Pepsi lança Pepsi Twist 3

Pepsi do Brasil acaba de lançar a Pepsi Twist 3, refrigerante zero açúcar, com sabor mais próximo ao da versão regular.

O 3 é em função das três calorias do suco natural de limão (garrafa de 200ml).

O produto será exclusivo para o mercado brasileiro.

“Faz parte da filosofia da Pepsi adiantar tendências para os consumidores. Inauguramos um novo ‘segmento’ no mercado quando criamos a marca Pepsi Twist, há cinco anos. Com Pepsi Twist 3 reforçamos a inquietude da marca Pepsi, que sempre busca surpreender nosso público com novidades”, destaca Nora Mirazon, diretora de marketing da Pepsi Brasil.

O mercado de refrigerantes zero açúcar cresceu 35% contra 2% das versões regulares, somente no último ano.

A Pepsi Twist 3 traz visual que explora o mix do produto, com cores fortes: o preto remete à sua principal composição, a cola, e o verde reforça o suco natural de limão. Em destaque o número 3, que explora as calorias do suco por porção do produto.

Além da lata, Pepsi Twist 3 poderá ser encontrada nas versões PET 1,5 L e 2 L. A bebida estará disponível em supermercados, bares, lojas de conveniência e restaurantes, inicialmente, nas regiões sul e sudeste do país.

A comunicação de Pepsi Twist 3 contará com campanha criada pela Almap/BBDO. Filmes irão ao ar em TV aberta e por assinatura. Também haverá anúncios impressos, peças para internet, material de pdv, mídia exterior e ações promocionais.

Fonte: CCSP

Concurso vai escolher nova bandeira nacional do Iraque

O Iraque anunciou um concurso para a escolha da nova bandeira nacional. Podem participar da seleção pessoas de dentro e fora do país. O anúncio foi feito dia 15/07/2008 pelo parlamentar Mufeed al-Jazairi. Segundo ele, as pessoas interessadas têm até o fim de setembro para enviar suas propostas. Al-Jazairi explicou que um comitê selecionará três modelos para serem apresentados ao Parlamento. No fim do ano os deputados escolherão o vencedor.

Neste ano, o Parlamento iraquiano votou para retirar as três estrelas verdes do símbolo nacional. Essas estrelas remetiam ao Partido Baath, do ex-líder Saddam Hussein. Porém houve protestos de parte da população, que considera a bandeira como um símbolo nacional de fato, e não apenas uma referência a Saddam. O Parlamento retirou as estrelas, mas manteve a inscrição Allahu Akbar (Deus é grande) em verde.

Fonte: Yahoo Brasil

abcDesign # 24

A edição 24 da revista abcDesign está bastante atual. Dois eventos, o Expo Stickers e o Cans festival inspiraram os editores a conhecerem um pouco mais sobre a street art.

Uma matéria interessante e tema de capa aborda um assunto polêmico, o sexo e seus "brinquedinhos" feitos por designers, criando uma outra visão do assunto, vale a pena a leitura.

A revista ainda conta com textos dos colaboradores Christian Ullmann, Chico Homem de melo e um texto sobre design e emoção do pessoal da UCS.

Saiba mais sobre esta maravilhosa publicação no site.

Mostra de Cartazes do Vale do Aço

Participe da Mostra de Cartazes do Vale do Aço, região leste de Minas Gerais, e concorra a um IPod Nano de 8GB e a um kit do Clube de Criação do Rio de Janeiro (CCRJ).

A Mostra objetiva incentivar o movimento Bossa Nova como fonte de expressão cultural, ressaltando sua importância para a formação de uma identidade brasileira própria.

Inscrições abertas para profissionais e estudantes da área de comunicação, fotografia, design, artes gráficas e publicidade e propaganda.

A Mostra de Cartazes é uma iniciativa do designer gráfico e fótografo Gustavo Jácome, realizada pela Tambor Produções com o apoio da Café c/ Design.

Envie seus trabalhos até 15 de agosto de 2008.

CONTATOS:
Hérique (31) 8764 2542 / Priscila (31) 8806 0516
por e-mail: mostra@tamborproducoes.com

Comitê Olímpico Brasileiro lança marca Time Brasil

A Delegação Brasileira que participa das principais competições multiesportivas internacionais agora tem uma marca. O Comitê Olímpico Brasileiro (COB) lançou nesta quarta-feira, dia 16, a marca Time Brasil, que será utilizada pelas equipes brasileiras em Jogos Olímpicos, Pan-americanos, Sul-americanos e Jogos da Língua Portuguesa, entre outros eventos. O lançamento foi feito em videoconferência realizada em quatro cidades para os atletas e oficiais da Delegação Brasileira que disputará os Jogos Olímpicos de Pequim. Do Rio de Janeiro, o presidente do COB, Carlos Arthur Nuzman, e o Chefe da Missão Brasileira, Marcus Vinícius Freire, passaram os últimos detalhes sobre a viagem à China e a participação brasileira nos Jogos Olímpicos para atletas e oficiais em São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre e no próprio Rio de Janeiro.

A marca Time Brasil já poderá ser vista no uniforme de desfile da Delegação Brasileira na Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Pequim, no dia 8 de agosto. Na videoconferência desta quarta-feira, o uniforme, produzido pela Olympikus, foi apresentado pelos atletas Lara Teixeira, da natação sincronizada, e Eduardo Couto, da vela.

No futuro, a marca Time Brasil, que é a representação unificada da Delegação Brasileira e dos torcedores brasileiros, estará estampada em uniformes, mochilas, malas e todo tipo de equipamento esportivo de uso da Delegação Brasileira. Em um segundo momento, a marca estará presente também no mundo fashion, em produtos, materiais esportivos e de moda voltados para o público jovem. A logomarca do Time Brasil foi desenvolvida pelo escritório Soter Design. "O Time Brasil é a personificação de todas as torcidas, de todas as modalidades nas competições esportivas que a delegação brasileira participa", explicou Leonardo Gryner, diretor de marketing do COB. "A partir de agora a torcida vai poder se relacionar de uma forma mais humanizada e descontraída com as Delegações Brasileiras", completou Gryner.

