Hospital Alemão Oswaldo Cruz lança nova identidade visual

Para o ano de 2009, o Hospital Alemão Oswaldo Cruz tem planejados projetos importantes de expansão e mudanças e um desses acontecimentos é a reestruturação de sua identidade visual. Cada vez mais as instituições de saúde investem na modernização de sua identidade visual a fim de acompanhar as tendências mundiais de comunicação com seus públicos estratégicos. O Hospital Alemão Oswaldo Cruz desenvolveu um projeto de comunicação integrada, que abordou a construção de uma nova logomarca, a criação de um portal da saúde e a padronização de toda a sinalização do Hospital.

Todo o processo de construção do novo logo foi permeado pelo objetivo de fazer com que os públicos percebam e se identifiquem com os valores da instituição. O resultado foi uma marca mais bonita, simples, leve e criativa. Suas linhas arredondadas remetem a modernidade, dinamismo, tecnologia, proteção e flexibilidade. “Essas características, entre tantas outras, simbolizam o acolhimento, o bem-estar e a tranqüilidade que constituem a identidade do Hospital Alemão Oswaldo Cruz”, complementa José Henrique do Prado Fay, Superintendente Executivo da instituição.

Parte do processo de reconstrução da marca, o novo website do Hospital sustenta os valores transmitidos no novo logotipo e oferece informações direcionadas aos diversos públicos da instituição. Além de serviços e dados institucionais, o portal disponibiliza notícias relacionadas à área da saúde, com dicas sobre prevenção, diagnóstico e tratamento e respostas a algumas das perguntas mais freqüentes com relação a determinadas doenças.

O projeto foi elaborado pela agência Click e operacionalizado em parceria com a equipe da Universidade de São Paulo. A redação e geração de conteúdo são da LVBA Comunicação. Para conhecer o novo website do Hospital Alemão Oswaldo Cruz, acesse www.hospitalalemao.org.br.

O projeto de sinalização foi baseado em três premissas: facilitar a identificação dos prédios e blocos do Hospital; promover um uso mais racional do espaço e facilitar o fluxo de trabalho dos colaboradores e de locomoção de pacientes e visitantes.

Made with love

Novo site da Ecko Unltd. ‘Made with love’ mostra campanha mundial em que hot girls revelam os bastidores da fábrica de jeans da marca

A Ecko Unltd. lança campanha mundial em que um time de modelos abre os segredos de fabricação das peças da marca. Produzido em estilo reality show, o site http://www.eckofactory.com.br/ mostra a fábrica invadida por modelos sexy, que atuam como funcionárias, revelando todas as etapas da fabricação de uma calça jeans.

A campanha “Made with Love”, é essencialmente viral, englobando o site construído para veicular o dia-a-dia das meninas na fábrica, os perfis das garotas em redes de relacionamento como Facebook e My Space, além de vídeos postados no You Tube em que as garotas mostram o lado sexy na construção das calças jeans.

O site é uma iniciativa divertida para envolver os jovens consumidores da marca e ao mesmo tempo revelar como e sério e cuidadoso o processo de produção de cada peça jeanswear Ecko Unltd. O comprometimento com o design e qualidade iniciam antes mesmo da criação, já na escolha do melhor tecido e se refletem também nas lavagens, acessórios e shape exclusivos e característicos da Ecko Unltd.

Através dos vídeos do site, é possível acompanhar o cotidiano de cada departamento e as diferentes funções exercidas, desde a escolha do tecido, passando pelo processo de corte e lavagens, finalizando com o controle de qualidade das peças que serão comercializadas, como no rigoroso processo de fabricação da realidade.

Além do conteúdo diretamente relacionado à ação com as modelos, no site também está disponível conteúdo para download, como papéis de parede e protetores de tela. Os vídeos virais da ação podem ser assistidos no site http://www.eckofactory.com.br/, assim como no canal da Ecko do YouTube http://www.YouTube.com/eckomfg, na versão em inglês.

Iveco discute reputação e relacionamento com especialistas em comunicação

Como construir a reputação de uma marca e estabelecer relacionamento com diversos públicos é a base do debate que o diretor de Comunicação da Iveco Latin America, Marco Piquini, irá manter com 50 profissionais da área, no próximo dia 12 de março, a partir das 11h, no Novo Hotel Jaraguá (Rua Martins Fontes, 71, Centro – São Paulo). Ele irá integrar o painel “Comunicação estratégica: os relacionamentos e os diálogos com os públicos são articulações para criar e manter uma reputação forte, com foco e esforços bem estruturados”, durante o 9° Mix de Comunicação Interna e Integrada, promovido pela Aberje.

O Mix de Comunicação é um evento anual da Aberje que enfoca prioritariamente as grandes áreas da Comunicação Interna e da Comunicação Integrada. A ênfase é dada aos casos selecionados e ou vencedores do Prêmio Aberje 2008, como método de propagação de boas práticas. Marco Piquini irá apresentar os resultados obtidos com a estratégia de Comunicação 360° implantada pela Iveco Latin America e que conquistou o Prêmio Aberje Regional 2008. Por meio da Comunicação 360°, a Iveco trabalha suas mensagens de forma estratégica para todos os públicos, gerando comunicação de impacto imediato e grande alcance.

Também participam do painel da Aberje Cristina Ambrogi Leite Collina, assessora de comunicação corporativa do Hospital Samaritano (SP), e Marçal Siqueira, gerente de recursos humanos e comunicação da Viapar, com mediação de Marcelo Mendonça, diretor de assuntos corporativos da TAM Linhas Aéreas.

Marco Piquini já trabalhou no jornal Diário do Grande ABC, na sucursal do ABC do jornal Estado de São Paulo e também foi correspondente do Jornal da Tarde em Londres. Iniciou no Grupo Fiat em 1995, na assessoria de imprensa da Fiat Automóveis em São Paulo, e, em 1998, foi para a gerência de comunicação da Fiat do Brasil. Em 2007 transferiu-se para a Iveco e, no mesmo ano, assumiu a Diretoria de Comunicação da empresa, com responsabilidade sobre a comunicação interna e externa, RP, publicidade e promoções, eventos e responsabilidade social.

Serviço:
Painel: “Comunicação estratégica: os relacionamentos e os diálogos com os públicos são articulações para criar e manter uma reputação forte, com foco e esforços bem estruturados”, com Marco Piquini, diretor de Comunicação da Iveco

Dia 12 de março, às 11h
Novo Hotel Jaraguá
(Rua Martins Fontes, 71 – Centro – São Paulo)

Iveco
A Iveco projeta, produz e vende uma ampla gama de caminhões leves, médios e pesados, ônibus, veículos comerciais para aplicações militares, fora de estrada, bombeiros, defesa civil e etc.

A Iveco emprega mais de 28.000 pessoas e possui 27 fábricas em 16 países do mundo, utilizando excelente tecnologia desenvolvida nos cinco centros de pesquisa e desenvolvimento. Além da Europa, a empresa opera na China, Rússia, Austrália e América Latina. Mais de 6.000 mil concessionárias e pontos de serviços, distribuídos em 100 países, garantem suporte técnico onde quer que um produto Iveco esteja em serviço.

Visite o site da Iveco no Brasil: www.iveco.com.br

Istituto Europeo di Design e Canal desenvolvem projetos para coleção feminina 2009

Os alunos do curso trienal de Fashion Design do Istituto Europeo di Design (IED) realizaram um Projeto de Coleção Feminina em parceria com a Canal, renomada marca de moda feminina que possui hoje 16 pontos-de-venda próprios, além de 250 lojas multimarcas em todo o país.

O projeto do aluno Leandro Benites foi eleito como o melhor trabalho entre todos avaliados pela empresa. Com a conquista, Leandro foi contratado para estágio remunerado por três meses. Após a conclusão do período de treinamento e mediante seu desempenho, foi efetivado como staff da empresa. O look desenvolvido por Leandro à Canal faz parte da campanha institucional da marca. (www.canal.com.br)

Sobre o IED
Criado com a intenção de oferecer formação completa, teórica e prática aos jovens criativos que se apresentam pela primeira vez às novas profissões emergentes, o Istituto Europeo di Design já formou mais de 90 mil estudantes de cerca de 90 países. Milão, Roma, Turim, Madri, Barcelona, Veneza e São Paulo são as cidades onde o IED está instalado, e, em 2009, o instituto expande suas escolas e chega ao Rio de Janeiro e a Florença.

Apoiado em mais de 40 anos de experiência na Europa, o IED propõe um ensino de dimensões internacionais, possibilitando o intercâmbio entre culturas diferentes ao mesmo tempo em que se adapta às demandas e mercados locais de cada país, onde está presente. Cada uma de suas unidades utiliza a mesma metodologia, cuja proposta educacional está centrada em formar profissionais que sejam capazes de conduzir um projeto do início ao fim, da concepção à finalização, por meio de propostas de integração e sinergia que permeiam as áreas de ensino do instituto.

Grafiteiros se reúnem no Graffiti Fine Art no MuBE

A partir de 19 de março e até 26 de abril, o Museu Brasileiro da Escultura recebe o Graffiti Fine Art. O evento contará com três exposições e nove artistas, que irão apresentar ao público o melhor da arte urbana: graffiti. A primeira de 19 a 29 de março, traz obras dos artistas Binho Ribeiro, Does e Dalata. A segunda acontece de 2 a 12 de abril, com Anjo, Graphis e o americano Cern. A última, de 16 a 26 de abril, mostra obras de Chivitz, Nove e Presto.

Binho Ribeiro, curador e também expositor, explica que a idéia do evento é mostrar as obras sendo feitas exatamente como acontecem nas ruas, independente do fato de estarem dentro de um museu e promover a discussão sobre o espaço da arte contemporânea. “É uma oportunidade - explica ele - de dar mais visibilidade à arte de rua. É uma conquista poder realizar eventos como este, pois a cada dia o grafito vem sendo mais reconhecido como uma arte de verdade e ganhando respeito“.

