El Ojo de Iberoamerica abre inscrições

A 15ª edição do El Ojo de Iberoamerica, premiação que reconhece e celebra os melhores trabalhos do ano na publicidade ibero-americana, está cada vez mais próxima de acontecer. Este ano, o evento ocorrerá entre os dias 14 e 16 de novembro, no Centro de Convenções do Hotel Hilton Buenos Aires, em Puerto Madero.

Com a abertura das inscrições, nesta quarta-feira, 18, todas as agências, produtoras, anunciantes e profissionais da região à qual o prêmio se dedica poderão inscrever peças, campanhas e cases de sucesso para a competição. O período de inscrições se encerra no dia 10 de agosto.

El Ojo de Iberoamerica sempre se caracterizou por ser um festival inovador e por responder às necessidades do mercado e de seus profissionais. Manter-se em dia com as tendências vindas da indústria da comunicação é um dos principais objetivos do evento e, por isso, adianta as novidades para esta nova edição.

Assim, são anunciadas mudanças em categorias e em alguns prêmios, que foram efetuadas de acordo com sugestões de profissionais do mercado latino com o objetivo de realizar uma avaliação melhor e ainda mais justa de todo o material inscrito. Com isso, surgem neste ano as categorias El Ojo Mobile, El Ojo Esportes e Melhor Ideia Latina para o Mundo.

As novas categorias
El Ojo Mobile: a comunicação entre marca-cliente hoje já não tem barreiras. As novas tecnologias móveis surgem como ferramentas cada vez mais inovadoras, para que as marcas já não tenham mais obstáculos para atingir seus clientes. Por isso, foi incorporado um novo prêmio no festival, para que se reconheçam as melhores e mais criativas ideias para dispositivos móveis e tablets, que serão julgadas de acordo com sua execução e relevância da plataforma móvel.

El Ojo Esportes: a relação entre anunciantes, marcas e consumidores com o mundo dos esportes é muito próxima, sobretudo em território latino. Neste sentido, com os Jogos Olímpicos 2012, em Londres, muitas empresas da região estão trabalhando para chamar a atenção de potenciais consumidores durante o evento. Somam-se a isso, os grandes eventos esportivos que acontecerão no Brasil nos próximos anos e que já geraram grande repercussão no mundo todo. Uma oportunidade única para marcas. O El Ojo Esportes está focado nestas peças, campanhas e ações que aproveitam o ânimo dos latinos pelos esportes.

Melhor Ideia Latina para o mundo: Muitos profissionais latino-americanos são lideres de grandes empresas internacionais e ali trabalham para marcas de todo tipo. Por sua vez, agências latinas prestam sua criatividade em campanhas globais ou discretamente para anunciantes em outras partes do planeta. Neste ano o El Ojo de Iberoamerica criou um novo prêmio para apoiar e estimular o talento latino, não só na região, mas em todo o mundo. Poderão participar as peças, campanhas, cases ou ideias criadas por agências/empresas latino-americanas para o mundo, como também os trabalhos de agências/empresas não latinas, no qual a criatividade tenha sido promovida por profissionais latinos. Será premiada a melhor ideia sem divisão por categoria de produtos neste caso. Nesta edição também se instaura o prêmio Melhor Agência Independente Ibero-americana.

Julgamento 
Por outro lado, em relação ao sistema de julgamento dos trabalhos colocados em competição no El Ojo de Iberoamerica, tendo como exemplo os anos de 2010 e 2011, a edição 2012 do festival contará com duas etapas de avaliação. A primeira será totalmente online, onde mais de 200 profissionais de toda a região elegerão os finalistas, entre os melhores trabalhos guiados pelos critérios e recomendações do presidente de cada categoria; e uma segunda etapa, onde um corpo especial de jurados, composto pelos presidentes de cada competição, tem a tarefa de eleger entre os melhores de cada categoria, com uma visão integral. Uma fórmula totalmente inovadora e que reflete a visão integradora promovida pelo El Ojo, já que todos os Grandes Prêmios serão eleitos de acordo com a visão de todos os presidentes, cada um abordando sua experiência em diferentes meios.

Para participar 
Abertura das inscrições: 18 de junho
Encerramento das inscrições: 10 de agosto
Site: www.elojodeiberoamerica.com
Quando: 14, 15 e 16 de novembro/2012
Onde: Hotel Hilton Buenos Aires, Puerto Madero – Buenos Aires

Todos os prêmios que serão distribuídos no El Ojo 2012
*El Ojo para o desempenho do ano (trajetória): reconhece a Melhor Agência, Melhor Criativo, Melhor Produtora, Melhor Diretor, Melhor Anunciante e Melhor Rede de Comunicação latino-americana com base no trabalho realizado.

*El Ojo Filme/TV, El Ojo Gráfica, El Ojo Rádio (spots) e El Ojo Via Pública. 

*El Ojo Interativo: reconhece o melhor da publicidade interativa latina.

*El Ojo Inovador: as melhores ideias que brincam com a criatividade e inovação no uso dos meios.

*El Ojo Direto: reconhece a excelência em comunicação através de marketing direto e/ou reacional latino.

*El Ojo Promo: premia as melhores ações promocionais.

*El Ojo Conteúdo: os novos e engenhosos conteúdos que foram preparados especialmente para fortalecer a mensagem de uma marca.

*El Ojo PR: o uso inovador e criativo de qualquer forma de publicidade não paga e a geração de mensagens que transmitam credibilidade, conscientização e reputação relacionadas à empresas/organizações com seus consumidores ou membros.

*El Ojo Campanhas Integradas: destacará as melhores campanhas que contam com diversas execuções e aplicações criativas.

*El Tercer Ojo (Titanium): aquela grande ideia que rompe paradigmas, abre novas formas de pensar e deixa a audiência pensando no que vem em seguinte.

*El Ojo Design: as melhores peças e execuções de projetos da região, incluindo logos, packaging, projetos digitais, displays, editorial e ambiental.

*El Ojo Produção: os trabalhos e ideias que merecem reconhecimento pelo talento de execução e técnica.

*El Ojo Mobile (novo): as melhores e mais criativas ideias pensadas para dispositivos móveis e tablets.

*El Ojo Local: compreendendo as diferenças entre o desenvolvimento de cada um dos países participantes, El Ojo reconhece ano a ano as melhores peças, profissionais e empresas por país.

a-El Ojo ao desempenho do ano por país: é o estímulo que mede o desempenho do ano em cada país.

b-Melhores peças por país: um reconhecimento àquelas peças que se destacaram durante o ano em cada país que participa no El Ojo

 Prêmios Especiais: 
*El Ojo Esportes (novo)  
*Melhor ideia latina para o mundo (novo) 
*El Ojo Sustentável 
*Novos talentos 
*Melhores postais publicitários 

SOBRE O EL OJO DE IBEROAMERICA 
O El Ojo de Iberoamerica é um festival com perfil claramente centrado na criatividade, inovação e busca de novas e diferentes visões sobre a Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento, que reúne os melhores profissionais do mundo e da região iberoamericana, tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos. O El Ojo também é uma praça de encontros, debates e geração de negócios de nível local e internacional, uma chance de ver e ser visto e, sem dúvida, um espaço especial para reconhecer e premiar os melhores da indústria da comunicação dos países ibero-americanos.

Nova etapa da campanha institucional da AES Eletropaulo

A Dim&Canzian, agência que acaba de conquistar um Leão de Prata no Festival Internacional de Criatividade Publicitária de Cannes, lança uma nova etapa da campanha institucional da AES Eletropaulo, que teve sua primeira fase veiculada no início deste ano. A empresa de distribuição de energia elétrica volta à mídia com dois filmes, veiculados nos principais canais de televisão aberta e também em TV por assinatura.

O primeiro filme aborda a Agência Virtual, por meio da qual os usuários podem solicitar, via internet, segunda via da conta de luz, religação da energia e outros serviços. Ele destaca as facilidades que a web proporciona a quem busca o atendimento virtual e mostra duas gerações (neto e avô) lidando com as facilidades da internet. O outro comercial evidencia os investimentos em eficiência energética e as iniciativas sociais da empresa para promover a cidadania em comunidades carentes.



Para Márcio Canzian, chief media officer da Dim&Canzian, a campanha tem a missão de levar mais informação para o consumidor. "A prova de que a mensagem está sendo assimilada são os excelentes resultados dos principais índices que medem a satisfação do cliente". "Queremos cada vez mais aproximar a empresa ao consumidor. Tornando-o parte da marca e seus ideais. Isso é engajamento", completa Michele Dim D'Ippolito, chief creative officer da agência.

Com produção assinada pela Guadalupe Filmes e direção de Paula Goldman, os filmes já começaram a ser veiculados nas redes abertas Globo, Record, SBT e Bandeirantes. Em TV paga, o plano de mídia inclui o canal Globo News.



Ficha técnica: 
Título: “Canais Digitais” e “Empresa Cidadã” Anunciante: AES Eletropaulo Produto: Campanha Institucional Campanha: Tudo para atender você melhor Agência: Dim&Canzian Chief Creative Officer: Michele Dim D’Ippolito Chief Media Officer: Marcio Canzian Direção de Criação: Michele Dim D’Ippolito Criação: Paulo Marcussi, Walmor Mello Supervisão de Planejamento: Samantha Barbieri Assistente de Planejamento: Sergio Ávila Supervisão de Mídia: Mauricio Belchior Assistente de Mídia: Lia Fernandes Supervisão de Contas: Marina Pardo Executiva da Conta: Raquel Luz Coordenadora de Projeto: Barbara Marques Coordenação de Projeto: Bárbara Marques Produtora: Guadalupe Filmes LTDA Diretora de Cena: Paula Goldman Diretor de Fotografia: Ted Carioba Atendimento Produtora: Andrea Martins Montador: Jair Perez Pós Produção e Finalização: 2 Pop - Post Produtora de Som: Presto Aprovação: Carlos Rafael Tanjioni

Kit Kat tem anúncio sequencial criado pela JWT

A JWT criou um anúncio sequencial para os chocolates Kit Kat. São quatro páginas duplas na revista Rolling Stone, usando o famoso conceito "Have a Break, Have a Kit Kat". A criação é de Augusto Santos, Lucas Borba e Rodolfo Amaral, com direção criativa do próprio Amaral e Ricardo Marques. A direção executiva de criação é de Roberto Fernandez e Ricardo John.

