OgilvyOne assina nova campanha da Allianz Seguros

A sabedoria popular está presente no novo filme publicitário da Allianz Seguros, lançado esta semana. O conceito “Bons conselhos inspiram vidas e um bom seguro ajuda a cuidar do que é importante para você” visa mostrar que a seguradora está presente no dia a dia das pessoas, reforçando a prevenção de riscos. Toda a campanha é assinada pela OgilvyOne.

Nos depoimentos, personagens reais contam suas histórias de vida, como no primeiro relato que parte do ditado popular “uma mulher prevenida vale por duas”. Em 30 segundos, a jornalista paulistana Patrícia Polak foi a escolhida para contar que ter praticamente tudo dentro do porta-malas salvou a sua família em um dia de chuva torrencial. Graças às capas de chuva e galochas que a jornalista carregava em seu carro, ela, o marido e as filhas, que foram daminhas, conseguiram chegar secos a um casamento, sem o visual comprometido. A história completa, com 90 segundos, pode ser acessada pelo site www.allianz.com.br/umconselho.



Além do relato da Patrícia, a Allianz, ao longo do ano, compartilhará com o público uma série de situações reais. Mais duas peças serão veiculados na mídia e as demais histórias ficarão disponíveis no endereço virtual da campanha.

Os filmes são versões 2012 da campanha mundial “Um Conselho”, lançada no ano passado, que ampliou em 46% o conhecimento da marca Allianz no Brasil, em comparação a 2010. “Esperamos que as pessoas se reconheçam nos relatos e enxerguem a Allianz como uma marca que entende o seu cotidiano”, explica Felipe Gomes, diretor de gestão estratégica da companhia. Nesse ano, ao compartilhar experiências da vida real a partir da sabedoria popular, a seguradora reforça a atuação junto ao público brasileiro, aproximando uma campanha global do Grupo Allianz à realidade local.

As inserções do novo filme estão previstas em TV aberta, canais por assinatura e rádios, tanto em âmbito nacional como em mídias regionais, que atingem 3 mil cidades. Na internet, a marca amplia exposição em grandes portais, como também expande as ações que já existiam nas redes sociais, já que esses canais são especialmente estratégicos para a campanha.



“Um Conselho”
O conceito da campanha publicitária é seguido globalmente pelas subsidiárias do Grupo Allianz. As peças contam com a humanização, isto é, pessoas comuns compartilham conhecimentos e experiências em situações reais, reforçando a proximidade com a realidade em que vivem.

JWT cria game no Facebook da Ford que vai premiar com um New Fiesta zero quilômetro

Quem não gostaria de ganhar um New Fiesta zero quilômetro? Aquele que passar mais tempo dentro do modelo, virtualmente, provar que sabe tudo sobre ele e que for criativo, fazendo um filme para votação popular, poderá concorrer. Esta é a proposta do game “New Fiesta Time Battle”, criado pela JWT para o Facebook de New Fiesta. Até o dia 16 de maio, os interessados poderão entrar no páreo.

Para participar da promoção, a mecânica é simples e foi divida em duas etapas. Na primeira, os participantes precisam escolher uma sala, a cor do New Fiesta Hatch e permanecer virtualmente dentro do carro. O objetivo é acumular a quantidade máxima de tempo dentro dos carros disponíveis. Os jogadores poderão também responder às perguntas que serão liberadas de acordo com o tempo de jogo e ganhar pontos adicionais que serão transformados em tempo. Os 30 primeiros que acumularem mais pontuação, vão para a segunda etapa do jogo e ganham uma câmera digital Sony Cyber-shot.

Com a câmera, os finalistas terão de fazer um vídeo de um minuto respondendo à pergunta: “Em um minuto, por que o New Fiesta Hatch deve ser seu para sempre?”. Os vídeos dos 30 finalistas serão postados no Facebook da marca. Aquele que tiver mais votos para o seu filme irá ganhar o veículo na cor que ficou mais tempo virtualmente no game.

Para participar do jogo, acesse a página da marca no Facebook através do link: www.facebook.com/fordnewfiestabrasil

Ficha técnica:
Agência: JWT Título: Time Battle Cliente: Ford Motor Company Produto: New Fiesta Data da primeira veiculação: 03/05/2012 Diretor de Criação: Fabio Brandão Coordenador Digital: Danilo Rodrigues Redator: Raul Palhares Diretor de Arte: Danilo Rodrigues, Daniel Righi Produtora: DoubleLeft Tecnologia: Felipe Gomide, Willian Arantes, Hélio Valente. Gerente de projeto: Tatiana Hawthorne Atendimento: Sérgio Silveira, Priscila Oliveira, Fernanda Santos, Nathalya Cardoso, Isabela Hubner. Mídia: Ricardo Medeiros, Isabelle Fernandes, Thaís Abreu. Planejamento: Newton Nagumo, Rafael Buciani, José Lucas de Paula.

F/Nazca para Nike

Para apresentar o novo uniforme desenvolvido pela Nike para o Santos Futebol Clube, a F/Nazca resgatou a vocação do clube em revelar grandes jogadores e criou o conceito “Fábrica de craques”.


 

Um kit com molde em tamanho real do rosto de Neymar, contendo a nova camisa de cor azul, além de um pen drive com fotos e o texto manifesto foi distribuído para um mailing especial de jornalistas e influenciadores do Santos por ocasião do centenário do clube.



Ficha Técnica: 
Título: Fábrica de Craques Agência: F/Nazca Saatchi & Saatchi Cliente: Nike Direção de criação: Fabio Fernandes / Eduardo Lima Head of art: João Linneu Redação: Leandro Dolfini / Rafael Merel Direção de arte: Marcelo Ribeiro / Marcelo Fedrizzi Planejamento: José Porto / Utymo Oliveira / Diego Dumont Atendimento: Marcello Penna / Gisela Assumpção / Camila Hamaoui / Gustavo Saab Produtor gráfico: Jomar Farias / Robson De Vitto / Leandro Ferreira Aprovação: Guilherme Glezer / Bárbara Casara

Reclame exibe making of da nova campanha de Luftal criada pela Fischer&Friends

O Reclame desta quinta-feira, dia 10, que vai ao ar às 17h, no Multishow, exibe o making of da nova campanha de Luftal, medicamento tradicional da marca Bristol-Myers Squibb. Luftal volta a mídia depois de três anos com o personagem Borborigmo, criado pela Fischer&Friends. A intenção da campanha é falar de uma forma mais leve sobre um assunto tão delicado – os gases.

No quadro “O que te inspira”, Marco Versolato, VP da DM9DDB, mostra como o caos urbano pode ser uma grande inspiração para sua campanha. Ele indica a galeria Choque Cultural e todo trabalho de seu fundador Baixo Ribeiro, como fonte de inspiração artística.

O programa também exibe um projeto muito interessante promovido pelo Whisky J&B: o Remix J&B Rio. Durante vários meses, grandes nomes da música brasileira, como Ed Motta, Charles Gavin e Davi Moraes, captaram sons que representavam o Rio de Janeiro. Esses sons, junto com os sons que fãs da marca no Facebook captaram, foram entregues ao DJ João Brasil, que criou uma música 100% carioca para o projeto. A repórter Luna França mostra como foi a festa de lançamento desse hit.

