A Volkswagen celebrará os 60 anos de produção da Kombi no mundo oferecendo aos clientes o concurso público “Minha História com a Kombi”. A ativação criada pela Bullet premiará as três melhores histórias vivenciadas envolvendo uma Kombi. O primeiro colocado ganhará uma Kombi 0 km e os outros dois ganharão um iPhone 3G. Para participar, basta preencher o cadastro no hotsite www.vw.com.br/kombi60anos e escrever a sua história no período entre 17 de março e 14 de abril de 2010. A melhor história será divulgada no site da Volkswagen. A ativação será válida em todo o país.

Para identificar todas as ações e a identidade visual do concurso, um selo comemorativo exclusivo também foi criado pela Bullet.

Ficha técnica
Agência: Bullet
Atendimento: Jonas Fortes / Fernando Melo / Fernando Figueiredo
Planejamento: Monica Pedro / Denise de Cássia
Criação: Daniela Tordino / Cesar Leite / Mentor Muniz Neto
Operações: Neila Ceródio / Fernando Mendes / Caio Carvalho
Aprovação: Rozenes Berce / Luiz Antonio Buozzi / Herlander Zola

Semana de Yale no Brasil – FAAP

Um dos mais importantes críticos de arte do mundo estará presente na Semana de Yale no Brasil, que será promovida pelo Centro de Estudos Americanos e pela Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) na sexta-feira (19/03), às 11h00. Storr, que é Reitor da Faculdade de Artes da Universidade de Yale, fará palestras sobre a formação de artistas no século XXI e os rumos das Artes nas Américas.

À frente da Faculdade de Artes da Universidade de Yale desde 2006, Robert Storr traz vasta experiência em sua trajetória profissional. Atualmente é Curador-Consultor em Arte Moderna e Contemporânea do Museu de Arte da Filadélfia, e Comissário da Bienal de Veneza, o primeiro americano a ser convidado para esta função. Foi curador do MoMA (Museu de Arte Moderna), em Nova York, de 1990 a 2002 e curador de mostras nacionais e internacionais, como a Bienal de Veneza (2007) e a Sala Especial Bruce Naumann na Bienal de São Paulo de 1998. Como crítico, escreve para os principais veículos especializados, como Art in América, Artforum, Parkett, ArtPress (Paris) e Frieze (Londres).

Escreveu vários catálogos, artigos e livros, incluindo Philip Guston (Abbeville, 1986), Chuck Close (com Lisa Lyons, Rizzoli, 1987), e o ainda a ser lançado Intimate Geometries: The Work and Life of Louise Bourgeois.

Entre os prêmios e homenagens recebidas destacam-se a condecoração ‘Rosalie Solow’ pelo Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York; o título de Penny McCall Foundation em Pintura; Doutor Honoris Causa pela Faculdade do Instituto de Arte de Chicago e pela Faculdade de Arte do Maine; prêmios da Seção Norte-Americana da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), sendo um especial em virtude da Contribuição Notável à área de Crítica de Arte; prêmio Agnes Gund da entidade ICI (International Independent Curators), e o prêmio Fleischman Award por Excelência Acadêmica na área de História da Arte Americana dos Arquivos de Arte Americana do Instituto Smithtsonian. Em 2000, o Ministro Francês da Cultura o condecorou com a medalha Chevalier des Arts e des Lettres.

Semana de Yale no Brasil – FAAP
Palestra “A Universidade e a formação artística: como é possível formar artistas no presente?”
Data: 19 de março (sexta-feira)
Horário: Às 11h00
Local: Centro de Convenções da FAAP
Rua Alagoas, 903 - Higienópolis
Inscrições: rsvp.robertstorr@faap.br

Curso de Branding - Criação e Gestão de Marcas

Em sua 5ª edição na cidade de São Paulo o curso aborda conceitos e estratégias de criação e gestão geral da marca, os valores agregados, a visão dos consumidores e a importância de uma marca forte e bem posicionada no mercado.

20 de Março (sábado) | Horário: das 08:00h às 18:00h
Carga Horária: 08 horas

Público Alvo
Estudantes e Profissionais envolvidos com Propaganda, Marketing, Publicidade e Design; Profissionais de Agências de Publicidade e Design; Diretores e Gerentes de Comunicação Corporativa; Analistas e Coordenadores de Comunicação.

Programa do Curso
O que é Marca e o que Define Branding;
Branding na Internet (E-branding);
Sua marca na rede - Social Media;
Construção e Gestão Estratégica de uma Marca;
Naming e Identidade Visual;
Relacionamento entre Marca e Consumidor;
Novos Nichos e Fragmentação do Mercado;
Endobranding - O DNA da Marca;
Experiência de Marca - LoveMarks.

Programação
08:00h - Credenciamento e Welcome-Coffee;
08:30h - Início do Curso;
12:30h - Intervalo (almoço);
14:00h - Retorno das atividades;
18:00h - Encerramento e Entrega de Certificados.

Facilitadores
Marcelo Trevisani
Formado há 8 anos em design gráfico e digital. Especialista em branding pelo Centro Universitário Belas Artes. Possui MBA em Gestão de Marcas pela Universidade Anhembi Morumbi com módulo internacional na Universidade Andrés Bello (Santiago – Chile). Desde 2008, palestra sobre Design Estratégico – Estratégia de Marca e E-branding. Atualmente é Diretor de Design e Gestor de Marcas na Agência A+ Criação e Design

Elcio Sartori
Publicitário, designer, redator, diretor de arte, palestrante, empresário e professor há quase 30 anos em disciplinas de Projeto, Criação, Marketing e Produção Gráfica. Pós-Graduado em Design Gráfico pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo e mestrando em Arte e Tecnologia pela PUC/SP. Fundador e sócio-diretor da Artwork Design, empresa de design e publicidade, atuante no mercado desde 1989.

Sérgio Lage
Mestre em Sociologia e pós-graduado em Publicidade e Marketing pela USP. Especialista na área de Análise de Tendências e Comportamento do Consumidor. Professor dos MBAs da FIA USP, do MBA de Branding da Rio Branco e dos Masters do Istituto Europeo di Design. Atua ainda como consultor associado da Agenda 4 na área de Consumo Responsável.

Karina Castardelli
Formada em Design Gráfico e especialista em Criação de Identidade de Marcas pelo Centro Universitário Belas Artes. Foi professora do curso superior em Design Gráfico da FMU, do MBA em Branding da Anhembi Morumbi e do curso de extensão universitária de Gestão de Marcas da Belas Artes. Dirige seu próprio escritório desde 2001, onde criou o conceito do Design Consciente: projetos que integram os objetivos e metas das empresas à responsabilidade sócio-ambiental e ao bem estar das pessoas. Atualmente desenvolve pesquisas de campo e participa de redes sociais a respeito de Permacultura, Tingimento Orgânico e Vestir Consciente.

Local
Mercure Apt. Central Towers - Rua Maestro Cardim, 407 – Paraíso - São Paulo - SP (Próximo a estação São Joaquim do Metrô).

Investimento
Estudantes (graduação e pós-graduação) R$150,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$75,00) e 50% no dia do curso (R$75,00);

Profissionais R$300,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$150,00) e 50% no dia do curso (R$150,00).

Desconto especial para grupos de 5 participantes ou mais.

Os valores para estudantes passarão para R$ 120,00 e profissionais R$240,00(50% na reserva de vaga e 50% no dia do curso).

Para saber mais entre em contato: atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel. (11) 2936 0116.

Obs.: No valor stá incluso welcome-coffee, material de apoio e certificado.

Inscrições e informações: www.integracursos.com.br/cursos/html/branding_03_sp.html

Fundação Bienal apresenta o cartaz da 29ª mostra

A Fundação Bienal de São Paulo apresentou o cartaz da 29ª edição, mostra que acontecerá entre setembro e dezembro deste ano. A peça incorpora a nova identidade visual desenvolvida pela recém criada área de design, que traduz graficamente o título escolhido para a exposição deste ano: “Há sempre um copo de mar para um homem navegar”, verso emprestado da obra maior do poeta Jorge de Lima, “Invenção de Orfeu” (1952).

O desenvolvimento da identidade percorreu diversos caminhos: imagens de privadas, panelas, pias e outros continentes cotidianos para a água, planos de cor, copos gráficos, silhuetas de objetos de consumo, marcas azuis de revisão de textos, imagens do sistema circulatório humano, códigos internacionais de navegação marítima, rosas-dos-ventos desconstruídas e até mesmo a dissolução total da identidade, expressa na adoção de superfícies brancas emolduradas, prontas para receberem sua identidade pelas mãos do público, que seria estimulado a preenchê-las com seus próprios desenhos.

Após percorrer diversos caminhos criativos, a equipe de design lembrou-se de um objeto ao mesmo tempo óbvio e esquecido, uma metáfora singela talhada para esta Bienal, que apontou para um rumo completamente diferente dos que haviam investigados até então: uma bússola caseira, improvisada num copo de plástico com uma rolha atravessada por uma agulha imantada.

A bússola caseira, presente na memória de muita gente, é uma imagem familiar, que produz reações tão afetivas quanto intelectuais. É forte em termos conceituais, reforçando a afirmação de que a dimensão utópica da arte está contida nela mesma e não no que está fora ou além dela. É forte em termos gráficos: dois círculos – um grande e definido, outro menor e cruzado por uma linha, formam um claro enigma visual.

