Raízen lança primeiro comercial da marca Shell V-Power

Estreia nesta sexta-feira (4) o primeiro comercial da marca Shell produzido no Brasil pela Raízen, joint venture entre Shell e Cosan. Criada pela JWT, a peça será exibida pela primeira vez em cadeia nacional hoje, durante o intervalo comercial do Jornal da Globo (Rede Globo).


 

O comercial, que terá como ícone visual a letra “V” - oriunda do combustível "V-Power" - apresentará o novo posicionamento da Shell no Brasil, resultado da união da tecnologia desenvolvida em pistas e laboratórios com as soluções adequadas para os clientes do Brasil. O principal objetivo é aproximar ainda mais a marca do consumidor brasileiro.


 

Além de ser a volta da marca Shell ao cenário publicitário nacional, a campanha é também a primeira lançada após a criação da Raízen (empresa formada em junho de 2011 a partir da joint venture da Shell com a Cosan). A ação faz parte do programa de investimentos de R$ 150 milhões previstos pela companhia em ações de marketing da Raízen para a marca Shell no Brasil durante a safra 2012/13. Esse valor supera em mais de 30% o montante da safra passada.

Criado pela agência JWT, o filme contou com produção da O2 filmes.




FICHA TÉCNICA: 
TÍTULO: “MANIFESTO” 
PRODUTO: SHELL V-POWER 
CLIENTE: RAÍZEN COMBUSTÍVEIS S.A 
AGÊNCIA: J. WALTER THOMPSON LTDA 
DURAÇÃO: 60”/30”/5” 
DIREÇÃO DE CRIAÇÃO: ROBERTO FERNANDEZ, RICARDO JOHN, ERICK ROSA 
CRIAÇÃO: RICARDO JOHN, ERICK ROSA, FERNANDO DUARTE PRODUTOR 
AGÊNCIA/RTV: RENATA SAYÃO E DANIELE PIZZO 
ATENDIMENTO AGÊNCIA: FERNANDA ANTONELLI, JOSÉ LOPES, FELIPE ELIAS OIVEIRA, LEANDRO GREGÓRIO, VICTOR CONRADO. 
PROVAÇÃO CLIENTE: INGRID BÜCKMANN, LAURO KLAS, CAMILO REIS, RENATA BELEM, BARBARA BRANDÃO 
PRODUTORA DO FILME: O2 FILMES 
DIREÇÃO: LUCIANO MOURA/CÉSAR CHARLONE 
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: RALPH STRELOW / CÉSAR CHARLONE 
DIREÇÃO DE ARTE: MARCELO ESCANUELA 
ATENDIMENTO PRODUTORA: LUDMILA STEMPNIEWSKI / REJANE BICCA 
MONTAGEM: RENATO GAIARSA 
PÓS-PRODUÇÃO/FINALIZAÇÃO: O2 FILMES 
PRODUTORA DE SOM: CASAMATA 
MAESTRO: VITOR PATALANO 
LOCUTOR: LAHAM

Caixa Cultural São Paulo mostra obras Polimatérmicas de oão Rossi

A CAIXA Cultural São Paulo (Sé) abre no sábado (12), às 11h, no centro da capital paulista, uma mostra composta por 70 obras entre pinturas, desenhos, gravuras e esculturas que retratam as várias nuances da obra de João Rossi. A mostra, que tem curadoria de Cláudia Lopes, permanecerá aberta ao público até 15 de julho, podendo ser visitada de terça a domingo das 9 às 21h. A entrada é gratuita e tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal.



Sobre o artista
João Rossi, pintor, gravador ceramista, escultor, muralista e professor, nasceu em São Paulo, na rua Augusta, em 1923, e faleceu em sua casa-ateliê na Vila Sônia, em 2000. Depois de viver em Montevidéu, Uruguai (1950), transfere-se para Assunção, onde atua como professor de história da arte, desenho e pintura, contribuindo para a introdução da modernidade no Paraguai. Retorna em 1953 a São Paulo onde continua exercendo o magistério, paralelamente a sua carreira artística. Em 1954 ingressa como professor na Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Álvares Penteado, da qual torna-se diretor em 1959, permanecendo no cargo até 1972. João Rossi participa de numerosas exposições coletivas entre elas a 8ª Bienal Internacional de São Paulo. Realiza várias individuais no Brasil, Paraguai, Colômbia e Cuba. Em 1971 torna-se professor da Universidade Mackenzie, na qual ensina até 1983. Em 1968, realiza, juntamente com Caciporé Torres, os murais História da Cidade de São Paulo para a fachada do Palácio dos Bandeirantes, sede do governo estadual. No início de sua carreira João Rossi produziu uma obra voltada sobretudo para a realidade social latino-americana. Com o tempo sua obra passou a ter como motivo a cidade, a metrópole, São Paulo. Na realização de sua obra, Rossi utilizou materiais variados, caracterizando-a como polimatérica.



SERVIÇO:
Exposição “Polimatérica – João Rossi”
Abertura para convidados e imprensa: dia 12 de maio, às 11h
Visitação: de 12 de maio a 15 de julho de 2012
Horário de visitação: de terça a domingo, das 9 às 21h
Local: CAIXA Cultural São Paulo, Praça da Sé, 111, próximo à Estação Sé do Metrô.
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Concurso do cartaz para o 26° Prêmio Design MCB

O 26º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira inicia seu calendário e desafia participantes de todo o Brasil, profissionais ou não, a criarem sua principal peça de divulgação. As inscrições para o Concurso do cartaz estarão abertas entre 2 e 22 de maio, no site do MCB.

s cartazes inscritos serão avaliados por uma comissão julgadora independente, formada por acadêmicos e profissionais da área. A peça eleita será impressa pelo MCB em tiragem especial e distribuída por todo o país. Seu autor receberá prêmio de R$3mil e terá, posteriormente, um contrato no valor de R$5mil, para a criação de outras peças gráficas da premiação, como convites, banners, camisetas, adesivos e anúncios.

Responsável por inspirar toda a identidade visual de cada edição, o cartaz não tem tema definido e deve considerar critérios como conceito, impacto visual e criatividade. Além do vencedor, o júri também poderá escolher cartazes finalistas, que farão parte da exposição 26º Prêmio Design, em exibição a partir de 22 de novembro no Museu da Casa Brasileira. Seus autores serão prestigiados com um curso exclusivo na Oficina Tipográfica São Paulo, a ser realizado em junho.

O MCB também realizará uma palestra com o designer gráfico e tipógrafo Claudio Rocha, coordenador da comissão julgadora desta edição. A aula aberta “Análise visual” ocorrerá no dia 23 de maio, às 19h30, e propõe um roteiro essencial para a criação e análise de peças gráficas, por meio da avaliação de seus elementos, independente do suporte utilizado. A entrada é gratuita e não há limite de participantes. A ação propõe uma reflexão sobre o design gráfico, que a cada ano tem sua importância reafirmada pelo MCB, por meio do Concurso do cartaz, cuja abrangência é crescente: em 2008 foram 454 inscritos; em 2009, 722; em 2010, 791 e, finalmente, em 2011, 855.

