O projeto que recebe o nome de Viva Arte começou há cerca de um ano e já atendeu mais de 30 mil pessoas. Promovida pela Mercur, empresa brasileira reconhecida há 85 anos por suas borrachas de apagar, a ação visa incentivar o artesanato como forma de expressão, atividade para relaxar e fonte de renda.
“A Mercur mantém atualmente um grupo de 22 professores artesãos espalhados pelas principais capitais do Brasil, que têm como objetivo disseminar e incentivar o artesanato”, explica a gerente de comunicação da Mercur, Karin Kulpa. Mensalmente, cada professor visita, em média, oito lojas diferentes que comercializam produtos da marca na região. Esse profissional ministra oficinas que ensinam técnicas simples e eficientes para a produção de peças personalizadas.
“O projeto é muito importante, pois leva a diversas regiões do Brasil uma nova forma de ver e se beneficiar com o artesanato. Mais que as tradicionais pinturas já conhecidas e praticadas, o artesão profissional ou amador é instigado a usar a criatividade e aproveitar diversos tipos de materiais para decorar ambientes e presentear amigos, além de ser fonte de renda”, afirma a professora Cristina Mota, que atua na região de São Paulo.
Em seu primeiro ano, o projeto já registrou mais de 2 mil aulas em 11 capitais e cidades vizinhas. “É um serviço diferenciado que beneficia artesãos, mas também quem faz artesanato por hobby ou quem quer ingressar neste mundo. O projeto incentiva associações, comunidades e donas de casa, além de aposentados ou até mesmo pessoas em processo de reabilitação a fazer sua própria arte”, completa a artesã Janete Freitas, que atua em Brasília.
Para participar do projeto, o lojista precisa ser um distribuidor Mercur. Para os clientes da loja, o curso é gratuito e as inscrições devem ser feitas no próprio estabelecimento, mediante a aquisição de kit para artesanato.
Sobre a Mercur
Fundada em 1924, em Santa Cruz do Sul (RS), a Mercur que começou sua trajetória com produtos derivados da borracha, é hoje uma das marcas mais tradicionais do Brasil principalmente no segmento de material escolar e de escritório - no qual consagrou a imagem de sua borracha estampada com o deus Mercúrio no inconsciente coletivo de várias gerações de alunos. Empregadora direta de cerca de 550 colaboradores, a Mercur detém um portfólio de mais de 1,5 mil itens de papelaria, body care (produtos para prática esportiva e saúde, como bolas de exercício, luvas, bolsas térmicas, muletas, colares cervicais, imobilizadores etc.) e também na área industrial (soluções customizadas, disponibilizando lençóis de borracha, correias atóxicas e peças técnicas, bem como pisos especiais e revestimentos). No ano de 2009, registrou faturamento de R$ 130 milhões, um crescimento de 8% em relação ao exercício anterior. Visite o site: www.mercur.com.br
4.2.10
Professores Mercur ensinam artesanato e incentivam criatividade em todo o Brasil
3.2.10
Emescam apresenta sua nova marca
Segundo Flávio Henning, diretor da Branver, empresa responsável pelo projeto “O desafio foi traduzir os valores da Emescam, e capitalizá-los por meio de um novo posicionamento.
A Emescam é uma marca clássica, que construiu uma rica história de mais de 40 anos baseada em ética, tradição, qualidade de ensino e responsabilidade social.
Por isso, desenvolver esse trabalho demandou muita pesquisa, realizada ao longo de um ano.”
Instituto do Câncer promove exposição de arte gratuita para a população
O Instituto do Câncer do Estado de São Paulo Octavio Frias de Oliveira, ligado a Secretaria de Estado da Saúde promove uma exposição de arte aberta ao público. Batizada de Mensagem Ecológica, a mostra, produzida pelo artista plástico Leo Giovanni Pasquini, é gratuita e está localizada no saguão principal do hospital, por onde passam centenas de pessoas diariamente.
Todos os quadros que fazem parte da mostra transmitem mensagens de amor, união, felicidade, liberdade e vida e ficam expostos até o dia 10 de fevereiro. Nascido na Itália, em 1931, o artista Leo Pasquini embarcou para o Brasil em 1951. Aqui, estudou Artes e pôde conviver com personalidades como Arlindo Castellari, Emiliano Di Cavalcanti e Alfredo Volpi. Foi da amizade com estes grandes pintores que recebeu o incentivo e apoio para desenvolve-se artisticamente. Na busca por um caminho pessoal, encontrou na natureza e nas cores da terra brasileira, os elementos que se transformaram no estilo do artista.
“Poder dividir um pouco dessa alegria e energia positiva que tento transmitir nos meus quadros com todos pacientes, acompanhantes e com a população em geral é um prazer imenso”, afirma Pasquini.
Serviço:
Exposição Mensagem Ecológica do Instituto do Câncer do Estado de São Paulo (Icesp)
Data: até 10 de fevereiro, das 8h às 17h – entrada franca
Local: Sede do Icesp – Av. Dr. Arnaldo, 251 – Térreo (próximo à estação Clínicas do Metrô)
2.2.10
Exposição “Lothar Charoux: entre vida e obra”
Entre as peças encontram-se exemplares de guache, serigrafia e nanquin sobre papel, bem como telas em óleo e tintas acrílicas, e uma matriz para impressão.
A exposição terá, ainda, vitrines expositivas com alguns objetos, como os Triângulos Componíveis, o Novelo e os Azulejos, além de documentos e fotografias.
A curadoria é de Maria Alice Milliet, autora do livro “Lothar Charoux, a poética da linha”.
Sobre a mostra:
Fazer arte concreta, racional e livre de qualquer ímpeto subjetivo e, simultaneamente, ser movido por afetos, pelo gosto pela improvisação, sem compromisso com metas rígidas, parece, à primeira vista, impossível. O artista, atraído pela ambigüidade das soluções compositivas no plano, pela instabilidade do equilíbrio e pelos fenômenos ópticos, tinha, porém, a inexatidão como uma constante em sua personalidade.
O intuito da exposição é sintetizar a aparente ambivalência existente entre a essência e a expressão de um dos grandes artífices da arte concreta no Brasil.
Sobre o artista:
Lothar Charoux nasceu em Viena, Áustria, em 5 de fevereiro de 1912. Muito jovem iniciou estudos artísticos com o tio, o escultor Siegfried Charoux. Veio para o Brasil em 1928, fixando-se em São Paulo.
Na década de 1930, matriculou-se no Liceu de Artes e Ofícios. Nesta instituição conheceu Waldemar da Costa, com quem estudou pintura a partir de 1940. Posteriormente, lecionou desenho no Liceu de Artes e Ofícios e também no Senai.
Desde 1942 e até o encerramento do evento, participou de várias edições do Salão do Sindicato dos Artistas Plásticos. Sua obra esteve presente diversas vezes no Salão de Belas Artes (Seção Moderna), no Rio de Janeiro. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual na Galeria Itapetininga, em São Paulo. Foi um dos fundadores do Grupo Ruptura, em 1952, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Participou de todos os eventos em que se apresentaram os concretistas: em 1952, no MAM-SP, em 1956 e 1957, no MAM-SP e no MAM-RJ.
Em 1963, com Hermalindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto, criou a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências. Entre 1951 e 1967, participou das nove primeiras edições da Bienal de São Paulo. Suas obras figuraram em todas as mostras do Salão Paulista de Arte Moderna até 1968 e Charoux fez parte dos júris de seleção e premiação das 12ª, 15ª e 16ª edições.
Foi eleito pela APCA - Associação Paulista de Críticos de Arte, como “Melhor desenhista de São Paulo” em 1972. Nesse mesmo ano, Charoux projetou o troféu Noel Rosa para premiar os melhores na música popular. Ele integrou a sala especial Arte Construída, na 12ª Bienal Internacional de São Paulo, realizada em 1973. Em 1974, foi homenageado com uma retrospectiva realizada no MAM-SP e no MAM-RJ. Expôs ainda nas mostras Projeto Construtivo na Arte (Pinacoteca do Estado de São Paulo e MAM-RJ,1977); e Tradição e Ruptura (Fundação Bienal de São Paulo, 1984).
Sua obra esteve presente nas mais importantes exposições panorâmicas dos últimos anos, tais como a Bienal Brasil Século XX (Fundação Bienal de São Paulo, 1994); Tendências Construtivas no Acervo do MAC (MAC-USP,1994); Arte Construtiva no Brasil – Coleção Adolpho Leirner (MAM-SP, 1998 e MAM-RJ, 1999) e Mostra do Redescobrimento (Associação Brasil 500 Anos, 2000).
