala de aula.
Já o de Visual Merchandising, também com duração de 2 anos, tem como objetivo desenvolver conhecimento de mercado e atitudes de consumo, estimulando uma percepção inovadora e criativa para expor persuasivamente os produtos nos pontos de venda do comércio e varejo.
O de Criatividade tem duração rápida (36 horas) e visa especificamente estimular o pensamento dos alunos com o objetivo de desbloquear a mente, transformando idéias obvias e pré-concebidas em pensamentos inusitados, porém eficientes. É indicado para profissionais de qualquer segmento, mas para publicitários e designers é uma ótima opção de estimular a ferramenta com que mais trabalham.
A Panamericana Escola de Arte e Design possui duas unidades - rua Groenlândia e av. Angélica - equipadas com tecnologia de última geração, Laboratórios de Computação Gráfica, Estúdios de Fotografia e de Filmagem, Auditório, Livraria, Cantina, Café e Galeria de Arte, entre outros espaços de convivência cultural e artística. Mais informações no site www.escola-panamericana.com.br ou pelo telefone (11) 3887-4200.
16.2.09
Cursos de Design de Publicidade, Visual Merchandising e Criatividade
CIC/ESPM realiza curso para criativos
A palavra de ordem no atual ambiente de negócios é “reinventar”: nos negócios, na economia e, na comunicação não seria diferente. Com as constantes mudanças no mercado, as inovações tecnológicas impactando a mídia e o aumento na concorrência, agências e clientes devem buscar novas soluções de comunicação que mobilizem o consumidor de uma forma nunca feita antes.
Os profissionais de criação têm um papel fundamental neste processo. Hoje, ele deve ser plural e completo, apto a criar para qualquer mídia, qualquer formato e entender que gerar idéias é o grande valor desta indústria. Com o objetivo de estimular novas formas de pensar e criar campanhas diferenciadas – outstanding - o Centro de Inovação e Criatividade ESPM está com as inscrições abertas, até 27 de fevereiro, sexta-feira, para o Recriação.
O programa trabalha redação, direção de arte, criação online de forma integrada em três grandes áreas: adverstising com foco em criação, marketing direto e web. As aulas estão ancoradas pelo conceito das “Arenas da Comunicação” - composto pelos pilares entretenimento, esporte, moda, comunicação promocional e dirigida, eventos, varejo, propaganda tradicional, etc. – e os participantes poderão desenvolver ações com os diversos meios de forma alternativa, rompendo modelos de trabalho convencionais.
Todas as aulas serão ministradas por profissionais de criação, mídia e planejamento de agências como BorghiErh/Lowe, F/Nazca, Saatchi e Saatchi, Santa Clara, Y&R, 141 Soho Square e Centoeseis. O programa terá duração de seis meses, com aulas três vezes por semana, totalizando 255 horas/aula. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 5085-4680 / 5085-4681 ou pelo site www.espm.br.
Informações: Recriação
Local: Centro de Inovação e Criatividade ESPM (CIC)
Endereço: ESPM - Dr. Álvaro Alvim, 123, prédio Otto Scherb
5º andar - Vila Mariana
(11) 5085-4680 / 5085-4681 / 5085-4682
www.espm.br
cic@espm.br
Africa cria para Grendene
As peças que são usadas em mobiliário urbano são institucionais e mostram um fundo de sandálias todo colorido, com uma marca de solado, escrito Ipanema. A marca também adotou o merchandising feito por alguns comunicadores famosos da região, para não apenas divulgar a marca, como chamar para a ação de ativação de marca que ocorre nas principais praias. Entre os comunicadores estão Lobão em Natal, Cardinot em Recife e João Ignácio em Fortaleza.
Uma Kombi toda decorada com o novo visual de Ipanema começa a percorrer os principais pontos de Recife, Natal e Fortaleza, para que os consumidores possam comprar suas Ipanemas customizadas: é possível trocar as tiras e as palmilhas, de acordo com o gosto de cada um. As sandálias serão vendidas.
Além disso, Ipanema negociou com alguns dos principais quiosques para que guarda-sol e cadeira de praia estejam com a nova marca de Ipanema. “O Nordeste é um importante mercado para Grendene. Apresentar a nova identidade visual de Ipanema, muito mais alegre e divertida, primeiro nestas cidades é estratégico para a empresa”, afirma o diretor da conta de Grendene na Africa, Fernando Amino. A campanha dura até o final de março.
MATÉRIA PUBLICA NO SITE: AdNews
13.2.09
10ª edição do calendário Fine Papers ganha novo projeto gráfico
A poesia visual a partir de letras, formas e cores fizeram do Calendário Poesis Fine Papers peça conhecida e admirada por clientes e parceiros da empresa. Criada em parceria com o artista gráfico Miguel de Frias, a 10ª edição traz o tema “movimento” com fotos de alguns pontos da cidade de São Paulo e apresenta um novo projeto gráfico.
A cada edição, a Fine Papers explora seus lançamentos. Por isso, neste ano, as linhas Starwhite e Esse são destaques. O calendário foi impresso em off-set e o envelope em high print.
Solicite um exemplar, efetivando cadastro no site da empresa, especificando na mensagem seu interesse pelo novo calendário.
Fine Papers
www.finepapers.com.br
Fonte: Professional Publish
Exposição "¡Viva la diferencia! Publicidade espanhola atual"
São 130 peças gráficas e 100 peças audiovisuais, produzidas e emitidas na Espanha entre os anos de 2004 e 2008. Todas elas foram selecionadas através de um processo rigoroso realizado anualmente pelo Clube de Criativos que escolhe obras que se destacam pelo seu valor criativo ou que representam um claro avanço comunicativo. Esta seleção constitui um referencial de inovação para a publicidade espanhola.
A exposição, que já esteve nos centros do Instituto Cervantes de Belgrado, Sofía, Argel, São Paulo, Beirute, Istambul e Manila, e em 2009 passará por Brasília, Curitiba e Salvador, tem a organização do Instituto Cervantes em colaboração com o Clube de Criativos, associação que agrupa as principais agências e diretores de criação espanhóis.