Os outros assuntos levantados na videoconferência foram todos relativos à participação brasileira nos Jogos Olímpicos de Pequim. No Rio, São Paulo, Belo Horizonte e Porto Alegre, atletas de várias modalidades acompanharam atentos às informações sobre a viagem, aclimatação, uniformes, controle de doping, calendário de competições, alimentação, utilização de blogs e também tiveram a oportunidade de tirar as principais dúvidas, fazendo perguntas ao Chefe da Missão Brasileira e ao presidente do COB. "O esporte olímpico brasileiro já chega vitorioso aos Jogos Olímpicos. Quebramos várias marcas históricas, como o número de atletas classificados, número de atletas mulheres na delegação, modalidades em disputa e títulos conquistados no ciclo. Enfim, uma evolução qualitativa da delegação brasileira", disse o presidente do COB, afirmando mais uma vez que a entidade não faz pressão em seus atletas pela conquista de medalhas. "Não vamos cobrar nenhuma medalha de vocês, atletas, nenhuma pressão será feita da parte do COB, estejam seguros disso. Vocês podem competir tranqüilos, dentro do desempenho natural de cada um", afirmou Nuzman.

O Chefe de Missão desejou boa sorte aos atletas e recorreu à própria experiência de medalhista de prata pelo voleibol, em Los Angeles 84, para motivar a delegação. "Em meus 20 anos de carreira sou conhecido, antes de tudo, como medalhista olímpico, depois como executivo do mercado de seguros. Isso é uma amostra de como esses 17 dias dos Jogos Olímpicos podem mudar a vida de cada um de vocês", concluiu Marcus Vinícius Freire.

Fonte: Comitê Olímpico Brasileiro

Artista reúne obras de três projetos diferentes

O artista Mauro Bandeira reúne 24 desenhos, objetos, instalações e arte digital no papel na exposição Showroom, na Galeria do Ateliê. Os trabalhos são resultado de três projetos distintos: Maya Editions, no qual o artista interfere e desenvolve uma nova linha de papéis milimetrados, Teoria do Erro com desenhos e objetos feitos de corte em papel, e Os Maleáveis com instalações utilizando tecido. Apesar das obras serem produzidas em diversos suportes, todas seguem o conceito de repetição de uma idéia, proposto por Mauro.

Informações
Local: Galeria do Ateliê da Imagem Espaço Cultural
Avenida Pasteur, 45 - Urca - Zona 0 - 2541-3314 / 2244-5660
Preço: Grátis.
Data: Até 30 de agosto de 2008.
Horário: Segunda a sexta, 10h às 21h30; sábado, 10h às 17h30.

Fonte: Guia da Semana

Concurso Design de Botequim

Inicio das inscrições: 15 de Julho de 2008
Fim das inscrições: 04 de Agosto de 2008

Aberto a designers e arquitetos do estado do Rio de Janeiro, o concurso Design de Botequim lança o seguinte desafio: qual é o móvel ideal para comer, beber e jogar conversa fora entre amigos?

Os interessados devem criar um projeto composto de três tipos mobiliários: uma mesa de botequim, um jogo de quatro cadeiras (idênticas entre si) e o terceiro item, considerado como apoio, que deverá ser escolhido entre poltrona, biombo, banqueta e balcão de bar. A combinação entre os três elementos tem que ser notória. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas de 15 de julho até 4 de agosto pelo site do Centro Design Rio, um dos realizadores o concurso ao lado do Senac-RJ, o Sindimóveis e o Sebrae-RJ.

Os três trabalhos eleitos pelo júri recebem uma premiação de R$ 10.000,00 (primeiro), R$ 5.000,00 (segundo) e R$ 2.500,00 (terceiro). Os objetos serão produzidos pelas empresas parceiras da Associação Moveleira da Baixada Flumimense e ficarão expostos em bares da Lapa durante o período de 11 de setembro a 15 de outubro. Os protótipos serão disponibilizados para o público em geral, que poderá testá-los e avaliá-los em situação real.

A iniciativa visa estimular o desenvolvimento econômico e social do Estado, estimulando a criação de um móvel voltado para um dos principais ícones do estilo de vida carioca - o botequim.
Informações pelo site www.centrodesignrio.com.br/designdebotequim .

Fonte: Rede Design Brasil

Mulheres em Cena

Durante esta semana o Centro Integrado de Cultura (CIC) recebe a exposição Mulheres em Cena, da fotógrafa Cleide de Oliveira. São 14 imagens impressas em tecido, que receberam intervenções de textura e pintura pela artista.

A noção de rede e flexibilidade das formas e estruturas foi o conceito utilizado no desenvolvimento das obras.

Informações
Local: Centro Integrado de Cultura (CIC)
Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica - Zona 0 - Florianópolis
Preço: Grátis
Data: Diariamente, até 19/7
Horário: Das 13h às 21h

Fonte: Guia da Semana

Bambu, Bambusa, Bambual

Com curadoria de Tobias May, o fotógrafo Juvenal Pereira expõe a estética, a forma e o conjunto do bambuzal no ensaio Bambu, Bambusa, Bambual. Ao longo de duas décadas, o fotógrafo documentou o bambu, o que resultou em inúmeras imagens que reunidas na mostra. Alguns trabalhos são predominantemente estéticos, enquanto outros nos trazem a visão foto-jornalística do artista, com os contos que o bambu nos conta e como colocamos o bambu na nossa história.

Resultado de um longo trabalho, Juvenal Pereira diz que as fotografias foram realizadas dentro das referências que os japoneses gostam de atribuir ao bambu: a flexibilidade e a rigidez: O artista fotografou desde as pequenas espécies dos montes altos, no Pico das Agulhas Negras, à moita de bambu florida (muito raro de ver), no Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

A mostra têm 10 fotografias no formato 64cm x 44cm, com certificado de autenticidade e tiragem, impressas com tinta de pigmento mineral em papel Maranello. Em outro expositivo estão três fotos especiais: duas tramas (fotos tecidas) no formato 80cm x 120cm, e a Moita de Bambu (de 1,40 m x 2,50m), foto realizada em conjunto com o fotógrafo Marcelo Lerner, uma colagem de 36 fotografias da mesma moita montadas em uma única imagem. O fotógrafo pretende ampliar o Projeto "Bambu, Bambusa, Bambual", que deverá virar livro, oficinas musicais e palestras.