Os artistas farão um painel coletivo em que o trabalho de cada um se integrará formando um painel de 2,80m x 15m, no Espaço Burle Marx, e o público poderá ver a técnica e o talento nas obras desses artistas renomados do graffiti que mostrarão seus conceitos, idéias e a expressão da sociedade nessa cultura tão rica e independente. Toda estrutura do evento irá consumir 500 latas de spray para grafito, três latas de 18 litros de látex, rolos, pigmentos e acessórios.

Sobre o Graffiti
O termo do Graffiti vem do latim “graphium” ou do italiano “graffito”, cujo plural é graffiti, que, em tradução livre significa "rabiscos a carvão". A própria palavra latina deriva do grego "graphéin", com o significado de "escrever". Inicialmente, foi usado para denominar as inscrições gravadas nas cavernas pré-históricas, durante muito tempo foi visto como sinônimo de vandalismo, transgressão, clandestinidade e desafio. Essa cultura surgiu nos guetos de Nova Iorque, mas só na década de 70, o termo começou a ser utilizado com o significado que possui hoje, de intervenção artística urbana feita em muros e paredes com tinta e spray.

No Brasil, teve início por volta dos anos 80 e vem conquistando admiradores em diversos seguimentos sociais. Por conta de políticas públicas em grandes metrópoles como São Paulo e Rio de Janeiro, foram abertos espaços para essa arte. Avenidas como: Paulista e 23 de Maio tiveram muros grafitados e receberam ampla aprovação da população. O impacto visual exerceu em zonas mais deterioradas uma função revitalizadora e deu identidade a alguns logradouros das cidades. Essa atividade considerada underground é fruto de planejamento coletivo, força expressiva e harmoniosa resulta na coesão de imagens.

Sobre os artistas

Binho Ribeiro é um dos principais nomes do street art mundial e um dos pioneiros da cultura do Graffiti na América Latina, além de editor da revista bimestral Graffiti. Pintando desde 1984, o artista já expôs em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Santiago, Buenos Aires, Nagoya e Tóquio. Entre os seus trabalhos mais significantes estão a cenografia do Skol Hip Rock, do Criança Esperança (Globo), do Coca Cola Vibe Zone e Nike. Atualmente, seus desenham figuram nas embalagens do Nescau e na campanha da Brasil Telecom, entre outras obras. Foi membro da Frente Nacional de Hipo Hop e Comissão Estadual de Hip Hop, curador de eventos como: Basement, Hutuz, Mural Tietê, 30hs CPTM , Olhar nascente (túnel Av. Paulista), 1ºBienal Intern. de Graffiti em Belo Horizonte (2008). Algumas de suas principais exposições: MIS (199 0), Shoque Cultural (2003), Grafitoiria (2005), Santander espaço cultural (2006), Itaú esp. Cultural (2006), Memorial da América Latina (2006), Caixa Econômica (Rio 2007), 1ºBienal Internacional de grafffit em Belo Horizonte (2008). Foi responsável pelas cenografias de filmes como: 5 Poison (Japão 2000), O bicho de 7 cabeças (2001), O Magnata (2006), Antonias (2006). Live paint para: Xgames (2008),Megarampa (2008). É editor da revista “GRAFFITI” pela editora Escala desde 2001. É apaixonado por skate e pelo universo empresarial, com a sua grife a “3º Mundo”. Idealista na disseminação da cultura e arte de rua, é hoje, um dos mentores na luta pela consolidação de sua força motriz.

Does começou sua carreira 1989 utilizando a técnica stencil-art, mas foi apenas em 95 que começou com o graffiti-arte, usando tribais e a cultura indígena na composição de suas letras. Ele assina trabalhos para grandes empresas como Skol, Nescau, Calvin Klein e Telefônica, além de exposições nacionais e internacionais. Seu trabalho mais significativo é uma participação no livro “Graffiti of the Five Continents”, com 360 páginas e 160 escritores graffiteiros do mundo inteiro. Coordenou o projeto “Estação da Cor CPTM”, em Santo André. Para Fabio “DOES”, esta é uma oportunidade para atrair a curiosidade e convidar os transeuntes para analisar a obra. “A pessoa muda sua visão, passa a ver essa arte com outros olhos, fugindo do cotidiano. Queremos que ela pare para admirar o desenho e tente en tendê-lo, interpretando o que queremos dizer”. Além disso, a iniciativa é ótima para revitalizar o muro, hoje, escondido em meio aos cartazes publicitários nele afixados, contribuindo para a limpeza da poluição visual. “Esse é um local de bastante movimento, principalmente de carros. Ao pintar o muro, a gente tira a atenção dessa poluição”, disse DOES.

André Gonzaga o (Dalata), ativo no graffiti desde 97 residente de Belo Horizonte e presente em outros estados do Brasil, apresenta um trabalho que vem ganhando reconhecimento mundial com um modo de pintura que mescla a abstração e surrealismo em uma mistura de tecnicas variadas, criando um universo próprio voltado para o positivismo. Dalata também é conhecido pelo seu trabalho em ruínas onde faz intervenções em locais degradados interagindo com a natureza do lugar. Onde aplica a ideologia Da P.A.S.S (Paz, Amor, Saúde e Sorte) desenvolvida por ele mesmo. Atualmente trabalha como um artista multmidia, além de pintar também passeia pelo meio musical atuando como cantor e compositor. Foi indicado melhor graf fiti do ano prêmio Hutus 2005, Rio de Janeiro. Participou das exposições: Street Art no Espaço Usiminas em Ipatinga (2006); Ao cubo em S& atilde;o Paulo (2006), dos eventos 30 Horas de Graffiti CPTM em São Paulo (2006), Meeting of Styles Mundial de Graffiti no Rio de Janeiro (2006), entre outros.

Alexandre Anjo, de 28 anos, estampa suas obras em cidades brasileiras há mais de 11 anos. Esse tempo de experiência enriqueceu seu estilo e o levou também para as galerias de arte. Hoje, transita entre as manifestações urbanas e os quadros com características únicas. Os retratos que produz são marcados pela sensualidade em contato com detalhes que reforçam os movimentos e as formas do corpo humano. As pinturas fluidas levam o olho do observador a percorrer o desenho por caminhos insólitos e surpreendentes. Cores vivas e abstração também são elementos que povoam o repertório de Anjo, que já levou seus trabalhos para grandes cidades como São Pau lo, Rio de Janeiro, Curitiba e Los Angeles. “Acredito que o meio onde vivemos é reflexo do que somos e está enraizado em nós”, declara o artista. ‘Levando em conta e sse preceito, é possível perceber que seu mundo é jovem, vívido, dinâmico e acolhedor, por isso vale a pena viajar mais pelos espaços oníricos que suas pinturas proporcionam’.

Graphis percebeu em 98 que já era literalmente um artista de rua, ao se destacar e ser muito requisitado para pintar no asfalto, temas como a Copa do Mundo. Foi quando se deparou com alguns sprays, fez caricaturas de jogadores da seleção e não parou mais. Os trabalhos começaram a aparecer da noite para o dia. Decidiu colocar seus desenhos nas ruas também, sem imaginar o universo do Graffiti que estava prestes a representar. Aos poucos conquistou seu espaço ao mesmo tempo em que tentava dominar a técnica e desenvolver algo cada vez mais criativo. Já no final de 1998 foi convidado a ministrar uma oficina voluntaria e acabou expandindo-a para diversas escolas da periferia de São Paulo. Em 2000 ajudou a Coordenar um grupo de graffiteiros em três ações chamadas “Hip Hop Urra!” em que pintaram o Muro interno e externo do extinto Carandirú. Foi convidado a trabalhar com oficinas na Febem do Tatuapé onde ficou até 2004. Além do Projeto Quixote participou de vários projetos sociais. Teve seus trabalhos veiculados por grandes para empresas como ESPN, Nestlé, Gerdau, Rede Globo, Skol Hip Rock, Casa Cor, The House, Ford, MCD, Colorgin, Gás Guaraná Festival, X-Games Brasil, Nike e muitas outras. Em 2006 trabalhou na execução da obra da mexicana Minerva Cuevas na 27º Bienal - “Como Viver Junto” em São Paulo. Coordenou o Projeto Galerias ao ar Livre em parceria com a Coordenadoria da Juventude de São Paulo com objetivo de revitalizar espaços públicos, além do incentivar e valorizar a arte e o artista de rua. Recebeu os Prê ;mios Hutúz na categoria Graffiti e como destaque do Graffiti Nacional. Suas obras foram publicadas em livros como “Cuidados pela Vida”, “Cidade Ilustrada&rd quo;, “O Graffiti na Cidade de São Paulo” e “Por Traz dos Muros, horizontes sociais do grafito”, além de revistas e sites, nacionais e internacionais de “Graffiti”. Participou de mostras em várias cidades, entre elas Curitiba, Rio de Janeiro e Santiago (Chile). Em Setembro deste ano foi convidado e participou da 1º Bienal Internacional de Graffiti de Belo Horizonte.

Cern é um aclamado artista dos grafitos de New York, CERN começou com a pintura no início dos anos noventa. Nos últimos anos, tem focalizado seu trabalho em murais com seu grupo, YMI, e muitos outros artistas em torno do mundo. Tem exibido igualmente recentemente o trabalho em telas e aquarelas em várias galerias do mundo todo. CERN foi incluído em livros como “Burning Nova York” e “Graffiti Mundo”. Sua mistura original de fantasia e realismo traduzido em borrões e linhas mescla grafito e arte com maestria. As criações de CERN são uma mistura de cores chamativas, C'est tout un monde coloré qui se met en mouvement. um mundo colorido que é colocado em movimento e as projeç&otil de;es estão lá. Congeladas na tela como se o tempo tivesse parado. Sua pintura convida a descobrir um mundo diferente, underground, iluminando o mundo que nos rodeia. Une peinture " hors cadre " que nous vous convions à découvrir.