Serviço
¡Viva la diferencia! Publicidade espanhola atual
Aberta ao público entre os dias 14 de fevereiro e 28 de março
Local - Galeria do Instituto Cervantes de Brasília (SEPS 707/907)
Classificação etária: livre
Horários de visitação: de segunda a sexta-feira das 9h às 21h e sábados das 9h às 15h.
Endereço: SEPS 707/907 - Sul, Conjunto D -Brasília - DF - (61) 3242 0603 . http://brasilia.cervantes.es/
Fonte: Rede Design Brasil
12.2.09
Estagiário do Ano
Foram selecionados 10 participantes:
André Almeida Santos
Caio Pinotti Moura Gomes
Celso Alves Filho
Gustavo Dorietto de Menezes
Leonardo Marçal Dias de Andrade
Pedro Henrique de Arruda Camargo Galdi
Pedro Henrique Paes de Araújo
Renato Komiyama Hirata
Ricardo Santos Salgado
Robison Mattei De Bellis
As agências que receberão os estagiários são:
AlmapBBDO
BorghiErh/Lowe
DM9DDB
F/Nazca
Lew’Lara\TBWA
Mohallem Meirelles
MPM
Talent
W/
Y&R
O sorteio das agências será feito na sede do Clube, no dia 02 de março (segunda-feira), às 20h, com a presença dos estagiários selecionados e dos diretores do CCSP.
Fonte: CCSP
"We love books! A world tur"
A Rex Design foi convidada para apresentar alguns de seus projetos na exposição "We love books! A world tur", encontrando no convite a oportunidade de desenvolver designs de livros, romper com antigos padrões e enxergar diferentes formas de expressão da escrita ao redor do mundo.
Alguns dos trabalhos apresentados foram a coleção Paidéia, da editora Martins Fontes, e a Enciclopédia Ilustrada Rex Design, com o portfólio do estúdio no seu aniversário de 10 anos.
Fonte: Portal da Propaganda
11.2.09
ESPM Rio promove palestras gratuitas
A Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM Rio) promove uma série de palestras gratuitas com profissionais de diversas áreas de conhecimento. A série, batizada de "Encontros com profissionais", traz o primeiro encontro nesta quinta-feira, 12, e discute o tema: Comunicação Interna como Ferramenta para Alcance de Metas Estratégicas.
A palestra fica por conta de Carlos Pellon, professor da ESPM Rio, diretor de planejamento da Comunicação InVitro e consultor em comunicação interna. Serão apresentados os princípios básicos para desenvolver um planejamento de comunicação interna que efetivamente colabore com as metas organizacionais.
O evento começa a partir das 19h. E as inscrições são feitas exclusivamente por meio do e-mail: cursos@espm.br. A ESPM Rio fica na Rua do Rosário, 90, Centro - Rio de Janeiro.
Informações através do telefone (21) 3523-2323
Fonte: Vox News
O valor das marcas
A Sart Dreamaker, especialista em gestão de marcas, desenvolveu uma tecnologia inovadora para medir o valor das marcas de acordo com sua capacidade em provocar emoções, posivitivas ou negativas, nos consumidores.
A nova metodologia utiliza o ICHM (Índice de conexão humana das marcas), que permite a identificação dos fatores responsáveis por construir a conexão entre a marca e a mente das pessoas, com o objetivo de acabar com as inconsistências mostradas por outros ranking do mercado nacional.
Com isso, a Sart lança, no mês de março, o Brand Touch, que trará as 50 marcas com o maior índice de conexão com o público brasileiro.
Fonte: Portal da Propaganda
Kislansky na Livraria Cultura SP
De 09 a 28 de fevereiro estará no Conjunto Nacional da AV. Paulista uma mostra sobre o livro KISLANSKY - o eterno e moderno, textos de Ênio Squeff e fotos de Edu Simões.
Para quem gosta de fotografias estarão lá alguns dos originais em belíssimas reproduções digitalizadas. A exposição estará montada abaixo da escadaria principal da Livraria Cultura e contará também com algumas esculturas em bronze.
Saiba mais sobre o autor e suas obras em: www.kislansky.blogspot.com
Programa Roca Top Professional promove concurso cultural “Transforme seu ambiente”
Os profissionais interessados em participar devem se inscrever por meio de carta – resposta, entregue via mala direta aos profissionais cadastrados no programa, ou pela internet, realizando a inscrição no programa através do site www.rocatopprofessional.com.br onde a ficha para o concurso está disponível.
Serão aceitas as inscrições realizadas pela Internet até às 19h do dia 20/02/2009 ou recebidas nos Correios até o dia 18/02/2009.
Os participantes deverão escolher um local público de sua cidade como escolas, praças, teatros, estações de trens etc – que possam ser transformados recebendo melhorias e se tornando um espaço de preservação ambiental para a comunidade local. Para se inscrever é necessário enviar uma foto do local e um artigo justificando a escolha do local e o projeto com as sugestões de melhorias para o ambiente e o benefício para a população. O artigo deverá conter introdução, desenvolvimento do tema e conclusão da idéia e sua viabilidade. Serão julgados por uma comissão formada por profissionais capacitados como arquitetos, presidentes de Institutos das áreas de arquitetura, urbanismo e decoração de interiores.
Os critérios analisados serão: Desenvolvimento Sustentável – visando economia de recursos, preservação de áreas verdes, reaproveitamento de materiais e estudos sobre impactos ambientais; Contribuições Sociais – infraestrutura para o envolvimento da sociedade, área para exposições e cursos; Otimização do Espaço, compreendendo facilidade para fluxo das pessoas, melhorias no trânsito, facilidade de acesso, segurança e educação; Estética–pintura, reformas estruturais, obras de modernização, restauração e preservação; Aplicabilidade; e Criatividade.
