O maior festival de criatividade com foco em arte, design e tecnologia do Brasil, o Pixel Show, faz sua estreia em terras gaúchas nos dias 10 e 11 de abril, na Usina do Gasômetro. Sucesso na capital paulista há cinco anos, a conferência e feira de arte+design aterrisa no Sul pelas mãos da Maria Cultura, a casa de comunicação cultural que vem agitando Porto Alegre desde 2007 e que esse ano vai estremecer a cidade com esse super evento.
Promovido pela editora Zupi, o Pixel Show é o primeiro evento focado em arte, criatividade, design e tecnologia no Brasil, e tem como proposta difundir o design e incentivar suas atividades, buscando o intercâmbio de ideias, de conhecimento e de informação entre o público e grandes nomes das artes e do design internacionais.
A edição gaúcha não será diferente! Para apresentar trabalhos nos mais diversos campos artísticos, artistas do Mercosul mostram porque o Pixel Show tem o status de principal fonte de inspiração nas áreas de artes gráficas, HQs, artes plásticas, street art e muito mais. Vindo da Argentina, o designer de games Pulpo promete agradar o público com sua arte barroca e visceral que por quatro anos influenciou o canal Cartoon Network. Outro gringo que vem com tudo é Jorge Restrepo, designer gráfico colombiano professor de tipografia na Universidade de Los Andes e Jorge Tadeo Lozano e co-autor dos livros Mestres do Photoshop Vol. 2 e Graphic Design. Representando os quadrinhos, o gaúcho Rafael Grampá, vencedor do Eisner Awards 2008 na categoria Melhor Antologia, leva os conterrâneos ao mundo fantástico das HQs e mostra porque é considerado um dos mais promissores talentos na área. Também de Porto Alegre, os idealizadores do badalado site Abduzeedo, verdadeira central de referências online sobre o mundo das artes digitais, falam sobre o que mais entendem: design.
Catarina Gushiken, paulista que atuou por sete anos como estilista da marca Cavalera, apresenta toda a diversidade de sua obra através de trabalhos que mesclam moda, ilustração e artes plásticas. Quem curte Concept Art não pode perder a palestra de Diego Maia, modelador 3D de personagens de jogos como Taikodom. O designer de som Marcelo Baldin mostra no evento o seu primeiro projeto musical, Combustion, enquanto mais um representante dos pampas, o estúdio de motion graphics especilizado na direção de filmes para a internet, Santa, conversa sobre seus projetos de animação realizados para grandes marcas como MTV, Absolut e Adidas.
Paralelo às palestras, os participantes podem se divertir e ficar por dentro do mercado da criação na Feira de Arte, Design, Tecnologia e Moda, com visitação gratuita na Usina do Gasômetro. O Pixel Show traz ainda um painel de graffiti aberto para a intervenção do público e um festival de motions e clips. Mais novidades estão por vir! Aguarde!
As inscrições para o Pixel Show 2010 já estão abertas. Confira os valores dos ingressos para a conferência no portal do evento: www.pixelshow.com.br
Serviço
Pixel Show POA – Conferência + Feira de Arte e Design
Dias 10 e 11 de abril de 2010
Local: Usina do Gasômetro
Inscrições através do site www.pixelshow.com.br
Valores por pessoa para os 2 dias de Conferência
R$ 250,00 – Profissional
R$ 180,00 – Estudante
R$ 160,00 – Assinante Zupi
Pacotes para grupos disponíveis no site
Patrocinadores Pixel Show POA: Opanka e Keep Cooler
Apoio: Secretaria da Cultura de Porto Alegre, Usina do Gasômetro, ARP, Revista Aplauso, PROCEMPA, MTV, MyCool, FNAC, Redbull, Ativa, Impacto Sign, Vulgo, Eudóxia Foto & Vídeo, Rádio Oi, Anner Cervejas especiais, Vista, Noize, Beco203, Desktop, Digital Designer, Pressxpres, Gang, Claraluz Iluminação.
2.3.10
PIXEL SHOW estreia em Porto Alegre
Novo portal dedicado ao Marketing é lançado na web
O MadiaMundoMarketing, empresa líder em Consultoria de Marketing, no país, acaba de lançar o “INTELIGEMCIA”, portal dedicado ao marketing: www.inteligemcia.com.br
Totalmente colaborativo, característico de um site “wiki”, o portal tem todo o seu conteúdo idealizado por profissionais de marketing que apresentam o que há de mais novo em ferramentas, tendências, “cases”, vídeos, blogs e atualidades do setor, entre outros.
O portal traz o slogan "The Times Square Marketing" e tem como objetivo se tornar um ponto de encontro e debate para profissionais, empresários, professores, consultores, estudantes e todos os demais interessados, que entendam ser o MARKETING a ideologia das empresas modernas, e em busca da troca de experiências, aprendizado, e construção de relacionamentos. Seres sociais que incorporaram a seu comportamento o permanente OLHAR PARA FORA, para o MERCADO, antes de qualquer decisão ou iniciativa. Assim, e por isso, INTELIGEMCIA com M.
O portal INTELIGEMCIA é composto por diferentes áreas:
• Artigos: espaço destinado a profissionais, empresários, professores, consultores, estudantes e demais interessados que queiram contribuir com o conteúdo do portal;
• Blogs, Sites e Portais: links para conteúdos ligados ao marketing;
• Colaboradores: especialistas das diversas áreas do marketing contribuem com artigos semanais no portal;
• Releases: mais um espaço para divulgação de marcas e/ou produtos, o portal possibilita que as empresas enviem para publicação textos elaborados por suas assessorias de imprensa;
• Twitters: considerada uma das redes sociais mais populares da atualidade, para essa área, o portal seleciona os principais perfis de internautas do Twitter relacionados ao marketing;
• Espaço MMM: área dedicada aos fatos relevantes que acontecem no MadiaMundoMarketing, além da apresentação do programa Midnight Marketing, no qual, Francisco Madia comenta e analisa o cotidiano do marketing, no Brasil e no mundo.
Liberdade Fotográfica
Desenvolvido e ministrado pelo fotógrafo Nilo Biazzetto Neto, o curso terá muita leitura de imagens, discussão de linguagens, conceitos, linhas de composição, diferentes estilos e diferentes formas de compreender a fotografia. “O grupo de até doze alunos irá se desvencilhar de preconceitos, regras e paradigmas, que por muitas vezes minam o olhar livre e criativo do fotógrafo”, explica Nilo Neto.
Além disso, os participantes terão a oportunidade de vivenciar de forma ativa todo o processo de montagem de uma exposição na Galeria Portfolio, da qual farão parte. Isso inclui desenvolver um projeto, buscar patrocinadores e apoiadores, definir o material final a ser exposto, acompanhar a impressão digital das imagens e organizar a montagem da apresentação das imagens, entre outros. Saiba mais acessando www.escolaportfolio.com.br.
Sobre a Portfolio
Fundada em Curitiba em 1998, a Portfolio Escola de Fotografia tem por tradição realizar, além de cursos diversos, eventos culturais, palestras, workshops, safáris fotográficos, viagens, exposições, etc. Nesses doze anos de atividades, completados em 2 de março de 2010, centenas de alunos de todo o Brasil e de outros países, como Chile, Argentina, Venezuela e Portugal, passaram pela escola.
Artista plástico Lobo lança linha exclusiva a convite da Art Image
O artista Lobo Pop Art, junto com a Art Image, maior distribuidora de quadros, espelhos e pôsteres, lançam uma nova linha de pôsteres exclusivos assinados pelo artista Lobo. Inspirado no movimento da década de 50, a pop art¸ a nova linha trará pôsteres com traços marcantes, cores chapadas, que deixam qualquer ambiente com aspecto moderno e alegre.
Serão lançados 25 pôsteres assinados pelo artista e numerados, com edição limitada de 100 exemplares. Dentre eles, atrizes americanas Audery Hepbum e Marilyn Monroe e as cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Paris.
Para quem gosta de inovar, os pôsteres são uma ótima sugestão para presentear uma pessoa especial.