Ficha Técnica: Anunciante: Nestle Brasil Ltda Produto: Kit Kat Agência: JWT Direção Executiva de Criação: Roberto Fernandez e Ricardo John Direção de Criação: Rodolfo Amaral e Ricardo Marques Direção de Arte: Augusto Santos Redação: Lucas Borba e Rodolfo Amaral Produção: Renata Sayão e Natana Ramos Ilustração: Moveart Direção de Mídia: Ezra Geld e Aline Moda Mídia: João Dabbur, Amaury Magalhaes, Andre Sanches Direção de Atendimento: Fernanda Antonelli e José Lopes Atendimento: Felipe Oliveira, Bruno Tenório Aprovação: Ricardo Bassani, Adriana Noronha e Talita Alcantara.

Exposição do lendário fotógrafo italiano, Willy Rizzo, chega ao MuBE em São Paulo

  Brigitte Bardot

Criado para o projeto Iguatemi Photo Series, que já organizou exposições sobre David LaChapelle, Guy Bourdin e Steven Klein, o MuBE realiza entre os dias 10 de agosto e 2 de setembro, em São Paulo, mostra com 100 obras sobre a carreira de Willy Rizzo. Será uma oportunidade para o público brasileiro de se emocionar com o trabalho do fotógrafo, que é uma das referências das artes visuais do século XX e que continua influente ainda neste novo milênio. A exposição conta com patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro e, a partir deste ano, o projeto Iguatemi Photo Series integra o calendário oficial de exposições do MuBE.

Com idealização de Chico Lowndes e curadoria internacional de Danniel Rangel, a mostra contará com 100 fotos 60x70 impressas em papel gelatina de prata e ciber chrome, uma raridade nos dias de hoje. São retratos de estrelas do cinema do mundo inteiro, das artes e da moda, além de fotos de suas viagens ao Brasil, incluindo o Carnaval de 1961 no Rio de Janeiro com sua ex-esposa Elsa Martinelli e o playboy Porfirio Rubirosa.

Willy Rizzo foi o primeiro a substituir modelos por celebridades nas capas de revistas de moda, tais como Jane Fonda e Elsa Martinelli, o que tornou-se comum nas capas da Vogue e outras publicações, nos dias de hoje. Em tempos de paparazzi correndo indiscriminadamente pelas ruas de todo o mundo, o histórico de Rizzo, famoso por seus cliques de Picasso, passando por Jack Nicholson e Orson Welles, chama atenção pela pluralidade e pelo compromisso profissional.

Entre as imagens que serão expostas no MuBE, estão o retrato com expressão surrealista de Salvador Dali, a sensualidade natural de Bridget Bardot, o charme de Jane Fonda, a seriedade cheia de estilo de Pierre Cardin ao lado de Yves Saint Laurent, a simplicidade emocionante de Coco Chanel, entre muitas outras. Após a temporada no Brasil, a mostra segue para Los Angeles, nos Estados Unidos.

O fotógrafo começou sua carreira no histórico Julgamento de Nuremberg, após a Segunda Guerra Mundial e, depois de uma rápida passagem pelos Estados Unidos, voltou à Europa para ajudar a criar a revista Paris Match e ainda fotografar para publicações como Vogue, Playboy, Life e Marie Claire, da qual foi diretor artístico.

Trata-se de uma oportunidade imperdível para entender e emocionar-se com o real poder das imagens. Para Willy Rizzo, “a fotografia começou como um prazer, uma brincadeira infantil feita por adultos – e ainda é assim”. E neste brincar reside sua genialidade.

Atualmente, com 84 anos, este italiano, que também possui uma grande obra como designer de móveis, ainda trabalha clicando grandes nomes das artes e da moda, compartilhando seu olhar diferenciado com o mundo – agora, especialmente, com São Paulo.

A mostra tem direção executiva de Guili Alves de Lima, Gui Afif e Renata Junqueira.

Camilla Massari e Daniela Monteiro Teixeira reforçam o time da AlmapBBDO

O atendimento da AlmapBBDO acaba de ganhar reforços. Camilla Massari e Daniela Monteiro Teixeira passam a integrar a equipe e trabalharão exclusivamente para O Boticário.

Camilla Massari volta para a agência comandada por José Luiz Madeira e Marcello Serpa, onde esteve por sete anos atendendo Embratel e PepsiCo, para atuar como Diretora de Serviços a Clientes no comando do atendimento de O Boticário. Camilla passou pela Leo Burnett São Paulo e pela matriz em Chicago, trabalhando com contas, como a Philip Morris e a United Airlines; pela Talent como Diretora Geral de Atendimento e trabalhou com estratégias de marca e inovação na Co.R.

Daniela Monteiro Teixeira também faz parte do time de O Boticário como Diretora de Contas da marca de perfumaria e beleza e tem passagem por agências, como Fischer, TBWA, África, Y&R e Publicis no atendimento de clientes, como a Vale do Rio Doce, Procter & Gamble, TAM, Absolut, Bonafont, Adidas, Brahma e Pedigree.

Caloi na mídia em busca da primeira medalha olímpica do ciclismo nacional

A Caloi, não apenas a maior fabricante de bicicletas, mas símbolo de categoria no Brasil, lança neste mês campanha institucional que retoma a força da marca no incentivo ao ciclismo como esporte. O foco é a busca pela primeira medalha olímpica. De acordo com Eduardo Rocha, Diretor de Marca e Produto, cada ação da campanha reforça o empenho da Caloi em fomentar o ciclismo profissional no Brasil nos próximos anos e um selo criado especialmente para este propósito ilustra este compromisso da empresa.

"Em um país em que o futebol domina todas as manchetes, queremos criar heróis do pedal. Mostrar o rosto focado dos atletas patrocinados pela Caloi, sua gana olímpica, a vontade de vencer", afirma James Scavone, sócio e diretor de criação da Salve, agência responsável pela criação da campanha.

O esforço é 360º e inclui o lançamento de um canal exclusivo de ciclismo profissional na internet, anúncios impressos e on-line na mídia especializada e culmina em um filme inspirador a ser veiculado em todos os canais da Caloi na internet durante os jogos olímpicos de Londres.
 


No filme, intitulado "A medalha sua", uma das maiores estrelas do ciclismo nacional, o curitibano Davi Romeo, pedala em nome de toda a população brasileira e revela que uma medalha nunca pertence a um único atleta e sim a todo o país. Além da equipe de ciclismo de pista, a Caloi também patrocina a Equipe de Estrada Real Cycling Team de Sorocaba (SP) e o atleta de Mountain Bike Henrique Avancini.

Somente neste ano, a Caloi vai aplicar mais de R$ 3 milhões nas equipes e atletas que patrocina. A intenção da empresa é investir no esporte cerca de R$ 25 milhões até a Olimpíada 2016, quando espera contribuir para que o Brasil conquiste a inédita medalha no ciclismo.

Ficha Técnica
Agência: Salve Cliente: Caloi Produto: Institucional Direção de criação: James Scavone, André Hellmeister e Ricardo Schreiner Direção de arte: André Hellmeister e Ricardo Schreiner Redação: James Scavone Atendimento: Maria Marianno Planejamento: Carlos Pitchu Aprovação pelo cliente: Ana Paula Nogueira, Juliana Grossi e Eduardo Rocha Direção de Fotografia: Marcio Scavone

Ribeirão Preto receberá Semana de Artes Gráficas de julho

Os profissionais gráficos da região de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, terão uma ótima oportunidade para aprimorar e reciclar seus conhecimentos. Entre os dias 23 e 27 de julho, a cidade receberá a Semana de Artes Gráficas (SAG) – projeto que visa fomentar a qualificação da mão de obra atuante no setor.O evento será realizado no Dan Inn Hotel, localizado no bairro de Vila Tibério, em Ribeirão Preto.

A SAG Ribeirão Preto é uma realização da Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica (ABTG), com o patrocínio da ABIGRAF-SP (Associação Brasileira da Indústria Gráfica Regional São Paulo), SINDIGRAF-SP (Sindicato das Indústrias Gráficas do Estado de São Paulo). Esta edição contará também com o patrocínio da Dprinter/Roland e Gomaq/RISO.

Durante esses cinco dias, os participantes poderão acompanhar seminários sobre gestão, liderança, estratégias de vendas na indústria gráfica, otimização da impressão em offset, controle de cores, entre outros assuntos do universo gráfico. Impressão sob demanda, tecnologia digital colorida com baixo custo e prova digital também terão seu espaço nas palestras dos dias 24 e 25.

Para se inscrever gratuitamente no evento, ou obter mais informações, basta acessar o site www.abtg.org.br ou entrar em contato, através do número (11) 2797-6700 e pelo e-mail sag@abtg.org.br.

Confira, abaixo, a programação desta edição:

Semana de Artes Gráficas de Ribeirão Preto(23/07 à 27/07) 

Palestras
24/07, das 17h45 às 18h30 – “Tecnologia Digital Colorida com Baixo Custo e Impressão sob Demanda”, com Luís Fernando Coelho.

