“Você já teve a sua idéia de personagem ? Participe deste campeonato e mostre o seu talento. Você irá concorrer a R$1.200,00 em prêmios! Compartilhe e participe já!”
Leia regulamento completo no site do campeonato.
16.4.12
Campeonato de criação de Personagem 3D estilo cartoon
Leia regulamento completo no site do campeonato.
13.4.12
Energético Flying Horse cria nova campanha para a internet
O energético Flying Horse lança em abril, o viral denominado “Gatorrada”. O vídeo, de aproximadamente um minuto, dá vida à lenda urbana da torrada que cai sempre com a manteiga virada para o chão, em união com o fato do gato cair sempre em pé. Esta é a terceira ação da marca que trás como tema principal, o bom humor.
Sinopse: O vídeo se passa dentro do centro de distribuição de energia de uma pequena cidade do interior do país. Enquanto um cientista gira a manivela para gerar energia para a cidade, o outro passa manteiga em uma fatia de pão. A energia é fraca e o calor no local é insuportável. Em um determinado momento, o pão cai com a manteiga virada para o chão. Após várias tentativas, a manteiga sempre cai virada para o mesmo lado. Ao olhar para o canto da mesa, se depara com um gato e ao jogá-lo contra o chão, ele sempre cai em pé.
Daí surge a brilhante ideia de amarrar a torrada ao corpo do gato para ver o resultado. Ao soltar o felino com o pão amarrado a seu corpo, o mesmo fica girando no ar, gerando uma grande energia. O gato é colocado no aparelho e produz uma carga de eletricidade que ilumina toda a cidade. O vídeo termina com a comemoração dos dois cientistas tomando energético Flying Horse e aparece o novo slogan do produto: Non Stop Energy (A Energia nunca acaba).
F/Nazca cria para Revista Glamour
Com uma campanha composta por dois filmes a F/Nazca divulga o lançamento da Revista Glamour no Brasil. Em circulação dese 1939, a revista já estava presente em 16 países. Dirigida ao público feminino, a Glamour fala sobre moda, comportamento, celebridades entre outras mulherices. Os filmes "Despensa" e "Jantar" trazem o conceito "Há prioridades" para mostrar que cada mulher tem as suas, sejam elas corretas ou, como mostram os filmes, ou não. Na assinatura o slogan do novo título: "Glamour. Algumas mulheres tem. outras também.
Ficha técnica:
Direção de criação: Fábio Fernandes / Eduardo Lima
Head of art: João Linneu
Criação: Eduardo Lima / João Linneu / Thiago Carvalho
RTVC: Renato Chabuh
Atendimento: Saulo Sanchez/ Patricia Bulhões / Gabriela Marques
Mídia: Lica Bueno / Carolina Bertão
Planejamento: José Porto/ Dorian Dack / Rafael Camilo
Aprovação/Cliente: Alexandre Frota / Bianca Benoliel / Patricia Graicar
Produtora/Filme: Paranoidbr
Direção de Cena: Brenno Castro
Produtor Executivo: Egisto Betti
Dir. de Fotografia: Russo Loyola
Atend. Produtora: Raquel Magliari
Montador: Federico Brioni
Finalizadora: Jonathan Post
Volkswagen Amarok lança campanha criada pela AlmapBBDO
Estreia no próximo dia 15 abril, domingo, a nova campanha da picape Volkswagen Amarok, criada para mostrar ao consumidor o novo modelo com câmbio automático com oito marchas e uma série de tecnologias inéditas que a tornam a melhor representante de seu segmento. Com o objetivo de reforçar o conceito de força e inteligência, itens que vão além dos opcionais do carro, a campanha terá um filme de 45” e dois de 30”, mídia on-line, mídia em aeroportos, Elemídia e um hotsite interativo, no qual será possível ao internauta dar os comandos de navegação mexendo apenas os olhos. O hotsite só estará no ar no dia 23/4. Até lá, a partir do dia 15/4, o link www.vw.com.br/amarokautomatica mostrará um pouco do que os usuários da internet verão ao visitá-lo.
No comercial “Braço de Ferro”, 30”, um homem forte está sentado em uma mesa com outro homem à sua frente. Ao redor, uma torcida grita enquanto acontece, ao que parece, uma disputa de braço de ferro. Ao final, uma surpresa é revelada, seguida da assinatura: “Amarok. A força da inteligência”. Em ‘Halterofilista’, que terá versões de 45” e 30”, o mesmo conceito do filme anterior é mantido, seguido por outra surpresa ao final. A ideia é mostrar como a Amarok pode surpreender o consumidor, mudando seus conceitos sobre picape off-road.
Os dois filmes vão estrear durante o futebol da Rede Globo, em rodízio. Criados por André Nassar e Otávio Schiavon, com direção de criação de Marcos Medeiros e de André Kassu e direção geral de criação de Luiz Sanches, os filmes foram produzidos pela O2 Filmes e têm direção de Paulo Caruso. Ambos serão veiculados em rede nacional.
Com os olhos
Um dos grandes diferenciais desta campanha estará na internet a partir do dia 23/4. O hotsite de Amarok mostra a novidade de uma forma totalmente inovadora. O cenário se resume ao carro sobre uma esteira rolante, mas nada tem de simples. Ao entrar, o internauta poderá escolher o tipo do câmbio que utilizará, automático ou manual, o que condicionará o tipo de navegação. Ao optar pelo câmbio automático, que é a grande novidade da Amarok, ele autorizará a webcam a fazer uma leitura do seu rosto. A partir daí, será possível escolher o ambiente no qual a Amarok irá andar, movendo apenas os olhos. A criação é de Sandro Rosa, Ricardo Pocci, Guilherme Nunes e João Paulo Testa.
Filme 30”
Anunciante: Volkswagen
Título: Braço de Ferro
Produto: Amarok
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: Marcos Medeiros e André Kassu
Diretor de Arte: André Nassar
Redator: Otávio Schiavon
Produtora: O2 Filmes
Direção: Paulo Caruso
Fotografia: Ricardo Della Rosa
Rtvc: Vera Jacinto, Gabriel Dagostini, Luana Aghata
Trilha / Locutor: Studio Tesis/Paulo Ivo
Montador / Editor: Lucas Gonzaga
Finalizadora: O2 Filmes
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Aline Macedo, Roberta Bonadia Prevedello
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sergio Katz, Tatiana Weiss, Denis Camargo
Mídia: Paulo Camossa, Gabriel Queiroz, Daniela Vale, Rogério Nascimento
Aprovação: Marcelo Olival, Carlos Leite, Ana Cristina Mota
Filme 30” e 45”
Anunciante: Volkswagen
Título: Halterofilista
Produto: Amarok
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: Marcos Medeiros e André Kassu
Diretor de Arte: Marcos Medeiros e André Nassar
Redator: André Kassu e Otávio Schiavon
Produtora: O2 Filmes
Direção: Paulo Caruso
Fotografia: Ricardo Della Rosa
Rtvc: Vera Jacinto, Gabriel Dagostini, Luana Aghata
Trilha / Locutor: Studio Tesis/Paulo Ivo
Montador / Editor: Lucas Gonzaga
Finalizadora: O2 Filmes
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Aline Macedo, Roberta Bonadia Prevedello
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sergio Katz, Tatiana Weiss, Denis Camargo
Mídia: Paulo Camossa, Gabriel Queiroz, Daniela Vale, Rogério Nascimento
Aprovação: Marcelo Olival, Carlos Leite, Ana Cristina Mota
Ficha Técnica – Anúncios
Anunciante: Volkswagen
Título: Flexão e Xadrez
Produto: Amarok
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: Marcos Medeiros e André Kassu
Diretor de Arte: André Nassar
Redator: Otávio Schiavon
Fotógrafo: Fernando Zuffo
Art Buyer: Tereza Setti, Ana Cecilia da Costa
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Aline Macedo, Roberta Bonadia Prevedello
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sergio Katz, Tatiana Weiss, Denis Camargo
Mídia: Paulo Camossa, Gabriel Queiroz, Daniela Vale, Rogério Nascimento
Aprovação: Marcelo Olival, Carlos Leite, Ana Cristina Mota
Ficha técnica – Hotsite
Anunciante: Volkswagen do Brasil
Produto: Amarok
Título: Site Automático
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: Andre Kassu, Marcos Medeiros
Co-Direção de Criação online: Luciana Haguiara, Sandro Rosa
Diretor de Arte: Sandro Rosa, Ricardo Pocci, Guilherme Nunes
Redator: João Paulo Testa
Produtora: Vetor Zero
Programação: On Interactive
Produtora de som: Cromo.sônica
Trilha / Locutor: Studio Tesis/Paulo Ivo
Arquitetura de Informação: Vanessa Marques
Diretor de tecnologia: Fernando Boniotti
Atendimento: Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Aline Macedo, Leilaini Holdorf
Gerente de Projetos: Ana Carolina Cintra
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sergio Katz, Tatiana Weiss, Denis Camargo
Aprovação: Marcelo Olival, Carlos Leite, Ana Cristina Mota
Ficha técnica – Campanha on-line [banners e intervenções]
Anunciante: Volkswagen do Brasil
Produto: Amarok
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Co-Direção de Criação online: Luciana Haguiara, Sandro Rosa
Diretor de Arte: Sandro Rosa, Ricardo Pocci, Guilherme Nunes
Redator: João Paulo Testa
Diretor de tecnologia: Fernando Boniotti
Produtora: UMStudio
Atendimento: Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Aline Macedo, Leilaini Holdorf
Gerente de Projetos: Ana Carolina Cintra
Mídia: Paulo Camossa, Gabriel Queiroz, Leandro Fujita, Mauricio Val Cruz, Larissa Porto de Andrade
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sergio Katz, Tatiana Weiss, Denis Camargo
Aprovação: Marcelo Olival , Carlos Leite, Ana Cristina Mota
Ficha técnica – anúncio Ipad
Anunciante: Volkswagen do Brasil
Produto: Amarok
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: Andre Kassu, Marcos Medeiros
Co-Direção de Criação online: Luciana Haguiara, Sandro Rosa
Diretor de Arte: Sandro Rosa, Ricardo Pocci, Guilherme Nunes
Redator: João Paulo Testa
Produtora: Vetor Zero
Programação: On Interactive
Produtora de som: Cromo.sônica
Trilha / Locutor: Studio Tesis/Paulo Ivo
Diretor de tecnologia: Fernando Boniotti
Atendimento: Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Aline Macedo, Leilaini Holdorf
Gerente de Projetos: Ana Carolina Cintra
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sergio Katz, Tatiana Weiss, Denis Camargo
Mídia: Paulo Camossa, Gabriel Queiroz, Leandro Fujita, Mauricio Val Cruz, Larissa Porto de Andrade
Aprovação: Marcelo Olival, Carlos Leite, Ana Cristina Mota
Ogilvy assina campanha de lançamento da Forbes no Brasil
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As primeiras peças de mídia impressa falam de personalidades que sempre estão presentes nas famosas listas da Forbes (os mais ricos, executivos mais bem pagos, maiores empresas, entre outras). As duas primeiras celebridades da campanha são Bill Gates e Eike Batista. Ao todo, são sete anúncios, cada um com uma personalidade diferente. A ideia é não apenas mostrar como seria o mundo sem elas, mas também enaltecer a importância de cada profissional em sua área de atuação. O fotógrafo da campanha é Alê Catan; já a pós-produção tem assinatura da Big Studios.