C&A lança primeiro jornal gratuito voltado ao público feminino
Um jornal mensal em formato tablóide com tiragem de 500 mil exemplares e cerca de 40 páginas super produzidas com informações sobre moda para a mulher brasileira em todos os aspectos: nas peças de roupa, nos looks completos, nos acessórios, no comportamento, e tudo mais que faz parte de sua vida diária. Este é o Exclusivo! o primeiro jornal de distribuição gratuita voltado para a mulher brasileira que será lançado pela C&A, no dia 4 de março. Mês escolhido pela empresa para homenagear as suas consumidoras pelo Dia Internacional da Mulher. Idealizada pela DM9DDB, a publicação customizada é produzida pela Trip Editora, que também assina o projeto editorial e gráfico, e a distribuição feita pelo jornal Metro na capital de São Paulo.
Em cada edição, o Exclusivo! abordará a moda em seus mais diversos aspectos, de uma maneira democrática dentro de uma linguagem moderna, jovem e coloquial. “O Exclusivo! tem o jeito da consumidora da C&A. Tem charme ,é fashion de um jeito possível de ser no dia-a-dia. Uma moda para ser usada. Uma moda que a C&A está democratizando” afirma Sergio Valente, presidente da DM9DDB. “O meio é mensagem e com este novo produto, a C&A se aproxima ainda mais de suas consumidoras oferecendo a elas, conteúdo, informação e entretenimento”, explica Mônica de Carvalho, diretora geral de Business da DM9.
Para abrir o editorial da publicação, três garotas são convidadas a cada edição para mostrar o seu jeito de ser, ouvir, fazer e vestir. Nesta primeira edição, os leitores conhecerão a estilista Aline, a jornalista Rosana e a estudante de pedagogia Giulia e as dicas das coisas que cada uma mais gosta de curtir. ““Pensar a parte editorial desta publicação foi um privilégio. É um jornal que pretende se atual, relevante e divertido. A cada edição vamos falar sobre moda e tudo o que está em volta dela, sempre com personagens interessantes e bem próximos às consumidoras da C&A”, afirma Fernando Luna, diretor de redação da Exclusivo!”, afirma Fernando Luna, diretor de redação da Exclusivo!. Nas páginas seguintes, a consumidora verá muita tendência, saberá o que as pessoas estão usando no dia-a-dia de mais cool e ainda se deliciarão com um caprichado editorial de moda. Segundo Paulo Lima, fundador da Trip Editora e editor da revista Exclusivo C&A, "termos sido escolhidos como parceiros pela DM9DDB, para criar com eles a revista da C&A, não foi só motivo de orgulho para a Trip, mas uma oportunidade muito interessante para a gente trabalhar a seis mãos, no sentido de entender e expressar com eficiência como e por que a C&A consegue há tantos anos e em tantos países fazer uma moda transversal, capaz de sintonizar gente boa de todas as idades e estratos sociais”.
Dos exemplares do Exclusivo! 400 mil serão distribuídos em lojas e os outros 100 mil em diferentes pontos da cidade de São Paulo, sempre com a distribuição do Metro. “O Exclusivo! é um jornal que nasce com a promessa de ser um sucesso absoluto. Bem produzido, gratuito e com informações super relevantes em um nicho de mercado jamais explorado no Brasil”, afirma Marcelo D´Angelo, presidente do Metro. O jornal é mensal e será distribuído sempre na primeira quinzena do mês, sendo o primeiro no dia 4 de março.
CCPR traz Juan Pablo Manazza, da Wunderman, de Buenos Aires, para o primeiro workchopp do ano
Para começar com o ano com o pé direito, o Clube de Criação do Paraná (CCPR) traz a Curitiba o respeitado diretor geral de criação da Wunderman, de Buenos Aires, Juan Pablo Manazza, para o primeiro workchopp do ano, que será realizado nesta quinta-feira (4), às 20h, no John Bull Pub (Rua Mateus Lemem, º 2204 – Centro Cívico). Com tema "Novos consumidores, agarre-os se puder!", o convidado vai falar sobre a mudança de hábitos do consumidor e o reflexo disso na publicidade.
Manazza conquistou prêmios como Jerry Goldenberg, Melhor Agência de Marketing Direto Interativo e Promocional da Argentina por seis anos consecutivos, Cannes Lions Direct, Best Promotion of the World da América Latina no The Globes Awards, entre outros.
Nesta primeira edição a renda arrecada com os ingressos será doada à Associação de Moradores e Amigos do São Lourenço (AMASL) para aquisição de material escolar para alunos carentes de escolas públicas da região. Os interessados em participar do evento com desconto devem enviar nome, email, telefone e empresa para o email ccpr@ccpr.org.br.
Serviço
O que: Workchopp (Clube de Criação do Paraná)
Quando: Quinta-feira (04/03), às 20h
Onde: John Bull Pub (Rua Mateus Lemem, º 2204 – Centro Cívico).
Inscrições para o 38º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto vão até sexta-feira
As inscrições para o 38º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto estão na reta final e podem ser realizadas, pessoalmente ou pelos correios, até sexta-feira (5) na Casa do Olhar Luiz Sacilotto, em Santo André. A ficha e o regulamento estão disponíveis no site www.santoandre.sp.gov.br. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 4992-7730.
A mostra visa reunir trabalhos contemporâneos de brasileiros em relevância no cenário artístico. Em 2009 contou com cerca de 700 inscritos de Minas Gerais, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia. Além de participar, os expositores podem ser beneficiados com prêmio-aquisição (cerca de R$ 28 mil) e prêmio-estímulo (R$ 2 mil).
Ao todo são disponibilizadas 11 categorias – Pintura, Desenho, Gravura, Escultura, Objeto, Performance, Instalação, Interferência, Site specific, Videoarte e Fotografia. É permitido ao candidato participar em até duas delas com fichas de inscrição distintas.
O artista deve apresentar três obras por categoria, todas fotografadas, com exceção de Performance, Instalação, Interferência e Site Specific, nas quais será permitida apenas uma obra.
Além disso, os inscritos escolherão dois dos três membros da comissão de seleção e premiação. Os nomes disponíveis para votação são: Daniel Caballero, Sergio Niculicheff, Waldo Bravo, Rubens Pontes, Valentim Lino, Sergio Sanches, Albano Afonso, Sandra Cinto e Balzi. A Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer de Santo André selecionará o terceiro integrante.
Serviço
Inscrições para o 38º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto
Data: até sexta-feira (5 de março).
Local: Casa do Olhar Luiz Sacilotto (Rua Campos Sales, 414 – Centro – Santo André).
Ficha de inscrição, regulamento e informações: (11) 4992-7730 ou www.santoandre.sp.gov.br
1.3.10
Obras da natureza na Gift Fair
Com essa matéria-prima, André Emerenciano produz obras em perfeito equilíbrio de cores e materiais, tornando suas peças apropriadas para decoração de ambientes desde o rústico ao fino, com elegância e simplicidade.
A cada ano, o artista aprimora sua técnica com requinte e acabamento, sem perder o principal que é o uso das mãos em todas as fases de produção das suas peças, característica principal de André Emerenciano, que o leva ao reconhecimento por todo o Brasil e em outros países.
Sua presença constante em eventos e exposições regionais e nacionais torna ainda mais conhecida suas peças, o que facilita a comercialização em lojas por todo País.
O artista mostra uma preocupação com o meio ambiente e com a sociedade, desenvolvendo trabalho de coleta em comunidades de baixa renda para adquirir sua matéria-prima.
Saiba mais no site http://oficinadeartesanato.webnode.com.br
Africa promove na criação
A Africa promove dois de seus colaboradores, integrantes da equipe de Sérgio Gordilho, sócio e VP, a diretores de criação: Rebecca Barreto e José Luiz Martins. Rebecca está na agência desde 2008, enquanto Martins, um dos mais talentosos redatores do nosso mercado, foi contratado no ano passado.
Antes de chegar à agência Africa, Rebecca estava na Lew’Lara, onde trabalhou no núcleo de inovação. Sua carreira, no entanto, não está restrita à propaganda. Formada em design, acumula cinco anos de experiência com os irmãos Campana, fazendo cenografia, projetos especiais pra Melissa, MoMA NY e SP, São Paulo Fashion Week e Natura. Ainda trabalhou com Giovanni Bianco, fazendo capas para Marisa Monte, projetos de moda, e Isabella Prata, organizando exposições e mostras.