Chivitz é artista multimídia. Iniciou seus trabalhos como tatuador em 1996, mesmo ano em que começou a grafitar nas ruas de São Paulo. Nascido e criado na grande metrópole, skatista e adepto da cultura hip-hop, em 1999 juntou-se a Markone e Marone para formar a Neurose Urbana Crew, um coletivo de graffiteiros e tatuadores. Nestes 10 anos de atuação, além de peles e paredes, Chivitz já aplicou sua arte urbana em vários suportes tais como roupas, tênis e óculos escuros em parceria com grandes empresas como Adidas, Mad Rats, MCD, Qix e Evoke. Pintou ao vivo no palco de grandes bandas nacionais como Charlie Brown Jr. e Z’África Brasil e trabalhou em cenografias para campeonatos de skate (Sampa Skate 2006) e streetball (NBA StreetBall Madness), festivais de música (Motomix, e Da Tribo Music Festival), programa (Hip Hop Show) e comerciais de TV (HotWheels e Vivo), videoclip (Gimme Tha Power - Pavilhão 9), filmes curta-metragem (Batalha do Vinil) e longa-metragem (Durval Discos e O Magnata). Chivitz também é o responsável pelo seriado “Os Queixeiras”, um projeto de vídeo que pode ser visto na internet e que tem participação no Gordo Freak Show da MTV. Com tantas influências de diversas vertentes artísticas, Chivitz estreou como ator protagonista no longa-metragem “O Magnata”, filme idealizado por Chorão, da banda Charlie Brown Jr., dirigido por Johnny Araújo e produzido por Gullane Filmes. Suas mensagens agradáveis de suas pinturas são facilmente encontradas pela cidade, em livros e revistas de grafito ou em galerias paulistas de arte, especializa das neste segmento.

Nove é graffiteiro desde 1999. É conhecido por sua técnica primorosa e pela influência da natureza e da tecnologia em sua arte. Telas, madeira e sucata são seus suportes – além, é claro, da rua, ambiente onde pinta constantemente. A arte de Nove retrata o cotidiano com psicodélica, criando ambientes totalmente nonsense. Elementos como grafismos e cores vibrantes remetem à linguagem tecnológica, enquanto a natureza é vista em pessoas, galhos e elementos orgânicos. O universo criativo de Nove materializa o contraste entre o digital e o natural da vida moderna, nos fazendo refletir sobre o que é puro e o que é artificial – proposta que o levou a desenvolver, além de oficinas e worksho ps de grafito, trabalhos profissionais para marcas como Colcci, Rede Globo, Itaú Cultural, Ellus e AmBev. Para o Projeto Portfólio, Nove desenvolve um painel inédito, concebido e aplicado diretamente na área externa da agência.

Presto (Márcio Penha), estudou na Escola Carlos de Campos, berço de muitos artistas que se consagraram no grafito paulistano, como Speto, Os gêmeos e Onesto entre outros. Começou a pintar nas ruas em 1996 e desde então desenvolve um imaginário próprio, formado por figuras fantásticas e uma caligrafia rebuscada, quase abstrata, com um estilo único e técnica diferenciada. Seu desenho e pintura são muito delicados e seus suportes são escolhidos, construídos, destruídos e reconstruídos com maestria. Telas envelhecidas, madeiras desgastadas e metal enferrujado se transformam no background perfeito para o artista colocar seus coloridos personagens de cartoon. Ele representa em suas obras as exper iências e personagens de uma cidade grande, de sua São Paulo. Morou em Tóquio (Japão) durante o ano de 2000, onde aprimorou seus conceitos de a rte e bombardeio urbano.

Serviço:
Graffiti Fine Art - De 19 de março a 26 de abril
MuBE - Museu Brasileiro da Escultura – Sala Burle Marx
1ª Exposição: de 19 a 29 de março - Binho Ribeiro, Does e Dalata
2ª Exposição: de 2 a 12 de abril - Anjo, Graphis e o americano Cern
3ª Exposição: de 16 a 26 de abril - Chivitz, Nove e Presto
De terça a domingo, das 10 às 19h
Avenida Europa, 218 - Jardim Europa - São Paulo
Informações: 11 2594-2601
Entrada Gratuita

Especialistas em gestão de carreiras e marcas apresentam oportunidades de mercado na Semana de Administração ESPM

Para discutir as novidades na gestão de marcas e carreiras, a ESPM recebe amanhã, 11 de março, durante a Semana de Administração, especialistas e profissionais do mercado para apresentar as novas perspectivas do mercado profissional em administração, assim como, as principais tendências e os impactos da gestão de marcas no atual ambiente de negócios.

Amanhã, quarta-feira, está confirmado a presença do Diretor de Branding da Land Rover do Brasil, Luiz Tambor, e do Diretor de marketing da FIAT, João Batista Ciaco. No dia 12, quinta-feira, participam o gerente da marca Pampers, Ricardo Jucá e, logo após, o Diretor de marketing da Whirlpool, Jerome Cadier.

E no último dia do evento, 13, sexta-feira, Gustavo Strach, da XPE Investime, para discutir questões relativas ao mercado financeiro por meio da palestra “Como e onde investir em 2009. Nesta palestra, o convidado abordará as perspectivas da economia em 2009, com as aplicações práticas de como aproveitar as melhores projeções para seus investimentos e alocação de patrimônio.

O evento, que é aberto ao público e tem entrada franca, é organizado pelo diretório acadêmico e pelo departamento de marketing do curso de graduação. Para participar as inscrições devem ser feitas no telefone (11) 5085-4600 ou centralinfo@espm.br

Informação: Semana de Administração na ESPM
Data: de 11 a 13 de março de 2009
Horário: das 14h às 18h
Local: Auditório Renato Castelo Branco - Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana – São Paulo.
Informações (11) 5085-4600
Aberto ao público/ Gratuito

Como Pensar Com Criatividade

Estimular a criatividade e aproveitar estes ensinamentos no trabalho, nos estudos ou em nossa na vida cotidiana. Este é o objetivo de "Como Pensar com criatividade", um livro que traz uma série de enigmas surpreendentes para estimular o leitor a desafiar-se na busca pela resposta certa - no jogo e na vida -; um lançamento da Ediouro, pelo selo Coquetel.

Com 95 páginas, a publicação traz 50 jogos, divididos em três níveis de dificuldades: fácil, médio, difícil e no final O Desafio. Entre os jogos, o leitor encontrará exercícios de lógica e de raciocínio, com dicas e estratégias que auxiliam a solucioná-los. Cada jogo tem um tempo determinado para ser resolvido. As respostas podem ser conferidas no final do livro.

"A forma de pensar a realidade deve ser constantemente renovada e questionada. Esse livro possibilita ao leitor um amplo exercício da inteligência criativa. Mesmo os enigmas mais complexos podem - e devem - ser resolvidos com o uso da lógica e do raciocínio. Com o lançamento, a Coquetel dá continuidade a uma tradição de seis décadas na área de passatempos e jogos de inteligência?, afirma Vânia Tavares, diretora executiva das Revistas Coquetel/Ediouro.

O livro é uma importante ferramenta para ajudar o leitor a desenvolver sua criatividade na vida pessoal e profissional. Cada vez mais empresas, inclusive brasileiras, enxergam esse potencial criativo como mola propulsora de novos negócios ou de boas soluções para os problemas enfrentados no dia-a-dia. Algumas já promovem cursos para ajudar seus funcionários e executivos a desenvolver a imaginação criativa.

"Como Pensar Com Criatividade" faz parte da série internacional How to Think. Seu autor, Charles Phillips, já escreveu mais de vinte livros nesta área. À venda em bancas e livrarias, ao preço de R$ 12,90.

Ficha técnica:
Título: "Como Pensar Com Criatividade"
Autor: Charles Phillips
Editora: Ediouro/Coquetel
Lançamento: março/2009
Páginas: 95
reço: R$ 12,90

O consumo e a mercantilização da informação

O Programa de Mestrado em Comunicação e Práticas de Consumo ESPM realiza amanhã, 11 de março, quarta-feira, a aula inaugural com Marialva Barbosa, sob o tema Comunicação e História: presente e passado em atos narrativos.

Durante a aula, a convidada analisará pela ótica do consumo, as diretrizes e o momento em que a palavra impressa passa a ganhar conotações de mercadoria. Além disso, a estudiosa seguirá a discussão em torno da era tecnológica e da informação cada vez mais influente nos dias de hoje por meio da internet e questionará a perenidade dos meios impressos.

Marialva Barbosa é professora doutora titular da Universidade Federal Fluminense, pesquisadora da história da imprensa e é reconhecida no meio acadêmico por seus estudos sobre cultura e mídia. O evento é aberto ao público, com entrada franca, mas as vagas são limitadas. Para participar os interessados devem fazer a inscrição por e-mail centralinfo@espm.br.

Informações (11) 5085-4600.

IED inicia programa de aulas para jovens, em parceria com Projeto Aprendiz e grife Ecko

Em parceria com a ONG Projeto Aprendiz e a grife de moda urbana Ecko, o Istituto Europeo di Design (IED) anuncia o início do programa de aulas voltado a 20 jovens estudantes da cidade de São Paulo. Os participantes, com idade entre 16 e 22 anos, produzirão camisetas para a Ecko, que serão comercializadas ao final do trabalho. Para guiar as criações dos jovens, seis professores do IED passaram por uma semana de treinamento e capacitação com a entidade internacional SEE, pertencente ao Grupo Ecko International.

Em março, na própria sede do instituto, começam as aulas teóricas e laboratórios com término previsto para junho de 2009 (duas aulas por semana). O projeto visa despertar nos jovens as aptidões necessárias para o desenvolvimento profissional artístico e processo criativo, administrativo e comercial como um todo. A meta é qualificar futuros profissionais com as ferramentas necessárias para o auto-sustento. As novas camisetas serão comercializadas nas próprias lojas da Ecko e receberão uma marca própria identificando a parceria entre Ecko, IED e Projeto Aprendiz.