Em 2005, uma seleção de seus trabalhos apresentada no MAM-SP recebeu da APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte o prêmio de melhor retrospectiva do ano. Nessa mesma data, foi publicado o livro “Lothar Charoux a poética da linha” de autoria Maria Alice Milliet.
O artista, que foi casado com Ondina Bueno Charoux, teve 3 filhos e 4 netos, faleceu em fevereiro de 1987.
Sobre a curadora:
Maria Alice Milliet é historiadora da arte, crítica e curadora. Mestre em História da Arte pela ECA/USP e Doutora pela FAU/USP. Diretora Técnica da Pinacoteca do Estado de São Paulo de 1989 a 1992 e do Museu de Arte Moderna de São Paulo de 1993 a 94, dirige atualmente a Fundação José e Paulina Nemirovsky, em São Paulo. Como curadora independente tem realizado exposições em inúmeras instituições, dentre elas, o MASP, o MAC-USP, o MAM-SP e o MAM-RJ, e em inúmeras galerias.
É autora dos livros Lygia Clark: obra-trajeto, 1992; Tiradentes, o corpo do herói, 2001; Lothar Charoux, a poética da linha, 2005, e de ensaios críticos em catálogos e periódicos.
Serviço:
Exposição: Lothar Charoux: entre vida e obra
Curadoria: Maria Alice Milliet
Procução: BR3 Produções Culturais e da Faina Moz
Local: Caixa Cultural São Paulo (Galeria Vitrine da Paulista) - Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2083 térreo – Cerqueira César - São Paulo (SP) - Metrô Consolação
Abertura para convidados e imprensa: 11 de fevereiro de 2010, das 19h às 23h.
Visitação: 12 de fevereiro a 21 de março de 2010
Horário de visitação: terça-feira a sábado, das 9h às 21h e domingos e feriados das 10h às 21h.
Agendamento e informações: (011) 3321-4400
Recomendação etária: livre
Entrada: franca
Patrocínio: Caixa Econômica Federal
Instituto Meio leva artesãs de Apiaí para Craft Design
Para isso, o Instituto Meio vem realizando oficinas através de sua equipe de consultores, especialistas em administração, artesanato, manejo sustentável e design. Além disto, foram realizados investimentos na adequação da oficina e a construção de um novo forno de barro, concretizada por um mestre ceramista que também ensinou os integrantes da Associação a reproduzi-lo sempre que houver a necessidade.
A renda do grupo com a produção artesanal era ínfima, deste modo foram identificadas as principais razões, como a ausência de ferramentas básicas de gestão, dificuldade de acesso ao mercado, necessidade em melhorar a qualidade e o acabamento dos produtos além de infraestrutura inadequada. Com base nestas informações, o Instituto Meio traçou este projeto que atua em três ações centrais de trabalho: Melhoria da infraestrutura física, Capacitações e Comercialização; aguardando resultados positivos como a criação de uma base de clientes, aumento do faturamento anual do grupo, aumento da renda obtida com o artesanato, capacitação de 25 jovens no processo produtivo e redução das horas/mês dedicadas ao trabalho na lavoura.
Para realizar o Projeto em Apiaí, o Instituto Meio conta com um parceiro de peso, o Instituto Camargo Corrêa, responsável pelo investimento social do Grupo Camargo Corrêa, cujo objetivo é apoiar as unidades de negócio no desenvolvimento das comunidades onde o Grupo está presente, e com o apoio da Secretaria Municipal de Turismo, Cultura e Meio Ambiente de Apiaí, entidade da prefeitura responsável em apoiar os grupos artesanais da cidade e OIA Brasil – Organização Internacional Agropecuária -, empresa líder em certificação de qualidade de produtos agropecuários, processados e industrializados, e certificação ambiental.
Sobre o Instituto Meio
O Instituto Meio é uma organização especializada no fomento e apoio a ações empreendedoras que promovam a inclusão econômica e social para populações com dificuldade de acesso a conhecimento, emprego e renda. Os trabalhos têm como objetivo diminuir as desigualdades e melhorar a vida das gerações atuais e futuras, respeitando os critérios de sustentabilidade. Oferecemos nossas experiências, metodologias e conhecimentos para tornar empreendimentos sociais comunitários em verdadeiros agentes de mudanças. A equipe do Instituto Meio já realizou trabalhos em todos os Estados brasileiros, capacitando diretamente mais de 100 grupos de produção, formais e informais, através de diagnósticos, consultorias e execução de projetos de melhorias. O Instituto Meio também atua como executor de projetos de instituições parceiras como SEBRAE, Caixa Cultural, Instituto Camargo Correa, IDIS, entre outros, além de realizar a divulgação e comercialização de produtos artesanais através de participações em feiras, gestão de loja virtual e venda de brindes corporativos.
CCBNB-Fortaleza abre exposições individuais de Maíra Ortins e Fernando Ribeiro
O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) abrirá duas exposições individuais nesta quinta-feira, 4, às 19 horas. São elas: “Eu vejo, tu olhas... ele déjà vu”, do paulista Fernando Ribeiro, com curadoria de Nelson Leirner; e “Segredo de travesseiro é sonho”, da pernambucana Maíra Ortins, com curadoria de Ricardo Resende. Gratuitas ao público, as duas mostras ficam em cartaz no CCBNB-Fortaleza até o próximo dia 5 de março (horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; e aos domingos, de 10h às 18h).
Escrever um texto crítico sobre uma obra, como disse a crítica de arte norte-americana Rosalind Krauss em uma palestra recente em São Paulo, é “penetrar” e “comunicar” os processos de criação do artista para o público.
O trabalho de arte em si perdeu lugar para o processo artístico na arte contemporânea. Isto vale dizer que caberia a um crítico, ao comentar sobre um artista, ou como disse Krauss, ao penetrar sua obra, discorrer sobre o suporte técnico em que se dá a criação artística. Para ser mais claro, é tratar de como o artista chegou no trabalho que está sendo apresentado. Trata-se de falar do meio, o que está entre a ideia e o resultado.
O tempo, o pensar, o realizar, o material, a construção, os envolvidos, as motivações, os trabalhos anteriores e o conjunto da obra em si passam a ser centrais na compreensão de um trabalho artístico, ou seja, o tudo e o todo de um gesto criativo. Entender a narrativa principal passa a ser secundário diante da complexidade dos processos artísticos.
Maíra Ortins, que tem formação em Letras pela Universidade Federal do Ceará, usa as palavras para aumentar os sentidos das obras expostas. Os materiais apresentados também têm a função em sua obra de potencializar as palavras de maneira a explorar os universos infinitos dos sentidos. Trata-se de uma via de mão-dupla, em que o arrebatamento visual e literário provoca grandes emoções naqueles que se permitem “penetrar” pelas sensações e lembranças de amores vividos ou não. É também febre e memória dos afetos.
O resultado visual é um certo caos nas paredes ou sobre os tecidos, como é o sentimento do amor quando nos toma o corpo e a alma, quando, ainda na forma de paixão, nos vira a vida do avesso e transborda o corpo com seus fluidos. Esse caos nada mais é do que a aceitação desta desordem interior, que nos joga contra a parede diante da paixão pelo outro, pelas coisas, pelas palavras, pelo mundo, enfim, pela vida.
Maíra expõe de maneira visceral a sua intimidade. Dos sentimentos mais interiores desprendidos no gesto de escrever, de borrar de vermelho a parede e o interior de suas caixas. É como se artista falasse com o coração ao segurá-lo nas palmas das mãos. Parece apertá-lo até sangrar e jorrar neste gesto enérgico que faz escorrer o sangue que carrega no seu interior sobre a parede, sobre o tecido, sobre a manta de algodão.
Maíra, que começou sua jornada artística pela gravura, invade com seu carmim as paredes da sala de exposição e desprende vigorosamente traços densos. Usa o corpo como expressão. Usa a força do texto-imagem. A palavra se transforma em desenho, das linhas que rasgam as paredes como se fossem rios venosos de sentimentos.
“O travesseiro vermelho, costurado sobre a seda, potencializa a simbologia carregada pelo desenho, dinamiza o espaço fictício que essa imagem propicia: um segredo, dito em versos, sobre o travesseiro uma mulher que flutua, num movimento contínuo”.
Com essas palavras, Maíra Ortins parece querer afogar sentimentos passados numa tentativa de livrar-se daqueles amores e sonhos que nos aprisionam no decorrer da vida.