Já José Luiz Martins trabalhou na NeogamaBBH, AlmapBBDO e Y&R. Ganhou diversos prêmios nacionais e internacionais como Leão em Cannes, One Show, Clio, Fiap e anuário do Clube de Criação de São Paulo. Trabalhou com clientes como AmBev, Editora Abril, Claro, TIM, Renault, Volkswagen, Unilever, Pepsi, iG, Bradesco, Alpargatas, Ford, Elma Chips, Companhia das Letras, Escola Panamericana, entre outros.
Palestra discute setor editorial brasileiro, dia 18/3
A Associação Brasileira de Indústria Gráfica (Abigraf) Regional São Paulo promove no dia 18 de março, a partir das 8h30, a palestra “O Setor Editorial Brasileiro”. O encontro tratará sobre produção e vendas do mercado editorial e tem como objetivo esclarecer a quantidade de livros produzidos e vendidos no País, canais de distribuição e preço médio de vendas ao mercado e ao governo.
A palestra será ministrada por Leda Paulani, titular do departamento de economia da FEA-USP e pesquisadora sênior da Fundação Instituto de Pesquisas Econômicas (FIPE). Autora de diversos livros em sua área de atuação, foi assessora chefe do gabinete da Secretaria de Finanças da Prefeitura de São Paulo.
O evento acontece na sede da ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica) – rua Bresser, 2315, Mooca, em São Paulo –, que está localizada dentro da escola Senai Theobaldo De Nigris.
Escola de Marketing Industrial realiza programa "Foco do Cliente" em março
A EMI – Escola de Marketing Industrial, centro de aperfeiçoamento e desenvolvimento de competências no relacionamento entre empresas sob a ótica da Inovação, abre as inscrições para o programa o “Foco do Cliente”, que acontece de 8 a 10 março.
Trata-se de um programa que decodifica o universo do cliente por meio do Marketing Industrial, mostrando uma forma reveladora de pensar e agir, a qual é possível perceber por meio da leitura e percepção das reais necessidades do cliente, que nem sempre são verbalizadas. A partir desse entendimento, conceitos e práticas são discutidos para permitir se antecipar a essas necessidades e criar soluções de valor inovadoras.
Os participantes têm a oportunidade de discutir temas relevantes como Tarefa empresarial das empresas válidas; Cliente industrial e suas Identidades; Mundo das Contrariedades; Mundo das Necessidades; Diferenças entre Foco no Cliente e Foco Do Cliente; Subsistemas empresariais; Leituras de ambientes, Valor Percebido e Plano de Marketing.
Este programa é realizado em três dias, durante período integral, em uma única fase. Os resultados esperados são o fortalecimento e enriquecimento das relações da empresa com os seus clientes, utilizando-se da visão inovadora do Foco do Cliente; a identificação de desafios e oportunidades e a troca de experiências entre os executivos que atuam na área de Marketing Corporativo.
Serviço - programa “Foco do Cliente”
Local: Escola de Marketing Industrial
Agenda: 8 a 10 de março
Público alvo: Profissionais que buscam conhecer, ordenar e sistematizar os esforços de Marketing Industrial no Foco do Cliente
Investimento: R$ 4.860,00
Informações: no site www.emkti.com.br, pelo tel.: (11) 4613-8653 ou e-mail bernadete@emkti.com.br.
Coca-Cola leva jovens brasileiros para entrar em campo com a bandeira do Brasil nos jogos da Copa do Mundo FIFA
Para participar da promoção, basta enviar, por SMS - para o número 49220 - ou pelo site de Coca-Cola (www.cocacola.com.br), o código impresso nas tampinhas e anéis verdes dos seguintes refrigerantes da Coca-Cola Brasil: Coca-Cola, Coca-Cola Zero, Kuat, Fanta, Sprite, Guaraná Jesus e Guarapan, em todas as suas versões. A promoção é válida até 21 de abril.
“A Promoção ‘Coca-Cola Carregadores da Bandeira’ faz parte da campanha ‘Comemore do seu jeito’, um verdadeiro convite ao clima de celebração e entusiasmo que caracterizam a Copa do Mundo. Um convite que vai além do discurso e proporciona ao brasileiro experiências reais e únicas de comemoração, como foi o Tour da Taça. Agora, com a promoção, estamos proporcionando a experiência mais especial que um adolescente brasileiro pode ter em uma Copa do mundo: entrar em campo carregando a bandeira nacional nos jogos do Brasil – e ainda ter a famlía ou amigos acompanhando essa emoção da arquibancada. E só Coca-Cola, por sua parceria com a FIFA, pode fazer isso”, comenta Luciana Feres, diretora de Marketing da Coca-Cola Brasil.
Programação - Na África do Sul, os carregadores da bandeira participarão do Programa Oficial da FIFA, cuja programação conta com uma ampla mistura de história, entretenimento e diversão. Eles terão contato com a cultura local, participarão de passeios turísticos e poderão interagir com jovens de todos os países que disputarão a Copa do Mundo, também levados pela Coca-Cola. No dia do jogo, participam de palestras com os coordenadores do programa e ensaios para a cerimônia de entrada em campo.
O regulamento da “Promoção Coca-Cola Carregadores da Bandeira” está disponível no site de Coca-Cola (www.coca-cola.com.br) ou pelo Serviço de Atendimento de Promoções (4002-2121).
Campanha – A campanha de divulgação da “Promoção Coca-Cola Carregadores da Bandeira” é integrada por um filme para a TV, internet, rádio, mídia exterior, material de ponto de venda e embalagens decoradas. O filme é dirigido por Fernando Meirelles – premiado por Cidade de Deus, O Jardineiro Fiel e Ensaio Sobre a Cegueira - e Renato Amoroso. Criado pela agência JWT, o filme “Túnel do Tempo”, apresenta um roteiro envolvente, protagonizado por um garoto que revive as grandes comemorações do Brasil nas Copas do Mundo, culminando na sua vez de comemorar – desta vez, em campo.
“Túnel do Tempo” se destaca também por uma série de diferenciais que fogem do padrão da produção publicitária, dando ao resultado final um aspecto especial. O vídeo foi rodado em plano sequência, em um cenário construído nos moldes das grandes produções televisivas.
A campanha ‘Comemore do Seu Jeito’ já veiculou dois filmes em TV e comunicações em internet, mídia exterior e embalagens, e teve o “Tour da Taça da Copa do Mundo da FIFA por Coca-Cola” como primeiro grande evento para estimular a comemoração entre os brasileiros.
Ficha Técnica
Cliente: Coca-Cola Brasil
Produto: Coca-Cola
Filme: Túnel do Tempo
Agência: JWT
Direção de criação: Mario Dandrea e Roberto Fernandez
Direção de arte: Roberto Fernandez e Filipe Cuvero
Redator: Mario Dandrea, Christian Fontana e Fábio Leão
Planejamento: Ken Fujioka, Joyce Moraes e Marcelo Bazan
Mídia: Ezra Geld, David Ralitera, Joao Dabbur, Cristina Omura
Atendimento: Renata Maximo, Hwirati Gibin, Tiago Lima e Gabriela LOrenzetti
Produção e direção de RTV: Marcia Branco e Oswaldo Capasso
Produtora Filmes: O2
Diretor: Fernando Meirelles
Co-direção: Renato Amoroso
Computação gráfica: O2
Produção: Equipe O2 filmes
Montagem: Sabrina Wilkins
Produtora de som: Dr DD
Locução: Eduardo Muniz
Aprovação do cliente: Luciana Feres, Ana Paula Castello Branco, Cristina Turnes, Gian Martinez, Maria Zerk, Cristina Cadore, Murilo Farah e Tatiana Leite
"Mulheres Floridas” traz o encontro dos universos da arte, moda e design Artista plástica francesa expõe telas em parceira com a SIA Home Fashion numa
A figura feminina é o principal destaque dos quadros pintados pela artista plástica francesa Lulu, que utilizou as flores da nova coleção Outono Inverno da SIA Home Fashion para a mostra “Mulheres Floridas” – realizada de 10 a 23 de março, no The Blue Bar. Através de uma parceria inédita entre a artista e a empresa, serão apresentadas sete telas que unem os universos da moda, arte e design. “Minhas pinturas retratam sempre as mulheres como forma de expressão do meu conceito de moda”, conta Lulu, que também é estilista.