GAD cria quantiQ

O GAD', holding de serviços de marcas, acaba de desenvolver um projeto de posicionamento e um novo nome, quantiQ, para a antiga Ipiranga Química. O plano integrado foi baseado nos valores da empresa e contou com a criação de peças de comunicação, elaboração de teasers e anúncios, brand book, layout de materiais de apoio (papelaria de cartões de visitas), layout da extranet e da intranet da organização e um hotsite (www.quantiq.com.br).

Fonte: Portal da Propaganda

Panamericana expõe trabalhos selecionados - 33° Anuário do Clube de Criação de São Paulo

A Panamericana Escola de Arte e Design reunirá, em exposição, 255 trabalhos premiados no Festival do 33° Anuário do Clube de Criação de São Paulo.

A mostra será realizada nas duas unidades da Escola. Na sede Groenlândia, de 13 de março a 9 de abril. Já, na avenida Angélica, a exposição ocorrerá de 14 de abril a 14 de maio.

Ao todo, foram inscritos 4.169 trabalhos no Festival, provenientes de várias partes do Brasil e divididos nas categorias TV, Rádio, Internet, Imprensa (Revista e Jornal), Pôster e Mídia Exterior/ Ambiente, Material Promocional, Marketing Direto, Campanha Integrada e Design.

Serviço: Exposição dos trabalhos selecionados no Festival do 33° Anuário do Clube de Criação de São Paulo
Local: Panamericana Escola de Arte e Design
Período: 13 de março a 9 de abril (Sede Groenlândia) / 14 de abril a 14 de maio (Sede da Avenida Angélica)
Horário: De 2ª a 6ª das 9h às 21h30, sáb. das 9h às 13h30 (fechado aos domingos e feriados)
Entrada Gratuita

Fonte: CCSP

Ecologia na Cozinha: Receitas para o Design Correto

Desde o fogão aos fornos elétricos, a cozinha tem evoluído através do tempo para se tornar muito mais do que uma simples área para cozinhar. Hoje em dia a cozinha é um lugar para comer e socializar.

Como o novo centro da casa moderna, esperamos mais da nossa cozinha - conveniência, conforto, limpeza, a ultima tecnologia - enquanto simultaneamente exigimos menos - menos consumo de energia, consumo de água, e desperdício. É um equilíbrio delicado, e um equilíbrio que esta em constante estado de desenvolvimento, no espírito de evoluir nos arquétipos.

'Ecologia na Cozinha: Receitas para o Design Correto', esta apresentação do grupo vai mostrar assuntos e detalhes do ambiente da nossa cozinha abalizando o decorrente conflito da ecologia e o consumismo. Ele vai apresentar trabalhos dos novos e "frescos" designers internacionais em ascensão, explorando caminhos pra explorar os ingredientes básicos e produzir o melhor modelo de "eco-friendly, energia eficiente" possível.

PARTICIPE
Fazer parte da “Ecologia na Cozinha: receitas para o Design Correto" é uma grande oportunidade para mostrar o seu talento. Compartilhe suas idéias e sugira caminhos para se tornar ecologicamente correto. Saiba mais no site Designboom.

Pentagram: Marks

Já está a venda (cerca 1000 exemplares - publicado por Laurence Kingum) o livro portfolio de uma das maiores empresas de design do mundo, a Pentagram.

Saiba mais sobre este lançamento no site da Logo Design Love.

Curso de Branding em São Paulo

O curso aborda conceitos e estratégias de gestão e avaliação geral da marca, os valores agregados, a visão dos consumidores e a importância de uma marca forte e bem posicionada no mercado.

04/04/2009 (sábado) Horário: das 08h00 às 18h00.

Público Alvo
Estudantes e Profissionais de Propaganda e Marketing, Publicidade, Design; Profissionais de Agências de Publicidade e Design; Diretores e Gerentes de Comunicação Corporativa; Analistas e Coordenadores de Comunicação.

Programação
08h00 - Welcome-Coffee;
08h30 - Credenciamento;
09h00 - O que é uma Marca - Introdução ao Branding;
09h30 - Construção Estratégica de uma Marca;
10h00 - Gestão de Marcas - Construindo uma Marca Forte;
11h00 - Naming - Técnicas de Criação de Nomes para Marcas;
12h00 - Intervalo (almoço);
13h00 - Identidade Visual;
14h00 - Relacionamento entre Marca e Consumidor;
15h00 - Endobranding;
16h00 - E-branding;
17h00 - Experiência de Marca;
18h00 - Encerramento.

Facilitadores
Wandy Cavalheiro (Per Creare Branding)
Diretora Executiva da Per Creare Branding, especialista em Gestão de Marcas e Branding pela FGV-SP, atua há mais de 30 anos em educação. É co-autora dos livros "Gestão Profissional em Instituições Privadas de Ensino Superior" e "Marketing Educacional em Ação".

Elcio Sartori (Artwork Design)
Publicitário, redator, fotógrafo, palestrante, articulista, pós-graduado em design gráfico pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo e mestrando em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP. Professor há mais de 23 anos e diretor da Artwork design.

Sérgio Lage (What’Z’on)
Mestre em Sociologia e Publicidade e Marketing pela USP. Professor Universitário nas áreas de Antropologia do Consumo e Cultura Material, Tendências, comportamento e Consumo, Posicionamento Estrátégico de Marca e Consumidores. Sérgio tem ainda uma consultoria na área de Comportamento e Tendências chamada What´Z´on - estudos e idéias.

Karina Castardelli (Sapiens Design)
Formada em Design Gráfico e especialista em Criação de Identidade de Marcas. Professora do curso de Branding no Centro Universitário Belas Artes. Dirige seu próprio escritório desde 2001, onde criou o conceito do Design Consciente: Projetos que integram os objetivos e metas das empresas à responsabilidade ambiental e ao bem estar das pessoas.

Local
Espaço Abinee - Av. Paulista, 1.439, 6º andar (ao lado da estação Trianon Masp do Metrô) São Paulo - SP

Investimento
Estudantes R$120,00 - em 2 vezes (50% na reserva e 50% no dia do curso)
Profissionais R$240,00 - em 2 vezes (50% na reserva e 50% no dia do curso)
* Incluso: welcome-coffee, material e certificado.

Desconto especial para grupo de 5 pessoas ou mais! Os valores para estudante passarão para R$100 e profissional R$200,00. Para maiores detalhes entre em contato pelo email atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel (11) 5581 0111.

Inscrição
Para participar acesse o site e faça sua inscrição online: www.integracursos.com.br

FutureBrand tem 8 projetos selecionados para a 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico

Trabalhos premiados da consultoria ficarão expostos até o dia 17 de maio no evento mais importante do design gráfico brasileiro.

A consultoria em branding FutureBrand participa com oito trabalhos da 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico, que acontece entre os dias 8 de março e 17 de maio no Centro Cultural São Paulo (avenida Vergueiro, 1.000, zona sul da cidade). Entre as peças selecionadas estão projetos de identidade visual, de padrão gráfico de comunicação e de embalagens para empresas e marcas como Taeq, Grupo Pão de Açúcar, Sollys, Nestlé, Chevrolet, Kinea e Entel, além do portfolio da própria FutureBrand.

Em sua nona edição, a Bienal organizada pela ADG (Associação dos Designers Gráficos do Brasil) se firma como um dos maiores veículos de difusão pública do pensamento contemporâneo sobre o design nacional, apresentando os trabalhos mais significativos desenvolvidos nos últimos dois anos pelos profissionais da área. A ADG completa neste ano 20 anos de atividades visando o fortalecimento do design gráfico nacional e o aprimoramento da prática profissional.

PROJETOS SELECIONADOS

Entre os projetos selecionados da FutureBrand está a criação da identidade visual da marca própria Taeq, do Grupo Pão de Açúcar, relacionada à saúde e bem-estar. O desafio era desenvolver uma marca relevante, aspiracional e abrangente, que abrigasse produtos de um grande número de categorias e que pudesse ser comercializada nas lojas das quatro bandeiras, Pão de Açúcar, Extra, Sendas e CompreBem. O trabalho incluiu o desenvolvimento das identidades verbal e visual da marca, a definição dos cinco pilares (Orgânico, Nutrição, Casa, Esporte e Beleza) e a idealização do visual das embalagens.

Também foram selecionados os projetos para as identidades visuais do Grupo Pão de Açúcar, do fundo de investimentos Kinea (Itaú) e da companhia de telefonia Entel, maior companhia de telecomunicações da Bolívia. Os visitantes da Bienal também poderão conhecer o projeto do padrão gráfico de comunicação para a Chevrolet para os mercados da América Latina, África do Sul e Oriente Médio, além do portfolio criado para a própria FutureBrand.

A lata do ovo de chocolate ao leite Nestlé, ganhadora da medalha de prata no Pentawards (concurso mundial exclusivamente dedicado à concepção de embalagens) em outubro do ano passado, além do Prêmio Abre, do Festival Brasileiro Promoção, Embalagem e Design e do Prêmio EmbalagemMarca, é outro destaque da FutureBrand na Bienal. A embalagem é inspirada em um antigo latão de leite, em vermelho, e com caracteres e desenhos representando cenas familiares em estilo retrô, que associam o produto à tradição dos chocolates da marca. Outra criação da FutureBrand para a Nestlé que estará na exposição é a nova linha de produtos de soja Sollys, também premiada no Festival Brasileiro de Promoção, Embalagem e Design.

A 9ª Bienal recebeu inscrições de 1.240 projetos de todos os estados brasileiros, dentre os quais 283 foram selecionados. As peças também fazem parte de um livro lançado pela editora Blücher, uma das novidades desta edição do evento. O livro será vendido durante a exposição e também nas livrarias. A Bienal estará aberta de terça a domingo, das 10h às 20h de terça a sexta, e das 10h às 18h aos sábados, domingos e feriados.

Sobre a FutureBrand BC&H

A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há seis anos no país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata. A FutureBrand BC&H trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal.