25/07, das 17h45 às 18h30 – “Prova Digital e Aplicações para Gráficas com Impressões de Grandes formatos em Solvente e UV – A importância do Mock-up e Prova de cor”, com Dprinter / Roland.

Seminários
23 a 25/07, das 18h30 às 22h30 –“Gestão, Liderança e Equipe de Alta Performance na Indústria Gráfica”, com Cristina Simões.

23 e 24/07, das 18h30 às 22h30 –“Melhorando os Resultados com Soluções para Problemas na Impressão Offset”, com Pedro Casotti.

23 e 24/07, das 18h30 às 22h30 –“Como Aumentar a Rentabilidade Controlando a Cor no Processo Gráfico”, com Bruno Mortara.

26 e 27/07, das 18h30 às 22h30 – “Gestão Estratégica em Vendas para a Indústria Gráfica”, com Auro Aldo Gorgatti.

25 a 27/07, das 18h30 às 22h30 – “Como Eliminar os 7 Principais Desperdícios do Processo Gráfico Diminuindo os Custos”, com Rosana Aléssio.

25 a 27/07, das 18h30 às 22h30 – “Gestão Integrada: Boas Práticas para Qualidade, Meio Ambiente e Segurança no Trabalho na Indústria Gráfica”, com Márcia Biaggio.

SERVIÇO: 
Local: Dan Inn Hotel – Rua Cel. Luiz da Cunha, nº. 404, Vila Tibério–Ribeirão Preto / SP. Data: de 23 a 27 de julho Contato: (11) 2797-6700 (falar com James Góis)

JWT Curitiba promove 91 Rock no Dia Mundial do Rock

A JWT Curitiba acaba de criar uma série de peças de oportunidade para a rádio 91 Rock. São anúncios de jornais celebrando o Dia Mundial do Rock, comemorado nesse dia 13 de julho. A mensagem central é “Tenha um dia mais rock n’roll”.



Criação de Fernando Pellizzaro e Augusto Santos, direção de criação de Rodolfo Amaral e Ricardo Marques. A direção executiva de criação é de Roberto Fernandez e Ricardo John.



Anunciante: 91 Rock Agência: JWT Curitiba Direção Executiva de Criação: Roberto Fernandez e Ricardo John Direção de Criação: Rodolfo Amaral e Ricardo Marques Direção de Arte: Augusto Santos Redação: Fernando Pellizzaro Ilustração: Augusto Santos Direção de Mídia: Marcelo Andrade Mídia: Fernanda Yamamoto Uada Direção de Atendimento: Valéria Lopes Atendimento: Valéria Lopes e Mariana Mikosz Aprovação: Aldo Malucelli

Ogilvy & Mather Brasil cria para nova Fanta Maracujá

Após a disputadíssima eleição FANTA vs FANTA, que contou com mais de 8,2 milhões de votos, Fanta Maracujá chega ao mercado este mês. Na inusitada eleição, Maracujá venceu Morango e passa a integrar de forma definitiva a família Fanta. O novo comercial de lançamento do produto, assinado pela Ogilvy & Mather Brasil, foi feito com recursos especiais de animação.

Cada espaço de uma tradicional vendinha foi exaustivamente analisado para dar lugar ao Mercadinho do Bigode, onde o comerciante tenta arrumar a prateleira com o produto enquanto consumidores inventam formas de desviar a atenção do “Bigode” e experimentar o novo sabor.

Para isso, vale distrair o dono da “vendinha”, usar patins para ser mais ágil ou mesmo unir canudinhos para dar o primeiro gole. O filme – produzido pela Vetor Zero/Lobo, com direção de animação de Gabriel Nobrega – conta ainda com a participação especial de Mary Soll, codinome do avatar vencedor da promoção, que, de forma divertida e irreverente, consegue saborear Fanta Maracujá.

“A interação que temos hoje com o consumidor, nos permite dividir com ele a escolha de um novo sabor. Criamos uma forma divertida e deixamos que cada um pudesse expressar sua vontade e ainda compartilhar. A chegada à família de Fanta Maracujá mostra que esta conexão pode render ainda muitos frutos, ou, quem sabe, sabores”, reflete a Diretora de Marketing de Sabores de Coca-Cola, Andréa Mota.




Maior mercado consumidor de Fanta no mundo, o Brasil liderou também a comunicação do crescimento da família, atendendo a uma demanda do público jovem, que encontra na marca inspiração para levar diversão para o dia a dia. A inovação em sabores é uma característica de Fanta. Os sabores Morango e Maracujá foram escolhidos para votação após ampla pesquisa junto ao jovem consumidor de Fanta que, assim como a marca, vive em busca de novidades. Conhecida pela ousadia em promover misturas que vão além dos sabores tradicionais de refrigerante, Fanta é pioneira na criação de sabores, que inclusive já permitiram vínculo com culturas de outros países, em um intercâmbio de sabores para os jovens. Desta vez, o novo sabor - Maracujá - irá integrar de forma definitiva a Família Fanta, com produção em grande escala. O lançamento acontece na versão regular, nas embalagens lata 350ml e 2L pet.

FICHA TÉCNICA
Título: Vendinha Cliente: Coca-Cola Brasil Agência: Ogilvy & Mather Brasil Produto: Fanta Vice-presidente nacional de criação: Anselmo Ramos Diretor de criação: Paco Conde Criação: Alexandre Souza e Rogério Martins RTVC: Patrícia Côrtes e Gilberto Filho Produtora: Vetor Zero / Lobo Diretor: Gabriel Nóbrega Produção executiva: Alberto Lopes / Sérgio Salles Produtora de Trilha: YB Planejamento: Bruno Cunha e Camila Coelho Atendimento: Luis Carlos Franco, Ana Paula Perdigão e Fabiana Amorim Aprovação cliente: Ana Paula Castelo Branco, Gian Martinez, Rodrigo Gameiro, Ana Carolina Franklin, Paloma Azulay, Fernando Sá, Marina Rocha, Juliana Lima, Andrea Mota

Chris Ayrosa Projetos Cenográficos faz ambientação de brinquedoteca da Era do Gelo no Shopping Iguatemi

Chris Ayrosa Projetos Cenográficos criou todo o conceito de cenografia para o evento de férias Era do Gelo no Shopping Iguatemi que acontece entre os dias 12 a 29 de julho. A empresa idealizou uma grande brinquedoteca, recriando o ambiente gelado e exótico do filme para envolver todas as crianças com a magia da sua paisagem e o carisma dos seus personagens.

O piso do local será revestido com uma arte adesivada que remete a superfície aquática e aos icebergs da paisagem do filme dividindo o espaço para as quatro brincadeiras: o contador de história que fica dentro do barco do pirata; o tapete de iceberg com bichinhos e móbiles para os bebês e crianças menores; a mesa de artes para pintura dos personagens do filme; e os jogos inspirados no filme como quebra-gelo, jogo da memória, entre outros.



No centro do espaço temos o logo do filme em grandes letras caixas brancas para as crianças utilizarem como fundo de fotos. E duas grandes árvores de galhadas brancas adereçadas com pingos de água congelada e dezenas de personagens de pelúcia pendurados ambientam os lounges com a paisagem inóspita do filme

ESPM fecha convênio e cria 1ª Incubadora de Empresas da Indústria Criativa

A ESPM-Sul, unidade da ESPM – reconhecida como mais importante escola de comunicação, marketing e gestão do País, assinou na data de hoje um convênio com a prefeitura de Porto Alegre, que disponibiliza à instituição, por um período de 30 anos, um imóvel de sete mil metros quadrados destinado à implantação da primeira Incubadora de Empresas da Indústria Criativa do Brasil.

No local a ESPM-Sul construirá, com ajuda de recursos advindos de parceiros públicos e privados, um espaço especialmente desenvolvido e adaptado para a incubação de aproximadamente 50 novas empresas da indústria criativa, que engloba atividades de publicidade, arquitetura, artes, design gráfico e de produto, moda, gastronomia, produção de áudio e vídeo, software e aplicativos para dispositivos móveis e fixos, jogos de computador e programas de automação e computação, geração de conteúdo para rádio, TV e novas mídias. Além disso, serão desenvolvidos serviços especializados e de alto valor agregado, como, por exemplo, métodos e técnicas para gestão e negócios.

Para Richard Lucht, Diretor-Geral ESPM-Sul, Porto Alegre entrega anualmente ao mercado milhares de jovens talentosos que iniciam suas carreiras na cidade, mas que rapidamente atingem um limite, em razão da própria dimensão do mercado local. Com a criação da Incubadora, a intenção da ESPM-Sul é contribuir para a reversão deste quadro, não só retendo estes talentos no Estado, mas atraindo jovens empreendedores de todo o Brasil. “Dentro de um determinado setor econômico que possua aderência às nossas core competencies, desejamos liderar um amplo processo revitalização e renascimento do empreendedorismo de alto impacto na indústria criativa”, explica Lucht.

A infraestrutura disponível para atender aos projetos selecionados consistirá de salas de reunião, rede de internet de alta velocidade, segurança e limpeza, bem como todo o apoio no gerenciamento dos projetos em curso. A ESPM-Sul será responsável pela administração geral do empreendimento, pela promoção de encontros com as empresas estabelecidas e potenciais compradoras e fornecedoras.

A escola estima que a Incubadora de Empresas da Indústria Criativa possa gerar aproximadamente 700 novos postos de trabalho diretos, quando todas as áreas estiverem operando com seu potencial máximo. As empresas que desejarem participar da Incubadora deverão apresentar seus planos de negócio obedecendo aos padrões exigidos por um edital previsto para ser publicado em 2013. A comissão julgadora dos projetos será formada por integrantes da ESPM-Sul e do mercado.