Inspirada nas cores, nas roupas, na sensibilidade e no olhar das mulheres, a artista plástica trabalhou sobre fundos unidos, sem artifícios nem estampas, deixando a folhagem e as flores se imporem, complementando as e oferecendo volume e vida incomparáveis às imagens. A coleção conta com seis mulheres maquiadas e um Flamingo (em cada coleção, Lulu pinta um animal como um tótem), em telas de 100 x 50 cm. “Quando a SIA Home Fashion me propôs essa colaboração floral e artística, minha resposta foi obvia. As flores têm uma delicadeza, fragilidade e qualidade incomparáveis. As cores enganam, de tão próximas da realidade”, completa Lulu. A exposição também comemora o lançamento da nova coleção Outono Inverno 2010 da SIA Home Fashion, que apresenta o consagrado conceito da moda para o lar em todo mundo.
Exposição “Mulheres Floridas”
Local: The Blue Bar (Rua Gumercindo Saraiva, 289, Itaim Bibi, São Paulo).
Período: de 9 a 23 de março
Horário: das 19 horas às 3 horas.
27.2.10
Nancy Assad lança seu livro na Livraria Cultura da Paulista
Lançamento dia 11 de Março, quinta feira, na livraria Cultura da avenida Paulista, 2073, no Conjunto Nacional - piso térreo, em São Paulo. Com início previsto para às 18 horas.
A proposta da publicação é oferecer metodologia inovadora , possibilitando aos empresários, executivos, gestores e lideres o desenvolvimento de competências da comunicação corporativa para o relacionamento com imprensa e uma sociedade cada vez mais bem informada. Além, de focar a importância conjunta do trabalho do jornalista, com as empresas e porta vozes, transmitindo informações qualificadas e úteis que possam transformar a sociedade, mostrar o conceito filosófico do trabalho traduzido na frase de Claúdio Abramo "Jornalismo não é profissão, é carreira, e exige doses generosas de ceticismo e paixão". Explicar o que é notícia e qual a postura que o entrevistado deve ter na hora da entrevista; os veículos tradicionais - rádio, televisão, jornais e revistas e a invasão das redes sociais no ambiente corporativo - blogs, twitter, facebook, orkut além da importância de se monitorar essas mídias; como preparar uma estratégia de comunicação interna e desenvolver liderança com ações de Media Training.
O mercado é dinâmico e comunicar é sobreviver, para os autores "a organização disposta a desenvolver performances e capacidades comunicacionais sintonizadas com as novas exigências deve ir além do velho modelo de Media Training. A expansão da capacidade comunicacional para todos os cenários, a interação com a sociedade e a transparência são demandas batendo na porta há tempos".
Os autores lembram "que não há mais espaço para o famoso "nada a declarar" em situações críticas, atitude quase masoquista das empresas mal preparadas. Mas, até mesmo quem investe e adquire algum approach em comunicação nas corporações já percebeu que certas orientações estão ultrapassadas", as empresas devem primar pela qualidade das informações que vão disponibilizar para a mídia.
Media Training é leitura importante para empresários, executivos, gestores e lideres das organizações, já que, além de incluir informações sobre o eficiente relacionamento com a imprensa, fornece subsídios para saber o que esperar das assessorias de comunicação. Em matéria de treinamento corporativo, aborda o tratamento e a preparação de entrevistas e orientação dos pronunciamentos, discursos e relacionamento das empresas com os stakeholder utilizando a comunicação verbal em sete dimensões e a comunicação corporativa.
Media Training - Como construir uma comunicação eficaz com a imprensa e a sociedade lançamento da Editora Gente e está disponível em todas as livrarias.
Reinaldo Passadori é um líder nacionalmente reconhecido no campo da Comunicação Verbal. Presidente e Fundador do Instituto Passadori que já treinou mais de 45.000 profissionais. Promoveu soluções de Comunicação Verbal aplicada ao negócio e a Comunicação Empresarial de várias empresas listadas entre as 500 Melhores & Maiores no Brasil. É um dos palestrantes mais requisitados em seu segmento.
Curso de Branding - Criação e Gestão de Marcas
Em sua 5ª edição na cidade de São Paulo o curso aborda conceitos e estratégias de criação e gestão geral da marca, os valores agregados, a visão dos consumidores e a importância de uma marca forte e bem posicionada no mercado.
20 de Março (sábado) | Horário: das 08:00h às 18:00h
Carga Horária: 08 horas
Público Alvo
Estudantes e Profissionais envolvidos com Propaganda, Marketing, Publicidade e Design; Profissionais de Agências de Publicidade e Design; Diretores e Gerentes de Comunicação Corporativa; Analistas e Coordenadores de Comunicação.
Programa do Curso
O que é uma Marca;
Construção Estratégica de uma Marca;
Gestão de Marcas - Construindo uma Marca Forte;
Naming - Técnicas de Criação de Nomes para Marcas;
Identidade Visual;
Branding na Internet (E-branding);
Relacionamento entre Marca e Consumidor;
Endobranding;
Experiência de Marca.
Programação
08:00h - Credenciamento e Welcome-Coffee;
08:30h - Início do Curso;
12:30h - Intervalo (almoço);
14:00h - Retorno das atividades;
18:00h - Encerramento e Entrega de Certificados.
Facilitadores
Elcio Sartori
Publicitário, designer, redator, diretor de arte, palestrante, empresário e professor há quase 30 anos em disciplinas de Projeto, Criação, Marketing e Produção Gráfica. Pós-Graduado em Design Gráfico pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo e mestrando em Arte e Tecnologia pela PUC/SP. Fundador e sócio-diretor da Artwork Design, empresa de design e publicidade, atuante no mercado desde 1989.
Marcelo Trevisani
Formado há 8 anos em design gráfico e digital. Especialista em branding pelo Centro Universitário Belas Artes. Possui MBA em Gestão de Marcas pela Universidade Anhembi Morumbi com módulo internacional na Universidade Andrés Bello (Santiago – Chile). Desde 2008, palestra sobre Design Estratégico – Estratégia de Marca e E-branding. Atualmente é Diretor de Design e Gestor de Marcas na Agência A+ Criação e Design.
Sérgio Lage
Mestre em Sociologia e pós-graduado em Publicidade e Marketing pela USP. Especialista na área de Análise de Tendências e Comportamento do Consumidor. Professor dos MBAs da FIA USP, do MBA de Branding da Rio Branco e dos Masters do Istituto Europeo di Design. Atua ainda como consultor associado da Agenda 4 na área de Consumo Responsável.
Karina Castardelli
Formada em Design Gráfico e especialista em Criação de Identidade de Marcas pelo Centro Universitário Belas Artes. Foi professora do curso superior em Design Gráfico da FMU, do MBA em Branding da Anhembi Morumbi e do curso de extensão universitária de Gestão de Marcas da Belas Artes. Dirige seu próprio escritório desde 2001, onde criou o conceito do Design Consciente: projetos que integram os objetivos e metas das empresas à responsabilidade sócio-ambiental e ao bem estar das pessoas. Atualmente desenvolve pesquisas de campo e participa de redes sociais a respeito de Permacultura, Tingimento Orgânico e Vestir Consciente.
Local
Mercure Apt. Central Towers
Rua Maestro Cardim, 407 – Paraíso - São Paulo - SP (Próximo a estação São Joaquim do Metrô).
Investimento
Estudantes (graduação e pós-graduação) R$150,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$75,00) e 50% no dia do curso (R$75,00);
Profissionais R$300,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$150,00) e 50% no dia do curso (R$150,00).
Desconto especial para exparticipantes Integra e grupos de 5 participantes ou mais.
Os valores para estudantes passarão para R$ 120,00 e profissionais R$240,00(50% na reserva de vaga e 50% no dia do curso).
Para saber mais entre em contato: atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel. (11) 2936 0116.
Obs.: No valor stá incluso welcome-coffee, material de apoio e certificado.