O primeiro anúncio, “O Mundo Sem Bill Gates”, mostra que, caso o gênio da informática não existisse o mundo teria menos: 1,2 bilhão de pessoas usando PC’s de um jeito mais fácil, 317.721 piadas sobre geeks e nerds na internet, 2,6 milhões de pessoas salvas de doenças com a ajuda da Fundação Bill & Melinda Gates, 57 milhões de videogames vendidos, US$ 200 milhões em vacinas produzidas para combate da poliomielite na África. A campanha estreia no dia 16 de abril.
Volkswagen lança a promoção "Torcedores Volkswagen"
A Volkswagen do Brasil lança no próximo dia 15 de abril, domingo, a promoção "Torcedores Volkswagen", que sorteará 25 viagens com direito a acompanhante para assistir a um jogo da seleção brasileira na Suécia, em 15 de agosto de 2012. A partida será um amistoso entre Brasil e Suécia, que será realizada no estádio Rasunda, local que marcou a Copa do Mundo de 1958 na qual o Brasil foi o grande campeão. O jogo também marcará a despedida do estádio, que logo depois será demolido para dar lugar a uma arena mais moderna.
Para participar da promoção, o interessado deve realizar o Best Drive, até o dia 3 de junho, com qualquer veículo da Volkswagen em uma das mais de 600 concessionárias da marca no País. Após o test-drive ser feito, o vendedor preencherá um cupom com os dados pessoais do cliente, possibilitando a sua participação no sorteio. Para mais informações sobre a promoção, acesse www.vw.com.br/promocao.
A promoção "Torcedores Volkswagen" será divulgada por meio de comerciais de televisão, spots de rádio, anúncios impressos e mídias eletrônicas. O filme publicitário, que será lançado amanhã (14/4), mostrará torcedores da seleção brasileira dentro de um modelo da Volkswagen, dirigindo em uma estrada à procura do caminho certo para chegarem à Europa. Ao final, o grupo de amigos descobre que tem jeito mais fácil de ver a seleção jogando na Suécia, ou seja, fazendo um Best Drive e participando da promoção.
12.4.12
Avesso mostra os bastidores da campanha “O Brasil chama a Neosa”, da Neosaldina
O programa Avesso acompanhou os bastidores da nova campanha da Neosaldina “O Brasil chama a Neosa”, e traz agora as curiosidades da campanha que apresentou por meio do humor as funcionalidades da marca.
Foram produzidos dois filmes diferentes: O Coco, gravado em Olinda (PE) e Pamonha, gravado em São Paulo. Para cada um dos filmes foram montadas farmácias desenhadas especialmente para a campanha, de forma a ilustrar as diferenças existentes entre as regiões brasileiras. “A ideia era mostrar essa diversidade contida no slogan da campanha: ‘O Brasil chama a Neosa’. Por isso, precisávamos trabalhar em cenários diferentes para as pessoas poderem se identificar”, explicou a diretora de marketing OTC, Laís Rosin para a equipe do Avesso.
Por meio de uma comunicação popular e carismática, a marca contou histórias rotineiras para representar os diversos tipos de a dor de cabeça. “Fomos buscar fatos cotidianos, e histórias de pessoas e o que elas poderiam nos contar sobre alguns motivos que podem causar dores de cabeça.”, comentou Sérgio Lobo, diretor de criação da agência Santa Clara, à equipe do Avesso. Laís Rosin ainda completa: “O destaque dessa campanha é o humor, a forma como falamos dos diversos tipos de dor de cabeça.”
Para o filme do coco, a seleção dos atores foi feita de forma tradicional, já para o filme da pamonha, o ator Paulo de Mello, responsável por tornar-se o personagem ‘Paulo Pamonha’ destacou-se já no processo de seleção com suas diversas interpretações de um pamonheiro nada convencional. “ No primeiro teste dele ficou claro que não precisávamos ver mais nenhum ator. Ele cantou heavy metal, axé, sertanejo”, comentou Fernando Campos, sócio VP de criação da Santa Clara.
Os filmes desse ano contaram com a criação da agência Santa Clara, além da produção da O2 Filmes com o diretor Luciano Moura. Para a campanha, a marca Neosaldina resolveu adotar uma comunicação diferente e inovadora em relação às empregadas nos anos anteriores. O Gerente de Marca responsável por Neosaldina, Renato Suzuki, explicou ao Avesso essa diferença: “Brifamos nossa agência para desenhar uma nova campanha que comunicasse agora as funcionalidades da marca e que pudesse atrair novos consumidores, já que antes o tom que utilizávamos era totalmente emocional”.
A CASA museu do objeto brasileiro abre inscrições para a 3ª edição do Prêmio Objeto Brasileiro
Categoria 1 – Objeto de Produção Autoral:
Objetos contemporâneos que refletem o encontro do artesanato com o design, produzidos de forma artesanal ou semi-artesanal e concebidos por profissionais, artesãos ou micro/pequena empresas.
1º lugar: valor bruto de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) e 2º lugar: valor bruto de R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais)
Categoria 2 – Objeto de Produção Coletiva;
Objetos contemporâneos que refletem o encontro do artesanato com o design, produzidos de forma artesanal ou semi-artesanal e concebidos por grupos de artesãos, comunidades, associações ou cooperativas em colaboração, ou não, com profissionais – consultores, designers, arquitetos, artistas, entre outros. Somente poderão ser inscritos nesta categoria objetos produzidos e atribuídos a comunidades/associações/cooperativas.
1º lugar: valor bruto de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) e 2º lugar: valor bruto de R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais)
Categoria 3 – Ação Sócio-Ambiental;
Projetos bem sucedidos, desenvolvidos por instituições, cooperativas, associações, empresas, universidades e organizações, com foco na responsabilidade sócio-ambiental (geração de renda, reutilização e reciclagem, desenvolvimento sustentável e inclusão social) e que geram produtos frutos do encontro do artesanato com o design. Nesta categoria serão avaliados os projetos de maneira geral e não apenas os objetos resultantes da ação.
1º lugar: valor bruto de R$ 10.000,00 (dez mil reais) e 2º lugar: valor bruto de R$ 5.000,00 (cinco mil reais)
Categoria 4 – Novos Projetos.
Projetos de protótipos de objetos contemporâneos que refletem o encontro do artesanato com o design. Serão selecionados três projetos que receberão um prêmio de R$ 1.500,00 (hum mil e quinhentos reais) para a produção do protótipo para a exposição.
Além dos prêmios, poderão ser outorgadas Menções Honrosas para os objetos e projetos considerados “destaque” em todas as categorias.
Os objetos e projetos premiados integrarão a exposição 3° PRÊMIO OBJETO BRASILEIRO, a ser realizada em outubro de 2012.
SERVIÇO:
3º Prêmio Objeto Brasileiro
Inscrições até 6 de julho de 2012
Informações e inscrições: www.acasa.org.br
A CASA museu do objeto brasileiro
Rua Cunha Gago, 807 – Pinheiros. São Paulo SP | T + 11 3814 9711
De segunda a sexta, das 10h às 19h
11.4.12
Criativo Editora lança “A Reinvenção dos Quadrinhos”
No sábado, 14, das 15 às 18 horas, será lançado o livro A Reinvenção dos Quadrinhos, da Editora Criativo, na Comix Book Shop Livraria (Alameda Jaú, 1998 – Jardins) onde o autor Álvaro de Moya estará autografando.