Esse copinho de plástico, longe de ser um núcleo solitário, pode e deve ser acompanhado por outros copos, dando a medida de suas infinitas possibilidades de construção. Essa diversidade faz parte do espírito da Bienal em diversos níveis. Basta pensar na variedade de seu público, na multiplicidade das propostas artísticas expostas ou mesmo no heterogêneo grupo de co-curadores de diversas procedências, que apóiam o trabalho dos curadores Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias: Chus Martinez (Espanha), Fernando Alvim (Angola), Rina Carvajal (Venezuela / Estados Unidos), Sarat Maharaj (África do Sul / Reino Unido) e Yuko Hasegawa (Japão).

Sobre a nova área de Design da Fundação Bienal de São Paulo
A identidade da 29ª Bienal foi desenvolvida pela recém-implementada área de design da Fundação Bienal de São Paulo. Coordenada pelo designer André Stolarski, a equipe composta pelos designers Ana de Carvalho, Felipe Kaizer e Victor Bergmann, e pelos estagiários Fernando Petrich e João Parenti, contou com a estreita colaboração da curadoria, da diretoria, do serviço educativo e da área editorial da Bienal na elaboração dos elementos básicos que configuraram o projeto final. A equipe também será responsável pelo desenvolvimento de catálogo, guia, kits educativos, sinalização e portal da Fundação Bienal de São Paulo, que abrigará o site da 29ª Bienal.

André Stolarski, 40, é designer visual formado pela FAU USP. Foi responsável pelo departamento de design do MAM RJ de 1998 a 2000. Em 2002, associou-se à produtora de design Tecnopop, eleita Empresa de Design dos anos de 2007 e 2009 pelo Prêmio Colunistas. Lecionou na ESDI UERJ e na ESPM RJ de 2006 até 2008. Participou da direção da ADG Brasil entre 2007 e 2009. Como membro do Conselho Editorial da coleção de design da editora Cosac Naify, traduziu os livros Elementos do estilo tipográfico, Pensar com tipos e O ABC da Bauhaus e fez a revisão técnica do clássico História do design gráfico. É autor dos livros Alexandre Wollner e a formação do design moderno no Brasil e Art Breaks: a MTV e a cultura visual contemporânea. Atualmente, faz parte do programa de Mestrado da FAU USP e desenvolve as curadorias da exposição de design gráfico da Bienal Brasileira de Design 2010 em Curitiba e da exposição Alexandre Wollner: cartazes. Possui diversos trabalhos premiados no Brasil e no exterior.

Aninha de Carvalho (designer) é formada em Comunicação Social pela UNIP e está concluindo pós-graduação em Design Gráfico no SENAC SP. Foi produtora editorial da Fundação Bienal de São Paulo entre 2001 e 2008, onde também desenvolveu trabalhos de diagramação e layout. Em 2009 passou a atuar como designer gráfica.

Felipe Kaizer (designer), 26, cursou design na PUC-Rio e nos últimos anos tem se dedicado a trabalhos editorias de médio e grande porte. Trabalhou no Rio de Janeiro, na Tecnopop e também com Jair de Souza. Já desenhou fontes tipográficas para texto de forma amadora. Graduou-se com a monografia intitulada "Design Ex Machina", sobre a fundamentação política da atividade de projeto, tendo como ponto de partida o pensamento de Hannah Arendt.

Victor Bergmann (designer), 29, é designer digital há 10 anos. Passou por agências e portais que tiveram papeis importantes na história da internet no Brasil. Foi primeiro lugar no III CONE Design, categoria mídias digitais e destaque no NDesign em 2004 e 2005.

Fernando Petrich (estagiário), 23, cursa design gráfico na FAU USP onde também estudou arquitetura. Mantém interesse especial em identidade visual, tipografia e trabalhos editoriais. Estagiou em pequenos escritórios de design e publicidade antes de vir para a Bienal.

João Parenti (estagiário), 24, atualmente termina o curso de design na FAU USP, e nos últimos dois anos tem se dedicado a projetos de identidade visual, editorias e expositivos. Tem grande interesse em desenho, tipografia e fotografia – áreas que estuda e pratica constantemente.

Clube de Criação de São Paulo lança Categoria Estudantes no Festival do Anuário

O Clube de Criação de São Paulo (CCSP) apresenta a Categoria Estudantes, que em 2010 faz sua estreia no Festival do 35º Anuário. Poderão concorrer estudantes universitários ou alunos de cursos de extensão, que precisarão comprovar vínculo com universidade ou escola.

Os trabalhos serão julgados pelos diretores do CCSP (confira aqui). A peça vencedora será publicada no Anuário e seu autor irá ganhar um troféu, bem como a faculdade ou escola em que ele estuda terá direito a uma Estrela.

“É fundamental dar espaço para pessoas que estão entrando no mercado e essa nova categoria é uma porta importante que está se abrindo para os estudantes”, afirma Eduardo Lima, presidente do CCSP e diretor de criação da F/Nazca S&S. "Estamos proporcionando aos jovens talentos coisas que eu gostaria de ter tido e não tive”, diz.

Para o presidente do CCSP, a Categoria Estudantes chega com o papel de oferecer oportunidade e visibilidade aos mais novos. “Queremos mostrar o caminho certo a seguir. Sem desvios. Sem atalhos. Porque na malandragem ninguém amadurece. É com o trabalho bem feito e de verdade que você aparece", destaca.

As inscrições vão de 20 de março a 20 de abril de 2010, sendo que o regulamento completo já está no site da CCSP (confira aqui), bem como o briefing (aqui) e a ficha de inscrição (aqui). O briefing foi formulado pela Volkswagen, Anunciante do Ano do 34º Anuário.

Dúvidas podem ser sanadas pelo email ccsp@ccsp.com.br ou pelo fone 11 3030-9322.

Panamerica expõe trabalhos selecionados no Festival do 34° Anuário do Clube de Criação de São Paulo

Todos os anos, o mercado publicitário produz centenas de peças em vídeo, artes gráficas, internet, entre outras mídias. Muitas dessas idéias acabam fazendo parte de nossa lembrança, ganhando nosso carinho e fixando mensagens que combinam com nossa forma de pensar.

Agora, o que de melhor foi produzido pelas principais agências de publicidade do país estará à mostra na Panamericana Escola de Arte e Design, em exposição dos trabalhos premiados no Festival do 34° Anuário do Clube de Criação de São Paulo, até 28 de abril, na sede da Rua Groenlândia, 77, em São Paulo.

Entre os destaques da mostra, que reunirá mais de 250 trabalhos das principais agências publicitárias do Brasil, está a campanha “Até onde vai a sua criatividade?”, feita pela AlmapBBDO para a Panamericana Escola de Arte e Design, Ouro na categoria institucional.

Outro painel que merece especial atenção dos visitantes é o anúncio feito pela DM9DDB para a divulgação da exposição dos trabalhos do One Show Awards na Panamericana. Usando a arte das histórias em quadrinhos a campanha “One Show não erra” conquista pela irreverência das tirinhas.

Ao todo foram inscritos mais de quatro mil trabalhos, provenientes de várias partes do Brasil e divididos nas categorias TV e Cinema, Filmes para outras mídias, Mídia Exterior/ Ambiente, Imprensa (Revista e Jornal), Internet, Material Promocional, Marketing Direto, Campanha Integrada, Rádio e Design (Gráfico, Branding e Embalagens). Lew´LaraTBWA; F/Nazca Saatchi & Saatchi; AlmapBBDO; DM9DDB; Y&R, entre outras, estão entre as participantes.

Serviço

Exposição dos trabalhos selecionados no Festival do 34° Anuário do Clube de Criação de São Paulo

Local: Panamericana Escola de Arte e Design
Período: De 09/03 a 28/04
Horário: De 2ª a 6ª das 9h às 21h30, sáb. das 9h às 13h30 (fechado aos domingos e feriados)
Entrada: Gratuita
Endereço: Rua Groenlândia, 77 - Tel.: (11) 3887-4200

Bullet promove o livro “Se Sujar Faz Bem” em evento cultural para OMO

Para dar continuidade à campanha promocional “Leve Diversão com Omo”, criada pela Bullet para a marca de detergente em pó da Unilever, a agência vai promover e produzir uma tarde cultural para o público infantil com Mariana Caltabiano, autora do livro “Se Sujar Faz Bem”. Lá, além de autógrafos, a autora contará a história do livro e irá incentivar atividades e desafios às crianças, mostrando a importância de brincar. O evento será realizado no dia 21 de março, a partir das 15h00, na Livraria Cultura do Shopping Market Place, em São Paulo. O livro está sendo distribuído através da promoção “Leve Diversão com OMO”.

A Promoção
Durante o mês de março, os consumidores que comprarem 3 kg de OMO Multiação Tanquinho (exceto nas regiões N e NE, onde a promoção é na compra de 2 kg), ganharão como brinde o livro “Se Sujar Faz Bem” da autora Mariana Caltabiano. Para realizar a troca, basta comparecer a uma das lojas participantes. Mais informações no site www.omo.com.br. A Bullet assina a parceria com Mariana Caltabiano e os materiais de divulgação dos pontos de venda.