A consultoria busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam o valor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.

Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como AstraZeneca, Comgás, Garoto, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, RBS, Ultra e Whirlpool. Alguns exemplos de trabalhos de construção de marcas conhecidas são Taeq (Grupo Pão de Açúcar), Taií (Itaú) e Sollys (Nestlé).

A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental.

Som Livre 40 anos

Para comemorar seus 40 anos, a Som Livre remodelou seu logo. O novo símbolo perdeu o círculo que envolvia o famoso "S", agora vazado, ausentando o antigo azul que preenchia a letra. A arte é do departamento de criação da própria gravadora e começa a ser utilizada a partir de março. A empresa também leva às lojas os produtos comemorativos de aniversário, como a trilha sonora Caminho das Índias Indiano, o álbum duplo Djavan "Por eles & por elas", um CD especial com artistas cantando Chico Buarque e o CD da estreante Maria Gadu.

Fonte: Portal da Propaganda

Sorocaba promove Semana de Artes Gráficas

Sorocaba sedia, de 16 a 20 de março, no Grand Hotel Royal, a 3ª edição da Semana de Artes Gráficas. A iniciativa visa levar treinamento qualificado na área gráfica para o interior do estado de São Paulo (a programação de cursos segue no final do texto). A região administrativa de Sorocaba é formada por 79 municípios, com 238 gráficas que empregam juntas aproximadamente 3.059 profissionais gráficos – no estado de São Paulo, existem 6.172 gráficas, que empregam cerca de 90 mil pessoas e faturam R$ 16 bilhões.

Jornalistas interessados em participar do encontro com o presidente da Associação Brasileira da Indústria Gráfica (Abigraf) Regional São Paulo, Fabio Arruda Mortara, no dia 16 de março, às 17 horas, no Grand Hotel Royal (rua dr. Álvaro Soares, 451 – Centro), favor contatar a assessoria de imprensa da entidade pelo telefone 11 3675-5444, com Augusto ou Marco, ou pelos e-mails augusto.diniz@viveiros.com.br e marco.passarelle@viveiros.com.br

Em 2008, o faturamento do setor gráfico chegou a R$ 23,40 bilhões, 1,75% a mais do que o registrado em 2007 (R$ 23 bilhões). A previsão da Abigraf para este ano é de faturamento de R$ 24,2 bilhões. Já a balança comercial registrou saldo negativo de US$ 114,2 milhões no ano passado – exportações de US$ 255,65 milhões e importações de US$ 369,85 milhões. Em 2007, a balança comercial também ficou negativa (US$ 40,49 milhões).

A 3ª Semana de Artes Gráficas foi criada pela Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica (ABTG) com o intuito de levar treinamento qualificado ao interior do Estado de São Paulo. O projeto nasceu em 2006, patrocinado pelo Sindicato das Indústrias Gráficas no Estado de São Paulo (Sindigraf-SP) e pela Associação Brasileira da Indústria Gráfica (Abigraf) Regional São Paulo. Mais de 2.500 pessoas, de sete regiões administrativas do estado, já participaram dos cursos e palestras realizados dentro da programação dos eventos.

A programação da 3ª edição da Semana de Artes Gráficas é a seguinte:

16/3 – Abertura, com palestra do presidente da Abigraf Regional São Paulo, Fabio Arruda Mortara.

Cursos

16/3, das 19h às 22h, e 17/3, das 18h às 22h: “Dicas e truques de Corel Draw”, com Ricardo Minoru.

16/3, das 19h às 22h, e 17/3, das 18h às 22h: “Controlando as variáveis de impressão”, com Pedro Casotti.

18 a 20/3, das 18h às 22h: “Produção gráfica para vendedores”, com Ana Cristina Pedrozo.

18 a 20/3, das 18h às 22h: “Técnicas básicas de qualidade e meio-ambiente”, com Márcio Biaggio.

16/3, das 19h às 22h, e 17 a 19/3, das 18h às 22h: “Gestão para pequenas empresas”, com Guilherme D’Assunção.

Mais informações sobre a 3ª edição da Semana de Artes Gráficas pelo telefone (11) 2797-6700 ou e-mail abtg@abtg.org.br

Livros da Bienal terão edição profissional com desconto permanente para associados da ADG Brasil

Esta edição da Bienal Brasileira de Design Gráfico ADG Brasil marca a profissionalização da publicação que divulga os projetos selecionados para o evento. Trabalhando em parceria com a Diretoria da ADG e com a Curadora Cecilia Consolo, a Editora Blucher, que vem firmando presença na área do design, assumiu a produção da publicação, que a partir desta bienal deixa de ser um catálogo para tornar-se um livro referencial.

Intitulado 'Anatomia do Design', o livro, que pela primeira vez será distribuído comercialmente em todo o País, trará textos de todos os curadores envolvidos, com análises detalhadas de cada núcleo temático, além de descrições precisas dos projetos selecionados.

Embora esta não seja oficialmente uma publicação da associação – o que torna impossível a sua distribuição gratuita para associados – a ADG Brasil conseguiu negociar um desconto de 25% para a sua aquisição.

O desconto será válido para todos aqueles que comprarem os livros durante a Bienal. Após esse período, apenas os associados da ADG Brasil poderão usufruir desse desconto, em todo território nacional, efetuando suas compras através do site da Editora Blucher.

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE: ADG Brasil

Hábitos de Consumo

Lançado no Brasil pela editora Campus-Elsevier, Hábitos de consumo explica como trabalhar os hábitos de compra no consciente e no inconsciente dos clientes, não apenas para realizar vendas, mas para criar fidelidade junto ao público-alvo. O livro aborda as limitações do marketing para ajudar as empresas a estabelecer e manter um relacionamento lucrativo e explica porque 80% dos produtos novos fracassam, bilhões são desperdiçados em propaganda a cada ano e porque até mesmo os clientes satisfeitos não são fiéis.

Hábitos de consumo começa com uma pesquisa revolucionária que concluiu que 95% do comprometimento humano é controlado pelo inconsciente. Este fato expõe a falha central da teoria do marketing, da pesquisa de marketing e de grande parte da estratégia de negócios: os clientes têm plena consciência do que fazem. O autor Neale Martin argumenta persuasivamente que recentes pesquisas do campo das ciências do cérebro revelam o desenvolvimento de duas consciências – e o marketing tem concentrado o seu foco na errada. Ao explicar como o cérebro funciona, Martin demonstra como 50 anos de teoria de marketing estão profundamente equivocadas e como os hábitos de seus clientes frustram até mesmo as campanhas mais dispendiosas. “O sucesso não acontece por ter sido a primeira no mercado ou por criar o melhor produto ou o mais barato. O sucesso acontece quando sua marca se torna a escolha inconsciente e habitual de seus clientes”, afirma o autor.

Usando tecnologias avançadas e o know-how de neurocientistas e psicólogos cognitivos, o livro mostra como o comportamento recondiciona a mente de seus clientes e como é possível nivelar isso, excluindo atitudes ou crenças. A obra oferece um processo completo de trabalho conjunto com o inconsciente dos clientes para que um produto se torne um hábito e não uma escolha. As técnicas apresentadas ensinam a alcançar maior retenção de clientes e maior lucratividade de longo prazo.

EDITORACAMPUS- ELSEVIER
Categoria: Profissional Negócios-Marketing / Vendas
Formato: 16x23 cm

Páginas: 208

Preço: R$ 56,00

Oficina 4x4 Imagem

O CCPR realiza nos dias 21 e 28 de março, a primeira Oficina 4x4 do ano. Dentro do tema "Imagem", serão explanadas as disciplinas direção de arte, com Carlos Guimarães, fotografia publicitária, com Nuno Papp (Nuno Papp Fotografia), ilustração digital, com Líber Paz (professor na UTFPR e na FAE) e tratamento de imagem, com Sergio Luiz Kochani (Refinaria da Imagem). São dois sábados com 4 professores diferentes. A oficina é indicada a estudantes e jovens profissionais do mercado de comunicação.

As Oficinas 4x4 acontecem desde 2007 e abordam assuntos relacionados à criação e comunicação. São cursos rápidos com o objetivo de complementar a formação dos jovens criativos, colocando-os em contato com alguns dos profissionais mais qualificados e experientes de Curitiba. Para cada edição é escolhido um tema, dividido em 4 disciplinas a serem aplicadas por 4 pessoas diferentes. Cada edição tem um total de 16 horas/aula. As aulas acontecem em dois sábados contínuos, das 08h às 12h e das 14h às 18h.

As vagas são limitadas e os sócios do CCPR têm 50% de desconto. O curso acontece na sede do CCPR na Rua Mateus Leme, 4700, dentro do Centro de Criatividade de Curitiba, no Parque São Lourenço.

Para se inscrever, basta baixar a ficha de inscrição no site do clube.
Mais informações pelo e-mail ccpr@ccpr.org.br.

Sony Music apresenta nova logomarca

Após a aquisição dos 50% que pertenciam a Bertelsmann (BMG) em outubro de 2008, o grupo Sony anuncia mudanças na identidade visual de seu braço fonográfico. Com a transação, a gravadora aposenta a nomenclatura SONY&BMG e passa a se chamar Sony Music Entertainment.

Sua identidade visual, assim como razão social, também foi alterada e a nova logomarca da empresa passa a ser adotada oficialmente a partir de março de 2009.

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE: adonline

12ª Mostra de design IF-SC

Acontece nos dias 18, 19 e 20 de março, no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Santa Catarina (IF-SC), antigo CEFET/SC, a 12ª Mostra de design IF-SC.

Nesta edição o evento traz o tema "O Papel do Consumidor na Produção de Design" a ser trabalhado em palestras, mesa-redonda e oficinas.

O evento, que tem como principal objetivo promover a discussão sobre a relação entre designer e consumidor e como ambos se influenciam, contará ainda com a exposição de trabalhos dos acadêmicos do curso de Design de Produto do IF-SC e outras atividades.