Será escolhida a melhor idéia e seu autor ganhará uma viagem à Espanha para visitar a “Construmat 2009” – que acontece entre os dias 20 e 25 de abril de 2009 – e conhecer a sede da Roca em Barcelona, uma das cidades mais importantes para o design mundial.
O artigo escolhido será também publicado na Roca Top Professional Magazine, publicação periódica que reúne as principais informações sobre os produtos e as ações da marca de interesse dos profissionais: lançamentos de produtos, ações de patrocínios, mostras e parcerias da Roca. A terceira edição da revista, Roca Top Professional Magazine, traz as informações sobre o Concurso Cultural “Transforme seu ambiente” e teve tiragem de 9.000 exemplares.
Os artigos para o Concurso Cultural “Transforme seu ambiente” podem ser enviados via correio, através de carta-resposta da mala direta enviada para os profissionais já cadastrados no Programa Roca Top Professional, ou através do site http://www.rocatopprofessional.com.br/ digitando o artigo em campo próprio disponibilizado na tela de inscrição do Concurso. O regulamento completo do Concurso Cultural também pode ser conferido no site http://www.rocatopprofessional.com.br/ .
10.2.09
Inscrições para o Prêmio Abigraf de Responsabilidade Socioambiental começam no dia 16 de fevereiro
A iniciativa, em sua primeira edição, visa estimular práticas sociais e ambientais na indústria gráfica.
No dia 16 de fevereiro começam as inscrições para o Prêmio Abigraf de Responsabilidade Socioambiental, criado e promovido pela Abigraf Nacional (Associação Brasileira da Indústria Gráfica). A premiação, que tem por objetivo estimular práticas sociais e ambientais na indústria gráfica, é dividida em duas categorias: “Responsabilidade Social” e “Responsabilidade Ambiental”.
A categoria “Responsabilidade Social” leva em conta intervenções externas das empresas gráficas, nos campos educacional, cultural, esportivo, de inclusão social, iniciação profissional, participação em campanhas comunitária ou qualquer outra ação/conjunto de ações, voltadas à comunidade.
Na categoria de “Responsabilidade Ambiental” podem se inscrever as empresas que tenham implementado ações, tecnologias, métodos e processos ambientalmente corretos. Dentre estes podem ser citados os processos de reciclagem; utilização de papel e insumos menos poluentes; tratamento e destinação de resíduos; utilização racional e reutilização de água; economia de energia; e soluções globais para mitigar o impacto ambiental. Podem ser inscritas uma ou mais soluções, ou mesmo um conjunto de medidas.
Todas as empresas gráficas brasileiras, associadas ou não à Abigraf, de acordo com as determinações do regulamento, poderão participar da premiação. Cada uma delas poderá inscrever apenas um caso em cada categoria. As inscrições vão até o dia 15 de abril.
Entre os dias 23 de abril a 11 de maio acontece o julgamento dos casos. No grupo que avaliará os trabalhos de “Responsabilidade Ambiental”, encontram-se Wellington Braz C. Delitti (professor titular do Departamento de Ecologia do Instituto de Biociências da Universidade de São Paulo/Ibusp); Silvio Roberto Isola (diretor da Gegraf Indústria Gráfica e presidente do Conselho Diretivo da ABTG – Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica); Márcia M. Biaggio (consultora da ABTG); Manoel Manteigas de Oliveira (diretor da Escola SENAI Theobaldo De Nigris); Ricardo Fragoso, diretor-geral da ABNT (Associação Brasileira de Normas Técnicas); e Giselen Cristina Pascotto Wittmann (Técnica de Ensino da Escola SENAI Theobaldo De Nigris).
Um dos integrantes do júri no segmento social é Heródoto Barbeiro, escritor e jornalista, gerente de jornalismo do Sistema Globo de Rádio, apresentador do Jornal da Cultura, na TV Cultura, colaborador em diversas publicações, além de membro da Ong “Sociedade Amigos de Taiaçupeba”; José Roberto Bellintani, superintendente do Instituto São Paulo contra a Violência; Max Scharappe, ex-presidente da Abigraf Nacional; e Mariana Battaglia, diretora geral do Colégio Visconde de Porto Seguro.
Os prêmios serão entregues em 5 de junho - Dia Mundial do Meio Ambiente -, em São Paulo.
O regulamento completo e a ficha de inscrição encontram-se no site www.abigraf.org.br.
Mais informações sobre o Prêmio Abigraf de Responsabilidade Socioambiental podem também ser obtidas com Gustavo (tel.: 11 3164-3256) e Sharon (tel.: 11 3164-3199).
Almap cria para Panamericana
Com o conceito “Até onde vai a sua criatividade?”, as peças colocam diante das pessoas espaços brancos com alguns traços (como círculos e cruzes) como pontos de partida para o trabalho interativo. A partir destes pequenos desenhos, a pessoa é estimulada a prosseguir e criar.
O objetivo é divulgar os cursos de artes, design, moda, fotografia e comunicação da Panamericana Escola de Arte e Design.
Ficha Técnica - Anúncio
Anunciante: Panamericana Escola de Arte e Design
Título: Até onde vai a sua criatividade?
Produto: Institucional
Diretores de Criação: Marcello Serpa, Dulcídio Caldeira, Luiz Sanches
Diretor de Arte: André Gola
Redator: André Godoi
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Martha Almeida, Isabela Filippi
Mídia: Fernando Vida
Aprovação: Enrique Lipszyc
Fonte: CCSP
Exposição Rico Lins: uma gráfica de fronteira
Mais de 100 trabalhos do designer Rico Lins poderão ser conferidos de 10 de fevereiro a 15 de março, na Galeria 1 da CAIXA Cultural, no Rio de Janeiro. Trata-se da exposição "Rico Lins: uma gráfica de fronteira", com curadoria de Agnaldo Farias, auxiliado pelo próprio autor.
A proposta da mostra, que fica aberta sempre 10 às 22h, com entrada franca, é de gerar uma discussão sobre a fronteira entre artes gráficas e plásticas.