O Prêmio Design Museu da Casa Brasileira adotou o cartaz como peça central de sua comunicação a partir de 1989. Em 1995 passou a realizar sua escolha por meio do concurso que, além de registrar parte do momento vivido pelo design gráfico nacional, também sinaliza a importância e busca de espaço desta peça como meio de expressão no país.

SOBRE O PRÊMIO DESIGN 
Considerado referência e “selo de qualidade”, o Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (MCB), já em sua 26ª edição, tem trajetória que reflete a própria história do design brasileiro. Criado em 1986, é promovido pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, por meio do Museu da Casa Brasileira.

SOBRE CLAUDIO ROCHA 
Designer gráfico especializado em tipografia e design editorial, foi diretor e sócio da Seragini Design. Co-editor da revista Tupigrafia e editor da revista internacional Tipoitalia. Diretor da ONG Oficina Tipográfica São Paulo e professor do Istituto Europeo di Design SP. É autor dos livros Projeto Tipográfico, Tipografia Comparada, Trajan e Franklin Gothic, publicados pela Edições Rosari.

Calendário do Concurso do Cartaz do 26º Prêmio Design MCB 
Inscrições: 2 a 22 de maio
Valor: R$ 35,00
Pagamento dos boletos: até 24 de maio
Entrega dos cartazes no MCB: até 31 de maio, data limite para envio do cartaz digital e impresso
Resultado: 13 de junho

Museu da Casa Brasileira 
Horário: de terça a domingo, das 10h às 18h Endereço: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano | 3032-3727
 Ingresso: R$ 4,00 – Estudantes R$ 2,00
Domingos e feriados – gratuito
Acesso a portadores de deficiência física.
Visitas orientadas: 3032-2564 - agendamento@mcb.org.br
Site: www.mcb.org.br
Estacionamento: Terça a sábado até 30 minutos, grátis; até 2 horas, R$ 12,00, demais horas, R$ 2,00. Domingo e feriados, preço único de R$ 15,00.
Bicicletário com 20 vagas

Aplicativo gera experiência entre artista e público ao simular obra de arte no ambiente desejado

Quando vemos uma obra de arte, muitas vezes nos pegamos pensando “Como será que esta peça ficaria na minha sala?”, ou “Acho que aquela ali combinaria com o móvel do meu escritório”. Agora, os apreciadores de arte podem ir bem além da imaginação antes de finalizar uma compra. Pelo menos com as obras do artista plástico paulista Toso, cuja marca registrada são os enormes tênis usados por seus personagens. Isso é possível graças a um inédito aplicativo, o Toso Escultor, que permite simular como uma obra do artista ficaria em um ambiente qualquer.

A operação é simples. Basta baixar o aplicativo no iPhone ou iPad e acessar o simulador. “O usuário escolhe uma das esculturas disponíveis. Em seguida, seleciona a foto do ambiente desejado (pode ser de arquivo ou tirada na hora pelo aparelho). Depois, é só redimensionar a escultura para ficar proporcional à imagem e o resultado final está pronto”, explica Toso.



"Trata-se do primeiro artista plástico do Brasil a explorar a tecnologia para desenvolver uma ferramenta estratégica de divulgação do seu trabalho. É uma nova maneira do artista se comunicar e aproximar as pessoas de sua arte”, diz Tawan Pimentel, desenvolvedor do aplicativo. A iniciativa reforça o perfil flexível e vanguardista de Toso, sempre inventando novas formas de fazer sua arte chegar aos mais ecléticos grupos.

Todas as obras da fase atual de Toso têm o aço inoxidável como matéria prima. O artista dá vida e movimento às esculturas utilizando personagens cujas formas vão se afunilando dos pés à cabeça. Na base, sempre um par de tênis para representar a contemporaneidade de seu estilo. “A minha intenção é demonstrar que todos precisam de uma base sólida para chegar cada vez mais alto”, explica Toso.



As obras do artista plástico autodidata são divididas em duas fases (bronze e aço inox), e ainda são marcadas por monumentos públicos e arte urbana. Toso sempre foca seu trabalho na realidade dos trabalhadores brasileiros e em defesa de causas justas.

No aplicativo Toso Escultor, já disponível na App Store, além do simulador, é possível encontrar tudo sobre as obras do artista, sua história e vídeos de alguns processos de criação.

AlmapBBDO cria campanha para anunciar guias de luxo da Top Destinos

Para falar do Luxury Guide, o guia de viagem de luxo que acompanha gratuitamente as revistas Top Destinos, da editora Todas as Culturas, a AlmapBBDO criou uma campanha com quatro anúncios que mostram lugares incríveis: hotéis e restaurantes que chamam atenção pelo luxo. Os anúncios têm títulos em inglês, francês, espanhol e italiano.



Assim que o leitor se dá conta do que está escrito percebe que, para algumas pessoas, essas imagens não são tão especiais assim. A foto de uma piscina fabulosa num resort mexicano não é grande o bastante; uma suíte suntuosa num hotel da França não é o esperado; a refeição que acaba de ser saboreada é só a melhor refeição do dia e a vista magnífica do restaurante de um hotel na Itália é insignificante quando se apresenta o cardápio de águas.

 

O conceito da campanha explica a insatisfação: Luxo: uma língua que se aprende rápido. As peças, criadas por Ricardo d’Avila e André Almeida, com direção de criação de Marcos Medeiros e André Kassu, já estão sendo veiculadas nas revistas Top Magazine e logo estarão em outras publicações.



Ficha Técnica - Anúncio
Anunciante: Editora Todas as Culturas
Título: Italiano, Inglês, Espanhol, Francês.
Produto: Luxury Guide da Revista Top Destinos
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: André Kassu, Marcos Medeiros
Diretor de Arte: Ricardo d’Avila Redator: André Almeida, Rodrigo Resende
Fotógrafo: The Leading Hotels of the World, Hotel Palazzo Manfredi Roma, Four Seasons Miami
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Filipe Bartholomeu, Johana Quintana, Natalia Persin Mídia: Paulo Camossa Jr.
Aprovação: Claudio Mello e Tatiana Moreno

A artista plástica Debora Muszkat apresenta uma instalação feita a partir de “lixo vidreiro” em São Paulo

Pela primeira vez, uma casa em São Paulo se transforma inteiramente numa instalação artística de vidro colhido no lixo. Há trinta anos trabalhando com vidro, a artista plástica Debora Muszkat expõe não só a intimidade da sua obra, mas a sua intimidade ao viver dentro da sua própria instalação de arte, aberta à visitação. As peças de vidro tomam do banheiro até o jardim, passando pelo quarto da artista, até a cozinha. 