UNESCO lança concurso para escolher logomarca para o Programa Memória do Mundo

A atual logomarca do Programa Memória do Mundo repete elementos que já estão contidos na logomarca da UNESCO diminuindo, dessa forma, seu impacto visual. Por esta razão a UNESCO decidiu lançar uma campanha internacional para receber propostas de um novo desenho para a logomarca que reflita o mandato do Programa que é promover, proteger e preservar o Patrimônio documental mundial.

O novo desenho deverá seguir um formato que possibilite:

· Seu uso sistemático (como logomarca secundária) ao lado da logomarca da UNESCO;

· Representar o vigor e o espírito do Programa Memória do Mundo;

· Ser facilmente reconhecido e atraente para o principal público-alvo: instituições e profissionais das áreas de arquivos, bibliotecas, museus e documentação; representantes do governo e meios de comunicação de massa;

· Ser reproduzível por técnicas simples, ex.: em baixa resolução em preto e branco e fotocópia;

· Ser utilizável em materiais impressos e eletrônicos (sites da internet, e-mails);

· Manter legibilidade quando aplicada em grandes e pequenos formatos;

· Funcionar em ambientes culturais variados;

· Funcionar em línguas diferentes, incluindo versões multilíngües;

· Funcionar também em versão reduzida

As propostas de logomarca deverão ser apresentadas em formato impresso e eletrônico (alta ou baixa resolução) acompanhadas de uma descrição da proposta e incluir as seguintes versões:

· em cores
· preto e branco
· multilíngüe
· reduzida

O vencedor do concurso será anunciado durante a 10ª sessão do Comitê Consultivo Internacional da Memória do Mundo em julho de 2009 e receberá recompensa de U$ 2,000.00. Além disso, notícias sobre o vencedor serão divulgadas com destaque no website da Memória do Mundo. Todos os direitos de propriedade intelectual sobre a logomarca selecionada serão exclusivos da UNESCO.

As propostas deverão ser encaminhadas até o dia 31 de maio de 2009 para o endereço:

Ms Joie Springer
Memory of the World Programme
Information Society Division
UNESCO
1, rue Miollis
75732 Paris Cedex 15
email: j.springer@unesco.org

Dúvidas sobre normas gráficas da UNESCO deverão ser encaminhadas para:
Philipp Müller-Wirth
Chief, Promotion, Partnerships and Branding Unit
Bureau of Public Information

UNESCO
e-mail: p.muller-wirth@unesco.org

Mais informação no site (em inglês)

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE: ADEGRAF

Palestra sobre Cartilha de Provas Digitais

No dia 11 de março, a partir das 18h30, a ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica) promove palestra sobre Cartilha de Provas Digitais. O evento irá apresentar a cartilha criada pela Comissão de Estudo e Gerenciamento de Cores do ONS-27 (Organismo de Normalização Setorial), que tem como objetivo padronizar a comunicação das cores e estabelecer um elo com todo o processo gráfico.

O encontro acontece no auditório da ABTG – Rua Bresser, 2315, Mooca, São Paulo. A palestra é gratuita. Para participar basta se inscrever pelo e-mail ons27@abtg.org.br ou pelo telefone (11) 2797-6704.

Renner lança programa de moda na internet

clique na imagem para ampliar.

A partir de agora, a Lojas Renner conta com mais um canal para conversar, dar dicas e sugestões para seus clientes. Desenvolvido pela agência W3haus, departamentos de Web e Estilo da rede, o Renner Trends é o programa de tendências de moda, disponível no site www.lojasrenner.com.br.

O primeiro episódio traz, em um minuto e meio, os hits da temporada presentes na Coleção Outono Inverno Renner 2009 e mostra como compor looks com as influências do xadrez e do azul. Além de assistir ao programa pela web, é possível fazer download do Renner Trends para o computador, iPod e iPhone PC.

Estagiário do Ano: resultado do sorteio

O sorteio das agências do projeto Estagiário do Ano foi realizado na sede do Clube de Criação de São Paulo, na noite desta segunda-feira (02), e contou com a presença dos estagiários selecionados e dos diretores do CCSP.

Confira abaixo o resultado do sorteio:

André Almeida Santos (redator): Y&R
Caio Pinotti Moura Gomes (redator): Mohallem Meirelles
Celso Alves Filho (redator): MPM
Gustavo Dorietto de Menezes (diretor de arte): Talent
Leonardo Marçal Dias de Andrade (redator): Lew'Lara\TBWA
Pedro Henrique de Arruda Camargo Galdi (diretor de arte): BorghiErh/Lowe
Pedro Henrique Paes de Araújo (redator): AlmapBBDO
Renato Komiyama Hirata (diretor de arte): W/Brasil
Ricardo Santos Salgado (redator): DM9DDB
Robison Mattei De Bellis (diretor de arte): F/Nazca S&S

Fonte: CCSP

Typo Gestão no Design.

O estudante de Desenho Industrial Marcelo Kunde acabou de lançar de forma independente Typo Gestão no Design.

"Minha intenção inicial era editá-lo, porém esbarrei em burocracias de editoras e não quis simplesmente engavetá-lo e desistir de divulgar e dividir as informações que pesquisei e compilei neste material. Assim, decidi investir uma grana, imprimir e divulgar pela internet, através de amigos, universidades, o tradicional boca a boca, etc." - comenta Kunde.

Este trabalho serve como um referencial introdutório para estudantes e profissionais de design do Brasil, quando seus anseios são de tornarem-se empreendedores e/ou empresários de design.

São conceitos, questionamentos e quadros, como por exemplo, comparações entre vantagens e desvantagens em trabalhar como profissional liberal, empresário individual ou em sociedade, assim como os tributos de cada categoria.

A publicação tem 42 páginas, tamanho 21x17cm, todo colorido, em papel couchê fosco e seu valor é de R$ 15,00 + R$ 2,00* de frete para qualquer parte do Brasil.

Para adquirir um exemplar, entrar em contato através do e-mail: marcelokunde@gmail.com informando nº de conta bancária para depósito/transferência e endereço para envio da publicação.

Typo Gestão no Design é, sem dúvida, um recém-nascido que tem grandes esperanças de crescer e se desenvolver – em proporções e conteúdos.

O Design Informa apoia esta iniciativa. Saiba mais no blog Marcelo Kunde.

ESPM lança Núcleo de Som e Imagem

Com o objetivo de capacitar estudantes e aprofundar conhecimentos de profissionais da área audiovisual, a ESPM lança, com exclusividade, o novo Núcleo ESPM de Som e Imagem. Para marcar o início das atividades, a ESPM realiza a aula aberta em 5 de março, quinta-feira, com a presença de convidados e especialistas na área de áudio, imagem e som, entre os quais José Henrique Lorca, fotógrafo, Fernando Nunes, diretor de fotografia em cinema e vídeo; Davi Khamis, documentarista; Tony Berchmans, autor do livro A música do filme e maestro; Lucas Mayer, produtor musical e Claudio Bueno, professor de 3D e jogos para web.

Durante o evento, aberto ao público, os especialistas apresentarão as oportunidades e as competências fundamentais para os profissionais desta área e as principais características do mercado e detalhes sobre os programas.

O núcleo está dividido em três grandes áreas: áudio, imagem e composição de imagem e busca, de forma prática e dinâmica, levar o aluno a compreender os fundamentos de cada técnica, tendências do setor e a importância da atualização profissional diante de um cenário cada vez mais competitivo.

Com duração média, de 40 h/aula a 72h/aula os cursos serão ministrados por professores da ESPM e profissionais experientes do mercado de produção. As opções contemplam desde a área de produção, design, jogos para web, composição de imagens, after effects, roteiros, documentários, fotografia digital, fotografia em vídeo, edição em AVID, trilha para filmes, protools.

O núcleo tem a supervisão do professor Ismael Rocha Jr., diretor de operações e extensão da graduação e a coordenação do professor Jailson de Almeida, mais conhecido como “Jajá”. Para participar da aula aberta, o interessado deve efetuar a inscrição pelo telefone (11) 5085-4600 ou pelo e-mail centralinfo@espm.br

As inscrições para os cursos começam em 19 de fevereiro, quinta-feira e seguem até 11 de março, quarta-feira.

Informações – Lançamento do Núcleo de Som e Imagem
05 de março – quinta-feira, às 19h30
Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
(11) 5085-4600
www.espm.br
Início das aulas: 16 de março
Carga horária total: de 40h/a a 72h/a, conforme cada curso.

9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico

por ADG Brasil

Realização: ADG Brasil - Associação dos Designers Gráficos do Brasil / comemorando 20 anos
Tema Central: Anatomia do Design
Local: Centro Cultural São Paulo - Av. Vergueiro, 1000 - São Paulo - SP
Abertura: dia 07 de março de 2009 às 15h00
Duração: de 08 de março a 17 de maio de 2009

Horário de visitação:
de terça a sexta das 10:00 às 20:00 horas
Sábados, domingos e feriados das 10:00 às 18:00 horas.

Entrada gratuita e há total acessibilidade.

Informações: bienal@adg.org.br ou andre.stolarski@gmail.com ou cecília@consoloecardinali.com.br

A 9ª Bienal em números:
1240 projetos inscritos de todos os estados brasileiros
283 projetos selecionados (de embalagens à interfaces audiovisuais)
800 m2 de área expositiva.

O que é a ADGBrasil?
É o órgão representativo dos profissionais de design gráfico atuantes no país - associados, não associados, estudantes e pensadores do design brasileiro.

O que é a Bienal Brasileira de DESIGN GRÁFICO?
A Bienal já na nona edição se afirma como um dos maiores veículos de difusão pública do pensamento contemporâneo sobre o design nacional. A história das bienais brasileiras de Design Gráfico, promovidas pela ADG Brasil, se conformou no espaço para a reflexão e desenvolvimento, onde designers gráficos apresentam suas soluções em comunicação .