Exposição “Eu vejo, tu olhas... ele déjà vu”, de Fernando Ribeiro
Diferentes suportes são utilizados pelo artista que se utiliza desta diversidade para criar obras a partir da observação crítica do corriqueiro e do banal uma vez que Fernando Ribeiro acredita que “tudo está aí, em suspensão, só que quase ninguém vê”.
Em Eu vejo, tu olhas... ele Déjà Vu, o artista mostra uma pintura inédita em acrílica sobre tela, algumas com o diferencial da inclusão de assemblages. Assim o artista inova com o princípio da transformação de uma obra plana em tridimensional.
Outra obra presente é composta por um álbum e uma caixa-objeto de tiragem limitada a 40 exemplares. Este trabalho é composto por uma série de 10 gravuras originais, da série Déjà Vu, com dupla utilização já incluída no seu conceito original: com a composição sugerida com a caixa-objeto, que também é uma obra completa por si só, ou cada gravura exposta de forma isolada. Em suportes atuais, um álbum eletrônico, vídeo instalação, exibe imagens das gravuras de forma transmutada, permitindo a visualização, em mídia eletrônica, das imagens que compõe o álbum físico, em sequência randômica.
Suportes contemporâneos, onde Fernando Ribeiro exibe sua habilidade com as novas mídias, estão presentes nos dois trabalhos compostos por uma pequena tela de plasma portátil, com moldura própria e opção de caixa de sustentação própria.
No momento atual o artista se recria com a utilização de sua série Déjà Vu vista por um novo ângulo, posicionando-a em nova etapa. Em fases anteriores, os trabalhos eram executados primeiro em papel, depois gravura. A progressão da série se dá a partir do momento em que a pintura começa a absorver assemblages de outros materiais – alto relevo e também através da subversão da ordem normal das coisas. Acrescente-se a isso, as mídias eletrônicas.
Fernando Ribeiro define sua mostra: “uma exposição onde a arte conversa com a arte!”
Déjà Vu – a série
“Déjà Vu” é composta por uma seleção de trabalhos onde Fernando Ribeiro faz pequenas intervenções, delicadas e irônicas, sobre obras de outros artistas, seguindo uma linha histórica dos autores que mais o agradam. As pinturas sobre papel falam do momento atual da arte em que se diz que “tudo já foi feito”.
Em seu trabalho, Fernando Ribeiro interfere em obras de artistas consagrados como Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Andy Warhol, Miró, Man Ray e os brasileiros Leonilson, Bispo do Rosário e Nelson Leirner, entre outros. “Não aguento mais as pessoas falarem que tudo já foi feito e que a arte está ensimesmada. A ironia é a forma que vi para dizer que mesmo se fazendo o trabalho dos outros a gente pode criar e se divertir”, afirma.
Para o artista, o lado divertido da brincadeira é que ao receber o nome “Déjà Vu”, a obra toda vira uma provocação ímpar com um resultado estético belíssimo. “Achei tudo tão interessante que produzi feito um louco, sem achar que fosse virar uma individual em tão pouco tempo. No meio do caminho, percebi que havia uma linha histórica sobre a arte, foi absolutamente instintivo. E vi que isso era bom, pois passava pelos meus prediletos, o que eu também não havia pensado”, afirma.
Sobre Maíra Ortins
Maíra Ortins nasceu em Recife (PE), Brasil, em 1980. De 1995 a 1998, estudou desenho, pintura e escultura em argila pela Escolinha de Arte do Recife. Em 2001, faz curso de xilogravura em cor com Sebastião de Paula e Nauer Spindola, através do Instituto Dragão do Mar na cidade de Fortaleza. Em julho de 2002, faz o curso “Fotografia, imagem Fotográfica e Arte visual no Brasil”, com o Dr. Tadeu Chiarelli no Dragão do Mar de Arte e Cultura. Ee 2001 a 2003, monitora na oficina de gravura do Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará. De 2005 a 2008 foi diretora da Galeria Antonio Bandeira e do Memorial Sinhá D'amora da Secultfor – Secretaria de Cultura de Fortaleza. Possui Graduação em Letras – Licenciatura em Português/Literatura em Língua Portuguesa pela Universidade Federal do Ceará (2006). Atualmente é Coordenadora de Artes Visuais da Secretaria de Cultura de Fortaleza – SECULTFOR, onde desenvolve pesquisas sobre poéticas visuais, congregando suas experiências nas áreas de Literatura e Artes Visuais. É desenhista, gravurista e escultora.
Sobre Fernando Ribeiro
Fernando Ribeiro é natural de São Paulo. Sua identidade com o desenho vem desde os anos iniciais de sua adolescência. E, por influência da obra de Robert Crumb, inicia sua carreira aos 16 anos, na Lynx Film, como arte-finalista, e participa do longa-metragem de animação “Simplex”, ganhando o Leão de Ouro em Cannes, França. Transfere-se para o Rio de Janeiro e começa a trabalhar no Estúdio Hanna Barbera. Na época, estuda com o cartunista Molica, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro.
Ao retornar a São Paulo, Fernando Ribeiro é convidado a assumir a criação do tablóide infantil dominical do Diário do Povo. Aluno do atelier Nelson Leirner, no Rio de Janeiro, torna-se produtor do artista nos anos seguintes, como também seu assistente em exposições nacionais e internacionais. A partir de 1990, dedica-se exclusivamente as Artes Plásticas.
Junta-se a Cooperativa dos Artistas nos anos 1990, chegando a exercer o cargo de diretor.
Após algumas tentativas de trabalhos coletivos, seu espírito inquieto o faz decidir-se por uma trajetória individual, que já demonstra resultados por haver ultrapassado fronteiras locais e internacionais com suas criações.
A Arte de J. Borges
Brava Gente - Tide Hellmeister
Prêmio Syngenta de Fotografia 2010
A Syngenta, líder global na oferta de soluções inovadoras e produtos exclusivos para o setor de agribusiness, abriu inscrições do Prêmio Syngenta de Fotografia 2010, voltado para fotógrafos amadores e profissionais. Com o tema "Dar vida ao potencial das plantas", o prêmio pretende estimular os participantes a fotografar todos os recursos naturais da terra, com os quais a Syngenta desenvolve seu negócio. O Prêmio Syngenta de Fotografia, que faz parte das ações comemorativas de 10 anos de Syngenta no Brasil, reconhece e premia as melhores fotografias da agricultura moderna, incluindo paisagens, plantas, comunidades e tecnologias.
"Para celebrar o 10º aniversário da Syngenta, o propósito da nossa empresa foi escolhido como o tema do concurso de 2010", afirma Jonathan Seabrook, Diretor Global de Assuntos Corporativos da companhia. "A rica diversidade das plantas é fundamental ao nosso negócio e à agricultura global. E a fotografia é o meio ideal pelo qual podemos capturar essa diversidade", completa o executivo.
O Prêmio Syngenta de Fotografia 2010 recompensará as seis melhores imagens – três de fotógrafos amadores ou profissionais de fora da empresa e três de funcionários Syngenta – com vouchers para equipamentos da Canon, patrocinadora da premiação. Os prêmios serão nos valores US$ 8 mil, US$ 5 mil e US$ 3 mil para o primeiro, segundo e terceiro lugar, respectivamente.
Para participar, basta enviar as imagens por meio do novo site do Prêmio Syngenta de Fotografia – www.syngentaphoto.com – onde podem ser encontradas também dicas úteis sobre fotografia e o acompanhamento do concurso. No portal, os participantes podem conferir também as recentes imagens postadas, navegar por galerias online, acessar mais informações sobre os ganhadores e enviar eCards para amigos.
Sobre a Syngenta
Syngenta é uma das maiores empresas do mundo, com mais de 24.000 funcionários em 90 países dedicados ao propósito de trazer o potencial das plantas para a vida. Por meio de sua destacada atividade científica, alcance global e o compromisso com seus clientes, a empresa ajuda a aumentar a produtividade dos cultivos, proteger o meio ambiente e melhorar a saúde e a qualidade de vida. Para mais informações visite www.syngenta.com.br e www.syngenta.com.br/maiscommenos.
1.2.10
Simple micro/art/gallery inaugura exposição Retratos em Retalhos
A Simple micro/art/gallery foi criada pela Simple Comunicação como uma forma de prestigiar o trabalho de novos artistas com trabalhos inéditos ou quase inéditos. As exposições duram em média 3 meses e ocupam as paredes da agência, localizada em frente a uma bucólica praça da Vila Madalena.