Informações
Local: Edição Pocket
Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 567 Pinheiros - Zona Oeste - São Paulo - (11) 3097-0068
Preço: Grátis.
Data: Até 15 de agosto de 2008.
Horário: Segunda a sexta, das 14h às 17h.

Fonte: Guia da Semana

Abergo 2008

A cidade de Porto Seguro, na Bahia, recebe de 2 a 6 de novembro deste ano o 15º Congresso Brasileiro de Ergonomia, em conjunto com o 6º Forum Brasileiro de Ergonomia e o 3º Congresso Brasileiro de Iniciação em Ergonomia. Os eventos são promovidos pela Associação Brasileira de Ergonomia (Abergo) com apoio da Universidade Federal de Pernambuco e Associação Internacional de Ergonomia (IEA). As submissões para artigos, posters, mesas redondas e cases ficam abertas até 15 de julho.

Bienais, os eventos científicos reunidos no Abergo 2008 têm como finalidade o incentivo à reflexão sobre as práticas e pesquisas de Ergonomia em Design, Transportes, Acessibilidade, Envelhecimento, Biomecânica e outras áreas, no Brasil e a nível internacional.

Mais informações
www.abergo.org.br/abergo2008
abergo2008@uptodateeventos.com.br

Fonte: Rede Design Brasil

Paraty em Foco

Já estão abertas as inscrições para os workshops da 4ª edição do Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco – PEF 2008, evento que acontecerá de 10 a 14 de setembro, na cidade histórica de Paraty, no Rio de Janeiro.

Com foco tanto em profissionais como em iniciantes, os workshops serão trarão temas referentes à produção fotográfica (portfólio, site, livro, trabalho autoral, exposição etc) e serão orientados por nomes como Cláudio Edinger, Luiz Braga, Lise Sartafi (francesa, autora da série The New Life) e Bruce Gilden, norte-americano da Agência Magnun.

Mais informações no site do evento.

Fonte: CCSP

Acaso e Intencionalidade

As obras que compõem a exposição Acaso e Intencionalidade, de Annette Skarbek, foram todas desenvolvidas com a técnica de óleo sobre tela. Todos os trabalhos têm grandes dimensões, utilizando telas de linho que, deixadas aparentes, funcionam como pano de fundo para as cores.

Annette é de origem curitibana. Iniciou sua carreira aos 20 anos de idade, em 1984, ano que já lhe rendeu bons frutos. Ganhou o 1º Prêmio no Salão Paranaense e na 4ª Jovem Arte Sul América.

Informações
Local: Museu de Arte Contemporânea - MAC
Rua Desembargador Westphalen, 16 - Centro - Zona 0 - 41 3222-5172 - Curitiba
Preço: Grátis
Data: Quarta a domingo, 9 a 13/7
Horário: Quarta a sexta, das 10h às 19h; Sábado e domingo, das 10h às 16h

Fonte: Guia da Semana

Art Breaks: a MTV e a cultura visual contemporânea

A exposição Art Breaks: a MTV e a cultura visual contemporânea ocupa o Oi Futuro de 8 de julho a 31 de agosto. Pela primeira vez, mais de duzentas vinhetas da emissora são exibidas fora da grade de programação. A idéia é discutir a possível influência no cenário cultural da virada do milênio. O curador André Stolarski e sua equipe de pesquisa produziram um mosaico multimídia de 36 núcleos temáticos.

Entre eles estão o Citações cinematográficas, art breaks que fazem referência explícita ao cinema, Baixa alta tecnologia, com recursos utópicos e futurísticos, Metamorfoses, onde toda a produção não é o que parece e está em constante mutação, Violências, com duelos sangrentos e crueldades em geral, e Brasilidades, temas característicos como carnival e futebol.

Informações
Local: Oi Futuro - Centro Cultural TelemarRua Dois de Dezembro, 63
Flamengo - Zona Sul - 21 3131-3060 - Rio de Janeiro
Preço: Grátis.
Data: 8 de julho a 17 de agosto de 2008.
Horário: Terça a domingo, 11h às 20h.

Fonte: Guia da Semana

Bossa na Oca

A exposição Bossa na Oca no Pavilhão da Oca do Ibirapuera promove uma viagem pela história do gênero musical brasileiro de maior projeção internacional. A mostra resgata as imagens e sons mais importantes destes 50 anos do movimento, proporcionando ao público uma vivência do ambiente que propiciou seu nascimento.

Com direção de Marcello Dantas, a exposição ocupa os oito mil metros, reunindo depoimentos e registros musicais históricos, muitos deles inéditos, além de amplo acervo visual e sonoro, selecionado a partir de 12.000 fotografias e 3.000 horas de imagens em movimento. O público terá acesso a vídeos feitos especialmente para a exposição, a áudios e imagens célebres e/ou inéditas - incluindo fotografias do concerto do Carnegie Hall, que pertencem ao acervo da Biblioteca do Congresso Norte-Americano - e poderá, até mesmo, presenciar um encontro virtual histórico entre Tom Jobim, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald e Stan Getz, entre outros, tendo Johnny Alf como âncora.

A exposição está dividida pelos quatro andares da Oca. Um deles será dedicado a dois pilares da Bossa Nova: Tom Jobim e Vinicius de Moraes, além da Turma da Bossa, formada por Nara Leão, Roberto Menescal e Carlos Lyra, entre outros.

Ficha Técnica:
Itaúbrasil - Bossa na Oca
Curadores: Marcello Dantas e Carlos Nader

Informações:
Local: Pavilhão da OCA
Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n - Ibirapuera - Zona Sul - São Paulo
Preço: R$ 20,00.
Data: De 08 de julho até 07 de stembro de 2008.
Horário: Terça a domingo, das 10h às 21h.

Fonte: Guia da Semana

Tipografia sem Mistérios

Como desvendar os mistérios do vasto menu de fontes que temos à nossa disposição no computador e fazer as melhores escolhas para cada projeto? Este workshop tem como objetivo possibilitar que a seleção de fontes seja menos intuitiva e torne-se um processo consciente, ancorado no conhecimento da linguagem tipográfica e de suas possibilidades expressivas. Vamos abordar a tipografia clássica, os estilos predominantes nas décadas recentes e a produção das vanguardas contemporâneas. Tudo para entender como estabelecer relações entre as fontes e os demais elementos (forma, cor, imagem e mensagem) e chegar resultados harmônicos e ricos, com aplicação nas diversas áreas criativas como o design gráfico e de produto, a arquitetura e a indústria têxtil, incluindo a criação e o marketing da moda. Os temas serão abordados de forma expositiva, intercalados com exercícios e experiências criativas longe do computador.