FAAP: Última semana da exposição ZOOM

Aqueles que ainda não visitaram a exposição ‘Zoom. Design Italiano e a Fotografia de Aldo e Marirosa Ballo’ têm até o dia 15 de julho (sábado) para conhecer a trajetória do design, desde as décadas de 50 até 90, e apreciar fotografias do casal Ballo, que perpetuaram exemplares ícones desse segmento. As obras estão expostas no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (MAB-FAAP) e a entrada é gratuita.

A exposição, organizada pelo Vitra Design Museum, museu privado da cidade de Weil am Rhein, na Alemanha, reúne uma seleção de 75 objetos que pertencem à coleção do museu, numerosas publicações originais (livros, revistas e pôsteres), um estudo documentado das mostras mais importantes sobre o assunto, e trechos de filmes italianos.

Cerca de 300 fotografias selecionadas entre as mais de 145 mil que compõem o acervo de Aldo Ballo e Marirosa Toscani Ballo - fotógrafos milaneses que desempenharam papel importante para o reconhecimento internacional do design italiano - também estão na exposição.

Em Breve
“Moda no Brasil. Criadores contemporâneos e Memórias” é a próxima exposição do MAB, que será inaugurada dia 11 de agosto. O acervo contará com 20 modelos dos mais renomados criadores contemporâneos, além de textos, fotografias, ilustrações, vídeo e objetos dos mais significativos momentos de segmentos que sustentam o percurso da moda nacional. A mostra exibirá também um núcleo Moda Praia, Havaianas e Jeans, com produtos brasileiros de maior repercussão internacional e contará ainda com o núcleo Novíssimos, que apresentará uma nova geração de estilistas.

Ásia na FAAP
Pinturas em xuan (papel de arroz) de nove artistas chineses estão expostas na mostra ‘A Arte Chinesa Tradicional’, que está em cartaz no mezanino do MAB até 29 de julho. Produzidas com a técnica da arte tradicional chinesa, fundamentada na arte da caligrafia, as obras pertencem à UIBE - Universidade Internacional de Economia e Negócios, da China.

‘Zoom. Design Italiano e a Fotografia de Aldo e Marirosa Ballo - Exposição do Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Alemanha’ 
Período: De 20/05 a 15/07/2012
Horário: De terça a sexta, das 10h00 às 20h00 Aos sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00 (Fechado às segundas-feiras, inclusive quando feriado)
Local: MAB-FAAP – Salão Cultural
Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis
Informações: (11) 3662-7198
Visitas Educativas: (11) 3662-7200
Entrada Gratuita

História em quadrinhos é tema de workshop gratuito

O CEDHU Piracicaba (Centro Nacional de Humor Gráfico), localizado no Engenho Central, vai abrigar o workshop gratuito Processo de Criação da HQ Fade Out: Suicídio sem Dor – Roteiro, Desenho e Cores. A aula acontece no dia 21 de julho, das 15h às 17h, e as inscrições estão abertas pelo e-mail contato@salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.

São 40 vagas para o público a partir dos 13 anos. Para manifestar interesse é necessário informar no corpo do e-mail o nome completo, idade, endereço, telefone e RG. Para menores de 18 anos é necessária carta de autorização, assinada por um responsável legal.

Lançado em junho na sede do CEDHU Piracicaba, a história em quadrinhos Fade Out – Suicídio sem Dor foi concebida originalmente como roteiro de cinema. Ela é assinada pelo roteirista Beto Skubs, pelo desenhista Rafael de Latorre e pelo colorista Marcelo Maiolo.

 A transformação do roteiro em HQ se deu graças a um prêmio do Estado de São Paulo para produção de histórias em quadrinhos, o ProAC (Programa de Ação Cultural). O workshop integra a programação do 39º Salão Internacional de Humor de Piracicaba, que será aberto em 25 de agosto, e é realizado em parceria com a Prefeitura do Município de Piracicaba por meio da Secretaria Municipal da Ação Cultural.

Para que os participantes tenham acesso às várias etapas de produção da história em quadrinhos, os artistas gráficos dividiram em três eixos o encontro do dia 21. Na aula sobre roteiro, Beto Skubs vai explicar como acontece a adaptação de uma obra concebida para o cinema em história de quadrinhos, além de abordar o processo de criação de cenas, estrutura, diálogos e personagens.

Na pauta do processo de desenho, sob os cuidados de Rafael de Latorre, serão transmitidos conceitos sobre concepção visual dos personagens, layout das páginas a partir do Photoshop, posicionamento dos balões, finalização da página a lápis, entre outros assuntos.

 Os participantes terão ainda a oportunidade de conhecer temas relacionados ao processo de colorização, com Marcelo Maiolo. Ele vai comentar, entre outras coisas, como funciona a colorização digital, a criação da paleta levando em conta os aspectos psicológicos, a utilização da luz, a modelagem dos volumes em diferentes estilos e os tipos de ferramentas digitais e softwares.

A HISTÓRIA
De ritmo ágil, divertido e com muitas referências à cultura pop, cinema, TV e música, a HQ Fade Out: Suicídio sem Dor traz a história de Kurt, que quer se matar, mas tem problemas morais, religiosos e familiares. Como pode se matar sem que os amigos pensem que é um bunda mole? Quando encontra pistas de um serial killer em atividade, Kurt tem a oportunidade de refletir sobre sua própria vida e questões práticas da sua existência.

SERVIÇO – O workshop Processo de Criação da HQ Fade Out: Suicídio sem Dor – Roteiro, Desenho e Cores acontece no CEDHU Piracicaba (avenida Maurice Allain, 454, Parque do Engenho Central, Piracicaba-SP). Dia 21 de julho, das 15h às 17h. Mais informações: (19) 3403-2620.

Gato estreia novo filme da Consul

A Consul estreia neste domingo, 8 de julho, o seu novo filme para a linha de Climatizador de Ar. Estrelado por um gato e em um tom muito bem humorado, o filme criado pela DM9DDB mostra que a marca tem solução perfeita para quem quer melhorar a qualidade do ar dentro de casa. O bichano está acostumado a sofrer todo tipo de acusações de que seu pelo é o único responsável pelas alergias e problemas respiratórios dentro das casas. Agora, como o porta voz da campanha, chegou a hora de mostrar que também se preocupa com a qualidade do ar.

O resultado é a produção de um gato que parece ser 100% real, mas ao mesmo tempo tem comportamento humano: fala e se expressa como uma pessoa. Em cenas divertidas, o filme produzido pela Vetor Zero/Lobo ressalta as qualidades do produto, que aquece, refresca, filtra e umidifica melhorando a qualidade do ar. O comercial leva a assinatura da dupla de diretores de criação, Keka Morelle e André Pedroso. Já a direção de cena é de Mateus de Paula Santos e Nando Cohen. O desdobramento também conta com ações na internet.

Ficha Técnica
Agência: DM9DDB Anunciante: Whirlpool Filme: Gato Produto: Climatizador de Ar Consul Direção de Criação: Sergio Valente, Marco Versolato, Andre Pedroso, Keka Morelle Criação: Andre Pedroso, Keka Morelle Atendimento: Mônica de Carvalho, Claudia Almeida, Suzana Poli, Renata Beltrão Planejamento: Cynthia Horowicz, Daniel De Tomazo, Paulo Vita, David Gross Mídia: Alessandra Gambuzzi, Patricia Calheiros, Camila Teixeira, Vanessa Moscardo Produtor de RTVC: Gilberto Pires (Gibinha), Juliana Racioppi Tangaray Produtora de imagem: Vetor Zero Diretores do Filme: Nando Cohen, Mateus de Paula Santos Diretor de Fotografia: Fê Oliveira Montadora: Poliana Martins Diretor de CG: Cleverson Leal Finalização: Equipe Vetor Zero Produtores Executivos: Alberto Lopes e Sergio Salles Atendimento Produtora: Paula Saraiva Trilha Sonora: Studio Tesis Produtor: Silvio Piesco, Leandro Beraldo Ator: Ulisses Razaboni Locutor: Nicole Coredy Aprovação: Daniela Cianciaruso, Carolina Lopez, Cristina Saraiva

Dínamo Filmes anuncia a chegada de Dan Gifford

A Dínamo Filmes, uma das dez maiores produtoras de comerciais do mercado publicitário nacional, anuncia a chegada do britânico Dan Gifford como o seu novo diretor de cena. Premiado mundialmente, além de ser altamente conceituado, Gifford une-se ao time de diretores de cena fixos e exclusivos da Dínamo Filmes, que além dos sócios Edu Cama e Ricardo Carelli, conta também com João Simi e Tomas Egger.

Gifford acaba de ganhar um Leão de Prata no Festival Internacional de Criatividade de Cannes, com o filme “Heineken - The Legendary Making of The Date”, que no primeiro semestre deste ano havia conquistado o Grand Prix do festival Eurobest.

Com o primeiro comercial dirigido aos 26 anos, em 2000, Dan já fez parte de grandes produtoras ao redor do mundo, como a Sonny London, além de ter produzido trabalhos para Adidas, Toyota, Playstation, Nike, Heineken, Reebok, Unicef, Virgin, Marks & Spencer e BBC, entre outras marcas.

Além disso, inclui-se na carreira do novo diretor de cena, inúmeros prêmios conquistados ao longo dos anos, como dois Gold Awards no Promax (por “BBC Strictly Dance Fever” e pela versão britânica de “O Aprendiz”), um London Gold Awards como Melhor Campanha Global (para Landbrokes) e dois tubarões de Prata no Kinsale (para Heineken e Digicel). Há vários anos Gifford morou no Brasil, com uma família paranaense logo após ter terminado a faculdade na Inglaterra. Ele fala, além de sua língua nativa, português, Italiano, francês e alemão.