 


A partir de 19 de junho a artista apresentará uma instalação de grandes dimensões composta por uma estrutura de ferro e vidro em formato de uma ponte móvel no meio de um jardim de vidro e plantas. A obra ocupa uma área de 200m2 na casa-atelier da artista; um verdadeiro laboratório de pesquisa na transformação do vidro. A exposição, intitulada “Vidra Vida”, explora o jogo de reflexos e luzes que se criam a partir da intervenção de espelhos, água e objetos de vidro no espaço cotidiano. Através de uma experiência multi-sensorial – em que as instabilidades da imagem se duplicam e transmitem para o corpo do próprio espectador — a obra tematiza as relações sempre delicadas entre a técnica moderna e o meio-ambiente, assim como entre consumo e responsabilidade social.



O visitante poderá interagir com a obra atravessando ou “balançando” a ponte, criando movimentos por intermédio de sua estrutura móvel. Superfícies reflexivas espalhadas pelo local proporcionarão uma multiplicidade de ângulos pelos quais se pode apreender a interação de luzes, cores, reflexos e movimentos. Além disso, todos serão convidados a filmar, fotografar, gravar os sons e postar suas intervenções no Facebook, que terá pagina montada especificamente para este fim. Ainda no contexto da rede social, a artista junto ao jornalista Marcelo Coelho e outros participantes do projeto incentivarão discussões sobre temas subjacentes ao trabalho da artista, como o do papel da arte na contemporaneidade, na cultura, educação, cidadania e ecologia.



Nas palavras de Marcelo Coelho , Debora Muszkat “não só recicla mais uma vez as garrafas de vidro industrial, mas também a obra de outro artista, o Claude Monet das `Ninfeias´ . Só que Monet é referenciado em um ambiente completamente diferente, nada rural e nada idílico, mas bastante contemporâneo, a piscina da casa da artista. A famosa ponte de Monet em Giverny ganha uma nova tradução numa estrutura de metal de mais de três metros de altura e cinco de comprimento. Na piscina, flores flutuando refletem a ponte, suas cores, o céu e a luz do dia. “O jogo de reflexos, entretanto, não se fará apenas por meio do elemento natural da água de um lago. Além da água da piscina, também o espelho – esse produto antiqüíssimo e também contemporâneo, industrial — fará o trabalho de refletir as cores, as flores de vidro imaginadas pela artista. E o que é o espelho, afinal, do que a “máquina imaginária” de reproduzir uma coisa igual a si mesma? Aquilo que a indústria faz todo dia, produzir o mesmo produto, sempre igual, indefinidamente, é simbolizado aqui nos pedaços de espelho que se refletem um ao outro, sem fim, num ciclo infinito de imagens. Debora Muszkat, nos leva a outro mundo – que é, finalmente, o nosso, e está ao alcance de todos, quando a visão estética e a preocupação ambiental dessa artista nos são capaz de conduzir, levemente, com delicadeza, nesse percurso de encontro, reencontro, reciclagem com nós mesmos.



O jornalista e educador Gilberto Dimenstein diz: “a exposição é uma amostra sublime da união da ética - a sustentabilidade - com a estética. Ninguém sai indiferente desse mergulho sensorial. Ali, ficamos todos transparentes como se fôssemos de vidro".



Na edícula da casa-atelier, funcionará uma "galeria" onde o público poderá apreciar e adquirir trabalhos recentes criados por Debora em parceria com o grupo de grafiteiros D10 (coletivo formado com ex- alunos do Projeto Aprendiz) e com o grupo de jovens da Oficina do Vidro, tais como pratos, copos, etc, entre outros utilitários.

Nova campanha da Goodyear

Três anúncios que mostram a aderência e a segurança dos pneus da Goodyear formam a nova campanha publicitária da marca. Com veiculação em revistas e jornais, a campanha “Círculos” traz assinatura da agência Y&R.



As peças apresentam uma série de bebês, ursos e goleiros de futebol, formando círculos, e agarrando mamadeiras, peixes e bolas, respectivamente. A criação é de José Neto e Igor Cabó, sob direção de criação de Rui Branquinho, Flavio Casarotti, Alexandre Xã Vilela e Felipe Gall

 

FICHA TÉCNICA
Cliente: Goodyear
Peças: Revista, outdoor
Produto: Institucional
Título da Campanha: Círculos
Título das Peças: Urso, Bebê, Goleiro
VP de Criação: Rui Branquinho
Direção de Criação: Rui Branquinho / Flavio Casarotti / Alexandre Vilela (Xa) / Felipe Gall
Direção de arte: José Neto Redator: Igor Cabó
Art-Buyer: Monica Beretta, Stephanie Wang, Juliana Gardim
Fotografia: Platinum FMD Produção Gráfica: Elaine Carvalho / Flavio Zamboni
Atendimento: Valéria Ordonhez, Claudia Menezes, Felipe Wanderley Planejamento: Fernanda Flandoli, Flavio Proença, Fernando Takey
Mídia: Gustavo Gaion, Gabriela Ben David
Aprovação cliente: Rui Moreira, Luciana Guidi
Data de veiculação:
Urso: 19 de Abril
Bebe: 19 de Abril
Goleiro: 19 de Abril

Casa Rex é premiada com 6 IDA International Design Awards

A Casa Rex acaba de receber seis prêmios do International Design Awards. A competição promovida pelo IDA, que acontece anualmente buscando os melhores projetos de design ao redor do mundo, selecionou a Casa Rex entre inscrições de 65 países.

 O projeto de identidade visual desenvolvido pela casa de design para a empresa de frangâncias e cosméticos européia, Valeur Absolue, foi vencedor do Silver Award na categoria de Logos, Trademarks and Symbols. Já o projeto gráfico para o cartaz "Identidade e Alteridade: corpos e representação - Linguagem, poder e resistência", feito para promover a mostra de trabalhos dos alunos da Escola Viva, recebeu o Bronze Award na categoria Posters. A Casa Rex também teve 4 Menções Honrosas com projetos de Identidade Corporativa, Livros e Embalagens. Confira a relação dos trabalhos premiados:



SILVER:
- Identidade visual, Valeur Absolue



BRONZE:
- Projeto gráfico para cartaz “Identidade e Alteridade: corpo e representação – Linguagem, poder e resistência”, Escola Viva



MENÇÕES HONROSAS:
- Projeto gráfico para folheto, Idec Instituto Brasileiro de Defesa do Consumidor
- Capas para coleção de livros, Editora Biruta
- Embalagem para Disfarces para vinho vagabundo, Casa Rex
- Embalagem para Edição Especial da SKYY Vodka, Gruppo Campari

Os prêmios serão publicados no International Design Awards Book of Designs, livro oficial do IDA, e já podem ser conferidos com mais detalhes no site da competição: http://idesignawards.com/winners/winners.php