Sobre o autor
Junior Lopes começou sua carreira em 1990 como chargista no Pará, seu estado natal. Uma década depois, mudou-se para São Paulo onde está até hoje. Tem trabalhos em várias publicações: Revista da MTV, Superinteressante, Showbizz, Rolling Stones e Folha de S.Paulo. Em 2004, foi escolhido pela NeoGama para ilustrar uma campanha para a marca de roupas Levi's , que acabou levando o Leão de Ouro em Cannes. Foi matéria de capa da prestigiada revista Gráfica.
Serviço
O que: Retratos em Retalhos, de Junior Lopes
Onde: Simple micro/art/gallery
Rua Santonina, 75 Cj.11 – Vila Madalena – SP –
Telefone (11) 3032 4377
Quando: De 9 de fevereiro a 22 de maio das 14h às 18h de segunda a sexta-feira
Quanto: entrada gratuita
Acesso para pessoas com dificuldade de locomoção
DM9DDB receberá evento mundial sobre redes sociais
Nos próximos dias 3 e 5 de fevereiro, a DM9DDB receberá um dos maiores eventos mundiais sobre redes sociais: o Social Media Week. Realizado simultaneamente em São Paulo, Berlim, Londres, Nova York, São Francisco e Toronto, o SMW trará a visão dos maiores especialistas em redes sociais, inclusão digital, tendências e negócios. A DM9DDB não só receberá o evento em sua sede como discutirá os cases já criados pela agência para clientes como Estrela (tuirorama), Intel (Corrida maluca), Portal Terra (o ônibus do Planeta Terra), entre outros.
“Rede social é influencia. É um espaço onde as marcas vão se inserir com chancela do consumidor”, afirma Sergio Valente, presidete da DM9DDB, para continuar: “Acredite. Já estão falando da sua marca nas redes sociais. E entender melhor este novo mundo é poder aproveitar ou ter um mínimo de consciência sobre o que falam de você”.
No primeiro dia de Social Media Week na DM9, participarão, além de Sergio Valente, presidente, e Joca Guanaes, diretor de atendimento da DM9, os palestrantes Alê Youssef (Revista Trip), Gil Giardelli (Gaia Creative), Rodrigo Mesquita (RedeCIM) e Marcelo Pimenta (Sebrae). Sociedade aumentada, sustentabilidade, sociedade em rede e Inclusão digital serão os temas da discussão.
Na quinta-feira, 5 de fevereiro, Bruno Tozzini da DM9 falará sobre Criação em mídias Sociais, Eric Massa sobre Mídias Sociais no Brasil, Luciano Palma sobre Mercado e Negócios, e a dupla Patrick Estrabom e Lucas Couto discutirá Tendências e Percepção.
Ao sediar um dos mais importantes eventos de mídia digital do mundo, a agência de Sergio Valente confirma a linha criativa focada em convergência, onde o consumidor assume um papel mais influente e participativo enquanto as marcas usam a comunicação para oferecer entretenimento, conteúdo e informação a seu público.
Conar veicula comercial para falar de seu trabalho pela ética na Propaganda
O Conar, Conselho Nacional de Autorregulamentação Publicitária, lança o seu primeiro filme criado pela AlmapBBDO. O comercial "Pinóquio", que fala da eficiência do Conselho, faz parte da primeira campanha da agência de José Luiz Madeira e Marcello Serpa para a entidade. Constituído por representantes de agências, anunciantes, veículos e da sociedade civil, o órgão exerce o controle ético da publicidade veiculada no país, com base no Código Brasileiro de Autorregulamentação Publicitária.
Esta é a segunda fase da campanha, que teve início em 2009, com uma série de anúncios que esclarece a missão e as atividades do Conar. O novo filme fala de maneira lúdica sobre o trabalho do Conselho: nele, o personagem é um boneco de madeira que protagoniza várias peças publicitárias enganosas de um produto imaginário e, por isso, tem a lei no seu encalço.
O início dos trabalhos da AlmapBBDO para o Conar, no ano passado, deu origem a uma renovação na comunicação da entidade, com a reestilização do logo e o lançamento de uma campanha simples e direta, destacando o trabalho do Conselho em defesa da ética na publicidade e do consumidor.
Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Conar
Título: Pinóquio
Produto: Conar
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Criação: Renato Simões, Bruno Prosperi
Produtora: Bossa Nova Films
Direção: Luiz Ferré
Fotografia: Fe Oliveira
Rtvc: Vera Jacinto
Trilha / Locutor: DVM
Montador / Editor: Estevan Santos
Finalizadora: Tribbo
Atendimento: Filipe Bartholomeu, Camila Figueiredo, Andrea Albero
Planejamento: Cintia Gonçalves
Mídia: Carla Durighetto, Marco Almeida Pinto
Aprovação: Gilberto C. Leifert, Edney G. Narchi, Antonio Carlos A. Dias
31.1.10
MINI apresenta ação “Arquitetura das Flores”
Após desfilar em sua versão Cabrio durante o SPFW, a MINI apresenta a “Arquitetura das Flores”, baseada na ação arrojada e interativa desenvolvida para a Semana de Moda de São Paulo.
Na boca de cena do desfile da Carlota Joakina, um carro adesivado com a estampa principal da coleção recebia as modelos, que desfilaram os looks da coleção de inverno da estilsta Camila Bertolote. Com o público, o MINI propôs mais uma ação interativa: clique e revele seu olhar! Máquinas fotográficas descartáveis foram distribuídas para que fotografassem os looks durante o desfile e ao término do evento as câmeras foram recolhidas para que as melhores fotos entrassem para a galeria virtual do MINI.
A ação fotográfica rendeu vários clicks. Em um total de 100 câmeras descartáveis personalizadas pela marca, o público, as modelos e os convidados VIPs revelaram um olhar diferente para coleção outono/inverno da estilista Camila Bertolote.
A galeria virtual já está no ar e pode ser conferida no site: www.minibrasil.com
29.1.10
Exposição dos vencedores do Arte de Fotografar chega a Caraguatatuba
A exposição itinerante com as fotos dos vencedores do concurso Arte de Fotografar - As pequenas coisas da vida chega esta quinta à cidade de Caraguatatuba depois de passar por Jacareí. O trabalho dos 40 melhores fotógrafos será exposto até 31 de janeiro, no Teatro Mário Covas.
Os premiados no concurso deste ano são de Guaratinguetá, Caraguatatuba, Lorena, Mogi das Cruzes, São José dos Campos, Guaruhos, Jacareí, São Sebastião, Cachoeira Paulista, Pindamonhangaba, Aparecida, Taubaté, Biritiba Mirim, Caçapava, Tremembé e Poá.
O concurso contou com mais de 3.500 fotos de 998 concorrentes, de 28 cidades paulistas, que aceitaram o desafio de fazer com que elementos que antes passariam despercebidos ganhassem dimensão artística. Junto com o suporte financeiro do prêmio, o reconhecimento dá um enorme incentivo para que esses fotógrafos amadores vão em frente com suas ambições artísticas.
Criado pela Kavantan & Associados — Projetos e Eventos Culturais e com o patrocínio do Instituto EDP e da EDP Bandeirante, o Prêmio teve grande sucesso de público e crítica e foi aberto a fotógrafos não-profissionais com mais de 9 anos de idade e que moram, estudam ou trabalham em 28 cidades do Estado de São Paulo: Aparecida, Biritiba Mirim, Caçapava, Cachoeira Paulista, Canas, Caraguatatuba, Cruzeiro, Ferraz de Vasconcelos, Guararema, Guaratinguetá, Guarulhos, Itaquaquecetuba, Jacareí, Jambeiro, Lorena, Mogi das Cruzes, Monteiro Lobato, Pindamonhangaba, Poá, Potim, Roseira, São José dos Campos, Salesópolis, Santa Branca, São Sebastião, Suzano, Taubaté e Tremembé.
Caraguatatuba conta com quatro trabalhos que conquistaram prêmios no concurso, dentre eles Liberdade de Caio Silveira Bacci, que ficou em 2º lugar. Completam a lista de caraguatatubenses Maíra Horie Kuncevicius com Santa Claus, Edilberto Oliveira Alves com No Mar de Riquezas Mil e Célio Bacci Neto com Sinfonia Azul. Dentre todas as cidades que participam da mostra, Lorena e São José dos Campos são as que possuem o maior número de vencedores, com cinco cada.