Entre os trabalhos expostos estão capas de revistas como Time, Newsweek e Kultur Revolution, de livros e CDs, álbuns que vão de Miles Davis a Gilberto Gil; cartazes de filmes, como "Labirinto de Paixões", de Pedro Almodovar; e uma de suas mais recentes produções, o cartaz criado para a Bienal de Ópera de Munique (Alemanha/2008), ainda inédito no Brasil.
No dia 13 de fevereiro, Rico apresenta uma palestra. Em março, no dia 14 de março, ele conduz uma visita guiada à exposição e, em seguida, um workshop - voltado para designers e estudantes. A oficina segue a metodologia utilizada pelo designer em várias cidades do Brasil e da Europa, onde ele estimula os participantes a criarem uma peça gráfica sem o uso de recursos digitais.
Para se inscrever, o interessado deve enviar um e-mail para a Zucca Produções, produtora da exposição, para zucca@email.com ou pelo telefone: (21) 2556-5265. As vagas para as atividades do dia 14/03 serão limitadas a 20 pessoas.
A Caixa Cultural do Rio de Janeiro fica na Avenida Almirante Barroso, 25 – Centro – Rio de Janeiro. O telefone é (21) 2544-4080.
Fonte: Rede Design Brasil
9.2.09
Nova Schin lança latas temáticas para o carnaval
A marca é patrocinadora oficial do carnaval de Salvador e mantém a exclusividade no pacote de transmissão do carnaval do Brasil pela TV Globo, além do direito de venda exclusiva da cerveja no Sambódromo. Em Pernambuco, a marca fechou com a Prefeitura de Bezerros o patrocínio máster do Carnaval do município, considerado o terceiro maior e melhor Carnaval de Pernambuco.
ZUPI # 12
ERRATA:
Data do Lançamento de Belo Horizonte corrigida:
12 de fevereiro de 2009.
Clique na imagem para ampliar.
Miami Ad School/ESPM abre inscrições para os cursos de redação publicitária, direção de arte e design gráfico
Com o objetivo de contribuir para a formação de profissionais cada vez mais atualizados e preparados para o mercado, a Miami Ad School/ESPM está com inscrições abertas até 27 de março, sexta-feira, para os cursos de Redação Publicitária, Direção de Arte e Design Gráfico.
Reconhecidos por serem os mais completos cursos do País, por meio de um método inovador de ensino, os alunos da Miami Ad School/ESPM são avaliados pelos principais profissionais do mercado, diretores, sócios e publicitários das mais conceituadas agências do país, como 141/Soho Square; McCann Erickson; Future Brand Design; F/Nazca & Saatchi&Saatchi; Y&R; Fischer America; QG Propaganda; W/Brasil; Borghierh/Lowe; Ogilvy&Mather; A10 Design; Ioiô Filmes; Ana Couto & Design & Branding eTribo Interactive.
Com duração de dois anos, os cursos se diferenciam do mercado por oferecer qualidade, aperfeiçoamento, atualização de conteúdo e professores capacitados vindos do mercado, conforme as tendências e técnicas utilizadas no mercado possibilitando conhecimento prático.
Além da qualidade dos cursos oferecidos, a parceria com a Miami Ad School/ESPM proporciona oportunidades de intercâmbio com o projeto Quarter Away e Quarter Away Real World. No Quarter Away, o estudante pode escolher em qual país estudar, durante um ou mais trimestres. À disposição, o aluno encontra escolas filiadas em Mineápolis, São Francisco, Hamburgo, Miami e Madri ou contar com as agências parceiras: Crispin & Porter em Boulder, Saatchi & Saatchi, em Londres ou Paris, a Lowe, em Nova York, Grey em Estocolmo e Bureau Pindakaas em Amsterdã.
Já na modalidade Quarter Away Real World, o aluno pode fazer estágio nas principais agências e escritórios de Design, em algumas cidades do mundo: Nova York, Chicago, Miami, São Francisco, Dallas, Hamburgo, Moscou, Sidney, Shangai, Tóquio, Praga, Budapeste, Austin e Boulder.
Hoje, cerca de 15 ex-alunos que passaram pelo Quarter estão bem colocados no mercado internacional. Para mais informações pelo telefone (11) 5085-4600 e inscrições pelo site www.masespm.com.br/cursos
Informações:
Cursos regulares da Miami Ad School/ESPM
Prazo das inscrições: até 27 de março de 2009, sexta-feira
Início das aulas: 13 de abril de 2009 - segunda-feira
Carga horária: 1400/h
Local: Miami Ad School/ESPM
Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, 5º andar - Vila Mariana
Informações (11) 5085-4600
7.2.09
Nova embalagem
O leite condensado Itambé está com nova embalagem cartonada, elaborada pela SIG Combibloc, especialista no fornecimento deste tipo de produto. Desenvolvida para oferecer praticidade, segurança e facilidade de uso ao consumidor, a nova embalagem será lançada neste mês nos estados do Sul, e em breve circulará por todo o País. (AF)
Fonte: Portal da Propaganda
6.2.09
Citroën renova marca
A remodelação de todos os cerca de oito mil concessionários da marca francesa espalhados pelo mundo deverá demorar cerca de cinco anos, devido às fracas condições económicas actuais.
O primeiro modelo a usar este novo símbolo será o DS3, cujo protótipo, o DS Inside será apresentado em Genebra, iniciando uma nova linha da casa francesa, que pretende trazer para os seus modelos, que serão os DS3, DS4 e DS5, elementos do segmento Premium, ao mesmo tempo que ressuscita o nome da gama que lhe deu fama nas décadas de 50, 60 e 70 do século passado e que é inspirado no slogan «Diferent Spirit».
O DS3 deverá sair das linhas de produção ainda durante este ano ou no início de 2010, especulando-se sobre se poderá vir a ser o substituto do C3.