Ficha técnica
Agência: Bullet
Atendimento: Thais Pitsch, Caroline Ciarleglio, Fernando Melo e Fernando Figueiredo
Planejamento: Daniel Marques e Denise de Cássia
Criação: Leandro Mendes, Daniela Tordino, Bruno Dias, Adriano Cerullo e Mentor Muniz Neto
Produção gráfica: Natalia Goto, Guilherme Gaggl e Neno Formiga
Produção de eventos: Isabel Marques e Juliana Queiroz
Aprovação: Thais Azevedo

Estadão apresenta novidades visuais e editoriais

Em 135 anos de história, o jornal O Estado de S. Paulo sempre se renova para estar cada vez mais perto do leitor – mudou layout e criou cadernos, seções e suplementos para atender às necessidades do público. Essa tradição em inovação também se faz presente agora, na apresentação de seu redesenho gráfico e das novidades editoriais nas versões impressa e digital. A campanha publicitária, criada pela agência Y&R, conta com uma dinâmica diferenciada: os anúncios e intervenções nas páginas, destacando as mudanças do projeto gráfico, são concebidos em tempo real da notícia, em total sinergia com a redação.

Diariamente, durante as próximas duas semanas, o leitor vai se deparar com peças elaboradas horas antes do jornal chegar às bancas. “É uma nova forma de fazer propaganda para um jornal. Mais frenética, pois precisamos aguardar o fechamento da edição para encaixar os anúncios do dia”, comenta Marco Versolato, vice-presidente de Criação da Y&R. Essa iniciativa começou com a veiculação de teasers para os assinantes – em formato de contagem regressiva dias antes da estreia do novo layout –, até culminar com uma “capa falsa”, na edição de domingo (14), em que elementos gráficos apontavam o que estava diferente logo na primeira página.

Os anúncios, inseridos entre o fechamento do jornal e os poucos minutos que o separam da impressão na gráfica, se apropriam do conteúdo do veículo, para saltar aos olhos do consumidor novidades como, por exemplo, a tipografia e a mudança no cabeçalho; a inclusão de gráficos mais elegantes e integrados ao layout; maior número de fotos nas reportagens; novas seções nas editorias; colunistas com maior destaque nas páginas, entre outras modificações.

“Adotamos essa ideia de criar anúncios que destacam e espelham o conteúdo do jornal justamente para o leitor perceber melhor as mudanças gráficas, que valorizam ainda mais o conteúdo, tornando a leitura fácil, fluida e enriquecedora”, completa Versolato. O conceito “Informação envelhece. Conhecimento renova”, que acompanha cada um dos anúncios, demonstra a continuidade do Estadão em investir na produção de um jornalismo mais analítico, transformando informação em conhecimento, sob um revestimento visual leve e de fácil leitura.

Na edição dessa segunda-feira (15), por exemplo, duas peças foram veiculadas: no caderno Economia & Negócios, o anúncio reflete a nova identidade visual e a clareza das informações contidas em um gráfico sobre a Usina Hidrelétrica Belo Monte; enquanto que, no caderno de Esportes, o anúncio chama atenção para a nova seção “Poliesportivo”, que reúne informações sobre todos os esportes em um único espaço.

Para a segunda fase da campanha, com início programado para a próxima semana, estão previstas ações em mídias eletrônicas – TV aberta, a cabo e rádio –, cinema e anúncios para revistas. Depois de apresentar o que mudou para os leitores, os filmes vão ampliar a abrangência do mote “Informação envelhece. Conhecimento renova”, mostrando as novidades no jornal impresso e no site para outros públicos, e consolidar a convergência entre as mídias do Grupo Estado, já que o site www.estadao.com.br também passa por intensa reformulação.

A criação da campanha é de Marco Mattos, Vinicius Stanzione, Pedro Rosa e Roberto Kilciauskas, com direção de Criação de Marco Versolato.

FICHA TÉCNICA
Título: Redesenho
Peça: Jornal (Anúncio)
Cliente: O Estado de S.Paulo
Produto: Institucional
Direção de Criação: Marco Versolato
Redação: Vinicius Stanzione
Direção de arte Marco Mattos
Produção Gráfica : Elaine Carvalho / Rodrigo Cassino
Atendimento: Sylvia Panico / Loraine Burgard / Daniel Chasin
Mídia: Gabriela Ben David / Rafael Leal
Planejamento: David Laloum / Fernando Diniz
Aprovação Cliente: João Rosas / Rogério Machado

CCPR abre inscrições para 7º Festival do Anuário

Já estão abertas as inscrições para o 7º Festival do Anuário do Clube de Criação do Paraná (CCPR), que vai selecionar as melhores peças criadas por agências paranaenses no último ano e veiculadas local e nacionalmente.

Em 2010, o regulamento traz algumas novidades, como a exclusão das séries de anúncios, que deverão ser inscritos separadamente; a volta da categoria Campanha, a pedido do mercado; inclusão do profissional mais votado do interior do Paraná no júri de Propaganda e uma nova distribuição das peças na categoria Design.

As peças inscritas serão avaliadas por um júri especializado em cada uma das categorias: Propaganda, Design, Comunicação Digital, Promoção e Marketing Direto. Os profissionais que irão compor o júri serão eleitos pelos sócios criativos do CCPR. As peças selecionadas pelos jurados serão editadas em livro (Anuário) e DVD, com o objetivo de preservar a memória da comunicação paranaense.

Podem ser inscritos no 7º Festival do Anuário trabalhos que se enquadrem em uma das cinco categorias mencionadas acima, e veiculados ou executados até o dia nove de março deste ano.

Regulamento e ficha de inscrição estão disponíveis no site do CCPR (www.ccpr.org.br) para download. Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail festival@ccpr.org.br ou pelo telefone (41) 3253-7180.

Projeto gráfico
O diretor de criação da JWT Curitiba, Fábio Miraglia, aceitou o convite da diretoria do CCPR) para desenvolver o projeto gráfico do 7º Anuário. Miraglia é um dos diretores de arte mais premiados do mercado, eleito várias vezes profissional do ano no anuário do CCPR, além de já ter conquistado vários prêmios nacionais e internacionais.

Até 2008, o projeto gráfico era escolhido por meio de um concurso promovido entre os sócios criativos do Clube, que apresentavam suas propostas. Em 2009, a diretoria optou por inovar e convidar um profissional do mercado para criar o projeto, que nesse ano foi realizado pelo Miran. Seu projeto obteve destaque internacional, sendo publicado inclusive em um site chinês (http://www.seecoo.com.cn/index.asp?mag=newgraphic&issue=23)

Além deste reconhecimento internacional, vale lembrar que o 2º Anuário do CCPR já foi premiado no Prêmio Max Feffer, promovido pela Suzano Papéis, que premia a criatividade e qualidade gráfica de projetos de todo o Brasil.

O 7º Anuário do CCPR será lançado no dia 4 de dezembro, Dia Mundial da Propaganda.

TAM contrata Priestmangoode para revisão completa de design

A empresa aérea TAM contratou o grupo londrino Priestmangoode para realizar uma revisão completa de design da frota após um concorrido processo de seleção.

O contrato de três anos prevê que a Priestmangoode refaça o design e detalhe interiores de cabines de toda a frota da TAM, incluindo o novo Boeing 777 e o Airbus A350. O processo de design incluirá uma renovação do design dos assentos de todas as classes, das cozinhas, dos depósitos, sanitários e da arquitetura da cabine, quando possível. A Priestmangoode também desenvolverá um novo design para os uniformes da equipe da TAM e para os serviços de bordo.

O projeto de reforma de design é uma parte importante da estratégia de crescimento da TAM. Nos últimos quatro anos, desde que a empresa assumiu a posição de maior empresa área do Brasil em sucessão à Varig, seu crescimento foi rápido. A TAM continua uma acentuada curva de crescimento e deseja assumir uma posição entre as principais linhas aéreas internacionais, especialmente a posição de maior linha aérea operando no Hemisfério Sul.

Luke Hawes, Diretor da Priestmangoode, declarou: “Nosso trabalho com a TAM é crucial para o desenvolvimento da marca, dando à empresa a experiência de cliente necessária para que ela se torne um grande nome internacional. Nossa experiência de voo com a TAM nos mostra que o serviço é excepcional. Mas a atual apresentação de marca simplesmente não está à altura da empresa. O design que aplicaremos a toda a frota a apresentará como um importante nome internacional e fornecerá as ferramentas necessárias à boa concorrência com as principais empresas aéreas do mundo".

Sobre a Priestmangoode
A Priestmangoode é um grupo britânico multidisciplinar líder em design, atuando em design de produtos, ambientes, transportes e embalagens para um rol de importantes marcas ao redor do mundo. De seu premiado design para o conceito interior das novas Linhas Aéreas Kingfisher ao lançamento de conceitos de design para os Airbus A350 e A380, a Priestmangood lidera o cenário internacional de design de interiores de aeronaves, trabalhando com diversas operadoras e fabricantes, incluindo nomes como Airbus, Boeing, Lufthansa, Malaysia Airlines e Qatar Airways. A longa experiência da empresa na criação de valor de design por meio de interiores luxuosos de aeronaves levou a um recente compromisso de desenvolvimento de design para o quarto de hotel de melhor custo-benefício no mundo, o ETAP da Accor, além de seis outras marcas de hotéis. Os projetos inovadores da Priestmangoode, que otimizam o aproveitamento do espaço, compõem hoje portifólios no mundo todo, de diversas marcas. A Priestmangoode anunciou recentemente um contrato para redefinir toda a marca da frota da Turkish Airlines.