Reclame também mostra quem são os jovens publicitários que irão compor a delegação dos Young Lions e representar o Brasil no Festival de Cannes desse ano.

Reclame vai ao ar quinta-feira, dia 10, às 17h, no Multishow.

No Multishow
Quinta-feira, às 17h.
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.

Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.

Ficha Técnica 
Produção e Realização: Grupo Comercial & Cia Co-Produção: New Content Apresentação: Bruna Calmon Direção de redação: Toshio Yamasaki Direção geral: Roger Garcia Direção artística: Cesar Netto Direção de novos formatos: Emerson Souza Direção de atendimento: Márcio Goulart Direção de cena: Fernando Cirillo Reportagem e Edição de conteúdo: Luna França Roteiro: Tata Pierry Câmera: Filipe Augusto e Thiago Schemberg Coordenação de produção: Luiza Brasca Assistência de produção: Marcela Gonçalves Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares Edição de imagens: Sami Makino. Assistência de edição de imagens: João Henrique

Ogilvy contrata na criação

A equipe do VP nacional de criação da Ogilvy, Anselmo Ramos, acaba de ganhar mais três integrantes: o diretor de arte Frederico Gasparian e os redatores Marilu Rodrigues e Sérgio Matsunaga (Jaspion). Gasparian vem da Grey Dusseldorf, mas também tem passagens pela Jung Von Matt Hamburg, Y&R NY e Ogilvy Paris, agências onde pode trabalhar com empresas como P&G e Coca-Cola. Já Marilu Rodrigues, ex-DM9DDB, esteve ainda na Y&R, Leo Burnett Lisboa e Loducca. Boehmia, Brastempo, NET, Fiat e Itaú estão entre as marcas que já criou. Jaspion, como é conhecido no mercado, vem da Dentsu, mas também trabalhou na DM9DDB e Lew’Lara, criando para marcas como Toyota, Telefônica, entre outras.

Ogilvy cria Sprite Shower

Verão no Rio de Janeiro. Termômetros batendo os 40 graus. Uma máquina de Sprite gigante colocada em plena prala de Geribá, em Búzios, oferecendo mais de 1.500 banhos refrescantes todos os dias, juntamente com uma ação de sampling em torno da máquina. O Sprite Shower, ação criada pela Ogilvy Brasil, demonstrou o poder refrescante de Sprite na própria pele dos consumidores, um sucesso tão grande para a marca que o Sprite Shower se transformou em estratégia de marketing que será aplicada em mais praias e em outros países da América Latina no verão de 2013. A produtora é a Hungry Man.

FICHA TÉCNICA Agência: Ogilvy Brasil Título: Sprite Shower Produto: Sprite Cliente: Recofarma VP nacional de Criação: Anselmo Ramos Diretor-geral de criação: Fred Saldanha e Claudio Lima Diretor de criação: Danilo Janjacomo Diretor de arte: Fernando Sau Redator: Luiz Vicente Batatinha Simões RTVC: Nana Bittencourt e Mauricio Granado Atendimento: Luiz Carlos Franco, Ana Paula Perdigão e Fabiana Amorim Aprovação do cliente: Javier Lamelas, Javier Meza, Guido Rozales, Ana Paula Castelo Branco, Gian Martinez, Andrea Mota, Flavia Buchman e Rodrigo Gameiro Produtora: HungryMan Diretor: Gualter Pupo Produtor Executivo: Alex Mehedff Direção de fotografia: Fernando Young Montador: Jair Peres Pós-produção e finalização: Hungry Man/FullFrame Produtora de som: S de Samba Produção e criação de trilha: Dimi Kireeff, Marcio Chavemarin e Fernando Fesztock

Mauricio de Sousa se encontra com blogueiros para lançar campanha "SEU BEBÊ NO MEU GIBI - 2"

Crédito da foto: Mauricio Spada/divulgação MSP

Sequência da campanha de grande sucesso realizada no ano passado pela Kimberly-Clark com as Fraldas da Mônica

No último dia 4 de maio 15 blogueiros da chamada "Blogosfera Materna" visitaram o Estúdio Mauricio de Sousa para um encontro com o próprio. São mães que buscam nas redes sociais uma troca de experiências.

Na ocasião Mauricio bateu um papo sobre a relação das mães com a internet e sobre sua parceria com a Kimberly-Clark que vem crescendo a cada ano em sucesso. Também falou ser um adepto do twitter que é a linguagem rápida que cabe em um balão de quadrinhos.

A campanha "Seu bebê no meu gibi - 2" premiará duas mães que receberão R$ 200.000,00 cada, além de ter seu filho desenhado ao estilo Turma da Mônica e publicado nos gibis da turminha.

Maiores informações de como participar no site www.seubebenomeugibi2.com.br

Revista CLAUDIA lança campanha institucional

Para comunicar o processo de evolução da marca, CLAUDIA preparou uma grande campanha que reforça sua presença e compreensão do universo feminino. Com o conceito “Claudia. Você inteira”, a ação reflete a evolução da mulher que, embora exerça várias funções em sua vida como mãe, profissional, esposa e muito mais, não deixa de ser uma unidade. “Hoje, todas as bandeiras levantadas pelas mulheres no passado coexistem na imagem da mulher bem resolvida, inteira”, comenta Kaíke Nanne, publisher do núcleo de comportamento da Editora Abril.

O conceito apontado por Nanne é compartilhado por Paula Mageste, diretora de redação da revista, que afirma "A campanha de CLAUDIA foge do clichê de tratar a mulher contemporânea como uma somatória de várias mulheres. Preferimos falar de mulheres inteiras, plenas, verdadeiras em suas escolhas, dúvidas e inquietações. Em vez de colocar rótulos nessas mulheres, a campanha abre espaço para que elas mesmas reflitam sobre sua plenitude".

A agência Santa Clara foi escolhida para traduzir esse conceito para peças e filmes. “Em todo trabalho, exploramos os conceitos de relevância e legitimidade do cliente, e uma marca como CLAUDIA tem muito a dizer por sua história e identificação com seu público”, releva Fernando Campos, sócio e Diretor de Criação da Santa Clara.

Além de filmes para TV aberta e TV por assinatura, estão previstos mídia imprensa, internet, material para PDV e ações nas redes sociais, com participação das leitoras enviando seus depoimentos. Maior autoridade em temas femininos no Brasil, a revista CLAUDIA está na vida das brasileiras há 51 anos, sempre como líder absoluta no segmento. Essa posição no mercado se deve ao grande conhecimento do público e, principalmente, porque a publicação sempre acompanhou as tendências e anseios das mulheres.

“O sucesso vem do fato de conhecermos bem nosso público. Realizamos cerca de 600 pesquisas por ano com nossas leitoras. Além disso, criamos o Movimento Habla, dedicado ao estudo e análise permanente do comportamento feminino”, conta Nanne.