Público
Profissionais, Professores e estudantes de design gráfico, produto, arquitetura, moda, publicidade, jornalismo, etc...

Período 31/05/2008 e 01/06/2008
Dias da semana Sábado e Domingo
Carga horária 14 horas
Horário das 09h às 12h e das 14h às 18h

Local: Rua 21 de Janeiro, 2150, Centro Pomerode - SC
Parque de Eventos
Telefones 47 3395 1722
47 9135 5854

Quem é Ricardo Mayer?
Designer gráfico há mais de 20 anos, formado em comunicação visual em Santa Maria RS e Pós-graduado em Gestão de Embalagem pela ESPM em São Paulo, onde reside há 12 anos.
Por ter começado a trabalhar muito antes de se usarem computadores no design, já desenhou muita letra com régua, compasso e as temidas curvas francesas.

Fonte: Orbitato

1ª Bienal de Grafite de Belo Horizonte

25 de agosto a 7 de setembro

Apresentação (do site do evento)

No momento o planeta passa por várias mudanças em grande velocidade. Vivemos séculos de autoritarismos, ditaduras e alienação. Hoje com o processo de globalização o mundo se mostra para todos, percebemos sua diversidade e as mudanças planetárias passam pelo fortalecimento do conceito de identidade que é fundamental para o funcionamento da democracia plena.

Uma nação forte é sinônimo de identidades estruturadas e as novas ordens mundiais serão conseqüência do convívio das diferenças onde a expressão das experiências histórico-afetivas possam ser compartilhadas pela comunidade por meio das manifestações artísticas.

O grafite é um meio contemporâneo de expressão que se inscreve como um fenômeno mundial, jovens experimentam esta linguagem compartilhando suas idéias com a sociedade diretamente nas ruas.

A arte tem a força capaz de contribuir para o desenvolvimento dos indivíduos e para a estruturação das comunidades. A experiência estética do grafite possibilita uma dinâmica com as paisagens circundantes, com a intimidade dos artistas e com o diálogo das diferentes tribos dos centros urbanos. Fornece informações a respeito das conexões existentes entre o ser humano e a cultura. Grafitar é converter em grafia, escrever palavra, frase ou desenho em muro ou parede de lugar público. A palavra italiana graffiti deu origem à forma adotada pelo idioma português: grafito ou grafite para designar inscrições riscadas com instrumentos pontiagudos ou carvão sobre rochas e paredes. Nos anos sessenta, o mundo assistiu à uma grande efervescência cultural no planeta. Jovens de todo o mundo gritaram, manifestando-se criticamente por meio do grafite contra as guerras imperialistas, o totalitarismo, a sociedade de consumo, a massificação da cultura e os tabus da moral, que ecoam até os dias atuais.

O grafite encontrou na Europa no final dos anos 80 um ambiente mais receptivo que as grandes metrópoles das Américas, consolidando-se esta forma de expressão como uma tendência mundial.

No Brasil no final dos anos setenta, com o enfraquecimento da ditadura militar, frases enigmáticas e irônicas surgiram nas ruas, criando um jogo lúdico e imaginativo com a cidade. Em São Paulo um grupo de artistas e estudantes iniciaram um movimento de intervenções urbanas que exploravam o potencial do grafite. Apareceram então trabalhos como o do artista grafiteiro Alex Valauri que apresentavam ao público em suas imagens, símbolos da cultura de massa e em 1985 apresentou na Bienal internacional de São Paulo a famosa instalação “A festa na casa da Rainha do Frango Assado”. Hoje a grande Belo Horizonte abriga projetos que apóiam o movimento do grafite e seus artistas. Projetos como o “Arena da Cultura” e “Guernica” da prefeitura de Belo Horizonte, o “Fica Vivo” do Governo do estado de Minas Gerais, “Graffite no Muro Efêmero” da Universidade FUMEC e “Árvore da Vida” da Fiat Automóveis vêm oferecendo anualmente oficinas de aprofundamento de estudos sobre a linguagem do grafite, suas técnicas variadas e intervenções urbanas.

Portanto a promoção de um encontro internacional de grafite possibilita a abertura de um fórum inédito para a comunidade internacional.

Esse evento será dividido em duas linhas de ação: a formação e a difusão do grafite. Serão convidados grafiteiros de cinco diferentes países, de forma a representar os cinco continentes do planeta. Com o Brasil teremos seis nações envolvidas no encontro, que terá como atividades, seminários, workshops, exposições e intervenções urbanas. Os eventos serão descentralizados para que o público da grande Belo Horizonte e de todo o estado de Minas Gerais envolva-se e participe das múltiplas atividades da Bienal Internacional de Grafite.

IV Congresso Brasileiro de Publicidade

O IV Congresso Brasileiro de Publicidade, que acontece de 14 a 16 de julho no World Trade Center, em São Paulo, será o primeiro grande marco da publicidade brasileira do século 21. Com o tema Criando o Futuro, o evento vai debater as principais questões que afetam o setor com os mais destacados líderes da indústria da comunicação brasileira.

A palestra inicial será proferida por Kofi Annan, ex-secretário-geral das Nações Unidas (1997-2006) e vencedor do prêmio Nobel da Paz de 2001. Annan, que se destacou internacionalmente pela defesa dos direitos humanos e pelo cumprimento das leis internacionais, falará sobre a importância da liberdade nos tempos atuais.

Os temas do Congresso foram definidos pelas 30 entidades participantes, tendo à frente a ABAP, e serão discutidos em 15 comissões. Cada uma terá presidente, relator, debatedores e delegados. As conclusões serão apresentadas na plenária final e organizadas em um documento que deve balizar o estabelecimento de um novo marco regulatório para o setor.

Compromisso com a evolução do setor
A quarta edição do Congresso Brasileiro de Publicidade ocorre exatamente três décadas após o último encontro, em 1978, que culminou com a criação do Conselho Nacional de Auto-Regulamentação Publicitária (Conar). A entidade nasceu a partir do temor do mercado que o então governo militar sancionasse uma lei que estabelecesse censura prévia às atividades publicitárias.