Rafael Murió participará da Artexpo New York 2010

Uma tela do pintor paulista Rafael Murió será exposta na 32ª Edição da Feira Internacional de Arte Contemporânea “Artexpo New York 2010”, considerada a maior Feira de Artes do mundo, que será realizada entre os dias 25 e 28 de março, no Pier 94, Hudson River, em Nova York (Estados Unidos). O artista será representado pela Waylight Eventos Culturais, sob a curadoria de Geni Settanni.

A mostra reunirá cerca de 400 galerias e artistas plásticos de todo o mundo que apresentarão pinturas, gravuras, desenhos, esculturas, fotografias, cerâmicas, giclée, litografias e obras de vidro. A expectativa é receber mais de 25 mil visitantes, entre marchands, colecionadores, leiloeiros, curadores, críticos de arte, representantes comerciais, arquitetos, designers e compradores em geral.

Com 47 anos de carreira, Rafael Murió vem se destacando por ser um dos pintores com maior presença em eventos internacionais. Só no ano passado, suas obras estiveram em importantes mostras e galerias de países, como Chile, Espanha, Estados Unidos, França, Inglaterra e Portugal.

Seus quadros estão presentes em acervos de grandes colecionadores, principalmente europeus, americanos e australianos. No País, podem ser encontrados nos principais leilões do mercado de arte, além de galerias e museus. Detém inúmeros certificados, prêmios e menções honrosas, além de registros em diversos guias de arte. É filiado à Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP UNESCO), à Associação Internacional de Arte (IAA UNESCO), à Academia Latino-Americana de Arte (ALA), Academia Brasileira de Arte Cultura e História (ABACH), à Associação Paulista de Belas Artes (APBA) e ao Sindicato dos Artistas Plásticos no Estado de São Paulo (SINAPESP).

Curitiba recebe agência Runway

Um novo jeito de fazer marketing e comunicação. Esta é a proposta da agência de marketing e comunicação integrada Runway, que acaba de chegar a Curitiba. Segundo Mari Rieping, Diretora de Estratégia e Inovação da empresa, um dos diferenciais da empresa será a atuação em diversos segmentos de comunicação voltados para as áreas gastronômica, de moda, educacional, arquitetura e decoração. “Cada vez mais vemos o marketing abrangendo áreas que antes nem se preocupavam com a comunicação. Isto mudou. Por isso, acreditamos na inovação do nosso trabalho, que pretende ajudar nossos clientes a se comunicar de forma dirigida e eficaz com o público desejado.”, comenta.

E para conseguir o resultado desejado a agência conta também com a Runway School, escola especializada em cursos de marketing e de propaganda. Elaborada em parceria com o Instituto Marton de Educação, a escola oferece cursos rápidos e viáveis e conta com profissionais experientes na área de comunicação. “Os temas das aulas abordam as principais tendências do marketing e da publicidade, além de estratégias de comunicação e a utilização de novas mídias. Os cursos vão desde a gestão de projetos, criação, comportamento do consumidor até marketing esportivo, marketing voltado para micro e pequenas empresas, entre outros”, explica a sócia da Runway, Letícia Gonçalves.

Perfil da Runway
A Runway é uma empresa de marketing e comunicação integrada. As ações da Runway englobam todo o conjunto de atividades de planejamento, concepção e concretização de projetos de marketing. Além disso, a empresa conta também com a Runway School, escola especializada em cursos de marketing e propaganda. Mais informações no site www.runwayconcept.com.br

ESPM realiza III Semana Cultural

Com o intuito de incentivar o envolvimento com as artes plásticas, cinema, teatro e música, o Centro Acadêmico da ESPM realiza a III Semana Cultural a partir do dia 15 até 19 de março, de segunda a sexta-feira, na ESPM São Paulo. Os visitantes poderão conferir atividades como oficina de grafite e teatro, exibição de filmes, palestra com os músicos Gabriel O Pensador e Marcelo Yuka e show com a banda Nação Zumbi.

Para abrir a Semana, no dia 15 de março, segunda-feira, a partir das 14hs, a ESPM apresentará uma oficina de grafite em parceria com a Red Bull e uma palestra com a curadora do projeto Red Bull House of Art, Maria Ribeiro. Durante o evento, alunos e visitantes poderão conferir também uma oficina de artes plásticas com o grafiteiro PIX, apoiado pela ONG “Um teto para meu País”.

No dia 16 de março, terça-feira, a partir das 15hs, a convidada é a cineasta Laís Bodanzky, diretora do premiado filme “O Bixo de 7 Cabeças” e criadora do projeto “Cine Tela Brasil”, um cinema itinerante que percorre todo o Brasil divulgando curtas e longas metragens.

Em 17 de março, quarta-feira, a partir das 14hs, o dia é dedicado ao Teatro, com apresentação do grupo Olaria Grandes Bosta, formado por ex-alunos da ESPM. Na sequência, haverá uma oficina de teatro com professores da Escola.

Os músicos Gabriel O Pensador e Marcelo Yuka apresentarão a palestra “Re-socialização do indivíduo através da cultura”, no dia 18 de março, quinta-feira, a partir das 18hs.

Para encerrar a III Semana Cultural, em 19 de março, sexta-feira, a partir das 14hs, será realizado um Sarau com apresentação de bandas dos alunos da ESPM e, por fim, show com a banda Nação Zumbi.

A Semana é aberta ao público em geral e com entrada franca nos dias 15, 16 e 17 de março. Nos dias 18 e 19 de março, o evento é fechado e exclusivo para alunos da ESPM. Para participar os interessados devem se inscrever pelo telefone (11) 5085-4600 ou centralinfo@espm.br.

Programação III Semana Cultural ESPM
Dia: 15 de março, segunda-feira
Horário: a partir das 14hs – Quadra Nova
Abertura oficial da III Semana Cultural
Palestra com a curadora do projeto Red Bull House of Art, Maria Ribeiro
Oficina de artes plásticas com o grafiteiro PIX

Dia: 16 de março, terça-feira
Horário: a partir das 15hs – Auditório Renato Castelo Branco
Palestra e exibição de filmes com a cineasta Laís Bodanzky.

Dia: 17 de março, quarta-feira
Horário: a partir das 14hs – Auditório Philip Kotler
Oficina de teatro
Apresentação do grupo Olaria Grandes Bosta

Dia: 18 de março, quinta-feira
Horário: a partir das 18hs – Auditório Philip Kotler
Palestra com os músicos Gabriel O Pensador e Marcelo Yuka

Dia: 19 de março, sexta-feira
Horário: a partir das 14hs – Quadra Nova
Sarau com apresentação de bandas dos alunos da ESPM
Show com a banda Nação Zumbi.

Informações III Semana Cultural ESPM
ESPM – Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
(11) 5085-4600
centralinfo@espm.br
www.espm.br

Projeto Revale - Design Simples

Durante três meses, em trabalho voluntário, estudantes de design se empenharam na criação de novos produtos para uma cooperativa de marcenaria especializada em reaproveitar madeira de pallets usados. Situada no Vale do Sol, periferia de Barueri, a Cooperativa Unindo Forças vinha sofrendo dificuldades para gerar uma renda mínima aos seus cooperados. Buscando mudar esta realidade, o laboratório experimental Design Simples criou o projeto Revale.

Divididos em três equipes, os universitários se organizaram em três frentes de desenvolvimento com estratégias diferentes e ao mesmo tempo complementares: projetar produtos de alto valor agregado, produtos voltados ao comércio na comunidade local e produtos com algum grau de inovação.

Após intenso trabalho são apresentados os resultados deste projeto. Uma linha de produtos feitos com madeira de pallets reaproveitada. Através de um blog dedicado ao projeto é possível conhecer todo o percurso e o processo de design. (www.designsimples.com.br/revale)

Sobre o Design Simples

Laboratório experimental de design que trabalha de modo colaborativo, unindo pessoas com diferentes habilidades, para explorar novas idéias e equacionar os problemas mais complexos. Apostando na experimentação como caminho para a inovação, buscam propor novas soluções, para bens e serviços, capazes de elevar as relações de consumo e torná-las mais sustentáveis.

Blog REVALE
www.designsimples.com.br/revale

Ficha Técnica
idealização e gestão do projeto
Rafael Gatti

equipe de design inovação
Bruno Zaitsu (líder)
Erick Fugii
Fernanda Valerio
Larissa Petronilho
Marcos Kazama
Tamira Yae Waki

equipe de design produtos locais
Ana Clara Goyeneche (líder)
André Noboru
Debora Midori
Francisco Varejão Manara
Hugo Chinaglia
Lucas Colebrusco

equipe de design valor agregado

Fábio Takao (líder)
Amanda Iyomasa
Cibele Scera Lee
Eduardo Camilo Ferreira
William Kimura
identidade visual

Gabriel Garbulho

projeto gráfico
André Noboru
plano de comunicação
Rodolfo Arouca

apoio
Cooperativa Unindo Forças
Mínimo Design

realização
Design Simples

Segundo Prêmio Sebrae Minas Design

Estudantes e profissionais de todo o Brasil que atuam com design têm até o dia 31 de março para participar do Segundo Prêmio Sebrae Minas Design. A iniciativa estimula a criação de produtos originais e funcionais que contribuam para reduzir custos, eliminar desperdícios e aumentar a competitividade de micro e pequenas empresas de pólos produtivos de Minas Gerais.