Ao invés de inscreverem seus trabalhos a partir de categorias descritivas, os designers tiveram à sua disposição nove categorias conceituais. Coube a eles decidir em quais delas seus projetos melhor se encaixavam.

Quais os diferenciais dessa nova edição?
A grande transformação da nona edição é a busca pelas expressões contemporâneas, tendências e linguagens do design brasileiro. Ao invés da inscrição de trabalhos a partir de categorias descritivas, os designers tiveram à sua disposição nove categorias conceituais. A inscrição dos trabalhos foi realizada em duas etapas para preservar o acervo dos designers. Na primeira etapa, foi solicitado o envio de pranchas impressas com as principais informações dos projetos e uma reflexão sobre sua função de comunicação. Os designers selecionados nessa etapa submeteram as peças originais para a segunda e última etapa da seleção.

A seleção dos trabalhos não foi realizada por um júri, mas por curadores especialmente selecionados para cada categoria.

O tradicional catálogo da mostra foi transformado em um livro, editado pela Editora Blücher. Ao invés de pequenos textos introdutórios e legendas sucintas de descrição dos trabalhos selecionados como ocorria anteriormente, o corpo dessa nova publicação é composto por análises e reflexões aprofundadas sobre as categorias e os trabalhos participantes. Com essa ação, a ADG Brasil pretende aumentar o peso crítico do registro da produção nacional, tornando a publicação muito mais palatável a estudantes e pesquisadores.

Qual é a opinião da diretoria da ADG?
'Do ponto de vista histórico, a Bienal é, portanto, nosso maior testemunho dos últimos vinte anos. Tudo o que aconteceu de lá para cá está, de certa forma, estampado nas páginas de seus catálogos: o início do amadurecimento das relações profissionais entre os designers gráficos do país (a bienal foi sua primeira aparição em público independente de organismos ou instituições estatais); o salto das formas mecânicas de produção para as tecnologias digitais; a popularização dos meios de produção e o aumento exponencial do número de profissionais; a progressiva tomada de consciência da importância do design gráfico por parte de clientes cada vez mais numerosos e diversificados; a ampliação de associações, organismos e instituições profissionais por todo o país; o crescimento das escolas e da importância dos trabalhos desenvolvidos dentro delas; o aprofundamento da investigação de repertórios locais; o amadurecimento da relação com a tradição clássica européia e com os movimentos dos principais centros produtores de design e, finalmente, a tomada de consciência que resultou, nos últimos anos, num movimento reflexivo espelhado no aumento geométrico da produção crítica sobre design gráfico no país.' André Stolarski - Diretor da ADG BRASIL responsável pela 9ªBienal.

Qual é a opinião do Curador Geral?
'O desafio proposto para a edição da 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico é estimular a análise e a compreensão do design gráfico contemporâneo, que se tornou um dos principais vetores da economia, com consequências estratégicas nas empresas e na sociedade. A análise deveria se concentrar nos atributos como forma de expressão, eficiência na comunicação e benefício das relações sociais de produção e de consumo. A reflexão se fixou no processo de operação, que de forma prática e teórica, resultam em soluções expressivas e numa orquestração de códigos que propicia uma leitura nada linear das informações. Para essa análise sobre a linguagem do design é necessário vê-lo não somente como uma ferramenta de mercado, utilizada para uma comunicação persuasiva, mas sim como um importante 'sinalizador' cultural.' CECILIA CONSOLO - Curadora Geral

Curadoria Geral: Cecilia Consolo
É designer e doutoranda em Ciência da Comunicação pela ECA/USP, tem 30 anos de experiência em desenvolvimento de projetos de comunicação e consultoria de identidade de marcas. É sócia diretora da Consolo & Cardinali Design desde 1986. É professora no curso de graduação em Design da FAAP da FACAMP. Foi editora e responsável pela realização da Revista ADG, nos seis anos de sua existência. É responsável pela coordenação brasileira da organização Tipos Latinos, que atualmente possui sede nove países latino-americanos: Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México, Peru, Paraguai, Uruguai e Venezuela. A Bienal Tipos Latinos 2008 acontece simultaneamente em 12 países latino-americanos. Cecília representou o Brasil em várias mostras internacionais, seus trabalhos já foram expostos em vários países - Argentina, Chile, México, Portugal, Espanha, França, Bélgica, Croácia, República Tcheca, Polônia e Japão -, além de em várias mostras no Brasil.

Curadores de Área:
João de Souza Leite (Design propulsor da economia)
Designer formado pela ESDI em 1974, é PhD em ciências sociais pelo Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da UERJ. Iniciou sua vida profissional em 1966, como assistente de Aloisio Magalhães. Entre seus projetos estão a identidade visual do Jockey Club Brasileiro e do Banco Central do Brasil. Realizou inúmeros projetos na área editorial e foi consultor da Casa da Moeda, do Iphan e da Presidência da República. Entre suas publicações está Design: entre o saber e a gramática, premiado pelo Museu da Casa Brasileira em 2003. Pesquisou e organizou A herança do olhar: o design de Aloisio Magalhães, também premiado pelo MCB em 2004. Em 2005, fez a curadoria das exposições Design'20: formas do olhar, em Porto Alegre, e O outro sentido do moderno: Aloisio Magalhães e o design brasileiro, no Rio. Atualmente é professor da ESDI e da PUC RJ, desenvolvendo análises sobre as relações entre design e sociedade no Brasil.

Fred Gelli (Design voltado ao meio ambiente e sustentabilidade)
É formado em design industrial pela PUC RJ, onde atua como professor. É diretor de criação e, há cerca de 20 anos, um dos sócios da agência Tátil Design de Idéias. Já conquistou mais de 50 prêmios nacionais e internacionais do setor, dentre os quais o IF Design Award em 2004, com o portfólio Book Tátil, e em 2006, com a proposta de identidade visual e conceito gráfico do Prêmio Tim de Música 2005. Gelli foi um dos convidados, em 2007, para compor o júri dos projetos inscritos na renomada premiação britânica D&AD, na categoria embalagens. A experiência revelou ao designer o longo caminho que ainda temos de percorrer na esteira da sustentabilidade.

Rafael Cardoso (Design e memória)
É PhD em história da arte pelo Courtauld Institute of Art (Universidade de Londres) e professor do Departamento de Artes & Design da PUC-Rio. É autor do livro Uma introdução à história do design (2004), adotado em todo o Brasil como referência básica sobre o tema. Entre seus outros livros estão Art and the academy in the nineteenth century (2000) e Marcas de valor no mercado brasileiro (2002), do qual é co-autor. Escreve regularmente sobre arte na imprensa, sendo colaborador fixo da revista Bravo! e colunista do Jornal do Brasil. Também é autor de três livros de ficção: os romances Controle remoto (2002), A maneira negra (2000) e o livro de contos Entre as mulheres (2007).

Fátima Finizola (Popular, regional, vernacular)
É designer, Especialista e Mestranda em Design da Informação pela UFPE, onde desenvolve o projeto 'Tipos Populares Digitais - Uma análise da transposição dos letreiramentos populares para a produção tipográfica digital'. Professora do curso de design da UFPE no período de 2000-2004, onde coordenou o grupo de estudo 'Design Vernacular'. Sócia-diretora da Corisco Design Gráfico e colaboradora da fonthouse Crimes Tipográficos e do site Tipos Populares do Brasil. Possui projetos expostos na 3ª Mostra Tipografia Brasilis, Bienal Letras Latinas 2006, Salão Pernambuco Design 2004 e 2008 e 8ªBienal da ADG. Curadora da Mostra Vernaculares - Integração entre Design Formal e Vernacular, realizada durante o Salão Pernambuco Design 2004.

Mateus de Paula Santos (Design e interfaces visuais)
É designer formado em comunicação visual pela FAAP e atua como diretor de criação da Lobo, seu próprio estúdio de design e animação com sede em São Paulo e Nova Iorque. É responsável por projetos premiados dentro e fora do Brasil, dentre os quais figura o clipe 'Video Computer System', eleito melhor clipe de música eletrônica no VMB 2000 da MTV. A Lobo também foi premiada no Art Directors Club de Nova Iorque, na Bienal Brasileira de Design Gráfico ADG Brasil e no The One Show, D&AD, Clio Awards, New York festival e Cannes com projetos de identidade corporativa para as emissoras Rede Globo, TV Bandeirantes, e demais projetos comerciais para as agências F/Nazca, Diesel e Almap/BBDO.

Alécio Rossi (Poéticas visuais)
É mestre em Comunicação Midiática pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (2005). Atualmente é coordenador do Bacharelado em Design Gráfico e Comunicação Visual do Centro Universitário Senac e também de projeto para novos cursos. Tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em Design Gráfico, e atua principalmente com os seguintes temas: códigos, marcas, design, criação, produção e mercado.

Chico Homem de Melo (Comunicação sintética)
É designer, arquiteto, mestre e doutor pela FAU USP, onde leciona disciplinas na área de programação visual; é diretor da Homem de Melo & Troia Design e um dos fundadores da ADG Brasil. Importante crítico do design gráfico brasileiro, marcou presença em vários júris da bienal e de diversas mostras no país. Os livros de sua autoria são referências acadêmicas nos cursos de design.

Celso Longo (Fluxos)
É arquiteto formado pela FAU USP, com mestrado na área de Design e Arquitetura. Colaborou com importantes escritórios de programação visual, dentre eles o pioneiro Cauduro Martino onde, como designer sênior, foi responsável pela nova marca da Imprensa Oficial de São Paulo (premiada na 7ª Bienal de Design Gráfico da ADG). Sua pesquisa historiográfica desenvolvida na pós-graduação da FAU USP abordou os pioneiros projetos sistêmicos de identidade visual e ambiental do escritório onde trabalhou.