Fonte: Automotor
Philips recebe 22 prêmios no IF Design Awards
Eindhoven, Holanda, fevereiro de 2009 - A Royal Philips Electronics (NYSE: PHG, AEX: PHI) mais uma vez apresenta excelente desempenho na IF Design Award, recebendo 22 prêmios em sete categorias. A companhia, focada em Saúde e Bem-Estar, foi contemplada com sete premiações – mais do que qualquer outro participante – na categoria Cuidados com a Saúde.
O objetivo fundamental do design da Philips sempre foi aplicar a tecnologia de modo a melhorar a qualidade de vida das pessoas. O fato de vários produtos dos três setores da empresa – Cuidados com a Saúde, Iluminação e Produtos de Consumo e Estilo de Vida – ganharem prêmios é a maior prova de que essa abordagem está enraizada e vem sendo aplicada por toda a empresa.
Liderança em Cuidados com a Saúde
Os sete prêmios na categoria Cuidados com a Saúde são a confirmação do valor que a abordagem de design focada nas pessoas adotada pela Philips traz a esta área de importância cada vez maior. Entre os premiados, estão:
O Kitten Scanner, um tomógrafo infantil que ajuda a ensinar as crianças sobre o que acontece durante uma tomografia computadorizada. Brincadeiras interativas de simular e contar histórias são usadas para elucidar cada fase do exame, reduzindo, assim, o medo e a ansiedade para se submeter ao procedimento.
O CX50 é um aparelho de ultrassom de mão para tornar exames portáteis mais fáceis, eficientes e simples. Com ele, é possível obter diagnósticos de alta qualidade sem ter que transportar os pacientes em estado de saúde grave para locais onde o aparelho de ultrassom convencional encontra-se afixado.
Duas das premiações nesta categoria foram para peças de design desenvolvidas pela Philips para outras empresas. Veja abaixo:
A linha de soluções para reparo dentário Temparin foi redesenhada pela Philips Design para a DenTek. Os produtos oferecem uma solução temporária para obturações, restaurações e coroas dentárias perdidas. Baseado no feedback dos consumidores, desenvolveu-se uma linha de produtos de uso mais fácil com aplicadores personalizados e doses individuais.
O Xhalo, comercializado pela Delmedica, é um aparelho portátil reutilizável que indica aos asmáticos se uma crise está na eminência de ocorrer, com base na temperatura de sua respiração. Indicadores em LED, em conjunto com a emissão de sons, facilitam para que o usuário saiba quando deve começar e parar de soprar.
Excelência em Áudio & Vídeo
A Philips foi contemplada com não menos que dez premiações na categoria áudio/vídeo. Os inscritos premiados variavam desde aparelhos de som sem fio a fones de ouvido, home theaters e TVs. Entre eles, destacam-se:
O Flavors 2008 é um aparelho de TV em que os usuários podem alterar completamente sua aparência, trocando a moldura destacável, fixada por ímãs. É possível, até mesmo, criar suas próprias molduras.
O Pronto TSU9300 é um controle remoto universal avançado de uso doméstico, compatível não somente com aparelhos de imagem e som mas também com outros dispositivos da casa como luzes e persianas. O amplo visor colorido com tela sensível ao toque e o botão giratório permitem ao usuário visualizar e selecionar suas opções com grande facilidade.
Lazer e Estilo de Vida
Vencedor na categoria Lazer e Estilo de vida, o Wake-up Light oferece uma maneira agradável de iniciar o dia, aumentando gradualmente o brilho da luz para simular o nascer do sol, que ainda pode ser acompanhado por sons de sua preferência. O Wake-up Light também pode ser usado como uma luminária para leitura.
Estudos Avançados
A idéia de produzir comida, energia e água limpa na sua sala de estar consagrou o conceito Biosphere Home Farming como vencedor de um prêmio na categoria Estudos Avançados. A combinação geniosa de ecossistemas baseados em plantas e água complementa as necessidades nutricionais de uma família enquanto produz calor, gás e água filtrada.
Uma das premiações mais importantes do mundo
A iF Design Award possui grande prestígio e sua importância é reconhecida não só pelo mundo do design mas pelo mercado em geral. Mais de 20 jurados internacionalmente reconhecidos participam de discussões críticas e debatem para selecionar os produtos vencedores entre quase 3 mil inscritos, de 39 países diferentes. Desde sua inauguração em 1953, a iF Design Award tem sido uma premiação permanente para designs que mais se destacam. Empresas e estúdios de design se utilizam do selo da iF como um símbolo visível de produtos e serviços de alta qualidade.
Mais informações sobre todos os produtos da Philips premiados na iF Design Award podem ser encontradas em: www.design.philips.com.
Artista que fez imagem de Obama é processado
O artista americano Shepard Fairey, criador da imagem que virou ícone da campanha de Barack Obama à Presidência dos Estados Unidos, está sendo processado pela Associated Press por não ter dado o crédito da foto que usou como base
Leia matéria completa publicada no site da REVISTA ÉPOCA.
5.2.09
Viva Carmem
Carmem Miranda será a grande homenageada do Espaço Nova Schin, na Marquês de Sapucaí, em 2009.
A cantora que saiu da Lapa, reduto do samba carioca, para estourar em Hollywood e na Broadway, será o tema da sexta edição do camarote da cerveja, no ano em que se comemora o centenário do seu nascimento. A vida bem vivida, a alegria e o sorriso inconfundível da cantora compõem o conceito cenográfico do espaço que mostrará os dois momentos de sua vida — a trajetória nacional da “pequena notável” e o sucesso nos Estados Unidos da “brazilian bombshell”.
O camarote Nova Schin trará toda a modernidade e qualidade que se transformaram em sua marca registrada desde a primeira edição. Na decoração podem ser esperados muitos saltos, lantejoulas e balangandans.
Adobe® Design Achievement
Estão abertas as inscrições para o Adobe® Design Achievement Awards, que premiará os melhores estudantes de design gráfico, fotógrafos, ilustradores, animadores, diretores de filmes digitais, desenvolvedores e projetistas.