Ogilvy & Mather Brasil mostra novos filmes para Coca-Cola US

A Ogilvy & Mather Brasil dá continuidade à campanha criada para a Coca-Cola exclusivamente para os Estados Unidos. A ação envolve quatro diferentes comerciais, todos com o tema Olimpíadas. A marca escolheu atletas dos jogos para homenagear, sendo que o primeiro comercial da série, que já estreou, se chama Marlen – sobre a boxeadora Marlen Esparza, número 1 na categoria Peso Mosca USA. Os outros três, com David Oliver (corredor), Shawn Johnson (ginasta) e Jessica Long (nadadora), acabam de entrar no ar para todos os Estados Unidos. Os Jogos Olímpicos acontecem em Londes, de 27 de julho e a 12 de agosto.

Campanha de despedida do Playcenter é assinada pela Dim&Canzian

A última oportunidade para se aventurar no parque de diversões Playcenter é anunciada na campanha assinada pela agência Dim&Canzian, dos sócios Michele Dim D’Ippolito e Marcio Canzian. As peças, com o mote “Despedida! Depois do dia 29 de julho, nunca mais”, tem foco na família. Os anúncios trazem crianças como protagonistas evidenciando a promoção para o passaporte infantil gratuito. Além destes, a campanha conta também com spots e marketing direto para escolas e empresas.

O parque anunciou o encerramento de suas atividades no início deste ano. No local, irá funcionar um parque infantil, com atrações tranquilas para pais e filhos se divertirem juntos, sem brinquedos radicais.

"Foi uma honra ter trabalhado nesses últimos anos com o parque e temos certeza que em breve no novo formato, a família terá ainda mais opção de lazer.", conta Marcio Canzian, chief media officer da agência.

"Ter o privilégio de estar ao lado do parque nessa fase de transformação é uma grande satisfação para nós. Um ciclo que se fecha para dar inicio a mais uma história de sucesso.", completa Michele Dim D'Ippolito, chief creative officer.

Ficha Técnica: Cliente: Playcenter Campanha: Despedida Chief Creative Officer: Michele Dim D’Ippolito Chief Media Officer: Marcio Canzian Direção de Criação: Michele Dim D’Ippolito Criação: Paulo Marcussi, Thiago Nabisco Supervisão de Planejamento: Samantha Barbieri Assistente de Planejamento: Sérgio Ávila Supervisão de Mídia: Mauricio Belchior Supervisão de Contas: Marina Pardo Executiva da Conta: Cristiane Bender Coordenação de Projeto: Barbara Marques Aprovação: Michelle Costa

Vichy ganha nova identidade visual

A partir deste mês as consumidoras começarão a notar algo de diferente nos produtos de Vichy. A marca francesa de dermocosméticos – presente há 11 anos no Brasil ­– acaba de ganhar uma nova identidade visual, mais elegante e sofisticada. “Vichy tem o pioneirismo em seu DNA. Sempre nos preocupamos em inovar através da descoberta de novos ativos e tecnologias. A mudança no visual das embalagens e produtos tem como objetivo refletir isso, trazer mais vitalidade e proximidade com as consumidoras”, diz Julia Séve, diretora de Vichy.

O novo visual tem como referência a água termal, presente em todos os produtos da marca: a logo se torna mais fluída, lembrando o movimento da água. Cada família de produtos terá uma identidade própria. Por exemplo, o fotoprotetor Capital Soleil ganhará referência aos raios de sol.

A ideia é que em 2013, todos os produtos da marca tenham passado pela reformulação no layout. O primeiro a chegar ao mercado com novo visual é o recém-lançado Liftactiv Serum 10. A embalagem prata metalizada reflete a inovação do produto: fruto de mais de 10 anos de pesquisas e sete patentes, o sérum suaviza rugas e recupera a firmeza da pele, deixando-a mais uniforme, lisa e luminosa.

Duloren lança nova campanha publicitária

A Duloren começa a veicular este mês nova peça publicitária dentro do projeto ‘New People’. A campanha, assinada pela X-Tudo Comunicação, traz como modelo Márcia Appelt, de 55 anos, integrante desde 2009 do Ladies of the Road – grupo que reúne mulheres apaixonadas por motos. Márcia posou ao lado de sua Harley-Davidson com a frase “Quem fica na frente eu passo por cima”. A peça será veiculada em mídia impressa, nas redes sociais da marca (Twitter e Facebook) e em mais de 22 mil pontos de venda espalhados pelo País.



Além de trazer mulheres reais como modelos de suas campanhas, a Duloren está investindo também nas consumidoras entre 50 e 80 anos. Levantamento recente da marca demonstrou aumento no número de consumidoras nesta faixa etária que procuram as linhas mais sensuais. “Há alguns anos, esse percentual girava em torno de 30%. Hoje já chega quase a 60%. É uma prova dos novos tempos”, diz Denise Areal, diretora de Marketing e Estilo da Duloren.

Pensando nisso, a marca está lançando três novas coleções: Dream, Style (com rendas e cores vibrantes como o roxo) e Sunrise.

Somma é o breve lançamento da Even no bairro do Brooklin

Por reunir uma localização privilegiada, um projeto completo, apartamentos amplos e um bairro desejado pelos paulistanos, usamos o nome Somma para representar esse empreendimento, que é a soma de tudo que o morador procura para viver bem.

A comunicação valoriza principalmente a localização, destacando as vantagens de morar no bairro e a tranquilidade de fazer tudo a pé, inclusive passear com seu filho.

As peças são voltadas para um público mais familiar, porém moderno e com estilo próprio. A linguagem visual remete à essa família moderna, com fotos que representam momentos compartilhados entre pais e filhos como andar de bicicleta, praticar esportes ou o modelo de seus tênis. A agência AGE Isobar é quem assina o desenvolvimento do conceito deste breve lançamento. A agência criou folhetos e anúncios para a divulgação.

Ficha Técnica
Agência: AGE Isobar Cliente: Even Incorporadora e Construtora Diretor de Criação: Carlos Domingos Diretor de Arte: Reginaldo Correa e Wagner Luiz Alvez Redator: Diogo Ramos Diretor de Atendimento: João Binda Gerente de Atendimento: Larissa Tacoli Executiva de Atendimento: Shirley Cañete Estagiária de Atendimento: Mariana Nanes Gerente de Mídia: Alice Brandão Supervisora de Mídia: Juliana Spina Aprovação Cliente: Carlos Terepins, João Azevedo, Amanda Pimenta Knijnik e Cezar Calligaris

Inscrições gratuitas para curso de fotografia com Arnaldo Pappalardo

A Fundação Stickel abre inscrições no próximo dia 7 (sábado) para a 4ª turma do curso de fotografia “Um Olhar Sobre a Brasilândia”. A iniciativa tem o objetivo de ensinar técnicas da fotografia e incentivar a comunidade a desenvolver uma visão diferenciada da região em que vive.

São 30 vagas gratuitas e as inscrições são feitas na Casa de Cultura da Brasilândia (Praça Benedicta Cavalheiro, s/nº) ou pelo site www.fundacaostickel.org.br. O curso terá como professores o fotógrafo Arnaldo Pappalardo e o publicitário Lucas Cruz, com aulas entre 6 de agosto e 10 de dezembro.

Quem comparecer à Casa de Cultura, ainda pode conferir uma exposição com 119 fotos da turma anterior do curso, cujas aulas aconteceram entre junho e novembro de 2011.

Henrique Brandassi Pappalardo será responsável pelas aulas teóricas e práticas das técnicas de fotografia, além de informações sobre diversas maneiras de ver e entender o universo a ser registrado. Lucas Cruz dará o treinamento sobre tratamento das imagens no computador.

Serviço: 
Curso de fotografia “Um Olhar Sobre a Brasilândia” 
Data das inscrições: de 7 a 27 de julho, das 9 às 17 horas. 
Data do curso: de 6 de agosto a 10 de dezembro 
Local: Casa de Cultura da Brasilândia (Praça Benedicta Cavalheiro, s/nº) ou pelo site www.fundacaostickel.org.br 
Vagas: 30 (gratuitas) 

O curso é realizado em parceria com a Subprefeitura Freguesia-Brasilândia, que cede as instalações da Casa de Cultura. Mais informações pelos telefones 3922-7664 ou 3083-2811.

Sobre Arnaldo Pappalardo
Formado em Arquitetura na USP, Arnaldo iniciou sua carreira como fotógrafo em 1980, quando montou seu estúdio. Atuou na área publicitária e institucional, o que mais tarde lhe rendeu o Prêmio de Destaque pelo Clube da Criação de São Paulo (1987) e o Prêmio de Fotografia Aplicada Funarte (1997), entre outros. Teve exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior. Em 2009, realizou a mostra fotográfica “Tensão sobre a Calma”, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em parceria com a Fundação Stickel. Atualmente integra o “Conselho de Notáveis” da Escola Panamericana de Artes.

Sobre Lucas Cruz 
Formado em Publicidade e Propaganda pela Faculdade Casper Líbero, Lucas trabalha como assistente no estúdio de Arnaldo Pappalardo na área de publicidade. Também já autou em agências como Mccann Erickson e 2D.

Nomes da criatividade mundial se reúnem no evento ABC | X

Alimentar a criatividade com informação vinda de grandes profissionais, confrontar ideias e fazer network. Essas são as propostas do ABC | X, evento de criatividade promovido pela ABC Design, que traz os designers Luigi Colani e Ellen Lupton à Escola de Arte e Design Panamericana, em São Paulo (SP), nos dias 19, 20 e 21 de setembro.