No segundo Congresso, realizado em 1969, durante a vigência do regime militar, o principal foco de discussões abordou a relação entre agências e anunciantes. A criação da bonificação por volume (BV), aprovada em plenário, foi uma das decisões mais relevantes do encontro.

E na primeira edição, em 1957, foram lançadas as bases da atividade publicitária no Brasil, que fundamentaram a Lei nº 4.680. Naquele momento, o incipiente mercado clamava por união entre os agentes envolvidos para a estruturação e regulação necessárias para o crescimento da atividade. Entre os resultados mais importantes, destaca-se a concepção do Instituto Verificador de Circulação (IVC).

O legado dos três primeiros Congressos possibilitou a estruturação do mercado publicitário brasileiro, conhecido por impedir a concentração de anúncios e garantir a liberdade editorial dos meios de comunicação. Outra marca do setor é a criatividade dos trabalhos, o que garantiu uma posição destacada do Brasil no cenário mundial.

Inscrições

As vagas são limitadas. Inscrições até dia 10 de julho pelo site do evento.

Workshop: Uma introdução à caligrafia

Andréa Branco, calígrafa paulistana

Workshop: Uma introdução à caligrafia para interessados em se aproximar da técnica caligráfica

Período: de 16 a 17 de julho das 14h00 as 17h00.
Local do curso: Centro Cultural São Paulo

Inscrições até 10/07/2008

1) Não efetuaremos matrículas fora do prazo estipulado;
2) As matrículas serão feitas por e-mail. O candidato deverá encaminhar seu pedido de inscrição para brasil@tiposlatinos.com contendo os seguintes dados:

-Nome da oficina
-Nome do candidato
-E-mail
-Endereço
-Telefone
-Profissão
-Breve currículo
-Carta de intenção

Inscrições gratuitas pelo e-mail: haverá seleção dos candidatos interessados e serão avisados com 3 dias de antecedância.

Divulgação de selecionados: Até 12 de julho via e-mail.

1º Desafia Cultural de Design Computer Arts Brasil

A revista Computer Arts Brasil lançou o "1º Desafia Cultural de Design Computer Arts Brasil"

Crie um cartaz ou um website com o tema "Inclusão Digital no Brasil" e concorra a diversos prêmios.

Mais informações no site do concurso.

TMDG TriMarchi 2008

Em outubro de 2008, o TrimarchiDG chega em sua sétima edição consolidado-se como o maior evento de design gráfico da América Latina.

Realizado em Mar Del Plata (Argentina), o encontro reúne um público superior a 5 mil pessoas em palestras, oficinas, mesas redondas, exposições, feiras e projeções com profissionais internacionais.

Em Curitiba, o lançamento do evento acontece no próximo sábado, dia 5 de julho, no LaLupe. Além da presença dos realizadores do mega-evento (os argentinos Pablo e Seba), o pré-TMDG contará com intervenções de designers, projeções de vídeos, DJs, centro de informações do evento e muita arte.

A programação inicia às 11 horas da manhã. No final da tarde, um happy hour com os Irmãos Massari, apresentando clássicos independentes catarinense em verão folk rock.

A partir das 22 horas, a festa esquenta com vários DJs curitibanos.

Os anfitriões da festa são os embaixadores curitibanos Giusy de Luca e Henrík N., que já fazem parte da equipe de realização do evento há dois anos. A dupla está realizando uma série de ações com a finalidade de promover o evento entre estudantes e profissionais da área. A ação experimental de divulgação do evento realizada no Brasil em 2007 resultou em um aumento de cerca de 400% no número de participantes do país no TMDG.

La Lupe
Rua Trajano Reis, 351 - Bairro São Francisco - (41) 9921.2252
Mais informações: tmdg.pr@gmail.com (41) 9605.5021

TMDG TriMarchi 2008
7º Encontro Internacional de Design Gráfico.
De 29 a 05 de Outubro, em Mar del Plata (Argentina)

www.trimarchidg.net

Workchopp da semana que vem terá Suzana Apelbaum

Suzana Apelbaum é a convidada da próxima edição do Workchopp, que acontece no dia 10 de julho.

Suzana é diretora de criação da Hello Interactive, empresa de Internet do grupo ABC, de Nizan Guanaes, e tem dez anos de experiência em mídias alternativas. O tema da palestra será "Publicidade Online: Verdades e Mentiras".

Antes do evento acontecerá o lançamento do 3° Prêmio AERP de Criatividade em Rádio e TV, organizado pela Associação das Emissoras de Radiodifusão do Paraná, com o apoio do CCPR.

O Workchopp acontece no Jokers Pub, a partir das 20h.

Mais informações pelo telefone (41) 3252-9937 ou pelo e-mail ccpr@ccpr.org.br.

Fonte: CCPR

Oficina 4X4 Web em julho

A próxima Oficina 4x4 acontecerá nos dias 19 e 26 de julho, e o tema desta edição será Web.

Durante os dois sábados os melhores profissionais do mercado abordadrão os assuntos web design, tecnologias e tendências, mídia online e planejamento web.

A Oficina serve para orientar os alunos com aulas concisas, que reunem teoria e prática.

Mais informações pelo telefone (41) 3252-9937 ou pelo e-mail ccpr@ccpr.org.br.

Fonte: CCPR

Economia Criativa

O encontro Economia Criativa, é o primeiro organizado pela Orbitato no mês de julho. Uma semana de atividades intensas, que pretende discutir e atuar sobre a realidade dos participantes no que diz respeito a compreensão e organização de suas habilidades profissionais e os negócios que tem na criatividade sua razão de ser.

O encontro Economia Criativa é uma realização conjunta entre Orbitato e Escola da Cidade-São Paulo. Acontece em Pomerode e pretende reunir jovens profissionais e egressos, cuja matéria prima principal é a criatividade. Durante uma semana estes profissionais e estudantes terão a possibilidade de compartilhar saberes e habilidades, realidades de origem e as dificuldades comuns para estruturar um negócio que lhes traga satisfação, realização e sustentabilidade financeira.