O concurso busca projetos interativos e desenvolvedores de algumas das instituições educacionais de maior credibilidade. Os estudantes podem enviar seus projetos através do site do Adobe Design Achievement Award e terão acesso ao ADAA Live!, uma página interativa onde os visitantes podem ver os projetos dos participantes.
Os trabalhos gráficos on-line serão aceitos até o dia 5 de junho de 2009 e serão julgados digitalmente em junho. Para a fase final de qualificações, os semifinalistas deverão enviar os arquivos e uma mostra física de seu trabalho para ser revisada.
Os finalistas irão viajar para Beijing, China, assistirão ao Congresso Mundial do Projeto Icograda e obterão prêmios em software e dinheiro.
Veja o site.
Fonte: ZUPI
Presidente do CCPR no Workchopp em Maringá
No dia 17 de fevereiro, acontece o primeiro Workchopp em Maringá, realizado por Walter Korneiczuk, representante do Clube na região, em parceria com a APP-Maringá. Para a estreia do evento foi convidado Marcos Pamplona, presidente do CCPR, para falar sobre “A Força da criatividade”. Pamplona é um dos redatores mais premiados do Paraná com 5 Profissionais do Ano, 2 ouros no FIAP, GP no NY Festival e Leão em Cannes. Em Curitiba, o Workchopp volta em março.
Todo Mundo Adora
Com criação da AlmapBBDO e produção da Cine, Volkswagen lança campanha com participação do ator e comediante Marcelo Adnet. Conheça os bastidores desta campanha com o Avesso.
4.2.09
Livro mostra a contribuição da arte para a clínica e a relação entre arte e loucura
Muitos usaram elementos da loucura em suas obras (Machado de Assis, Anita Malfatti e Lygia Clark); outros estudaram a relação entre arte e loucura (Freud, Jung e Mário Pedrosa); ou até foram considerados artistas loucos (Fernando Diniz, Abraham Palatnik e Arthur Bispo do Rosário). A verdade é que a arte e a loucura sempre caminharam juntas na história. No livro Arte, clínica e loucura – Território em mutação (248 p.p., R$ 51,90), lançamento da Summus Editorial, a terapeuta ocupacional Elizabeth Araújo Lima mostra como a arte se incorporou aos tratamentos, influenciado o estado mental do paciente. Para isso, ela recua no tempo e revela como se deu no Brasil a relação entre esses três elementos, abrindo espaço para repensar as práticas clínicas atuais, os impasses, os limites e as possíveis aberturas para novas direções.
Tese de Doutorado defendida em 2003 no Programa de Estudos Pós-Graduados em Psicologia Clínica da PUC – São Paulo, que mereceu apoio da Coordenação de aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) e da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP), a obra interessa tanto a psicólogos, psiquiatras, terapeutas ocupacionais, arte-educadores como a artistas que buscam conhecer os extremos do ofício e outras possibilidades das artes.
Partindo de várias experiências no campo da arte e da clínica, algumas já trabalhadas no Brasil, Elizabeth mostra como novos entrelaçamentos com as artes podem fornecer às práticas clínicas atuais os elementos para recuperação do paciente, extrapolando o domínio do patológico e das instituições de asilo. "As práticas com arte têm proliferado nos últimos anos, buscando a abertura da clínica em direção ao campo sócio-cultural”, afirma a autora.
Traçando uma nova perspectiva, a autora promove o diálogo com outros eventos contemporâneos dedicados ao aprimoramento do tratamento. "É uma pesquisa histórica que aborda a constituição do território no qual a prática clínica, estética e a experiência da loucura se atravessam”, define.
O livro aborda diferentes fases desse universo: a primeira trata do fim do século XIX, quando a clínica não tinha interesse na arte, embora o campo da arte já se interessasse pela medicina mental e pelos os estados mentais alterados. A segunda acontece nas primeiras décadas do século XX, quando as práticas ergoterápicas, a psiquiatria e a arte brasileira, entram em contato com o pensamento psicanalítico, fazendo emergir um campo que começa a contagiar artistas, clínicos e pacientes. A terceira se refere ao período das décadas de 1940 e 1950, quando apresenta uma importante inflexão no pensamento sobre as contribuições da arte para a clínica e sobre as relações entre arte e subjetividade.
"O leitor que se interessa por arte, por loucura ou pela clínica recebe um livro imperdível. Com delicadeza, Elizabeth Lima nos introduz à atmosfera cultural em que se foram tecendo conexões inesperadas entre alienistas, artistas, críticos, loucos, literatos”, avalia Pter Pál Pelbart, filósofo e ensaísta, professor do Departamento de Filosofia da PUC-SP, que assina o prefácio da obra. Segundo ele, a autora consegue mostrar como campos da arte e da loucura no Brasil, separados um do outro no século XIX, foram contaminando-se mutuamente. "Com isso, já no século XX, ampliaram-se as fronteiras do que era considerado artístico, mas também do que era considerado clínica e do que parecia monopólio exclusivo da doença. É um movimento cheio de nuanças e surpresas, no qual a figura da alteridade mobiliza uma gama extraordinária de afetos e iniciativas concretas, com consequências nos mais diversos domínios”, conclui.
A autora
Elizabeth Araújo Lima é professora do curso de Terapia Ocupacional da Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo (FMUSP), mestre e doutora pelo Núcleo de Estudos da Subjetividade do Programa de Estudos Pós-Graduados em Psicologia Clínica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) e pós-doutora pela University of the Arts London (UAL). É também pesquisadora do Laboratório de Estudos e Pesquisa Arte e Corpo em Terapia Ocupacional e integra a equipe do Programa Permanente de Composições Artísticas e Terapia Ocupacional (Pacto) da FMUSP. Tem capítulos publicados nos livros Oficinas terapêuticas em saúde mental: sujeito, produção e cidadania (Editora Contra Capa) e Terapia ocupacional no Brasil: fundamentos e perspectivas (Plexus Editora), além de artigos em diversos periódicos.