Além de ganharem o incentivo financeiro, os vencedores ganharam livros sobre arte, troféu, menção honrosa e integram a exposição itinerante. A mostra das 40 fotos, inaugurada em Jacareí, fica no Museu de Antropologia até o dia 5 de janeiro. De 7 a 31 de janeiro, ela acontecerá no Teatro Mário Covas, em Caraguatatuba, de onde segue para o Internacional Shopping, em Guarulhos, no qual os trabalhos estarão expostos de 2 a 14 de fevereiro. E, na segunda quinzena do mês, de 16 a 28/02, o Taubaté Shopping receberá as fotos dos vencedores.
Arte de Fotografar
Idealizado pela Kavantan & Associados — Projetos e Eventos Culturais e patrocinado pela EDP Bandeirante e Instituto EDP é apoiado pelas Prefeituras e Secretarias de Cultura e de Educação das cidades envolvidas. O concurso conta com apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria do Estado da Cultura — Programa de Ação Cultural.
Professor da Anhembi Morumbi é finalista no Shorty Awards 2010
João Mattar, professor dos cursos de Design Digital, Design de Games, Ciência da Comunicação e Sistemas de Informação da Universidade Anhembi Morumbi, é o único finalista brasileiro na categoria educação da 2º edição do Shorty Awards, concurso do Twitter que tem como objetivo premiar as melhores participações na rede, divididas em 27 categorias. João está neste momento em segundo lugar, entre mais de 700 concorrentes do mundo todo.
Participante da rede desde 2007, Mattar faz parte da equipe de professores do projeto de rede sociais da Anhembi Morumbi, que atualmente reúne 39 twitters, dos quais 37 são de carreiras, um sobre empregos e um institucional da Universidade. Para o professor, Twitter hoje é uma ferramenta de uso pessoal e profissional consolidada, fator que a transforma em um importante meio para diversas pessoas. “Já utilizei a rede como plataforma para congressos, ferramenta de marketing, ambiente de aprendizagem, entre outras funções, e em todos os casos os resultados foram muito positivos”, explica o professor.
Em outras categorias, há mais três brasileiros entre os cinco primeiros: Paulo Messina, vereador no Rio de Janeiro, William Bonner, Ivete Sangalo e Cláudia Leitte. Os votos podem ser realizados até o final de janeiro, no site http://shortyawards.com. A cerimônia que anunciará os vencedores será em Nova York, no mês de março.
27.1.10
AlmapBBDO é uma das melhores agências do mundo pela Advertising Age
O jornal norte-americano Advertising Age elegeu as melhores agências de publicidade do mundo a partir da abordagem que deram aos problemas dos clientes e que garantiram os melhores resultados e as melhores comunicações. A argentina Santo foi eleita a Agência Internacional do Ano da AdAge 2009. Em seguida, as melhores foram a AlmapBBDO, a Sid Lee, de Montreal, e a DDB Nova Zelândia.
AlmapBBDO
Games Novos como Antigamente
A Urban Summer Digital Creative inicia o ano com o lançamento de duas ações que contam com a parceria de Pepsi e Cia. Tradicional de Comércio. A partir da próxima semana, vão ao ar os concursos culturais “Games Novos como Antigamente” e “Arroba de Pizza”, ambos com duração de um mês.
Com o objetivo de captação de cadastro online para aumento do banco de dados dos clientes da Pizzaria Bráz, a agência criou um concurso cultural e hotsite da ação que premiará com uma arroba de pizza (15 unidades) e de Pepsi (40 latas) a resposta mais criativa para a pergunta: “O que você faria com uma arroba de pizza?”. Os participantes deverão acessar o hotsite www.casabraz.com.br/arrobadepizza, preencher o cadastro apenas com seu nome e email e responder à questão.
Para o concurso, a Urban Summer criou um vídeo inusitado, disponível no hotsite, que de forma lúdica mostra algumas dicas sobre o que é possível fazer com uma arroba de pizza. Uma pilha do tamanho de uma pessoa, uma festa para 40 amigos, comer uma pizza por mês por mais de um ano, energia suficiente para ir andando de São Paulo ao Bertioga, entre outros.
Já o concurso “Games”, que estréia hoje, irá laurear os 10 primeiros colocados do ranking dos dois jogos criados para a ação, o “Come Burger” e o “Pega Lanche”. O primeiro colocado de cada jogo ganhará um Nintendo Wii e um jantar com acompanhante na Lanchonete da Cidade. Os outros nove classificados no ranking de cada jogo também terão direito a um jantar com acompanhante. Para participar, os interessados devem acessar o hotsite www.lanchonetedacidade.com.br/games. A ação terá destaque também na home do site da Pepsi (www.pepsi.com.br) com link para o hotsite da ação.
Renault TV
O Grupo Renault lança amanhã, 28 de janeiro, o ‘Renault TV’: seu próprio canal de televisão, disponível na França (349 Canalsat) e na Inglaterra (Sky Guide 883). Primeira marca a lançar um canal internacional de TV, a Renault tem como objetivo reforçar a sua presença perante o grande público. O ‘Renault TV’ passa a ser uma grande vitrine da marca e de seus veículos com uma programação exclusiva, 24 horas por dia, criada para divertir, informar e fazer sonhar. O ‘Renault TV’ também estará disponível no You Tube, Dailymotion, facebook, itunes e pelo site www.renault.tv.
O ‘Renault TV’ é fruto do sucesso do canal de internet www.renault.tv, criado em março de 2009 e com conteúdo disponível em inglês e francês. “A Renault é a primeira montadora a lançar seu canal de TV na Sky, Canalsat e na Internet. Com um potencial de audiência de 30 milhões de espectadores, o ‘Renault TV’ é uma verdadeira oportunidade de ampliar o nosso público”, explica Patrick Fourniol, Diretor de Marketing do Grupo Renault.
O ‘Renault TV’ trará programas que mostram test drives dos modelos da marca, cobertura de corridas e de bastidores de competições, como World Series by Renault e Fórmula 1, entrevistas com personalidades, documentários sobre a história da marca e sobre os avanços tecnológicos da indústria automotiva, reality shows a bordo de modelos Renault, quizzes e muito mais. O canal conta com parcerias para a geração de conteúdo com as empresas Publicis Entertainment, filial da Publicis Worldwide, e RDF Media Group.
Novo filme do Itaú destaca a proximidade que o futebol desperta entre as pessoas
Desde sábado, os brasileiros podem assistir na TV um novo comercial do Itaú que traz o futebol como tema principal. Grande apoiador do esporte no Brasil – além de cotista das transmissões do futebol nacional e da Copa do Mundo 2010 na Rede Globo, patrocina a Seleção Brasileira de Futebol e foi a primeira empresa brasileira a se tornar patrocinadora oficial da Copa de 2014 –, o Itaú mostra com o filme “Feira” que, independentemente do lugar, o futebol é uma verdadeira paixão, capaz de unir as pessoas.
No novo filme, que tem versões de 30 e 60 segundos, dois meninos, um israelense e um palestino, acompanhados por seus pais, estão numa espécie de feira livre. A criança israelense usa uma camisa da seleção brasileira e brinca com uma bola de futebol. Seu pai acompanha. O segundo garoto, palestino, também veste uma camisa da nossa seleção. Ao lado dele, o pai negocia com o dono de uma das barracas da feira.
De repente, a bola de futebol sai do controle do menino israelense e derruba a mercadoria de um comerciante palestino. Os dois meninos e seus pais se entreolham. As crianças, então, se reconhecem com a mesma camisa amarela. O garoto palestino abre um sorriso, toca a bola de volta para a criança israelense e eles passam a brincar alegres. Os pais param para observar a cena e terminam sorrindo também. O locutor finaliza: “O Itaú patrocina a seleção brasileira porque acredita que o nosso futebol aproxima as pessoas”.
“Esse filme evidencia a nossa crença de que o futebol é um poderoso instrumento de aproximação das pessoas e união dos povos independente de suas origens. Fazemos assim uma ousada homenagem ao futebol brasileiro, mostrando que ele não é só uma paixão aqui no nosso País, mas em vários lugares diferentes do mundo, sempre reforçando a proximidade e o entusiasmo que gera em todos”, afirma Fernando Chacon, diretor executivo de Marketing do Itaú Unibanco.
Futebol no Itaú
O Itaú investe no que o Brasil tem de melhor e no que ajuda a fazer o país ainda melhor. Por isso, o envolvimento com o futebol, grande paixão dos brasileiros, começou há mais de 17 anos, com o patrocínio da transmissão na Rede Globo dos jogos de diversas competições, como Campeonato Brasileiro, Libertadores da América, Eliminatórias da Copa do Mundo de Futebol, amistosos da Seleção Brasileira, Copa do Brasil, entre outras.