Ficha técnica: Agência: Santa Clara Diretores de Criação: Fernando Campos e Serginho Lobo Criação: Fernando Campos, Leo Gonçalves, Janaína Luna, Maso heck, Carlos Paboudjian, Serginho Lobo Atendimento: Janaína Luna RTV: Regina Knaap, Thieny Prates Mídia: Marcio Zorzella, Thiago Higa, Fernanda Caterina Planejamento: Ulisses Zamboni, Marília Barrichello Naigeborin Produtora: Primo Filmes Diretora: Joana Mariani, Klaus Mitteldorf Fotografia: Klaus Mitteldorf

Havaianas destaca orgulho de ser brasileira em novo comercial

Está no ar a nova campanha das sandálias Havaianas, criada pela AlmapBBDO. Ela destaca, com uma situação bem humorada, o orgulho que a marca tem de ser brasileira, de pertencer ao Brasil e ao povo brasileiro, que a ajudou a construir sua história. Voltado para todas as pessoas que gostam das Havaianas, independente de sexo, idade e classe social, o filme “Engraçados”, de 30”, tem a espontaneidade e irreverência que caracteriza a comunicação da marca, com informalidade e linguagem jovem.  

O filme estreou no sábado, dia 5/5, durante o programa Caldeirão do Huck, na Rede Globo. Ele se passa no Rio de Janeiro, onde os turistas gostam de usar as Havaianas para ir à praia e passear durante o dia e à noite. Um grupo de argentinos entra numa banca de jornal, atraído pelas sandálias coloridas e expostas no display. Enquanto os  rapazes olham e mexem nas sandálias, o jornaleiro puxa conversa, perguntando se é a primeira vez que vêm ao Brasil, um país belíssimo. O argentinos prontamente respondem que o Brasil não é tão belo quanto a Argentina.  

O vendedor insiste: “E as mulheres...? Só tem mulheres lindas aqui.” E os gringos rapidamente rebatem: “Las chicas argentinas son más bellas!” O brasileiro não desiste: “Sem falar que o povo brasileiro é divertido...”Mui engraçado”. O rapaz não deixa passar: “Nosotros somos mucho más engraçados”. O vendedor deixa a simpatia de lado e fica sério, até que um dos meninos pergunta se não há Havaianas com a bandeirinha da Argentina. É a deixa para o jornaleiro dar a volta por cima: “Havaianas? Com bandeira argentina?”; e dá uma gargalhada. “Tem razão. Vocês são muito mais engraçados”.  

O comercial foi criado por Rynaldo Gondim e Julio Andery, com direção de criação de Marcello Serpa e dirigido por Clovis Mello, da Cine.

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Alpargatas Título: Engraçados Produto: Havaianas Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa Diretor de Arte: Julio Andery Redator: Rynaldo Gondim Produtora: Cine Produtor executivo: Raul Dória, Waldemar Tamagno Direção: Clovis Mello Fotografia: Fernando Oliveira Rtvc: Vera Jacinto, Gabriel Dagostini, Taís Olhiara, Diego Villas Bôas Trilha / Locutor: Play it Again Montador / Editor: João Branco, Clovis Mello Finalizadora: Digital 21 Atendimento: Oscar Ferreira, Cristina Chacon, Gabriela Manisck, Marina Leal Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone Mídia: Carla Durighetto, Daniel Ribeiro, Renata Bordin Aprovação: Carla Schmitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Eliana Vilches, Marília Ribeiro

Palestra 'Produção de Eventos'

Postura profissional, ética, transparência ou networking. O que realmente faz a diferença para o sucesso de um projeto? Essa e outras questões serão abordadas na palestra ‘Produção de Eventos – Como você vê e o que realmente é’, que será realizada na próxima quarta-feira (09/05), às 19h30, no Centro de Excelência da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP).

À frente da palestra o especialista Marcel Iazetta, que atua no mercado de eventos desde 2002. No seu portfólio, estão a produção de eventos como o Camarote Gold do Carnaval de São Paulo, o primeiro show do rapper americano Ja Rule no Brasil, o show ‘Os 2 Jorges (Seu Jorge e Jorge Ben Jor), além de baladas universitárias, e produção de festas e desfiles de marcas e revistas renomadas.

Iazetta dará um panorama dos principais desafios e o dia a dia de um produtor de eventos, além de apresentar cases de sucesso. Para participar, é necessário fazer inscrição no site da FAAP (www.faap.br/pos). O ingresso é solidário e o inscrito deverá trazer no dia do evento dois quilos de alimentos não-perecíveis ou R$ 10,00. Toda a arrecadação será doada à Fundação Francisca Franco. Mais informações pelo telefone (11) 3662-7449.

Palestra ‘Produção de Eventos – Como você vê e o que realmente é’ 
Data: 09/05/2012 (quarta-feira)
Horário: às 19h30
Local: FAAP – Centro de Excelência
Endereço: Rua São Vicente de Paulo, 463 - SP
Informações: (11) 3662-7449
Inscrições: www.faap.br/pos

Brasil Arte Vida

A Amazônia, o Pantanal e o Cerrado, além de deslumbrantes por suas belezas naturais, são também cheios de mistérios. Estamos acostumados a associá-los à diversidade da fauna e da flora, aos riscos do crescente desmatamento e os efeitos do aquecimento global, e desconhecemos ações que buscam a integração responsável entre a população local e o meio ambiente, afinal tão importantes também são os índios, os seringueiros e os ribeirinhos que ali habitam. Com olhar para o Brasil, Rosa de Luca, em seu mais novo livro: Brasil Arte Vida (Mato Grosso, Mato Grosso do Sul , Alta Floresta , Pará , Acre e Amazonas), da editora Alles Trade, quinto publicado, fotografa o trabalho de ONGs que a maioria da população não conhece.

O objetivo principal da autora é divulgar e promover a diversidade cultural de suas comunidades, seu rico artesanato, o trabalho das comunidades indígenas, suas belezas naturais, a biodiversidade e sustentabilidade, o uso responsável dos recursos naturais, mostrando que é possível aliar desenvolvimento econômico e respeito à natureza. Ela, procura transmitir através de uma visão positiva, um Brasil possível.

Nas fotografias vemos uma completa sinergia entre a fotógrafa e o que é fotografado, um diferencial que ela tem, e que dá vida ao seu trabalho. Nada mais, nada menos do que uma variedade de vida em constante movimento de formas e cores em um dos mais belos espetáculos da Terra a céu aberto. O tÍtulo Brasil Arte Vida será lançado no dia 13 de maio das 17h às 18h, na SP Arte, livraria da Travessa.

O Brasil Arte Vida, além de ser um belíssimo livro de imagens, é um projeto com cunho social, que promove a atividade humana sustentável, respeitando uma das biodiversidades mais ricas do mundo: o artesanato dos índios ou das habilidosas artesãs de Corumbá.

A patrocinadora do projeto é o Laboratório União Química através do Ministério da Cultura - Lei de Incentivo à Cultura.



As ONGs e projetos que também apoiaram são: Instituto Onça-Pintada (IOP), Fundação Cristalino, Escola da Amazônia, Projeto Arara Azul, Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade, WWF-Brasil e Projeto Saúde & Alegria – PSA.