Colani, que possui mais de 6 mil obras no portfólio, construídas em 60 anos de carreira, vem ao Brasil pela primeira vez. O designer alemão é fundador do "biodesign", ou seja, a aplicação de formas da natureza no desenvolvimento de projetos. Seus feitos vão desde a criação de uma coleção de sapatos para Christian Dior a um estudo para tornar mais ergonômico o punho da Canon T90 - design utilizado em grande número de câmeras disponíveis no mercado. Além disso, Colani foi também responsável pela aerodinâmica de carros de corrida e naves espaciais, em parceria com a agência espacial americana (Nasa).

Já a americana Ellen Lupton é curadora de design contemporâneo no Cooper-Hewit National Design Museum e autora de livros referências em teoria e prática do design. "Pensar com Tipos" e "Novos Fundamentos do Design" foram alguns dos títulos publicados no Brasil. Ellen Lupton também atua como coordenadora do programa de Mestrado em design gráfico do Maryland Institute College of Art (MICA), localizado em Baltimore (EUA).

Sobre a ABC Design - A ABC Design, editada pela agência Straub Experience Design, já realizou seis outros eventos da área nos últimos sete anos, reunindo cerca de 4 mil pessoas no total. São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba já receberam profissionais do calibre de Stefan Sagmeister, conhecido pela criação de capas de álbuns das bandas The Rolling Stones e Aerosmith; e Javier Mariscal, que concorreu ao Oscar 2012 com a animação "Chico e Rita".

ESPM-RJ abre inscrições para a 29ª edição do curso Portfolio para redatores e diretores de arte

Primeiro curso do gênero a ser lançado no Brasil, o Portfolio para Redatores e Diretores de Arte, oferecido pela ESPM-RJ, está com inscrições abertas e início das aulas previsto para o dia 14 de agosto de 2012. Reconhecido no mercado por seu programa diferenciado e exclusivo, o Portfolio é um curso destinado a estudantes de Comunicação ou Design e profissionais em início de carreira que desejam aprimorar seu potencial criativo. De acordo com Maria Alice Langoni, coordenadora da Escola de Criação da ESPM-RJ, o curso prepara os alunos para o amanhã, sempre de olho na constante atualização das ferramentas e no mercado de trabalho. Durante as aulas, o aluno desenvolve a criatividade, aprende as técnicas e se prepara para os novos desafios da criação - na prática - com soluções de comunicação integrada incluindo as mídias digitais. Os trabalhos finais dos alunos são avaliados por diretores de criação das principais agências do Rio de Janeiro. Os interessados poderão acessar depoimentos e trabalhos de ex-alunos do curso através do hotsite da Escola de Criação, no link www.escoladecriacao-rj.espm.br.

O corpo docente conta com profissionais premiados como Ricardo Saint-Clair, jurado na categoria Design no Cannes Lion 2012, além de sócio da Diálogo Design e ganhador, três anos consecutivos, de um Leão em Cannes; Eduardo Barbato, head de convergência da Agência3 e especialista em planejamento online e social media; Roberto Sá Filho, o “Betão”, redator da Artplan, Ricardo Weitsmann, da NBS, Daniel Prado, coordenador de tecnologia e produção da YDreams Brasil, empresa de soluções interativas para publicidade e cultura, entre outros.

De acordo com Eduardo Barbato, o mercado do criativo passa por um processo de mudança ao longo dos anos, da criação de campanhas para a criação de projetos, com o uso das novas formas de comunicação e tecnologia. É necessário então que o profissional de criação tenha um olhar mais cuidadoso, multidisciplinar.

“Hoje, no Rio, por exemplo, com o aporte de investimentos e olhares de todo o mundo, já se começa a enxergar a volta da efervescência criativa na cidade. Para isso, o profissional deve estar adaptado ao novo mercado. O curso de portfolio da Escola de Criação da ESPM-RJ, um dos principais cursos de criação publicitária do país, vem formando ao longo de anos profissionais que estão trabalhando nas maiores agências, voltados para o olhar multidisciplinar que tanto precisamos. Cada vez mais, temos que criar propaganda soluções de comunicação sem que o receptor perceba”, sintetiza Barbato.

A grade curricular é completa e o passa por termas como Layout e Direção de Arte, Redação, Comunicação Digital, Produção de Vídeo, Fotografia, Produção de Som, entre outros assuntos. O curso Portfolio para Redatores e Diretores de Arte tem carga horária de 380 horas/aula e duração de dez meses. As inscrições já estão abertas, exclusivamente pelo site www.espm.br.

Informações – Portfolio para Redatores e Diretores de arte
Inscrições exclusivamente pelo site www.espm.br
Informações pelo telefone (21) 2216-2002 ou cursos@espm.br
Local: ESPM-RJ – Rua do Rosário, 90 – Centro – Rio de Janeiro

Chega às livrarias em junho o “Almanaque das drogas”, do jornalista Tarso Araujo

O “Almanaque das drogas”, do jornalista Tarso Araujo – lançamento de junho pela editora LeYa - promove uma discussão saudável sobre as drogas lícitas e ilícitas, abordando aspectos históricos, econômicos, políticos e de saúde. Tarso Araujo apresenta de forma clara e descomplicada o lado bom e o lado ruim do uso dessas substâncias, desmistificando um assunto que causa tanta polêmica.

Resultado de extensa pesquisa, o livro traz diversos gráficos e infográficos para esclarecer os pontos mais complexos, tudo isso para que o leitor consiga, por exemplo, entender definitivamente e com clareza como funciona o mercado negro que envolve a comercialização das drogas ilícitas.

Para fazer consultas rápidas, ainda há um capítulo com as Drogas de A a Z e as informações essenciais sobre cada uma. O “Almanaque das drogas” é uma obra inédita, única e indispensável para quem quer explorar o assunto de maneira crítica, responsável e consciente.

Sem os pré-conceitos e os preconceitos que em geral as pessoas têm quando se discute a questão das drogas, o autor aborda as drogas lícitas e ilícitas mais consumidas no mundo, mostrando um panorama histórico de seu surgimento, discutindo as questões econômicas que envolvem o tema, explicando os efeitos sobre a saúde e esclarecendo as políticas de drogas de diversos países, bem como suas vantagens e desvantagens.

“Almanaque das drogas” é inovador, esclarecedor e fundamental numa sociedade que caminha cada vez mais para a discussão e a solução dos problemas ocasionados por essas substâncias.

Ficha Técnica 
Título: Almanaque das drogas 
Autor: Tarso Araujo 
Formato: 21x24 cm 
Nº de páginas: 384 
Preço: R$ 89,90 

Sobre o autor 
Tarso Araujo é jornalista viciado no debate sobre drogas. Suas reportagens sobre o assunto lhe renderam um Prêmio Esso de Criação Gráfica e um Prêmio Abril de Jornalismo. Foi repórter do jornal Fo lha de S.Paulo e colaborador de diversas revistas, entre elas Superinteressante e Placar.

Y&R promove o novo pacote de produtos SuperPontes da TAM

A Y&R acaba de lançar uma campanha publicitária para promover o SuperPontes TAM, novo projeto da companhia aérea que compreende um pacote de produtos e serviços diferenciados para seguir fidelizando os passageiros de negócios das rotas domésticas mais movimentadas. A campanha é composta por anúncio sequencial de 12 páginas na revista Veja, painéis nos aeroportos, Elemídia, filmete para cinema e ações on-line diferenciadas.

Para divulgar o pacote, a agência buscou ressaltar os diferenciais dos serviços da TAM nos voos entre cinco dos mais importantes aeroportos do país: São Paulo/Congonhas, Rio de Janeiro/Santos Dumont, Belo Horizonte/Confins, Curitiba/Afonso Pena e Porto Alegre/Salgado Filho. Com o título “Você vai fazer questão de viajar assim”, as peças exploram, um a um, todos os benefícios das SuperPontes TAM, destacando atributos como diferenciação, comodidade e modernidade .

O sequencial apresenta os passageiros superdimensionados, sentados sobre as asas do avião ou ao lado dele, interagindo confortavelmente com seus gadgets eletrônicos, com o site do projeto (www.tam.com.br/superpontes) e com as opções de entretenimento de bordo oferecidas pela TAM (como o jornal Primeira Chamada, distribuído em parceria com a Agência Estado).

A criação da nova campanha da Y&R é de Jorge Iervolino e Victor Sant’ana, sob direção de criação de Rui Branquinho, Flavio Casarotti, Jorge Iervolino e Victor Sant’ana.

SuperPontes TAM
O produto SuperPontes TAM tem como objetivo trazer diferenciação e agilidade aos passageiros que viajam entre as cidades mencionadas. Em seu lançamento, oferece conectividade a bordo, pontos em dobro e check-in mobile (exclusividade da TAM atualmente). Na primeira fase do projeto, já estão sendo oferecidos serviços de bordo exclusivos, além de maior pontualidade e regularidade dos voos. Novos benefícios serão implantados ao logo do tempo.

No site das SuperPontes, já é possível consultar o serviço de bordo disponível no trecho escolhido, além de dicas de turismo, pontualidade do voo, previsão do tempo no destino, entre outras informações. Em breve, novas parcerias vão permitir descontos na locação de veículos e facilidade com estacionamentos e hotéis.

“Com as SuperPontes TAM queremos aumentar a nossa participação na escolha dos clientes e fidelizá-los ainda mais por meio da diferenciação na experiência de voo perante a concorrência, sempre agregando valor à marca TAM”, explica Manoela Amaro, diretora de Marketing da TAM.