Em outubro de 2008, essa atuação ganhou reforço quando o Itaú passou a ser o Patrocinador Oficial da Seleção Brasileira de Futebol em todas as suas categorias - Seleção Brasileira Principal, Seleção Olímpica, Seleção Sub-23, Seleção Sub-20, Seleção Sub-17, Seleção Sub-15 e Seleções Femininas. Já em abril do ano passado, o banco tornou-se a primeira empresa a assinar o contrato de patrocínio da Copa de 2014, a mais importante competição do futebol mundial a ser realizada no país.
Desde 2008, o Itaú está presente na mídia com campanhas publicitárias que divulgam esse patrocínio. Dois filmes já foram ao ar: “Estrelas” e “Tambor”, criados também pela Africa, além de anúncios em revistas e jornais, banners na internet, destaques na home do portal Itaú e animações nas telas de descanso dos caixas eletrônicos. Em meados de 2009, o Itaú ainda lançou campanha para homenagear as 12 cidades brasileiras escolhidas para sediar a Copa.
FICHA TÉCNICA FILME
Título: Feira
Duração: 1X60”,1X30”,1X5” 1X3”
Anunciante: BANCO ITAÚ S/A
Produto: Institucional
Agência: Africa
Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta/Zico Farina/Paulo Coelho/Eduardo Martins/Carlos Fonseca
Diretor de Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta/Eduardo Martins/Carlos Fonseca
Produção/agência: Daniela Andrade/Cecília Berroja
Atendimento: Marcio Santoro/Renata Brasil/Alba Pismel
Mídia: Luiz Fernando Vieira/Fabio Freitas/Rodrigo Gandini
Planejamento: Pedro Cruz/Carolina Mello
Direção/filme: Breno Silveira
Direção/fotografia: Adriano Goldman
Produção/filme: Tim Maia
Atendimento: Cris Lopes/Luciana Mattar/Luisa Barbosa
Montagem / Edição: Vicente Kubrusly
Finalização/ Pós Produção: Conspiração Digital
Produtora/som: Voicez
Produção/som: Luciano Kurban
Canto/Locução: Mauro de Almeida
Aprovação/cliente: Fernando Chacon/Andrea Pinotti/Marcos Caetano Cristiane MagalhãesMaria Fernanda La ReginaSabrina Almeida
Data da primeira inserção: 2312010
26.1.10
Cultura Inglesa lança nova campanha
A Cultura Inglesa está lançando sua nova campanha e com uma ação inusitada. Dois consagrados grafiteiros do Rio de Janeiro, Felipe Motta e Ment do Studio Petit Pois, estão produzindo numa empena no bairro, um grafitte que o público vai poder acompanhar e tentar descobrir durante mais ou menos 7 dias seguidos que obras os dois artistas vão produzir pendurados num aindaime.
A ação faz parte da nova campanha da Cultura Inglesa: Real Life, Real English" traz como mensagem principal "Mais que aprender, você vai viver inglês". A idéia é divulgar o novo conceito de ensino da instituição, que é o Cultura Experience, onde as oportunidades de ensino da língua inglesa vão além dos limites da sala de aula, onde ambientes e processos interativos ampliem a vivência do idioma, tornando a experiência do aprendizado única.
A campanha tem ainda ações na TV e no Cinema. Um inédito comercial produzido pela Conspiração Filmes, com dos finais, onde o público poderá votar no seu favorito através de SMS.
Melitta + Isabela Capeto, a nova parceria do mundo da moda
A Melitta, líder nacional do mercado de coadores de papel e café a vácuo, surpreende mais uma vez e participa da 28ª edição da São Paulo Fashion Week, patrocinando o desfile de Isabela Capeto. Este ano, a estilista carioca traz em sua coleção o tema filtros e a Melitta, pioneira no mercado de filtros de papel, não poderia ficar de fora.
A presença da marca Melitta já é percebida no convite do desfile, que foi impresso nos filtros de papel da empresa. “Isabela Capeto é uma das estilistas brasileiras mais prestigiadas. Suas coleções são conhecidas pelo seu toque feminino e pelo envolvimento com seus consumidores. Foi sob este olhar que Isabela desenvolveu os suportes Melitta, na cor Jade, que serão entregues aos convidados do desfile” explica Denise Ritur, gerente de produto da Melitta do Brasil.
Após o evento, a parceria continua nas gôndolas dos supermercados, onde os filtros de papel Melitta participarão de promoções exclusivas nas principais lojas do Brasil.
“Enxergamos no desfile de Isabela Capeto uma forma de mostrar que a Melitta está presente nos mais diversos momentos de prazer e descontração” afirma Denise. “A parceria chega como uma estratégia de mostrarmos que nossos produtos são mais que peças funcionais, são produtos práticos que facilitam a vida dos consumidores em busca de um cafezinho sempre fresquinho e gostoso” finaliza Denise.
A linha de suporte para filtros de papel Melitta é ideal para as pessoas que não abrem mão de design e prezam também pela praticidade e a funcionalidade na hora de saborear um café fresquinho. O coador de papel e o suporte Melitta formam a dupla perfeita para um café de preparo prático, com aroma e sabor fresquinho e de qualidade inconfundível.
Design Estratégico
A demanda social para uma nova geração de produtos e serviços, coerentes com as atuais transformações socioculturais e com o desenvolvimento sustentável, torna-se uma oportunidade para organizações.
Do profissional, espera-se uma atuação diferenciada, que alie visão, sensibilidade aos sinais da inovação e a capacidade de formular soluções. Ou seja, a habilidade de projetar produtos e serviços inovadores, antecipando hoje o que será, ou deverá ser, a norma amanhã.
O design rompe barreiras e o estudo do design estratégico, permeia carreiras e profissionais de diferentes áreas, como arquitetura, moda comunicação social, arte e design.
Uma opção para os profissionais que buscam o aperfeiçoamento e upgrade
na carreira profissional é um bom curso de especialização.
A Escola deDesign da Unisinos oferece dois cursos de especialização, em Design Gráfico e em Design Estratégico.
A Escola de Design da Unisinos é uma das únicas do Brasil a oferecer essa especialização e ainda conta com a participação de professores do POLI.DESIGN - da Itália.
22.1.10
Exposição Eduardo Kac: lagoglifos, biotopos e obras transgênicas
O Oi Futuro celebra 30 anos de carreira do artista plástico Eduardo Kac, com a exposição Eduardo Kac: lagoglifos, biotopos e obras transgênicas, que ocupará todos os espaços do prédio do Flamengo, de 26 de janeiro a 07 de março. Esta é uma rara oportunidade de conhecer um apanhado significativo das obras mais recentes do brasileiro, radicado nos Estados Unidos há mais de 21 anos.
Com curadoria de Christiane Paul, do Whitney Museum of American Art, de Nova Iorque, a exposição sublinha a poética das obras concebidas por Kac, que cria novas formas de vida. As obras – inéditas no Brasil e algumas nunca antes mostradas em qualquer parte do mundo – permitem conhecer a linguagem única de Eduardo Kac, pioneiro da bioarte e da arte transgênica.
Sua obra mais difundida e controversa é GFP Bunny, de 2000. A coelha Alba – criada com um gene verde fluorescente encontrado na água-viva, que permite ao animal emitir luz verde quando exposto à luz azul – teve enorme repercussão mundial e gerou, nos últimos dez anos, uma série de trabalhos aos quais Kac deu o nome de Rabbit remix. Esses trabalhos estarão na mostra.
Logo ao entrar, o visitante verá um painel com uma foto de satélite dos arredores do prédio, destacando uma obra de Kac que está instalada no terraço. A foto foi feita pelo Google Earth, especialmente para a ocasião, e a obra é um lagoglifo (palavra criada pelo artista para designar representações gráficas da coelha, sempre em verde e preto) aplicado em lona. A instalação recebe o nome de Lagoogleglyph.
Uma série de 12 lagoglifos, em gravuras, estará exposta no primeiro nível do Oi Futuro. Pela primeira vez no mundo, elas serão apresentadas sob luz ultravioleta, realçando as duas camadas do desenho. Junto dos lagoglifos, mais uma obra inédita: uma animação paramétrica, que se comporta como organismo vivo, em constante mutação. Feita de modo que os padrões jamais se repitam, a animação, em tempo real, não está em loop, nem tem começo, meio e fim. Completam essa etapa da exposição, discos de aço, também inéditos, que contêm cinco mensagens lagoglíficas que serão enviadas por uma estação espacial da Flórida à constelação de Lepus.