Sobre a Autora: 
Fotógrafa paulista, formada em artes na Itália, iniciou sua carreira em 1984. Participou com ensaios fotográficos de diversas exposições, individuais e coletivas, no Brasil e também na Alemanha. Em 2007 publicou seu primeiro livro de fotografias, “Contemporânea Arte Artistas”, retratando 60 dos mais importantes artistas da cena artística atual. No ano seguinte lança o livro “Arte Vida Sul Bahia”, que resulta em um belíssimo trabalho tendo como foco, a beleza exuberante da região, seus artistas e produções artesanais. “Arte Vida Minas Gerais”, 2010, traz imagens belíssimas de garimpos, cachoeiras, artesanatos, pinturas e mistérios das cidades mineiras. “Tardes de Mar” é o quarto livro da fotógrafa e todos os livros foram publicados pela editora Alles Trade.Artista na Galeria Mônica Filgueiras & Eduardo Machado.

Globo Livros Graphics lança "Scarface" em graphic novel

Adaptação da obra noir de Arminage Trail apresenta o famoso personagem Tony Guarino em graphic novel 

Escrito no final dos anos 1920, Scarface é um grande romance noir, precursor da idade de ouro do gênero. Trata da história de Tony Guarino, que depois de ser treinado pelo governo em todos os ramos da arte do assassinato é liberado com um diploma de bom soldado. Tony volta à cena com um novo rosto e uma porção de ideias que serão colocadas em prática em detrimento da comunidade.

O personagem Tony Guarino, mundialmente conhecido por seu apelido Scarface – devido a uma longa cicatriz no lado esquerdo do rosto –, foi inspirado no gangster Al Capone, embora Armitage Trail nunca tenha se encontrado pessoalmente com ele. A história de Trail, ilustrada aqui com primor gráfico e características noir por Christian de Metter, serviu de base aos filmes Scarface – A vergonha de uma nação, dirigido por Howard Hawks, em 1932, e Scarface, dirigido em 1983 por Brian de Palma, e no qual Al Pacino imortalizou o personagem. Ambos são considerados obras-primas incontestáveis do gênero “filme de gângster”.

Os autores 
Armitage Trail, cujo nome real era Maurice Coons, abandonou a escola aos dezesseis anos para se dedicar à escrita. Aos vinte anos, sob diferentes pseudônimos, vendeu suas histórias e passou a redigir o conteúdo de várias revistas policiais. É Chicago que alimentará o universo de seu romance Scarface, no qual ele descreve as gangues e os bairros mal afamados da cidade. Depois de se mudar para Nova York, e em seguida para Hollywood, para escrever filmes, morreu aos vinte e oito anos, de ataque cardíaco. O décimo terceiro convidado (The Thirteenth Guest – 1929) é seu único outro romance.

Christian de Metter desenhava para publicações de rock e rendeu-se à HQ em 2000, com seu primeiro álbum, Emma (Éditions Triskel). Aprofundou esse universo gráfico tão peculiar em seus álbuns seguintes, Dusk, Le Curé e Swinging London. Em 2004 recebeu o prêmio do público de melhor álbum do festival de Angoulême por Le Sang des Valentines. Seus últimos trabalhos publicados na Casterman (Vers le démon; Figurec; L’oeil était dans la tombe; Marilyn, de l’autre côté du miroir) confirmaram seu talento de desenhista e seu domínio das tramas complexas, dignas dos melhores romances noir. Assim como sua notável adaptação do best-seller de Dennis Lehane, Ilha do Medo, pela qual ganhou o prêmio dos livreiros de HQ em 2009.

Série sobre cidades criativas ganha espaço na TV e estreia no Canal Futura

Como a economia criativa pode contribuir para o desenvolvimento das cidades brasileiras? É o que o projeto Criaticidades tem como missão investigar e explicar ao público por meio de uma série de cinco programas que podem ser vistos no Canal Futura. O primeiro, que foi ao ar nesta segunda-feira às 13h, será reexibido no sábado, dia 12, às 18h30.

O conceito de economia criativa será apresentando aos telespectadores com base em entrevistas com alguns dos maiores especialistas brasileiros e estrangeiros e exemplos práticos e bem sucedidos de municípios que conseguiram bons resultados em buscar novas alternativas de desenvolvimento econômico, como Paulínia (SP) e Paraty (RJ).

Todo o projeto – apoiado pelo banco Santander - é complementado pelo site http://www.criaticidades.com.br, que traz notícias, depoimentos, exemplos e um manifesto por uma cidade de São Paulo critiva, com 10 pontos fundamentais para criação de um ambiente no qual a criatividade seja valorizada por todos.

Gravados em alta definição, os programas têm duração média de 25 minutos cada. A produção é da Garimpo de Soluções, empresa liderada pela economista Ana Carla Fonseca Reis, e da Umana Comunicação Inteligente, comandada pelo jornalista Ricardo Mucci.

“Será uma excelente oportunidade de expandir o conceito de economia criativa para o grande público e incentivar o surgimento de iniciativas semelhantes, que consigam alterar a realidade imediata na qual estão inseridas”, afirma Ana Carla.

O primeiro programa explica o que é economia criativa, quando surgiu e como este modelo econômico cresceu e gerou novos negócios em todo o mundo. Alguns dos entrevistados deste episódio são o embaixador Rubens Ricupero, a coordenador de Cultura da Unesco, Jurema Machado, e o consultor britânico Tom Fleming.

Os demais têm participações de nomes como o arquiteto e urbanista Jorge Wilheim, o presidente da BOP Consuting, John Howkins, a chef Ana Luiza Trajano, a secretária de Economia Criativa do Ministério da Cultura, Claudia Leitão, a editora de moda Lilian Pacce, a organizadora do São Paulo Fashion Week, Graça Cabral, e o representante do London Design Festival Bem Evans.

Na TV por assinatura, o Futura está no canal 32 da Net, no canal 08 da Sky e no canal 24 da Via Embratel. Além disso, chega a municípios por uma rede de TVs universitárias.

Os programas serão exibidos sempre às segundas-feiras às 13h, com reprise aos sábados, às 18h30. O último será exibido em 9 de junho.

SERVIÇO 
PROGRAMA 1 - Economia Criativa - O primeiro documentário da série apresenta o que é a economia criativa, seu surgimento e como tornou-se uma política de governo na Inglaterra. Especialistas estrangeiros e brasileiros contam como este modelo econômico cresceu e proporcionou a geração de novos negócios em todo mundo. Irá mostrar o que é, seu desenvolvimento como política por Tony Blair, na Inglaterra, até a realidade brasileira.

Entrevistados
Mana Bernardes – Designer de jóias, poeta e artista plástica
Rubens Ricupero – Embaixador
Cristiano Prado – Gerente FIRJAN
Lídia Goldenstein – Economista e Consultora
Charles Landry – Comedia Consultancy
John Howkins – BOP Consulting
Anamaria Wills – Creative Industries Development Agency (CIDA)
Andrew Senior – Andrew Senior Assosiates
Tom Fleming – Creative Consultancy
Altair Assumpção – Sustainable Hub
Jurema Machado – Coordenadora de Cultura – Unesco
Cláudia Leitão – Secretária de Economia Criativa – MinC
Cláudia Ramalho – Gerente de Cultura SESI/DN

PROGRAMA 2- Cidades Criativas - Como as cidades encontram soluções e se transformam em referência. Quais os fatores e tendências das mudanças urbanas? A dinâmica pós-industrial, a globalização, as mídias digitais e a concentração demográfica nas cidades são questões a serem debatidas para buscar caminhos de sustentabilidade.