Inscrições e informações acesse: http://www.integracursos.com.br/cursos/html/branding_03_sp.html
Realização
Integra Cursos
Tel/Fax: (11) 2936 0113
www.integracursos.com.br
Rua Apotribu, 139, cj. 52 - Saúde - São Paulo - SP - CEP: 04302-000
26.2.10
CCPR promove 2º Moto Clube de Criação
Neste sábado (27), será realizada a segunda edição do Moto Clube de Criação, passeio organizado pelo Clube de Criação do Paraná (CCPR) e dirigido a sócios e simpatizantes motociclistas. O destino, escolhido por votação na internet, será Corupá, em Santa Catarina.
Localizada a 140 quilômetros de Curitiba, a cidade oferece diversas atrações naturais, incluindo 67 cachoeiras, dezenas de rios e ribeirões, várias grutas e vasta área de Mata Atlântica preservada.
Para se inscrever é necessário enviar uma mensagem para ccpr@ccpr.org.br com nome, e-mail e número do celular. Quem não tiver moto pode ir de carro. Além disso, os participantes poderão encomendar a camiseta exclusiva do Moto Clube. A seção Fotolog do site do Clube (http://www.ccpr.org.br/interna.php?pagina=fotolog&tpg=0) traz fotos da primeira edição do evento, realizada no final de janeiro, cujo destino foi a Caverna do Diabo, no litoral sul paulistano.
Abigraf promove palestra sobre o poder da motivação dia 16 de março
A Associação Brasileira da Indústria Gráfica Regional São Paulo (Abigraf), oferece dia 16 de março, palestra sobre o poder da motivação intitulada “As 8 Leis para o Sucesso”, a partir das 08:30 h com café da manhã e início da palestra as 9:00 h. A superação, ambição e autoestima são consequências das atitudes naturais e pessoais do homem, e o objetivo do encontro será debater como buscar produtividade e resultados positivos a partir dessas características humanas.
A palestra será ministrada por Rogério Martins, consultor em comportamento humano.
O evento acontece na sede da ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica) — rua Bresser, 2.315, na Mooca, em São Paulo.
Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail apaleari@abigraf.org.br ou telefone (11) 3164-3199.
25.2.10
Drawlio Joca faz pré-lançamento do ensaio “A Cidade de São Paulo” nesta quinta-feira (25) no deVERcidade
programação do deVERcidade, que acontece até domingo no entorno do Mercado dos Pinhões, numa realização do Instituto da Fotografia (IFOTO). Também nesta quinta acontece a projeção de “Flamengo Hexacampeão Brasileiro” (Gustavo Pellizzon) e "Entre a fé e a febre" (Guy Veloso).
“A Cidade de São Paulo” trata sobre questões diversas, que vão desde os aspectos relacionados ao meio-ambiente, urbanismo e arquitetura, até àqueles que dizem sobre o ser humano inserido neste meio, envolvendo cultura, comportamento, gestualidade, imaginário e cotidiano.
É um ensaio fotográfico essencialmente documentarista e, portanto, se ocupa de registrar realidades que estão em constante processo de transformação e preservá-las enquanto documentos visuais e fontes de pesquisa iconográfica. A vertente documental do trabalho, entretanto, vai além da preocupação com a informação e propicia o desenvolvimento de um fazer fotográfico também estético dentro da práxis realista, aliando ao conteúdo a valorização dos
aspectos formais. Para além do caráter documental, o ensaio por vezes passeia ainda por outras linguagens, inclusive experimentais.
O trabalho foi iniciado em março de 2006 e continua em processo de desenvolvimento. Além do primeiro produto já realizado: um documentário fotográfico sobre São Paulo, os objetivos subsequentes são a publicação de um livro e a constituição de acervo fotográfico e memória sobre esta cidade brasileira.
Sobre o Documentário Fotográfico “A Cidade de São Paulo”
O documentário fotográfico “A Cidade de São Paulo” é o primeiro produto resultante do desenvolvimento do ensaio fotográfico sobre São Paulo realizado pelo fotógrafo Drawlio Joca nos últimos quatro anos. O vídeo tem 18 minutos de duração e aproximadamente 290 fotografias que integram o ensaio em questão. O documentário possui concepção e narrativa bastante
peculiares e aborda diversos aspectos da capital paulistana, sua complexidade, suas identidades múltiplas, seus aspectos urbanos e humanos. As fotografias são apresentadas permeadas por comentários poéticos que remetem a reflexões sobre ser humano e cidade. Curiosamente, o autor e diretor do documentário, Drawlio Joca, resolveu misturar a atualidade da São
Paulo contemporânea por ele fotografada com textos e comentários poéticos aparentemente dessemelhantes e longínquos, como, por exemplo, os escritos extraídos do trabalho filosófico “A República” de Platão. A obra - e a época em que foi escrita - extemporânea à cidade documentada, surpreende em resultar num casamento semântico perfeito com as fotografias e as questões urbanas nelas representadas, como se fossem contemporâneos estes escritos
feitos ainda na antiguidade, no berço do pensamento e da civilização ocidentais. Dentro desta mesma perspectiva de cruzamentos semânticos e aproximações, se inserem ainda as poesias de Fernando Pessoa, em sua “Ode Triunfal” e a prosa poética de Ítalo Calvino, nos textos extraídos da sua obra “As Cidades Invisíveis”.
Para realizar a leitura poética foi convidado não um locutor ou ator, mas sim um outro fotógrafo, José Albano, estabelecendo aí uma interessante interlocução entre texto e imagem. O documentário completa-se com a trilha sonora das “Bachianas Brasileiras” de Heitor Villa-Lobos, obra escolhida por sua singularidade poética e principalmente por sua notável brasilidade.
Sobre o Autor
O autor do ensaio e do documentário, Drawlio Joca, trabalha profissionalmente como fotógrafo desde 1989, atuando nas áreas de fotografia editorial, publicitária, industrial, arquitetônica, aérea, still e principalmente fotografia documental.
No seu trabalho autoral, enquanto documentarista, desenvolve ensaios e projetos de documentação fotográfica tendo como foco principal o ser humano. Nesta perspectiva, realizou diversos ensaios fotográficos, tais como: “Sertões [Gênero Humano]”, “Gênero Humano-Cinco Estudos”, “A Periferia do Círio de Nazaré”(Belém/PA), “Documentação Fotográfica das Estações de Trens Urbanos de Fortaleza”, “Negros do Ceará” e “Documentação Fotográfica do Bairro de São José”(Recife/PE). Atualmente desenvolve os ensaios fotográficos “O Centro do Rio de Janeiro” e o ensaio em questão, sobre “A Cidade de São Paulo”.
O deVERcidade continua até domingo, com visitação das 18h à meia-noite. Na mostra, ensaios de 43 fotógrafos selecionados de 11 estados e do Distrito Federal, além de trabalhos de artistas visuais convidados e de Mário Cravo Neto, o homenageado desta edição. A realização é do IFOTO com patrocínio do Governo do Estado do Ceará e Prefeitura Municipal de Fortaleza e apoio cultural do Oi Futuro. A entrada é gratuita.
Ficha Técnica
Documentário Fotográfico: A Cidade de São Paulo
Fotografia: Drawlio Joca
Leitura Poética: José Albano
Direção: Drawlio Joca
Roteiro e Edição: Drawlio Joca, Joana Ferraz e Goreth Albuquerque
Produção: Joana Ferraz
Pesquisa e Produção de Textos: Joana Ferraz
Edição de Textos: Drawlio Joca e Joana Ferraz
Montagem e Multimídia: Elton Gomes
Edição de Som: Elton Gomes e David Cadeira
Trilha Sonora: Bachianas Brasileiras - Heitor Villa-Lobos
Textos e Poesias: A República – Platão; As Cidades Invisíveis - Ítalo
Calvino; Ode Triunfal - Fernando Pessoa
Serviço
Pré-lançamento do Documentário Fotográfico “A Cidade de São Paulo”, de Drawlio Joca - Nesta quinta (25), às 21h30 no deVERcidade 2010. , no entorno do Mercado dos Pinhões, na Praia de Iracema. Informações: 85-3254.6385 / 8820.0083 / ifotomailing@gmail.com /www.ifoto.org.br. GRÁTIS.