Os trabalhos podem ser desenvolvidos individualmente ou em grupo. Os designers vencedores serão contemplados com visita a um centro de referência em design na Europa. Os projetos classificados, finalistas e vencedores, serão divulgados em um catálogo e participarão de uma exposição.

Os projetos devem sugerir produtos inovadores para os setores de ardósia, na região de Papagaios; calçados em Nova Serrana; eletroeletrônico em Santa Rita do Sapucaí; móveis em Ubá e região. Outra possibilidade de participação no Prêmio são projetos que indiquem novas formas e funções para estes setores e para a indústria da construção civil.

Os critérios de seleção incluem originalidade, concepção formal, inovação tecnológica, adequação ao mercado, viabilidade industrial e impacto ambiental. O júri do Prêmio é composto por profissionais consagrados na área como Adélia Borges (SP), Dijon de Moraes(MG), Itiro Iida (DF), Newton Gama(SP), e Ivens Fontoura(PR).

Geração de Negócios
O banco Ianomâmi, peça étnica que valoriza a identidade brasileira, foi vencedor do Prêmio Minas Design 2008 na Categoria Profissional/Setor Móveis. O produto é comercializado em São Paulo pela “Amazônia Fibras Naturais”, loja especializada na venda de produtos sustentáveis, do ponto de vista ambiental.

O produto artesanal foi criado pelos profissionais Anny Isabelle de Araújo Ramalho e Sérgio Matos, da Paraíba. É feito de aço, madeira compensada laminada com madeira natural, vime e couro. De fácil confecção, é totalmente desmontável e pode ser empilhado com praticidade. De acordo com o designer Sérgio Matos, além da comercialização, o projeto vencedor foi responsável para geração de outros negócios. “Ganhamos visibilidade com o prêmio. Passamos a prestar consultorias e realizar palestras para diversas empresas e associações da Paraíba”.

Serviço
As inscrições devem ser realizadas pelo site: www.sebraemg.com.br/premiodesign
O edital completo também está disponível neste endereço.

“O Deserto Não é Silente” chega ao Brasil

A Gaddafi International Foundation for Charitable Associations, sob a liderança do arquiteto e artista plástico Saif El Islam El Gaddafi, filho do líder líbio Muammar El Gaddafi, e o Museu Afro Brasil apresentam “O Deserto Não É Silente” – uma seleção das mais importantes obras do patrimônio arqueológico e da arte contemporânea da Líbia. A curadoria é de Emanoel Araujo, diretor do Museu Afro Brasil.

A mostra abriu no dia 9 de março e os visitantes poderão admirar até 18 de abril de 2010, peças arqueológicas greco-romanas e islâmicas na forma de esculturas, mosaicos e objetos da vida cotidiana. Pinturas de três artistas contemporâneos também serão apresentadas: obras de Saif El Islam El Gaddafi, Fawzi Swei e Salaheddine Shagroun.

A exposição reúne 28 valiosas peças arqueológicas e 51 telas, sendo 39 de Saif El Islam El Gaddafi, 6 de Fawzi Swei e 6 de Salaheddine Shagroun. As pinturas, na maioria a óleo, são tanto figurativas quanto abstratas, todas tendo por tema o deserto, que encarna, de acordo com o tratamento, um lugar de passagem, uma memória, uma fonte de vida, a eternidade ou um apelo.

A Fundação Gaddafi é uma ONG com sede em Trípoli, capital da Líbia, que tem como objetivo lutar pelos direitos humanos, pela pobreza e pelos prisioneiros de guerra.

Por meio da exposição, o público terá a oportunidade de conhecer a variedade e a riqueza do passado histórico da Líbia e um pouco de sua arte contemporânea. Esse país de grande extensão territorial, localizado no Norte da África, foi sempre um centro de criatividade e ponte entre o Oriente e o Ocidente e entre o Mediterrâneo e a África subsaariana.

A mostra é itinerante e já foi exibida em 10 grandes cidades do mundo: Paris, Berlim, Londres, Roma, Milão, Genebra, Viena, Madri, Tóquio e Montreal.

O evento, organizado pela Gaddafi International Foundation for Charitable Associations e pelo Museu Afro Brasil, tem patrocínio da Odebrecht e copatrocínios da Petrobras e do Espírito Santo Investment e apoio do Banco ABC Brasil.

Serviço – Exposição: “O Deserto Não é Silente”

Período: 09 de março a 18 de abril de 2010
Horário: terça a domingo, das 10 às 17 horas
(permanência até às 18 horas)
Local: Museu Afro Brasil - Organização Social de Cultura
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Parque Ibirapuera
Entrada pelo portão 10
Tel.: (55 11) 5579 0593
Estacionamento Portão 3 – Parque Ibirapuera (Zona Azul)
Entrada franca
Abertura oficial: dia 8 de março, às 19 horas

Mini Humanos promove oficina gratuita na Vila Madalena

A Mini Humanos promove no próximo sábado, dia 13, oficina gratuita em sua loja na Vila Madalena. O evento comemora a chegada da coleção inspirada no livro Alice no País das Maravilhas. São camisetas, bodies, vestidos e casacos, com referências ligadas ao universo da personagem criada por Lewis Carrol.

Em parceria com o ateliê Sucatinha de Luxo, a marca convida as crianças a pintar o gato chocalho da Alice, feito em papel machê reciclado com embalagens de Yakult. A ação acontece entre 11 e 13h.

Mini Humanos / São Paulo
Rua Deputado Lacerda Franco, 604 – Vila Madalena
Tel.:(11)3628.6070

CCPR promove Oficina 4X4

No próximo dia 27 de março, o Clube de Criação do Paraná (CCPR) traz de volta a Oficina 4x4 com muitas novidades. Com tema “Redação publicitária para os meios eletrônicos”, o projeto ganha, além dos dois sábados de aula teórica, mais dois dias de aulas práticas.

No primeiro sábado (27), os quatro professores vão passar as teorias e dar o direcionamento aos alunos, além de pedir um trabalho de casa. No segundo encontro, dia 10, este trabalho será apresentado e ajustado, se necessário. Já no dia 17 de abril, os alunos vão acompanhar a produção do roteiro de TV, pela Soma Cine TV e, uma semana depois, a produção do roteiro de rádio na D/Áudio.

“Para quem é estudante, a Oficina 4X4 é uma excelente oportunidade para aprender com professores que estão atuando no mercado. É interessante também para os jovens profissionais que estão entrando agora no mercado.”, explica Celia Camargos, coordenadora geral do CCPR.

O investimento para participar da Oficina, com 32 horas/aula, é de R$ 300,00 para não sócio e R$ 150,00 para associados. Os interessados podem inscrever-se pelo banner no site do CCPR ou pelo e-mail ccpr@ccpr.org. Mais informações pelo telefone (41) 3252 9937.

Exposição Estrelas do Design Finlandês

Finlandia Vodka arma no dia 10 de março, quarta-feira, a partir das 20h, uma degustação de drinks com frutas da estação durante a abertura da exposição Estrelas do Design Finlandês, que ficará em cartaz no Instituto Tomie Ohtake até 2 de maio.

A marca terá um bar personalizado no local e servirá aproximadamente 600 convidados.

Sobre a exposição
Com o intuito de apresentar o design finlandês – que tornou-se fonte principal da identidade e da economia da Finlândia –, a mostra Estrelas do Design Finlandês fica em cartaz no Instituto Tomie Ohtake de 10 de março a 2 de maio - terça a domingo, das 11h às 20h, com entrada franca – e deve reunir mais de 200 peças selecionadas pela curadora Marianne Aav. Organizada pelo Museu de Design de Helsinque, com o apoio da Embaixada da Finlândia, a exposição trará obras de autores históricos e da nova geração.

Sobre Finlandia Vodka
Intimamente ligada à pureza de seu país de origem, Finlandia Vodka é elaborada com a mais pura água mineral glacial (tão pura que não deve ser filtrada), purificada por uma camada de areia fina, formada há mais de 10.000 anos, na Era do Gelo. A bebida utiliza o grão perfeito para se fazer vodka: a cevada seis-fileiras, cultivada sob o sol da meia-noite. Este fenômeno ocorre no norte da Finlândia, durante o verão, quando o sol não se põe por 73 dias consecutivos. A presença da luz solar 24 horas por dia propicia o desenvolvimento de um grão pouco oleoso, conferindo à Finlandia um sabor mais puro e suave.

Foram estes os atributos que levaram a marca a conquistar, em pouco mais de três décadas de existência - idade relativamente jovem para uma marca de destilado - um lugar de destaque entre os apaixonados por vodka. Produzida exclusivamente na tradicional destilaria de Koskenkorva, na cidade de Ilmajoki, o produto foi lançado oficialmente em 1970, a partir de um projeto desenvolvido pelo governo finlandês com o intuito de ajudar a divulgar o país.

Hoje presente em mais de 100 países ao redor do mundo, entre eles Polônia, Rússia, Estados Unidos e Porto Rico, Finlandia é a vodka importada premium líder de mercado nos países conhecidos como maiores apreciadores deste destilado, como a Rússia. Prova disso é que a marca registrou recorde de mais de 3 milhões de caixas vendidas em 2008 e atingiu o maior crescimento da categoria, com 19% no período.