Entrevistados
Altair Assumpção – Sustainable Hub
Maurício Broinizi – Coordenador Executivo Nossa São Paulo
Jorge Wilheim – Arquiteto e Urbanista
Mauro Munhoz – Arquiteto e Diretor Presidente da Casa Azul
Danilo Miranda – Diretor Regional do Sesc São Paulo
John Howkins - BOP Consulting – Presidente
Charles Landry – Comedia Consultancy
Claudia Leitão - Secretária de Economia Criativa – MinC
Andrew Senior – Andrew Senior Associates
Caio Luiz de Carvalho – Presidente da São Paulo Turismo

PROGRAMA 3- Moda e Design - Design e Moda – dois setores de destaque escolhidos para exemplificar a dinâmica dessa nova economia. O programa mostra como setores de destaque da economia nacional já se apropriaram criativamente da valorização dos produtos artesanais, sustentáveis e tipicamente brasileiros. No Design, temos o surgimento de novas formas e materiais. Na Moda, vendemos, além de produtos, um modo de ser brasileiro.

Entrevistados 
Waldick Jatobá – Co-fundador da Design São Paulo
Lilian Pacce – Editora de Moda
Joice Joppert Leal– Diretora Executiva da Associação Objeto Brasil
Marcelo Suzuki – Arquiteto
Graça Cabral – Organizadora São Paulo Fashion Week
Jum Nakao – Diretor de Criação
Ben Evans – London Design Festival
Mana Bernardes – Designer de jóias, poeta e artista plástica
Flávio Borsato – Estúdio Bola
André Robic – Diretor Executivo IBModa
Cristiano Prado – Gerente FIRJAN Annegret Affolderbach – Fundadora da Choolips

PROGRAMA 4 - Empreendedorismo - Os conceitos de ousadia, inovação e risco estão diretamente ligados ao empreendedorismo. Este documentário apresenta experiências bem-sucedidas em diferentes áreas relacionadas à economia criativa, tanto no Brasil como no exterior. Exemplos de clusters criativos, como a inovação em Barcelona e nas cidades brasileiras.

Entrevistados 
Cezar Vasquez – Diretor Superintendente SEBRAE RJ
Ademar Bueno – Professor de Sustentabilidade FGV
Cristiano Prado – Gerente FIRJAN Ana Luiza Trajano – Chef
Altair Assumpção – Sustainable Hub
Claudia Ramalho – Gerente de Cultura SESI
Anamaria Wills – Creative Ind. Development Agency
Simon Evans – Creative Clusters Ltd.
Annegret Affolderbach – Fundadora da Choolips
Andrew Senior – Andrew Senior Associates
Tom Fleming – Creative Consultancy

PROGRAMA 5 - Paraty e Paulínia - Exemplos de sucesso: governança compartilhada entre o público e o privado e investimento público no setor do audiovisual, no caso de Paulínia

Entrevistados 
Aecio Sarti – Artista plástico
Diuner Melo – Presidente Casa da Cultura – Paraty
Bernadete Passos – Relações institucionais da Casa Azul
Luís Perequê – Compositor e Fundador da Rede de Cultura
Caiçara Marcos Caetano Ribas – Diretor do grupo Contador de Estórias e do Teatro Espaço de Paraty
Adriana de Almeida Machado – Espaço Cultura Paulínia
Emerson Alves – Secretário de Cultura Paulínia
Amaury Barbosa – Secretário de Cultura Paraty
Fábio Guimarães – Arquiteto e Urbanista IPHAN RJ
Mauro Munhoz – Arquiteto e Diretor Presidente - Casa Azul
Silvia Regina Bacan – Coordenadora do Projeto Paulínia Stop Motion
Albert Moreira – Empresário
Estela Sigrist Betini – Secretária de Educação Paulínia
José Carlos Gombrade – Film Comission Paulínia
André Montenegro – Produtor Executivo - Aurora Filmes
Cristina Maseda – Coord. Educação e Cultura Casa Azul
Einara Fernandes – Coordenadora pedagógica - Casa Azul
Cesare Pergola – Artista Plástico – Galeria Belvedere
Luís Paulo Silva do Nacimento – Organizador Festival de Música de Tarituba

Especialista inglês ministra cursos de Economia Criativa na Escola SP

A Escola São Paulo traz o especialista inglês Michael Bedward para ministrar dois cursos voltados para empreendedorismo em Economia Criativa, no mês de junho. O curso “Business Planning and Pitching for Creative Professionals” é voltado para profissionais e empreendedores criativos que querem desenvolver estratégias para a implementação de seus produtos e serviços no mercado, transformando suas ideias em planos de negócios.

Para quem já tem mais experiência no segmento criativo, o curso “The Creative Entrepreneur – Tools and Techniques for Smart Thinking” aprimora conhecimentos e apresenta as mais modernas ferramentas e técnicas que irão colaborar para o desenvolvimento de novas ideias para produtos, serviços e negócios, estimulando a resolução de problemas complexos e desafios.

Dentro da programação de cursos, Bedward ministra a palestra “Empreendedorismo e Inovação”, que acontece no dia 16 de junho, no Auditório do MIS (Museu da Imagem e do Som), com custo simbólico de R$19,00, revertido ao programa de bolsas de Estudo do Instituto Escola São Paulo e inscrições limitadas.

É a primeira vez que o especialista em Economia Criativa Michael Bedward ministra um curso no Brasil. Atualmente, ele é professor da Central St. Martins e London College of Communication, que ficam na University of the Arts London, além de ministrar cursos em instituições como a universidade britânica King´s College.

Informações: 
Escola São Paulo 11. 3060-3636
Site: www.escolasaopaulo.org
Facebook: http://www.facebook.com/escolasaopaulo 
Twitter: @escolasaopaulo

Raízen lança primeiro comercial da marca Shell V-Power

Estreia nesta sexta-feira (4) o primeiro comercial da marca Shell produzido no Brasil pela Raízen, joint venture entre Shell e Cosan. Criada pela JWT, a peça será exibida pela primeira vez em cadeia nacional hoje, durante o intervalo comercial do Jornal da Globo (Rede Globo).


 

O comercial, que terá como ícone visual a letra “V” - oriunda do combustível "V-Power" - apresentará o novo posicionamento da Shell no Brasil, resultado da união da tecnologia desenvolvida em pistas e laboratórios com as soluções adequadas para os clientes do Brasil. O principal objetivo é aproximar ainda mais a marca do consumidor brasileiro.


 

Além de ser a volta da marca Shell ao cenário publicitário nacional, a campanha é também a primeira lançada após a criação da Raízen (empresa formada em junho de 2011 a partir da joint venture da Shell com a Cosan). A ação faz parte do programa de investimentos de R$ 150 milhões previstos pela companhia em ações de marketing da Raízen para a marca Shell no Brasil durante a safra 2012/13. Esse valor supera em mais de 30% o montante da safra passada.

Criado pela agência JWT, o filme contou com produção da O2 filmes.