29ª Bienal de São Paulo, muito além da exposição
A 29ª Bienal de São Paulo, que acontecerá entre setembro e dezembro deste ano com a participação de cerca de 120 artistas de diversas partes do mundo, de fato já começou. Embora a exposição se configure como o principal momento de um amplo projeto de confirmação da relevância institucional da Fundação Bienal de São Paulo, há uma série de atividades em pleno andamento, em sintonia com o conceito central que envolve a Bienal, contribuindo para dotar a iniciativa de consistência e permanência ainda maiores. Esse conjunto de ações inclui um programa educativo, atividades discursivas, de residência artística e criação de um novo portal, além do desenvolvimento de uma identidade visual que traduz graficamente o título escolhido para a exposição deste ano – “Há sempre um copo de mar para um homem navegar” – , verso emprestado da obra maior do poeta Jorge de Lima, “Invenção de Orfeu” (1952).
A Bienal deste ano está ancorada na ideia de que é impossível separar arte e política. A escolha desse princípio norteador do projeto curatorial se sustente em duas razões centrais. Em primeiro lugar, por se viver em um mundo de conflitos diversos onde paradigmas de sociabilidade são questionados a todo momento e no qual a arte se afirma como meio privilegiado de apreensão e de simultânea reinvenção da realidade. Em segundo, por ter sido tão extenso esse movimento de aproximação entre arte e política nas duas últimas décadas que se faz necessário novamente destacar a singularidade da primeira em relação à segunda, por vezes confundidas ao ponto de indistinção.
Nesse sentido, o título dado à exposição– “Há sempre um copo de mar para um homem navegar” – sintetiza o que se busca com a próxima edição da Bienal de São Paulo: afirmar que a dimensão utópica da arte está contida nela mesma e não no que está fora ou além dela. Por ser um espaço de reverberação desse compromisso em muitas de suas formas, a mostra colocará seus visitantes em contato com maneiras de pensar e habitar o mundo para além dos consensos que o organizam e que o tornam ainda um lugar pequeno, onde nem tudo ou todos cabem. Vai pôr seus visitantes em contato com a política da arte.
A 29ª Bienal de São Paulo pretende ser, assim, simultaneamente uma celebração do fazer artístico e uma afirmação de sua responsabilidade perante a vida; ser momento de desconcerto dos sentidos e, ao mesmo tempo, de geração de conhecimento que não se encontra em outra parte. Pretende, por tudo isso, envolver o público na experiência sensível que a trama das obras expostas promove e também na consequente capacidade dessas obras refletirem criticamente o mundo em que estão inscritas.
Vocação internacional
A Exposição reunirá obras de cerca de 120 artistas de diversas partes do mundo, sem considerar a origem territorial do artista como valor de seleção. Reafirma-se, assim, a abolição das chamadas representações nacionais, traço característico da Bienal de São Paulo até há poucos anos, mas que não traduz a complexa rede de migrações e de trânsitos que marca a vida contemporânea. É importante para a 29ª Bienal de São Paulo, porém, enfatizar o lugar e o tempo a partir da qual ela é organizada: desde o Brasil e desde um momento de rápida reorganização geopolítica do mundo.
Também para reforçar a amplitude e a densidade compatíveis com a vocação internacional que a instituição possui desde sua origem, os curadores da 29ª Bienal de São Paulo, Agnaldo Farias e Moacir dos Anjos, contam com o apoio de um grupo de curadores convidados de diversas procedências: Chus Martinez (Espanha), Fernando Alvim (Angola), Rina Carvajal (Venezuela / Estados Unidos), Sarat Maharaj (África do Sul / Reino Unido) e Yuko Hasegawa (Japão).
Programa Educativo
O Programa Educativo, sob a curadoria de Stela Barbieri, tem como propósito trabalhar a arte como experiência. Destinado a professores da rede pública e privada, ONGs e educadores da comunidade, iniciou o processo de formação dia 4 de fevereiro, com a realização de um encontro em São Caetano do Sul reunindo 750 professores da rede pública. O segundo treinamento acontecerá dia 19 de março e envolverá um universo de 5.200 profissionais da área educativa do município de São Paulo. As atividades terão como apoio material educativo com tiragem inicial de 40 mil exemplares, que inclui 30 fichas de artistas, seis cartazes para leitura compartilhada de obras e um jogo de tabuleiro para aproximação dos conceitos em discussão.
Esse programa tem uma ampla agenda de atividades até o início da mostra, pois seu objetivo é aquecer o repertório e a vivência de alunos e professores para o contato direto com a mostra e suas linhas de ação e com a arte contemporânea como um todo. Além de ações próprias, realiza parcerias para a promoção de eventos que caminhem em busca de objetivos similares. Por exemplo, nesta quarta-feira (24 de fevereiro) promoveu em parceria com o Centro Cultural de Espanha e com apoio do Itaú Cultural a palestra de Alfons Martinell, diretor da Cátedra UNESCO de Gestão Cultural na Universidade de Gerona, sobre “Cultura de Proximidade e Gestão Cultural Comunitária”. O encontro, realizado no Porão das Artes, Parque Ibirapuera (em São Paulo) reuniu um público de 40 professores.
O público que visitar a Bienal será atendido por uma equipe de educadores preparada para o diálogo. A formação desses educadores se dará a partir de uma parceria estabelecida com as principais Instituições Culturais da cidade de São Paulo que atuam de diversas formas na área cultural. A Bienal busca fortalecer e ampliar o papel do educador contemporâneo como um provocador de questões, relacionando a arte, a estética e a construção de sentidos em cada situação educativa. Serão selecionados 500 educadores a partir de parcerias com faculdades e universidades de artes. Esta formação teórica e prática terá início nos meses de maio e junho.
Novo portal
A profunda reformulação planejada para o site da Bienal resultará na criação de um grande portal. Esse trabalho vem sendo idealizado há mais de um ano e, temporariamente, o site atual será substituído por versão simplificada, bilíngue, contendo informações básicas sobre a instituição, para atender às necessidades imediatas do público da Internet.
A versão completa, que deverá ir ao ar em julho, abrigará também o site da 29ª Bienal. Com estrutura colaborativa, interativa e dinâmica, o novo portal conterá informações aprofundadas sobre a Bienal e sua principal mostra, expostas de forma agradável e convidativa. Além disso, estão disponíveis desde já os canais de comunicação digital da Bienal no Twitter (twitter.com/29bienalsp), Facebook (www.facebook,com/people/Bienal-Sao-Paulo) e YouTube (www.youtube.com/bienal/sp).
Identidade visual da 29ª Bienal
Para dar a largada a esse conjunto de atividades, a 29ª Bienal de São Paulo criou uma identidade visual que será aplicada em todas as suas peças de comunicação e registro da mostra, de papelaria a catálogos, do portal à sinalização interna. Criada pela recém-instituída área de design da Fundação Bienal de São Paulo, sob a coordenação de André Stolarski, a identidade parte da construção de uma bússola caseira, composta de um copo plástico com um pouco de água, uma rolha, um alfinete e um imã.
A possibilidade de orientação geográfica latente nos objetos simples e cotidianos que compõem a bússola interpreta e aproxima do público o verso de Jorge de Lima que dá título à 29ª Bienal – “Há sempre um copo de mar para um homem navegar”. Combinando diversas imagens do objeto-tema – a bússola caseira – a fundos de cores vibrantes, a identidade comenta a diversidade implícita no universo da arte e no panorama de iniciativas que fazem parte da próxima Bienal.
Calendário Básico da 29ª Bienal de São Paulo
Março
Primeira semana: lançamento do cartaz da 29ª Bienal de São Paulo
10 e 11: abertura do Teatro de Arena com fala de dois artistas convidados (Projeto Capacete)
19: lançamento do material Educativo
Programa Educativo: Formação a ONGs e Escolas Particulares, que se estenderá até agosto
Abril
Primeira quinzena: divulgação da lista completa de artistas
Maio
Segundo encontro de curadores em São Paulo (data a definir)
3: Início da formação dos educadores de atendimento ao público
Julho
Lançamento do portal da Fundação Bienal de São Paulo, com seção da 29ª Bienal
Agosto
Segunda quinzena: início da montagem
20 e 21: Programa Educativo: Seminário “Arte, política e educação”
Setembro
20: início da semana de abertura
Lançamento do Guia e do Catálogo da 29ª Bienal de São Paulo
Programa Educativo: visitas orientadas e cursos para diversos públicos, que se estenderá por todo o período de duração da 29ª Bienal
Dezembro
12: encerramento da 29ª Bienal de São Paulo
24.2.10
Art Image leva LOBO POP ART para ABIMAD e ABUP
A nova linha de pôsteres assinada pela artista plástico Lobo Pop Art, junto à Art Image, marca presença na 7º edição da Feira ABIMAD Fevereiro (Associação Brasileira de Indústria de Móveis de Alta de Decoração), que acontecerá nos dias 24 à 27 de fevereiro no Centro de Exposições Imigrantes. E no Vigésimo Show ABUP (Associação Brasileira das Empresas de Utilidades e Presentes), nos dias 26 de fevereiro até 01 de março, no Centro de Convenções Frei Caneca em São Paulo.