FICHA TÉCNICA
Cliente: TAM Peças: Anúncios Produto: SuperPontes TAM Título da Campanha: SuperPontes TAM Título das Peças: Chegaram as SuperPontes TAM. Você vai fazer questão de viajar assim. VP de Criação: Rui Branquinho Direção de Criação: Rui Branquinho / Flavio Casarotti / Jorge Iervolino / Victor Sant'ana Direção de arte: Jorge Iervolino Redator: Victor Sant'ana Fotógrafo: Rodrigo Ribeiro Art-Buyer: Monica Beretta, Juliana Gardim Produção Gráfica: Elaine Carvalho, Flavio Zamboni Atendimento: Alessandro Cardoni, Fernanda Ricci, Ana Carolina Andrade Planejamento: Flavio Proença, Fernando Takey Mídia: Gustavo Gaion, Inaja Ramos e Andreia Damasceno Aprovação cliente: Manoela Amaro, Ana Paula Toledo, Rafael Segato Data de veiculação: 30 de junho

26º Prêmio Design MCB anuncia suas inscrições com peça vencedora do Concurso do cartaz

O 26º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira já conhece o vencedor do Concurso cartaz, que será impresso em tiragem especial e divulgará as inscrições para o Concurso do produto em todo o país. A eleita 1º lugar foi a peça "Use", feita por Diogo Damasio Gomes da Silva e Diego Silva Ribeiro, com colaboração de Camila Picolo e Marcella Aquila, que destaca a usabilidade, o silêncio visual e utiliza-se de verniz para explorar a relação de contraste entre preto e branco e convidar à permanência do olhar.

O Concurso desafiou participantes de todo o país a criarem a principal peça de divulgação da mais prestigiada e renomada premiação do design brasileiro. Esta edição recebeu 792 inscrições, analisadas pela comissão julgadora formada por Chico Homem de Melo, Claudia Warrak, Eliane Stephan, Giovanni Vannucchi, Tony de Marco e Zélio Alves Pinto, com coordenação do editor e tipógrafo Claudio Rocha.

Foram eleitos 12 cartazes, no total: o 1º lugar, duas menções honrosas e 9 selecionados para exposição. De acordo com o texto da comissão julgadora, a escolha do vencedor se deu por este "apresentar uma solução absoluta, ao extrair da palavra MUSEU uma premissa fundamental de todo objeto de design: a sua usabilidade. Nesse sentido, o cartaz, visto também como objeto de design, explora a síntese visual, por meio de uma intensa relação de contraste entre o preto e o (quase) branco. O interesse da composição, com a palavra USE isolada em uma grande área de silêncio visual, leva à busca e descoberta das demais informações, apenas insinuadas. Uma segunda leitura, mais atenta, oferece as respostas, impossíveis de serem obtidas em um relance visual. O cartaz convida, assim, à permanência do olhar."

Realizado desde 1995, o Concurso do cartaz registra parte do momento vivido pelo design gráfico nacional. Anualmente sinaliza a importância e incentiva a busca de espaço desta peça como meio de expressão no país.

SELEÇÃO +22: CONCURSO DO CARTAZ
Buscando estimular a produção de cartazes, o MCB propõe nesta edição uma mostra ampliada. Essa seleção, de caráter didático, apresenta, além dos 12 finalistas, 22 cartazes que foram destaque por suas soluções de linguagem diversificadas. Todas as peças poderão ser conferidas na exposição "Seleção +22: concurso do cartaz", que ocorrerá entre 3 de julho e 5 de agosto MCB.

Conheça todos os finalistas e a seleção +22 também no site www.mcb.org.br/pd.

SOBRE O PRÊMIO DESIGN
O Prêmio Design MCB é a mais renomada e prestigiada premiação de design do país. É uma realização anual independente, promovida pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, por meio do Museu da Casa Brasileira. Existente há 26 anos, remete à própria história do design no Brasil, e é considerada uma referência no desenvolvimento do segmento e selo de qualidade.

Neste ano, suas inscrições estarão abertas a partir de 1º de agosto e receberão criações - protótipos ou em produção - em categorias que abrangem o design de produto e a produção teórica. Mais informações em breve no site do Museu.

SERVIÇO: 
Calendário do 26º Prêmio Design MCB
Inscrições: 1 a 22 de agosto
Valor: R$ 60,00
Premiação e abertura da exposição: 22 de novembro
Museu da Casa Brasileira Horário: de terça a domingo, das 10h às 18h Endereço: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano | 3032-3727

Ingresso: R$ 4,00 - Estudantes R$ 2,00
Domingos e feriados - gratuito
Acesso a portadores de deficiência física.
Visitas orientadas: 3032-2564 - agendamento@mcb.org.br
Site: www.mcb.org.br

Estacionamento: Terça a sábado até 30 minutos, grátis; até 2 horas, R$ 12,00, demais horas, R$ 2,00. Domingo e feriados, preço único de R$ 15,00.

Bicicletário com 20 vagas

Gillette lança campanha criada pela AlmapBBDO

Para falar sobre a má impressão que a barba por fazer pode causar, a Gillette lança novo filme criado pela AlmapBBDO. Com o jogador Paulo Henrique Ganso, do Santos, como protagonista, a marca cria a expressão “cara de ontem” para descrever o ar de descuido que pode passar o homem que deixa de se barbear.

No comercial que estreiou nesse final de semana, o jogador está na porta do centro de treinamento, mas o segurança não permite a sua entrada por achar que ele está com a aparência descuidada, a tal “cara de ontem”. Depois de se barbear com Gillette, Ganso volta a se apresentar e é liberado para treinar, apesar de ainda ser repreendido pelo segurança pelo atraso.

A campanha prevê ainda mídia impressa que faz um jogo de imagens para mostrar como a “cara de ontem” pode dificultar as coisas, e ações na internet que seguem o mesmo conceito.

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Procter & Gamble Título: Barrado Produto: Gillette Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches Diretor de Criação: Marcos Medeiros e Andre Kassu Diretor de Arte: Guilherme Giacomo, Marcos Medeiros Redator: Ricardo Wolff, Andre Kassu Produtora: Margarida Filmes Direção: Johnny Araujo Fotografia: Marcelo Corpani Rtvc: Vera Jacinto, Gabriel Dagostini, Tais Bezerra Trilha / Locutor: Tesis Montador / Editor: Gabriel de Paula Pós Produção: Ilegal Fx Computação: Ilegal FX Atendimento: Fernão Cosi, Wilson Pereira, Calebe Ferres e Fabiana Santucci Planejamento: Cintia Gonçalves, Daniel Machado, Renata Bonilha Mídia: Paulo Camossa, Carla Durighetto, Daniel Ribeiro e Renata Bordin Aprovação: José Cirilo, Silvia Andrade e Thais Perez

24º Troféu HQMIX premiou os melhores de 2011

No último dia 30 de junho aconteceu a entrega do 24º Troféu HQMIX, no Teatro do SESC Pompeia - SP. Na ocasião, foram apresentados os melhores profissionais e lançamentos dos quadrinhos e humor gráfico de 2011, votados por desenhistas, professores, pesquisadores e jornalistas da área, em todo o Brasil.

Criado em 1988 pela dupla JAL e Gualberto Costa no programa TV MIX, da TV Gazeta, o Troféu HQMIX logo foi apadrinhado pelo então apresentador do programa, Serginho Groisman. A votação nacional é feita pela categoria dos desenhistas de HQs e humor gráfico através da ACB – Associação dos cartunistas do Brasil e do IMAG – Instituto Memorial das Artes Gráficas do Brasil.

A cada ano a estatueta do troféu é modificada homenageando um grande personagem dos quadrinhos e humor gráfico brasileiro. Nesse ano, o artista plástico Olintho Tahara esculpiu o personagem Sacarrolha do desenhista Primaggio Mantovi, que esteve no evento autografando seu lançamento em edição especial do personagem homenageado. A edição, produzida pela Editora Kalaco, tem 64 páginas e formato Asterix; mais facsimile do número 1 da RGE, em tamanho 14 x 21 cm, com quatro cards.

Estiveram presentes artistas como Laerte, Angelí, Mauricio de Sousa, Gustavo Duarte, Gabriel Bá, Fábio Moon, Primaggio Mantovi e André Diniz, entre outros. Também esteve presente o Secretário da Cultura do Município de São Paulo, Carlos Augusto Calil, para receber Troféu pela Grande Contribuição pelo projeto “Fanzines nas Zonas de Sampa”, onde se ensina quadrinhos para jovens da periferia em Bibliotecas Municipais da periferia.

Nesse ano também foi distribuído o jornal HQMIX com informações sobre os premiados e homenageados, e uma coleção de mais 20 cards de desenhistas brasileiros ao estilo dos cards de basquete americanos. A ideia é continuar uma coleção iniciada no ano passado e que será acrescida de mais 20 nomes a cada edição anual do HQMIX.

A 24ª Edição do Troféu HQMIX teve a apresentação de Serginho Groisman, show da banda Fábrica de Animais e performance do DJ MZK. A organização é da Associação dos Cartunistas do Brasil – ACB e do Instituto Memorial de Artes Gráficas do Brasil – IMAG, com apoio do SESC Pompeia. Fizeram parte da Comissão Organizadora do evento: Marcelo Alencar (presidente), Andréa de Araújo Nogueira, Benedito Nicolau, Cristina Merlo, Daniela Baptista, Gualberto Costa, Jal, Nobu Chinen, Sam Hart, Silvio Alexandre, Sonia M. Bibe Luyten, Tiago Souza, Waldomiro Vergueiro, Will, Edson Diogo.