O livro tem 96 páginas, lombada quadrada, formato: 17 x 24 cm e traz na apresentação, declarações de Jerry Robinson, do Cartoonists & Writers Syndicate, e do mestre dos quadrinhos Will Eisner, além de biografias compendiadas dos organizadores e dos artistas que tiveram seus trabalhos expostos; a repercussão da exposição na mídia impressa, reproduções das artes originais de Hogarth, H. Foster, A. Raymond e outros, além de documentos, cartas, cartazes, fotos, depoimentos, história e muitas informações acerca da 1ª Exposição Mundial de Quadrinhos e sua representação numa época em que os quadrinhos ainda eram marginalizados e perseguidos.
Considerado por muitos como o maior especialista de Histórias em Quadrinhos do País — militando na área desde o final dos anos 40, Álvaro de Moya trabalhou como desenhista de HQs e como ilustrador de livros para inúmeras editoras, também tem uma rica história de atuação em outros segmentos, como jornalista, como homem de TV, escritor de livros e realizador de mostras, exposições e outros eventos culturais.
Foi graças a sua perspicácia, intuição e empenho que, em 1951, no dia 18 de junho, foi inaugurada uma exposição de quadrinhos no Centro Cultura e Progresso, um clube da juventude judaica localizado no bairro do Bom Retiro, em São Paulo. Ali, pela primeira vez os quadrinhos foram apresentados ao público como Arte, justamente na época em que eles começavam a sofrer a maior repressão, uma oposição feroz que envolveu pais, educadores, psicólogos e autoridades de vários níveis e matizes; até o clero (!) foi cooptado na guerra contra os gibis — “foi a Idade Média para a arte das revistas em quadrinhos”, resume o mestre Will Eisner na apresentação do livro. Moya e seus companheiros na empreitada, Jayme Cortez, Syllas Roberg, Reinaldo de Oliveira e Miguel Penteado teriam de esperar chegar o reconhecimento de seu pioneirismo quase duas décadas depois.
A Reinvenção dos Quadrinhos é uma compilação de memórias de Álvaro de Moya que remontam àquela exposição e ao ambiente cultural da capital paulista, com suas livrarias, cinemas e pontos de encontro. Há também o depoimento de personalidades que participaram da exposição, auxiliando na sua realização ou como simples visitantes, dando as suas impressões. Tudo com reprodução de farta memorabilia: fotos, cartas, cartazes, documentos, as artes dos mestres que foram expostas naquela exposição e toda a repercussão na mídia na forma de recortes de revistas e jornais. Em resumo, é um livro-documento de um marco da Arte e das Histórias em Quadrinhos.
SOBRE O AUTOR
O paulistano Álvaro de Moya nasceu no ano de 1930. Interessado em quadrinhos desde a primeira infância, atuou no mercado editorial a partir da adolescência, fazendo depois charges e ilustrações para o jornal O Tempo, além de ilustrar centenas de publicações infantis e de produzir storyboards para a TV Tupi, em seus anos inaugurais. Foi desenhista das revistas de Walt Disney (Editora Abril) em 1952. No final da década de 1960, tornou-se professor da Escola de Comunicação e Arte da USP. Como jornalista, colaborou frequentemente no Jornal da Tarde, O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo. Como homem de televisão, Moya trabalhou na antiga TV Paulista (canal 5), e depois de fazer um estágio em 1958, na CBS-TV, EUA, dirigiu a TV Excelsior, nos anos 1960 e inaugurou a TV Bandeirantes, em 1967, como diretor.
Sem jamais perder contato com os quadrinhos, Moya chefiou a delegação brasileira nos congressos de Lucca, na Itália, e participou de congressos de HQs em Nova York, Buenos Aires e Paris. É autor de livros sobre quadrinhos e ilustração, como Shazam!, editado em 1970, o melhor do gênero no País. Também é autor de Gloria In Excelsior, para a Coleção Aplauso (2004, Imprensa Oficial), que conta a trajetória da TV Excelsior, o maior sucesso da TV brasileira.
Serviço:
Lançamento do livro “A REINVENÇÃO DOS QUADRINHOS”
Autógrafos com Álvaro de Moya
Quando: 14 de abril (sábado)
Local: Comix Book Shop Livraria
Endereço: Alameda. Jaú, nº 1998 – Jardins
Livro: “A Reinvenção dos Quadrinhos”
Autor: Álvaro de Moya
Editora Criativo
ISBN: 978-85-64-249-29-5
Formato: 17 x 24 cm
Lombada quadrada
96 páginas
Preço de capa: R$: 39,00
Email: editora@criativo.art.br
Distribuição: Comix Book Shop Livraria (www.comix.com.br)
Colorgin apoia produção de painel de graffiti no 7° Nikkey Matsuri
Pela primeira vez a Colorgin, sinônimo de tinta spray, patrocinou o evento que conta agora com um painel de graffite com mais de 30 metros com o trabalho de 11 artistas (Binho Ribeiro, Nagata, Brown, Sorte, Sipros, Suzue, Paulo Ito, Evol, Graphis, Snek e Crânio) enaltecendo a cultura e a história japonesa.
O mural comemorativo foi desenvolvido durante os dois dias do festival exclusivamente com o Colorgin Arts, tinta spray de alta qualidade e amplamente utilizada em pinturas artísticas em geral. O produto, indicado para diversas superfícies como alvenaria, madeira, papel, gesso e metal, pode ainda ser utilizado em áreas externas e internas. Seus maiores diferenciais são a excelente cobertura e rendimento, secagem super-rápida, acabamento em alto brilho e cores diferenciadas.
O evento, realizado no Club Escola Jardim São Paulo, em São Paulo, aconteceu no último final de semana de março, 31 e 01 de abril, e promoveu também diversas oficinas como Origami (dobradura de papel), Kirigami (arte de corte e dobradura de papel), Ikebana (arranjo floral), Furoshiki (técnica de utilização de pano para embalagem e transporte), Oshiê (elaboração de quadros com tecidos) e Shodô (ideogramas japoneses).
Oz cria marca de 25 anos da CLAC
A CLAC, empresa de importação e exportação que completou 25 anos de atuação no comércio internacional, chamou a Oz Design para fazer parte dessa comemoração, redesenhando a identidade da empresa.
A ideia era expressar os novos atributos de negócios conquistados pela companhia ao longo de sua atuação de sucesso: modernidade, conectividade, tecnologia, mas preservando os atributos já reconhecidos por seus clientes: tradição, confiança e relacionamento, além da essência do desenho original: “o mundo dentro do Brasil”.
“Ninguém melhor do que a própria Oz, que foi quem desenhou nossa primeira marca, para realizar com sucesso esse desafio”, afirma Claudio Coser da CLAC. “A marca ganhou volume, transparências e formas orgânicas, representando a relação da CLAC com seus clientes”, diz André Poppovic, sócio da Oz.
Foram criados, a partir da nova marca, o selo comemorativo de 25 anos, a papelaria e o novo site da empresa: http://www.clacimportacao.com.br/. A CLAC atua em São Paulo, Espírito Santo e Santa Catarina e atua como gestor único da cadeia logística, atendendo mais de 100 clientes de diversos segmentos.
Volkswagen aposta em jogos virtuais
Atenta às tendências de mercado e às mudanças no comportamento dos consumidores, uma das estratégias da Volkswagen do Brasil é o desenvolvimento de jogos virtuais, que funcionam como ferramentas para estimular a interação com os públicos de relacionamento com a marca.
A Volkswagen aposta em duas frentes de atuação: a dos games interativos de relacionamento com o consumidor e a dos jogos com conteúdo de treinamento para funcionários da sua Rede de Concessionárias em todo o Brasil. O objetivo da empresa é aproveitar a receptividade que as pessoas têm com relação às ações criativas e divertidas propostas pela marca e investir em jogos inovadores.
"Quando decidimos criar um game, vários itens são levados em consideração durante seu desenvolvimento, tais como: divulgar e explorar os atributos dos modelos da marca, conscientizar os clientes da importância de fazer a manutenção preventiva do veículo e de respeitar as leis de trânsito, fortalecer conceitos como tecnologia e inovação, entre outros", disse Artur Martins, gerente executivo de Marketing e Comunicação da Volkswagen do Brasil.
Um exemplo de jogo com objetivos educacionais é o Missão SpaceCross, primeiro jogo virtual recentemente desenvolvido pela Volkswagen para treinamento de funcionários da Rede de Concessionárias da marca. A proposta do game é oferecer uma nova ferramenta de capacitação à rede, além de muito mais praticidade e conforto, já que o participante pode acessar o conteúdo à distância e na hora que lhe for mais conveniente.
No Missão SpaceCross, o funcionário assume o papel de "Agente Especial Volkswagen" e encara a concorrência, que tenta impedir o lançamento do Space Cross no mercado. Cheio de ação, mistério, aventura, além de muita informação, o jogo envolve o participante em um roteiro que vai do sul ao norte do Brasil, encarando quebra-cabeças, jogos de habilidade e conhecimento, além de muitos momentos engraçados. No Missão SpaceCross, é possível também aprender sobre o público-alvo do modelo e suas principais características.