No quarto nível, estará exposta a História natural do Enigma. Fazem parte da obra, a flor Edunia, seis fotos, seis litografias e pacotes de sementes da flor. Criada através de engenharia genética, entre 2003 e 2008, ela é um híbrido do DNA do artista e da petúnia.
Fecham a exposição os biotopos e os kits transgênicos. Os primeiros compõem a obra Espécime do segredo sobre descobertas maravilhosas e são matéria viva, que reage ao ambiente e necessita de alimento para ser mantida. As formas dos biotopos dependem diretamente de como são tratados e das condições às quais são expostos. O suporte usado é feito de metal e acrílico. Já os kits transgênicos são estojos com poemas contendo placas de Petri, pipetas e outros instrumentos próprios de laboratório.
EM BELO HORIZONTE
Em Belo Horizonte, a Galeria de Arte do Oi Futuro abre no próximo dia 27 de janeiro com outra exposição do artista: “Eduardo Kac: Poesia digital:1982/98”. Na mostra que entra em cartaz na capital mineira, ele apresentará 14 de seus principais poemas digitais. Projetados em telas, muitos deles permitem a interação com o público.
Kac começou a se dedicar à poesia digital em 1982, quando produziu seu primeiro poema – NÃO – que será exibido na Galeria do Oi Futuro em tela de LED. Em outro de seus poemas, que também estará na mostra de BH, com a ajuda do mouse o visitante clica numa palavra projetada na tela e esta se transforma em outra e em mais outra, a cada clique, indefinidamente. E há ainda a obra Caos, em que a ampulheta e o símbolo do infinito se misturam. A mostra exibe, também, poemas que unem recursos gráficos e sonoros, além de projeção de vídeo.
PERFIL
Eduardo Kac nasceu em 1962. Formou-se em Comunicação Social pela PUC-Rio. Nos anos 80, dedicou-se à poesia e à performance de conteúdo político e humor. Em 1983, lançou o livro Escracho, que se encontra na coleção do Museum of Modern Art de Nova Iorque, e realizou trabalhos da rede videotexto, precursora da internet, em 85 e 86. Inventou a holopoesia, uma nova linguagem poética. Em 1984, participou da mostra Como vai você, Geração 80? no Parque Lage. Seus holopoemas renderam uma individual no Museu da Imagem e do Som de São Paulo, no ano seguinte. Foi artista-residente do Museu de Holografia de Nova Iorque. Em 1988, apresentou em mostra individual na Funarte, no Rio de Janeiro, seu trabalho de holografia digital. Ainda na mesma década, Kac escreveu cerca de 80 artigos sobre arte eletrônica, literatura e cultura de massa, publicados, em sua maioria, em jornais como, Folha de São Paulo, O Globo e Jornal do Brasil. Os artigos reunidos viraram o livro Luz & letra. Ensaios de arte, literatura e comunicação, publicado em 2004.
Em 1989, Eduardo Kac muda-se para os Estados Unidos, obtendo o título de Mestre em Artes Plásticas na The School of the Art Institute of Chicago, no ano posterior. Hoje, é Professor Titular da instituição. Em 2004, concluiu Doutorado pela Universidade de Wales, no Reino Unido.
Seus experimentos ainda se estendem aos campos da arte da telepresença, que se baseia no deslocamento dos processos cognitivos e sensoriais do participante para o corpo de um telerrobô, e da arte biobótica. Em sua obra A-positivo, mostrada durante o Simpósio Internacional de Arte Eletrônica, em Chicago, em 1997, o próprio artista doou seu sangue em tempo real a um biorrobô e em troca, este lhe doou nutrientes, por via intravenosa.
Para a exposição Arte Suporte Computador, realizada em São Paulo, em 97, Kac teve um microchip (um transponder de identificação) implantado em seu calcanhar esquerdo. A obra Time Capsule levantou problemas sobre ética na era digitaç e a relação entre identidade e memória artificiais armazenadas dentro do corpo humano.
Em 1999, Kac inaugura mais um capítulo da arte contemporânea, batizado de “arte transgênica”, com a obra Genesis. Realizada no festival Ars Electronica, na Áustria, a obra consistia num gene criado através da tradução de um trecho em inglês do Velho Testamento para código Morse, e depois, de código Morse para DNA, de acordo com um código desenvolvido por Eduardo Kac. O gene foi introduzido em bactérias, postas em placas de Petri, sobre uma caixa de luz ultravioleta, que foi controlada por participantes remotos na web. Sua interferência causava mutações do código genético, mudando o texto contido no corpo das bactérias.
Em 2000, o artista gerou grande polêmica internacional com sua obra GFP Bunny, que incluiu a criação, através de engenharia genética, de uma coelha com EGFP, uma versão sintética e aprimorada do gene verde fluorescente do tipo selvagem original, encontrado na água-viva. Sob luz azul, a coelhinha, que recebeu o nome de Alba, emitia luz verde. Ela foi apresentada publicamente, pela primeira vez, em Avignon, na França. O fito do trabalho foi propor uma nova forma de arte decorrente do uso de engenharia genética com o objetivo de criar seres vivos únicos.
Em 2001, Kac criou sua terceira obra transgênica, O Oitavo Dia, uma verdadeira ecologia de seres trasgênicos verdes, todos criados com GFP. A obra, que se conectava à internet de várias formas, ainda incluiu um robô biológico, o segundo criado por ele. A obra foi apresentada no Institute for Studies in the Arts, Arizona State University, em Tempe, Arizona.
Em seguida, vieram as obras Move 36 (2002/04), apresentada na Bienal de São Paulo em 2004, e a série Espécime do segredo sobre descobertas maravilhosas (2006), apresentada pela primeira vez na Bienal de Singapura em 2006.
Entre 2003 e 2008, o artista criou “Edunia”, um plantimal. A flor foi criada através de engenharia genética, e é um híbrido do artista e petúnia. A obra História natural do enigma foi exibida no Museu de Arte Weisman, nos Estados Unidos, de abril a junho de 2009. “Edunia” tem veias vermelhas e pétalas cor de rosa, sendo que o gene do artista é expresso em todas as células de suas veias, isto é, o gene de Kac produz uma proteína somente na rede venosa da flor. O gene foi isolado e sequenciado a partir do sangue do artista.
Eduardo Kac é representado no Brasil com exclusividade por Laura Marsiaj Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro. Sua obra está documentada em oito idiomas em seu site
Sobre o Oi Futuro
Presente em várias cidades do país, o Oi Futuro tem a missão de democratizar o acesso ao conhecimento para acelerar e promover o desenvolvimento humano. Os programas do instituto têm como foco principal a promoção de um futuro melhor para as crianças e jovens do Brasil, reduzindo distâncias geográficas e sociais. São mais de três milhões de jovens atendidos pelos programas Oi Tonomundo, Oi Kabum! Escolas de Arte e Tecnologia, NAVE, Oi Conecta e Oi Novos Brasis. Na área cultural, O Oi Futuro atua como gestor do Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, mantém dois espaços culturais no Rio de Janeiro (RJ) e em Belo Horizonte (MG), além do Museu das Telecomunicações nas duas cidades. O Oi Futuro apoia ainda projetos aprovados pela Lei de Incentivo ao Esporte. Com isso, a Oi foi a primeira companhia de telecomunicações a apostar nos projetos sócio-educativos inseridos na nova Lei.
Serviço
De 26 de janeiro a 07 de março | Térreo e níveis 2, 4 e 5
De 11h às 20h
Classificação etária: livre
Entrada franca
Oi FUTURO – Flamengo
Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo
(21) 3131-3060
www.oifuturo.org.br
Alexandre Okada, da McCann Erickson, no Programa Spot - 24/01
O programa SPOT (canal 18 da TVA) deste domingo, 24 de janeiro, às 19 horas, entrevista Alexandre Okada, vice-presidente de criação da McCann Erickson. Na conversa com o jornalista especializado em mercadologia e editor do site www.propmark.com.br, Paulo Macedo, Okada comenta suas experiências no atendimento a clientes como TIM, Coca-cola, General Motors e Mastercard. Alexandre Okada integra o board de criação do McCann World Group, que envolve a Future, Momentum e MRM, entre outros. O executivo fala também sobre a produção de curta-metragem institucional do Bradesco, em 2008, do qual assinou a criação, com direção de Carlos Manga Jr, o Manguinha.