Paulo Moreto (Manifesto)
É arquiteto/mestre pela FAU USP (1991/2004). Desde sua graduação, atua como designer gráfico. Entre 1996 e 2005, trabalhou no Instituto de Pesquisas Tecnológicas, desenvolvendo sites institucionais de grande porte para a ItautecShop, a Deca, a Secretaria de Ciência e Tecnologia e o próprio IPT. Além de responsável pelo projeto gráfico e pela arquitetura da informação desses sites, criou material impresso para a FAU USP, o CCBB entre outros. Como artista gráfico, tem especial interesse pela gráfica urbana (grafites, pichações etc). Criou vários cartazes explorando a linguagem do 'lambe-lambe' (tipografia tradicional), alguns dos quais expostos em renomadas mostras internacionais, como o Festival International de L'affiche et des Arts Graphiques de Chaumont - França, a Internacional Biennale of Graphic Design Brno - República Tcheca e a Internacional Poster Biennale - Varsóvia, Polônia. Foi artista convidado de 'Handmade' (Museu do Design - Zurique) e 'Brasil em Cartaz' (Chaumont), ambas em 2005.

SAIBA MAIS AQUI.

Concurso Nacional 50 Anos De Brasília

Até dia 25 de março estão abertas as inscrições para o concurso que definirá a logomarca a ser utilizada nas comemorações dos 50 anos de Brasília. Os interessados deverão se inscrever e entregar suas propostas na Secretaria de Cultura. O concurso não é restrito aos moradores do DF, podendo participar qualquer brasileiro, maior de 18 anos, pessoa física. O vencedor levará para casa um prêmio no valor de R$ 15 mil.

O regulamento com as informações sobre o processo seletivo está disponível neste link.

Os interessados devem atuar no campo das artes plásticas, desenho industrial ou publicidade, com curso superior completo ou estudantes universitários. Menores de idade só poderão se inscrever com autorização de um responsável. Cada participante só poderá concorrer com uma proposta. O concurso é vetado a pessoas jurídicas.

O resultado do processo será divulgado no dia 31 de março. O prêmio será entregue durante os festejos dos 49 anos de Brasília. O público conhecerá a logo comemorativa do cinqüentenário no próximo dia 21 de abril. A marca será utilizada em todas as publicações do GDF, impressos, eventos e material publicitário.

Idéias premiadas

Panamerica expõe trabalhos selecionados no Festival do 33° Anuário do Clube de Criação de São Paulo

Todos os anos, o mercado publicitário produz centenas de peças em vídeo, artes gráficas, internet, entre outras mídias. Muitas dessas idéias acabam fazendo parte de nossa lembrança, ganhando nosso carinho e fixando mensagens que combinam com nossa forma de pensar.

Agora, o que de melhor foi produzido pelas principais agências de publicidade do país estará à mostra na Panamericana Escola de Arte e Design, em exposição dos trabalhos premiados no Festival do 33° Anuário do Clube de Criação de São Paulo, de 13 de março a 09 de abril, na sede da Rua Groenlândia, 77, em São Paulo.

Serão expostos 255 trabalhos das maiores agências de publicidade do país, tais como: Lew´LaraTBWA; F/Nazca Saatchi & Saatchi; AlmapBBDO; DM9DDB; Y&R; entre outras.

Ao todo, foram inscritos 4.169 trabalhos, provenientes de várias partes do Brasil e divididos nas categorias TV, Rádio, Internet, Imprensa (Revista e Jornal), Pôster e Mídia Exterior/ Ambiente, Material Promocional, Marketing Direto, Campanha Integrada e Design.

Serviço: Exposição dos trabalhos selecionados no Festival do 33° Anuário do Clube de Criação de São Paulo
Local: Panamericana Escola de Arte e Design
Período: De 13/03 a 09/04
Horário: De 2ª a 6ª das 9h às 21h30, sáb. das 9h às 13h30 (fechado aos domingos e feriados)
Entrada: Gratuita
Endereço: Rua Groenlândia, 77 - Tel.: (11) 3887-4200

Curso de Redação Publicitária em São Paulo

O curso faz uma imersão no processo criativo, oferecendo recursos voltados ao desenvolvimento de habilidades essenciais para quem redige textos para publicidade e outras ações de marketing.

30/05/2009 (sábado) Horário: das 08h00 às 18h00.

Público Alvo
Estudantes e Profissionais de Propaganda e Marketing, Publicidade, Jornalismo; Profissionais de Agências de Publicidade; Jornalistas e outros profissionais responsáveis pela produção de conteúdo escrito em suas empresas.

Programação
08h00 - Welcome-Coffee;
08h30 - Credenciamento;
09h00 - Introdução - Como Elaborar Textos Utilizando Recursos Linguisticos;
09h30 - Os Segredos para Escrever Bem;
10h00 - Conhecendo e Corrigindo os Vícios de Linguagem;
11h00 - Como Iniciar um Texto;
12h00 - Intervalo (almoço);
13h00 - Criatividade e Persuasão: Como Produzir Textos Eficazes;
14h00 - Escrevendo para Diferentes Targets;
15h00 - Adequando Textos para Diferentes Mídias;
16h00 - Webwriting: Escrevendo para Internet;
17h00 - Criando Ações de Buzz / Boca a Boca;
18h00 - Encerramento.

Facilitador
Zeca Martins
Graduado em Propaganda e Marketing pela ESPM com Pós-Graduação em Administração de Marketing pela EAESP-FGV. Ex professor universitário. Autor de diversos livros sobre propaganda adotados em universidades de todo país como "Propaganda É Isso Aí" e "Redação Publicitária: A Prática na Prática".

Local
Espaço Abinee - Av. Paulista, 1.439, 6º andar (ao lado da Estação Trianon Masp do Metrô) São Paulo - SP

Investimento
Estudantes R$120,00 - em 2 vezes (50% na reserva e 50% no dia do curso)
Profissionais R$240,00 - em 2 vezes (50% na reserva e 50% no dia do curso)
* Incluso: welcome-coffee, material e certificado.

Desconto especial para grupo de 5 pessoas ou mais! Os valores para estudante passarão para R$100 e profissional R$200,00. Para maiores detalhes entre em contato pelo email atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel (11) 5581 0111.

Inscrição
Para participar acesse o site e faça sua inscrição online: www.integracursos.com.br

Curso de Branding em São Paulo

O curso aborda conceitos e estratégias de gestão e avaliação geral da marca, os valores agregados, a visão dos consumidores e a importância de uma marca forte e bem posicionada no mercado.

04/04/2009 (sábado) Horário: das 08h00 às 18h00.

Público Alvo
Estudantes e Profissionais de Propaganda e Marketing, Publicidade, Design; Profissionais de Agências de Publicidade e Design; Diretores e Gerentes de Comunicação Corporativa; Analistas e Coordenadores de Comunicação.

Programação
08h00 - Welcome-Coffee;
08h30 - Credenciamento;
09h00 - O que é uma Marca - Introdução ao Branding;
09h30 - Construção Estratégica de uma Marca;
10h00 - Gestão de Marcas - Construindo uma Marca Forte;
11h00 - Naming - Técnicas de Criação de Nomes para Marcas;
12h00 - Intervalo (almoço);
13h00 - Identidade Visual;
14h00 - Relacionamento entre Marca e Consumidor;
15h00 - Endobranding;
16h00 - E-branding;
17h00 - Experiência de Marca;
18h00 - Encerramento.

Facilitadores
Wandy Cavalheiro (Per Creare Branding)
Diretora Executiva da Per Creare Branding, especialista em Gestão de Marcas e Branding pela FGV-SP, atua há mais de 30 anos em educação. É co-autora dos livros "Gestão Profissional em Instituições Privadas de Ensino Superior" e "Marketing Educacional em Ação".

Elcio Sartori (Artwork Design)
Publicitário, redator, fotógrafo, palestrante, articulista, pós-graduado em design gráfico pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo e mestrando em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP. Professor há mais de 23 anos e diretor da Artwork design.

Sérgio Lage (What’Z’on)
Mestre em Sociologia e Publicidade e Marketing pela USP. Professor Universitário nas áreas de Antropologia do Consumo e Cultura Material, Tendências, comportamento e Consumo, Posicionamento Estrátégico de Marca e Consumidores. Sérgio tem ainda uma consultoria na área de Comportamento e Tendências chamada What´Z´on - estudos e idéias.

Karina Castardelli (Sapiens Design)
Formada em Design Gráfico e especialista em Criação de Identidade de Marcas. Professora do curso de Branding no Centro Universitário Belas Artes. Dirige seu próprio escritório desde 2001, onde criou o conceito do Design Consciente: Projetos que integram os objetivos e metas das empresas à responsabilidade ambiental e ao bem estar das pessoas.

Local
Espaço Abinee - Av. Paulista, 1.439, 6º andar (ao lado da estação Trianon Masp do Metrô) São Paulo - SP

Investimento
Estudantes R$120,00 - em 2 vezes (50% na reserva e 50% no dia do curso)
Profissionais R$240,00 - em 2 vezes (50% na reserva e 50% no dia do curso)
* Incluso: welcome-coffee, material e certificado.

Desconto especial para grupo de 5 pessoas ou mais! Os valores para estudante passarão para R$100 e profissional R$200,00. Para maiores detalhes entre em contato pelo email atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel (11) 5581 0111.

Inscrição
Para participar acesse o site e faça sua inscrição online: www.integracursos.com.br

Abigraf São Paulo e ABTG promovem debate sobre o mercado gráfico chinês, dia 4 de março

No dia 4 de março (quarta-feira), a partir das 8 horas, a Abigraf Regional-São Paulo (Associação Brasileira da Indústria Gráfica) e a ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica), em parceria com a NPES (National Printing Equipment Association), promovem encontro sobre o “mercado chinês de produtos gráficos”.

Para falar sobre as tendências gráficas da China, o evento contará com a participação de Ya Ping, da NPES na China. Além de profundo conhecedor do mercado gráfico asiático, Ping é presidente Meihu Exhibit Co., que mantém escritórios nos EUA e China.

O encontro acontece no auditório da ABTG – Rua Bresser, 2315, Mooca, São Paulo.

Mais informações pelo telefone (11) 2797-6700.