"O jogo foi uma aposta bem-sucedida para inovar nosso treinamento, tanto em termos de navegação e interação, quanto no desenvolvimento e apresentação do conteúdo. A experiência se mostrou muito eficiente e agradou os usuários, contribuindo para a absorção do conteúdo do curso", disse Leonardo Tosello, gerente da Academia Volkswagen, área responsável pelos treinamentos das mais de 600 concessionárias da marca no País. Até o momento, a jogo já contou com a participação de mais de 4.500 profissionais.
A Volkswagen do Brasil vem investindo em games desde 2004. O Super Trunfo on-line foi o primeiro jogo desenvolvido para a plataforma Messenger (programa de mensagens instantâneas da Microsoft) na América Latina, como uma ferramenta de branding para a Volkswagen. Com as cartas representando toda a linha de veículos da marca, o game alcançou a média de 1 milhão de partidas por mês, recebendo o prêmio mundial da Microsoft como uma das melhores ações de comunicação feitas por meio do programa, além dos prêmios MMonline, Abanet e Aberje.
A partir daí, a Volkswagen criou uma série de jogos, tais como: o CrossFox Ágil, game que permite que o usuário enfrente uma trilha cheia de obstáculos e aventura; Autopolis, um game de tabuleiro 3D para computador que transmite conceitos de segurança, legislação e cidadania no trânsito, com foco na formação do condutor consciente; entre outros.
Para conhecer os jogos da Volkswagen, acesse o novo site da marca (www.volkswagen.com.br), clique na seção "Planeta Volkswagen" e, em seguida, em "Games". Link: www.vw.com.br/pt/planeta_volkswagen/games.html
Call Parade selecionou 90 projetos inéditos
A Call Parade divulga nesta quarta-feira, 11 de abril, os 90 projetos selecionados para a irreverente exposição de orelhões estilizados nas ruas da capital paulista, nos meses de maio e junho de 2012. A lista dos artistas contemplados está disponível no site www.vivo.com.br/callparade. Os selecionados receberão a cúpula que dá forma ao telefone público, confeccionada em fibra de vidro. Essa “tela” já estará com fundo branco, e será decorada pelos artistas até o dia 18 de maio.
Em 15 dias de inscrições a Call Parade recebeu 357 projetos. Todos os inscritos passaram pela avaliação do comitê de seleção, formado por Binho Ribeiro, um dos pioneiros do street art no Brasil e América Latina desde 1984; o premiado artista plástico Alcindo Moreira Filho, doutor em Artes pela Escola de Comunicação e Artes da USP; o diretor de criação da agência DPZ, Diego Zaragoza; o fotógrafo Djan Chu Silveira; a diretora de comunicação da Vivo Cristina Duclos e a diretoria da Toptrends, empresa realizadora da Call Parade.
Os 90 trabalhos selecionados e outros 10 orelhões decorados por artistas convidados serão expostos em 8 circuitos distintos que contemplam os principais bairros da cidade, numa exposição que vai promover a preservação dos telefones públicos, além de difundir a arte e valorizar o espaço urbano. A Toptrends e o patrocinador da Call Parade, a Telefônica|Vivo, agradecem a participação de todos os artistas neste projeto.
Campanha Other Images – “Imagem Cruzada”
Com o conceito “Você nunca sabe onde suas ideias vão chegar”, a campanha brinca com o processo criativo. Quando um diretor de arte ou redator busca uma imagem, tudo o que ele acaba encontrando pode influenciar a sua ideia, que pode acabar virando algo totalmente diferente do que se estava pensando no início da pesquisa.
A campanha está sendo veiculada em revistas da mídia especializada desde o início de Abril. A criação é da JWT.
FICHA TÉCNICA
AGÊNCIA: JWT
CLIENTE: Other Images
PRODUTO: Institucional
TITULO CAMPANHA: “Imagem-Cruzada”
TITULO ANUNCIOS: “Watergate”, “Dama de ferro”, “Guerra fria” e “Pearl Harbour”
DIREÇÃO EXECUTIVA DE CRIAÇÃO: Roberto Fernandez, Ricardo John
REDATOR: Christian Fontana
DIREÇÃO DE ARTE: Filipe Cuvero
FOTOGRAFIA: Banco de Imagens Other Images
PRODUÇÃO GRÁFICA: Flávio Schaefer, Flavio Colella, Maira Chinaglia
ART BUYER: Renata Sayão e Paula Ferrari
MÍDIA: Ezra Geld, Aline Moda e Wagner Sena
ATENDIMENTO: Luciana Rodrigues, Gustavo Nobre e Adriana Assumpção
APROVAÇÃO: Carlos Angel e Ana Lucia Nunes
10.4.12
Bruna Calmon entrevista Anderson Silva no quadro "Campanhas que brincam com personalidades"
Bruna Calmon entrevista Anderson Silva, no Reclame desta quinta-feira, dia 12, que vai ao ar às 17h, no Multishow. Durante um bate-papo descontraído Anderson contou como foi fazer um comercial “tirando sarro” de si mesmo, como o que ele fez para o Burger King.
O programa exibe os bastidores do projeto da Petrobras "Que Bloco é Esse?" – com produção da New Content -, uma plataforma de conteúdo que visa promover os blocos afro do carnaval de Salvador. Como peça principal, o projeto conta com um videoclipe de uma nova versão da música “Ilê Aiyê”, com a participação do bloco Ilê Aiyê e do músico Criolo.
Reclame apresenta também a nova aquisição da agência Momentum: a Samurai, uma agência focada em planejamento.
Reclame vai ao ar quinta-feira, dia 12, às 17h, no Multishow.
Mais novidades sobre o programa no Twitter (@programareclame) e na fan page (Reclame).
No Multishow
Quinta-feira, às 17h.
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.
Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.
Ficha Técnica
Produção e Realização: Grupo Comercial & Cia
Co-Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística e executiva: Roger Garcia
Direção de novos formatos: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem e Edição de conteúdo: Luna França
Câmera: Filipe Augusto e Thiago Schemberg
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares
Edição de imagens: Sami Makino.
Assistência de edição de imagens: João Henrique
Faculdade Cásper Líbero realiza o curso ‘Design Thinking para Apresentação’
Faculdade Cásper Líbero abre inscrições para o curso ‘Design Thinking para Apresentação’. As palestras são ministradas pela publicitária e especialista em design de apresentações corporativas e conceituais Joyce Meira Baena e pelo publicitário e diretor de arte Flávio Reis.
As aulas são recomendadas a todos os profissionais que utilizam apresentações para vender conceitos e projetos e que queiram melhorar o seu trabalho, sua agilidade e seus resultados na entrega dos projetos. Muito além do PowerPoint, o curso ensina como criar conexão com a audiência, facilitar o entendimento da mensagem e vender melhor uma ideia.
São 25 vagas e as aulas acontecem às quintas-feiras, nos dias 19 e 26 de maio. O investimento é de R$ 600,00 e o valor pode ser parcelado em até duas vezes.
Mais informações podem ser obtidas no site da Faculdade Cásper Líbero (www.casperlibero.edu.br) ou pelo telefone (11) 3170-5910.
Serviço
Curso: Design Thinking para Apresentação
Data: 19 e 26 de maio
Horário: 9h às 13h
Vagas: 25
Valor: R$ 600,00
Sobre os Palestrantes:
Joyce Meira Baena
Formada em Comunicação Social com ênfase em Publicidade e Propaganda pela PUC-SP, é especialista em Design de Apresentações corporativas e conceituais. Atuou nas áreas de quadrinhos, redação, direção de filmes publicitários, design e planejamento, além coordenar projetos para o Grupo Totalcom.
Há mais de onze anos, desenvolve trabalhos de Design de Apresentação, tendo, neste período, atendido clientes como Tectoy, Johnson & Johnson, Reckitt Benckiser, Livraria Saraiva, Roche Farmacêutica, Coca-Cola, Femsa Cerveja Brasil, Caixa Econômica Federal, Perspectiva Comunicação, Turner, Melhoramentos, R7, Nivea e SAP. Desde 2008, faz parte do júri do FUC (Festival Universitário de Comunicação).
Flávio Reis
Publicitário e diretor de arte, atua no mercado há 7 anos. Iniciou sua carreira na emissora Rede TV!, com defesa criativa de mídia junto ao departamento de marketing. Durante 2 anos, foi responsável por desenvolver apresentações corporativas para novos negócios no grupo TOTALCOM, além de trabalhar com redação publicitária na agência Fischer América. Na sequência, atuou como designer editorial na Editora Empresa das Artes. Em 2007, foi supervisor de criação na in house da Roche Farmacêutica.
Atendeu clientes como SLW Investimentos, C&A, CSN, EMS Sigma Farma, Agência África Propaganda, TAM, Grupo Schincariol, Melitta, Monsanto, entre outros. Pós-graduado em Cinema e Fotografia desenvolve projetos audiovisuais com roteiro e direção. Seu último projeto foi o curta-metragem ‘Incômoda’.
Prêmio illySustainArt será realizado no Brasil pela primeira vez
O Prêmio illySustainArt, da illycaffè, chega ao Brasil. Como prova da importância do mercado brasileiro para a empresa, o nome do país fará parte do título da premiação.
A versão brasileira será realizada durante a oitava edição da SP Arte — que acontece entre os dias 10 e 13 de maio, no Pavilhão da Bienal de São Paulo. O projeto faz parte de uma das grandes iniciativas da empresa em sua íntima relação com as artes.
Os galeristas que estiverem presentes na feira poderão indicar até três artistas para concorrerem ao prêmio, desde que atendam a três exigências: viver e trabalhar no Brasil e ter menos de 35 anos.