FICHA TÉCNICA: 
TÍTULO: “MANIFESTO” 
PRODUTO: SHELL V-POWER 
CLIENTE: RAÍZEN COMBUSTÍVEIS S.A 
AGÊNCIA: J. WALTER THOMPSON LTDA 
DURAÇÃO: 60”/30”/5” 
DIREÇÃO DE CRIAÇÃO: ROBERTO FERNANDEZ, RICARDO JOHN, ERICK ROSA 
CRIAÇÃO: RICARDO JOHN, ERICK ROSA, FERNANDO DUARTE PRODUTOR 
AGÊNCIA/RTV: RENATA SAYÃO E DANIELE PIZZO 
ATENDIMENTO AGÊNCIA: FERNANDA ANTONELLI, JOSÉ LOPES, FELIPE ELIAS OIVEIRA, LEANDRO GREGÓRIO, VICTOR CONRADO. 
PROVAÇÃO CLIENTE: INGRID BÜCKMANN, LAURO KLAS, CAMILO REIS, RENATA BELEM, BARBARA BRANDÃO 
PRODUTORA DO FILME: O2 FILMES 
DIREÇÃO: LUCIANO MOURA/CÉSAR CHARLONE 
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: RALPH STRELOW / CÉSAR CHARLONE 
DIREÇÃO DE ARTE: MARCELO ESCANUELA 
ATENDIMENTO PRODUTORA: LUDMILA STEMPNIEWSKI / REJANE BICCA 
MONTAGEM: RENATO GAIARSA 
PÓS-PRODUÇÃO/FINALIZAÇÃO: O2 FILMES 
PRODUTORA DE SOM: CASAMATA 
MAESTRO: VITOR PATALANO 
LOCUTOR: LAHAM

Caixa Cultural São Paulo mostra obras Polimatérmicas de oão Rossi

A CAIXA Cultural São Paulo (Sé) abre no sábado (12), às 11h, no centro da capital paulista, uma mostra composta por 70 obras entre pinturas, desenhos, gravuras e esculturas que retratam as várias nuances da obra de João Rossi. A mostra, que tem curadoria de Cláudia Lopes, permanecerá aberta ao público até 15 de julho, podendo ser visitada de terça a domingo das 9 às 21h. A entrada é gratuita e tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal.



Sobre o artista
João Rossi, pintor, gravador ceramista, escultor, muralista e professor, nasceu em São Paulo, na rua Augusta, em 1923, e faleceu em sua casa-ateliê na Vila Sônia, em 2000. Depois de viver em Montevidéu, Uruguai (1950), transfere-se para Assunção, onde atua como professor de história da arte, desenho e pintura, contribuindo para a introdução da modernidade no Paraguai. Retorna em 1953 a São Paulo onde continua exercendo o magistério, paralelamente a sua carreira artística. Em 1954 ingressa como professor na Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Álvares Penteado, da qual torna-se diretor em 1959, permanecendo no cargo até 1972. João Rossi participa de numerosas exposições coletivas entre elas a 8ª Bienal Internacional de São Paulo. Realiza várias individuais no Brasil, Paraguai, Colômbia e Cuba. Em 1971 torna-se professor da Universidade Mackenzie, na qual ensina até 1983. Em 1968, realiza, juntamente com Caciporé Torres, os murais História da Cidade de São Paulo para a fachada do Palácio dos Bandeirantes, sede do governo estadual. No início de sua carreira João Rossi produziu uma obra voltada sobretudo para a realidade social latino-americana. Com o tempo sua obra passou a ter como motivo a cidade, a metrópole, São Paulo. Na realização de sua obra, Rossi utilizou materiais variados, caracterizando-a como polimatérica.



SERVIÇO:
Exposição “Polimatérica – João Rossi”
Abertura para convidados e imprensa: dia 12 de maio, às 11h
Visitação: de 12 de maio a 15 de julho de 2012
Horário de visitação: de terça a domingo, das 9 às 21h
Local: CAIXA Cultural São Paulo, Praça da Sé, 111, próximo à Estação Sé do Metrô.
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Concurso do cartaz para o 26° Prêmio Design MCB

O 26º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira inicia seu calendário e desafia participantes de todo o Brasil, profissionais ou não, a criarem sua principal peça de divulgação. As inscrições para o Concurso do cartaz estarão abertas entre 2 e 22 de maio, no site do MCB.

s cartazes inscritos serão avaliados por uma comissão julgadora independente, formada por acadêmicos e profissionais da área. A peça eleita será impressa pelo MCB em tiragem especial e distribuída por todo o país. Seu autor receberá prêmio de R$3mil e terá, posteriormente, um contrato no valor de R$5mil, para a criação de outras peças gráficas da premiação, como convites, banners, camisetas, adesivos e anúncios.

Responsável por inspirar toda a identidade visual de cada edição, o cartaz não tem tema definido e deve considerar critérios como conceito, impacto visual e criatividade. Além do vencedor, o júri também poderá escolher cartazes finalistas, que farão parte da exposição 26º Prêmio Design, em exibição a partir de 22 de novembro no Museu da Casa Brasileira. Seus autores serão prestigiados com um curso exclusivo na Oficina Tipográfica São Paulo, a ser realizado em junho.

O MCB também realizará uma palestra com o designer gráfico e tipógrafo Claudio Rocha, coordenador da comissão julgadora desta edição. A aula aberta “Análise visual” ocorrerá no dia 23 de maio, às 19h30, e propõe um roteiro essencial para a criação e análise de peças gráficas, por meio da avaliação de seus elementos, independente do suporte utilizado. A entrada é gratuita e não há limite de participantes. A ação propõe uma reflexão sobre o design gráfico, que a cada ano tem sua importância reafirmada pelo MCB, por meio do Concurso do cartaz, cuja abrangência é crescente: em 2008 foram 454 inscritos; em 2009, 722; em 2010, 791 e, finalmente, em 2011, 855.

O Prêmio Design Museu da Casa Brasileira adotou o cartaz como peça central de sua comunicação a partir de 1989. Em 1995 passou a realizar sua escolha por meio do concurso que, além de registrar parte do momento vivido pelo design gráfico nacional, também sinaliza a importância e busca de espaço desta peça como meio de expressão no país.

SOBRE O PRÊMIO DESIGN 
Considerado referência e “selo de qualidade”, o Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (MCB), já em sua 26ª edição, tem trajetória que reflete a própria história do design brasileiro. Criado em 1986, é promovido pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, por meio do Museu da Casa Brasileira.

SOBRE CLAUDIO ROCHA 
Designer gráfico especializado em tipografia e design editorial, foi diretor e sócio da Seragini Design. Co-editor da revista Tupigrafia e editor da revista internacional Tipoitalia. Diretor da ONG Oficina Tipográfica São Paulo e professor do Istituto Europeo di Design SP. É autor dos livros Projeto Tipográfico, Tipografia Comparada, Trajan e Franklin Gothic, publicados pela Edições Rosari.