Sobre a Casa Rex: Casa Rex é uma casa de design gráfico internacional com sedes em São Paulo e Londres. Com mais de 100 prêmios internacionais e um time de mais de quase 40 profissionais liderados por Gustavo Piqueira, sua área de atuação vai de extensos projetos globais para marcas de consumo, projetos editoriais, corporativos e ambientais, até projetos experimentais como alfabetos, ilustrações e objetos - não podendo ser enquadrada sob os tradicionais moldes de "agência" ou "estúdio" de design. Para conhecer mais, acesse: www.casarex.com

Decor Exchange, um projeto da SOS Mata Atlântica e DM9DDB

Atualmente existe apenas 7% da Mata Atlântica nativa. E boa parte desta destruição é decorrente da exploração intensiva de madeiras nobres para a construção civil e fabricação de móveis. Com base no mesmo motivo que fez parte das florestas brasileiras desaparecer, a SOS Mata Atlântica e a DM9DDB apresentam o projeto “Decor Exchange”. A ação tem como principais objetivos chamar atenção das pessoas para o consumo sustentável e angariar fundos para o programa de reflorestamento “Florestas do Futuro”, da ONG SOS Mata Atlântica.



O Decor Exchange alerta as pessoas para este cenário de uma maneira lúdica: no passado foram tiradas madeiras para produzir móveis e, agora, chegou a hora de fazer o caminho inverso. O projeto propõe a venda de móveis designs que simbolizam a ausência dele mesmo e convida as pessoas a trocarem o espaço de um móvel por mais espaço para a natureza. 1m² a menos em casa = 1m² a mais na natureza.



Ao comprar este espaço na natureza, o objeto design ocupa o espaço do móvel. Fabricadas em MDF (Medium Density Fiberboard), material ecologicamente correto e conhecido mundialmente, as peças são vendidas a R$140,00 pelo www.decorexchange.com.br. Os compradores poderão demarcar o local onde as mudas serão plantadas e compartilhar no Facebook. O dinheiro arrecadado com a venda será revertido para a plantação de mudas no programa “Florestas do Futuro” da SOS Mata Atlântica.

O lançamento conta com cadeira, mesinha e banco e todas as peças acompanham a assinatura “Um móvel a menos em casa. Uma árvore a mais na Mata Atlântica”.
 


O lançamento do Decor Exchange acontece no dia 26 de abril, na HocDie Design (http://www.hocdiedesign.com.br/). Com sede na capital paulista a loja de Nelson Schiesari e Patrícia Fernandes cede o espaço para uma pop up store do Decor Exchange.

Convidadas internacionais vêm ao Brasil para compartilhar experiências da África do Sul para a Copa de 2014

A Graduação em Design da ESPM-SP realiza a mesa redonda “Copa do Mundo – reflexões e oportunidades”, organizada por Marcello Montore, e contará com importantes nomes internacionais, para discutir os potenciais impactos da Copa de futebol nas seguintes áreas: design, comunicação, marketing, branding, na visibilidade internacional do País e nos ambientes urbanos.

Zahira Asmal, uma das participantes internacionais, revelará sua experiência com a Copa da África do Sul, compartilhando o processo e os resultados de megaeventos e, principalmente, abordando de que forma eles afetam a identidade, a cultura e o design urbano.

Asmal salienta que a data da mesa redonda (27 de abril), marca o dia em que a África do Sul celebra 18 anos de democracia, com a eleição de Mandela em 27 de abril de 1994. “Vou ao Brasil e penso: era assim que meu país poderia ser se não fosse o apartheid. Queria ter tido isso. A Copa já ajudou a nos unirmos mais um pouco”, revela.

O evento é gratuito e aberto ao público. As participantes internacionais farão suas falas em inglês. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas pelo site www.espm.br/copa.

Informações Mesa Redonda Copa do Mundo – reflexões e oportunidades
Data: 27 de abril (sexta-feira)
Horário: 13h
Local: Auditório Renato Castelo Branco, Campus ESPM, R. Dr. Álvaro Alvim, 123 – Vila Mariana – São Paulo - SP
Inscrições: www.espm.br/copa - Gratuito - Vagas limitadas

Prorrogadas inscrições para curso gratuito de curtas-metragens

A iniciativa da Fundação Stickel e da Associação Cultural Kinoforum será direcionada a jovens da Brasilândia Foram prorrogadas até sábado (28), às 13 horas, as inscrições para o curso gratuito de curtas-metragens oferecido pela Fundação Stickel e a Associação Cultural Kinoforum na Brasilândia.

São 20 vagas para jovens entre 16 e 30 anos. As inscrições podem ser feitas na Casa Cultura de Brasilândia, na Praça Benedicta Cavalheiro, s/nº (onde as aulas serão ministradas). Candidatos devem apresentar RG e CPF no momento da inscrição. Menores de idade necessitam de autorização, RG e CPF do responsável e documento que comprove sua condição de representante legal (certidão de nascimento ou outro documento formal). Outras informações no telefone (11) 3034-5538, ramal 2, com William Ribeiro.

Os selecionados serão informados por telefone até o dia 30 e também podem confirmar a participação através de lista divulgada no site www.kinoforum.org. As aulas acontecerão nos dias 5 e 6, 12 e 13 e 19 e 20 de maio, entre 9 e 18 horas. A ação acontece com o apoio da Subprefeitura Freguesia-Brasilândia.

As Oficinas Kinoforum de Realização Audiovisual são um projeto que pretende despertar o interesse de jovens para o audiovisual. Propõem uma discussão teórica e realização prática de produtos audiovisuais por jovens de populações, em geral, distantes dos grandes centros de circulação cultural e também a veiculação gratuita desses curtas em festivais, eventos e na internet. Em todo o processo, os participantes são acompanhados por profissionais das diversas áreas do audiovisual. O projeto é realizado desde 2001, como atividade paralela do Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo. Em 58 oficinas, já proporcionou a mais de 1 mil jovens a possibilidade de elaborar, dirigir, produzir e fotografar 237 curtas.

As 50 horas/aula resultarão na produção de quatro curtas-metragens digitais, com cerca de cinco minutos de duração cada. Eles serão exibidos em salas de cinema, integrando a programação do 23º Festival de Curtas Metragens de São Paulo, que acontece entre 23 de agosto e 2 de setembro.

24º Troféu HQMIX - Homenagem ao personagem Sacarrolha de Primaggio

O 24º Trofeú HQMIX, que acontecerá no próximo dia 30 de junho no teatro do SESC Pompeia, terá a imagem do personagem Sacarrolha de Primaggio Mantovi fazendo parte da espetacular galeria de personagens homenageados a cada ano. Rê Bordosa, Graúna, Sig, Pererê, Horácio, Piratas do Tietê, Geraldão, Onça, Astronauta e Rango, entre outros, fazem parte dessa homenagem. A escultura é do artista plástico Olintho Tahara que vem produzindo os troféus nos últimos anos. Primaggio lançou o personagem na Rio Gráfica Editora e depois na Editora Abril. Foi um dos responsáveis pela produção nacional da Disney na Editora Abril.