Uma comissão julgadora — formada pela curadora e crítica de arte Luisa Duarte, que participou como curadora convidada da seleção da ARCOmadrid de 2011; a colecionadora Têra Queiroz; a fundadora e diretora da SP Arte, Fernanda Feitosa; e o diretor de arte da illycaffè, Carlo Bach — fará uma triagem para selecionar as 30 melhores obras escolhidas pelos galeristas. As peças poderão ser identificadas pelos visitantes por uma placa de “artista selecionado” que estará ao lado de cada uma delas.
A grande vencedora será escolhida pelo júri e anunciada no dia 11 de maio por Carlo Bach. A peça receberá uma placa especial para identifica-la como a campeã da premiação. O artista ganhador será agraciado com um prêmio de R$ 20 mil.
Dedicado a descobrir e apoiar talentos emergentes das artes plásticas e do design contemporâneo, o Prêmio SustainArt procura também estreitar os caminhos entre artistas e curadores de todo o mundo e reforçar o conceito de que a illycaffè é uma empresa que aprecia e apoia as artes.
Sobre o illySustainArt
O Prêmio illy faz parte do projeto www.illysustainArt.org, a comunidade online dedicada a todos os novos talentos de diversos países em desenvolvimento. Uma vitrine para o mundo da arte contemporânea que funciona como um local de referência, encontro e intercâmbio cultural para novos talentos e curadores desses países. Nas quatro últimas edições do Prêmio illy SustainArt, a premiação foi concedida a artistas provenientes de países produtores de café como Brasil, Índia e México. Em 2008, o vencedor foi o artista brasileiro Matheus Rocha Pitta; em 2009, o artista indiano Avinash Veeraraghavan; em 2010, o mexicano Camilo Ontiveros; e em 2011 mais um brasileiro, André Komatsu.
O prêmio é concedido em dinheiro, a obra não é comprada e o vencedor ainda pode ser convidado a participar de um projeto da illy Art Collection — projeto criado há 20 anos pela empresa, que conta com a colaboração de artistas internacionalmente famosos e jovens talentos.
Mizuno aborda a evolução da espécie para apresentar ao público brasileiro o tênis Wave Creation 13
Os novos diferenciais do calçado, que reúne oito tecnologias exclusivas da marca e está com design ainda mais anatômico – permitindo a interação perfeita dos pés com o calçado –, prometem revolucionar a experiência em corrida do público com o tênis mais inovador já desenvolvido pela Mizuno. E foi essa inspiração de uma nova corrida para ir cada vez mais longe que foi explorada pela Talent para criar a nova campanha.
A agência explorou o conceito que o corredor evoluiu junto com o Creation e os dois estão renascendo agora com essa nova edição do calçado. A campanha, que leva o slogan “Mizuno Wave Creation 13. A espécie evoluiu mais uma vez”, é focada nos públicos masculino e feminino e contempla duas peças que serão veiculadas, a partir do mês de abril, em diversas revistas de diferentes segmentos, como femininas, masculinas, variedades e running.
Campanha Digital
Assim como na campanha de mídia impressa, o tema evolução será o mote da comunicação das ações da Mizuno nas mídias sociais para o lançamento do tênis Wave Creation 13. Para relembrar todas as edições do calçado, as pessoas serão convidadas a fotografar seus pares de Creation usados (do modelo 1 ao 12) e enviarem a imagem para o hotsite (www.doeumcreation.com.br). Além de formar uma espécie de mosaico colaborativo de imagens do Creation, os uploads serão convertidos em pares de tênis reais para o projeto “Seu tênis não pode parar”, da entidade sem fins lucrativos Corpore, que distribui calçados para corredores carentes.
Ações relâmpago também serão realizadas para que pessoas que nunca tiveram um Creation possam participar da ação. Serão postadas imagens na fan page da marca e, a cada 50 compartilhamentos, um calçado será entregue para o projeto social. Ao todo serão doados 200 pares de tênis.
A campanha digital para o lançamento do modelo Wave Creation 13 foi criada pela agência Garage Interactive Marketing.
Ficha técnica – Campanha Digital
Anunciante: Mizuno
Título: Doe um Creation - www.doeumcreation.com.br
Produto: Mizuno Wave Creation 13
Diretor de Criação: Mateus Braga
Diretor de Arte: Marcelo Fernandes
Assistente de Arte: Camila Antonini e Felipe Fernandes
Redator: Carol Saraiva
UX: Amanda Constantino e Huang Li Yu
Produtor: Gilberto Alves Junior
Social Media: Priscila Cotta e Douglas Coelho
Atendimento: Etienne Du Jardin, Daniela Cavalcanti e Thatyane Manentti
Planejamento: Lúcio Novaes e Pedro Talhari
Mídia: Carol Crastechini
Olivetto e o Livro Digital
Washington Olivetto é presença confirmada no 3º Congresso Internacional CBL do Livro Digital. Pegando como gancho principal o tema “A força das mídias digitais na divulgação do livro", o publicitário fará sua palestra no dia 11 de maio no Centro de Eventos da Fecomercio, em São Paulo.
Olivetto abordará temas ligados à comunicação, publicidade e cultura popular e sobre o futuro da propaganda seja ela analógica ou digital. Apresentará casos de sucesso e reforçará que a "grande ideia" é elemento fundamental na comunicação, seja qual for a tecnologia empregada para difundi-la.
Idealizado e realizado pela Câmara Brasileira do Livro, o Congresso – que acontece nos dias 10 e 11 de maio, em São Paulo – e a própria entidade constituem o principal fórum brasileiro, no qual participam personalidades internacionais, para a discussão e debate das tendências do mercado editorial e conteúdo digital mundiais.
SERVIÇO
3º Congresso Internacional CBL do Livro Digital
Quando: dias 10 e 11 de maio de 2012
Horário: 8h às 18h dia 10 e 8h às 18h30 dia 11
Onde: Centro Fecomercio de Eventos – Rua Dr. Plínio Barreto, 285, Bela Vista, São Paulo – SP.
Inscrições: www.congressodolivrodigital.com.br/site/inscricoes
Twitter: www.twitter.com/CLivroDigital
Facebook: facebook.com/congressocbldolivrodigital
Mais informações: www.congressodolivrodigital.com.br
9.4.12
Sprite lança campanha com trilha sonora composta por consumidor e escolhida pelo rapper Emicida
Vai ao ar no próximo dia 10 de abril o novo filme da campanha Sprite Sons Urbanos criado pela WMcCann, o primeiro com uma trilha sonora composta por um consumidor. Sprite desafiou os consumidores a mostrarem criatividade para elaborar trilhas exclusivas com base no filme. Quase três milhões de votos foram computados no site www.sprite.com.br de outubro de 2011 a janeiro deste ano. Os consumidores foram responsáveis não só por criar as trilhas como votar nas 30 melhores e uma banca integrada pelo rapper paulista Emicida apontou o vencedor.
Estudante da ciência da computação, o paulistano Lucas Gabriel Domingues, de 18 anos, foi o vitorioso. A Avenida Paulista, ícone máximo dos paulistanos e ponto de encontro de skatistas em noites iluminadas serviu de inspiração para a trilha sonora “Mandando Bem nas Ideias”. Adepto de música eletrônica, o jovem, que aprendeu a andar de skate ainda na adolescência, viu no concurso uma oportunidade de mostrar sua capacidade e potencial. Pego de surpresa pelo resultado, Lucas sonha em trabalhar em uma grande empresa de tecnologia desenvolvendo software. A criação campeã pode ser vista em http://sonsurbanos.sprite.com.br/estudio.html#music_id=3111.
“Esta campanha superou nossas expectativas e mostrou o quanto Sprite está em total sintonia com o universo urbano. Esta interação criativa mostra a identidade da marca com o consumidor. Cada vez mais o conceito de Sprite de refrescar as ideias conquista as ruas. Cabe a nós estimular cada vez mais esta interação e permitir ao consumidor mostrar todo o seu potencial criativo”, reforça a diretora de marketing, Andréa Mota.
Filme inicial - Em uma proposta inédita, Sprite levou ao ar a campanha sem trilha sonora e desafiou o consumidor a mostrar criatividade e elaborar uma trilha exclusiva com base no filme, que exibia imagens do cotidiano, mostrando o dia a dia das ruas, realçando os sons que geralmente não despertam nossa atenção, como por exemplo: lata sendo aberta, roda do skate batendo no piso, mas sem a trilha sonora. Emicida foi o criador das três trilhas que serviram de inspiração no site. No site, uma ferramenta de edição permitia montar trilhas incríveis com os sons disponíveis. Para ampliar a gama de sons, as latas de Sprite ganharam um QRCode com sons exclusivos. Bastava aproximar o código da câmera do celular ou webcam para que serem liberados novos sons irados.