O SCMC, Santa Catarina Moda Contemporânea, projeto que reúne escolas e indústrias catarinenses, tem uma participação especial com a palestra do Jum Nakao que será realizada em Blumenau, com portas abertas para 400 pessoas.

Como transformar criatividade e habilidades em um negócio que traga satisfação e sustentação financeira? Como viver fazendo o que gosto, com quem gosto, do jeito que gosto e ganhando o que preciso?

Saiba mais clicando aqui.

Emoção Art.ficial 4.0 - Emergência!

No dia 1º de julho os convidados do Itaú Cultural vão inaugurar a mostra Emoção Art.ficial 4.0 - Emergência! No dia 2 a mostra abre para o público e permanece em cartaz até 14 de setembro. O critério de seleção das 16 obras da mostra, concebida por Marcos Cuzziol e Guilherme Kujawski, coordenadores do Itaulab (Núcleo de Arte e Tecnologia do instituto), foi a utilização do conceito de emergência sob o ponto de vista científico, em que resultados inesperados surgem a partir de regras simples. Quarta edição desta bienal internacional de arte e tecnologia, a exposição conta com dois coletivos e 14 artistas da Áustria, Bélgica, Brasil, Colômbia, Coréia, Estados Unidos, França, Inglaterra, México, Portugal e Suécia.

O subtítulo da mostra - Emergência! - refere-se ao conceito científico. A expressão não caracteriza urgência; ela se traduz como emergente, onde as obras disparam a emergência de resultados imprevisíveis. Dependem da interação com o público, do acaso e das circunstâncias que as envolvem: robôs lêem as expressões faciais dos visitantes e respondem emitindo cores; carpas transformam-se em espécie de peixes-DJ; um livro flutua dentro d''água; células virtuais reinventam sons, lêem partituras, se reproduzem; um robô pinta quadros baseado nos inputs que recebe do observador.

SERVIÇO
Emoção Art.ficial 4.0 - Emergência!
de 2/7 a 14/9

De terça a sexta, das 10h às 21h
Sábs., doms. e feriados, das 10h às 19h
Entrada franca

Estacionamento com manobrista:
R$ 8,00 a primeira hora;
R$ 4,00 a segunda hora;
R$ 2,00 por hora adicional

Estacionamento gratuito para bicicletas
Acesso para deficientes físicos
Ar condicionado

Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô
Fones: 11. 2168-1776/1777
http://www.itaucultural.org.br/
atendimento@itaucultural.org.br

Fonte: Max Press Net

Inovação em branding & modelo de agência

João Satt Filho - 51 anos - Publicitário, com especialização em Marketing pela ESPM. Foi professor da ESPM-RS - Fundador e diretor da Ribalta Promoções, na década de 80, uma das mais importantes empresas de planejamento promocional e eventos do Sul do Brasil.

. Diretor de Planejamento e Pesquisa da MPM Propaganda, de 1984 a 1990, quando atuou no planejamento de importantes anunciantes: Grupo Gerdau, Samrig(Bunge), Fiat, Souza Cruz, entre outros.

. Diretor presidente, sócio-fundador e diretor de planejamento da Competence Comunicação e Gerenciamento de Marcas.

. Membro do júri do AME - The New Yokr Festival, por vários anos.

. Publicitário do Ano – 1998, 2007.

. Planejador do Ano por duas vezes.

. Ganhador de vários Cases de Marketing tanto em nível regional, nacional como internacional.

Responsável pela trajetória de importantes marcas como: Lojas Paquetá, Volkswagen -Região Sul, Panvel Farmácias, Carrefour - Região Sul, Calçados Piccadilly, SESC, Diadora do Brasil, Sicredi, Miolo, Rádio Gaúcha , Itaipu-Bi nacional, Univias e SECOM.

Temas abordados:
- Inovação e Branding
- Sedução
- Novos perfis de gestão de marca
- Um viagem pelos universos Racional e Emocional na construção de marcas

Informações / Evento
Data: 08 de julho
Horário: 19h00
Local: Majestic Palace Hotel - Florianópolis
Reservas: clube@acontecendoaqui.com.br

*Garanta seu lugar reservado antes.
Valor da adesão: R$ 25,00. Pagamento antecipado: R$ 20,00 Informe-se.

Fonte: Acontecendo Aqui

Inscrições abertas para workshop - MAM SP

Inscrições abertas para workshop e curso.

Seg a Sex: 10h-18h - Sábados: 12h-18h no MAM - Parque do Ibirapuera, portão 3 - s/nº - São Paulo - SP.

Desconto para sócios nos Cursos do MAM.

Mais informações:
(11) 5085-1313 ou 5085-1312
cursos@mam.org.br

www.mam.org.br

Cursos de:
- Figurino

- História da Arte

- Teatro

- Fotografia

- Artes gráficas

Faith Popcorn BrainReserve

Mechele Popcorn, diretora da área de produtos da Faith Popcorn BrainReserve, é a atração da próxima edição do evento Design To Business. A executiva da agência americana apresentará uma palestra no dia 31 de julho, em São Paulo, em evento simultâneo à Formóbile 2008, feira do setor moveleiro. A realização do evento é da Impress Decor Brasil e Centro de Design Paraná.

Fundada em 1974 por Faith Popcorn, a BrainReserve é uma empresa de consultoria. Sua atividade principal é detectar as tendências de consumo para o futuro e apontar o que e como as pessoas vão consumir. Atende a clientes como BMW, IBM, GE, Avon, Pepsico e McDonald’s.

Mechele falará sobre as mega-tendências de consumo e o perfil do consumidor identificados por Faith Popcorn, presidente da BrainReserve. As previsões feitas por Popcorn em 1991 se concretizaram e nortearam a estratégia de várias empresas no mundo.

A palestra, aberta ao público, é voltada para profissionais e estudantes das áreas de design, comunicação e marketing, publicidade e propaganda, arquitetura, economia e acontecerá às 10h30, no Hotel Holiday Inn – Anhembi, Sala São Paulo.

Mais informações pelo e-mail d2b@centrodedesign.org.br ou pelo site http://www.centrodedesign.org.br/.

Design To Business - Idealizado pelo Centro de Design Paraná, o Design To Busines visa trazer ao Brasil algumas das principais referências internacionais em design, para palestras dirigidas principalmente a empresários e profissionais de design, e também para estudantes dos cursos de design. Seu objetivo é apresentar experiências bem sucedidas de uso do design como estratégia e ferramenta de inovação no mercado.