O desenhista Marcatti (1962) será o homenageado como Mestre dos Quadrinhos, por ser um dos principais autores do quadrinho independente no país e que lançou outros tantos em suas revistas impressas em casa.

INSCRIÇÕES PARA TESES NA ÁREA DE QUADRINHOS E HUMOR GRÁFICO
As inscrições para teses de mestrado, doutorado ou TCC, defendidas em 2011, estão abertas até o dia 15 de maio. Podem ser feitas apenas enviando o arquivo digital para o e-mail nobuchinen@gmail.com

O tema tem que ser na área de quadrinhos ou humor gráfico. Está em negociação com algumas editoras a publicação de uma ou mais teses em livro. Também poderão ser impressas para consulta na futura Gibiteca do SESC Pompeia.

Maiores informações sobre as regras e contato com a Comissão Organizadora no blog www.trofeu-hqmix.blogspot.com

Asterix participa do SP ESTAMPA com exposição dos artistas Cris Rocha, Hugo Curti e Kika Levy

O Espaço de Arte Arterix participa da segunda edição do SP ESTAMPA 2012, evento cultural que acontece paralelamente ao SP Arte e que reúne galerias, ateliês, instituições e artistas que trabalham com a estampa sob todas as suas formas, e apresenta a exposição “À Procura do Sentido”, dos artistas Cris Rocha, Hugo Curti e Kika Levy, com curadoria de Katia Canton, que acontece entre os dias 3 e 19 de maio.

Com um trabalho realizado em parceria, Cris, Curti e Kika buscaram, através da troca de experiências, uma aproximação das técnicas da gravura e fotografia, expressando a liberdade do gesto, a estrutura das coisas, da natureza e a potência de transformação da matéria em seus projetos. Por exemplo, a tradição do metal e a densidade de imagens matizadas em paisagens da história da arte ocidental.



O SP ESTAMPA já se tornou um marco da cidade de São Paulo. Composto por uma vasta programação, o evento agrega diversas atividades durante todo o mês de maio e é organizado pela Galeria GRAVURA BRASILEIRA. O SP ESTAMPA pretende estimular a criação de um circuito de espaços que trabalham com a estampa e mostrar a excepcional qualidade da gráfica nacional, além de ampliar o interesse em artes visuais.



Sobre os artistas 
Chris Rocha - Com Bacharelado em artes Plásticas pela UFRGS, Porto alegre, no Rio Grande do Sul, coordenou o Workshop de gravura no Sesc Pompéia, em São Paulo e Workshop de gravura com Sheila Goloborotko, no museu Lasar Segall. Ministrou oficina de xilogravura “Projeto Lambe-lambe” no XIX Festival de Arte Cidade de Porto Alegre e no atelier Livre da Prefeitura em Porto Alegre/RS. Em 2002, morou em Nürnberg por ocasião do projeto Brasil Adentro/Alemanha. Hoje trabalha em seu atelier.

Hugo Curti – Dedica-se profissionalmente à fotografia desde 2003, com trabalhos nas áreas de arquitetura, moda, turismo, objetos, além de projetos gráfico e editorial. Sua formação em geologia somada à sua inquietude artística já o levou a atuar na criação e execução de esculturas e objetos ornamentais para o corpo. A multiplicidade de interesses e experiências estão sempre presentes e trazem caráter único ao seu trabalho como fotógrafo. Participou de diversas exposições fotográficas com alguns projetos autorais. Algumas de suas obras também fazem parte do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Kika Levy - Formada em desenho industrial pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), em 1985. Pós-Graduada em Artes Plásticas pela FASM (Faculdade Santa Marcelina), em 2000, tendo como orientador Hermelindo Nardin. De 2002 a 2006 frequentou o Atelier Piratininga, sob orientação de Ernesto Bonato. Desde 2008, coordena cursos de gravura em metal na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Em 2010 e 2011 coordenou workshops e cursos de gravura no SESC Pompéia e Belenzinho. Atualmente trabalha em seu atelier, onde ministra aulas de gravura e aquarela.

Exposição “À Procura do Sentido” (Cris Rocha, Hugo Curti e Kika Levy)
Onde: Espaço de Arte Arterix
Abertura: 03 de maio, às 19h
Visitação: 04 a 19 de maio
Endereço: Praça Benedito Calixto, 103 – Pinheiros, São Paulo, SP.
Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 10 às 20h. Sábado das 10 às 18h.
Entrada: Gratuita Telefone: (11) 3086.0784

SP ESTAMPA
Abertura Oficial SP Estampa 2012
05 De Maio | Sábado | 2012
Galeria Gravura Brasileira Abertura - das 10h às 16h
Visitação - de 07 a 31 de maio de 2012/
seg a sex- das 10h às 18h | sáb- das 11h às 13h

Sandro Nascimento é o novo diretor de criação da WMcCann

O departamento criativo da WMcCann liderado pelo Chairman e CCO, Washington Olivetto, e pelo Vice-Presidente, Guime Davidson, acaba de ganhar mais um diretor de criação. Sandro Nascimento, que já trabalhava como redator na equipe, foi promovido ao cargo em um momento de renovação e desafios para a agência.

O profissional, que possui 14 anos de atuação no mercado publicitário, já conquistou prêmios no Festival de Cannes, El Ojo de Iberoamérica, Festival de Nova Iorque, FIAP, Clio Awards, entre outros. Além disso, Sandro acumula passagens pela Young & Rubicam, JWT e Dez Brasil, e já atendeu clientes como MasterCard, Nestlé, Chevrolet, TIM, Grendene, Procter & Gamble, Coca-Cola e Pullman.

A marca Chiclets da Kraft Foods lança campanha inovadora

Chiclets, a primeira goma de mascar do Brasil, está de cara nova. A partir de março, a marca apresenta nova embalagem com uma cara mais moderna e com forte conexão com as redes sociais. As embalagens apresentarão uma coleção de personagens que promete revolucionar a presença de Chiclets no ponto de venda e conectar ainda mais a marca com seu público adolescente: os irreverentes “Chiclets Emotigums” – fusão de emoticons, figuras conhecidas no meio digital por retratar diversas feições, e gum, relativo à goma. Serão lançados 135 Emotigums diferentes na embalagem com 2 unidades e outras 35 opções na embalagem maior com 10 unidades, que a marca lançou no mês de março.