Ficha técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Coca-Cola
Produto: Sprite
Nome da campanha: Sprite Sons Urbanos
Nome do filme: Sprite Sons Urbanos
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Guime Davidson, Carlos Murad (Ia)
Redação: Renata Raggi
Direção de arte: Viviane Pepe
Atendimento: Marcio Borges, Juliana Senna, Samantha Faria
Mídia: Carla Dart, Ana Carolina Santos, Marcos Ornelas, Ione Ribeiro
Planejamento: Gustavo Otto, Carolina Tristão
Aprovação cliente: Jonathan Lawlor, Andrea Mota, Ana Paula Castello Branco, Flávia Buchmann, Letícia Cachinho, Gian Martinez, Paloma Azulay, Fernando Sá, Ana Franklin
RTV: Paula Moraes, Daniela Conde, Marcela Santos
Produtora do filme: Dínamo Filmes
Diretor: João Simi
Diretor de Arte: Gabriela Valverde
Diretor de Fotografia: Rafael Levy / Julia Equi
Produtor: Luciana Motta
Atendimento: Dimitria Cardoso
Animação: Dinamo Digital
Edição: Dinamo Digital
Finalização: Equipe Dinamo Digital
Efeitos: Equipe Dinamo Digital
Pós-produção: Dinamo Digital
Elenco: Jp Saito, Lucas Antunes, Alex Moraes, Pedro Gabriel, Marcelo Gouvea, Cristian Carceres, Martin Ponce De Leon, Daniel Santana, Thiago Lyra, Luiza Leichitz, Aline Dias, Isabella Bittar, Frederico Sabino, Carmen Tavares Correia De Aquino, Amanda Machado, Ruby Amanda Baker, Danubia Ramos Firmo, Antonio Jorge Aguiar Andrade
Produtora de Som: Loud
Trilha: Janecy Nascimento
Músicos: Janecy Nascimento
Locutor: Devasto
Produção Gráfica: Marcelo Pinto/Reginaldo Barbosa
Art Buyer: Ana Bandarra
Fotógrafo: Rudy Huhold
Produção Web: Agência CASA
MUBE reúne artistas inéditos e famosos em projeto da Panamericana Escola de Arte e Design
No dia 13 de abril, o Museu Brasileiro da Escultura (MUBE), em São Paulo, abre suas portas para uma exposição peculiar: nas paredes, estarão obras do jogador Cafú, do lutador Charles Du Bronx, de MMA, da socialite Narcisa Tamborindeguy, da apresentadora e blogueira Julia Petit, do nadador Gustavo Borges e da geneticista Mayana Zatz, e outros 13 participantes. Nenhum deles é artista plástico e nem sabia que tinha talento para as artes plásticas. Descobriram com o projeto de arte experimental [VOCÊ] CRIATIVO, desenvolvido pela AlmapBBDO para a Panamericana Escola de Arte e Design – EPA. A mostra será aberta com um vernissage no dia 12/4 e termina no dia 18/4.
A ideia do projeto surgiu de uma afirmação do artista plástico alemão Joseph Beuyes, de que “todo mundo é um artista”. Ele acreditava que a criatividade não estava restrita só a quem produzia obras de arte tradicionais, mas pertencia a todos. E é o que projeto pretende provar: que todo mundo tem criatividade, não importa a idade ou a profissão. E que a Panamericana Escola de Arte e Design oferece cursos de formação, máster e de curta duração, que ajudam a desenvolver o criativo que existe em cada um.
O [VOCÊ] CRIATIVO é um software. Instalado nos computadores dos 19 novos artistas que participam da mostra no MUBE, ele registrou todos os movimentos que os profissionais fizeram com o mouse durante meia hora enquanto escreviam, faziam buscas ou qualquer outra atividade no computador. Esses movimentos foram convertidos em pinceladas e os clicks, em respingos. É como se a tela do computador fosse um quadro e o mouse, o pincel. Porém, o “artista” não conseguia ver o que estava pintando. O resultado da experiência feita por estes 19 representantes de diversas áreas profissionais, distantes das artes plásticas, estará nas telas expostas no MUBE.
Elas são assinadas também por Fabio Coelho, CEO do Google no Brasil; pelo maestro João Carlos Martins; por Dagmar Garroux, presidente da Casa do Zezinho, instituição educacional que trabalha para a inclusão de jovens e crianças de baixa renda na sociedade; Pyr Marcondes, editor da revista Proxxima, especializada na área digital; Carlinhos Jereissati, CEO da rede Iguatemi; Thomas Walter Wolff, diretor veterinário da Confederação Brasileira de Hipismo; Sergio Kalil, sócio dos restaurantes Ritz e Spot; pela dermatologista Adriana Vilarinho, pela jornalista Carolina Overmeer, editora da revista Harpers Bazzaar, pelo empresário Frederico Trajano, CEO do Magazine Luiza, pelo empresário da noite Facundo Guerra, além do advogado Antonio de Souza Correa Meyer, sócio do escritório Machado Meyer e de Felipe Macedo, independent videomaker.
O projeto
A exposição divulga o projeto criado pela AlmapBBDO, que é aberto a todos os usuários da internet. Para criar as suas próprias pinturas, basta visitar o site www.vocecriativo.art.br (que estará no ar a partir do dia 12/4 e que terá versão em inglês), fazer download do software e informar nome, e-mail e profissão. O software, quando iniciado, registrará os movimentos do mouse por meia hora. Terminado este tempo, o novo artista verá o resultado em diversas formas e estilos. Mais que isso, poderá incluir as obras na galeria virtual do próprio site, transformá-las em proteção de tela, compartilhá-las no Facebook e no Twitter e até transformá-las em tela, enviando o trabalho para uma gráfica especializada, cujo link estará na página.
Na etapa final do projeto, os visitantes votarão nos trabalhos mais bonitos expostos na galeria virtual. As telas vencedoras serão transformadas em outdoor, que serão instalados em pontos de alta visibilidade de São Paulo. O software do projeto [VOCÊ] CRIATIVO pode ser instalado em qualquer computador. O site ensinará todos os caminhos e apontará todas as possibilidades para os novos artistas descobrirem seus talentos também em outras áreas, oferecendo as principais informações sobre os cursos da Panamericana Escola de Arte e Design.
Ficha Técnica – [Você] Criativo
Anunciante: Panamericana Escola de Arte e Design
Produto: Institucional
Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Diretor de Criação: Marcos Medeiros, André Kassú
Diretor de Arte: Guilherme Giacomo, Marcos Kothlar
Redator: Ricardo Wolff
Produtoras: Cricket Design / Inkuba
Diretor de tecnologia: Fernando Boniotti
Diretor de Operações Digitais: Gustavo Burnier
Gerente de Projetos: Rafa Puls
Programação: Yves Apsy
Captação: Ragna
Finalização: StudioNI
Estratégia de Conteúdo: Chris Mello
RTVC: Vera Jacinto, Gabriel Dagostini, Henrique Danieletto
Projetos Especiais: Gaetano Lops e Rodrigo Novaes
Atendimento: Oscar Ferreira, Isabela Crestana Filippi
Planejamento: Cintia Gonçalves, Renata Bonilha
Mídia: Paulo Camossa, Maria Eugenia Penteado
Aprovação: Enrique Lipszyc
5.4.12
WMcCann cria ação especial para divulgação da Nova Chevrolet S10
Dando continuidade à campanha de lançamento da Nova Chevrolet S10, a WMcCann cria uma ação diferenciada para 261 mil leitores do jornal Folha de S. Paulo.
Um anúncio interativo foi criado para ressaltar as características da caminhonete, dentre elas sua excelente capacidade de carga de até 1.303 quilos. Para destacar este aspecto, uma embalagem em forma de saco plástico, capaz de comportar até 12 quilos, será anexada ao jornal.
O slogan exemplifica a ação: "Capacidade de carga deste anuncio: 12 kg. Nova Chevrolet S10. Tão útil que até o anúncio foi feito para carregar”.
Além disso, os consumidores terão a possibilidade de baixar um QR code no celular, fotografar o anúncio e conhecer mais detalhes da Nova Chevrolet S10.
Ficha Técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Chevrolet
Produto: Nova Chevrolet S10
Nome da campanha: Campanha de Lançamento Nova Chevrolet S10
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Eric Sulzer e Fernando Penteado
Direção de arte: Carlos Bertuol
Redação: Omar Caldas
Atendimento: Rodrigo Perri, Michelle Zeger, Aline Garcia, Juliana Almeida, Nathalia Forshaid
Mídia: Ricardo Armbrust, Camila Moraes, Felipe Lobo, Tassiani Costa, Verusca Casciano e Ygor Kovacevick
Planejamento: Aloísio Pinto, Deny Batista, Vinicius Aranha, Lucas Carrijo
Aprovação pelo cliente: Gustavo Colossi, Frederico Themoteo, Roger Armellini, Patrícia Gravalos
Diretor de Produção Gráfica: Marcelo Hack
Produção Gráfica: Marcelo Pinto, Ricardo Rodrigues
Art Buyer: Ricardo Livio, Zizi Damasco
Gráfica: Rhotoplás
Retoque: WMcCann
Fotógrafo: Miro
Diretor de criação da Paim participa do Typo Talks
Carlos Thunm, diretor de criação da Paim Comunicação, embarcou para São Francisco, nos Estados Unidos, para participar da Typo São Francisco 2012 Connect – International DesignTalks, que acontece nos dias 05 e 06 de abril.
Sob o tema “Conexões”, o evento, que será realizado pela primeira vez fora da Europa, irá abordar diversos temas relacionados à área de comunicação, incluindo tipografia e design.
“Sem dúvida o tema conexões segue sendo atual na medida em que discute o fato das mais diversas ferramentas terem de trabalhar juntas a serviço de um cliente ou produto”, comenta o diretor de criação da Paim.
O conceituado encontro de comunicação visual reúne palestrantes do mundo. São professores, cientistas, artistas, designers que irão falar sobre design, animação, aplicativos, entre outros assuntos de interesse da indústria de comunicação.