Sorocaba promove Semana de Artes Gráficas, de 15 a 19 de março

Será realizada em Sorocaba, (Grand Hotel Royal Sorocaba, R : Dr. Álvaro Soares, 451- Centro) pela quarta vez consecutiva, a Semana de Artes Gráficas, de 15 a 19 de março. O evento visa levar treinamento qualificado na área gráfica à região de Sorocaba.

A Semana de Artes Gráficas contará com seis cursos ministrados por especialistas e englobam assuntos das áreas administrativa, produtiva e comercial (a programação de cursos segue no final do texto).

A região administrativa de Sorocaba é formada por 79 municípios, com 251 gráficas que empregam juntas aproximadamente 3.059 profissionais gráficos – no estado de São Paulo, existem 6.172 gráficas, que empregam cerca de 90 mil pessoas e faturam aproximadamente R$ 16 bilhões.

A 4ª Semana de Artes Gráficas foi criada pela Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica (ABTG) com o intuito de levar treinamento qualificado ao interior do Estado de São Paulo. O projeto nasceu em 2006, patrocinado pelo Sindicato das Indústrias Gráficas no Estado de São Paulo (Sindigraf-SP) e pela Associação Brasileira da Indústria Gráfica (Abigraf) Regional São Paulo. Oito regiões administrativas do estado participam dos cursos e palestras realizados dentro da programação dos eventos.

Programação da 4ª edição da Semana de Artes Gráficas
15/3 – Abertura, com palestra intitulada “Desafios na Indústria de Comunicação Impressa na Nova Década”, do presidente da Abigraf Regional São Paulo, Fabio Arruda Mortara.

Cursos
15/3 a 17/3, das 18h às 22h: “Novas tecnologias para redução do tempo de acerto da impressão offset”, com Pedro Cassoti.

15/3 a 17/3, das 18h às 22h: “As 7 ferramentas de qualidade aplicadas a indústria gráfica”, com Márcia Biaggio.

15 a 17/3, das 18h às 22h: “Elaboração do mapa de custos e correto preço para vendas”, com Guilherme D’Assunção.

18 e 19/3, das 18h às 22h: “Formação de líderes de produção”, com Cristina Simões.

18/3 e 19/3, das 18h às 22h: “Problema e soluções de acabamento”, com Jairo Alves de Oliveira.

18/3 e 19/3, das 18h às 22h: “Como conquistar clientes e aumentar suas vendas”, com Auro Aldo Gorgatti.

Mais informações sobre a 4ª edição da Semana de Artes Gráficas pelo telefone (11) 2797-6700 ou e-mail abtg@abtg.org.br

Sistema Abigraf (Associação Brasileira da Indústria Gráfica)

www.abigraf.org.br

Cinema para todos

Na próxima quinta-feira, dia 11 de março, às 20h, o curso de Cinema Digital do Centro Europeu de Curitiba, o único do gênero na cidade, apresenta uma aula-show especial com Fernando Severo, Diego Lopes e Maurício Baggio, cineastas de destaque no cenário nacional e que coordenam o curso da instituição.

O evento vai acontecer na sede do Centro Europeu (Rua Brigadeiro Franco, nº 1700) e tratará de diversos assuntos relacionados ao Cinema Digital, entre eles formação profissional, novas tecnologias e mercado de trabalho. Além disso, os participantes poderão conhecer um pouco mais sobre as atividades oferecidas pelo Centro Europeu, conferindo a apresentação do programa acadêmico, assistindo os trabalhos realizados pelos alunos durante os últimos semestres letivos e conhecendo a infraestrutura utilizada para as aulas de Cinema Digital, que engloba, por exemplo, um estúdio profissional e um completo laboratório de edição.

As inscrições para a aula-show são gratuitas e estão abertas para todos os interessados mediante a confirmação de presença pelo telefone (41) 3222-6669 ou pelo e-mail solange@centroeuropeu.com.br.

Mais informações no site www.centroeuropeu.com.br.

Young Lions Brazil 2010

Desde 1995, ano de estréia da Young Lions Competition que acontece durante o Cannes Lions, o Brasil marcou presença na competição por meio do programa Young Lions Brazil, considerado como o mais importante projeto de incentivo aos jovens profissionais do setor.

Criterioso em seu regulamento e julgamento, o programa YLB, que sempre foi pioneiro e antecipou tendências implementadas posteriormente pelo próprio Festival, levou o país a brilhar na primeira posição do ranking de vencedores. Com um total de nove medalhas, sendo seis de ouro e três de bronze, o Brasil é o país campeão da competição, seguido pela Itália e Estados Unidos, com seis medalhas cada e, na terceira posição, por Portugal, com cinco medalhas.

Em 2010, os jovens publicitários brasileiros terão novamente a oportunidade de participar da delegação de youngs que vai a Cannes. O programa Young Lions Brazil têm início nesta segunda-feira, dia 8 de março. Regulamento, ficha de inscrição e cronograma estão disponíveis no endereço www.younglions.com.br.

Os interessados poderão se inscrever nas categorias AD/CW (criação), Digital, Film, Contacts (media), Planning e Marketers. A novidade desta edição fica por conta da nova categoria Young Marketers, que abre a possibilidade de participação dos jovens profissionais de marketing dos clientes. As regras para participação dos jovens anunciantes serão publicadas em breve, mas na essência, seguem o regulamento geral da competição.

Além dos Youngs selecionados para compor a delegação brasileira, os organizadores e os jurados apontarão, entre os profissionais indicados, o time brasileiro que vai participar da Young Lions Competition - uma competição de criação publicitária que acontece durante o Festival. Lá estarão reunidos os representantes de todas as delegações de Youngs do mundo - nas categorias Print, Film, Cyber, Media e Young Marketers Competition.

Ao todo, 249 jovens brasileiros já viajaram para Cannes nos últimos 15 anos graças ao projeto brasileiro e seus patrocinadores. Dentre estes jovens, 7 deles já se tornaram jurados no Cannes Lions e diversos estão hoje em posições de destaque dentro do setor, ocupando cargos de CEO, VPs e Diretores nas mais importantes agências. Segundo Emmanuel Publio Dias, organizador do programa, ‘Esta é uma das grandes oportunidades de crescimento na carreira que estes jovens profissionais têm, além da experiência incrível de estar ao longo de uma semana ao lado de grandes nomes do setor e em contato com trabalhos de destaque no mundo inteiro’.

Para participar, os jovens criativos terão que ter até 28 anos ou menos, estar em atividade profissional no mercado há mais de dois anos e nunca ter participado do Cannes Lions Festival.

Os júris levarão em consideração: a excelência do trabalho criativo, o potencial de seu desenvolvimento e sua integração com o meio profissional. Os jovens profissionais interessados, poderão se inscrever em mais de uma categoria.

Para a delegação dos Youngs brasileiros serão oferecidas vantagens que permitirão a participação desses jovens no Festival. Está incluído nesse pacote: passagem aérea de ida e volta à cidade de Nice, pagamento do fee de inscrição no Festival para a categoria Young Lions, tarifas reduzidas de hospedagem em Cannes, participação em todos os eventos abertos da delegação brasileira, no Brasil e em Cannes, e convite para a festa mundial dos Young Lions em Cannes.

Biotropic ganha “Prêmio Embalagem do Ano” com linha infantil Hot Wheels

Na cerimônia de entrega do Prêmio Embanews, considerado o Oscar da embalagem no Brasil, a Biotropic Cosmética saiu como a grande vencedora da noite: as exclusivas embalagens em formato de carrinho, criadas pela empresa para os shampoos e condicionadores da linha de higiene pessoal Hot Wheels, marca licenciada da Mattel, ganharam o título de Melhor Embalagem do Ano. Elas foram escolhidas pelos jurados como as mais inovadoras, dentro de um universo que contou com 441 peças inscritas de 243 empresas. Os produtos ganharam ainda o troféu na categoria “Case de Produto Diferenciado pela Embalagem”. A entrega do Prêmio Embanews aconteceu no Buffet Torres Ibirapuera, em São Paulo (SP), no último dia 04 de março.

As “embalagens-carros” premiadas apresentam rótulos transados, coloridos e formato que facilita o manuseio, deixando a hora do banho cheia de adrenalina. Elas foram desenvolvidas para garotos “vaidosos” e que amam a emoção das corridas, totalmente em sintonia com o perfil da marca Hot Wheels.

Ao receber o troféu, Waleska Zanelato, Diretora de Desenvolvimento da Biotropic, que representou a empresa no evento, agradeceu o apoio e confiança dos parceiros, colaboradores e clientes, que acreditaram no projeto. “Estas embalagens tiveram uma excelente aceitação no mercado e receber esse reconhecimento nos deixa extremamente felizes. Foi realmente uma surpresa. Tivemos oportunidade de conhecer mais de perto a excelência desse segmento no Brasil e nos orgulhamos de contribuir para o desenvolvimento do setor”.

Em sintonia com esse universo dos automóveis, a Biotropic também desenvolveu kits de produtos Hot Wheels, com embalagem que se transforma numa moderna carreta, para transportar os carrinhos e acelerar a diversão. No total, são quatro versões de kits com produtos em embalagens diferentes e colecionáveis e quatro opções de carretas, a Sport em verde e azul e a Vitaminada em vermelho e amarelo. “Os kits não oferecem nenhum risco à segurança, pois o cartucho do kit é todo em papel e se torna parte da brincadeira fora do banho. Em resumo são 2 produtos em 1”, explica Marconi Arruda Leal, Diretor Comercial da empresa.