A aposta de Chiclets é que as novas embalagens virem uma verdadeira febre, sobretudo entre o público adolescente, pois, além de serem colecionáveis, darão acesso a diversos conteúdos exclusivos na Internet. “Acreditamos que os adolescentes vão querer colecionar os 135 personagens, como acontece com álbuns de figurinhas, mas com estilo especial e típico de Chiclets, trazendo personagens inspirados na famosa e saudosa embalagem do Mini Chiclets. Juntamos diversos ícones da marca, sua caixinha e o desenho do Mini Chiclets, e trouxemos ao contexto atual dos nossos consumidores com os Emotigums e a ativação online”, comenta André Zanin, gerente de marketing de Chiclets.

 Para dialogar diretamente com os mais variados perfis de adolescentes, os Emotigums seguem o estilo de desenho minimalista, similar ao mangá, e estão divididos em sete tribos: revoltados, plugados, darks, estilosos, descolados, músicos e esportistas.

Chiclets também apresentará duas linhas especiais de embalagens para explorar o histórico de pioneirismo e a irreverência da marca. A primeira segue uma tendência retrô e traz na estampa da caixinha o mesmo visual de Mini Chiclets, produto que foi febre em todo país na década de 80 e ainda é recordado com saudosismo. A segunda linha coringa traz como estampa a Lhama, a mascote da marca. Todas as embalagens dão acesso a conteúdos na Internet: basta entrar no site de Chiclets www.chiclets.com.br e colocar a embalagem em frente à webcam e vídeos específicos para cada tribo ou linha serão habilitados. As caixinhas 2 unidades com os Emotigums das tribos acessam 7 vídeos exclusivos estrelados pelos humoristas da emissora MTV Rodrigo Capella, Tata Werneck e Paulinho Serra; as caixinhas 2 unidades com as Lhamas possibilitam um trote virtual e as caixinhas com o desenho do Mini Chiclets destravam a história da marca de forma divertida e bem-humorada, também narrada pelo grupo humorístico. “Os adolescentes estão 100% ligados às mídias interativas e Chiclets tem que acompanhar essa tendência levando não apenas produtos novos, mas conteúdos relevantes para os adolescentes e da forma que eles querem – via web!”, destaca Zanin.

Já a embalagem 10 unidades Fresh Mix, trará uma dinâmica inovadora de realidade aumentada, na qual as pessoas verão suas caixinhas com personagens Emotigums ganharem vida no computador.

Esta campanha transmídia envolveu várias agências que assinam diferenciadas ações. A criação dos Emotigums, que teve como referência o famoso Mini Chiclets, foi concebida pela Xguides. Para a criação da campanha online e offline a marca contou com um time de agências, entre elas a Wmccann, a CUBOCC, a Espalhe e a Noticeria.

Arte britânica deixa marcas no Brasil

Joe Clark, artista britânico e atual participante do programa de Residência Artística FAAP mantida pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), realiza na próxima quinta-feira, 26 de abril, às 12h30, um encontro aberto ao público. O residente apresentará o projeto que tem desenvolvido durante sua trajetória artística, incluindo o período em que esteve na Residência, desde o dia 1º de março. A proposta é mostrar ao público a pesquisa e o conjunto das técnicas utilizadas.

O trabalho de Clark utiliza fotos construídas, em que ele manipula objetos presentes no cenário, luz, profundidade e cores da obra, além de utilizar o CGI (Computer Generated Image), programa responsável por criar um plano 3D para a fotografia. Seu objetivo é evidenciar a preocupação em planejar a foto, expressando sua linguagem através do trabalho.

Clark frequentou, entre 2001 e 2004, as aulas de artes visuais na Fine Arts School, na Universidade de Northumbria, na Inglaterra, e entre 2008 e 2010 se especializou na Slade School of Fine Art. Suas obras já foram expostas em galerias ao redor do mundo, em países como Marrocos, Alemanha, Inglaterra e Estados Unidos.

O encontro será em inglês e acontecerá no edifício sede da FAAP, no prédio 1, sala 1176. Os interessados em participar devem entrar em contato e confirmar presença pelo telefone 3101-1776 ou pelo email: resartisfaap.info@faap.br .

Histórico 
A Residência Artística FAAP existe desde 2005 e ao longo dos últimos anos já recebeu no Edifício Lutetia, patrimônio histórico e cultural da capital paulista, mais de 150 artistas dos cinco continentes. Concebida nos moldes da Cite dés Arts, em Paris - residência que recebe artistas do mundo todo, inclusive os da FAAP, graças ao convênio firmado entre as duas instituições -, a Residência Artística FAAP apresenta visão contemporânea das antigas bolsas de estudo.

A residência está localizada a 100 metros da sede da Prefeitura, na Praça do Patriarca, centro velho de São Paulo, cujo Edifício foi idealizado pelo arquiteto Ramos de Azevedo e inaugurado na década de 1920. Em 1992, o Lutetia foi tombado pelo Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo (CONPRESP). Desde 2005, quando foi restaurado, o edifício abriga a Residência Artística FAAP, a extensão do Museu de Arte Brasileira (MAB-Centro), ambos da Fundação Armando Alvares Penteado, além de uma filial da livraria Martins Fontes.

Encontro com artista Joe Clark
Data: 26/04/12 (quinta-feira)
Horário: às 12h30
Local: Rua Alagoas, 903, Higienópolis- Prédio 1-Sala 1106
Informações: (11)3101-1176 ou resartisfaap.info@faap.br

AlmapBBDO cria guitarra com mictório masculino para a Billboard Brasil

A AlmapBBDO criou uma ação diferente para a revista Billboard Brasil, a Guitar Pee. Partindo do conceito "Música. A gente sabe que vem de todo lugar.", o redator Ricardo Wolff e o diretor de arte Guiga Giácomo criaram um mictório interativo, onde o cliente do bar faz solos usando a própria urina. Mas não para por aí.

Assim que aperta a descarga, a pessoa vê a senha do seu "solo" e acessa o site guitarpee.com pelo celular para ouvir o solo que “criou” e ainda pode baixar o seu “mpee3” para o telefone, se quiser. Todas as instruções para usar a “guitarra” ficam bem à sua frente.

Para montar a Guitar Pee, o mictório é equipado com 7 sensores diferentes, cada um contendo um riff de guitarra produzido especialmente para o projeto pela produtora MugShot. Dessa maneira, todos os "solos" são únicos – uma vez que o timing e a variação de riffs dos usuários nunca são os mesmos. Até agora, já foram produzidos mais de 800 solos.

O Guitar Pee já passou pelo Bar Aurora e até o dia 28/4 estará no Boteco Ferraz (rua Tabapuã, 1.470, Itaim), em São Paulo. Depois irá para outros bares da cidade. Conforme as datas forem confirmadas, a informação será divulgada no site www.guitarpee.com.