A Art Image, maior distribuidora de espelhos, pôsteres e quadros, comparece em ambos os eventos apresentando a nova linha de pôsteres assinada pelo artista Lobo. Ambos voltados para o segmento de decoração e dirigidos aos profissionais do setor.
Serão 25 peças diferentes e terá como um dos temas as cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Paris, além das atrizes americanas Audrey Hepburn e Marilyn Monroe. A obra do artista se destaca pelos traços marcantes e cores chapadas, típico do movimento da década de 50, a Pop Art.
ABIMAD – Feira de Brasileira de Móveis e Acessórios de Alta de Decoração
Data |: 24 a 27 de fevereiro de 2010
Horário| das 10h às 19h.
Local| No Centro de Exposições Imigrantes
ABUP - Vigésimo Show ABUP
Data| 26 de fevereiro a 01 de março de 2010
Horário| 26 a 28.02 – das 10h às 19h / 01.03 - das 10h às 17h
Local| Centro de Convenções Frei Caneca
Lobo Pop Art
O paulistano conhecido como Lobo, iniciou sua carreira de artista plástico aos 15 anos, quando fazia colagens em capa de caderno e desenhos de camisetas. Trabalhou algum tempo em agências de propaganda onde aos poucos foi adquirindo experiência e atitude de artista. Sem qualquer pretensão, Lobo acabou por se tornar um respeitado artista. Desde então, Lobo Pop Art dedica seu tempo somente à arte.
Últimos dias para as inscrições do prêmio internacional FILE PRIX LUX do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica
As inscrições para o FILE PRIX LUX, prêmio internacional destinado a profissionais das áreas de linguagens eletrônico-digitais, vão até 5 de março, pelo site www.fileprixlux.org. Trata-se de uma iniciativa inédita na América Latina que valoriza a arte do século XXI, viabilizada pela primeira vez pelo Santander por meio da Lei Rouanet de incentivo à Cultura.
O Prêmio reúne as categorias: Arte Interativa, Linguagem Digital e Sonoridade Eletrônica (primeiro lugar, segundo lugar e cinco menções honrosas para cada categoria). Os 21 vencedores serão contemplados com aportes em dinheiro, no valor total de R$ 285 mil reais. Além da seleção do júri, haverá votação popular feita por meio do site do FILE PRIX LUX.
A premiação ocorrerá em 26 de julho de 2010, juntamente com a abertura da exposição, em São Paulo. Os projetos não contemplados com a premiação também poderão participar do FILE 2010 caso aceito pelo comitê julgador.
Sobre o FILE
O Festival Internacional de Linguagem Eletrônica é uma organização cultural sem fins lucrativos que tem por meta divulgar e desenvolver as artes, tecnologias e pesquisas científicas, por meio de exposição, debates, palestras e cursos. O Festival promove todos os anos um ponto de encontro no Brasil de profissionais da área das artes e das novas mídias internacionais. O FILE contribui para uma reflexão atual sobre as principais questões do universo eletrônico-digital contemporâneo, reunindo trabalhos de webart, netart, inteligência artificial, móbile art, animação computadorizada, inovação, realidade aumentada, software art, além de games, filmes interativos, instalações de arte eletrônica e robótica em salas interativas e imersivas. A primeira parceria do Santander Cultural Porto Alegre com o FILE foi em 2008, com uma grande mostra contendo 220 obras de 56 artistas de 21 países.
23.2.10
Revista Dasartes lança o Anuário Dasartes 2010
Baseado nos anuários de artes comuns em países como Espanha e França, a Revista Dasartes lança o Anuário Dasartes 2010, com tudo o que o amante das artes precisa saber para não perder nenhuma exposição ou evento este ano.
Além da programação, o Anuário traz uma seleção de cinco exposições nacionais e 5 exposições nacionais imperdíveis. São elas:
• "Arte do Islã", que trará mais de 500 peças de origem islâmica dos séculos 7 a 19;
• “Andy Warhol: Mr. America”, reunirá mais de 170 obras do artista pop;
• “Gordon Matta-Clark”, que traz ao MAM SP uma retrospectiva extensa sobre o artista das anarquitetura;
• “Tangled Alphabet, uma badalada exposição do MoMA de Nova Iorque que une as obras de Mira Schendel e Leon Ferrari;
• Sandra Cinto leva seus mares para o Instituto Tomie Ohtake
Ao redor do mundo, 2010 traz grandes exposições também. As melhores, de acordo com a seleção da Dasartes, serão:
• Lucien Freud no Centro George Pompidou, em Paris,
• Rivane Neuenschwander no New Museum de Nova Iorque
• Marina Abramovic no MoMA de Nova Iorque
• Henry Moore na Tate Britain
• Fra Angelico to Leonardo, desenhos da renascença italiana, no British Museum
A Dasartes também selecionou para seu anuário os 5 artistas destaque e 5
jovens revelações de 2009, que são:
DESTAQUES 2009
• Nuno Ramos
• Waltercio Caldas
• Antonio Dias
• Vera Chaves Barcellos
• Vik Muniz
REVELAÇÕES 2009
• Marina Weffort
• Felipe Cohen
• Lucas Arruda
• Ana Prata
• Rodrigo Bivar
Mentos lança nova campanha publicitária para a linha de gomas Pure Fresh
O novo filme mostra um vilarejo com um clima local muito quente, onde as pessoas da região utilizam um tipo de ar mágico, que sai de dentro de uma garrafa de vidro, para se refrescarem. Em um determinado momento, uma garota para lá de sensual e com muito calor vai até um vendedor de rua em busca da “refrescância mágica”.
Segundo Joana Oliveira, gerente de marca Mentos Gomas, o novo filme explora de maneira marcante e diferente a refrescância, que é a marca registrada da linha Mentos Pure Fresh. “O Mentos “Engarrafado traduz de maneira inusitada um novo formato de refrescância aliado à sensualidade, clima de festa, mulheres bonitas e muito calor”, completa a executiva.
A campanha inclui também ações na Internet, onde o filme está circulando no YouToube desde o dia 23 de janeiro e já recebeu mais de 153.000 visitas no período. Além disso, também foi criada uma ação interativa diferenciada para as principais salas de cinema do país.
Ficha Técnica
Anunciante: Perfetti Van Melle Brasil Ltda
Agência: BBH London
Adaptação: NEOGAMA BBH e Selection
Título: “Engarrafado”
Produto: Mentos Pure Fresh
Secundagem: 30”
Criação: 2009
Direção Criativa: Traktor
Produtor para adaptação: Sam Robinson
Direção de Foto: Christopher Doyle
Produção: Rani Melandez
Pos-produção/finalização: MPC
Produção e adaptação de som: Karl Addt & Alan Bradbury
RTVC: Mariana Barbiellini
Atendimento: Valeria Barbosa, Mariana Magalhães e Filipe Albuquerque
Produtora: Mixer
Diretor da Obra Adaptada: Michel Tikhomiroff
Finalização: Equipe Mixer
Trilha: Studio Tesis
Aprovado por: Marco Seregni, Joana Oliveira, Diego Campos
ESPM recebe diretor da agência JWT&RMG
ESPM recebe diretor da agência JWT&RMG para palestra - O diretor de criação da JWT&RMG e jurado de Cyber para 2010 em Cannes, Jean Boechat, é o convidado para a aula inaugural das turmas de Criação do curso de graduação em comunicação social no dia 25 de fevereiro, quinta-feira, às 19h20. Durante a palestra, Boechat falará sobre as tendências da comunicação com foco em criação, principalmente a digital, perspectivas de mercado e as oportunidades profissionais oferecidas pelo novo cenário de convergência midiática.