Os ganhadores e projetos selecionados para o Prêmio Embanews foram avaliados em todas as etapas de produção da embalagem, desde a concepção e design até seu desempenho no ponto-de-venda, incluindo a pesquisa de novas soluções. As embalagens vencedoras do Prêmio Embanews 2010 participarão das principais feiras e eventos do setor, como a Semana Internacional da Embalagem, de 8 a 12 de março, no Anhembi, em São Paulo, no estande da Revista Embanews, além de integrarem a edição especial da revista sobre o evento. E tem mais, todos os premiados com o Troféu Roberto Hiraishi têm a oportunidade de concorrer às premiações internacionais do setor, com destaque para o WorldStar, prêmio organizado pela WPO – Organização Mundial da Embalagem.

Ficha Técnica Hot Wheels
VY2 Studio Design – Design da Embalagem e Rótulo
Zeviplast – Injeção e Sopro
Baumgarten – Impressão Sleeve (luva)
Ycar Gráficas - Impressão Cartucho Caminhão.
Biotropic Cosmética – Produção, envase e comercialização

Duloren lança campanha comemorativa ao Dia Internacional da Mulher

Em comemoração ao Dia Internacional da Mulher, na próxima segunda-feira, dia 8 de março, a Duloren preparou uma campanha publicitária especial, que destaca a irreverência da mulher moderna e participativa.

A campanha traz uma mulher de personalidade, que mostra o dedo em forma de protesto, demonstrando total repúdio às “situações” que ainda são vítimas nos dias de hoje, entre elas as de abuso sexual, prostituição infantil, estupro, racismo, corrupção, humilhação, impunidade, preconceito, violência e assédio sexual.

“Como a Duloren sempre defendeu e valorizou a mulher brasileira, esse é um manifesto da própria mulher brasileira às situações que não agradam”, explica Roni Argalji, presidente da Duloren.

“No estágio em que a mulher se encontra, por mais que ainda passe por determinadas situações, ela se sente poderosa por conseguir enfrentar o que vem pela frente. Ela tem liberdade para fazer isso e para reinvindicar seu valor. A mulher de hoje tem atitude”, ressalta Denise Areal, diretora de marketing e estilo da Duloren.

Criada pela Agnelo Pacheco Rio, a campanha comemorativa assina com o slogan “Você não imagina do que uma Duloren é capaz”, marca registrada da grife de lingerie, que destaca a irreverência, atitude e valorização da mulher brasileira. A campanha poderá ser vista nas principais revistas femininas e em mais de 20 mil pontos de venda em todo Brasil.

Redecard lança campanha publicitária e apresenta seu novo mascote

A comunicação da Redecard entra em uma nova fase a partir deste mês. Para reforçar seus diferenciais e estreitar ainda mais o relacionamento com os lojistas, a empresa lança hoje uma campanha publicitária nacional, na qual adota como ícone um cachorrinho, que, na verdade, é a maquininha da Redecard. O mascote será o porta-voz da companhia e passa a comunicar os principais atributos da marca: empresa multibandeira, multiserviço, que está na vanguarda tecnológica em meios eletrônicos de pagamento e segurança.

Criada pela agência Africa, a nova campanha conta ainda com inserção de merchandising durante o programa Domingão do Faustão. “A nova campanha traduz o nosso esforço diário para oferecer a rede de pagamentos mais eficiente e segura do País, o maior portfólio de serviços e bandeiras capturadas e as melhores inovações em meios eletrônicos de pagamento. Estes são os grandes diferenciais da empresa, que está cada vez mais focada e próxima de seus clientes”, explica Roberto Medeiros, presidente da Redecard.

No roteiro do filme a maquininha se transforma em mascote e transmite os valores da empresa. “A participação direta dos líderes, especialmente do presidente, é fundamental para o bom trabalho de branding, pois assim ele estabelece fundamentos sólidos e consistentes para toda a comunicação”, explica Rômulo Pinheiro, VP dessa área na Africa.

A nova campanha começou a ser desenhada em meados de 2009, quando a Africa iniciou um trabalho de branding para a Redecard. “Lançamos a nossa primeira campanha institucional no ano passado, com a competência, pioneirismo e ousadia que caracterizam todas as ações da Redecard. Saímos na frente e vamos manter esta postura nesta nova fase da nossa comunicação”, diz Medeiros.

Outro ponto bastante explorado no novo branding é o fato da Redecard ser uma empresa multibandeira e multiserviço, que captura e transaciona 16 bandeiras, entre cartões de crédito, débito, vouchers e private labels. Atualmente, a Redecard tem o portfólio mais completo do setor e é a responsável pelo credenciamento das seguintes bandeiras: MasterCard, MasterCard Maestro, Diners, Aura, Ticket, Sodexo, Sapore, Planvale, Nutricash, Green Card, Verocheque, Cabal Vale, Sorocred, BNB Clube, Valecard e Discover.

A campanha ainda contempla peças de mídia impressa para revistas de grande circulação, publicações especializadas no setor de cartões, revistas dirigidas aos setores de negócios de atuação da Redecard, jornais e mídia online.

FICHA TÉCNICA FILME
Titulo: Cachorrinho
Duração: 1 x 30”
Anunciante: Redecard S/A
Produto: Institucional
Agência: Africa
Criação: Sergio Gordilho/Cassio Zanatta /Sibely Silveira /Sergio Scarpelli/Udo Nery
Ilustração: Flavio Nogueira
Diretor de Criação: Sergio Gordilho/Cassio Zanatta/ Sibely Silveira/Sergio Scarpelli
Produção/agência: Daniela Andrade / Marcel Yin Weckx /Mariane Göebel
Atendimento: Márcio Santoro/Claudia Leite /Vanessa Lorenz
Planejamento: Pedro Cruz /Daniel Feitoza
Mídia: Luiz Fernando Vieira /Fabio Freitas/Ricardo Armbrust
Branding: Romulo Pinheiro/Fred Gabrielli
Produtora/filme: O2 Filmes
Direção/filme: Paulinho Caruso
Direção/fotografia: Marcelo Corpanni
Direção/arte: Billy Castilho
Atendimento Produtora: Rejane Bicca/ Diane Maia
Montagem/ Edição: Alex Lacerda
Produtora de Animação: Oca Filmes
Direção de Animação: Guilherme Alvernaz
Pós Produção e Finalização: O2 Filmes /Oca Filmes
Produtora/som: Junk/OM
Produção/som: Equipe Junk/OM
Locução: Paulinho Ribeiro
Aprovação/cliente: Roberto Medeiros / Milton Yuki / Luciana Marsicano
Data da primeira inserção: 05/03/2010

Africa – Comunicação Corporativa
Sandra Azedo Tel. 11 3094-9949
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Carla Guimarães Tel. 11 3094-7225
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Nova comunidade on-line para arquitetos permite que os participantes publiquem projetos e aumentem rede de relacionamentos

Arquitetos, designers, estudantes e profissionais da construção, agora podem desfrutar de uma nova comunidade on-line. Trata-se do site AU em Rede, que acaba de ser lançado pela PINI e pela revista AU – Arquitetura & Urbanismo. O novo ambiente virtual permite que os participantes publiquem seus projetos, criando um portfólio acessível a todos os usuários do site. A inscrição é gratuita e pode ser feita pelo endereço www.revistaau.com.br/emrede. O site também é aberto para quem contrata serviços de arquitetura e, com isso, pode se tornar uma ferramenta importante de divulgação de trabalhos de arquitetos que estejam buscando novas oportunidades profissionais.

Cada perfil no AU em Rede é estruturado em três seções. Em Meu Perfil, o participante pode publicar suas informações profissionais, áreas de interesse e endereços de sites, blogs e outras conexões online. A seção Portfólio é o espaço de exposição dos trabalhos desenvolvidos pelo usuário. A ferramenta permite a publicação de imagens, vídeos e maquetes tridimensionais de cada projeto, além de referenciá-lo. Já, na seção Olhares, é possível criar álbuns com fotos e imagens de projetos de outros profissionais que tenham chamado a atenção do participante como, por exemplo, obras de referência na arquitetura que tenha registrado em viagens.

Além disso, o usuário pode interagir com outros membros da comunidade, comentando e recomendando projetos. Os perfis e projetos mais votados são listados na página inicial do site e os trabalhos mais interessantes são selecionados pela equipe de edição para compor o menu rotativo de destaque do AU em Rede.

Curso de Criação da Lemon contará com Renato Cavalher e Victor Afonso

O Curso de Criação da Lemon School, que há quatro anos vem revelando ao mercado uma nova safra de criativos - começa 2010 com grandes novidades.

A primeira delas é que as aulas de portfólio, em que os alunos desenvolvem campanhas publicitárias a partir de briefings reais, serão ministradas por mais dois grandes criativos do mercado. Além de Marcos Pamplona (Diretor de Criação da OneWG), elas contarão com Renato Cavalher (VP de Criação da OpusMúltipla) e Victor Afonso (Diretor de Criação da Master).

A segunda novidade é que este ano o curso terá dois módulos especiais: Criação para Web, ministrado por Jimmy Nisgoski (VP criação da Gottan) e Criação Direct&Digital, por Cristhian Stange (Diretor de criação MarketData WPP).