Ficha técnica – Guitar Pee Anunciante: Billboard Produto: Billboard Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches Diretor de Criação: André Kassu, Marcos Medeiros Diretor de Arte: Guilherme Giacomo Redator: Ricardo Wolff Diretor de Produção Digital: Fernando Boniotti Gerente de Projetos: Fernando Boniotti e Isabela Crepaldi Programação: Cricket Design Produção: Frank Morais Produtora de som: MUGSHOT Atendimento: Filipe Bartholomeu e Isabela Crepaldi Aprovação: Antonio Camarotti

Exposição com obras de Neimeyer "Olhográfico"

 

Nesta quinta-feira, dia 26, a Tripolli Galeria recebe a primeira exposição individual do fotógrafo mestre da lomografia Jorge Sato, recentemente premiado no concurso mundial “Shoot your Prophecy”, promovido pela Lomography.

A mostra “Olhográfico” traz 14 imagens inéditas de obras do Oscar Niemeyer retratadas sob diferentes ângulos e leituras, clicadas com recursos analógicos de máquinas Lomo. “Além da admiração pelo trabalho de Niemeyer e o desejo de interagir com suas obras, escolhi uma interação visual que fosse mais do que registrar de forma clássica, mas sim transportar seu trabalho para uma realidade onírica. Um universo peculiar baseado em introspecção e imaginação”, explica Jorge Sato.



 “Olhográfico” fica em cartaz até o dia 06 de maio, com a presença permanente do artista - conceito adotado pela Tripolli Galeria que objetiva aproximação entre público, obra e artista.

 “O artista Jorge Sato é daqueles personagens que parecem ter saído de um outro mundo, onde a visão estética se desloca da mesmice. Conseguiu enxergar na obra de Oscar Niemeyer a simplicidade e genialidade do arquiteto”, Luiz Tripolli.



 “OLHOGRÁFICO”, DE JORGE SATO
Quando: De *26 de abril até 06 de maio
Horários: segunda à sexta das 09h às 18h, sábado e domingo das 10h às 16h
Local: Tripolli Galeria - Alameda Tietê, 198 - Jardins
www.facebook.com/TripolliGaleria
Telefone: 11 3068-8838
Entrada gratuita, censura livre.

DM9DDB fortalece equipe digital

O departamento de criação da DM9DDB, liderado pelo vice-presidente Marco Versolato, fortalece sua equipe com a contratação de Bruno Ponzini, Lucas Guratti e Bruno Reis. Os novos profissionais integram a equipe de Bruno Tozzini, diretor de criação associado e Moacyr Netto, diretor de Criação e Convergência.

O publicitário Bruno Ponzini, que registra passagens pela Euro RSCG4D e Agência Click/Isobar e clientes como Nívea, Citroen, Sony Ericsson e Sky, atuará como dupla de Daniel Dranger, especialista em conteúdo.

Chega também a ex dupla vinda da VML@Y&R, Bruno Reis, diretor de arte, e Lucas Guratti, redator. Bruno já atendeu Vivo, Perdigão, Colgate, Casas Bahia e GE. Guratti, que registra em sua carreira passagens pela Agência Sampa e Sinc Digital, já atendeu Mini Cooper, LG, iG, Vedacit, Perdigão e Colgate.

Reforçando o Social Team, liderado por Joca Guanaes e Fábio Saad, diretores de Convergência, em conjunto com Bruno Tozzini, chegam Chico Barrera e Jessica Grecco. Eles integram a área formada por especialistas em canais sociais, monitoramento e business intelligence.

O publicitário Chico Barrera, formado pela ESPM e em Direção de Arte pela Miami Ad School/ESPM chega na DM9DDB para atender TAM Viagens. Com Sinc Digital, DraftFCB Chicago e Tribo Interactive no currículo, atendeu clientes como Liberty Seguros, Nestlé, McDonald’s, Dufry e LG.

 A publicitária Jessica Grecco atua com conteúdo e gestão de canais, além de ativação para os meios digitais de TAM Viagens. Registra passagens no Portal R7 e na New Vegas, onde atuou como coordenadora de conteúdo digital.

Getty Images Brasil seleciona 15 finalistas para o concurso Melhor Capa de Livro 2011

Em sua terceira edição e com mais de 150 inscritos, o concurso A melhor Capa de Livro 2011 da Getty Images Brasil escolhe seus 15 finalistas. Entre os classificados, 10 são da categoria Literatura, cinco da categoria Educacional, inédita no concurso. A premiação, que será realizada no mês de maio, elegerá a melhor capa de livro feita com imagens disponíveis no acervo da Getty Images.



Segundo o jurado Victor Burton, designer gráfico e criador de mais de 3 mil capas de livro, a edição desse ano é marcada pela personalidade de cada capa. “A qualidade aumentou, mas, sobretudo, a escolha das fontes das capas melhora a cada ano. É interessante ver o surgimento de tipografias manuais, seguindo uma tendência de customização. Tudo isso junto com uma inteligente escolha de imagens, conspira para dar personalidade e força às capas”, explica Burton.

O jurado Rafael Goldkorn, editor há 18 anos e proprietário da editora Valentina, acredita que a foto da capa é essencial para o destaque do livro. “Seleciono as capas a partir de três características: estética, foto e criatividade. É preciso utilizar a foto da melhor maneira, dando importância à sua manipulação, relevância e beleza. O que deve ser premiado é o conjunto, a harmonia entre foto e design”.



O ranking dos vencedores será composto por 1º, 2º e 3º lugares da categoria Literatura e 1º lugar Educacional. O concurso também elege um ganhador pelo Júri Popular, que escolhe a melhor capa por votação pelo site do concurso.

O evento de premiação ocorre no próximo dia 23 de maio, no Território da Foto, na Vila Madalena, em São Paulo.

Os vencedores das três categorias Literatura, Educacional e Juri Popular serão revelados apenas no dia da entrega do prêmio.



Lista dos 15 finalistas 
Literatura:
Aqueles que nos salvaram (Designer: Rafael Nobre)
A festa do século (Designer: Rafael Nobre)
Amor sem fim (Designer: Thiago Lacaz e Kiko Farkas / Maquina Estúdio)
Como era triste a chinesa de Godard (Designer: Elmo Rosa)
Contos de mentira (Designer: Leonardo Iaccarino)
Diário da queda (Designer: Warrakloureiro)
E foram todos para paris (Designer: Warrakloureiro)
Ilusões pesadas (Designer: Luciana Facchini)
Nunca vai embora (Designer: Retina_78)
Ponto ômega (Designer: Warrakloureiro)

Educacional: 
Biocombustíveis – fonte de energia sustentável (Designer: Delfin (Studio Delrey)
Biologia hoje – Volume 2 (Designer: Estudio Sintonia)
English for all - Volume 1 (Designer: Alexandre Rampazo)
Estatuto da reprodução assistida (Designer: Delfin (Studio Delrey)
Extinção dos contratos – limites e aplicabilidade (Designer: Delfin (Studio Delrey)

Finalistas Juri Popular 
As Quatro Estações (Designer: Diana Cordeiro)
Pra Valer (Designer: Cintia Marques da Silva)
Por Que Caminhar se Você Pode Voar? (Designer: Miriam Lerner)

O concurso - Lançado em 2009, o Concurso Melhor Capa de Livro premia o designer gráfico autor da melhor capa que ilustra as prateleiras das livrarias e tem conquistado grande visibilidade no meio editorial.