Título: Arte, clínica e loucura – Território em mutação
Autora: Elizabeth Araújo Lima
Editora: Summus Editorial
Preço: R$ 51,90
Páginas: 248
ISBN: 978-85-323-0518-3
Atendimento ao consumidor: 11-3865-9890
Site: www.summus.com.br
Festa do 33º Anuário do Clube de Criação de São Paulo
Foram homenageados, durante o evento, Luiz Toledo (141 SoHoSquare), Gabriel Zellmeister (W/Brasil) e Murilo Felisberto (ex-DPZ), de forma póstuma. Carlota Felisberto, filha do publicitário, recebeu a estrela dourada.
O diretor de arte Luciano Lincoln (Lew’Lara/TBWA) é o responsável pela direção de arte deste Anuário.
A capa traz algumas palavras, como se elas estivessem rabiscadas,no intuito de demonstrar o quão rigoroso foi o julgamento deste 33º Anuário. Das 4.169 peças inscritas, apenas 267 (6,4%) conquistaram as páginas do livro (leia aqui).
O Anuário conta com 384 páginas e tiragem de 3 mil exemplares.
Mais sobre os homenageados no Hall da Fama em breve, no Clubeonline.
Fonte: CCSP
3.2.09
Nova empresa de branding em Vitória-ES
O escritório desenvolve todos os seus projetos fundamentados nos princípios do Branding, o que significa traduzir valor a partir do ativo mais valioso do negócio: a marca.
Informações: info@branver.com.br
Good 50x70
No clima de esperança do novo ano, a organização independente, e sem fins lucrativos, Good 50x70 convida os artistas a produzir cartazes sobre sete questões críticas que ameaçam a terra e os seus habitantes.
Os temas dessa edição serão: Trabalho infantil, Alterações climáticas, falta de saúde, HIV/ AIDS, Emergência Nuclear, Guerra contra o terror, e desrespeito aos direitos das mulheres.
Para participar basta escolher um dos temas (ou mais), criar a arte e se cadastrar no site da organização. A imagem será enviada pelo próprio site. Dos trabalhos enviados 30 de cada tema serão escolhidos e participarão de um catalogo e serão exibidos pelo mundo.
A partir do dia 1 de março de 2009, os participantes podem enviar os cartazes.
O concurso encerra no dia 1 de abril de 2009.
Mais informações clique aqui.
Fonte: ZUPI
Mostra “Roberto Sambonet – Do Brasil ao Design”
A mostra “Roberto Sambonet – Do Brasil ao Design”, no Museu da Casa Brasileira, é uma viagem pela obra do artista italiano, um dos ícones do design do século 20. Com mais de 400 itens, entre objetos, gravuras e pinturas, distribuídas nas cinco salas de exposição temporária do MCB, temos um itinerário através de suas atividades como artista plástico, designer gráfico e industrial. “Sambonet é um dos grandes nomes do design italiano do pós-guerra, e ele foi muito influenciado por sua temporada no Brasil, onde fez a descoberta da flora, da fauna e do nosso artesanato junto com Lina Bo Bardi”, diz Fábio Magalhães, co-curador da mostra. As obras de Sambonet são exibidas no MoMA de Nova Iorque e em outros museus.
Com curadoria do arquiteto, crítico e historiador de design italiano Enrico Morteo, a mostra é uma realização do Museu da Casa Brasileira, da Secretaria de Estado da Cultura, com apoio do Instituto Italiano de Cultura. “Trazer hoje Roberto Sambonet ao Brasil não foi uma escolha casual, porque foi justamente no Brasil que teve início sua longa pesquisa”, diz Enrico Morteo. “A representação foi seu instrumento de investigação: com o desenho, trouxe à tona a geometria das estruturas, registrou as diferenças e as particularidades que distinguem cada caso. (...) É aqui que se revela o grande designer, capaz de destilar a forma mais pura sem perder a riqueza do múltiplo ou de, ao contrário, escolher uma linguagem figurativa sem renunciar ao rigor da precisão.”
No final da Segunda Guerra, Roberto Sambonet (1924-1995) era um jovem pintor boêmio numa Itália em reconstrução. Foi quando veio para o Brasil, onde viveu de 1948 a 1953. Ficou muito próximo de Lina Bo e Pietro Maria Bardi na época da fundação do Masp, onde também deu aulas de artes gráficas e estamparia no extinto Instituto de Arte Contemporânea. Fez cartazes para o Masp e para o 1º Desfile de Moda Brasileira. Pietro Maria Bardi auxiliou e incentivou os interesses artísticos de Sambonet, mas o colocou também em direção à cultura material. Foi, no entanto, o encontro com o Brasil que operou uma mudança de perspectiva.
Durante seus cinco anos em terras brasileiras, ficou amigo do psiquiatra Edu Machado Gomes, que deu permissão para Sambonet freqüentar por seis meses o manicômio de Juquery, com 15 mil internos, a 50 quilômetros de São Paulo. Ali, ele conduziu uma exploração pessoal dos territórios da doença mental. Em Milão, publicou entre os anos 1960 e 1970 o livro "Juqueri, Esperienza Psichiatrica di un Artista" ou "Della Pazzia" (Da Loucura), com a série notável e desconcertante de desenhos que fez tendo como tema os pacientes do manicômio. Em 1982, Sambonet retornou ao Brasil e fez uma viagem ao longo do rio Amazonas, que resultou num ciclo de aquarelas particularmente vívidas.
Na história do design italiano, Roberto Sambonet é um dos destaques do século 20. “Sambonet usou a forma como pretexto evocativo porque sabia que a função nunca vem desprovida, mas coberta de intenções, usos, lembranças, possibilidades”, diz Enrico Morteo. “Uma forma simples é sempre mais versátil porque deixa espaço para novas interpretações, assim como trabalhar em módulos permite inventar funções inesperadas”.