Além disso, pela primeira vez os alunos do Curso de Criação terão um trabalho realizado em conjunto com os alunos do Curso de Planejamento, sob o comando de Marcos Pamplona e diversos professores das maiores agências de São Paulo e Curitiba. Nestas aulas, o planejamento e a criação serão apresentados juntos, devendo as idéias estarem em sintonia com o pensamento estratégico.

“O Curso de Criação da Lemon já se tornou um grande atalho para quem quer aprender com os melhores criativos e fazer uma network eficiente. A maior prova disso é que todas as grandes agências de Curitiba - e muitas médias e pequenas - contam com algum profissional que foram buscar no staff da Lemon”, detalha Pamplona.

Para participar do curso é preciso fazer matrícula para garantir vaga ainda nesta semana, pois já está aberta a agenda de seleção e entrevista com Marcos Pamplona, professor de portfólio e responsável pelo nivelamento dos alunos.

Umbro promove concurso para estampar o solado das chuteiras da Copa do Mundo

Na próxima Copa do Mundo, todos poderão conferir os melhores jogadores do mundo mostrando suas habilidades em jogos espetaculares. Além das jogadas incríveis, os fãs de futebol poderão conferir a arte no solado das chuteiras da Umbro, que promete levar para os gramados chuteiras customizadas para os jogadores.

A Umbro promove mais uma vez o concurso “Customize sua Speciali”, que foi sucesso em 2009. No concurso, pessoas de todo o mundo podem criar um novo solado para a clássica Speciali, chuteira de maior sucesso da história da Umbro. Lançada inicialmente em 1992, ela esteve nos pés de grandes craques em momentos importantes do futebol da década de 90 e ficou conhecida por sua leveza e por ter sido um verdadeiro talismã para muitos jogadores como Michael Owen (Inglaterra), Roberto Carlos (Brasil), Valderrama (Colômbia). O calçado será presença garantida na Copa do Mundo da África do Sul, nos pés de jogadores como John Terry, David James, Pepe e Deco.

Para a Copa do Mundo da África do Sul, a Umbro irá customizar todos os pares utilizados pelos atletas, deixando o campeonato muito mais colorido e artístico. Intitulado “O mundo aos seus pés”, o concurso visa buscar novos desenhos para as chuteiras que serão usadas durante o campeonato. Para isto, a Umbro está convocando fãs de futebol do mundo todo para criarem um desenho para o solado da Speciali.

Para participar o candidato pode enviar uma imagem no próprio site da Umbro Internacional ou baixar o modelo do solado para criar uma estampa no seu computador. Depois, basta mandar a imagem pelo site da marca e torcer para ser escolhido! O prazo máximo para enviar os desenhos é dia 12 de março.

Uma banca julgadora composta por jogadores, especialistas em chuteiras e designers será responsável por escolher os dois melhores solados, que serão produzidos e enviados aos jogadores patrocinados pela Umbro. Os vencedores irão ganhar uma chuteira Speciali customizada com sua arte, além de ver sua criação figurando no maior campeonato de futebol do mundo.

O regulamento está disponível no site: www.umbro.com

Para acompanhar as novidades do concurso e da Umbro, fique lidado no twitter e no facebook da marca!

Twitter: www.twitter.com/umbrospeciali
Facebook: http://www.facebook.com/pages/Umbro-Speciali/327468357996?v=wall&viewas=

PIXEL SHOW estreia em Porto Alegre

O maior festival de criatividade com foco em arte, design e tecnologia do Brasil, o Pixel Show, faz sua estreia em terras gaúchas nos dias 10 e 11 de abril, na Usina do Gasômetro. Sucesso na capital paulista há cinco anos, a conferência e feira de arte+design aterrisa no Sul pelas mãos da Maria Cultura, a casa de comunicação cultural que vem agitando Porto Alegre desde 2007 e que esse ano vai estremecer a cidade com esse super evento.

Promovido pela editora Zupi, o Pixel Show é o primeiro evento focado em arte, criatividade, design e tecnologia no Brasil, e tem como proposta difundir o design e incentivar suas atividades, buscando o intercâmbio de ideias, de conhecimento e de informação entre o público e grandes nomes das artes e do design internacionais.

A edição gaúcha não será diferente! Para apresentar trabalhos nos mais diversos campos artísticos, artistas do Mercosul mostram porque o Pixel Show tem o status de principal fonte de inspiração nas áreas de artes gráficas, HQs, artes plásticas, street art e muito mais. Vindo da Argentina, o designer de games Pulpo promete agradar o público com sua arte barroca e visceral que por quatro anos influenciou o canal Cartoon Network. Outro gringo que vem com tudo é Jorge Restrepo, designer gráfico colombiano professor de tipografia na Universidade de Los Andes e Jorge Tadeo Lozano e co-autor dos livros Mestres do Photoshop Vol. 2 e Graphic Design. Representando os quadrinhos, o gaúcho Rafael Grampá, vencedor do Eisner Awards 2008 na categoria Melhor Antologia, leva os conterrâneos ao mundo fantástico das HQs e mostra porque é considerado um dos mais promissores talentos na área. Também de Porto Alegre, os idealizadores do badalado site Abduzeedo, verdadeira central de referências online sobre o mundo das artes digitais, falam sobre o que mais entendem: design.

Catarina Gushiken, paulista que atuou por sete anos como estilista da marca Cavalera, apresenta toda a diversidade de sua obra através de trabalhos que mesclam moda, ilustração e artes plásticas. Quem curte Concept Art não pode perder a palestra de Diego Maia, modelador 3D de personagens de jogos como Taikodom. O designer de som Marcelo Baldin mostra no evento o seu primeiro projeto musical, Combustion, enquanto mais um representante dos pampas, o estúdio de motion graphics especilizado na direção de filmes para a internet, Santa, conversa sobre seus projetos de animação realizados para grandes marcas como MTV, Absolut e Adidas.

Paralelo às palestras, os participantes podem se divertir e ficar por dentro do mercado da criação na Feira de Arte, Design, Tecnologia e Moda, com visitação gratuita na Usina do Gasômetro. O Pixel Show traz ainda um painel de graffiti aberto para a intervenção do público e um festival de motions e clips. Mais novidades estão por vir! Aguarde!

As inscrições para o Pixel Show 2010 já estão abertas. Confira os valores dos ingressos para a conferência no portal do evento: www.pixelshow.com.br

Serviço
Pixel Show POA – Conferência + Feira de Arte e Design
Dias 10 e 11 de abril de 2010
Local: Usina do Gasômetro
Inscrições através do site www.pixelshow.com.br

Valores por pessoa para os 2 dias de Conferência
R$ 250,00 – Profissional
R$ 180,00 – Estudante
R$ 160,00 – Assinante Zupi
Pacotes para grupos disponíveis no site

Patrocinadores Pixel Show POA: Opanka e Keep Cooler
Apoio: Secretaria da Cultura de Porto Alegre, Usina do Gasômetro, ARP, Revista Aplauso, PROCEMPA, MTV, MyCool, FNAC, Redbull, Ativa, Impacto Sign, Vulgo, Eudóxia Foto & Vídeo, Rádio Oi, Anner Cervejas especiais, Vista, Noize, Beco203, Desktop, Digital Designer, Pressxpres, Gang, Claraluz Iluminação.

Novo portal dedicado ao Marketing é lançado na web

O MadiaMundoMarketing, empresa líder em Consultoria de Marketing, no país, acaba de lançar o “INTELIGEMCIA”, portal dedicado ao marketing: www.inteligemcia.com.br

Totalmente colaborativo, característico de um site “wiki”, o portal tem todo o seu conteúdo idealizado por profissionais de marketing que apresentam o que há de mais novo em ferramentas, tendências, “cases”, vídeos, blogs e atualidades do setor, entre outros.

O portal traz o slogan "The Times Square Marketing" e tem como objetivo se tornar um ponto de encontro e debate para profissionais, empresários, professores, consultores, estudantes e todos os demais interessados, que entendam ser o MARKETING a ideologia das empresas modernas, e em busca da troca de experiências, aprendizado, e construção de relacionamentos. Seres sociais que incorporaram a seu comportamento o permanente OLHAR PARA FORA, para o MERCADO, antes de qualquer decisão ou iniciativa. Assim, e por isso, INTELIGEMCIA com M.

O portal INTELIGEMCIA é composto por diferentes áreas:
• Artigos: espaço destinado a profissionais, empresários, professores, consultores, estudantes e demais interessados que queiram contribuir com o conteúdo do portal;
• Blogs, Sites e Portais: links para conteúdos ligados ao marketing;
• Colaboradores: especialistas das diversas áreas do marketing contribuem com artigos semanais no portal;
• Releases: mais um espaço para divulgação de marcas e/ou produtos, o portal possibilita que as empresas enviem para publicação textos elaborados por suas assessorias de imprensa;
• Twitters: considerada uma das redes sociais mais populares da atualidade, para essa área, o portal seleciona os principais perfis de internautas do Twitter relacionados ao marketing;
• Espaço MMM: área dedicada aos fatos relevantes que acontecem no MadiaMundoMarketing, além da apresentação do programa Midnight Marketing, no qual, Francisco Madia comenta e analisa o cotidiano do marketing, no Brasil e no mundo.