Nizan será um dos palestrantes da DLD Conference na Alemanha
O empresário brasileiro Nizan Guanaes, do Grupo ABC, será um dos palestrantes da DLD Conference, em Munique. O encontro anual, que começa neste fim-de-semana, aborda temas como design, mundo digital, mídia, arte, ciências, marcas, consumidores e sociedade.
Criado em 2005, o DLD (Digital-Life-Design) funciona como plataforma para perspectivas interdisciplinares sobre inovação, reunindo cerca de 800 participantes – empresários, investidores, cientistas, artistas e cabeças criativas de todo o mundo.
Além do brasileiro, também falarão nos painéis do DLD 2010 convidados como o vencedor do Prêmio Nobel Muhammad Yunus. No painel sobre marketing, do qual Nizan Guanaes participa, falam também Trevor Edwards, da Nike, e Anders Jensen, da Mercedes-Benz. Após o congresso na Alemanha, Nizan Guanaes seguirá para a Suíça para participar, em Davos, do 40º. encontro anual do World Economic Forum.
21.1.10
Sprite 2.Zero chega a todo o País e inova com jogo de Realidade Aumentada em suas embalagens
O consumidor encontra nas latas de 350 ml e garrafas PET de 600 ml de Sprite 2.Zero os códigos bidimensionais, que permitem jogar. Basta acessar o site www.sprite.com.br e apontar o código da embalagem para a webcam. Automaticamente após a identificação do código pela câmera, os movimentos do jogador com a embalagem passam a interagir com as personagens do filme TV de Sprite 2.Zero. O participante deve tentar atingir a personagem com a embalagem, fazendo com que ela atinja as demais, em uma explosão refrescante que remete às cenas do filme, acumulando pontos. O jogador também soma pontos capturando três elementos: garrafa (vale uma vida), relógio (mais 10 segundos de jogo) e o limão (600 pontos).
A ação foi idealizada pela agência RMG e desenvolvida pela CI&T. Para divulgá-la, a JWT elaborou um planejamento de mídia contemplando uma campanha digital com peças em alguns dos principais portais. Sua implementação teve a parceria da TaxiLabs.
Inovação - Sprite 2.Zero confirma uma tradição de inovação de Sprite. Líder do mercado de refrigerantes do sabor limão, a marca inaugurou o conceito zero açúcar, posicionamento moderno que comunica o benefício do refrigerante em não ter açúcar, que é adotado hoje por diversas marcas em suas versões de baixas calorias. Sprite Zero foi lançado em 2003 na Grécia e em 2005 no Brasil.
Agora, Sprite volta a sair na frente, com o lançamento de Sprite 2.Zero, tendo o Brasil como país pioneiro. Sprite 2.Zero estreia no mercado de refrigerantes de sabor limão um posicionamento moderno que, em outros segmentos da indústria, como eletrônicos e automóveis, comunica a evolução de produtos para versões mais modernas e potentes. Sprite 2.Zero apresenta uma evolução nos refrigerantes de limão de zero açúcar, com um sabor muito mais intenso e extremamente refrescante.
Embalagem e identidade visual - O atributo refrescante de Sprite 2.Zero é materializado também na embalagem do produto, que é transparente. Com isso, estabelece uma diferenciação em relação à versão tradicional de Sprite, que utiliza o verde na garrafa. Além das latas de 350ml e garrafas PET de 600ml, Sprite 2.Zero também pode ser encontrado em garrafas PET de 2L.
As embalagens e peças de comunicação de todas as versões de Sprite trazem outra novidade: uma identidade visual mais moderna, com o logo cercado por um fundo que remete a uma explosão líquida, comunicando o aspecto refrescante do produto.
Gad’Retail desenvolve loja-conceito para Saccaro
Projeto contemplou o redesenho da marca e a valorização do relacionamento com o consumidor no PDV. O novo modelo de loja está sendo implementado em Caxias do Sul (RS) e deve ser expandido para outras cidades no Brasil e exterior em 2010.
A experiência do consumidor no PDV é um dos grandes destaques do projeto da Concept Store Saccaro, no Villagio Iguatemi, em Caxias do Sul (RS). Desenvolvido pelo Gad’Retail, a primeira loja-conceito da grife tem como diferencial um pólo de atendimento, aos moldes de um estúdio de arquitetura, reservado para oferecer um atendimento personalizado aos consumidores. Além disso, a loja conta com um moderno sistema de calhas, que possibilita a criação de layouts de ambientes e iluminação.
Segundo Leonardo Araújo, diretor executivo do Gad’Retail e arquiteto responsável pelo projeto, o PDV é uma ferramenta poderosa para trabalhar uma marca. “A Saccaro é uma empresa que acompanha as tendências de mercado e se preocupa com o consumidor. Dessa forma, mais do que fazer uma loja bonita visualmente, o objetivo deles foi proporcionar ao consumidor uma experiência única, oferecendo instrumentos para os clientes obterem projetos especiais e personalizados”, afirma o executivo.
O diretor comercial da Saccaro, João Saccaro, afirma que o projeto sintetiza a história da Saccaro e reforça seu posicionamento de liderança, pois oferece ao consumidor soluções personalizadas para vários ambientes da casa. “A cidade de Caxias do Sul dará start nacional a essa nova proposta. A escolha é estratégica, uma vez que a cidade gaúcha sedia a matriz da Saccaro e a loja-conceito servirá de modelo para as unidades da marca no Brasil e no Exterior. Já Bolívia foi escolhida para dar arrancada ao projeto no mercado externo, inaugurando a primeira Concept Store Saccaro internacional”, afirma o executivo.
A loja
Atemporal e elegante, a nova loja soma mais de 1,4 mil m2 e valoriza cores mais sóbrias e neutras, pois dessa forma facilita a concepção de ambientes dentro da loja, bem como torna o espaço mais aconchegante para os clientes. As tonalidades e formas puras também foram destacadas no redesenho da marca Saccaro, que brinca com grafismos e foi batizado de slot (peça símbolo da marca), presa a um suporte ou totem, em projeto desenvolvido pelo Gad’Branding. Há ainda na parte externa da loja um grafismo impresso em chapa de aço córten responsável por traduzir diversos atributos da identidade Saccaro e servir de base para a comunicação.
Logo na entrada da nova loja, em um painel institucional, o consumidor pode conhecer de perto o histórico e a tradição da Saccaro. Já um display designer apresenta imagens de peças premiadas da empresa. “A ideia é aproximar o consumidor à história da marca”, destaca Araujo.
Na área mais nobre da loja está localizado o Atelier Saccaro, um espaço aconchegante para atendimento ao cliente. Segundo o executivo do Gad’Retail, o local lembra um estúdio de arquitetura, onde será possível customizar ambientes, ver o mobiliário em 3D, planejar um espaço, visualizar amostras de carpetes e acessórios. O projeto é flexível e comunica o posicionamento da empresa. “Isso facilita a aplicação em outras lojas da marca”, ressalta.
Outra novidade do projeto da concept store da Saccaro é a utilização de um sistema de calhas contínuas, por meio delas é possível utilizar cortinas em linho para divisão de espaços e criação de layouts diferenciados. Além disso, a iluminação pode mover-se de forma a criar o ambiente desejado. “Nos projetos tradicionais, as luzes ficam fixas ao gesso do teto. Com as calhas conseguimos dar um efeito diferenciado, pois elas se movimentam de acordo com as necessidades”, destaca o executivo.
O novo conceito da loja criou o grid, que são módulos de 2X2 metros e permitem a distribuição dos diversos elementos e sistemas da loja de forma articulada e organizada. Esses grids surgem nas calhas e são formados por dois eixos: o principal (paralelos à fachada da loja) para a distribuição do sistema de iluminação e divisórias e os secundários (perpendiculares à fachada), que funcionam como apoio da malha para composição, limitação de ambientes e circulação.
Sobre Gad’Retail
Empresa oferece soluções de inteligência estratégica de varejo com foco na experiência de marca. O Gad’Retail disponibiliza serviços que abrangem projetos de arquitetura, ambientação e merchandising, aliando soluções de negócio com resultados tangíveis. Compõe a holding de serviços de marca GAD’, que possui expertise de 25 anos no segmento. Em sua cartela de clientes figuram as empresas Ipiranga, Mercur, CPFL Energia, Gerdau e Vivo, entre outras. Mais informações no site: www.gad.com.br