Maiores informações do Typo Talks podem ser encontradas no: http://typotalks.com/sanfrancisco/
Ferrero renova embalagens dos ovos de Páscoa e transforma PDV em butique
Uma butique de chocolates dentro dos supermercados. Esse foi o ponto de partida para a criação das comunicações de varejo desenvolvidas pelo escritório de design estratégico WeShape Connection Design para os produtos Ferrero Rocher na Páscoa deste ano.
Esse conceito deu origem a dois segmentos específicos: grande varejo e varejo premium. Nos supermercados premium, o conceito de “store-in-store” foi retratado por um ambiente sofisticado chamado “Ferrero Boutique”, espaço elaborado com materiais e acabamentos duráveis, onde os ícones, as cores e os produtos foram minuciosamente posicionados. Conta também com vitrines para valorização dos produtos. Um dos pontos altos é a réplica da já clássica “pirâmide de bombons”, o maior símbolo da marca. Ela tem mais de mil bombons cenográficos e aproximadamente 70 centímetros de altura. Fica exposta em uma redoma com iluminação especial, como uma verdadeira joia.
Outro detalhe essencial é a reutilização da Ferrero Boutique nas duas ocasiões mais importantes para a marca: Natal e Páscoa. Para essa ocasião, o espaço recebeu o apoio de uma interface interativa. “A experiência da butique extrapola os limites do supermercado por meio de um conteúdo interativo no qual o consumidor compartilha pelo Facebook ou e-mail o desejo de ser presenteado com Ferrero nesta Páscoa”, detalha Maurício Medeiros, sócio-diretor criativo da WeShape Connection Design.
Para o grande varejo, as ilhas modulares em papel laminado agora podem ser compostas como um ambiente. Para isso, a ilha recebeu dois novos elementos – vitrines e corners de comunicação –, ambos para reforçar os valores da marca: sofisticação, sabor e festividade. “As vitrines foram criadas para expor os novos ovos de Páscoa Ferrero Rocher, como em uma chocolateria. Os corners funcionam como um menu em que o consumidor pode perceber a qualidade e o sabor de Ferrero Rocher por meio das imagens e dos principais atributos dos produtos”, conclui Medeiros.
Renovando um clássico
Utilizando a mesma embalagem para os ovos de Páscoa Ferrero Rocher e Ferrero Collection desde o lançamento, a Ferrero do Brasil renovou o visual neste ano. Foram meses entre pesquisa, design e o desenvolvimento.
O maior desafio, segundo Medeiros, foi reforçar o conceito premium da marca. “A primeira etapa do processo criativo foi uma grande imersão no segmento desses ovos de Páscoa. Com a pesquisa, percebemos que a concorrência estava se apropriando de alguns valores de Ferrero Rocher, como a sofisticação e o uso do dourado. Então precisávamos resgatar esses valores de forma única para que Ferrero Rocher se consolidasse como referência”, conta Medeiros.
Assim, a WeShape Connection Design potencializou o dourado de Ferrero Rocher, tonalidade que foi desenvolvida exclusivamente para a marca, com o uso de cores especiais, sendo o principal símbolo de sofisticação do produto. Já a percepção de qualidade e sabor foi renovada por um packshot mais real, refinado e sem exageros. Esse refinamento também foi acompanhado pelo novo formato vertical do rótulo e pelas linhas brilhantes em contraste com o todo. “Os ovos ficaram mais simples, mais elegantes e com menos elementos. É o apreço a cada um desses detalhes que mantém a Ferrero Rocher à frente no segmento premium”, completa Medeiros.
CRÉDITO DE FOTOS:
- Grande varejo: Daniel Sviech
- Varejo premium: Marcelo Zocchio
- Ovos: sem crédito, pois não é foto
“Quando é que o Biro Biro vira a casaca?”
O comercial da Black Cola, bebida inovadora que se apresenta em lata bicolor (vermelha e preta), está sendo divulgado em todo o Brasil. A campanha teve início com duas propagandas gravadas pelo ex-jogador Biro Biro com muito bom humor, o primeiro vídeo questiona “Quando é que o Biro Biro é bonito?” e oferece três alternativas para o telespectador escolher, já o segundo comercial pergunta: “Quando é que o Biro Biro vira a casaca?”, este último, fazendo referência ao comercial de outro refrigerante em que o ídolo do esporte brasileiro ganhou do astro Diego Maradona na campanha interativa "Quem foi o melhor”.
O foco das propagandas é a múltipla escolha, já que o consumidor poderá optar pelo refrigerante em lata ou na garrafa de dois litros. Os comerciais já estão sendo veiculados em grandes canais, além da distribuição de banners em pontos de venda caracterizados de forma engraçada e com apelo ao incomparável sabor da Black Cola.
Este é o início de outras publicidades que serão lançadas no mercado para fixar a marca junto aos consumidores. Um dos vídeos que já está fazendo sucesso na internet pode ser acessado neste link.
A campanha foi desenvolvida pela BZ Propaganda e Marketing, agência com sedes em São José dos Campos e Franca e escritório em Miami, Flórida, Estados Unidos.
Kaiser prova que tudo pode ser bem cervejado em seu novo filme
Há alguns meses, em sua campanha de reposicionamento, criada pela Fischer&Friends, a Kaiser lançou o slogan “a cerveja bem cervejada”. O primeiro filme explicava que “cervejar” não é simplesmente produzir uma cerveja, mas sim a escolha criteriosa dos melhores ingredientes, o cuidado primoroso no processo e um rígido controle de qualidade. Hoje, a Kaiser é “bem cervejada” porque tudo isso é garantido pela tradição cervejeira europeia de quem mais entende do assunto: a Cervejaria HEINEKEN, agora responsável pela melhor Kaiser de todos os tempos.
“Tudo na vida pode ser bem cervejado. O futebol pode ser bem futebolzado, o churrasco pode ser bem churrascado, e isso significa coisas bem feitas, bem elaboradas, que de tão boas fogem do lugar comum”, comenta Fernando Silveira, gerente da marca Kaiser. O primeiro filme da campanha imortalizou o processo de elaboração da Kaiser através de imagens congeladas - como em um museu – explicando as etapas importantes para a elaboração dessa cerveja bem cervejada. O segundo filme que estreia hoje é uma continuidade da campanha, e usa o mesmo recurso para falar de um churrasco bem churrascado. “Um churrasco bem churrascado tem tudo aquilo que é necessário para se tornar o melhor churrasco de todos os tempos, um momento inesquecível para as pessoas envolvidas nele.”, explica Fernando.
A estratégia de comunicação valoriza o sabor, a qualidade comprovada da Cervejaria HEINEKEN dentro de uma garrafa de Kaiser. “Mais uma vez buscamos tangibilizar o novo conceito de Kaiser, uma cerveja de verdade feita para pessoas de verdade. O churrasco entra como um dos momentos preferidos de diversão do nossos consumidores”, afirma Mariana Stanisci, Diretora de Marcas Mainstream da Cervejaria HEINEKEN.
No filme, dois amigos estão na rua, mais precisamente na porta da casa de um deles. Um dos rapazes quer saber o que é uma cerveja bem cervejada. É quando o outro o conduz por uma explicação grandiosa, narrada com voz épica, apresentando detalhes essenciais na preparação e na diversão que englobam um dos lazeres mais tradicionais do Brasil, o churrasco. Ao fim da explicação, o amigo orgulhoso conclui que um churrasco bem churrascado pede uma cerveja bem cervejada.
Sobre a Cervejaria HEINEKEN
A Cervejaria HEINEKEN foi criada formalmente no Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA. Baseada em São Paulo, é subsidiária da HEINEKEN NV, uma das maiores cervejarias do mundo. No país, a empresa gera cerca de 2,3 mil empregos e possui oito cervejarias localizadas em Jacareí (SP), Araraquara (SP), Gravataí (RS), Ponta Grossa (PR), Cuiabá (MT), Feira de Santana (BA), Pacatuba (CE) e Manaus (AM) com capacidade total de produção de 20 milhões de hectolitros. São produzidos e comercializados no país os seguintes produtos: Kaiser, Summer Draft, Kaiser Bock, Gold, Bavaria Clássica, Bavaria Premium, Bavaria sem álcool, Heineken, SOL Pilsen, Sol Premium, Xingu e Santa Cerva. A companhia importa ainda as cervejas Dos Equis, do México, Amstel Pulse, da Holanda, Birra Moretti, da Itália, Edelweiss, da Áustria, Murphy’s Irish Stout e Murphy’s Irish Red, ambas da Irlanda.
Marca de cerveja premium mais internacional e valiosa do mundo, a Heineken está presente em quase todos os países. A HEINEKEN International é a maior cervejaria da Europa, segunda do mundo em rentabilidade e a terceira em volume. A HEINEKEN opera 140 cervejarias em mais de 70 países, e em 2010 vendeu 205 milhões de hectolitros.