PREMIADOS
Adaptação para os Quadrinhos - Clara dos Anjos 
Caricaturista - Gustavo Duarte 
Cartunista - Dálcio Machado 
Chargista - Angeli 
Desenhista Estrangeiro - David Mazucchelli 
Desenhista Nacional - Marcelo Lélis 
Destaque Internacional - Fábio Moon e Gabriel Bá 
Destaque Latino-americano - Fierro (Argentina) 
Edição Especial Estrangeira - Asterios Polyp 
Edição Especial Nacional - Morro da Favela 
Editora do Ano - Leya/Barba Negra 
Evento - 7º FIQ Festival de HQ de BH 
Exposição - Criando Quadrinhos 
Grande Contribuição - FanZines nas Zonas de Sampa 
Grande Mestre - Marcatti 
Homenagem Especial - Mauro dos Prazeres (Devir) 
Homenagem Especial - Achados e Perdidos 
Livro Teórico - Ângelo Agostini 
Mídia sobre Quadrinhos - Mundo dos Super-Heróis 
Novo Talento – Desenhista - Magno Costa e Marcelo Costa 
Novo Talento – Roteirista - Vitor Cafaggi 
Produção Para Outras Linguagens - Angeli 24 Horas(documentário)
Projeto Editorial - MSP Novos 50 
Publicação De Aventura/Terror/Ficção - Birds 
Publicação De Clássico - Arzach
Publicação De Humor Gráfico - Uma Patada com Carinho 
Publicação De Tira - Macanudo 
Publicação Erótica - Black Kiss 
Publicação Independente de Autor - Birds 
Publicação Independente De Grupo - Café Espacial 
Publicação Independente Edição Única - O Louco, a Caixa e o Homem 
Publicação Infanto-Juvenil - Turma da Mônica Jovem
Publicação Mix - MSP Novos 50 
Roteirista Estrangeiro - David Mazucchelli 
Roteirista Nacional - André Diniz Salão e Festival - 3º Festival Internacional de Humor do Rio de Janeiro
Tira Nacional - Manual do Minotauro 
Web Quadrinhos - Terapia 
Web Tiras - Um Sábado Qualquer

Volkswagen lança campanha publicitária do câmbio I-Motion

A Volkswagen do Brasil lançou nesta sexta-feira, dia 29 de junho, a campanha publicitária do câmbio automatizado I-Motion, que pode ser encontrado em oito diferentes modelos da marca produzidos no Brasil: Gol, Voyage, Polo Hatch, Polo Sedan, Fox, SpaceFox, Space Cross e CrossFox. Criada pela agência AlmapBBDO, a campanha dá visibilidade ao benefício que este recurso tecnológico oferece ao consumidor que enfrenta as constantes mudanças de marcha no trânsito das grandes cidades.




Com o conceito ”Isto é conforto. Isto é Das Auto”, a campanha está sendo veiculada nas tevês aberta e paga, na mídia impressa e na internet. O comercial “Kung Fu” apresenta um homem em treinamento de artes marciais sendo orientado pelo seu treinador, que exige dele inúmeras repetições dolorosas de um golpe com a mão direita. O aluno se esforça dia e noite para alcançar a perfeição do movimento praticado, chegando até a ferí-la. Neste momento, a locução questiona “Tá com pena? Isso porque ele não tem que fazer este movimento 4 mil vezes por semana, que nem você.”. O aluno aparece então no CrossFox I-Motion, dirigindo com tranquilidade já que não tem que enfrentar o trânsito realizando as trocas de marchas. A assinatura da campanha ressalta “Câmbio I-Motion. Gaste sua energia com o que interessa.”.

 
 


Com o filme, a Volkswagen divulga o lançamento do CrossFox I-Motion e também outros modelos que completam a Linha I-Motion, além de convidar os consumidores a fazerem um Best Drive na Rede de Concessionárias Volkswagen.

Neste domingo, dia 1º de julho, estreou o hotsite que, além de ter um filme explicando como usar o câmbio e os seus benefícios, convidou os usuários a experimentarem a comodidade da automatização com o aplicativo Intelligent Share, que permite a integração das redes sociais no perfil do interessado e a opção de programar automaticamente algumas ações nas redes sociais. O hotsite conta ainda com um link que fala da tecnologia e dos modelos que fazem parte da linha I-Motion. O acesso pode ser feito pelo site www.vw.com.br/imotion.

 
 

Nas revistas, o anúncio de página dupla segue a linha da campanha e também apresenta os modelos da linha I-Motion. A campanha destaca a tecnologia I-Motion que, além do conforto para quem dirige no trânsito das grandes cidades, permite a opção de trocas no volante com o Shift Paddle (opcional) e uma condução mais esportiva, com o acionamento do botão S. O câmbio I-Motion foi considerado o melhor câmbio automatizado pela Revista Quatro Rodas.

WPP integra Possible ao grupo Grey141

As agências Grey141 e Possible – ambas do Grupo WPP, o maior grupo de serviços de comunicação do mundo – anunciam uma parceria estratégica que segue a mesma tendência que já vem ocorrendo entre ambas nos EUA e na Europa. A partir de agora, a Possible passa a fazer parte do grupo Grey141.

As agências compartilharão o atual espaço físico do grupo no Morumbi e suas equipes operarão de maneira integrada em projetos conjuntos. “Vamos buscar uma maior sinergia entre nossas áreas criativas e estratégicas, que já existe, porque na verdade já vínhamos trabalhando juntos, pouco a pouco”, afirma Fernanda de Jesus, presidente da Possible.

“Queremos formar um grupo mais preparado para os desafios da era digital, que se aceleram rapidamente”, explica Luiz Kroeff, CEO do grupo Grey141 . “Há algum tempo a gente já vinha pensando nisso, desde que começaram as primeiras integrações no resto do mundo”.

Grey141
A Grey141 é resultado da fusão, em janeiro deste ano, das agências Grey e 141 SohoSquare. Opera em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília e conta com quatro unidades: Grey, 141SohoSquare, 141 Newport, Grey141 Brasília. Em sua carteira de clientes estão: Avon Cosméticos, Casa&Vídeo, Casa & Móvel Shopping, C&C Casa e Construção, DHL GlaxoSmithKline, Hasbro, HBO Brasil, Hidrafil , Hipoglós (P&G), Imagem Filmes, Makro Atacadista, Senac Rio, Universal Pictures Internacional, Vinny Filmes, campanha “Visit Britain” , WWF Brasil, Zurich Seguros, e 3M. A Grey é a sétima maior rede de agências do mundo.

Possible 
No Brasil, a Possible Worldwide é resultado da compra da Gringo pelo Grupo WPP em 2011. Entre seus clientes estão: Abril (Boa Forma), Absolut (Pernod-Ricard), Burn, Coca-Cola, IOB, Itaú. A rede mundial da Possible conta hoje com 18 escritórios em vários países, empregando 1200 colaboradores.

Avesso amplia parceria com blogs

Dando continuidade a sua política de parceiras, o programa Avesso chegou ao número de 270 blogs parceiros, que estão divididos em diversas categorias. Esta segmentação foi feita, devido ao aumento de parceiros que abordam os mais variados temas.

Somente nas áreas de moda e beleza, comportamento e variedades, o programa possui mais de 110 blogs parceiros. Além disso o programa ainda possui 139 blogs nas áreas de comunicação, tecnologia e mídias sociais e 26 nas categorias de esportes, socioambiental, cultura, automotivo e gastronomia, responsável por gerar uma rede de relações e impactar milhões de pessoas no país.

Para Dimas Pessetti, sócio diretor do Avesso, o objetivo do programa é ultrapassar 300 blogs até o final do ano. Ele também evidencia entre os parceiros, a categoria Geeks (jovens antenados com todo tipo de tecnologia) que vem se destacando cada vez mais no portal. Confira todos os blogs parceiros acessando: http://www.avessotv.com.br/blogs.html

Dim&Canzian reforça equipe

A Dim&Canzian, agência do diretor criação Michele Dim D’Ippolito e do diretor de mídia Márcio Canzian, anuncia contratação de três novos profissionais: Doda Ferrari (ex Zero11), que retorna à agência, passa a assumir o cargo de diretor de arte, Raquel Martins Luz (ex Fam Comunicações), é nova executiva de conta da AES Eletropaulo e Pedro Whitaker (ex WMcCann), é atendimento júnior de AES Eletropaulo .

Campanha de Gillette é a mais acessada na internet - "Vai amarelar ou vai de Gillette?"

Lançada em meados de junho por Gillette, marca da P&G, o vídeo “Vai amarelar ou vai de Gillette?” é a campanha publicitária mais acessada do You Tube no Brasil, com mais de 16 milhões de views. “Acreditamos que o sucesso da campanha vai despertar a curiosidade no consumidor de provar aparelhos Gillette de melhor performance, como o Prestobarba”, afirma o diretor de Marketing de Gillette, José Cirilo. “Relacionamos nosso produto com um dos esportes que patrocinamos, o UFC, apropriando-se de uma brincadeira típica que lutadores e consumidores brasileiros usam para se desafiarem, o ‘vai amarelar’”, explica.

Vitor Belfort é protagonista da campanha, criada pela agência Africa, com o nome de “Vai amarelar? Ou vai de Gillette?”. No vídeo principal, um homem circula pelo supermercado e para em frente a uma gôndola para escolher qual lâmina vai levar para casa. Ao insinuar que comprará um aparelho de barbear amarelo, surge Vitor no meio da prateleira perguntando se ele vai “amarelar”, surpreendendo o comprador. Outro lutador aparece fazendo a mesma pergunta e, de repente, todas as pessoas ao seu redor se transformam em lutadores com o mesmo questionamento. De imediato, o jovem afirma “Não é nada disso, vocês entenderam errado. Eu vou de Gillette mesmo, lógico”, e coloca a típica embalagem azul de Gillette Prestobarba no carrinho de compras. Com todos aliviados, entra a assinatura da campanha: “Vai amarelar? Ou vai de Gillette?”. E para finalizar, no caixa do supermercado a foto de Vitor em uma capa de revista pisca para o consumidor e o lembra “Fica esperto, hein? Estou de olho”.