Retratos da natureza
"Dar vida ao potencial das plantas". Esse é o tema para o concurso de fotografia que dá prêmios de US$ 8 mil, US$ 5 mil e US$ 3 mil em equipamentos da Canon, respectivamente aos três primeiros colocados amadores ou profissionais. Os interessados têm até 20 de junho para o cadastro e envio de fotografias da agricultura moderna, incluindo paisagens, plantas, comunidades e tecnologias. Mais informações no site www.syngentaphoto.com – onde podem ser encontradas também dicas úteis sobre fotografia e o acompanhamento do concurso.
Sobre a Syngenta
Syngenta é uma das maiores empresas do mundo, com mais de 24.000 funcionários em 90 países dedicados ao propósito de trazer o potencial das plantas para a vida. Por meio de sua destacada atividade científica, alcance global e o compromisso com seus clientes, a empresa ajuda a aumentar a produtividade dos cultivos, proteger o meio ambiente e melhorar a saúde e a qualidade de vida. Para mais informações visite www.syngenta.com.br e www.syngenta.com.br/maiscommenos
Ícone da fotografia mundial, Steve McCurry vem ao Brasil no próximo mês de maio
O fotógrafo norte-americano e membro da Agência Magnum, Steve McCurry, estará em São Paulo entre os dias 20 e 22 de maio. No dia 20, a partir das 19h30, McCurry fará palestra pública gratuita com tradução simultânea no MIS – Museu da Imagem e do Som. Os ingressos serão distribuídos uma hora antes na entrada do auditório principal. Já nos dias 21 e 22 de maio, o fotógrafo ministra workshop sobre seu trabalho e suas técnicas para fotografia jornalística e documental. Com vagas limitadas, o workshop será uma grande oportunidade também para os participantes conhecerem imagens de viagens e pessoas fotografadas por McCurry.
Conhecido mundialmente pela foto da refugiada afegã de apenas 13 anos que foi capa da Revista National Geographic em 1985, Steve McCurry é o primeiro convidado do ciclo de palestras e workshops “Grandes Mestres da Fotografia” de 2010, promovido pela revista Fotografe Melhor e organizado pelo SP Photo Fest.
Para mais informações sobre a vinda do fotógrafo ao Brasil, basta acessar o site www.spphotofest.com.br, ou entrar em contato com a organização do evento pelo telefone (11) 5051-1055 ou pelo email contato@spphotofest.com.br.
Retrospectiva da obra de Rico Lins chega ao Recife
Para Rico, é importante pensar sobre o processo de composição das peças gráficas, revisitar maneiras fundamentais de fazer design, experimentar técnicas de ilustração e impressão, mas sobretudo refletir sobre o tempo de vida das coisas e a temporalidade do seu próprio trabalho. Rico Lins conta que quando começou a trabalhar, design não existia e reflete: “Cada vez mais, é uma necessidade a criatividade. Quanto mais repertório você tiver, mais bem posicionado você está em tudo. Repertório gera identidade”.
A exposição não é linear, e apresenta um imenso banner-instalação como peça central, se transformando de acordo com o ambiente onde será exibida. O que será visto no CCC Recife difere do que passou pelas salas na Caixa Cultural(RJ) e pelo Instituto Tomie Ohtake(SP), dispensando projetos e trazendo novos, promovendo novos diálogos entre os diversos tempos, suportes e técnicas utilizados pelo autor e entre a obra e o público.
A exposição fica em cartaz até o dia 28 de março, encerrando-se com uma oficina para adolescentes entre 14 e 16 anos e mesa-redonda com a participação dos designers/artistas João Roberto Peixe, H.D. Mabuse e Paulo Bruscky.
SOBRE RICO LINS
A carreira internacional de Rico Lins apresenta uma diversidade de setores de atuação para o design gráfico e, ao mesmo tempo, riqueza de ambientes de experimentação e reflexão sobre técnicas e tecnologias, combinando atividades profissionais, didáticas e curatoriais. Ao longo dos últimos 30 anos, Rico trabalhou em projetos para CBS Records, TimeWarner, NY Times, Newsweek, MTV, Le Monde, Centre Pompidou, TV Globo, Ed Abril, Zoomp, Natura, SESC.
Coordenou o Master em Graphic Design no Istituto Europeo de Design em São Paulo, é membro do Comitê de Notáveis da Escola Panamericana e promove palestras e oficinas no Brasil e no exterior, como no Festival de Chaumont, RevelaDesign, SENAC, SENAI, FAAP, etc.
Com exposições no Centre Pompidou, MAC-SP e MAM-Rio organizou, como curador, a mostra itinerante Brasil em Cartaz sobre o cartaz brasileiro, e a exposições Connexions>Conexões e Les Affiches de Chaumont no ano França-Brasil, em torno do design de autor.
Participa ativamente em juris e exposições no Brasil e no exterior, e foi publicado internacionalmente nas principais revistas e livros especializados, recebendo entre outros prêmios as medalhas de ouro do NY Art Directors Club e da Society of Publication Designers, do Type Directors Club, o Prêmio Abril e o Design by Designers 2001. Formado pela ESDI-Rio, diplomado na Université de Paris VIII e Master pelo Royal College of Art, Londres. Membro da AGI - Alliance Graphique Internationalle.
SERVIÇO
Exposição “Rico Lins: Uma Gráfica de Fronteira”
Centro Cultural Correios Recife
Av. Marquês de Olinda, 262 – Bairro do Recife – Recife – PE
Fones: 3224.5739 / 3224.1935
Abertura - 25 de fevereiro às 19h - até 28 de março
Terça a sexta das 9h às 18h
Sábado e domingo 12h às 18h
22.2.10
Sonho de Valsa traz novas embalagens para se presentear
As novas latas mantêm o formato arredondado das anteriores e trazem 11 unidades de bombons, ao preço sugerido de R$11,99. As novas “embalagens-presente” trazem um visual inovador, formado por uma caixa que possui uma abertura com um coração contendo 10 unidades de Sonho de Valsa. Concebido para ser uma opção interessante para se presentear, as novas embalagens podem ser encontradas nas cores preta e rosa, ao preço sugerido de R$10,99.
A Lacta é líder no mercado de chocolates com 38,6% de participação em volume e 36,8% em valor, de acordo com dados Nielsen. Segundo a empresa, de cada dez bombons comercializados no país, seis são da Lacta.
A marca
Sonho de Valsa é a marca de bombom mais vendida do país, com 44,4% (AS’09) de participação no mercado em volume, segundo dados Nielsen. A cada dez bombons consumidos no Brasil, quatro são Sonho de Valsa. O bombom faz parte do portfólio de marcas da Lacta, pertencente à Kraft Foods Brasil e está disponível em quatro sabores: tradicional, trufa, chocolate branco e avelã com creme branco.
M Design assina visual do lançamento “TÔNICAS SCHIN”
A equipe de criação da M Design desenvolveu para a família de águas tônicas da Schincariol um layout dinâmico, moderno e elegante.
As duas versões, Tônica e Tônica Zero, são comercializadas em latas de 350 ml e ganharam respectivamente embalagens nas cores amarela e prata, para diferenciar os elementos flavorizantes, o quinino e a qualidade zero do produto.
A inspiração dos círculos que flutuam e circundam as latas e as gotículas de água são uma associção ao movimento do gás, ao frescor e à leveza do produto. Os tons são vibrantes e sugerem um cenário tropical e um nascer de sol.
Nos contrastes, o objetivo de favorecer a leitura também destaque para a designação tônica do produto, em vermelho. As imagens de fundo emitem a sensação dos sabores e garantem a comunicação de impacto e a legibilidade.
O conceito gráfico da marca Schin é um alinhamento do portfólio de águas da Schincariol, cujas embalagens também foram criadas pela M Design. E a marca Schin ao centro dos círculos assina seu
Ficha Técnica Profissional
Direção de Criação: Tadeu Matsumoto e Renato Nishimura
Designers: Renato Aota
Atendimento: Ludmila Oliveira
Produção Gráfica: Rachel Simões
Gerentes de projeto: Emerson Cação
Analista de Mkt: Camila Teshima
www.mdesign.art.br