Calendário do Concurso do Cartaz do 26º Prêmio Design MCB 
Inscrições: 2 a 22 de maio
Valor: R$ 35,00
Pagamento dos boletos: até 24 de maio
Entrega dos cartazes no MCB: até 31 de maio, data limite para envio do cartaz digital e impresso
Resultado: 13 de junho

Museu da Casa Brasileira 
Horário: de terça a domingo, das 10h às 18h Endereço: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano | 3032-3727
 Ingresso: R$ 4,00 – Estudantes R$ 2,00
Domingos e feriados – gratuito
Acesso a portadores de deficiência física.
Visitas orientadas: 3032-2564 - agendamento@mcb.org.br
Site: www.mcb.org.br
Estacionamento: Terça a sábado até 30 minutos, grátis; até 2 horas, R$ 12,00, demais horas, R$ 2,00. Domingo e feriados, preço único de R$ 15,00.
Bicicletário com 20 vagas

Aplicativo gera experiência entre artista e público ao simular obra de arte no ambiente desejado

Quando vemos uma obra de arte, muitas vezes nos pegamos pensando “Como será que esta peça ficaria na minha sala?”, ou “Acho que aquela ali combinaria com o móvel do meu escritório”. Agora, os apreciadores de arte podem ir bem além da imaginação antes de finalizar uma compra. Pelo menos com as obras do artista plástico paulista Toso, cuja marca registrada são os enormes tênis usados por seus personagens. Isso é possível graças a um inédito aplicativo, o Toso Escultor, que permite simular como uma obra do artista ficaria em um ambiente qualquer.

A operação é simples. Basta baixar o aplicativo no iPhone ou iPad e acessar o simulador. “O usuário escolhe uma das esculturas disponíveis. Em seguida, seleciona a foto do ambiente desejado (pode ser de arquivo ou tirada na hora pelo aparelho). Depois, é só redimensionar a escultura para ficar proporcional à imagem e o resultado final está pronto”, explica Toso.



"Trata-se do primeiro artista plástico do Brasil a explorar a tecnologia para desenvolver uma ferramenta estratégica de divulgação do seu trabalho. É uma nova maneira do artista se comunicar e aproximar as pessoas de sua arte”, diz Tawan Pimentel, desenvolvedor do aplicativo. A iniciativa reforça o perfil flexível e vanguardista de Toso, sempre inventando novas formas de fazer sua arte chegar aos mais ecléticos grupos.

Todas as obras da fase atual de Toso têm o aço inoxidável como matéria prima. O artista dá vida e movimento às esculturas utilizando personagens cujas formas vão se afunilando dos pés à cabeça. Na base, sempre um par de tênis para representar a contemporaneidade de seu estilo. “A minha intenção é demonstrar que todos precisam de uma base sólida para chegar cada vez mais alto”, explica Toso.



As obras do artista plástico autodidata são divididas em duas fases (bronze e aço inox), e ainda são marcadas por monumentos públicos e arte urbana. Toso sempre foca seu trabalho na realidade dos trabalhadores brasileiros e em defesa de causas justas.

No aplicativo Toso Escultor, já disponível na App Store, além do simulador, é possível encontrar tudo sobre as obras do artista, sua história e vídeos de alguns processos de criação.

AlmapBBDO cria campanha para anunciar guias de luxo da Top Destinos

Para falar do Luxury Guide, o guia de viagem de luxo que acompanha gratuitamente as revistas Top Destinos, da editora Todas as Culturas, a AlmapBBDO criou uma campanha com quatro anúncios que mostram lugares incríveis: hotéis e restaurantes que chamam atenção pelo luxo. Os anúncios têm títulos em inglês, francês, espanhol e italiano.



Assim que o leitor se dá conta do que está escrito percebe que, para algumas pessoas, essas imagens não são tão especiais assim. A foto de uma piscina fabulosa num resort mexicano não é grande o bastante; uma suíte suntuosa num hotel da França não é o esperado; a refeição que acaba de ser saboreada é só a melhor refeição do dia e a vista magnífica do restaurante de um hotel na Itália é insignificante quando se apresenta o cardápio de águas.

 

O conceito da campanha explica a insatisfação: Luxo: uma língua que se aprende rápido. As peças, criadas por Ricardo d’Avila e André Almeida, com direção de criação de Marcos Medeiros e André Kassu, já estão sendo veiculadas nas revistas Top Magazine e logo estarão em outras publicações.



Ficha Técnica - Anúncio
Anunciante: Editora Todas as Culturas
Título: Italiano, Inglês, Espanhol, Francês.
Produto: Luxury Guide da Revista Top Destinos
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: André Kassu, Marcos Medeiros
Diretor de Arte: Ricardo d’Avila Redator: André Almeida, Rodrigo Resende
Fotógrafo: The Leading Hotels of the World, Hotel Palazzo Manfredi Roma, Four Seasons Miami
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Filipe Bartholomeu, Johana Quintana, Natalia Persin Mídia: Paulo Camossa Jr.
Aprovação: Claudio Mello e Tatiana Moreno

A artista plástica Debora Muszkat apresenta uma instalação feita a partir de “lixo vidreiro” em São Paulo

Pela primeira vez, uma casa em São Paulo se transforma inteiramente numa instalação artística de vidro colhido no lixo. Há trinta anos trabalhando com vidro, a artista plástica Debora Muszkat expõe não só a intimidade da sua obra, mas a sua intimidade ao viver dentro da sua própria instalação de arte, aberta à visitação. As peças de vidro tomam do banheiro até o jardim, passando pelo quarto da artista, até a cozinha. 

 


A partir de 19 de junho a artista apresentará uma instalação de grandes dimensões composta por uma estrutura de ferro e vidro em formato de uma ponte móvel no meio de um jardim de vidro e plantas. A obra ocupa uma área de 200m2 na casa-atelier da artista; um verdadeiro laboratório de pesquisa na transformação do vidro. A exposição, intitulada “Vidra Vida”, explora o jogo de reflexos e luzes que se criam a partir da intervenção de espelhos, água e objetos de vidro no espaço cotidiano. Através de uma experiência multi-sensorial – em que as instabilidades da imagem se duplicam e transmitem para o corpo do próprio espectador — a obra tematiza as relações sempre delicadas entre a técnica moderna e o meio-ambiente, assim como entre consumo e responsabilidade social.



O visitante poderá interagir com a obra atravessando ou “balançando” a ponte, criando movimentos por intermédio de sua estrutura móvel. Superfícies reflexivas espalhadas pelo local proporcionarão uma multiplicidade de ângulos pelos quais se pode apreender a interação de luzes, cores, reflexos e movimentos. Além disso, todos serão convidados a filmar, fotografar, gravar os sons e postar suas intervenções no Facebook, que terá pagina montada especificamente para este fim. Ainda no contexto da rede social, a artista junto ao jornalista Marcelo Coelho e outros participantes do projeto incentivarão discussões sobre temas subjacentes ao trabalho da artista, como o do papel da arte na contemporaneidade, na cultura, educação, cidadania e ecologia.