Desde 2000, quando aconteceu a primeira edição, o Design To Business já trouxe profissionais de renome como Jane Pritchard, do premiado escritório IDEO, os italianos Mauro Lipparini e Martino Zanotta, conhecidos no mundo do design de mobiliário, e os britânicos Martin Darbyshire, presidente do Tangerine Direction and Design, escritório que recriou a classe executiva - World Club dos aviões da British Airways, Paul Priestman, sócio-fundador da Priestman Goode. e Lars Engman, diretor de design da sueca IKEA.

Fonte: Rede Design Brasil

Aos Nossos Olhos

A Galeria Leme apresenta “Aos Nossos Olhos”, primeira exposição individual de Nina Pandolfo no Brasil. A artista, que começou a grafitar nas ruas de São Paulo em 1992, é uma das pioneiras da “street art” no país e faz parte do grupo que levou o grafite para museus e galerias de arte.

Os principais temas de seu trabalho são a infância e a natureza. Nina baseia-se na relação entre o olhar inocente das crianças e o olhar adulto para retratar meninas com cara de levadas e imensos olhos que expressam sentimentos secretos espelhados pela alma. A artista também reconhece a beleza em todos os animais, dando destaque aos insetos em seus murais e pinturas.

“Aos Nossos Olhos”, já começa nas ruas próximas à galeria. Nina cria grafites que cobrem muros e entram pela galeria, onde apresenta quatro esculturas e sete telas em grande formato.

As esculturas, feitas em resina, látex vulcanizado e tecido, representam meninas brincando e pintando em momento lúdico, como se os problemas fossem meras preocupações momentâneas, onde o impossível não existe e sonhos tornam-se realidade.

As telas, também feitas com técnica mista, recebem aplicações de CRYSTALLIZED™ - Swarovski Elements e peças de crochê, e retratam a imaginação destas crianças misturadas ao olhar adulto em um confronto entre pureza e malícia.

Em seu trabalho, Nina Pandolfo explora o tema universal da relação entre identidade interna e externa. O objetivo de seu trabalho é mostrar que podemos ver a vida através de um ângulo mais simples, com mais esperança, amor e sinceridade, e que as mesmas imagens podem ter diversos significados.

Nina Pandolfo nasceu em São Paulo em 1977. Vive e trabalha em São Paulo. Já participou de diversos projetos e exposições, tais como: Wholetrain Project - Nordeste tour, Recife, Natal e João Pessoa, Brasil (2007); Beyond Streetart, Düsseldorf, Alemanha (2007); The graffiti Project, Glasgow, Escócia (2007); Wholetrain, Rio de Janeiro, Brasil (2006); 9º Bienal de Havana, Havana, Cuba (2006); OutSide, Wuppertal, Alemanha (2006); Ruas, Itaú Cultural, São Paulo, Brasil (2006); Sub-Glob, Örebro Museum, Örebro, Suécia (2005); Lead Poisoning, New Image Art Gallery, Los Angeles, EUA (2005); Art Meeting in Tokyo, Japão (2005); Art Meeting, Atenas, Grécia (2005); Kusthpark, Munique, Alemanha (2005)

Fonte: Galeria Leme

"Adelino Ângelo - Reencontro da Humanidade"

Exposição "Adelino Ângelo - Reencontro da Humanidade", que está em cartaz até 18 de julho na Pinacoteca da Associação Paulista de Medicina, traz 89 trabalhos retratando a trajetória criativa do impressionista.

Nascido em 8 de novembro de 1931, na Vieira do Minho, Portugal, Mestre Adelino Ângelo participou de diversas bienais na Espanha, França e Estados Unidos. Com mais de 50 anos de carreira, Adelino Ângelo é reconhecido como mestre impressionista e foi reconhecido pela crítica internacional como "um dos mais puros e categorizados pintores retratistas da Europa".

Um dos mais puros humanistas pintores da Europa, denuncia as tragédias dos tempos atuais. Dois temas que aparecem com especial destaque em sua obra são a vida nômade dos ciganos e o drama dos loucos. Seus quadros fazem dele um psicanalista da pintura, que é uma forma de se libertar e chamar a atenção para as tragédias do mundo.

Informações
Local: Pinacoteca da APM
Avenida Brigadeiro Luís Antonio, 278 - República - Centro - (11) 3188-4204
Preço: Grátis
Data: Até 18 de julho.
Horário: Segunda a sexta-feira, das 8h30 às 18h.

Fonte: Guia da Semana

Marco Bebiano abre exposição do CCPR

Na próxima terça-feira, dia 1º de julho, será inaugurada a exposição das peças premiadas no 5° Anuário do CCPR. O evento acontecerá no Teatro Positivo - Pequeno Auditório, onde as peças ficarão até dia 6.

Quem abre a exposição é Marco Bebiano, com a palestra “Novas mídias, novas oportunidades criativas!”. Bebiano atua como Head of Agency Relations do Google Brasil, sendo responsável pelo desenvolvimento de oportunidades de negócios junto às agências de propaganda. Além disso, o palestrante é também presidente do Comitê de Search Engine Marketing da International Advertising Bureau, principal associação de mídia interativa no mundo. Logo após a palestra, haverá a abertura oficial da exposição, com um coquetel para convidados.

A palestra é gratuita e aberta ao público. Sócios do CCPR têm lugar garantido, mas precisam confirmar presença.

Informações e reservas pelo telefone (41) 3252-9937 ou pelo e-mail ccpr@ccpr.org.br.

Universidade Positivo
Terça-feira, 01/07 - 20h
Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Curitiba.

Novo Portal de Design

O SENAI, comprometido com o aumento da competitividade indústria brasileira, mais uma vez lança um projeto inovador: o Portal SENAI Design.

Essa iniciativa consolida bem-sucedidas e articuladas ações de 17 departamentos regionais do SENAI (RS, SC, PR, GO, RJ, SP, RO, MG, PB, MA, CE, AL, RN, AC, BA, PE e ES), reunindo uma equipe de cerca de cem profissionais. Com a experiência de especialistas e o apoio de instituições internacionais, o Portal nasce com o grande desafio de ser referência nacional para inspiração, estudos e pesquisas de tendências nos setores de mobiliário, vestuário, calçados, couro e acessórios.