A premiação nasceu com o objetivo de homenagear e estreitar o relacionamento com o designer. De acordo com Renata, o sistema aprimorado de busca, a direção de arte das imagens e as ferramentas da Getty Images têm ajudado os designers a encontrar a imagem perfeita para suas capas. O vencedor será eleito por um júri composto por profissionais renomados no meio editorial e de design. Para concorrer, as capas precisam conter pelo menos uma imagem da Getty Images, e ter sido publicado em 2011. As inscrições devem ser realizadas pelo site www.melhorcapadelivro.com.br pelo autor, ilustrador, designer gráfico ou pela editora. As inscrições são gratuitas e não há limite de cadastros por editora ou autor.

Para mais informações sobre as edições anteriores, acesse: www.melhorcapadelivro.com.br/edicoesanteriores

Avesso mostra os bastidores da nova campanha de Amarok

O Avesso esteve presente nas gravações da nova campanha de Amarok “A força da inteligência” e traz todos os detalhes dos bastidores do filme que ilustra através do humor, o novo modelo do carro e suas funcionalidades.

Para a campanha desse ano, a Volkswagen utilizou a proposta de demonstrar através de personagens considerados o conceito de força combinado à inteligência. A equipe do Avesso entrevistou os responsáveis pela criação da campanha, os atores que deram vida aos personagens além de responsáveis pelo marketing da Volkswagen.

O Head de Comerciais Leves da Volkswagen Marcelo Olival explicou ao Avesso quais foram as principais características abordadas na campanha; “O vencedor não é só aquele que tem a força, mas aquele que demonstra inteligência. No momento em que você precisa de força, mas ela não é suficiente, a inteligência completa”, comentou. E acrescenta, “Esse é um grande diferencial, aliar essa mensagem com o humor. Não é todo dia que você vê um halterofilista resolvendo uma fórmula matemática tão complexa.”

Confira os bastidores dessa grandiosa produção no Avesso:

Como usar histórias em quadrinhos no estudo da ciência é a proposta de projeto de extensão da UFSCar

Aprender Química por meio das histórias em quadrinhos japonesas, os mangás, é a proposta do projeto de extensão "Sigma Pi - Quadrinhos para a Divulgação e o Ensino de Ciência", do Núcleo Ouroboros de Divulgação Científica, ligado ao Departamento de Química da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). A atividade é desenvolvida pela estudante de Química, Adriana Yumi Iwata, e coordenada por Karina Omuro Lupetti, que também é diretora do Núcleo. "Aprender Química com o viés artístico, por meio de técnicas de histórias em quadrinhos, proporcionando aos participantes o desenvolvimento de habilidades envolvendo arte e ciência é a proposta deste projeto, que busca despertar a curiosidade pelo saber", explica Karina.

 O Sigma Pi foi criado em 2009 primeiramente com os fanzines, revistas de produção independente, e, posteriormente, com as oficinas que buscam ensinar ciência de maneira diferente. Adriana conta que "a ideia foi levar a ciência para fora da Universidade, aproximando a população em geral dos conhecimentos desenvolvidos no meio acadêmico".

Os fanzines produzidos por Yumi Moony, nome artístico de Adriana, são os únicos mangás do mundo que abordam o ensino de Química, têm história e enredo próprios. Pode até parecer estranho, mas nos mangás da estudante, os temas comédia, romance, drama e Química andam juntos. Já foram produzidas seis edições das 12 que fecharão a história, todas custeadas por Adriana, que está em busca de apoio para editar o material.



O mangá Sigma Pi conta a história de Branca, uma garota recém transferida para um colégio interno tradicional da cidade. Porém, há um detalhe: neste colégio todos os alunos são obrigados a frequentar um clube como parte de suas atividades extracurriculares, e a protagonista acaba indo parar num clube de Química, o Sigma Pi. A partir daí, Branca começa a frequentar um laboratório de Química e a aprender diversos experimentos e, ao mesmo tempo, convive com os demais membros do clube: o líder, Henrique, que parece não simpatizar muito com ela; Benjamin, um garoto gentil e educado que sempre a ajuda (e parece nutrir algo a mais por Branca) e Colombo, o palhaço do clube, que vive paquerando as garotas do colégio. O mangá, além da trama principal, também mostra conceitos de Química aplicados de uma forma divertida e mais lúdica, além de conciliar o tema com o cotidiano. A missão deste projeto de extensão não fica somente nos fanzines. Com a proposta de despertar a curiosidade pela Química e também oferecer a educadores ferramentas diferentes para o ensino de ciências na sala de aula, Adriana ministra oficinas na UFSCar, em escolas públicas e outros estabelecimentos. No segundo semestre, a estudante de Química ministrará uma Atividade Curricular de Integração Ensino, Pesquisa e Extensão (Aciepe) na UFSCar. "Os participantes da Aciepe terão a possibilidade de aprender Química e também técnicas de desenho de mangás. Além disso, iremos produzir fanzines e realizar uma exposição com os trabalhos do grupo", relata Karina.

A paulistana Adriana aprendeu a desenhar quando era criança. Ela conta que ficou anos sem desenhar e só retomou em 2009 quando participou da Aciepe "Ciência e Arte: trocando experiências". "Foi quando resolvi voltar a desenhar e, orientada por Karina, criamos o projeto Sigma Pi".

 O grupo Ouroboros, na qual o Sigma Pi está incluso, vem desenvolvendo desde 2004 diversas atividades relacionadas à divulgação e ensino não-formal de ciências. Mais de 100 pessoas de diversos cursos como Biologia, Matemática, Computação, Engenharia Química, Química, Pedagogia e Ciências Sociais já passaram pelo Núcleo. Há diversos projetos de extensão no programa como o "Ouroboros: entretenimento e informação", que envolve as montagens teatrais e apresentações dentro e fora de São Carlos; o "Química na Cozinha e Meio Ambiente" que permite que a ciência seja divulgada de forma lúdica para as crianças da educação infantil; o "Ciência em Cena", encontro anual de grupos de teatro que utilizam a linguagem teatral para divulgar as ciências; e o "Vendo a Ciência com Outros Olhos", projeto envolvendo inclusão de deficientes visuais, por meio do desenvolvimento de material didático-pedagógico.

Adriana termina a graduação neste primeiro semestre e já está programando o mestrado sobre a utilização de quadrinhos como ensino de ciências. "Continuarei a pesquisa e também as oficinas", finaliza Adriana.