Nas palavras de Marcelo Coelho , Debora Muszkat “não só recicla mais uma vez as garrafas de vidro industrial, mas também a obra de outro artista, o Claude Monet das `Ninfeias´ . Só que Monet é referenciado em um ambiente completamente diferente, nada rural e nada idílico, mas bastante contemporâneo, a piscina da casa da artista. A famosa ponte de Monet em Giverny ganha uma nova tradução numa estrutura de metal de mais de três metros de altura e cinco de comprimento. Na piscina, flores flutuando refletem a ponte, suas cores, o céu e a luz do dia. “O jogo de reflexos, entretanto, não se fará apenas por meio do elemento natural da água de um lago. Além da água da piscina, também o espelho – esse produto antiqüíssimo e também contemporâneo, industrial — fará o trabalho de refletir as cores, as flores de vidro imaginadas pela artista. E o que é o espelho, afinal, do que a “máquina imaginária” de reproduzir uma coisa igual a si mesma? Aquilo que a indústria faz todo dia, produzir o mesmo produto, sempre igual, indefinidamente, é simbolizado aqui nos pedaços de espelho que se refletem um ao outro, sem fim, num ciclo infinito de imagens. Debora Muszkat, nos leva a outro mundo – que é, finalmente, o nosso, e está ao alcance de todos, quando a visão estética e a preocupação ambiental dessa artista nos são capaz de conduzir, levemente, com delicadeza, nesse percurso de encontro, reencontro, reciclagem com nós mesmos.



O jornalista e educador Gilberto Dimenstein diz: “a exposição é uma amostra sublime da união da ética - a sustentabilidade - com a estética. Ninguém sai indiferente desse mergulho sensorial. Ali, ficamos todos transparentes como se fôssemos de vidro".



Na edícula da casa-atelier, funcionará uma "galeria" onde o público poderá apreciar e adquirir trabalhos recentes criados por Debora em parceria com o grupo de grafiteiros D10 (coletivo formado com ex- alunos do Projeto Aprendiz) e com o grupo de jovens da Oficina do Vidro, tais como pratos, copos, etc, entre outros utilitários.

Nova campanha da Goodyear

Três anúncios que mostram a aderência e a segurança dos pneus da Goodyear formam a nova campanha publicitária da marca. Com veiculação em revistas e jornais, a campanha “Círculos” traz assinatura da agência Y&R.



As peças apresentam uma série de bebês, ursos e goleiros de futebol, formando círculos, e agarrando mamadeiras, peixes e bolas, respectivamente. A criação é de José Neto e Igor Cabó, sob direção de criação de Rui Branquinho, Flavio Casarotti, Alexandre Xã Vilela e Felipe Gall

 

FICHA TÉCNICA
Cliente: Goodyear
Peças: Revista, outdoor
Produto: Institucional
Título da Campanha: Círculos
Título das Peças: Urso, Bebê, Goleiro
VP de Criação: Rui Branquinho
Direção de Criação: Rui Branquinho / Flavio Casarotti / Alexandre Vilela (Xa) / Felipe Gall
Direção de arte: José Neto Redator: Igor Cabó
Art-Buyer: Monica Beretta, Stephanie Wang, Juliana Gardim
Fotografia: Platinum FMD Produção Gráfica: Elaine Carvalho / Flavio Zamboni
Atendimento: Valéria Ordonhez, Claudia Menezes, Felipe Wanderley Planejamento: Fernanda Flandoli, Flavio Proença, Fernando Takey
Mídia: Gustavo Gaion, Gabriela Ben David
Aprovação cliente: Rui Moreira, Luciana Guidi
Data de veiculação:
Urso: 19 de Abril
Bebe: 19 de Abril
Goleiro: 19 de Abril

Casa Rex é premiada com 6 IDA International Design Awards

A Casa Rex acaba de receber seis prêmios do International Design Awards. A competição promovida pelo IDA, que acontece anualmente buscando os melhores projetos de design ao redor do mundo, selecionou a Casa Rex entre inscrições de 65 países.

 O projeto de identidade visual desenvolvido pela casa de design para a empresa de frangâncias e cosméticos européia, Valeur Absolue, foi vencedor do Silver Award na categoria de Logos, Trademarks and Symbols. Já o projeto gráfico para o cartaz "Identidade e Alteridade: corpos e representação - Linguagem, poder e resistência", feito para promover a mostra de trabalhos dos alunos da Escola Viva, recebeu o Bronze Award na categoria Posters. A Casa Rex também teve 4 Menções Honrosas com projetos de Identidade Corporativa, Livros e Embalagens. Confira a relação dos trabalhos premiados:



SILVER:
- Identidade visual, Valeur Absolue



BRONZE:
- Projeto gráfico para cartaz “Identidade e Alteridade: corpo e representação – Linguagem, poder e resistência”, Escola Viva



MENÇÕES HONROSAS:
- Projeto gráfico para folheto, Idec Instituto Brasileiro de Defesa do Consumidor
- Capas para coleção de livros, Editora Biruta
- Embalagem para Disfarces para vinho vagabundo, Casa Rex
- Embalagem para Edição Especial da SKYY Vodka, Gruppo Campari

Os prêmios serão publicados no International Design Awards Book of Designs, livro oficial do IDA, e já podem ser conferidos com mais detalhes no site da competição: http://idesignawards.com/winners/winners.php

Sobre a Casa Rex: Casa Rex é uma casa de design gráfico internacional com sedes em São Paulo e Londres. Com mais de 100 prêmios internacionais e um time de mais de quase 40 profissionais liderados por Gustavo Piqueira, sua área de atuação vai de extensos projetos globais para marcas de consumo, projetos editoriais, corporativos e ambientais, até projetos experimentais como alfabetos, ilustrações e objetos - não podendo ser enquadrada sob os tradicionais moldes de "agência" ou "estúdio" de design. Para conhecer mais, acesse: www.casarex.com

Decor Exchange, um projeto da SOS Mata Atlântica e DM9DDB

Atualmente existe apenas 7% da Mata Atlântica nativa. E boa parte desta destruição é decorrente da exploração intensiva de madeiras nobres para a construção civil e fabricação de móveis. Com base no mesmo motivo que fez parte das florestas brasileiras desaparecer, a SOS Mata Atlântica e a DM9DDB apresentam o projeto “Decor Exchange”. A ação tem como principais objetivos chamar atenção das pessoas para o consumo sustentável e angariar fundos para o programa de reflorestamento “Florestas do Futuro”, da ONG SOS Mata Atlântica.



O Decor Exchange alerta as pessoas para este cenário de uma maneira lúdica: no passado foram tiradas madeiras para produzir móveis e, agora, chegou a hora de fazer o caminho inverso. O projeto propõe a venda de móveis designs que simbolizam a ausência dele mesmo e convida as pessoas a trocarem o espaço de um móvel por mais espaço para a natureza. 1m² a menos em casa = 1m² a mais na natureza.



Ao comprar este espaço na natureza, o objeto design ocupa o espaço do móvel. Fabricadas em MDF (Medium Density Fiberboard), material ecologicamente correto e conhecido mundialmente, as peças são vendidas a R$140,00 pelo www.decorexchange.com.br. Os compradores poderão demarcar o local onde as mudas serão plantadas e compartilhar no Facebook. O dinheiro arrecadado com a venda será revertido para a plantação de mudas no programa “Florestas do Futuro” da SOS Mata Atlântica.

O lançamento conta com cadeira, mesinha e banco e todas as peças acompanham a assinatura “Um móvel a menos em casa. Uma árvore a mais na Mata Atlântica”.
 


O lançamento do Decor Exchange acontece no dia 26 de abril, na HocDie Design (http://www.hocdiedesign.com.br/). Com sede na capital paulista a loja de Nelson Schiesari e Patrícia Fernandes cede o espaço para uma pop up store do Decor Exchange.