O Portal é uma evolução dos cadernos de tendências e inspirações já consolidados entre o público responsável pela criação de coleções e produtos nos três setores, passando a alcançar um número ainda maior de usuários e com informações periodicamente renovadas durante todo o ano.

O conteúdo do Portal SENAI Design é dividido em duas grandes seções principais: referências locais – com a inserção de elementos nacionais que podem inspirar produtos com identidade brasileira – e referências globais – onde poderão ser pesquisados os comportamentos e tendências mundiais.

Focado na promoção da gestão do design de forma sistêmica, inclusive contribuindo para a disseminação desse conceito como estratégia de valorização dos bens produzidos, o Portal coloca à disposição informações exclusivas e especializadas para quem desenvolve produtos.

Temporália

Em Temporália, a artista Leonora de Barros, fala de tempo. Nesta exposição, em 10 séries de trabalhos inéditos a artista convida o espectador a experimentar alguns sentidos desta misteriosa e perene questão, sempre presente no pensamento humano: subjetiva e intuitiva na visão de Kant, absoluta e matemática como supunha Newton, ou ainda variável, conforme Einstein propôs em sua teoria.

A exposição na Galeria Millan trás uma série de trabalhos inéditos. São diversos suportes e linguagens: fotografia, serigrafia, vídeo, tapeçaria e instalação sonora.

Entre os trabalhos estão: Quanto Tempo O Tempo Tem, uma performance vocal de três minutos, a partir de textos tratados em estúdio pela artista, em parceria com o músico Cid Campos. Será ouvida dentro de uma cápsula de vidro. Nessa trilha, a artista traz para a gênese de sua investigação sobre o tempo, a aparentemente singela brincadeira infantil "Quanto tempo o tempo tem?".

Outra obra é Temporânea, que é uma série que reúne um conjunto de seis palavras e duas frases selecionadas dentro do campo semântico do tempo. As palavras, impressas sobre placas de fórmica em formatos que variam entre 53 x 75cm e 75 x 100 cm mostradas individualmente ou em pares, e criam entre si um jogo de alusões poéticas.

Local: Galeria Millan
Rua Fradique Coutinho, 1360 - São Paulo - Vila Madalena - Zona Oeste - 11-3031-6007
Preço: Grátis
Data: Até 16 de julho de 2008.
Horário: Segunda a sexta, das 10h às 19h. Sábado das 11h às 17h

Fonte: Portal Guia da Semana

ESPM organiza encontro com vestibulandos

O período que antecede o vestibular é comum os candidatos terem dúvidas sobre qual curso escolher. Ciente desse processo, a ESPM promoverá no dia 02 de julho, quarta-feira, às 14h, um encontro com os candidatos ao vestibular de julho para mostrar os cursos oferecidos pela escola e oportunidades de carreira.

Durante o evento será realizada palestra de abertura sobre “Carreiras: escolhas, suportes, curso e decisão”, ministrada pelo Profº Paulo Cunha. Em seguida, os participantes terão a oportunidade de dialogar com os profissionais dos cursos oferecidos pela escola, nas áreas de Comunicação Social, Administração, Design e Relações Internacionais.

Na seqüência, os visitantes conhecerão toda infra-estrutura da ESPM, realizando um tour pela biblioteca, retail lab, salas de aula, laboratórios, estúdios de vídeo, som, fotografia e entidades estudantis, em conjunto com os alunos de graduação da escola. Essa experiência permitirá aos futuros estudantes, além da integração, a vivência ao ambiente acadêmico.

Informações – ENCONTRO ESPM
Dia 02 de julho, quarta-feira
Horário: das 14h às 18h
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
Informações (11) 5085-4600
www.espm.br
centralinfo@espm.br

1° Prêmio Sebrae Minas Design

O 1° Prêmio Sebrae Minas Design é a oportunidade para estudantes e profissionais de design de todo o Brasil apresentarem projetos inovadores de design para micro e pequenas empresas (MPE’s).

A iniciativa pretende aproximar os profissionais das pequenas empresas e contribuirá para a disseminação da importância do design e criação de oportunidades de negócios.

O Prêmio visa estimular a criação de soluções práticas e eficazes em novos projetos, incorporando tecnologias com vantagens competitivas para as empresas, como otimização de processos, economia de recursos e eliminação de desperdícios.

O 1º Prêmio Sebrae Minas Design irá abranger, nesta edição, os seguintes setores econômicos: aço inox, alumínio e ferro, bucha vegetal, móveis, pedra sabão e resíduos.

Todos os trabalhos, classificados, serão contemplados com:

1. Participação na Mostra do 1º Prêmio Sebrae Minas Design a ser realizada em Belo Horizonte.

2. Participação no Catálogo do 1º Prêmio Sebrae Minas Design a ser distribuído pelo SEBRAE-MG para as empresas dos setores e municípios selecionados nesta edição.

3. Os projetos finalistas receberão ainda um Certificado de Reconhecimento.

4. Os projetos vencedores, na categoria Profissional e Estudante, receberão o Troféu do 1º Prêmio Sebrae Minas Design.

5. Os vencedores nas duas categorias participarão da missão internacional, organizada pelo SEBRAE-MG, para o Salone Internazionale del Mobile em Milão – Abril 2009. Em se tratando de trabalho em equipe, participará da missão o representante oficial pelo projeto.

Concurso ArtiVisive da Zupi

O Concurso ArtiVisive da Zupi tem o intuito de encontrar novos talentos da ilustração brasileira, bem como incentivar o estudo do desenho de forma teórica e técnica, com apoio de uma das maiores escolas de design de São Paulo - o IED.

O candidato mais criativo e original ganhará uma bolsa integral para o Curso IED One Year Ilustração, focado no ensino da história das artes gráficas e técnicas de representação da realidade e do imaginário. Os interessados no concurso devem cadastrar-se no hotsite e enviar 3 imagens para avaliação. Os candidatos passarão por avaliação popular - feita pelo próprio internauta - e voto do júri técnico - composto pela Zupi e IED.

O Curso One Year Ilustração tem duração de 1 ano e terá início no mês de Agosto 2008.

Fonte: ZUPI