Ficha técnica
Tipo: Filme
Cliente: Heineken Brasil
Produto: Kaiser
Campanha: Relançamento Kaiser 2011
Título: Churrasco
Descrição: Filme
Direção Geral Criativa: Mario D’Andrea
Diretores de Criação: Daniela Ribeiro e Diogo Mello
Diretor de Arte: Diogo Mello
Redatora: Daniela Ribeiro
Operações: Alex Isnenghi, Luiz Villano, Daniel Chasin e Bianca Bizello
Planejamento Estratégico: Murilo Lico, Marcia Aguirre e Camila Massari
Tráfego: Giovanna Brezolini
RTVC: Fernanda Sousa, Juliana Motta e Bárbara Polezer
Mídia: Adrian Ferguson e Vicente Varela
Produtora: Paranoid BR
Diretores: Carlos Manga Jr e Dulcidio Caldeira
Diretor de Fotografia: Lito Mendes da Rocha
Montador: Alex Lacerda
Pós-Produção: Tribbo VFX
Finalizador: Leandro Basso
Produtora de Áudio: Play it Again
Produtor da Trilha: Xuxa Levy e Tula Ninassian
Locução: Luiz Guilherme
Contato/Aprovação Cliente: Nuno Teles, Mariana Stanisci, Fernando Silveira e Vanessa Brandão
Editora LeYa lança “Livro do Cabelo”, que traça panorama histórico e cultural do simbolismo por trás do cabelo
Lava, penteia, seca, olha no espelho. Deixa crescer, corta, alisa, cacheia, ondula, raspa. Esses parecem ser hábitos e situações cotidianas no trato dos cabelos, mas na verdade, cada uma dessas ações está impregnada de significados. O cabelo, aquele monte de fios no topo da cabeça, é mais do que uma proteção contra o sol e um artefato de beleza. As madeixas, que já foram arma de encantamento de sereias, oferenda aos deuses, poções de feiticeiros, elemento de sedução, entre inúmeras outras coisas, são, na verdade, uma fonte preciosa para entender a história e o simbolismo universal da humanidade.
A editora LeYa lança em abril o “Livro do Cabelo”, da jornalista e pesquisadora Leusa Araujo. A obra, fruto de seis anos de pesquisa, retrata a história dos cabelos ao redor do mundo não apenas pelo viés da moda, mas sim do contexto e dos movimentos sociais por trás de cada novo estilo. O livro traz na capa a top Fernanda Tavares, clicada pelo fotógrafo Daniel Klajmic.
As histórias abordadas passam pela origem homem na savana africana; a “era” das perucas na aristocracia europeia; o momento histórico em que as mulheres deixaram os coques para trás e apostaram no estilo chanel, quando ficaram à mercê dos próprios recursos para sobreviver enquanto seus homens estavam lutando na guerra. E também pelos turbantes no Oriente Médio, a comemoração do primeiro corte de cabelo na China, e a escravidão na América, quando as tarefas eram determinadas de acordo com o tipo de cabelo.
A obra traça um panorama da diversidade de penteados, rituais e artefatos que acontecem a partir do cabelo, expõe teorias como a “teoria aquática”, que procura explicar por que os cabelos das mulheres começaram a ficar mais lisos e maiores do que o dos homens; a verdadeira história por trás do “Black is beautiful”, a ideologia por trás da semelhança entre John Lennon e Yoko Ono, as influências religiosas nos estilos, o lendário corte de cabelo de Elvis Presley, o formato da barba dos homens, a calvície, e diversas outras curiosidades históricas e culturais acerca do cabelo.
Ao longo das páginas, o “Livro do Cabelo” deixa claro que nem mesmo uma escovada é dada de forma aleatória. A obra conta com o apoio de Seda (uma marca Unilever).
Ficha Técnica
Título: Livro do Cabelo
Autora: Leusa Araujo
Formato: 21 x25 cm
Páginas: 208
Preço: R$ 69,90
Sobre a autora:
Leusa Araujo é escritora e jornalista. Estreou na literatura em 1994. O Livro do Cabelo é seu segundo título de não-ficção, depois de Tatuagem, Piercing e outras mensagens do corpo (2005), altamente recomendável pela FNLIJ e selecionado para o Programa Mais Cultura, da Biblioteca Nacional. Entre outras obras: Náufragos Emergentes- seis histórias ordinárias (2010) Ordem, Sem Lugar, Sem Rir, Sem Falar (2010); e A cabeleira de Berenice (2006). indicado para o Prêmio Jabuti na categoria melhor livro infanto-juvenil e Seleção FNLIJ Catálogo de Bolonha 2006.
É editora de texto e pesquisadora dos livros Chic, Chic Homem (Senac), Chic[érrimo] e Alô. Chics! (Ediouro) de Gloria Kalil; Maquiagem, de Duda Molinos (Senac) , entre outros nas áreas de moda, beleza e comportamento. Atualmente trabalha como pesquisadora para teledramaturgia.
Escala traz uma Páscoa de outro planeta para a Vonpar Alimentos
Com o conceito “Prove um pedaço desse mundo”, a Escala desenvolveu a campanha de Páscoa 2012 da Vonpar Alimentos. Baseada em um universo feito de chocolate, as ações deste ano apresentam o personagem tradicional da época de uma forma diferente: o coelho vem de outro planeta. Representado através de um símbolo moderno, toda a campanha se utiliza da cor laranja para reforçar a identidade da marca. O mundo lúdico criado pode ser acompanhado em diversas ações da marca, como degustações em supermercados e escolas, quiosques em shoppings, o evento Chocoland e toda uma ativação em redes sociais.
Na interação com o público, houve blitz em mais de 40 escolas com divulgação do concurso cultural no site da Vonpar (www.vonparalimentos.com.br), onde internautas sugeriam o nome que mais combinava com o coelho espacial. A campanha engloba ainda redes sociais, divulgação online e peça em revista.
FICHA TÉCNICA:
Título da peça: Prove um pedaço desse mundo
Cliente: Vonpar Alimentos
Agência: Escala Comunicação e Marketing
Direção de criação: Régis Montagna
Designer: Vinícius Marques / Alexandre Jonker
Diretor de arte: Guga Dias da Costa / André Mezzomo
Redator: Danilo Menezes / Cristiano Werkhauser / Tiago Russell
Diretor de Arte Web: Cleiton Ferraz
Produtor gráfico: Maristela De Mello / Pedro Freitas
Ilustração: Estúdio Romeu e Julieta / Miagui Imagevertising
Manipulação: Leograf
Produtor eletrônico: Flavia Cota / Renan Tiago Ceolin / Fernanda Moura / Maria Fernanda Domingues
Conexões: Renata Schenkel / André Nonnig / Geruza Sbroglio / Alessandra Merten / Aline Vasquez
Arte-Final: Geferson Barths / Daniel Bittencourt / Adriano Chaves / Placido Borba
Atendimento: Andrea Klemm / Lia Pinheiro
Aprovação do cliente: Juan Pablo D. Boeira
Estação Pátio Savassi debate o Design
Dando continuidade ao ciclo de palestras com o objetivo de discutir sobre aspectos culturais que valem a pena ser guardado para a posterioridade, o projeto Estação Pátio Savassi, em abril, debate o tema “É essencial o Pensamento Criativo e inovação Social”.
Eduardo Loureiro, cofundador da empresa Voël Design e idealizador do Projeto Mozaiko, irá apresentar o Design Thinking, uma abordagem que combina negócios e pensamento criativo, para criar valor e prover soluções de longa duração e centradas nas pessoas. “A abordagem é baseada na lógica de aprender fazendo e tem como objetivo desenvolver uma mentalidade crítica e sistêmica”, completa.
Para explicar mais sobre essa forma de pensar, o projeto Estação Pátio Savassi convidou Eduardo Loureiro e a premiada pesquisadora inglesa, Emma Jefferies para ministrar a palestra com o tema “É essencial o Pensamento Criativo e inovação social”. O encontro será no dia 12 de abril (quinta-feira), às 19h30, no anfiteatro (L2) do Shopping Pátio Savassi (Avenida do Contorno, 6061 – Savassi), com entrada franca.
No debate, Eduardo e Emma vão falar sobre a aplicabilidade das ferramentas do Design para a resolução de questões complexas, como os problemas sociais, que o Brasil enfrenta. Eles também irão apresentar o Mozaiko, projeto de educação e inovação social, que tem o objetivo de ensinar o processo do Design Thinking através de um problema real da sociedade.
Sobre os palestrantes
Eduardo Loureiro é formado em Comunicação Social com habilitação em Produção Editorial pelo Uni-BH e pós-graduado em Design de Interação pela PUC-Minas. Trabalha desde 2001 com design, pesquisa e estratégia para produtos interativos. Ele é Cofundador da Voël e um dos idealizadores do projeto Mozaiko.
Emma Jefferies é PhD em Design pela Northumbria University e especialista em Design Thinking. Ela possui vários projetos pessoais relacionados ao tema, como o Design Doctor, o Design Walkabout e o livro Design Transitions. Além disso, ela é uma premiada pesquisadora, cineasta, escritora, educadora e será a facilitadora dos primeiros workshops do projeto Mozaiko.
Estação Pátio Savassi
O Projeto Estação Pátio Savassi é uma realização da Estação do Saber e do Shopping Pátio Savassi, com curadoria de Júlia Ramalho Pinto. O projeto está no sétimo ano de realização, com palestras gratuitas quinzenais, em que são discutidos temas contemporâneos com a participação de intelectuais, escritores e profissionais renomados.
As palestras poderão ser acompanhadas através do Twitter de Júlia Ramalho Pinto http://twitter.com/arpjulia e da Estação do Saber http://twitter.com/estacaodosaber, com postagem de frases e comentários ao vivo das apresentações. O evento também será transmitido via Ustream na página da Estação do Saber www.estacaodosaber.art.br (salvo por problemas de ordem técnica das operadoras de internet).
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