Fábio Magalhães conta que Sambonet era filho de uma família de industriais da área metalúrgica, que produzia panelas e talheres. Ele começou fazendo um novo design para estas peças. Reformulou as embalagens e toda a identidade visual da pequena empresa, que prosperou com peças de qualidade e design original. Magalhães cita duas das mais famosas peças de Sambonet: a panela Peixe, de 1957, que conquistou o Prêmio Compasso d’Oro 1970; e o conjunto de copos de vidro para água, vinho branco e vinho tinto, que por fora eram de tamanhos iguais. “Estes copos são uma referência no design mundial”, diz ele.
Além do intenso envolvimento cultural, Sambonet trabalhou como consultor para grandes empresas, como a La Rinascente, loja de departamentos da Itália, passando sobre a concepção de vidro e cristal para Baccarat, Seguso, Murano e Tiffany, e porcelana para Bing & Grondhal. Ele atuou como consultor em design gráfico para empresas como Pirelli, Alfa Romeo e Renault.
Como artista plástico, pintava retratos e paisagens. Com uma técnica clássica e um estilo pictórico oitocentista, Sambonet encarou o retrato com absoluta modernidade, reduzindo ao mínimo as variantes de pose e trabalhando as características individuais. A pintura de paisagem é uma ocasião para verificar a profundidade do olhar, que passa da visão aproximada ao foco no infinito.
A mostra “Roberto Sambonet – Do Brasil ao Design” fez parte da II Bienal Brasileira de Design (II BBD), realizada em Brasília, no segundo semestre do ano passado.
Serviço
Exposição: “Roberto Sambonet – Do Brasil ao Design”
Visitação: de 29 de janeiro a 15 de março, de terça a domingo, das 10h às 18h
Saiba mais: www.mcb.sp.gov.br
Fonte: Rede Design Brasil
Criativos catarinenses lançam site
Por iniciativa de um grupo de criativos que atuam em Santa Catarina estreou nesta segunda-feira, 02/02, o site Criação Catarinense que tem por objetivo servir de vitrina para os profissionais da área de criação. "A finalidade do site é reunir portfolios e currículos dos criativos de Santa Catarina, abrindo espaço também para notícias, artigos, entrevistas e assuntos de interesse dos criativos", revela Rodrigo Rangrab, diretor de criação da BZZ, um dos mentores da iniciativa.
Fonte: Acontecendo Aqui
2.2.09
O desafio e as tendências do Design
Ana Lúcia comentou sobre esse novo cenário que apresenta a necessidade de conciliar o design com o business. Ela ressaltou a importância do profissional da área ter conhecimento de negócios e estratégias da empresa. “A empresa e o designer trabalham para o cliente do cliente. O foco está no usuário e isso é uma mudança de paradigma”, explica.
Para Ana Lúcia, o Design não é glamour, deve ser visto como um pilar importante para o País nas áreas culturais, tecnológicas e comerciais. Segundo ela, é necessário que não apenas o designer conheça as áreas de interação em seu trabalho, como também profissionais de outros setores conheçam mais e melhor o design, contribuindo para o valor da marca e da empresa. Ela ressaltou que “os aprovadores também devem conhecer melhor o design e sua contribuição para o desenvolvimento e a cultura e a ESPM quer promover a integração entre designers e aprovadores. A cultura de negócios deve ser aprendida”.
Para encerrar a aula aberta, Ana Lúcia respondeu as perguntas de designers e profissionais de outras áreas interessados pelo tema que lotaram o auditório Aylza Munhoz. Logo após, ela falou também sobre a grade curricular e detalhes do programa de Pós-Graduação em Design Estratégico da ESPM, com inscrições abertas ate 16 de fevereiro, segunda-feira. Mais informações www.espm.br/candidato.
Curso de Pós – Graduação em Design Estratégico ESPM
O curso de Pós-Graduação em Design Estratégico tem carga horária de 360 horas/aula com duração aproximada de 15 meses. As inscrições estão abertas até 16 de fevereiro de 2009, segunda-feira. Para participar do processo seletivo, o candidato deve apresentar diploma de conclusão do curso superior com carga horária mínima de 1600 horas, reconhecido pelo MEC e ser aprovado na entrevista presencial.
Local: ESPM Campus Rodolfo Lima Martensen
Início das aulas: 2 de março de 2009.
Rua Joaquim Távora, 1240, Vila Mariana, São Paulo
Telefone: (11) 5081-8225
E-mail candidato@espm.br/candidato
Primeiro jornal feito de blogs chega às ruas dos Estados Unidos
Cerca de 300 blogueiros serão os responsáveis pelo conteúdo editorial
Na semana que passou, chegou às ruas de Chicago e São Francisco, nos Estados Unidos, o The Printed, jornal feito com conteúdo integral de blogs. Em formato tablóide e com tiragem de 2.600 cópias o veículo se assemelha aos demais periódicos do país. Cerca de 300 blogueiros serão os responsáveis pelo conteúdo editorial. De acordo com o fundador do jornal, Joshua Keep, o objetivo é fortalecer a versão impressa em meio à propagação das novas mídias.
"O modelo do jornal não mudou em décadas. Nós vamos fazer essa mudança e esperamos abrir um diálogo com o setor. Vamos trazer para fora da rede as técnicas que funcionaram online", disse Keep.
Segundo noticiou a agência EFE, os próprios distribuidores serão os responsáveis pela impressão do jornal. Keep ressaltou que o The Printed terá custo margeado em US$ 0,25 para cada uma das quatro páginas, o que poderá ser facilmente coberto pelos anúncios publicitários.
Na primeira versão do tablóide, cerca de 15 anunciantes aderiram ao projeto. A previsão é de que jornal ganhe as ruas de Nova York em duas semanas.
Fonte: Acontecendo Aqui
31.1.09
Boris Hoppek no Brasil
Hoppek empresta de seu trabalho de rua a abordagem original, irreverente e informal, seus personagens inocentes contrastam drasticamente com os temas que aborda, como violência, abuso sexual, racismo e opressão.
Abertura
terça 3 de fevereiro
19h30 - 22h30
até 14 de março
rua virgílio de carvalho pinto, 297 pinheiros - são paulo - 3081.7865
